जैज़ से कौन सी संगीत शैलियाँ विकसित हुईं? जैज़: क्या है (परिभाषा), उपस्थिति का इतिहास, जैज़ का जन्मस्थान। संगीत निर्देशन के प्रसिद्ध प्रतिनिधि। आधुनिक दुनिया में जैज़

जैज. जैज़ शब्द, जो 20वीं शताब्दी की शुरुआत में सामने आया, का अर्थ शुरू हुआ नया टाइप करें,

वह संगीत जो तब पहली बार बजाया गया था, साथ ही वह ऑर्केस्ट्रा भी जिसने इस संगीत को बजाया था

प्रदर्शन किया. यह किस प्रकार का संगीत है और यह कैसे प्रकट हुआ?

जैज़ का उदय संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पीड़ित, वंचित अश्वेत आबादी के बीच हुआ,

काले गुलामों के वंशजों में से जिन्हें एक बार उनकी मातृभूमि से जबरन ले जाया गया था।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, जीवित जानवरों के साथ पहला गुलाम जहाज अमेरिका पहुंचा।

माल. इसे जल्द ही अमेरिकी दक्षिण के अमीरों ने छीन लिया, जो बन गए

अपने बागानों में भारी श्रम के लिए दास श्रम का उपयोग करें। बंद हुये

अपनी मातृभूमि से, प्रियजनों से अलग, अधिक काम से थके हुए,

काले गुलामों को संगीत में सांत्वना मिली।

अश्वेत आश्चर्यजनक रूप से संगीतमय होते हैं।

उनकी लय की भावना विशेष रूप से सूक्ष्म और परिष्कृत है।

विश्राम के दुर्लभ घंटों में, अश्वेतों ने ताली बजाते हुए गाया,

खाली बक्सों, डिब्बों को मारना - वह सब कुछ जो हाथ में था। पहले तो यह वास्तविक थाअफ़्रीकी संगीत

. वह जो गुलाम हो

उनकी मातृभूमि से लाया गया. लेकिन साल और दशक बीत गए। पीढ़ियों की याद में

हमारे पुरखों के देश के संगीत की स्मृतियाँ मिट गईं। जो कुछ रह गया वह स्वतःस्फूर्त था

संगीत की प्यास, संगीत की गति की प्यास, लय की भावना, स्वभाव। पर

कान ने महसूस किया कि चारों ओर क्या बज रहा था - गोरों का संगीत। और उन्होंने गाया

अधिकतर ईसाई धार्मिक भजन। और अश्वेतों ने भी उन्हें गाना शुरू कर दिया। लेकिन

अपने तरीके से गाएं, अपना सारा दर्द, अपनी सारी भावुक आशा उनमें निवेश करेंबेहतर जीवन

कम से कम कब्र से परे.

इस प्रकार नीग्रो आध्यात्मिक गीतों का उदय हुआ

आध्यात्मिक.

और 19वीं सदी के अंत में अन्य गीत सामने आए - शिकायत के गीत, गीत

विरोध। उन्हें ब्लूज़ कहा जाने लगा। ब्लूज़ ज़रूरत के बारे में, कठिनाई के बारे में बात करते हैं

काम, निराश आशाओं के बारे में।

ब्लूज़ गायक आमतौर पर साथ होते थे

स्वयं किसी घरेलू उपकरण पर। उदाहरण के लिए, उन्होंने अनुकूलित किया

अपने आप का आविष्कार करो. इस कार्य में टिशू पेपर में लिपटी हुई कंघी, नसें,

एक छड़ी पर फैला हुआ, जिसमें शरीर के स्थान पर एक सूखा कद्दू बंधा हुआ था,

वॉशबोर्ड.

1861-1865 के गृहयुद्ध की समाप्ति के बाद संयुक्त राज्य अमेरिका विघटित हो गया

पीतल के बैंडसैन्य इकाइयाँ. उनसे जो उपकरण बचे थे वे समाप्त हो गए

कबाड़ की दुकानें जहां उन्हें ना के बराबर कीमत पर बेचा जाता था। वहाँ से अंततः अश्वेत

वास्तविक संगीत वाद्ययंत्र प्राप्त करने में सक्षम थे। हर जगह दिखाई देने लगा

काले पीतल के बैंड.

कोयला खनिक, राजमिस्त्री, बढ़ई, फेरीवालेखाली समय

एकत्र हुए और अपने आनंद के लिए खेले। खेला

किसी भी अवसर के लिए: छुट्टियाँ, शादी, पिकनिक, अंत्येष्टि।

काले संगीतकारों ने मार्च और नृत्य बजाया। उन्होंने ढंग की नकल करते हुए खेला आध्यात्मिक और ब्लूज़ का प्रदर्शन - उनका राष्ट्रीयस्वर संगीत

. पर

अपनी तुरही, शहनाई और तुरही के साथ उन्होंने विशेषताओं को पुन: प्रस्तुत किया

नीग्रो गायन, इसकी लयबद्ध स्वतंत्रता। वे नोट्स नहीं जानते थे; म्यूजिकल

श्वेत विद्यालय उनके लिए बंद कर दिये गये। कान से बजाया, अनुभवी से सीखा

संगीतकार, उनकी सलाह सुनते हैं, उनकी तकनीक अपनाते हैं। के लिए भी वैसा ही

अफवाह द्वारा रचित.

नीग्रो स्वर संगीत और नीग्रो लय के स्थानांतरण के परिणामस्वरूप एक नये वाद्य क्षेत्र का जन्म हुआआर्केस्ट्रा संगीत

- जैज़।

जैज़ की मुख्य विशेषताएं सुधार और लय की स्वतंत्रता हैं,

मुक्त श्वास राग.

जैज़ संगीतकारों को सुधार करने में सक्षम होना चाहिए

पूर्वाभ्यास की गई संगत की पृष्ठभूमि में या तो सामूहिक रूप से या एकल। तो क्या हुआ?

जैज़ लय से संबंधित है (इसे अंग्रेजी स्विंग शब्द स्विंग से दर्शाया जाता है

स्विंगिंग), तब अमेरिकी जैज़ संगीतकारों में से एक ने इसके बारे में इस तरह लिखा:

"यह प्रेरित लय की भावना है जो संगीतकारों को महसूस कराती है

सुधार की सहजता और स्वतंत्रता और अजेय गति का आभास देती है

हालाँकि, पूरा ऑर्केस्ट्रा लगातार बढ़ती गति से आगे बढ़ता है

वास्तव में, गति वही रहती है।"

चूँकि इसकी उत्पत्ति दक्षिणी अमेरिकी शहर न्यू ऑरलियन्स में हुई, जैज़

मैं एक लंबा सफर तय कर चुका हूं. यह पहले अमेरिका और फिर फैला

पूरी दुनिया में। यह अश्वेतों की कला नहीं रह गई: बहुत जल्द वे जैज़ में आ गए श्वेत संगीतकार. उत्कृष्ट जैज़ मास्टर्स के नाम हर कोई जानता है। यह लुई हैआर्मस्ट्रांग,

ड्यूक एलिंगटन

, बेनी गुडमैन, ग्लेन मिलर। ये हैं गायिका एला फिट्ज़गेराल्ड और बेसी स्मिथ।

जैज़ संगीत ने सिम्फोनिक और ओपेरा संगीत को प्रभावित किया।

ऑर्केस्ट्रा ने अपने ओपेरा पोर्गी और बेस में जैज़ के तत्वों का इस्तेमाल किया।

हमारे देश में भी जैज़ हैं.

उनमें से पहला बीस के दशक में सामने आया। यह

लियोनिद यूटेसोव द्वारा संचालित एक नाटकीय जैज़ ऑर्केस्ट्रा था। पर

कई वर्षों तक संगीतकार ड्यूनेव्स्की ने अपने रचनात्मक भाग्य को उनके साथ जोड़ा।

आपने शायद यह ऑर्केस्ट्रा भी सुना होगा: यह अब तक हर्षित लगता है

सफल फिल्म "जॉली फेलो" के बाद से। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विपरीत, जैज़ नहीं करता हैस्थायी कर्मचारी

. जाज

यह सदैव एकल कलाकारों का समूह होता है। और भले ही संयोग से दो जैज़ की रचनाएँ

सामूहिक संयोग होंगे, आखिरकार, वे पूरी तरह से समान नहीं हो सकते: आखिरकार, में

एक मामले में, सबसे अच्छा एकल कलाकार, उदाहरण के लिए, एक तुरही वादक होगा, और दूसरे मामले में, वह होगा

कोई अन्य संगीतकार.जाज - एक प्रकार की संगीत कला जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में काले दासों की अफ्रीकी संगीत संस्कृति और यूरोपीय संगीत संस्कृति के मिश्रण के परिणामस्वरूप प्रकट हुई। पहली संस्कृति से, इस प्रकार के संगीत ने सुधार, लय, मुख्य उद्देश्य की बार-बार पुनरावृत्ति, और दूसरी से - सद्भाव, छोटी और बड़ी ध्वनियाँ उधार लीं। यह ध्यान देने योग्य है कि लोककथाओं के ऐसे तत्वअफ़्रीकी गुलाम

अनुष्ठान नृत्य, काम और चर्च गीतों के रूप में अमेरिका में लाए गए, ब्लूज़ को जैज़ धुनों में भी प्रतिबिंबित किया गया था। जैज़ की उत्पत्ति के बारे में विवाद अभी भी जारी हैं। यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि यह संयुक्त राज्य अमेरिका से पूरी दुनिया में फैला, और इसकीशास्त्रीय दिशा न्यू ऑरलियन्स में उत्पन्न हुआ, जहां 26 फरवरी, 1917 को समूह "ओरिजिनल"।डिक्सीलैंड जैज़

बैंड" का पहला जैज़ रिकॉर्ड रिकॉर्ड किया गया।

20वीं सदी के पहले दशक में, ब्लूज़, रैगटाइम और यूरोपीय गीतों के विषयों पर मूल सुधार प्रस्तुत करने वाले संगीत समूह संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिणी राज्यों में विशेष रूप से लोकप्रिय हो गए। उन्हें "जैज़-बैंड" कहा जाता था, यहीं से "जैज़" शब्द आया। इन समूहों में विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्र बजाने वाले संगीतकार शामिल थे, जिनमें शामिल हैं: तुरही, शहनाई, ट्रॉम्बोन, बैंजो, टुबा, डबल बास, ड्रम और पियानो।

जैज़ में कई विशिष्ट विशेषताएं हैं जो इसे अन्य संगीत शैलियों से अलग करती हैं:
लय;
झूला;
ऐसे उपकरण जो मानव भाषण की नकल करते हैं;
वाद्ययंत्रों के बीच एक प्रकार का "संवाद";

