5. luokalla opiskelimme lasten kansanperinnettä. Innostuin kehtolauluista ja kirjoitin niistä tieteellistä työtä. Toinen huomioni kiinnittänyt kansanperinteen genre on riimien laskeminen. IN moderni maailma lapset osaavat vähän riimejä, ja lasten alakulttuuri köyhtyy. Siksi halusin tietää lorujen laskentahistorian, niiden kehityksen ja syyt siihen, miksi lorujen laskeminen on vähitellen jäämässä taustalle lasten kansanperinteessä.
Päätavoitteeni oli verrata riimien laskemisen roolia eri aikoina ja meidän päivinämme. Näin työtehtäväni seuraavasti:
1. tutkia tieteellistä kirjallisuutta tästä aiheesta;
2. kerätä riimejä (in tieteellistä kirjallisuutta, V leikkitoimintaa nykyaikaiset koululaiset);
3. analysoida kerättyä materiaalia;
4. tehdä johtopäätöksiä.
Alkuperäinen hypoteesi oli, että nykypäivän lapset osaavat vain vähän laskentaloruja, ja useimmat niistä ovat merkityksettömiä. Löysin tälle selityksen tieteellisestä kirjallisuudesta. Työn aikana vakuuttuin hypoteesin pitävyydestä ja siitä, että suuri määrä lastentekijöiden luomia opetuksellisia ja opettavaisia loruja ei ollut lasten tiedossa eikä niitä käytetä peleissä.
Työssäni käytin seuraavia menetelmiä:
1. kerätyn materiaalin analysointi, synteesi;
2. alakoululaisten pelien tarkkailu;
3. vastaajakysely.
Haastateltiin yhteensä 118 henkilöä, joista 20 oli pieniä lapsia, 58 henkilöä iältään 7-8 vuotta, 25 henkilöä iältään 9-10 vuotta, 10 henkilöä iältään 13-15 vuotta, 5 vanhempaa henkilöä.
19 henkilöä muistaa 3 tai useampia laskentaloruja, 27 henkilöä muistaa 2 laskentariimiä, 72 henkilöä muistaa 1 laskentariimin.
Mutta valitettavasti ylivoimainen enemmistö (67 % vastaajista) mainitsee ennen kaikkea sen riimin, joka ei ole luonteeltaan kovin moraalista (. Otin veitsen taskustani. Leikkaa, lyön." ). Lapset ovat kuulleet ja lukeneet alkuperäisiä riimejä, mutta tuskin käyttävät niitä peleissä, koska eivät muista niitä ulkoa (vain 0,8 % vastaajista nimesi ne). Kiinnostaa koulutuksen tai moraalista järkeä 20 % vastaajista osaa laskea riimejä, 74 % merkityksettömiä tai moraalisesti epämiellyttäviä. Vain 19 henkilöllä oli huumorilla varustettuja riimejä. hahmo (. leniya, ylivoimainen enemmistö (67 % vastaajista) mainitsee ensinnäkin laskevan riimin kaukana moraalisimmista
2. Folkloorin rooli ihmisen elämässä.
Kansantaiteen maaginen valtakunta on valtava. Sitä on luotu vuosisatoja. Suullisessa kansanrunoudessa (tai kansanperinteessä, kuten kansainvälinen tiede tätä runoutta kutsuu) on monia lajikkeita. Venäjäksi käännetty englanninkielinen sana "folklore" tarkoittaa " kansan viisautta», « kansantaidetta"- kaikki mitä työväen henkinen kulttuuri on vuosisatojen aikana luonut historiallista elämää. Jos luemme ja ajattelemme venäläistä kansanperinnettämme, näemme, että se heijasteli todella paljon: kotihistoriaamme, kansanfantasian leikkimistä, iloista naurua ja syvällisiä kansanmielipiteitä ihmisen elämää. Ihmiset miettivät, kuinka parantaa elämäänsä, kuinka taistella onnellisen elämän puolesta, millainen hyvän ihmisen tulisi olla ja mitä luonteenpiirteitä pitäisi tuomita ja pilkata.
