पाठ का उद्देश्य: सृजन करना समस्याग्रस्त स्थितिऔर छात्रों को ल्यूक की छवि और उसकी जीवन स्थिति पर अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करें।
कार्यप्रणाली तकनीक: चर्चा, विश्लेषणात्मक बातचीत।
पाठ उपकरण: विभिन्न वर्षों के ए.एम. गोर्की के चित्र और तस्वीरें।
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पूर्व दर्शन:
कक्षाओं के दौरान.
- विश्लेषणात्मक बातचीत.
आइए हम नाटक की अतिरिक्त-घटना श्रृंखला की ओर मुड़ें और देखें कि यहां संघर्ष कैसे विकसित होता है।
ल्यूक के प्रकट होने से पहले आश्रय के निवासी अपनी स्थिति को कैसे समझते हैं?
(प्रदर्शनी में हम ऐसे लोगों को देखते हैं, जो संक्षेप में, अपनी अपमानजनक स्थिति के साथ समझौता कर चुके हैं। रैन बसेरे आदतन सुस्ती से झगड़ते हैं, और अभिनेता सैटिन से कहते हैं: "एक दिन वे तुम्हें पूरी तरह से मार डालेंगे... मौत के घाट उतार देंगे। .." "और तुम मूर्ख हो," सैटिन ने कहा। "क्यों" - अभिनेता आश्चर्यचकित है। "क्योंकि आप दो बार नहीं मार सकते।" अभिनेता का जवाब दिलचस्प है: "मुझे समझ नहीं आता।" यह असंभव क्यों है?" शायद यह अभिनेता है, जो मंच पर एक से अधिक बार मर चुका है, जो स्थिति की भयावहता को दूसरों की तुलना में अधिक गहराई से समझता है, आखिरकार, वह वही है जो नाटक के अंत में आत्महत्या करेगा।)
- पात्रों की आत्म-विशेषताओं में भूतकाल का उपयोग करने का क्या अर्थ है?
(लोग "पूर्व" की तरह महसूस करते हैं: "सैटिन। मैं था शिक्षित व्यक्ति"(विरोधाभास यह है कि इस मामले में भूतकाल असंभव है)। “बुब्नोव। मैं एक फरारी था।'' बुबनोव ने एक दार्शनिक कहावत कही है: "इससे पता चलता है कि चाहे आप अपने आप को बाहर से कितना भी रंग लें, सब कुछ मिट जाएगा... सब कुछ मिट जाएगा, हाँ!")।
कौन सा चरित्र दूसरों के विपरीत है?
(केवल एक क्लेश अभी तक अपने भाग्य से सहमत नहीं हुआ है। वह खुद को रैन बसेरों के बाकी लोगों से अलग करता है: "वे किस तरह के लोग हैं? एक कूड़ा, एक सुनहरी कंपनी... लोग! मैं एक कामकाजी आदमी हूं। .. मुझे उन्हें देखने में शर्म आती है... मैं तब से काम कर रहा हूं जब मैं छोटा था... क्या आपको लगता है कि मैं यहां से नहीं निकलूंगा, मैं बाहर निकल जाऊंगा... मैं फाड़ दूंगा मेरी त्वचा, लेकिन मैं बाहर निकलूंगा... बस रुको... मेरी पत्नी मर जाएगी...'' टिक का दूसरे जीवन का सपना उस मुक्ति से जुड़ा है जो उसकी पत्नी की मृत्यु उसे देगी उसका कथन. और स्वप्न काल्पनिक निकलेगा.
कौन सा दृश्य संघर्ष की शुरुआत है?
(संघर्ष की शुरुआत ल्यूक की उपस्थिति से होती है। वह तुरंत जीवन पर अपने विचारों की घोषणा करता है: "मुझे परवाह नहीं है! मैं ठगों का भी सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: वे सभी काले हैं, वे सभी कूदें... बस इतना ही।" और यह भी: "एक बूढ़े आदमी के लिए, जहां गर्मी है, वहां एक मातृभूमि है..." लुका खुद को मेहमानों के ध्यान के केंद्र में पाता है: "आप कितना दिलचस्प छोटा बूढ़ा आदमी लाए हैं , नताशा..." - और कथानक का संपूर्ण विकास उसी पर केंद्रित है।)
ल्यूक रैन बसेरों को कैसे प्रभावित करता है?
(लुका जल्दी से आश्रयों के लिए एक दृष्टिकोण ढूंढता है: "मैं तुम्हें देखूंगा, भाइयों, - तुम्हारा जीवन - ओह! ..." वह एलोशका के लिए खेद महसूस करता है: "एह, यार, तुम भ्रमित हो..." वह अशिष्टता का जवाब नहीं देता है, कुशलता से उन सवालों से बचता है जो उसके लिए अप्रिय हैं, लुका आश्रयों के बजाय फर्श को साफ करने के लिए तैयार है, अन्ना के लिए खेद महसूस करता है: "क्या लुका जैसे व्यक्ति को छोड़ना संभव है?" कुशलता से मेदवेदेव की चापलूसी करता है, उसे "अंडर" कहता है, और वह तुरंत इस चारा के जाल में फंस जाता है।)
हम ल्यूक के बारे में क्या जानते हैं?
(ल्यूक व्यावहारिक रूप से अपने बारे में कुछ नहीं कहता है, हम केवल यह सीखते हैं: "उन्होंने बहुत कुचल दिया, इसलिए वह नरम है...")
ल्यूक आश्रय के प्रत्येक निवासी से क्या कहता है?
(उनमें से प्रत्येक में, लुका एक व्यक्ति को देखता है, उनके उज्ज्वल पक्षों, व्यक्तित्व के सार की खोज करता है, और यह नायकों के जीवन में एक क्रांति लाता है। यह पता चलता है कि वेश्या नास्त्य सुंदर और उज्ज्वल प्रेम का सपना देखती है; शराबी अभिनेता शराब की लत से छुटकारा पाने की आशा प्राप्त करता है, चोर वास्का पेपेल साइबेरिया जाने और वहां से शुरुआत करने की योजना बनाता है नया जीवननतालिया के साथ, एक मजबूत मालिक बनें। ल्यूक अन्ना को सांत्वना देता है: “कुछ नहीं, किसी और चीज़ की आवश्यकता नहीं होगी, और डरने की कोई बात नहीं है! मौन, शांति - लेट जाओ!" ल्यूक प्रत्येक व्यक्ति में अच्छाई प्रकट करता है और सर्वश्रेष्ठ में विश्वास पैदा करता है।)
क्या लुका ने रैन बसेरों से झूठ बोला?
(इस मामले पर अलग-अलग राय हो सकती है। ल्यूक निस्वार्थ भाव से लोगों की मदद करने, उनमें खुद पर विश्वास जगाने, जगाने की कोशिश करते हैं सर्वोत्तम पक्षप्रकृति। वह ईमानदारी से भलाई की कामना करता है, नई चीजें हासिल करने के वास्तविक तरीके दिखाता है, बेहतर जीवन. आख़िरकार, वहाँ वास्तव में शराबियों के लिए अस्पताल हैं, साइबेरिया वास्तव में एक सुनहरा पक्ष है, न कि केवल निर्वासन और कठिन परिश्रम का स्थान। जहाँ तक उसके बाद के जीवन का प्रश्न है जिसके द्वारा वह अन्ना को बुलाता है, प्रश्न अधिक जटिल है; यह आस्था और धार्मिक विश्वास का मामला है। उसने किस बारे में झूठ बोला? जब लुका ने नास्त्य को आश्वस्त किया कि वह उसकी भावनाओं, उसके प्यार पर विश्वास करता है: “यदि आप विश्वास करते हैं, तो आपने किया था वास्तविक प्यार...इसका मतलब वह थी! था!" - वह केवल उसे जीवन के लिए ताकत खोजने में मदद करता है, असली के लिए, काल्पनिक प्यार के लिए नहीं।)
ल्यूक के शब्दों पर आश्रय के निवासियों की क्या प्रतिक्रिया है?
(पहले तो ठहरने वालों को उसके शब्दों पर संदेह हुआ: "आप झूठ क्यों बोल रहे हैं?" लुका इससे इनकार नहीं करता है; वह सवाल का जवाब एक प्रश्न के साथ देता है: "और... आपको वास्तव में क्या चाहिए... इसके बारे में सोचें! वह वास्तव में कर सकता है, आपके लिए गड़बड़...'' यहां तक कि भगवान के बारे में एक सीधे सवाल पर भी, ल्यूक ने टालमटोल करते हुए जवाब दिया: ''यदि आप विश्वास करते हैं, तो वह है; यदि आप विश्वास नहीं करते हैं, तो वह नहीं है... आप जिस पर विश्वास करते हैं, वह है है...")