विशिष्ट स्वर, बातचीत की याद दिलाने वाली स्वर-शैली। जैज़ संगीत उद्योग का एक अभिन्न अंग बन गया है, जो हर जगह फैल रहा है. जैज़ धुनों की लोकप्रियता के कारण बड़ी संख्या में उनका प्रदर्शन करने वाले कलाकारों की टोली का निर्माण हुआ है, साथ ही संगीत की इस शैली में नई दिशाओं का उदय हुआ है। आज, 30 से अधिक ऐसी शैलियाँ ज्ञात हैं, जिनमें सबसे लोकप्रिय हैं ब्लूज़, सोल, रैगटाइम, स्विंग, जैज़-रॉक और सिम्फोनिक जैज़।

जो लोग इस प्रकार की संगीत कला की बुनियादी बातों में महारत हासिल करना चाहते हैं, उनके लिए शहनाई खरीदने का निर्णय है, तुरही, बैंजो, तुरहीया कोई अन्य जैज़ वाद्ययंत्रहो जाएगा शानदार शुरुआतइस विधा में महारत हासिल करने की राह पर। बाद में, सैक्सोफोन को जैज़ ऑर्केस्ट्रा और पहनावा में शामिल किया गया, जिसे आज ऑनलाइन स्टोर में भी खरीदा जा सकता है। सूचीबद्ध लोगों के अलावा, एक जैज़ समूह में जातीय संगीत वाद्ययंत्र भी शामिल हो सकते हैं।

जैज़ के पूरे इतिहास में, इस संगीत आंदोलन को कई महत्वपूर्ण बदलावों से गुजरना पड़ा है, कभी-कभी सुखद, कभी-कभी कठिन और अप्रत्याशित। लेकिन, फिर भी, रूस और विदेश दोनों में कई प्रसिद्ध संगीतकार हैं, जिन्होंने इस संगीत के इतिहास के सकारात्मक पाठ्यक्रम में अमूल्य योगदान दिया है। यह वे ही थे जिन्होंने वास्तव में महान जैज़ ऑर्केस्ट्रा बनाए।

1932 में प्रसिद्ध रूसी संगीतकारऔर कंडक्टर अलेक्जेंडर त्सफासमैन ने एकत्र किया संगीत समूह"मॉस्को लोग", जो बाद में "अलेक्जेंडर त्सफासमैन का जैज़ ऑर्केस्ट्रा" बन गया। संगीतकार तत्कालीन लोकप्रिय और प्रतिष्ठित रेस्तरां "सेवॉय" में दिखाई दिए, देश भर में दौरे पर गए और उनकी रचना के 4 साल बाद राजधानी के "जैज़ इवनिंग" में भाग लिया।

एक सफल ऑर्केस्ट्रा के नेता के रूप में काम करने के अलावा, अलेक्जेंडर त्सफासमैन ने एकल संगीत कार्यक्रम दिए, और जैसा कि हम जानते हैं, वह एक शानदार पियानोवादक थे।

इवान कोज़लोवस्की, इगोर ग्लैडकोव, मिखाइल फ्रुम्किन, सर्गेई लेमेशेव, वैलेन्टिन बर्लिंस्की, एमिल गीगनर, पावेल और मिखाइल मिखाइलोव, व्लादिमीर बुंचिकोव, क्लावदिया शुलजेनको, नादेज़्दा काज़ांत्सेवा, अलेक्जेंडर रिवचुन, मार्क बर्नेस जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों ने ऑर्केस्ट्रा के साथ एक ही मंच पर प्रदर्शन किया।

युद्ध काल के दौरान, सोवियत सैनिकों का समर्थन करते हुए, कलाकारों की टुकड़ी ने कई मोर्चों पर संगीत कार्यक्रम दिए। ऐतिहासिक में संगीत की दृष्टि सेत्सफासमैन यूएसएसआर में स्विंग लाने वाले पहले लोगों में से एक थे।

1956 की सर्दियों में, त्सफासमैन के 50वें जन्मदिन के उपलक्ष्य में हाउस ऑफ यूनियंस के कॉलम हॉल में एक भव्य संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था, जिसमें ऑर्केस्ट्रा ने अपने प्रदर्शन के साथ प्रदर्शन किया। सबसे बड़े हिट. प्रसिद्ध संगीतकार का फरवरी 1971 में मास्को में निधन हो गया। कंडक्टर ने सोवियत जैज़ ऑर्केस्ट्रा के इतिहास पर एक उल्लेखनीय छाप छोड़ी।

1934 में, प्रसिद्ध जैज़ ऑर्केस्ट्रा दिखाई दिया। संगीतकार, जो उस समय शंघाई में थे, ने देश का दौरा करना शुरू किया और कुछ साल बाद उस्ताद को "सुदूर पूर्व का जैज़ राजा" करार दिया गया।

1937 में, ऑर्केस्ट्रा में पहले से ही 11 संगीतकार शामिल थे, और जैज़ व्यवस्था में रूसी गीतों के प्रदर्शन के कारण कलाकारों की टुकड़ी का विस्तार हुआ।

उस समय चीन के राजनीतिक जीवन में कठिनाइयों ने ऑर्केस्ट्रा को 1947 में सोवियत संघ में जाने के लिए प्रेरित किया। युद्ध के बाद की अवधि संगीतकारों के लिए बड़ी सफलता लेकर आई। 1955 में, ओलेग लुंडस्ट्रेम और उनके ऑर्केस्ट्रा ने रिकॉर्ड रिकॉर्ड किए, रेडियो पर प्रदर्शन किया और तेजी से प्रसिद्ध हो गए। अपने लंबे करियर के दौरान, ऑर्केस्ट्रा ने यूएसएसआर और वर्तमान रूस में 10,000 से अधिक संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए। 1989 में, लुंडस्ट्रॉम ने अलेक्जेंडर ब्रिक्सिन को ऑर्केस्ट्रा के निदेशक के रूप में आमंत्रित किया।

2005 में महान संवाहकलुंडस्ट्रॉम का निधन हो गया है. 2007 से, ऑर्केस्ट्रा में एक नया कलात्मक निर्देशक, बोरिस मिखाइलोविच फ्रुमकिन आया है, और इसे अद्यतन किया गया है संगीत कार्यक्रम. अब ऑर्केस्ट्रा अभी भी राजधानी में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करता है और रूस के शहरों का दौरा करता है।

1971 में प्रसिद्ध संगीतकारअनातोली क्रॉल ने एक बड़ा बैंड इकट्ठा किया, जो यूएसएसआर में सबसे सफल में से एक बन गया। ऑर्केस्ट्रा ने यूरोप का दौरा किया, यूरी एंटोनोव, लारिसा डोलिना, एवगेनी मार्टीनोव, लियोनिद सेरेब्रेननिकोव के साथ काम किया। अनातोली क्रोल ने 1991 में कलाकारों की टुकड़ी को भंग कर दिया और रूसी संघ के थिएटर वर्कर्स यूनियन के थिएटर में चले गए।

क्रोल ने आईएसएस बिग बैंड (इंटरनेशनल कमर्शियल यूनियन के नाम पर) में संगीतकार के रूप में भी काम करना शुरू किया। टीम ने आलोचकों से काफी प्रशंसा अर्जित की है महान प्रेमरूसी श्रोता. संगीतकारों ने विदेशों में संगीत कार्यक्रमों के लिए बहुत यात्रा की, उदाहरण के लिए, फ्रांस और स्विटज़रलैंड में।

आज तक, महान कंडक्टर अनातोली क्रोल ऑर्केस्ट्रा के नेता बने हुए हैं।

प्रसिद्ध ट्रम्पेटर के सबसे महान जैज़ ऑर्केस्ट्रा में से एक 1937 में सामने आया। बड़े बैंड का गठन मूल रूप से 1935-1936 में हुआ था, संगीतकारों ने एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए थे ब्रंसविक रिकॉर्ड्स, लेकिन टीम की वित्तीय स्थिति अभी भी कठिन थी। 1938 में था बनाया नई लाइन-अपऑर्केस्ट्रा, और ग्लेन मिलर ऑर्केस्ट्रा तेजी से विकसित होने लगा और लोकप्रियता हासिल करने लगा। मिलर की व्यावसायिकता और कड़ी मेहनत की बढ़ती माँगों के कारण, उन्होंने दूसरों से अलग अपनी शैली बनाई।

4 अप्रैल, 1939 को मिलर और उनके ऑर्केस्ट्रा ने मूनलाइट सेरेनेड रिकॉर्ड किया। 5 फरवरी 1940 को रिकॉर्ड किए गए टक्सेडो जंक्शन की पहले सप्ताह में 115,000 प्रतियां बिकीं, जिससे ऑर्केस्ट्रा उस वर्ष राष्ट्रीय चार्ट में 7वें स्थान पर रहा।

अक्टूबर 1942 में, के संबंध में राजनीतिक स्थितिग्लेन मिलर सेना में शामिल हो गये। कैप्टन के पद पर उनकी नियुक्ति ने उन्हें सैन्य अधिकारियों को सैन्य बैंड के आधुनिकीकरण के लिए मनाने और अंततः सैनिकों के मनोबल में सुधार करने के लिए प्रोत्साहित किया। मिलर का लक्ष्य हासिल हो गया - ऑर्केस्ट्रा सफल रहा! 1943 के अंत में संगीतकार इंग्लैंड के दौरे पर गये।

1944 के पतन में, ऑर्केस्ट्रा को यूरोप के दौरे पर जाना था। प्रदर्शन की बेहतर तैयारी के लिए मिलर ने पहले पेरिस पहुंचने का फैसला किया, लेकिन एक दुर्घटना घटी - ग्लेन मिलर पेरिस के लिए एक परिवहन विमान में चढ़े और एक दुर्घटना में उनकी मृत्यु हो गई। फिर भी, महान वादक का ऑर्केस्ट्रा अभी भी अस्तित्व में है और दुनिया भर में सफलतापूर्वक भ्रमण करता है।

एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा का गठन 1923 में इसके नेता द्वारा किया गया था। 4 साल बाद संगीतकार पहले से ही मंच पर थे प्रसिद्ध क्लबहार्लेम में.

इस क्लब से संगीत कार्यक्रमों के लगातार रेडियो प्रसारण के कारण, एलिंगटन और उनके संगीतकार लोकप्रिय हो गए। 1931 में, ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा अपने पहले दौरे पर गया। जैज़ मानकमूड इंडिगो, जो दशकों से प्रदर्शन कर रहा है, बेहद सफल हो गया है।

स्विंग संगीत के युग की शुरुआत से कुछ समय पहले, उनकी उपस्थिति की भविष्यवाणी की गई थी। 1933 की रचनाएँ परिष्कृत महिला और तूफानी मौसम बन गए " बिजनेस कार्ड»ऑर्केस्ट्रा.