Lukuisat venäläisen kansanperinteen lajikkeet - eepos, satuja, sananlaskuja, kalenteriviivoja, arvoituksia - kaikki tämä syntyi ja toistettiin, siirtyen suusta suuhun, sukupolvelta toiselle, isältä pojalle, isoäideiltä tyttärentytärille. Usein esiintyjät lisäsivät suosikkitekstiin jotain omaa, hieman muuttamalla yksittäisiä kuvia, yksityiskohtia ja ilmaisuja, hioen ja parantaen hiljaa ennen luotua laulua tai satua.
3. Lasten kansanperinne. Sen genret, moraalinen vaikutus.
Lasten kansanperinne on laaja suullisen kansantaiteen alue. Tämä koko maailma– kirkas, iloinen, täynnä elinvoimaa ja kauneutta. Lapset katsovat kiinnostuneena aikuisten elämää ja lainaavat mielellään kokemuksiaan, mutta värittävät uudelleen sen, mitä ovat hankkineet. Lasten ajatukset liittyvät tiettyihin kuviin - tämä on avain lasten salaisuuksiin taiteellista luovuutta.
Aikuisten luomaan lasten kansanperinteeseen kuuluu kehtolauluja, pestushkeja, loruja, vitsejä ja satuja. Tämä kansantaiteen alue on yksi kansanpedagogian keinoista.
Sekä lapset että aikuiset ovat myös hyvin tietoisia lorujen, kiusausten, kielenkäännösten ja muiden lasten kansanperinteen genreistä, joita yleensä pidetään tyhjänä hauskana. Itse asiassa, ilman näitä iloisia ja hauskoja runoja, ilman niiden sisältämiä sanallisia pelejä, lapsi ei koskaan hallitse äidinkieltään täydellisesti, hän ei koskaan tule sen arvoiseksi mestariksi, joka kykenee ilmaisemaan ajatuksia, tunteita ja kokemuksia.
Peleihin sisältyvät laskentataulukot, arvonnat, laulut ja lauseet yhdessä muodostavat pelin kansanperinteen.
Kirjojen laskeminen - lyhyitä runoja, jota käytetään pelin johtajan määrittämiseen tai roolien jakamiseen, on yleisin lasten kansanperinteen genre.
Lorujen kertominen tai kuunteleminen tuottaa lapsille suurta iloa. Kaikista lapsista ei voi tulla hyvää "vastaavaa". Ensinnäkin hänellä on oltava sitkeä muisti, taiteellisuus, ja toiseksi hänen on ehdottomasti oltava rehellinen.
Tosiasia on, että riimien laskeminen on tapa toteuttaa objektiivista oikeudenmukaisuutta, joka on keksitty lapsille muinaisista ajoista lähtien. Ikään kuin kohtalo itse, ei aikuisen (tai lapsen johtajan) auktoriteetti, ohjaisi roolien jakautumista. Ja jos näin on, pelin voittaminen onnella ja onnella riippuu pelaajasta itsestään. Pelin lapsen tulee olla kekseliäs, älykäs, taitava, ystävällinen ja jopa jalo. Kaikki nämä lapsen tietoisuuden, sielun ja luonteen ominaisuudet kehittyvät riimin avulla.
4. Riimien laskemisen pääpiirteet.
Riimien laskennassa on kaksi pääominaisuutta. Ensinnäkin suurin osa laskentariimeistä perustuu laskemiseen, ja toiseksi laskentariimet hämmästyttävät kasalla merkityksettömiä sanoja ja konsonansseja. Miksi ihmiset tarvitsivat vääristynyttä sanojen muotoa ja mitä salaperäisen laskennan tavan alle kätkettiin?