नाटक के पात्रों को किन समूहों में बाँटा जा सकता है?
"आस्तिक" "अविश्वासी"
अन्ना भगवान में विश्वास करते हैं. टिक अब किसी भी चीज़ पर विश्वास नहीं करता।
तातार - अल्लाह में. बुब्नोव ने कभी किसी बात पर विश्वास नहीं किया।
नस्तास्या - में घातक प्रेम.
बैरन - अपने अतीत में, शायद आविष्कार किया।
"ल्यूक" नाम का पवित्र अर्थ क्या है?
("ल्यूक" नाम का दोहरा अर्थ है: यह नाम इंजीलवादी ल्यूक की याद दिलाता है, जिसका अर्थ है "उज्ज्वल", और साथ ही यह "बुराई" (शैतान) शब्द से जुड़ा है।)
(लेखक की स्थिति कथानक के विकास में व्यक्त की गई है। लुका के जाने के बाद, सब कुछ बिल्कुल वैसा नहीं होता जैसा कि लुका ने आश्वस्त किया था और जैसा कि नायकों ने उम्मीद की थी। वास्का पेपेल वास्तव में साइबेरिया में समाप्त होता है, लेकिन केवल कठिन परिश्रम के लिए, कोस्टिलेव की हत्या के लिए , और एक स्वतंत्र निवासी के रूप में नहीं। जिस अभिनेता ने स्वयं पर, अपनी शक्तियों पर विश्वास खो दिया है, वह ल्यूक के धर्मी भूमि के बारे में दृष्टांत के नायक के भाग्य को बिल्कुल दोहराता है, जिसने एक ऐसे व्यक्ति के बारे में दृष्टांत सुनाया है, जिसने विश्वास खो दिया है एक धर्मी भूमि के अस्तित्व में, उसने खुद को फांसी लगा ली, उसका मानना है कि एक व्यक्ति को सपनों से वंचित नहीं किया जाना चाहिए, यहां तक कि अभिनेता के भाग्य को दिखाते हुए, वह पाठक और दर्शक को आश्वस्त करता है कि यह झूठी आशा है जो किसी व्यक्ति का नेतृत्व कर सकती है आत्महत्या करने के लिए.)
गोर्की ने स्वयं अपनी योजना के बारे में लिखा: “मुख्य प्रश्न जो मैं पूछना चाहता था वह यह है कि क्या बेहतर है, सत्य या करुणा। क्या अधिक आवश्यक है? क्या ल्यूक की तरह करुणा को झूठ के इस्तेमाल तक ले जाना ज़रूरी है? यह कोई व्यक्तिपरक प्रश्न नहीं है, बल्कि एक सामान्य दार्शनिक प्रश्न है।”
गोर्की सत्य और झूठ की नहीं, सत्य और करुणा की तुलना करते हैं। यह विरोध कितना उचित है?
(इस विश्वास को रैन बसेरों के मन में जगह बनाने का समय नहीं मिला; यह नाजुक और बेजान निकला; लुका के गायब होने के साथ, आशा धूमिल हो गई।)
कारण क्या है तेजी से विलुप्तिआस्था?
(शायद मामला स्वयं नायकों की कमजोरी में है, नई योजनाओं को लागू करने के लिए कम से कम कुछ करने में उनकी असमर्थता और अनिच्छा है। वास्तविकता से असंतोष, इसके प्रति तीव्र नकारात्मक रवैया, बदलाव के लिए कुछ भी करने की पूर्ण अनिच्छा के साथ संयुक्त है यह वास्तविकता.)
बेघर आश्रयों के लिए ल्यूक जीवन की विफलताओं की व्याख्या कैसे करता है?
(ल्यूक रैन बसेरों के जीवन की विफलताओं के बारे में बताते हैं बाहरी परिस्थितियाँ, अपने असफल जीवन के लिए स्वयं नायकों को बिल्कुल भी दोषी नहीं ठहराता। इसीलिए वे उसके प्रति इतने आकर्षित थे और ल्यूक के जाने से बाहरी समर्थन खोकर बहुत निराश थे।)
ल्यूक एक जीवित छवि है क्योंकि वह विरोधाभासी और अस्पष्ट है।
- प्रश्नों की चर्चा डी.जेड.
दार्शनिक प्रश्न जो गोर्की ने स्वयं प्रस्तुत किया था: क्या बेहतर है - सत्य या करुणा? सत्य का प्रश्न बहुआयामी है। प्रत्येक व्यक्ति सत्य को अपने तरीके से समझता है, फिर भी कुछ अंतिम बातें मन में रखते हुए, सर्वोच्च सत्य. आइए देखें कि नाटक "एट द बॉटम" में सच्चाई और झूठ का क्या संबंध है।
नाटक के पात्रों का सत्य से क्या तात्पर्य है?
(इस शब्द के कई अर्थ हैं। शब्दकोश देखें।
"सत्य" के दो स्तरों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।
डी.जेड.
एम. गोर्की के कार्यों पर एक निबंध की तैयारी करें।
साहित्यिक वार्म-अप इससे पहले कि आप नाटक की पंक्तियाँ लिखें, यह निर्धारित करें कि वे किसकी हैं। इससे पहले कि आप नाटक की पंक्तियाँ देखें, यह निर्धारित करें कि वे किसकी हैं। 1. “विवेक किसके लिए है? मैं अमीर नहीं हूं।" 1. “विवेक किसके लिए है? मैं अमीर नहीं हूं।" 2. "इंसान किसी भी तरह से जीता है... जैसा हृदय समायोजित होता है, वैसे ही वह जीता है..." 2. "मनुष्य किसी भी तरह से जीता है... जैसा हृदय समायोजित होता है, वैसे ही वह जीता है..." 3 "शिक्षा बकवास है, मुख्य चीज़ प्रतिभा है!" 4. "यह जानना पर्याप्त नहीं है, आप समझते हैं..." 4. "यह जानना पर्याप्त नहीं है, आप समझते हैं..." 5. "मैं थक गया हूँ, भाई, सभी मानवीय शब्दों से... हमारे सभी शब्द थक गए हैं!" 6. “क्या हृदय की दयालुता की तुलना पैसे से की जा सकती है? दयालुता सभी आशीर्वादों से ऊपर है।” 6. “क्या हृदय की दयालुता की तुलना पैसे से की जा सकती है? दयालुता सभी आशीर्वादों से ऊपर है।" 7. "हमें जीवित प्राणियों से प्रेम करना चाहिए।" 7. "हमें जीवितों से, जीवितों से प्रेम करना चाहिए।" 8. "यह पता चला है कि चाहे आप अपने आप को बाहर से कितना भी रंग लें, सब कुछ मिट जाएगा!" 9. "जब काम एक कर्तव्य है, तो जीवन गुलामी है!" 9. "जब काम एक कर्तव्य है, तो जीवन गुलामी है!"