यूरोप और अमेरिका के लगातार दौरे से संगीतकारों को भारी और अच्छी सफलता मिली। आधार संगीत प्रस्तुत किया गयाएलिंगटन की रचनाएँ हैं। 1971 में, प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा ने यूएसएसआर का दौरा किया और वहां भी जीत हासिल की। अपने स्थायी नेता के नेतृत्व में वाद्यवादकों ने नए संगीत कार्यक्रम तैयार करना और अगली लोकप्रिय हिट रिकॉर्ड करना, फिल्मों में अभिनय करना, फिल्मों के लिए साउंडट्रैक रिकॉर्ड करना और संगीत पुरस्कार प्राप्त करना जारी रखा। अपने जीवन के अंतिम दिनों तक ड्यूक ने नेतृत्व किया संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँ. महान संगीतकार का संगीत हमेशा दुनिया भर के लाखों प्रशंसकों के दिलों में बना रहा और बाद के कई जैज़मैन को प्रेरित किया।

शहनाई वादक के साथ प्रारंभिक बचपनवह निस्वार्थ रूप से जैज़ के प्रति समर्पित थे और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि एक सफल ऑर्केस्ट्रा का निर्माण उनकी मुख्य आकांक्षाओं में से एक था। 1934 की गर्मियों की शुरुआत में, उनके गुडमैन बिग बैंड का पहला प्रदर्शन हुआ। एक महीने बाद, उनकी रचना मून ग्लो ने अमेरिकी चार्ट पर पहला स्थान हासिल किया।

ऑर्केस्ट्रा को अक्सर रेडियो पर आमंत्रित किया जाता था, जिसकी बदौलत इसने अपनी लोकप्रियता में काफी वृद्धि की और 10 से अधिक बार देश के जैज़ चार्ट में पहला स्थान हासिल किया। संगीतकारों और रिकॉर्ड कंपनी को बहुत लोकप्रियता मिली आरसीए विक्टर,जहां इसे 1917 में बनाया गया था, उन्हें एक आकर्षक अनुबंध की पेशकश की गई। एक कठिन दौर के दौरान महामंदीसंयुक्त राज्य अमेरिका में, ऑर्केस्ट्रा ने कलाकारों की कठिन वित्तीय स्थिति को ध्यान में रखते हुए भी दौरा करना बंद नहीं किया।

21 अगस्त, 1935 को पालोमर प्रतिष्ठान में संगीत कार्यक्रम गुडमैन के काम के लिए घातक था।वहां प्रदर्शन करने के बाद, उनका ऑर्केस्ट्रा और संगीतकार स्वयं, विशेष रूप से जैज़ और स्विंग के वास्तविक सितारे बन गए। दिसंबर 1949 में, बेनी गुडमैन ने अपने प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा को भंग कर दिया। शहनाई वादक की बाद की गतिविधियों में मुख्य रूप से पर्यटन और रिकॉर्डिंग के लिए इकट्ठे किए गए अस्थायी समूह शामिल थे। अक्सर, शहनाई वादक 4 या 6 संगीतकारों के समूह इकट्ठा करते थे, लेकिन कभी-कभी बड़े बैंड भी होते थे। संगीत बेनी गुडमैनइसे परिष्कृत, अद्वितीय स्वाद और निश्चित रूप से इसके वाद्ययंत्रवादियों की विशेष प्रस्तुति के साथ वर्णित किया जा सकता है।

स्विंग में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक, काउंट बेसी को एक उत्कृष्ट बड़े बैंड के नेता के रूप में भी जाना जाता है जो महान जैज़ ऑर्केस्ट्रा का पूरक है। काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा को उन संगीतकारों से इकट्ठा किया गया था जिन्होंने 1935 में बेनी मोटेन के कैनसस सिटी ऑर्केस्ट्रा को छोड़ दिया था। 1 साल में 9 लोगों का समूह एक बड़े ऑर्केस्ट्रा में बदल गया। कई रेडियो स्टेशनों ने उन्हें आमंत्रित करना शुरू कर दिया, और बस्सी ने खुद को "काउंट" (गिनती) उपनाम प्राप्त कर लिया।

काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा और अन्य बड़े बैंड के बीच मुख्य अंतर यह था कि यह एकल कलाकारों पर आधारित था शीर्ष स्तर- इससे अभूतपूर्व सुधार करना संभव हो गया। कांट बेसी ऑर्केस्ट्रा का लय खंड जैज़ में सर्वश्रेष्ठ माना जाता है. जो जॉनसन ड्रम पर थे, बडी रिच ने कुछ समय के लिए ऑर्केस्ट्रा में बजाया, और उन्होंने सैक्सोफोन बजाया। जैज़ की प्रमुख हस्तियों ने ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया - और।

1940 के दशक में, कई अन्य बड़े बैंडों की तरह, ऑर्केस्ट्रा को भी कठिन समय का सामना करना पड़ा। 2 साल के लिए, बेसी ने बैंड को भंग कर दिया और एक सेक्सेट के साथ बजाया। पहले अवसर पर, ऑर्केस्ट्रा फिर से इकट्ठा होता है और एक लंबे दौरे पर जाता है, जो समूह के स्विंग में नंबर 1 ऑर्केस्ट्रा माने जाने के अधिकार को सुरक्षित करता है।

काउंट बेसी की मृत्यु के बाद, ऑर्केस्ट्रा का अस्तित्व समाप्त नहीं हुआ। बड़े बैंड ने 1985 में रूस में प्रदर्शन किया।

1935 में, जैज़ ट्रॉम्बोनिस्ट और ट्रम्पेटर टॉमी डोर्सी ने अपना खुद का बड़ा बैंड बनाया। समूह ने तथाकथित "व्यावसायिक जैज़", या पॉप जैज़ का प्रदर्शन किया। बैंड को लोकप्रियता उसके बेहतरीन अरेंजर्स पोल वेस्टन और बिल फ़िंगन के साथ काम करने से मिली। ऑर्केस्ट्रा ने बन्नी बेरिगन, डेव टफ, के साथ सहयोग किया।

बैंड कौशल में बेनी गुडमैन की टीम से कमतर था, लेकिन अधिक व्यवहार्य निकला। 40 के दशक के अंत में ऑर्केस्ट्रा स्विंग और बड़े बैंड के संकट से पर्याप्त रूप से बच गया। ऑर्केस्ट्रा में बहुत तनाव था: टॉमी पर सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों का अवैध शिकार करने का आरोप लगाया गया था। शोधकर्ताओं का दावा है कि डोर्सी एक पूर्णतावादी और मूडी व्यक्ति थे, जो टीम की संरचना में बार-बार होने वाले बदलावों की व्याख्या करता है।

1940 में, टॉमी डोर्सी ने एक महत्वाकांक्षी गायक को आमंत्रित किया। 2 वर्षों के दौरान, बैंड और सिनात्रा ने 80 रचनाएँ रिकॉर्ड कीं, जिनमें हिट इन द ब्लू ऑफ़ इवनिंग और दिस लव ऑफ़ माइन शामिल हैं।

टॉमी डोर्सी बूगी-वूगी को ऑर्केस्ट्रा में ढालने और स्विंग की व्यवस्था करने वाले पहले लोगों में से एक थे. वह एकल सुधार को अनिवार्य बनाने वाले पहले श्वेत जैज़ बैंडलीडरों में से एक हैं। उन्होंने गायकों को दर्शकों का मनोरंजन करने के लिए स्कैट और "बकवास गीतों" का उपयोग करने के लिए प्रोत्साहित किया। 1956 में टॉमी की मृत्यु के बाद, बैंड का नेतृत्व उनके भाई ने किया, और फिर इसका नेतृत्व ली कैसल और वॉरेन कोविंगटन ने किया।

उत्कृष्ट ड्रमर चिक वेब ने 1926 में हार्लेम में अपना पहला बैंड बनाया। यह ज्ञात है कि 1931 में बैंड प्रसिद्ध सेवॉय क्लब का स्थायी निवासी बन गया।

संगीत साक्षरता की कमी और 130 सेमी की ऊंचाई ने चिक को एक शानदार पेशेवर और एक का नेता बनने से नहीं रोका सर्वोत्तम आर्केस्ट्राइस दुनिया में।

1937 में एक महत्वपूर्ण घटना घटी, जब चिक वेब के बैंड ने ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रतिस्पर्धा की। दर्शकों ने लगभग सर्वसम्मति से कम प्रसिद्ध चिकी को चैम्पियनशिप दी। गुडमैन ऑर्केस्ट्रा ड्रमर जीन क्रुपा की यादों के अनुसार, चिक ने दर्शकों को उत्साहित किया।

बेशक, ऑर्केस्ट्रा की प्रसिद्धि न केवल उसके उत्कृष्ट लय खंड के कारण है। 1935 में, युवती ऑर्केस्ट्रा की एकल कलाकार बन गई, जिसने चिक की आसन्न मृत्यु के बाद बैंड का नेतृत्व किया।

इगोर बटमैन का मॉस्को जैज़ ऑर्केस्ट्रा

सबसे अधिक लोकप्रिय में से एक रूसी आर्केस्ट्राएक सैक्सोफोनिस्ट द्वारा बनाई गई आधुनिकता। 1999 में, उन्होंने एक बड़ा बैंड इकट्ठा किया, जिसे 2012 में मॉस्को जैज़ ऑर्केस्ट्रा कहलाने का अधिकार प्राप्त हुआ।

2003 में, जैज़ की दुनिया में एक हाई-प्रोफ़ाइल कार्यक्रम हुआ और इगोर बटमैन के बड़े बैंड के लिए एक महत्वपूर्ण कार्यक्रम हुआ। मॉस्को जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने दिग्गज के निर्देशन में लिंकन सेंटर जैज़ ऑर्केस्ट्रा के साथ एक संयुक्त संगीत कार्यक्रम दिया।

2013 में, अमेरिकी पत्रिका डाउनबीट ने ऑर्केस्ट्रा को "गुणी लोगों का तारामंडल" करार दिया और अम्ब्रिया जैज़ फेस्टिवल की एक रिपोर्ट में, बैंड की तुलना बडी रिच, काउंट बेसी और बैंड के ऑर्केस्ट्रा से की गई।

उसी वर्ष मॉस्को जैज़ ऑर्केस्ट्रा का एल्बम स्पेशल ओपिनियन जारी किया गया था। रिकॉर्डिंग में सैक्सोफोनिस्ट बिल इवांस, ड्रमर डेव वेक्कल, गिटारवादक माइक स्टर्न और मिच स्टीन, ट्रम्पेटर रैंडी ब्रेकर और बेसिस्ट टॉम कैनेडी शामिल थे।

2017 में, मॉस्को जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने गायक के साथ मिलकर सेंट पीटर्सबर्ग में पहले जैज़ फ़ोरम-फेस्ट में प्रदर्शन किया।