Ihmisillä on koko joukko antiikin käsitteitä ja ideoita, jotka liittyvät laskemiseen. Voidaan olettaa, että ennen vanhaan, kun uskottiin jollekulle yhteinen tehtävä, ihmiset osoittivat poikkeuksellista varovaisuutta lukujen suhteen. Onko tehtävän suorittava henkilö onnellinen vai onneton? Ennen metsästystä tai muuta kalastusta pisteet päättivät paljon. Ihminen, jolla on epäonnen numero, voi ihmisten ideoiden mukaan pilata koko yrityksen. Tämä on muinaisen kertomuksen tarkoitus. Tämä toiminto on säilynyt jäännösmuodossa lasten peleissä.
Yksinkertaisinta riimien laskemistapaa ja ilmeisesti vanhintakin voidaan pitää "alastomana" laskentana. Laskemiskiellon vuoksi ihmisten oli käytettävä laskennassa tavanomaisia muotoja. Siten Irkutskin läänin asukkailta kiellettiin laskemasta tapettuja riistaa, muuten ei olisi onnea tulevaisuudessa; Transbaikaliassa asuvia venäläisiä kiellettiin laskemasta hanhia lennon aikana. Laskentakielto oli suuri vaiva, ja ihmiset keksivät niin sanotun "negatiivisen" laskennan: jokaiseen numeroon lisättiin negatiivinen partikkeli: ei kerran, ei kahdesti jne. Kävi ilmi, että laskemista ei ollut. Tämä on vääristyneen laskentamuodon tarkoitus. Ihmiset piilottivat myös arpajaiset - uudelleenlaskennan, joka oli tarpeen jaettaessa osallistujien rooleja kalastukseen. Uudelleenlaskenta - prototyyppi uusimmat muodot riimien laskeminen - annetaan ehdollinen sanamuoto, joka oli ymmärrettävissä tietyn ryhmän ihmisille. Tästä saa alkunsa "obstruktiivne" laskenta, josta esimerkkinä on lasten laskurimi.
Ajan myötä laskentalaskuri alkoi kehittyä omalla erityisellä tavallaan irti kielloista ja uskomuksista lukuihin. Uusi, puhtaasti taiteellisia elementtejä. Vääristyneitä sanoja alettiin keksiä sopusoinnussa vanhojen kanssa ilman mitään yhteyttä antiikin tavanomaiseen allegoriseen puheeseen. Uusien sanojen muodostuminen riimien laskennassa menetti entisen merkityksensä ja muodosti usein puhtaan hölynpölyn.
Hölynpöly ei voinut elää pitkään kansanperinnössä, ja mielekkäät hajallaan olevat lauseet ja yksittäiset sanat alkoivat tunkeutua riimiin. Sanoista kudottiin jonkinlaista sisältöä, ja pian ilmestyi "juonti"-säännökset.
Yksi laskentarimien pääominaisuuksista on selkeä rytmi, kyky huutaa kaikki sanat erikseen. 5-6-vuotiaille lapsille tämä antaa erityistä iloa, koska aikuiset vaativat jatkuvaa vaatimusta "ei tehdä melua". Laskevan riimin rytmisen kaavan kuuleminen ja sen totteleminen ei ole helppo taito. Lapset hankkivat sen vain leikin kautta. Mitä jännittävämpi peli on, sitä toivottavampaa on, että lapsi valitaan, sitä innokkaammin lapset kuuntelevat laskuriimin rytmiä.
Tämä koko hauska runo on rakennettu onomatopoeialle - toiselle riimien piirteelle. Muista riimi "Aty-baty, sotilaat olivat tulossa". Sen selkeä rytmi muistuttaa sotilaskomppanian askelta.
5. Luokittelu sisällön, taiteellisten piirteiden, moraalisen merkityksen mukaan.
Yleisin kansanlaskennan tyyppi on tarkoitettu suoraan pelaajien laskemiseen. Jos sinun on määritettävä, kuka ajaa, kun pelaat piilosta tai tagia, ne lasketaan näin.