चलो याद करते हैं। लुका के प्रकट होने से पहले आश्रय के निवासी अपनी स्थिति को कैसे समझते हैं? प्रदर्शनी में हम ऐसे लोगों को देखते हैं जो अनिवार्य रूप से अपनी अपमानजनक स्थिति से उबर चुके हैं। लोग "पूर्व" सैटिन जैसा महसूस करते हैं। मैं एक शिक्षित व्यक्ति था” (विरोधाभास यह है कि इस मामले में भूतकाल असंभव है)। “बुब्नोव। मैं एक फरारी था।'' बुब्नोव ने एक दार्शनिक कहावत कही है: "इससे पता चलता है कि चाहे आप अपने आप को बाहर से कितना भी रंग लें, सब कुछ मिट जाएगा... सब कुछ मिट जाएगा, हाँ!" प्रदर्शनी में हम ऐसे लोगों को देखते हैं जो अनिवार्य रूप से अपनी अपमानजनक स्थिति से उबर चुके हैं। लोग "पूर्व" सैटिन जैसा महसूस करते हैं। मैं एक शिक्षित व्यक्ति था” (विरोधाभास यह है कि इस मामले में भूतकाल असंभव है)। “बुब्नोव। मैं एक फरारी था।'' बुब्नोव ने एक दार्शनिक कहावत कही है: "इससे पता चलता है कि चाहे आप अपने आप को बाहर से कितना भी रंग लें, सब कुछ मिट जाएगा... सब कुछ मिट जाएगा, हाँ!" केवल एक टिक अभी तक अपने भाग्य के साथ समझौता नहीं कर पाया है। वह खुद को बाकी रैन बसेरों से अलग करता है: “वे किस तरह के लोग हैं? फटेहाल, सुनहरी कंपनी... लोग! मैं एक कामकाजी आदमी हूं...मुझे उन्हें देखने में शर्म आती है...क्या आपको लगता है कि मैं यहां से भाग नहीं जाऊंगा? मैं बाहर निकल जाऊँगा... मैं चमड़ी उधेड़ दूँगा, और मैं बाहर निकल जाऊँगा... एक मिनट रुकिए... मेरी पत्नी मर जाएगी...'' टिक का दूसरे जीवन का सपना उस मुक्ति से जुड़ा है उसकी पत्नी की मृत्यु उसे ले आएगी। और सपना काल्पनिक निकलेगा. केवल एक टिक अभी तक अपने भाग्य के साथ समझौता नहीं कर पाया है। वह खुद को बाकी रैन बसेरों से अलग करता है: “वे किस तरह के लोग हैं? फटेहाल, सुनहरी कंपनी... लोग! मैं एक कामकाजी आदमी हूं...मुझे उन्हें देखने में शर्म आती है...क्या आपको लगता है कि मैं यहां से भाग नहीं जाऊंगा? मैं बाहर निकल जाऊँगा... मैं चमड़ी उधेड़ दूँगा, और मैं बाहर निकल जाऊँगा... एक मिनट रुकिए... मेरी पत्नी मर जाएगी...'' टिक का दूसरे जीवन का सपना उस मुक्ति से जुड़ा है उसकी पत्नी की मृत्यु उसे ले आएगी। और सपना काल्पनिक निकलेगा.
कौन सा दृश्य संघर्ष स्थापित करता है? कथानक ल्यूक की उपस्थिति है। उन्होंने तुरंत जीवन पर अपने विचार घोषित किए: “मुझे परवाह नहीं है! मैं ठगों का भी सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: वे सभी काले हैं, वे सभी कूदते हैं... बस इतना ही।" और एक और बात: "एक बूढ़े आदमी के लिए, जहां गर्मी है, वहां एक मातृभूमि है..." लुका खुद को मेहमानों के ध्यान के केंद्र में पाता है: "आप कितना दिलचस्प बूढ़ा आदमी लाए हैं, नताशा..." - और कथानक का संपूर्ण विकास उसी पर केंद्रित है। कथानक ल्यूक की उपस्थिति है। उन्होंने तुरंत जीवन पर अपने विचार घोषित किए: “मुझे परवाह नहीं है! मैं ठगों का भी सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: वे सभी काले हैं, वे सभी कूदते हैं... बस इतना ही।" और एक और बात: "एक बूढ़े आदमी के लिए, जहां गर्मी है, वहां एक मातृभूमि है..." लुका खुद को मेहमानों के ध्यान के केंद्र में पाता है: "आप कितना दिलचस्प बूढ़ा आदमी लाए हैं, नताशा..." - और कथानक का संपूर्ण विकास उसी पर केंद्रित है।
ल्यूक का सच क्या है? "आप जिस पर विश्वास करते हैं, वह है..." "मसीह को हर किसी पर दया आई और उन्होंने हमें आदेश दिया" "मनुष्य सब कुछ कर सकता है...अगर वह चाहे तो..." "...अगर किसी ने किसी के साथ अच्छा नहीं किया है, उसने और भी बुरा किया है..." "मनुष्य हर तरह से जीता है... दिल कैसे स्थापित होता है, वैसे ही वह जीवित रहता है..." लुका के रूप में इवान मोस्कविन
ल्यूक रैन बसेरों को कैसे प्रभावित करता है? हर किसी से "मैं तुम्हें देखूंगा, भाइयों, - तुम्हारा जीवन - ओह-ओह!" एलोशका से, "एह, लड़के, तुम भ्रमित हो..." अन्ना से, "क्या ऐसे व्यक्ति को त्यागना संभव है?" "कुछ नहीं, मेरी जान! आप -0 आशा... इसका मतलब है कि आप मर जाएंगे, और आप शांति से रहेंगे... आपको किसी और चीज की आवश्यकता नहीं होगी, और डरने की कोई बात नहीं है! मौन, शांति - लेट जाओ!" मेदवेदेव कुशलतापूर्वक मेदवेदेव की चापलूसी करता है, उसे "अंडर" कहता है और वह तुरंत इस चारा के जाल में फंस जाता है। अभिनेता को शराब की लत से उबरने की आशा देता है। "एक आदमी कुछ भी कर सकता है, अगर वह चाहे तो..." चोर वास्का को नताशा के साथ साइबेरिया जाने और वहां एक नया जीवन शुरू करने की सलाह देता है, लुका हर व्यक्ति में अच्छाई प्रकट करता है और सर्वश्रेष्ठ में विश्वास पैदा करता है।
क्या लुका ने रैन बसेरों से झूठ बोला? ल्यूक निस्वार्थ रूप से लोगों की मदद करने, उनमें खुद पर विश्वास जगाने और प्रकृति के सर्वोत्तम पक्षों को जगाने की कोशिश करता है। वह ईमानदारी से शुभकामनाएं देता है, एक नया, बेहतर जीवन प्राप्त करने के वास्तविक तरीके दिखाता है। आखिरकार, वास्तव में शराबियों के लिए अस्पताल हैं, वास्तव में साइबेरिया "सुनहरा पक्ष" है, लुका निस्वार्थ रूप से लोगों की मदद करने, उनमें खुद पर विश्वास पैदा करने और प्रकृति के सर्वोत्तम पक्षों को जगाने की कोशिश करता है। वह ईमानदारी से शुभकामनाएं देता है, एक नया, बेहतर जीवन प्राप्त करने के वास्तविक तरीके दिखाता है। आख़िरकार, वास्तव में शराबियों के लिए अस्पताल हैं, साइबेरिया वास्तव में "सुनहरा पक्ष" है
नाटक के पात्रों को "विश्वासियों" और "अविश्वासियों" में विभाजित किया जा सकता है, अन्ना भगवान तातार में - अल्लाह नस्तास्या में - बैरन के "घातक प्रेम" में विश्वास नहीं करती है - संभवतः उसके अतीत में आविष्कार किया गया था। क्लेश अब किसी भी चीज़ में विश्वास नहीं करता, बुब्नोव ने कभी किसी चीज़ में विश्वास नहीं किया। ल्यूक. यह नाम इंजीलवादी ल्यूक की याद दिलाता है, जिसका अर्थ है "उज्ज्वल", और साथ ही यह "बुराई" (शैतान) शब्द से जुड़ा है।
क्या है लेखक की स्थितिल्यूक के संबंध में? गोर्की ने स्वयं अपनी योजना के बारे में लिखा: “मुख्य प्रश्न जो मैं पूछना चाहता था वह यह है कि क्या बेहतर है, सत्य या करुणा। क्या अधिक आवश्यक है? क्या ल्यूक की तरह करुणा को झूठ के इस्तेमाल तक ले जाना ज़रूरी है? यह कोई व्यक्तिपरक प्रश्न नहीं है, बल्कि एक सामान्य दार्शनिक प्रश्न है।” गोर्की ने स्वयं अपनी योजना के बारे में लिखा: “मुख्य प्रश्न जो मैं पूछना चाहता था वह यह है कि क्या बेहतर है, सत्य या करुणा। क्या अधिक आवश्यक है? क्या ल्यूक की तरह करुणा को झूठ के इस्तेमाल तक ले जाना ज़रूरी है? यह कोई व्यक्तिपरक प्रश्न नहीं है, बल्कि एक सामान्य दार्शनिक प्रश्न है।”
सभी नायक इस बात से सहमत हैं कि ल्यूक ने उन्हें झूठी आशा दी। लेकिन उन्होंने उन्हें जीवन के निचले स्तर से ऊपर उठाने का वादा नहीं किया, उन्होंने बस उन्हें अपनी क्षमताएं दिखाईं, दिखाया कि एक रास्ता है, और अब सब कुछ उन पर निर्भर करता है। इस विश्वास को रैन बसेरों के मन में घर करने का समय नहीं मिला; लुका के गायब होने के साथ, आशा धूमिल हो गई... सभी नायक इस बात से सहमत हैं कि लुका ने उनमें झूठी आशा पैदा की। लेकिन उन्होंने उन्हें जीवन के निचले स्तर से ऊपर उठाने का वादा नहीं किया, उन्होंने बस उन्हें अपनी क्षमताएं दिखाईं, दिखाया कि एक रास्ता है, और अब सब कुछ उन पर निर्भर करता है। इस विश्वास को रैन बसेरों के मन में जगह बनाने का समय नहीं मिला, लुका के गायब होने के साथ, आशा धूमिल हो गई... क्यों? क्यों?