जैज़ बीसवीं सदी की एक संगीत घटना है

जैज़ अमेरिकी संगीत संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। आधार से उत्पन्न लोक संगीतकाले अमेरिकियों का संगीत, जैज़ एक विशिष्ट पेशेवर कला बन गया है, जो आधुनिक संगीत के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाल रहा है।

जैज़ संगीत को अमेरिकी कला कहा गया है, कला में अमेरिका का योगदान। जैज़ को उन लोगों के बीच भी पहचान मिली जो मुख्य रूप से पश्चिमी यूरोपीय संगीत कार्यक्रम की परंपराओं में पले-बढ़े थे।

आज, जैज़ के अनुयायी और कलाकार दुनिया के सभी हिस्सों में हैं और यह सभी देशों की संस्कृति में प्रवेश कर चुका है। यह कहना उचित है कि जैज़ एक विश्व संगीत है, और इस संबंध में पहला है।

जैज़ (अंग्रेजी जैज़) संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिणी राज्यों में विकसित हुआ 19वीं सदी का मोड़– XX सदियों यूरोपीय और अफ्रीकी संगीत संस्कृति के संश्लेषण के परिणामस्वरूप। अफ़्रीकी संस्कृति के वाहक अमेरिकी अश्वेत थे - अफ़्रीका से लिए गए दासों के वंशज। यह अनुष्ठान नृत्यों, कार्य गीतों, आध्यात्मिक भजनों - आध्यात्मिक, गीतात्मक ब्लूज़ और रैगटाइम, सुसमाचार गीतों (नीग्रो भजन) में प्रकट हुआ था जो 18 वीं - 20 वीं शताब्दी के दौरान श्वेत आबादी की संस्कृति को अश्वेतों द्वारा आत्मसात करने की प्रक्रिया में उत्पन्न हुए थे। संयुक्त राज्य अमेरिका।

जैज़ की मुख्य विशेषताएं लय की मौलिक भूमिका, नियमित मीट्रिक स्पंदन, या "बीट", मधुर उच्चारण हैं जो लहर जैसी गति (स्विंग), कामचलाऊ शुरुआत आदि की भावना पैदा करते हैं। जैज़ को एक ऑर्केस्ट्रा भी कहा जाता है जिसमें मुख्य रूप से शामिल होता है इस तरह के संगीत को प्रस्तुत करने के लिए डिज़ाइन किए गए पवन, ताल और शोर उपकरण।

जैज़ मुख्य रूप से एक प्रदर्शन कला है। यह शब्द पहली बार 1913 में सैन फ्रांसिस्को के एक अखबार में छपा, 1915 में यह टी. ब्राउन के जैज़ ऑर्केस्ट्रा के नाम का हिस्सा बन गया, जो शिकागो में प्रदर्शन करता था, और 1917 में यह प्रसिद्ध न्यू ऑरलियन्स ऑर्केस्ट्रा द्वारा रिकॉर्ड किए गए ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर दिखाई दिया। मूल डिक्सीआईएंड जैज़ (जैस) बैंड।

"जैज़" शब्द की उत्पत्ति स्वयं अस्पष्ट है। फिर भी इसमें कोई संदेह नहीं है. उस समय इसका एक अश्लील अर्थ था जब इसे इस प्रकार के संगीत पर लागू किया जाने लगा - 1915 के आसपास। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि शुरू में यह नाम गोरों द्वारा संगीत को दिया गया था, जो इसके प्रति अपना तिरस्कार दर्शाता था।

सबसे पहले, "जैज़" शब्द केवल "जैज़ बैंड" के संयोजन में सुना जा सकता था, जिसका अर्थ था तुरही, शहनाई, ट्रॉम्बोन और ताल अनुभाग से युक्त एक छोटा सा पहनावा (यह बैंजो या गिटार, टुबा या डबल बास हो सकता है) , आध्यात्मिक और रैगटाइम, ब्लूज़ और लोकप्रिय गीतों की धुनों की व्याख्या करना। प्रदर्शन एक सामूहिक पॉलीफोनिक इम्प्रोवाइजेशन था। बाद में, सामूहिक सुधार को केवल शुरुआती और समापन एपिसोड में ही बरकरार रखा गया था, और बाकी में, एक आवाज एकल कलाकार थी, जिसे ताल खंड और पवन वाद्ययंत्रों की सरल कॉर्डल ध्वनि द्वारा समर्थित किया गया था।

18वीं सदी के यूरोप में, जब संगीत प्रदर्शन में सुधार एक सामान्य विशेषता थी, केवल एक संगीतकार (या गायक) ने सुधार किया। जैज़ में, कुछ सहमति होने पर, आठ संगीतकार भी एक ही समय में सुधार कर सकते हैं। यह बिल्कुल वैसा ही है जैसा जैज़ की शुरुआती शैली में हुआ था - तथाकथित डिक्सीलैंड पहनावा में।

जैज़ के लिए सभी अफ़्रीकी-अमेरिकी मुहावरों में ब्लूज़ सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली है। जैज़ में प्रयुक्त ब्लूज़ आवश्यक रूप से उदासी या उदासी को प्रतिबिंबित नहीं करता है। यह रूप अफ़्रीकी और यूरोपीय परंपराओं के तत्वों का एक संयोजन है। ब्लूज़ को मधुर सहजता और उच्च भावना के साथ गाया जाता है। 20 के दशक की शुरुआत में, और शायद उससे भी पहले, ब्लूज़ न केवल एक गायन बन गया, बल्कि एक वाद्य शैली भी बन गया।

प्रामाणिक रैगटाइम 1890 के दशक के अंत में सामने आया। यह तुरंत लोकप्रिय हो गया और सभी प्रकार के सरलीकरणों के अधीन था। इसके मूल में, रैगटाइम ऐसे वाद्ययंत्रों पर बजाया जाने वाला संगीत था जिसमें पियानो के समान कीबोर्ड होता था। इसमें कोई संदेह नहीं है कि काकवॉक नृत्य (मूल रूप से सफेद दक्षिणी लोगों के मनमोहक तौर-तरीकों की एक सुंदर, शैलीबद्ध पैरोडी पर आधारित) रैगटाइम से पहले का था, इसलिए काकवॉक संगीत होना ही था।

जैज़ की तथाकथित न्यू ऑरलियन्स और शिकागो शैलियाँ हैं। न्यू ऑरलियन्स के मूल निवासियों ने जैज़ के सबसे प्रसिद्ध पहनावे और रचनाएँ बनाईं। प्रारंभिक जैज़ आमतौर पर 5 से 8 वाद्ययंत्रों के छोटे ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया जाता था और इसकी एक विशिष्ट वाद्य शैली होती थी। भावनाएँ जैज़ में प्रवेश करती हैं, इसलिए अधिक भावनात्मक उत्थान और गहराई होती है। अपने अंतिम चरण में, जैज़ विकास का केंद्र शिकागो चला गया। इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि ट्रम्पेटर्स जो किंग ओलिवर और लुई आर्मस्ट्रांग, शहनाई वादक जे. डोड्स और जे. नुई, पियानोवादक और संगीतकार जेली रोल मॉर्टन, गिटारवादक जे. सेंट साइर और ड्रमर वॉरेन बेबी डोड्स थे।

पहले जैज़ समूहों में से एक - ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज़-बैंड - के नाटकों का प्रदर्शन 1917 में ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड किया गया था, और 1923 में जैज़ नाटकों की व्यवस्थित रिकॉर्डिंग शुरू हुई।

प्रथम विश्व युद्ध की समाप्ति के तुरंत बाद अमेरिकी जनता का एक विस्तृत समूह जैज़ से परिचित हो गया। उनकी तकनीक को उठाया गया एक लंबी संख्याकलाकारों ने संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिमी यूरोप के सभी मनोरंजन संगीत पर अपनी छाप छोड़ी।

हालाँकि, 1920 के दशक से लेकर 1930 के दशक के मध्य तक, लगभग सभी प्रकार के संगीत के लिए "जैज़" शब्द का प्रयोग आम बात थी, जो जैज़ से लयबद्ध, मधुर और स्वरबद्ध रूप से प्रभावित थे।

सिम्फोजैज़ (इंग्लैंड। सिम्फोजैज़) हल्के-शैली के सिम्फोनिक संगीत के साथ संयुक्त जैज़ की एक शैली विविधता है। इस शब्द का प्रयोग पहली बार 1920 के दशक में प्रसिद्ध अमेरिकी कंडक्टर पॉल व्हाइटमैन द्वारा किया गया था। ज्यादातर मामलों में यह "सैलून" के स्पर्श के साथ नृत्य संगीत था। हालाँकि, उसी व्हिटमैन ने जॉर्ज गेर्शविन के प्रसिद्ध "रैप्सोडी इन ब्लू" के निर्माण और पहले कलाकार की शुरुआत की, जहां जैज़ और सिम्फोनिक संगीत का संलयन बेहद जैविक निकला। एक नई गुणवत्ता में और बाद के समय में एक समान संश्लेषण को फिर से बनाने का प्रयास किया गया।

1930 के दशक की शुरुआत में, न्यू ऑरलियन्स और शिकागो जैज़ को "स्विंग" शैली से बदल दिया गया था, जिसे "बड़े बैंड" द्वारा प्रस्तुत किया गया था जिसमें 3-4 सैक्सोफोन, 3 तुरही, 3 ट्रॉम्बोन और एक लय अनुभाग शामिल थे। "स्विंग" शब्द लुई आर्मस्ट्रांग से आया है और इसका उपयोग उस शैली को परिभाषित करने के लिए किया जाता था जिसमें उनका प्रभाव दृढ़ता से महसूस किया जाता था। रचना में वृद्धि ने लेखक के प्रत्यक्ष निर्देशों के अनुसार पूर्व-निर्मित व्यवस्थाओं के प्रदर्शन, शीट संगीत पर रिकॉर्ड किए गए या सीधे कान से सीखे गए प्रदर्शन पर स्विच करना आवश्यक बना दिया। "स्विंग" में सबसे महत्वपूर्ण योगदान एफ. हेंडरसन, ई. कैनेडी, ड्यूक एलिंगटन, डब्ल्यू. चिक वेब, जे. लैंड्सफोर्ड द्वारा किया गया था। उनमें से प्रत्येक ने एक ऑर्केस्ट्रा नेता, अरेंजर, संगीतकार और वादक की प्रतिभा को संयोजित किया। उनके बाद, बी. गुडमैन, जी. मिलर और अन्य के ऑर्केस्ट्रा सामने आए, जिन्होंने काले संगीतकारों की तकनीकी उपलब्धियों को उधार लिया।

1930 के दशक के अंत तक, "स्विंग" औपचारिक और तकनीकी तकनीकों के एक समूह में बदलकर समाप्त हो गया था। "स्विंग" के कई प्रमुख स्वामी चैम्बर और कॉन्सर्ट जैज़ की शैलियों को विकसित करना शुरू कर रहे हैं। छोटे समूहों में प्रदर्शन करते हुए, वे नाचने वाली जनता और पारखी श्रोताओं के अपेक्षाकृत संकीर्ण दायरे दोनों को समान रूप से संबोधित नाटकों की एक श्रृंखला बनाते हैं। एलिंगटन ने अपने ऑर्केस्ट्रा के साथ सुइट "रेमिनिसेंस इन टेम्पो" रिकॉर्ड किया, जिसने जैज़ को तीन मिनट के डांस नंबर से आगे ले लिया।

निर्णायक मोड़ 40 के दशक की शुरुआत में आया, जब संगीतकारों के एक समूह ने जैज़ की एक नई दिशा का नेतृत्व किया, इसे ओनोमेटोपोइक शब्द "बीबॉप" कहा। उन्होंने आधुनिक जैज़ की नींव रखी आधुनिक जैज़) - इस शब्द का प्रयोग आम तौर पर जैज़ की शैलियों और रुझानों को निर्दिष्ट करने के लिए किया जाता है जो स्विंग के प्रभुत्व के बाद उत्पन्न हुए। बीबॉप ने जैज़ और मनोरंजन संगीत के क्षेत्र के बीच अंतिम विराम को चिह्नित किया। में कलात्मकउन्होंने आधुनिक संगीत कला की शाखाओं में से एक के रूप में जैज़ के स्वतंत्र विकास का रास्ता खोला।

1940 के दशक में, सबसे लोकप्रिय ऑर्केस्ट्रा ग्लेन मिलर ऑर्केस्ट्रा था। हालाँकि, इन वर्षों के दौरान जैज़ में सच्ची रचनात्मकता का श्रेय ड्यूक एलिंगटन को जाता है, जिन्होंने एक आलोचक के अनुसार, हर हफ्ते उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया।

40 के दशक के अंत में, "कूल" जैज़ की दिशा उभरी, जो मध्यम सोनोरिटी, रंगों की पारदर्शिता और तेज गतिशील विरोधाभासों की अनुपस्थिति की विशेषता थी। इस प्रवृत्ति का उद्भव ट्रम्पेटर एम. डेविस की गतिविधियों से जुड़ा है। इसके बाद, "कूल" जैज़ का अभ्यास मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका के पश्चिमी तट पर काम करने वाले समूहों द्वारा किया जाने लगा।

40 और 50 के दशक के जैज़ में, हार्मोनिक भाषा अधिक से अधिक रंगीन हो गई, यहां तक कि "नव-डेबुसियन" भी, और संगीतकारों ने जटिल लोकप्रिय धुनों का प्रदर्शन किया। साथ ही, वे ब्लूज़ के पारंपरिक सार को व्यक्त करना जारी रखते हैं। और संगीत ने अपने लयबद्ध आधार की जीवन शक्ति को बरकरार रखा और विस्तारित किया।

सबसे महत्वपूर्ण घटनाएँजैज़ का इतिहास उन संगीतकारों पर केंद्रित है जो संगीत को संश्लेषित करते हैं और इसे सामान्य रूपों में आकार देते हैं, और फिर व्यक्तिगत संगीतकारों, आविष्कारशील एकल कलाकारों पर केंद्रित है जो समय-समय पर जैज़ शब्दावली को अद्यतन करते हैं। कभी-कभी ये चरण विनिमेय होते हैं, मॉर्टन के संश्लेषण से आर्मस्ट्रांग के नवाचारों तक, एलिंगटन के संश्लेषण से पार्कर के नवाचारों तक।

बीसवीं सदी के उत्तरार्ध से, जैज़ संगीत के प्रदर्शन की बहुत भिन्न कलात्मक अवधारणाओं और शैलियों की संख्या बढ़ रही है। प्रौद्योगिकी के सुधार में उल्लेखनीय योगदान जैज़ रचनाआधुनिक जैज़ चौकड़ी समूह द्वारा योगदान दिया गया था, जिसने "बीबॉप", "कूल जैज़" और 17वीं - 18वीं शताब्दी के यूरोपीय पॉलीफोनी के सिद्धांतों को संश्लेषित किया था। इस प्रवृत्ति के कारण विस्तारित नाटकों का निर्माण हुआ मिश्रित रचनाएँऑर्केस्ट्रा, जिसमें अकादमिक ऑर्केस्ट्रा वादक और जैज़ इम्प्रोवाइज़र शामिल हैं। इसने जैज़ और मनोरंजन संगीत के क्षेत्र के बीच की खाई को और गहरा कर दिया और अंततः इसे इससे अलग कर दिया विस्तृत वृत्तजनता।

एक उपयुक्त विकल्प की तलाश में, नृत्य करने वाले युवाओं ने रोजमर्रा के काले संगीत "रिदम-एंड-ब्लूज़" की शैली की ओर रुख करना शुरू कर दिया, जो ऊर्जावान ड्रम संगत और इलेक्ट्रिक गिटार या सैक्सोफोन के संकेतों के साथ ब्लूज़ शैली में अभिव्यंजक गायन प्रदर्शन को जोड़ती है। इस रूप में, संगीत ने 50 और 60 के दशक के "रॉक एंड रोल" के पूर्ववर्ती के रूप में कार्य किया, जिसका लोकप्रिय गीतों की रचना और प्रदर्शन पर बहुत प्रभाव पड़ा। बदले में, "बूगी-वूगी", जो 30 के दशक के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में बहुत लोकप्रिय था (वास्तव में, यह बहुत पुराना है), पियानो पर बजाए जाने वाले ब्लूज़ की शैलियाँ हैं।

50 के दशक के अंत में, लय और ब्लूज़ एक और लोकप्रिय शैली - आत्मा से जुड़ गए, जो नीग्रो पवित्र संगीत की शाखाओं में से एक का एक धर्मनिरपेक्ष संस्करण है।

60 के दशक के अंत और 70 के दशक की शुरुआत में जैज़ में एक और प्रवृत्ति एशिया और अफ्रीका के लोकगीत और पेशेवर संगीत कला में बढ़ती रुचि के कारण थी। घाना, नाइजीरिया, सूडान, मिस्र और अरब प्रायद्वीप के देशों की लोक धुनों और नृत्यों की सामग्री पर आधारित विभिन्न लेखकों के कई नाटक सामने आते हैं।

60 के दशक के उत्तरार्ध में, काले संगीतकार माइल्स डेविस और उनके छात्रों के प्रभाव में, पारंपरिक रॉक का उपयोग करके संयुक्त राज्य अमेरिका में जैज़ संगीत की एक शैली विकसित हुई, जिन्होंने अपने संगीत को स्पष्ट और अधिक सुलभ बनाने की कोशिश की। "बुद्धिमान" रॉक के उछाल और शैली की नवीनता ने इसे 1970 के दशक के मध्य में बेहद लोकप्रिय बना दिया। बाद में, जैज़-रॉक कई और विशिष्ट रूपों में विभाजित हो गया, इसके कुछ अनुयायी पारंपरिक जैज़ में लौट आए, कुछ सीधे पॉप संगीत में आ गए, और केवल कुछ ही जैज़ और रॉक के गहरे अंतर्विरोध के तरीकों की तलाश में लगे रहे। आधुनिक रूपजैज़-रॉक को फ़्यूज़न के नाम से जाना जाता है।

दशकों तक, जैज़ का विकास मुख्यतः स्वतःस्फूर्त था और काफी हद तक परिस्थितियों के संयोग से निर्धारित हुआ था। जबकि मुख्य रूप से अफ्रीकी-अमेरिकी संस्कृति की एक घटना बनी हुई है, जैज़ की संगीत भाषा की प्रणाली और इसके प्रदर्शन के सिद्धांत धीरे-धीरे एक अंतरराष्ट्रीय चरित्र प्राप्त कर रहे हैं। जैज़ अपनी मौलिकता और अखंडता को बनाए रखते हुए किसी भी संगीत संस्कृति के कलात्मक तत्वों को आसानी से आत्मसात करने में सक्षम है।

1910 के दशक के अंत में यूरोप में जैज़ के उद्भव ने तुरंत प्रमुख संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया। सी. डेब्यूसी, आई.एफ. स्ट्राविंस्की, एम. रवेल, सी. वेइल और अन्य द्वारा अपने कार्यों में संरचना, स्वर-शैली और लयबद्ध मोड़ और तकनीकों के कुछ तत्वों का उपयोग किया गया था।

साथ ही, इन संगीतकारों के काम पर जैज़ का प्रभाव सीमित और अल्पकालिक था। संयुक्त राज्य अमेरिका में, संगीत के साथ जैज़ का संलयन यूरोपीय परंपराजे. गेर्शविन के काम को जन्म दिया, जो संगीत के इतिहास में सिम्फोनिक जैज़ के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि के रूप में दर्ज हुए।

इस प्रकार, जैज़ का इतिहास ताल खंडों के विकास और जैज़ संगीतकारों के तुरही भाग से संबंध के आधार पर बताया जा सकता है।

1920 के दशक की शुरुआत में यूरोपीय जैज़ समूह उभरने लगे, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के अंत तक, बड़े पैमाने पर दर्शकों के समर्थन की कमी ने उन्हें मुख्य रूप से पॉप और नृत्य प्रदर्शन करने के लिए मजबूर कर दिया। 1945 के बाद, अगले 15-20 वर्षों में, यूरोप की अधिकांश राजधानियों और बड़े शहरों में, वाद्ययंत्रवादियों का एक कैडर बनाया गया, जिन्होंने जैज़ के लगभग सभी रूपों के प्रदर्शन की तकनीक में महारत हासिल की: एम. लेग्रैंड, एच. लिटलटन, आर. स्कॉट, जे. डैंकवर्थ, एल. गुलिन, वी. श्लेटर, जे. क्वास्निकी।

जैज़ ऐसे वातावरण में संचालित होता है जहां यह अन्य रूपों के साथ प्रतिस्पर्धा करता है लोकप्रिय संगीत. साथ ही, यह इतनी लोकप्रिय कला है कि इसे सर्वोच्च और व्यापक रूप से स्वीकृत सराहना और सम्मान मिला है और इसने आलोचकों और विद्वानों दोनों का ध्यान आकर्षित किया है। इसके अलावा, अन्य प्रकार के लोकप्रिय संगीत में बदलाव कभी-कभी फैशन की सनक की तरह लगते हैं। जैज़, अपनी ओर से, विकसित और विकसित होता है। इसके कलाकारों ने अतीत के संगीत से बहुत कुछ लिया और उसी पर अपना संगीत बनाया। और, जैसा कि एस. डांस ने कहा, "सर्वश्रेष्ठ संगीतकार हमेशा अपने दर्शकों से आगे थे" .