शायद बात स्वयं नायकों की कमजोरी में है, नई योजनाओं को लागू करने के लिए कम से कम कुछ करने में उनकी असमर्थता और अनिच्छा में है। वास्तविकता से असंतोष इस वास्तविकता को बदलने के लिए कुछ भी करने की पूर्ण अनिच्छा के साथ जुड़ा हुआ है, शायद बात स्वयं नायकों की कमजोरी में है, नई योजनाओं को लागू करने के लिए कम से कम कुछ करने में उनकी असमर्थता और अनिच्छा में है। वास्तविकता से असंतोष इस वास्तविकता को बदलने के लिए कुछ भी करने की पूर्ण अनिच्छा के साथ जुड़ा हुआ है, ल्यूक बाहरी परिस्थितियों द्वारा रैन बसेरों के जीवन में विफलताओं की व्याख्या करता है, और अपने असफल जीवन के लिए स्वयं नायकों को बिल्कुल भी दोषी नहीं ठहराता है। यही कारण है कि वे ल्यूक के प्रति इतने आकर्षित थे और उसके जाने से बाहरी समर्थन खो देने के कारण वे इतने निराश थे।
गोर्की निष्क्रिय चेतना को स्वीकार नहीं करते, जिसका विचारक वे लुका को मानते थे। लेखक के अनुसार, यह केवल एक व्यक्ति के साथ मेल-मिलाप करा सकता है बाहर की दुनिया, लेकिन उसे इस दुनिया को बदलने के लिए प्रोत्साहित नहीं करेगा। ल्यूक एक जीवित छवि है क्योंकि वह विरोधाभासी और अस्पष्ट है।
गोर्की ने दार्शनिक प्रश्न उठाया: कौन सा बेहतर है - सत्य या करुणा। सत्य का प्रश्न बहुआयामी है। प्रत्येक व्यक्ति सत्य को अपने तरीके से समझता है, फिर भी कुछ अंतिम उच्चतर सत्य को ध्यान में रखता है। गोर्की ने दार्शनिक प्रश्न उठाया: कौन सा बेहतर है - सत्य या करुणा। सत्य का प्रश्न बहुआयामी है। प्रत्येक व्यक्ति सत्य को अपने तरीके से समझता है, फिर भी कुछ अंतिम उच्चतर सत्य को ध्यान में रखता है। आइए देखें कि नाटक "एट द बॉटम" में सच्चाई और झूठ की तुलना कैसे की जाती है
बुबनोव का सच क्या है? “मुझे विवेक की क्या आवश्यकता है? मैं धनी नहीं हूं!" "सभी लोग जीवित हैं... जैसे नदी पर चिप्स तैरते हैं..." "पृथ्वी पर सभी लोग अतिरिक्त हैं।" "सभी परीकथाएँ हैं..." "हर कोई इस तरह है: वे पैदा होते हैं, जीवित रहते हैं, मर जाते हैं। और मैं मर जाऊंगा...और तुम...'' निकिता टोलुबीव बुबनोव के रूप में वह जीवन को बुरी निराशावाद के साथ देखता है
सैटिन का सच क्या है? “हर चीज़ व्यक्तिगत रूप से है, हर चीज़ व्यक्ति के लिए है। केवल मनुष्य का अस्तित्व है. बाकी सब कुछ उसके हाथ और दिमाग का काम है! मनुष्य महान है! यह गर्व की बात लगती है! आपको उस व्यक्ति का सम्मान करना चाहिए! दुःख मत करो, दया करके उसे अपमानित मत करो...'' ''सच्चाई क्या है? मनुष्य ही सत्य है!” "झूठ गुलामों और मालिकों का धर्म है... सच एक स्वतंत्र व्यक्ति का भगवान है!" सैटिन "प्रावदा" के रूप में दिमित्री नाज़ारोव सैटिन एक व्यक्ति में है
मनुष्य के बारे में सैटिन का एकालाप "मनुष्य स्वतंत्र है... वह हर चीज के लिए स्वयं भुगतान करता है: विश्वास के लिए, अविश्वास के लिए, प्रेम के लिए, बुद्धि के लिए - मनुष्य हर चीज के लिए स्वयं भुगतान करता है, और इसलिए वह स्वतंत्र है!.. मनुष्य सत्य है!" "मनुष्य स्वतंत्र है... वह हर चीज़ के लिए स्वयं भुगतान करता है: विश्वास के लिए, अविश्वास के लिए, प्रेम के लिए, बुद्धि के लिए - मनुष्य हर चीज़ के लिए स्वयं भुगतान करता है, और इसलिए वह स्वतंत्र है!.. मनुष्य सत्य है!"
गोर्की दो सत्यों की पहचान करते हैं: "सत्य सत्य है" "सत्य सत्य है" "सत्य एक स्वप्न है" "सत्य एक स्वप्न है" ये "सत्य" मेल नहीं खाते हैं, और यहां तक कि एक दूसरे के शत्रु भी हैं। सैटिन अमूर्त मनुष्य, स्वप्न मनुष्य के लिए "दूर के लिए प्यार" प्रदान करता है। इससे स्वयं गोर्की के विचार उजागर होते हैं। ये "सच्चाईयां" मेल नहीं खातीं, यहां तक कि एक-दूसरे के प्रति शत्रुतापूर्ण भी हैं। सैटिन अमूर्त मनुष्य, स्वप्न मनुष्य के लिए "दूर के लिए प्यार" प्रदान करता है। इससे स्वयं गोर्की के विचार उजागर होते हैं।
निष्कर्ष गोर्की के नायक स्वयं लेखक के द्वंद्व, असंगति और विद्रोह को दर्शाते हैं। गोर्की के नायक स्वयं लेखक के द्वंद्व, असंगति और विद्रोह को दर्शाते हैं। नाटक "एट द बॉटम" ने लेखक के संपूर्ण भाग्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ को दर्शाया। नाटक में रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद की परंपराओं की निरंतरता नए का सौंदर्यशास्त्र बनना बंद कर देती है रचनात्मक विधि, जिसे बहुत बाद में, 30 के दशक के मध्य में, "" कहा जाने लगा। समाजवादी यथार्थवाद" नाटक "एट द बॉटम" ने लेखक के संपूर्ण भाग्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ को दर्शाया। नाटक में रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद की परंपराओं की निरंतरता एक नई रचनात्मक पद्धति का सौंदर्यशास्त्र बन जाती है, जिसे बहुत बाद में, 30 के दशक के मध्य में, "समाजवादी यथार्थवाद" कहा जाता था।
साहित्य और इंटरनेट - संसाधन 7/pril.ppt 7/pril.ppt 7/pril.ppt 7/pril.ppt ट्रॉइट्स्की वी.यू. एम. गोर्की का नाटक "एट द डेप्थ्स" // स्कूल में साहित्य ट्रॉट्स्की वी.यू. एम. गोर्की का नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" // स्कूल में साहित्य युज़ोव्स्की यू. एम. गोर्की द्वारा "एट द लोअर डेप्थ्स"। एम., 1968 युज़ोव्स्की यू. एम. गोर्की द्वारा "एट द बॉटम"। एम., 1968
नाटक "एट द बॉटम" पर आधारित प्रिम प्यर, दो में फिट होना प्रेम त्रिकोण"एशेज - वासिलिसा-नताशा", "एशेज-वासिलिसा-कोस्टिलेव"। इसका विकास इस तथ्य की ओर ले जाता है कि ऐश कोस्टिलेव को मार देती है और जेल में समाप्त हो जाती है, नताशा, वासिलिसा द्वारा अपंग हो जाती है, अस्पताल में समाप्त हो जाती है, और वासिलिसा आश्रय की संप्रभु मालकिन बन जाती है।
लेकिन नाटक की मौलिकता यह है कि प्रेम निर्णायक नहीं है। अधिकांश पात्र प्रेम कथानक के विकास में शामिल नहीं हैं, और गोर्की ने जो चित्रित किया है, उसके संबंध में वह स्वयं एक द्वितीयक स्थान पर है।
यहां पहला स्थान है सामाजिक संघर्षजीवन के स्वामी, कोस्टाइलव्स और आश्रय के निवासियों के बीच। और बीच में और भी चौड़ा रूसी वास्तविकताऔर उन लोगों का भाग्य जिन्होंने खुद को बाहर फेंक दिया सक्रिय जीवननीचे।
कार्य के सामाजिक संघर्ष को समकालीनों द्वारा जीवन में आमूल-चूल परिवर्तन के लिए क्रांति के आह्वान के रूप में माना गया था। यह नाटक का संघर्ष ही था जिसने इसे क्रांतिकारी बना दिया - वास्तविकता और आश्रय के लोगों के जीवन के बीच यह टकराव। लेकिन सबसे दिलचस्प बात यह है कि अब भी इस नाटक ने अपनी आधुनिक (सार्वभौमिक) ध्वनि नहीं खोई है, बस यही है आधुनिक दर्शकऔर पाठक का लहजा बदल गया।
"एट द बॉटम" संघर्ष को सुलझाने में नाटक की आलंकारिक प्रणाली
आश्रय के निवासी दो जिंदगियों के प्रतिनिधि हैं, आवारा लोग जिन्हें समाज ने नीचे फेंक दिया है और जिनकी समाज को ज़रूरत नहीं है।
गोर्की दिखाता है कि लोग अलग-अलग तरीकों से खुद को सबसे निचले पायदान पर पाते हैं:
- साटन - जेल के बाद,
- अभिनेता नशे में धुत्त हो गया,
- पत्नी की बीमारी के कारण टिकटॉक,
- बैरन टूट गया
- ऐश इसलिए क्योंकि वह वंशानुगत चोर है.
जिन कारणों ने लोगों को इस स्थिति तक पहुँचाया, उन्होंने अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। इस प्रकार, इन लोगों और वास्तविकता के बीच संघर्ष के कारण अलग-अलग हैं।
आश्रय के निवासियों का अपनी स्थिति के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण होता है, इस तथ्य के प्रति कि वास्तविकता ही ऐसी है कि यह उन्हें नीचे की ओर धकेलती है और उन्हें वहीं रखती है। कुछ लोग वास्तविकता से परिचित हो गए हैं:
- बुब्नोव
("एक व्यक्ति एक चीज़ है, आप हर जगह अनावश्यक हैं... और सभी लोग अनावश्यक हैं..."),
("हमें कानून के अनुसार रहना चाहिए"),
- नताशा (सपने वास्तविक जीवन की जगह लेते हैं),
- बैरन (जीवन को अतीत की यादों से बदल दिया गया)।
दूसरों को अपनी स्थिति, आशा या इसे बदलने का सपना देखने में कठिनाई होती है (नताशा, एशेज, अभिनेता)।
लेकिन न तो पहले और न ही दूसरे को पता है कि यहां से कैसे भागना है। नाटक का आधुनिक अध्ययन हमें यह कहने की अनुमति देता है कि किसी व्यक्ति का अपनी स्थिति के प्रति दृष्टिकोण वास्तविकता के प्रति उसका दृष्टिकोण निर्धारित करता है।
इसलिए, नायकों का तीसरा समूह बहुत महत्वपूर्ण है - सैटिन और लुका - वे ही हैं जो जानते हैं कि क्या करना है। सैटिन और ल्यूक की छवियों का अर्थ वह दूसरा है
एक संघर्ष सत्य और करुणा के बीच, सत्य और सफेद झूठ के बीच का संघर्ष है।
गोर्की के नाटक में संघर्ष का मानवीय घटक
ल्यूक एक है केंद्रीय पात्र, डॉसहाउस में उसकी उपस्थिति के साथ शुरू होता है आंतरिक परिवर्तन. लेखक के अनुसार यह किरदार काफी नकारात्मक है
("सदाचार की कट्टरता", "चालाक बूढ़ा आदमी")।
ल्यूक को उस आदमी पर दया आती है: वह मरती हुई अन्ना को सांत्वना देता है, वह ऐश को इसके बारे में बताता है अद्भुत जीवनसाइबेरिया में, जहां आप सबकुछ दोबारा कर सकते हैं, वह अभिनेता को अस्पतालों के बारे में बताते हैं जहां आप शराब की लत से उबर सकते हैं। गोर्की स्वयं इस बात को लेकर आश्वस्त हैं
"आपको किसी व्यक्ति के लिए खेद महसूस नहीं करना चाहिए।" लेखक का मानना है कि "दया व्यक्ति को अपमानित करती है।"
हालाँकि, यह ल्यूक है जो लोगों को प्रभावित करता है, यह वह है जो उन्हें अपनी स्थिति पर नए सिरे से विचार करने के लिए प्रेरित करता है। यह वह था जो अंतिम मिनटमरणासन्न अन्ना के बिस्तर पर रहता है। इसलिए, काफी एक-से-एक रिश्ताचरित्र के प्रति लेखक का दृष्टिकोण ल्यूक की छवि को असंदिग्ध नहीं बनाता, बल्कि उसकी बहुआयामीता को परिभाषित करता है।
सैटिन जीवन के प्रति अपने दृष्टिकोण और इसके बारे में अपने कथनों दोनों में दूसरों से अलग दिखते हैं। मनुष्य और सत्य के बारे में उनके एकालाप गोर्की का श्रेय हैं। इस नायक की छवि अस्पष्ट है। उसे उकसाने वाला व्यक्ति माना जा सकता है, उदाहरण के लिए, ऐश कोस्टाइलव को मारने के लिए। एक व्यक्ति जो जानबूझकर कुछ भी करने से इंकार करता है, जिसके एकालाप उसके व्यवहार के विपरीत होते हैं। लेकिन आप स्टोइक दर्शन के दृष्टिकोण से उनकी स्थिति पर विचार कर सकते हैं: उन्होंने जानबूझकर इस समाज के लिए काम करने से इनकार कर दिया, जिसने उन्हें जीवन के किनारे पर फेंक दिया, वे इसका तिरस्कार करते हैं
("काम? किसलिए? अच्छी तरह से खाना?... मनुष्य ऊँचा है! मनुष्य तृप्ति से ऊँचा है!")।
इस प्रकार, सैटिन काम में असंदिग्ध नहीं है।
नाटक "एट द बॉटम" में करुणा और सत्य के बीच संघर्ष को औपचारिक रूप से सत्य के पक्ष में हल किया गया है: लुका की सांत्वनाओं ने आश्रय के निवासियों के जीवन को बेहतर नहीं बनाया (अभिनेता ने आत्महत्या की, ऐश जेल गई, नताशा गई) अस्पताल, लुका खुद गायब हो जाता है)। गोर्की कहते हैं, एक व्यक्ति को अपने बारे में सच्चाई जाननी चाहिए, तभी वह इस जीवन को बदल सकता है। लेकिन लेखक द्वारा उठाया गया प्रश्न एक प्रश्न ही बना हुआ है, क्योंकि पात्रों की छवियाँ कोई स्पष्ट समाधान नहीं देती हैं, यही कारण है कि नाटक ने अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है।
आश्रय के निवासियों और वास्तविकता के बीच संघर्ष को भी अस्पष्ट रूप से हल किया गया है। एक ओर, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, लोगों का रवैया ही उनकी स्थिति, उनकी स्थिति निर्धारित करता है जीवन का रास्ता. दूसरी ओर, जीवन के स्वामी (कोस्टिलेव और वासिलिसा) उस प्रकार के शोषक हैं जो मानवता से अलग हैं, उनके विचारों का उद्देश्य लाभ है, वे मौजूदा व्यवस्था से लाभ उठाते हैं। कोस्टिलेव्स की छवियों में, गोर्की मौजूदा व्यवस्था की निंदा करता है। यह अकारण नहीं है कि समकालीन लोग इस नाटक को मौजूदा व्यवस्था को बदलने के आह्वान के रूप में स्वीकार करते हैं। इस प्रकार, गोर्की के अनुसार, आपको अपना जीवन बदलने की ज़रूरत है - तभी व्यक्ति बदल जाएगा। आश्रय के निवासियों और वास्तविकता के बीच संघर्ष का समाधान लेखक द्वारा कार्य से निकाला गया है।
अपने समय के लिए असामान्य कथानक (एक फ्लॉपहाउस का जीवन) और लेखक की स्पष्ट और निश्चित स्थिति के साथ "एट द लोअर डेप्थ्स" नाटक में सार्वभौमिक संघर्ष, काम की अस्पष्ट व्याख्या देता है और इसे किसी भी समय के लिए प्रासंगिक बनाता है।
क्या आपको यह पसंद आया? अपनी खुशी को दुनिया से मत छिपाओ - इसे साझा करोसामग्री लेखक की व्यक्तिगत अनुमति से प्रकाशित की जाती है - पीएच.डी. ओ.ए. माज़नेवा (देखें "हमारी लाइब्रेरी")