प्रयुक्त साहित्य की सूची

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चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी के विपरीत, एक ऑर्केस्ट्रा में इसके कुछ संगीतकार समूह बनाते हैं जो एक सुर में बजाते हैं।

1 ऐतिहासिक रेखाचित्र
2 सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
3 ब्रास बैंड
4 स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा
5 लोक वाद्ययंत्र आर्केस्ट्रा
6 किस्म आर्केस्ट्रा
7 जैज़ ऑर्केस्ट्रा
8 सैन्य बैंड
9 सैन्य संगीत का इतिहास
10 स्कूल ऑर्केस्ट्रा
11 नोट्स

ऐतिहासिक रेखाचित्र

वाद्य कलाकारों के एक समूह द्वारा एक साथ संगीत बजाने का विचार प्राचीन काल से चला आ रहा है: वापस प्राचीन मिस्रसंगीतकारों के छोटे समूह विभिन्न छुट्टियों और अंत्येष्टि में एक साथ बजाते थे। ऑर्केस्ट्रेशन का एक प्रारंभिक उदाहरण मोंटेवेर्डी के ऑर्फ़ियस का स्कोर है, जो चालीस उपकरणों के लिए लिखा गया था: यानी कितने संगीतकारों ने ड्यूक ऑफ मंटुआ के दरबार में सेवा की थी। XVII के दौरानसदियों से, पहनावे में, एक नियम के रूप में, संबंधित उपकरण शामिल थे, और केवल असाधारण मामलों में ही असमान उपकरणों के संयोजन का अभ्यास किया गया था। 18वीं शताब्दी की शुरुआत तक, इसके आधार पर एक ऑर्केस्ट्रा विकसित हो गया था स्ट्रिंग उपकरण: पहला और दूसरा वायलिन, वायलास, सेलो और डबल बेस। तारों की इस संरचना ने बास के ऑक्टेव दोहरीकरण के साथ पूर्ण-स्वर वाले चार-स्वर सामंजस्य का उपयोग करना संभव बना दिया। ऑर्केस्ट्रा के नेता ने एक साथ हार्पसीकोर्ड (धर्मनिरपेक्ष संगीत वादन में) या ऑर्गन (चर्च संगीत में) पर सामान्य बास भाग का प्रदर्शन किया। बाद में, ऑर्केस्ट्रा में ओबोज़, बांसुरी और बेसून शामिल हो गए, और अक्सर एक ही कलाकार बांसुरी और ओबोज़ बजाते थे, और ये वाद्ययंत्र एक ही समय में नहीं बज सकते थे। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, शहनाई, तुरही और ताल वाद्य (ड्रम या टिमपनी) ऑर्केस्ट्रा में शामिल हो गए।

शब्द "ऑर्केस्ट्रा" ("ऑर्केस्ट्रा") प्राचीन ग्रीक थिएटर में मंच के सामने गोल मंच के नाम से आया है, जिसमें प्राचीन ग्रीक गाना बजानेवालों, किसी भी त्रासदी या कॉमेडी में भाग लेने वाले को रखा जाता था। पुनर्जागरण के दौरान और आगे 17वीं शताब्दी में, ऑर्केस्ट्रा एक ऑर्केस्ट्रा गड्ढे में तब्दील हो गया और, तदनुसार, इसमें रखे गए संगीतकारों के समूह को इसका नाम दिया गया।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और गायन मुख्य लेख: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

एक सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा एक ऑर्केस्ट्रा है जो वाद्ययंत्रों के कई अलग-अलग समूहों से बना होता है - तार, हवा और टक्कर का एक परिवार। ऐसे एकीकरण का सिद्धांत 18वीं शताब्दी में यूरोप में विकसित हुआ। प्रारंभ में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में झुके हुए वाद्ययंत्रों, वुडविंड और पीतल के वाद्ययंत्रों के समूह शामिल थे, जो कुछ ताल संगीत वाद्ययंत्रों से जुड़े हुए थे। इसके बाद, इनमें से प्रत्येक समूह की संरचना का विस्तार और विविधता हुई। वर्तमान में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की कई किस्मों के बीच, छोटे और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बीच अंतर करने की प्रथा है। स्मॉल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा मुख्य रूप से शास्त्रीय रचना का एक ऑर्केस्ट्रा है (18वीं सदी के अंत का संगीत बजाना - प्रारंभिक XIXशताब्दी, या आधुनिक शैलीकरण)। इसमें 2 बांसुरी (शायद ही कभी एक छोटी बांसुरी), 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बेसून, 2 (शायद ही कभी 4) सींग, कभी-कभी 2 तुरही और टिमपनी, 20 से अधिक वाद्ययंत्रों का एक स्ट्रिंग समूह (5 पहले और 4 दूसरे वायलिन) होते हैं। , 4 वायलास, 3 सेलो, 2 डबल बेस)। बिग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (बीएसओ) में पीतल समूह में ट्रॉम्बोन और ट्यूबस शामिल हैं और इसमें कोई भी रचना हो सकती है। वुडविंड वाद्ययंत्रों (बांसुरी, ओबो, शहनाई और बैसून) की संख्या प्रत्येक परिवार के 5 वाद्ययंत्रों तक पहुंच सकती है (कभी-कभी अधिक शहनाई होती हैं) और उनकी किस्में शामिल होती हैं (छोटी और अल्टो बांसुरी, ओबो डी'अमोर और अंग्रेजी हॉर्न, छोटी, ऑल्टो और बास शहनाई, कॉन्ट्राबैसून)। ताम्र समूहइसमें अधिकतम 8 हॉर्न (वैगनेरियन (हॉर्न) ट्यूबस सहित), 5 तुरही (स्नेयर, अल्टो, बास सहित), 3-5 ट्रॉम्बोन (टेनर और बास) और ट्यूबा शामिल हो सकते हैं। कभी-कभी सैक्सोफोन का उपयोग किया जाता है (सभी 4 प्रकार, जैज़ ऑर्केस्ट्रा देखें)। स्ट्रिंग समूह 60 या अधिक उपकरणों तक पहुंचता है। पर्कशन उपकरणों की एक विशाल विविधता संभव है (टक्कर समूह का आधार टिमपनी, स्नेयर और बास ड्रम, झांझ, त्रिकोण, टॉम-टॉम और घंटियाँ हैं)। वीणा, पियानो, हार्पसीकोर्ड और ऑर्गन का अक्सर उपयोग किया जाता है।

ब्रास बैंड

मुख्य लेख: ब्रास बैंड

ब्रास बैंड एक ऑर्केस्ट्रा है जिसमें विशेष रूप से पवन और ताल वाद्ययंत्र शामिल होते हैं। ब्रास बैंड का आधार पीतल के वाद्ययंत्रों से बना है, पीतल के वाद्ययंत्रों के बीच ब्रास बैंड में अग्रणी भूमिका फ्लगेलहॉर्न समूह के वाइड-बोर पीतल के वाद्ययंत्रों द्वारा निभाई जाती है - सोप्रानो-फ्लुगेलहॉर्न, कॉर्नेट, अल्टोहॉर्न, टेनॉरहॉर्न, बैरिटोन यूफोनियम , बास और डबल बास टुबास, (ध्यान दें सिम्फनी ऑर्केस्ट्राकेवल एक डबल बास टुबा का उपयोग किया जाता है)। संकीर्ण-बोर वाले पीतल के वाद्ययंत्र तुरही, सींग और ट्रॉम्बोन के हिस्सों को उनके आधार पर लगाया जाता है। वुडविंड वाद्ययंत्रों का उपयोग ब्रास बैंड में भी किया जाता है: बांसुरी, शहनाई, सैक्सोफोन, और बड़े समूहों में - ओबो और बेसून। बड़े ब्रास बैंड में, लकड़ी के वाद्ययंत्रों को बार-बार दोगुना किया जाता है (जैसे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में तार), किस्मों का उपयोग किया जाता है (विशेष रूप से छोटी बांसुरी और शहनाई, अंग्रेजी ओबो, वायोला और बास शहनाई, कभी-कभी डबल बास शहनाई और कॉन्ट्राबैसून, अल्टो बांसुरी और अमौर ओबो होते हैं) बहुत ही कम प्रयोग किया जाता है)। लकड़ी के समूह को पीतल के दो उपसमूहों के समान दो उपसमूहों में विभाजित किया गया है: शहनाई-सैक्सोफोन (उज्ज्वल ध्वनि वाले एकल-रीड वाद्ययंत्र - संख्या में उनमें से कुछ अधिक हैं) और बांसुरी, ओबो और बेसून का एक समूह (कमजोर) शहनाई, डबल-रीड और सीटी वाद्ययंत्रों की तुलना में ध्वनि)। सींग, तुरही और ट्रॉम्बोन के समूह को अक्सर समूहों में विभाजित किया जाता है; तुरही (छोटी तुरही, शायद ही कभी अल्टो और बास) और ट्रॉम्बोन (बास) का उपयोग किया जाता है। ऐसे ऑर्केस्ट्रा में पर्कशन का एक बड़ा समूह होता है, जिसका आधार एक ही टिमपनी और "जनिसरी समूह" होता है: छोटे, बेलनाकार और बड़े ड्रम, झांझ, एक त्रिकोण, साथ ही एक टैम्बोरिन, कैस्टनेट और टॉम-टॉम्स। संभावित कीबोर्ड वाद्ययंत्र पियानो, हार्पसीकोर्ड, सिंथेसाइज़र (या ऑर्गन) और वीणा हैं। एक बड़ा ब्रास बैंड न केवल मार्च और वाल्ट्ज बजा सकता है, बल्कि ओवरचर्स, कॉन्सर्टो, ओपेरा एरिया और यहां तक कि सिम्फनी भी बजा सकता है। परेड में विशाल संयुक्त ब्रास बैंड वास्तव में सभी उपकरणों को दोगुना करने पर आधारित होते हैं और उनकी रचना बहुत खराब होती है। ये केवल कई गुना बड़े छोटे ब्रास बैंड हैं जिनमें ओबो, बेसून और कम संख्या में सैक्सोफोन होते हैं। ब्रास बैंड को इसकी शक्तिशाली, उज्ज्वल सोनोरिटी द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है और इसलिए इसका उपयोग अक्सर बंद स्थानों में नहीं, बल्कि खुली हवा में किया जाता है (उदाहरण के लिए, जुलूस के साथ)। ब्रास बैंड के लिए सैन्य संगीत के साथ-साथ यूरोपीय मूल (तथाकथित उद्यान संगीत) के लोकप्रिय नृत्य - वाल्ट्ज, पोल्का, माजुरका का प्रदर्शन करना विशिष्ट है। हाल ही मेंउद्यान संगीत के ब्रास बैंड अन्य शैलियों के ऑर्केस्ट्रा के साथ विलय करके अपनी रचना बदलते हैं। इसलिए, क्रियोल नृत्य करते समय - टैंगो, फॉक्सट्रॉट, ब्लूज़ जिव, रूंबा, साल्सा, जैज़ के तत्वों का उपयोग किया जाता है: एक जनिसरी ड्रम समूह के बजाय, एक जैज़ ड्रम सेट (1 कलाकार) और कई एफ्रो-क्रेओल वाद्ययंत्र (जैज़ देखें) आर्केस्ट्रा)। ऐसे मामलों में, कीबोर्ड उपकरण (पियानो, ऑर्गन) और वीणा का तेजी से उपयोग किया जाता है।