1) पहले अंक की शुरुआत से पहले की टिप्पणी में लेखक ने डॉस हाउस का इतने विस्तार से वर्णन क्यों किया है? 2) ल्यूक की उपस्थिति से पहले डॉस हाउस का जीवन क्या और कैसे दर्शाया गया है 3) पात्रों में से एक नाटक में, सैटिन, एक टिप्पणी में, जो दूसरे अंक का समापन करती है, मृत घरों की तुलना मृतकों से करती है: "मृत आदमी - वे सुनते नहीं हैं! मरे हुए लोग महसूस नहीं करते...चिल्लाते हैं...दहाड़ते हैं... मरे हुए नहीं सुनते!..."4) क्या हम कह सकते हैं कि पहला कार्य "मृतकों के साम्राज्य" में बातचीत है" (जी.डी. ग्रेचेव)? या क्या अन्वेषक सही था जब उसका मानना था कि "लुका, तहखाने में जाकर, रेगिस्तान में आया और लोगों के पास आया" (आई.के. कुज़्मीचेव), और लुका के आने से पहले, उसने एक डिग्री या किसी अन्य तक जीवित मानवीय गुणों को बरकरार रखा ? 5) ऐसा क्यों है कि लुका के आश्रय में पहुंचने के तुरंत बाद, किसी को यह आभास हो जाता है कि "वह लंबे समय से यहां है, वह यहां "घर जैसा" दिखता है" (आई.आई. युज़ोव्स्की)
कृपया निबंध के लिए एक योजना लिखने या उसे सही करने में मेरी मदद करें!!! कल परीक्षा है, इसलिए मैं बहुत उत्साहित हूँ!!!कैप्टन की बेटी कहानी में सम्मान और कर्तव्य की समस्या
सम्मान छीना नहीं जा सकता, खोया जा सकता है। (ए.पी. चेखव)
बीस के दशक के अंत और तीस के दशक की शुरुआत में, ए.एस. पुश्किन ने रूसी इतिहास के अध्ययन की ओर रुख किया। वह महान व्यक्तित्वों, राज्य के गठन में उनकी भूमिका, साथ ही इस सवाल में रुचि रखते हैं कि इतिहास को कौन या क्या आगे बढ़ाता है: जनता या व्यक्ति। यही वह चीज़ है जिसकी ओर लेखक मुड़ता है समसामयिक विषयकिसान विरोध. उनके परिश्रम का परिणाम ये रचनाएँ थीं - "पुगाचेव का इतिहास", " कैप्टन की बेटी", डबरोव्स्की", " कांस्य घुड़सवार". ऐतिहासिक कहानी"द कैप्टनस डॉटर" 1833-1836 में ए.एस. पुश्किन द्वारा लिखी गई थी। कथानक दो विपरीत दुनियाओं के क्रूर टकराव पर आधारित है: कुलीनों की दुनिया और एमिलीन पुगाचेव के नेतृत्व में किसानों की दुनिया। इन घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कहानी बेलोगोर्स्क किले के कमांडेंट माशा मिरोनोवा की बेटी के लिए युवा रईस प्योत्र एंड्रीविच ग्रिनेव के प्यार के बारे में बताई गई है। केंद्रीय समस्याकार्य सम्मान और कर्तव्य की समस्या है, जैसा कि शिलालेख से प्रमाणित है: "छोटी उम्र से सम्मान का ख्याल रखें", जैसा कि हम बाद में देखेंगे, हर जगह नायक के जीवन का निर्धारण करेगा। पहली बार ग्रिनेव ने वापसी करते हुए सम्मानपूर्वक काम किया कार्ड ऋण, हालाँकि सेवेलिच ने उसे ऐसा कदम उठाने से मना कर दिया। लेकिन कुलीन व्यक्ति का जन्मजात बड़प्पन यहाँ भी कायम रहा। एक सम्मानित व्यक्ति, प्योत्र एंड्रीविच हमेशा दयालु और निस्वार्थ होते हैं। वह चोर की शक्ल वाले किसी आवारा को आसानी से अपने कंधे से एक खरगोश का कोट उतार सकता है। जैसा कि बाद में पता चला, इस कृत्य ने उसकी और उसके नौकर की जान बचाई। यहां पुश्किन ने यह विचार व्यक्त किया है कि सच्ची अच्छाई कभी भी अप्रशंसित नहीं रहेगी; दयालु और ईमानदार लोगदुष्ट और स्वार्थी होने की तुलना में जीवित रहना बहुत आसान है। इसमें आगमन बेलोगोर्स्क किलाप्योत्र एंड्रीविच के विश्वदृष्टिकोण में कई बदलावों द्वारा भी चिह्नित किया गया था। यहां उसकी मुलाकात माशा मिरोनोवा से होती है, यहां उनके बीच एक कोमल भावना जाग उठती है। ग्रिनेव ने एक सच्चे अधिकारी और रईस की तरह काम किया, अपनी प्यारी लड़की के सम्मान के लिए खड़ा हुआ और श्वेराबिन को द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती दी। श्वेराबिन की छवि ग्रिनेव की छवि के ठीक विपरीत है। अपनी स्थिति के अनुसार, वह गार्ड अधिकारियों से संबंधित है। शानदार ढंग से शिक्षित प्रभावयुक्त व्यक्तिहालाँकि, स्वभाव से बहुत बेईमान है। हम उनके अतीत के बारे में बहुत कम जानते हैं: "हत्या" के परिणामस्वरूप उनका करियर टूट गया था, सेंट पीटर्सबर्ग लौटने की कोई उम्मीद नहीं है; श्वेराबिन केवल अपने लाभ के लिए विद्रोह में शामिल हुआ, क्योंकि अन्यथा उसे फाँसी का सामना करना पड़ता। इस प्रकार अपने महान सम्मान का त्याग करने के बाद, श्वेराबिन विद्रोहियों की श्रेणी में शामिल हो गए, हालाँकि विद्रोह के लक्ष्य उनके लिए पूरी तरह से अलग थे। दंगे के दौरान ही नैतिक गुणइसके सभी प्रतिभागी. यह किसके लायक है? सच्ची वीरताकैप्टन मिरोनोव और उनकी पत्नी, जिन्होंने धोखेबाज की सेवा करने के बजाय मौत को प्राथमिकता दी। उन्होंने अपना कर्तव्य अंत तक निभाया। प्योत्र एंड्रीविच ने वैसा ही किया, जिससे उन्हें पुगाचेव से सम्मान मिला। किसान विद्रोह के नेता की छवि को धीरे-धीरे प्रकट करते हुए, पुश्किन हमें समझाते हैं कि सम्मान और कर्तव्य की अवधारणाएँ पुगाचेव के लिए विदेशी नहीं हैं। वह ग्रिनेव के इन गुणों की सराहना करने में सक्षम थे और उन्हें हर चीज में फायदा हुआ। पुगाचेव के प्रयासों से ही प्योत्र एंड्रीविच और माशा ने एक-दूसरे को पाया। इसके बाद, स्वयं ग्रिनेव भी विद्रोही और धोखेबाज में एक सम्मानित व्यक्ति को देखने और उसकी सराहना करने में सक्षम थे, जिसमें कर्तव्य की भावना भी थी। ग्रिनेव के बेटे और बूढ़े ग्रिनेव के बीच यही मुख्य अंतर है, जिनके लिए सबसे महत्वपूर्ण बात एक महान अधिकारी का सम्मान और कर्तव्य था। ग्रिनेव जूनियर इन अवधारणाओं को उनके सार्वभौमिक अर्थ तक विस्तारित करने में कामयाब रहे और पुगाचेव जैसे प्रतीत होने वाले विदेशी व्यक्ति को मानवता से वंचित नहीं किया। किसान विद्रोह के नेता से मित्रता सबसे अधिक होनी चाहिए नकारात्मक तरीके सेनायक के भाग्य को प्रभावित करें। और वास्तव में, हम देखते हैं कि कैसे, एक निंदा के बाद, उसे गिरफ्तार कर लिया जाता है और वे पहले से ही पुगाचेव के बाद उसे मचान पर भेजने की तैयारी कर रहे हैं।
ई, जिस तरह से वह रहते थे, और उन्होंने अपने जीवन में कभी कुछ भी बुरा नहीं किया। .... अपनी आत्मा में, वह खुद को एक बेदाग व्यक्ति मानते थे, ईमानदारी से बदमाशों और बुरे लोगों का तिरस्कार करते थे और शांत विवेक के साथ अपना सिर ऊंचा रखते थे..."
विकल्प:
चिचिकोव के बारे में 3 कथन हैं, आपको प्रश्नों के उत्तर देने होंगे:
1) इनमें से कौन सा कथन आपके अधिक निकट है और क्यों? आप किनसे असहमत हैं और क्यों?
2) आप चिचिकोव को कैसे आंकते हैं?
उत्तर देने के लिए यहां 3 कथन दिए गए हैं:
1) वास्तव में चिचिकोव मजबूत व्यक्तित्व, जो फाइनल में स्पष्ट रूप से सामने आया है मृतकों के सिरआत्माओं.
2)
सीमितता चिचिकोव की मुख्य विशेषता है। और वह अपने भाग्य का निर्माण करता है
बोरिंग ईंटें - मितव्ययिता, धैर्य, परिश्रम। छोटा आदमी साथ में
थोड़े से जुनून के साथ, चिचिकोव एक लक्ष्य जानता है - पैसा। हालाँकि छोटा
एक व्यक्ति केवल अपनी भूमिका के लिए उपयुक्त होता है...... वह कभी सफल नहीं होता
कम से कम लेखक द्वारा वादा किए गए "बदमाश" तक बड़े हो जाओ। चिचिकोव बहुत छोटा है
रूस के लिए
3) उसके अंदर का मूर्ख दिखाई देता है क्योंकि वह शुरू से ही मूर्ख है
गलती पर गलती करता है. व्यापार करना मूर्खता थी मृत आत्माएंपर
एक बूढ़ी औरत जो भूतों से डरती थी, क्षम्य नहीं लापरवाही -
घमंडी और गंवार नाज़द्रेव को ऐसा संदिग्ध सौदा पेश करें।
नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" की कल्पना गोर्की द्वारा लोगों के जीवन और विश्वदृष्टि को दर्शाने वाले चक्र के चार नाटकों में से एक के रूप में की गई थी। विभिन्न परतेंसमाज। यह किसी कार्य के निर्माण के दो उद्देश्यों में से एक है। गहन अभिप्राय, जिसे लेखक ने इसमें डाला है - मानव अस्तित्व के मुख्य प्रश्नों का उत्तर देने का एक प्रयास: एक व्यक्ति क्या है और क्या वह नैतिक और सामाजिक अस्तित्व की "नीचे तक" डूबकर अपने व्यक्तित्व को बनाए रखेगा।
नाटक का इतिहास
नाटक पर काम का पहला सबूत 1900 का है, जब गोर्की ने स्टैनिस्लावस्की के साथ बातचीत में फ्लॉपहाउस के जीवन से दृश्य लिखने की अपनी इच्छा का उल्लेख किया था। 1901 के अंत में कुछ रेखाचित्र सामने आये। प्रकाशक के.पी. पायटनिट्स्की को लिखे एक पत्र में, जिन्हें लेखक ने यह काम समर्पित किया है, गोर्की ने लिखा है कि नियोजित नाटक में सभी पात्र, विचार, कार्यों के उद्देश्य उनके लिए स्पष्ट थे, और "यह डरावना होगा।" अंतिम संस्करणयह कार्य 25 जुलाई 1902 को तैयार हो गया, म्यूनिख में प्रकाशित हुआ और वर्ष के अंत में बिक्री के लिए उपलब्ध हो गया।
मंचों पर नाटक के मंचन को लेकर चीजें उतनी अच्छी नहीं थीं रूसी थिएटर- यह व्यावहारिक रूप से निषिद्ध है। केवल मॉस्को आर्ट थिएटर के लिए एक अपवाद बनाया गया था, अन्य थिएटरों को उत्पादन के लिए विशेष अनुमति प्राप्त करनी पड़ी थी।
काम के दौरान नाटक का शीर्षक कम से कम चार बार बदला गया, और शैली कभी भी लेखक द्वारा निर्धारित नहीं की गई थी - प्रकाशन में लिखा था "एट द बॉटम ऑफ लाइफ: सीन्स।" यह संक्षिप्त और सभी से परिचित नाम आज पहली बार सामने आया थिएटर पोस्टरमॉस्को आर्ट थिएटर में पहले प्रोडक्शन में।
पहले कलाकार मॉस्को आर्ट थिएटर के स्टार कलाकार थे अकादमिक रंगमंच: के. स्टैनिस्लावस्की ने सैटिन की भूमिका निभाई, वी. काचलोव ने बैरोना की भूमिका निभाई, आई. मोस्कविन ने ल्यूक की भूमिका निभाई, ओ. नाइपर ने नास्त्य की भूमिका निभाई, एम. एंड्रीवा ने नताशा की भूमिका निभाई।
कार्य का मुख्य कथानक
नाटक का कथानक पात्रों के रिश्तों और परिवेश से बंधा हुआ है सार्वभौमिक घृणा, जो आश्रय में राज करता है। यह कार्य की बाहरी रूपरेखा है। एक समानांतर कार्रवाई किसी व्यक्ति के "नीचे तक" गिरने की गहराई का पता लगाती है, जो सामाजिक और आध्यात्मिक रूप से अपमानित व्यक्ति की तुच्छता का माप है।
नाटक की क्रिया आरंभ और समाप्त होती है कहानीदो पात्रों के बीच संबंध: चोर वास्का पेपेल और कमरे वाले घर के मालिक वासिलिसा की पत्नी। ऐश अपनी छोटी बहन नताशा से बहुत प्यार करती हैं। वासिलिसा ईर्ष्यालु है और लगातार अपनी बहन को पीटती है। उसे अपने प्रेमी में एक और दिलचस्पी है - वह खुद को अपने पति से मुक्त करना चाहती है और ऐश को हत्या के लिए प्रेरित करती है। नाटक के दौरान, ऐश वास्तव में एक झगड़े में कोस्टिलेव को मार देती है। नाटक के अंतिम भाग में, आश्रय के मेहमान कहते हैं कि वास्का को कड़ी मेहनत करनी होगी, लेकिन वासिलिसा फिर भी "बाहर निकल जाएगी"। इस प्रकार, कार्रवाई दो नायकों की नियति के इर्द-गिर्द घूमती है, लेकिन उन तक सीमित नहीं है।
नाटक की समयावधि कई सप्ताह है वसंत की शुरुआत में. वर्ष का समय नाटक का एक महत्वपूर्ण घटक है। लेखक द्वारा कृति को दिए गए पहले शीर्षकों में से एक "विदाउट द सन" है। सचमुच, चारों ओर वसंत है, धूप का समुद्र है, लेकिन आश्रय में और उसके निवासियों की आत्माओं में अंधेरा है। रात्रि निवास के लिए धूप की किरण लुका थी, एक आवारा जिसे नताशा एक दिन ले आती है। ल्यूक उन लोगों के दिलों में सुखद परिणाम की आशा लाता है जो गिर गए हैं और विश्वास खो चुके हैं सबसे अच्छी लोग. हालाँकि, नाटक के अंत में, लुका आश्रय से गायब हो जाता है। जिन पात्रों ने उन पर भरोसा किया, वे सर्वश्रेष्ठ में विश्वास खो देते हैं। नाटक उनमें से एक - अभिनेता - की आत्महत्या के साथ समाप्त होता है।
विश्लेषण चलायें
यह नाटक मॉस्को फ्लॉपहाउस के जीवन का वर्णन करता है। तदनुसार, मुख्य पात्र इसके निवासी और प्रतिष्ठान के मालिक थे। इसमें प्रतिष्ठान के जीवन से संबंधित लोग भी दिखाई देते हैं: एक पुलिसकर्मी, जो कमरे वाले घर की परिचारिका का चाचा भी है, एक पकौड़ी विक्रेता, लोडर।
सैटिन और लुका