स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा

एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा मूलतः एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में झुके हुए स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों का एक समूह है। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा में वायलिन के दो समूह (पहला वायलिन और दूसरा वायलिन), साथ ही वायला, सेलो और डबल बेस शामिल हैं। इस प्रकार का ऑर्केस्ट्रा 16वीं-17वीं शताब्दी से जाना जाता है।

लोक वाद्ययंत्र आर्केस्ट्रा

विभिन्न देशों में, लोक वाद्ययंत्रों से बने ऑर्केस्ट्रा व्यापक हो गए हैं, जो अन्य कलाकारों की टुकड़ियों और मूल रचनाओं के लिए लिखे गए कार्यों के प्रतिलेखन दोनों का प्रदर्शन करते हैं। एक उदाहरण के रूप में, हम रूसी लोक वाद्ययंत्रों के एक ऑर्केस्ट्रा का नाम ले सकते हैं, जिसमें डोमरा और बालालिका परिवार के वाद्ययंत्रों के साथ-साथ गुसली, अकॉर्डियन, ज़लेइका, रैटल्स, सीटी और अन्य वाद्ययंत्र शामिल हैं। ऐसा ऑर्केस्ट्रा बनाने का विचार 19वीं सदी के अंत में बालालिका वादक वासिली एंड्रीव द्वारा प्रस्तावित किया गया था। कई मामलों में, ऐसे ऑर्केस्ट्रा में ऐसे वाद्य यंत्र भी शामिल होते हैं जो वास्तव में लोक वाद्य नहीं हैं: बांसुरी, ओबो, विभिन्न घंटियाँ और कई ताल वाद्य।

विविध आर्केस्ट्रा

पॉप ऑर्केस्ट्रा पॉप प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों का एक समूह है जैज़ संगीत. एक पॉप ऑर्केस्ट्रा में तार, हवाएं (सैक्सोफोन सहित, जो आमतौर पर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के पवन समूहों में प्रदर्शित नहीं होती हैं), कीबोर्ड, पर्कशन और इलेक्ट्रिक संगीत वाद्ययंत्र शामिल होते हैं।

वैरायटी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा - प्रदर्शन सिद्धांतों को एकजुट करने में सक्षम एक बड़ी वाद्य रचना विभिन्न प्रकारसंगीत कला. ऐसी रचनाओं में विविध भाग को एक लय समूह (ड्रम सेट, पर्कशन, पियानो, सिंथेसाइज़र, गिटार, बास गिटार) और एक पूर्ण बड़े बैंड (तुरही, ट्रॉम्बोन और सैक्सोफोन के समूह) द्वारा दर्शाया जाता है; सिम्फोनिक - स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों का एक बड़ा समूह, वुडविंड, टिमपनी, वीणा और अन्य का एक समूह।

पॉप सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का पूर्ववर्ती सिम्फोनिक जैज़ था, जो 20 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में उभरा। और लोकप्रिय-मनोरंजन और नृत्य-जैज़ संगीत की संगीत कार्यक्रम शैली बनाई। सिम्फोनिक जैज़ के अनुरूप, एल. टेप्लिट्स्की ("कॉन्सर्ट जैज़ बैंड", 1927) के घरेलू ऑर्केस्ट्रा और वी. नुशेवित्स्की (1937) के निर्देशन में स्टेट जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने प्रदर्शन किया। शब्द "वैरायटी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा" 1954 में सामने आया। यह 1945 में बनाए गए वाई. सिलांतयेव के निर्देशन में ऑल-यूनियन रेडियो और टेलीविजन के वैराइटी ऑर्केस्ट्रा का नाम बन गया। 1983, सिलांतयेव की मृत्यु के बाद, इसका नेतृत्व किया गया ए. पेटुखोव द्वारा, फिर एम. काज़लेव द्वारा। विविधता और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में मॉस्को हर्मिटेज थिएटर, मॉस्को और लेनिनग्राद वैरायटी थिएटर, ब्लू स्क्रीन ऑर्केस्ट्रा (निर्देशक बी. करमिशेव), लेनिनग्राद कॉन्सर्ट ऑर्केस्ट्रा (निर्देशक ए. बैडचेन), स्टेट वैरायटी ऑर्केस्ट्रा के ऑर्केस्ट्रा भी शामिल थे। रेमंड पॉल्स के निर्देशन में लातवियाई एसएसआर, यूक्रेन के स्टेट पॉप सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, राष्ट्रपति आर्केस्ट्रायूक्रेन, आदि

अधिकतर, पॉप सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का उपयोग गीत गाला प्रदर्शन, टेलीविजन प्रतियोगिताओं के दौरान और कम बार वाद्य संगीत के प्रदर्शन के लिए किया जाता है। स्टूडियो का काम (रेडियो और सिनेमा के लिए ध्वनि मीडिया पर संगीत रिकॉर्ड करना, फोनोग्राम बनाना) संगीत कार्यक्रम के काम पर हावी है। पॉप सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा रूसी, हल्के और जैज़ संगीत के लिए एक तरह की प्रयोगशाला बन गए हैं।

जैज़ ऑर्केस्ट्रा

जैज़ ऑर्केस्ट्रा आधुनिक संगीत की सबसे दिलचस्प और अनोखी घटनाओं में से एक है। अन्य सभी ऑर्केस्ट्रा की तुलना में बाद में उभरने के बाद, इसने संगीत के अन्य रूपों - चैम्बर, सिम्फोनिक और ब्रास बैंड संगीत को प्रभावित करना शुरू कर दिया। जैज़ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कई उपकरणों का उपयोग करता है, लेकिन इसकी गुणवत्ता ऑर्केस्ट्रा संगीत के अन्य सभी रूपों से बिल्कुल अलग है।

जैज़ को यूरोपीय संगीत से अलग करने वाला मुख्य गुण लय की बड़ी भूमिका है (सैन्य मार्च या वाल्ट्ज की तुलना में बहुत अधिक)। इसके संबंध में, किसी भी जैज़ ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों का एक विशेष समूह होता है - लय अनुभाग। जैज़ ऑर्केस्ट्रा की एक और विशेषता है - जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन की प्रमुख भूमिका इसकी रचना में ध्यान देने योग्य परिवर्तनशीलता की ओर ले जाती है। हालाँकि, कई प्रकार के जैज़ ऑर्केस्ट्रा हैं (लगभग 7-8): चैम्बर कॉम्बो (हालांकि यह पहनावा का क्षेत्र है, इसे इंगित किया जाना चाहिए, क्योंकि यह लय अनुभाग का सार है), डिक्सीलैंड चैम्बर पहनावा, छोटा जैज़ ऑर्केस्ट्रा - छोटा बड़ा बैंड, बिना तार वाला बड़ा जैज़ ऑर्केस्ट्रा - बड़ा बैंड, तार वाला बड़ा जैज़ ऑर्केस्ट्रा (सिम्फोनिक प्रकार नहीं) - विस्तारित बड़ा बैंड, सिम्फोनिक जैज़ ऑर्केस्ट्रा।

सभी प्रकार के जैज़ ऑर्केस्ट्रा के लय अनुभाग में आमतौर पर ड्रम, प्लक किए गए तार और कीबोर्ड शामिल होते हैं। यह एक जैज़ ड्रम किट (1 प्लेयर) है जिसमें कई रिदम झांझ, कई एक्सेंट झांझ, कई टॉम-टॉम्स (या तो चीनी या अफ्रीकी), पैडल झांझ, एक स्नेयर ड्रम और अफ्रीकी मूल का एक विशेष प्रकार का बास ड्रम शामिल है - " इथियोपियाई (केन्याई) किक ड्रम "(इसकी ध्वनि तुर्की बास ड्रम की तुलना में बहुत नरम है)। दक्षिणी जैज़ और लैटिन अमेरिकी संगीत (रूंबा, साल्सा, टैंगो, सांबा, चा-चा-चा, आदि) की कई शैलियों में अतिरिक्त ड्रम का उपयोग किया जाता है: कांगो-बोंगो ड्रम, मराकस (चोकालो, कैबास), घंटियाँ, का एक सेट लकड़ी के बक्से, सेनेगल की घंटियाँ (अगोगो), क्लेव, आदि। ताल खंड के अन्य वाद्ययंत्र जो पहले से ही मधुर-हार्मोनिक नाड़ी पकड़ते हैं: पियानो, गिटार या बैंजो ( विशेष प्रकारउत्तरी अफ़्रीकी गिटार), ध्वनिक बास गिटार या डबल बास (केवल प्लकिंग द्वारा बजाया जाता है)। बड़े ऑर्केस्ट्रा में कभी-कभी कई गिटार होते हैं, बैंजो के साथ एक गिटार, दोनों प्रकार के बास। शायद ही कभी इस्तेमाल किया जाने वाला टुबा ताल खंड का पवन बास वाद्ययंत्र है। बड़े ऑर्केस्ट्रा (सभी 3 प्रकार के बड़े बैंड और सिम्फोनिक जैज़) अक्सर वाइब्राफोन, मारिम्बा, फ्लेक्सटोन, यूकेलेले, ब्लूज़ गिटार का उपयोग करते हैं (बाद वाले दोनों बास के साथ थोड़ा विद्युतीकृत होते हैं), लेकिन ये उपकरण अब लय अनुभाग का हिस्सा नहीं हैं .