शूलर, पूर्व अपराधी सैटिन और आवारा, पथिक ल्यूक दो विरोधी विचारों के वाहक हैं: किसी व्यक्ति के लिए करुणा की आवश्यकता, उसके लिए प्यार से बचाने वाला झूठ, और किसी व्यक्ति की महानता के प्रमाण के रूप में सच्चाई जानने की आवश्यकता , उसकी आत्मा की ताकत में विश्वास के संकेत के रूप में। पहले विश्वदृष्टिकोण की मिथ्याता और दूसरे की सच्चाई को साबित करने के लिए, लेखक ने नाटक की कार्रवाई का निर्माण किया।
अन्य कैरेक्टर
अन्य सभी पात्र विचारों की इस लड़ाई की पृष्ठभूमि बनाते हैं। इसके अलावा, उन्हें गिरने की उस गहराई को दिखाने और मापने के लिए डिज़ाइन किया गया है जहां तक कोई व्यक्ति गिरने में सक्षम है। शराबी अभिनेता और असाध्य रूप से बीमार अन्ना, जो लोग अपनी ताकत पर पूरी तरह से विश्वास खो चुके हैं, एक अद्भुत परी कथा की शक्ति के तहत आते हैं जिसमें ल्यूक उन्हें ले जाता है। वे इस पर सबसे ज्यादा निर्भर हैं. उनके चले जाने से वे शारीरिक रूप से न तो जी सकते हैं और न ही मर सकते हैं। आश्रय के बाकी निवासी लुका की उपस्थिति और प्रस्थान को वसंत सूरज की किरण के खेल के रूप में देखते हैं - वह प्रकट हुआ और गायब हो गया।
नस्तास्या, जो अपना शरीर "बुलेवार्ड पर" बेचती है, का मानना है कि उज्ज्वल प्रेम है, और यह उसके जीवन में था। मरती हुई अन्ना के पति क्लेश का मानना है कि वह नीचे से उठेगा और फिर से काम करके जीविकोपार्जन करना शुरू कर देगा। वह धागा जो उसे उसके कामकाजी अतीत से जोड़ता है, एक टूलबॉक्स बना हुआ है। नाटक के अंत में, वह अपनी पत्नी को दफनाने के लिए उन्हें बेचने के लिए मजबूर हो जाता है। नताशा को उम्मीद है कि वासिलिसा बदल जाएगी और उस पर अत्याचार करना बंद कर देगी। एक और पिटाई के बाद, अस्पताल छोड़ने के बाद, वह अब आश्रय में दिखाई नहीं देगी। वास्का पेपेल नताल्या के साथ रहने का प्रयास करती है, लेकिन शक्तिशाली वासिलिसा के नेटवर्क से बाहर नहीं निकल पाती है। बदले में, उत्तरार्द्ध को उम्मीद है कि उसके पति की मृत्यु उसके हाथ खोल देगी और उसे लंबे समय से प्रतीक्षित स्वतंत्रता देगी। बैरन अपने कुलीन अतीत से जीवित है। जुआरी बुबनोव, "भ्रम" का विनाशक, मिथ्याचार के विचारक, का मानना है कि "सभी लोग अनावश्यक हैं।"
यह काम उन परिस्थितियों में बनाया गया था, जब 19वीं सदी के 90 के दशक के आर्थिक संकट के बाद, रूस में कारखाने बंद हो गए, जनसंख्या तेजी से गरीब हो रही थी, कई लोगों ने खुद को सामाजिक सीढ़ी के निचले पायदान पर, तहखाने में पाया। नाटक के प्रत्येक पात्र ने अतीत में सामाजिक और नैतिक स्तर पर गिरावट का अनुभव किया है। अब वे इसकी याद में रहते हैं, लेकिन वे "प्रकाश की ओर" नहीं बढ़ सकते: वे नहीं जानते कि कैसे, उनके पास ताकत नहीं है, वे अपनी तुच्छता पर शर्मिंदा हैं।
मुख्य पात्रों
ल्यूक कुछ लोगों के लिए रोशनी बन गया। गोर्की ने लुका को "बोलने वाला" नाम दिया। यह सेंट ल्यूक की छवि और "चालाक" की अवधारणा दोनों को संदर्भित करता है। यह स्पष्ट है कि लेखक मनुष्य के लिए आस्था के लाभकारी मूल्य के बारे में ल्यूक के विचारों की असंगति को दिखाना चाहता है। गोर्की व्यावहारिक रूप से लुका के दयालु मानवतावाद को विश्वासघात की अवधारणा तक सीमित कर देता है - नाटक के कथानक के अनुसार, आवारा तभी आश्रय छोड़ता है जब उस पर भरोसा करने वालों को उसके समर्थन की आवश्यकता होती है।
सैटिन एक आकृति है जिसे लेखक के विश्वदृष्टिकोण को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। जैसा कि गोर्की ने लिखा, सैटिन इसके लिए बिल्कुल उपयुक्त पात्र नहीं है, लेकिन नाटक में समान रूप से शक्तिशाली करिश्मा वाला कोई अन्य पात्र नहीं है। सैटिन ल्यूक का वैचारिक प्रतिपादक है: वह किसी भी चीज़ में विश्वास नहीं करता है, वह जीवन के क्रूर सार और उस स्थिति को देखता है जिसमें वह और आश्रय के बाकी निवासी खुद को पाते हैं। क्या सैटिन परिस्थितियों और गलतियों की शक्ति पर मनुष्य और उसकी शक्ति में विश्वास करता है? दिवंगत लुका के साथ अनुपस्थिति में बहस करते हुए वह जो भावुक एकालाप करता है, वह एक मजबूत लेकिन विरोधाभासी प्रभाव छोड़ता है।
कार्य में "तीसरे" सत्य का वाहक भी है - बुबनोव। यह नायक, सैटिन की तरह, "सच्चाई के लिए खड़ा है", केवल यह उसके लिए किसी तरह बहुत डरावना है। वह एक दुराचारी है, लेकिन, संक्षेप में, एक हत्यारा है। केवल वे उसके हाथों में चाकू से नहीं मरते, बल्कि उस नफरत से मरते हैं जो उसके मन में सभी के लिए है।
नाटक की नाटकीयता अभिनय से अभिनय तक बढ़ती जाती है। कनेक्टिंग रूपरेखा ल्यूक की उसकी करुणा से पीड़ित लोगों के साथ आरामदायक बातचीत और सैटिन की दुर्लभ टिप्पणियाँ हैं, जो दर्शाती हैं कि वह ट्रम्प के भाषणों को ध्यान से सुनता है। नाटक का चरमोत्कर्ष सैटिन का एकालाप है, जो ल्यूक के प्रस्थान और उड़ान के बाद दिया गया है। इसके वाक्यांश अक्सर उद्धृत किए जाते हैं क्योंकि उनमें सूक्तियों का आभास होता है; "एक व्यक्ति में सब कुछ एक व्यक्ति के लिए सब कुछ है!", "झूठ दासों और स्वामियों का धर्म है... सत्य भगवान है" आज़ाद आदमी!", "यार - यह गर्व की बात लगती है!"
निष्कर्ष
नाटक का कड़वा परिणाम पतित मनुष्य की नष्ट होने, गायब होने, कोई निशान या यादें छोड़े बिना चले जाने की स्वतंत्रता की विजय है। आश्रय के निवासी समाज, नैतिक मानकों, परिवार और आजीविका से मुक्त हैं। कुल मिलाकर वे जीवन से मुक्त हैं।
नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" एक सदी से भी अधिक समय से चल रहा है और अब भी सबसे अधिक में से एक है मजबूत कार्यरूसी क्लासिक्स. यह नाटक आपको किसी व्यक्ति के जीवन में विश्वास और प्रेम के स्थान के बारे में, सच और झूठ की प्रकृति के बारे में, किसी व्यक्ति की नैतिक और सामाजिक गिरावट का विरोध करने की क्षमता के बारे में सोचने पर मजबूर करता है।