अन्य जैज़ ऑर्केस्ट्रा समूह इसके प्रकार पर निर्भर करते हैं। कॉम्बो में आमतौर पर 1-2 एकल कलाकार होते हैं (सैक्सोफोन, ट्रम्पेट या झुके हुए एकल कलाकार: वायलिन या वायोला)। उदाहरण: मॉडर्नजैज़क्वार्टेट, जैज़मैसेंजर्स।

डिक्सीलैंड में 1-2 तुरही, 1 ट्रॉम्बोन, शहनाई या सोप्रानो सैक्सोफोन, कभी-कभी ऑल्टो या टेनर सैक्सोफोन, 1-2 वायलिन होते हैं। डिक्सीलैंड लय अनुभाग गिटार की तुलना में बैंजो का अधिक बार उपयोग करता है। उदाहरण: आर्मस्ट्रांग पहनावा (यूएसए), त्सफासमैन पहनावा (यूएसएसआर)।

एक छोटे बड़े बैंड में 3 तुरही, 1-2 ट्रॉम्बोन, 3-4 सैक्सोफोन (सोप्रानो = टेनर, ऑल्टो, बैरिटोन, हर कोई शहनाई भी बजाता है), 3-4 वायलिन, कभी-कभी एक सेलो हो सकता है। उदाहरण: एलिंगटन का पहला ऑर्केस्ट्रा 29-35 (यूएसए), ब्रातिस्लावा हॉट सेरेनेडर्स (स्लोवाकिया)।

एक बड़े बड़े बैंड में आमतौर पर 4 तुरही होते हैं (1-2 विशेष मुखपत्र के साथ छोटे के स्तर पर उच्च सोप्रानो भागों को बजाते हैं), 3-4 ट्रॉम्बोन (4 ट्रॉम्बोन टेनर-डबल बास या टेनर बास, कभी-कभी 3), 5 सैक्सोफोन (2 अल्टोस, 2 टेनर्स = सोप्रानो, बैरिटोन)।

एक विस्तारित बड़े बैंड में 5 तुरही (व्यक्तिगत तुरही के साथ), 5 ट्रॉम्बोन, अतिरिक्त सैक्सोफोन और शहनाई (5-7 सामान्य सैक्सोफोन और शहनाई), झुके हुए तार (4 - 6 वायलिन, 2 वायला, 3 से अधिक नहीं) हो सकते हैं। सेलोस) , कभी-कभी सींग, बांसुरी, छोटी बांसुरी (केवल यूएसएसआर में)। जैज़ में इसी तरह के प्रयोग संयुक्त राज्य अमेरिका में ड्यूक एलिंगटन, आर्टी शॉ, ग्लेन मिलर, स्टेनली केंटन, काउंट बेसी द्वारा, क्यूबा में - पाक्विटो डी'रिवेरा, आर्टुरो सैंडोवल द्वारा, यूएसएसआर में - एडी रोज़नर, लियोनिद उत्योसोव द्वारा किए गए थे।

एक सिम्फोनिक जैज़ ऑर्केस्ट्रा में एक बड़ा स्ट्रिंग समूह (40-60 कलाकार) शामिल होता है, और झुके हुए डबल बेस संभव हैं (एक बड़े बैंड में केवल झुके हुए सेलो हो सकते हैं, डबल बेस ताल अनुभाग का सदस्य है)। लेकिन मुख्य बात बांसुरी का उपयोग है, जो जैज़ के लिए दुर्लभ है (छोटे से बास तक सभी प्रकारों में), ओबोज़ (सभी 3-4 प्रकार), हॉर्न और बेसून (और कॉन्ट्राबैसून), जो जैज़ के लिए बिल्कुल भी विशिष्ट नहीं हैं। शहनाई को बास, वायोला और छोटी शहनाई द्वारा पूरक किया जाता है। ऐसा ऑर्केस्ट्रा विशेष रूप से इसके लिए लिखी गई सिम्फनी और संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत कर सकता है, और ओपेरा (गेर्शविन) में भाग ले सकता है। इसकी ख़ासियत एक स्पष्ट लयबद्ध नाड़ी है, जो नियमित सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में नहीं पाई जाती है। एक सिम्फोनिक जैज़ ऑर्केस्ट्रा से जो अलग होना चाहिए, वह इसका पूर्ण सौंदर्यवादी विपरीत है - एक पॉप ऑर्केस्ट्रा, जो जैज़ पर नहीं, बल्कि बीट संगीत पर आधारित है।

विशेष प्रकार के जैज़ ऑर्केस्ट्रा हैं ब्रास जैज़ बैंड (जैज़ लय अनुभाग वाला एक ब्रास बैंड, जिसमें एक गिटार समूह भी शामिल है और फ्लुगेलहॉर्न की कम भूमिका के साथ), एक चर्च जैज़ बैंड ( अब केवल देशों में ही मौजूद है लैटिन अमेरिका , इसमें एक अंग, गाना बजानेवालों, चर्च की घंटियाँ, संपूर्ण ताल खंड, बिना घंटियों और एगोगोस के ड्रम, सैक्सोफोन, शहनाई, तुरही, ट्रॉम्बोन, झुके हुए तार शामिल हैं), एक जैज़-रॉक पहनावा (माइल्स डेविस समूह, सोवियत से - "शस्त्रागार ", वगैरह। ।)।

सैन्य बैंड

मुख्य लेख: सैन्य बैंड

सैन्य बैंड- एक विशेष पूर्णकालिक सैन्य इकाई जिसे सैन्य संगीत प्रस्तुत करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, अर्थात, संगीतमय कार्यसैनिकों के ड्रिल प्रशिक्षण के दौरान, सैन्य अनुष्ठानों, समारोहों के साथ-साथ संगीत कार्यक्रम गतिविधियों के लिए भी।

चेक सेना का सेंट्रल बैंड

सजातीय सैन्य बैंड हैं, जिनमें पीतल और ताल वाद्ययंत्र शामिल हैं, और मिश्रित बैंड हैं, जिनमें वुडविंड वाद्ययंत्रों का एक समूह भी शामिल है। एक सैन्य ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व एक सैन्य कंडक्टर द्वारा किया जाता है। युद्ध में संगीत वाद्ययंत्रों (हवा और ताल) का उपयोग प्राचीन लोगों को पहले से ही ज्ञात था। रूसी सैनिकों में उपकरणों के उपयोग का संकेत पहले से ही 14 वीं शताब्दी के इतिहास में दिया गया है: "और सैन्य तुरही की कई आवाजें बजने लगीं, और यहूदी वीणाओं की ध्वनि (ध्वनि), और योद्धा भेड़िया के बिना दहाड़ने लगे।"

लेनिनग्राद नौसेना बेस का नौवाहनविभाग बैंड

कुछ राजकुमारों के पास 140 तुरही और तीस बैनर या रेजिमेंट के साथ एक तंबूरा था। पुराने रूसी सैन्य उपकरणों में केटलड्रम शामिल हैं, जिनका उपयोग ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के तहत रेइटर कैवेलरी रेजिमेंट में किया जाता था, और नैक्रीज़, जिन्हें वर्तमान में टैम्बोरिन के रूप में जाना जाता है। प्राचीन समय में, डफ छोटे तांबे के कटोरे होते थे जो ऊपर से चमड़े से ढके होते थे, जिन्हें डंडों से बजाया जाता था। वे सवार के सामने काठी पर बंधे हुए थे। कभी-कभी टैम्बोरिन असाधारण आकार तक पहुँच जाते थे; उन्हें कई घोड़ों द्वारा ले जाया गया, और आठ लोगों ने उन पर हमला किया। इन्हीं डफों को हमारे पूर्वज टिमपनी के नाम से जानते थे।

XIV सदी में। खतरे की घंटियाँ, यानी ड्रम, पहले से ही ज्ञात हैं। पुराने दिनों में सुरना या सुरमा का भी प्रयोग किया जाता था।

पश्चिम में, कमोबेश संगठित सैन्य बैंड की स्थापना 17वीं शताब्दी में हुई। लुई XIV के तहत, ऑर्केस्ट्रा में पाइप, ओबो, बेसून, तुरही, टिमपनी और ड्रम शामिल थे। इन सभी उपकरणों को तीन समूहों में विभाजित किया गया था, शायद ही कभी संयुक्त किया गया हो

18वीं शताब्दी में, शहनाई को सैन्य ऑर्केस्ट्रा में पेश किया गया था, और सैन्य संगीत ने एक मधुर अर्थ प्राप्त कर लिया। 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक, फ्रांस और जर्मनी दोनों में सैन्य बैंडों में उपर्युक्त वाद्ययंत्रों के अलावा, सींग, सांप, ट्रॉम्बोन और शामिल थे। तुर्की संगीत, वह है, बास ड्रम, झांझ, त्रिकोण। पीतल के उपकरणों के लिए पिस्टन के आविष्कार (1816) का सैन्य ऑर्केस्ट्रा के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा: तुरही, कॉर्नेट, बुगेलहॉर्न, पिस्टन के साथ ओफ़िकलाइड्स, ट्यूबा और सैक्सोफोन दिखाई दिए। यह ऑर्केस्ट्रा का भी उल्लेख करने योग्य है, जिसमें केवल पीतल के वाद्ययंत्र (धूमधाम) शामिल हैं। ऐसे ऑर्केस्ट्रा का उपयोग घुड़सवार सेना रेजिमेंटों में किया जाता है। सैन्य बैंड का नया संगठन पश्चिम से रूस में स्थानांतरित हो गया।

चेकोस्लोवाक कोर का ऑर्केस्ट्रा अग्रभूमि में दिखाई देता है, 1918।

सैन्य संगीत का इतिहास

पेरेस्लाव-ज़ाल्स्की में परेड में सैन्य बैंड

पीटर I को सैन्य संगीत में सुधार की परवाह थी; जर्मनी से छुट्टी दे दी गई जानकार लोगएडमिरल्टी टॉवर पर दोपहर 11 से 12 बजे तक खेलने वाले सैनिकों को प्रशिक्षित करने के लिए। अन्ना इयोनोव्ना के शासनकाल के दौरान और बाद में ऑपरेटिव कोर्ट प्रदर्शनों के दौरान, ऑर्केस्ट्रा मजबूत हो गया सर्वश्रेष्ठ संगीतकारगार्ड रेजिमेंट से.

सैन्य संगीत में रेजिमेंटल गीतपुस्तकों के गायक मंडल भी शामिल होने चाहिए।

इस लेख को लिखते समय, सामग्री से विश्वकोश शब्दकोशब्रॉकहॉस और एफ्रॉन (1890-1907)

स्कूल ऑर्केस्ट्रा

स्कूली छात्रों वाले संगीतकारों के एक समूह का नेतृत्व, एक नियम के रूप में, एक प्राथमिक शिक्षक द्वारा किया जाता है संगीत शिक्षा. संगीतकारों के लिए यह अक्सर उनके भविष्य के संगीत कैरियर का शुरुआती बिंदु होता है।

ग्लेन मिलर ऑर्केस्ट्रा, जेम्स लास्ट ऑर्केस्ट्रा, कोवेल ऑर्केस्ट्रा, कुर्मांगाज़ी ऑर्केस्ट्रा, पॉल मोरिया ऑर्केस्ट्रा, सिलांतिव ऑर्केस्ट्रा, स्मिग ऑर्केस्ट्रा, विकिपीडिया ऑर्केस्ट्रा, एडी रोज़नर ऑर्केस्ट्रा, यानी कॉन्सर्ट ऑर्केस्ट्रा