Suuri joukko laskentarimejä osoittaa, ketkä osallistuvat peliin. Viimeinen jäljellä laskennan jälkeen.
Tämän tyyppinen laskentariimi sisältää ne, joissa ei ole suoraa sanallista osoitusta kuljettajasta tai ulospääsyä laskennasta. Se korvataan viimeisellä ilmaisevalla sanalla. Tässä ryhmässä erottuvat merkityksettömät riimit, joissa on absurdi juoni ja ääniyhdistelmä.
Seuraava laskurimien ryhmä - pelaaminen - on tarkoitettu sekä laskemiseen että leikkiin. Juuri nämä laskuriimit päättyvät kysymyksiin, tehtäviin, ohjeisiin ja muihin vaatimuksiin.
Laskun riimin vaatimukset vaihtelevat ja toistuvat harvoin. Esimerkiksi riimissä "He istuivat kultaisella kuistilla. Sinun on vastattava oikein kysymykseen "Kuka sinä olet?"
Voittaaksesi sinun on muistettava tarkalleen, mistä laskenta alkoi, laskea nopeasti paikkasi ympyrässä ja huuda haluamasi sana tai numero. Tällöin uudelleenlaskennan on tehtävä sinun, ei jonkun muun.
On laskentariimejä, joissa voittaja laskelman mukaan antaa oikeuden poistua ympyrästä ystävälle, ja hän jää uusiin kokeisiin.
Haluaisin kiinnittää erityistä huomiota kirjailijan kirjallisiin riimeihin. Ne on tarkoitettu enimmäkseen lukemiseen, ei laskemiseen. Ne tarjoavat sekä lapselle että aikuiselle älyllisen pelin - tunnistaa riimissä sen kansanprototyyppi, tarttua samankaltaisuuden ja eron piirteisiin, kirjailijan ironiaan veto- ja vastenmielisyyden hetkinä kansanmusiikkimallista.
Tekijän laskurimi on aina vauhdikas, dynaaminen, täynnä toisiaan korvaavia kirkkaita kuvia ja muistuttaa siten lastenlorua. Runoilijan tehtävänä on valloittaa lapsi toimilla niin paljon, että hän haluaa "viimeistele" rivin itse, ennustaa, mitä tapahtuu seuraavaksi. Ja mestarin lahjakkuus on saada lapsi tekemään virheitä ja iloita virheestään, koska runoilija keksi jotain mielenkiintoisempaa, nokkelampaa ja hauskempaa.
Mihin ryhmiin laskentariimet jaetaan tieteellisessä kirjallisuudessa?
G. S. Vinogradovin monografiassa "Venäläinen lasten kansanperinne. Pelipreludit”, lasten kansanperinteen luokittelu, erityisesti lorujen laskeminen sanaston perusteella. Vinogradov luokitteli säkeet, jotka sisälsivät laskentasanoja ("yksi, kaksi, kolme, neljä, seisoimme asunnossa"), "abstrussi", vääristyneitä laskentasanoja ("ensisijainen-druginchiki-druginchiki, pienet kyyhkyset lensivät") ja vastaavia numeroita ("ensimmäiset-druginchiki-druginchiki-druginchiki-lentävä-lilyubinchiki") ja vastineet numeroille ("yksi, kaksi, kolme, neljä, me seisoimme asunnossa") laskevana numerona anzy, dwanza, kolme, kalynza. ). Vinogradov luokitteli laskentariimet järjettömiksi, jotka koostuvat kokonaan tai osittain merkityksettömistä sanoista; korvaamaan laskentariimejä - runoja, jotka eivät sisällä abstrakteja tai laskevia sanoja.
Tämä luokittelu on edelleen ajankohtainen.
Keräämämme materiaali antaa meille mahdollisuuden tehdä lisäyksiä tähän luokitukseen.
Sisällön suhteen löysimme seuraavat ryhmät:
1. Moraalisen merkityksen omaavien kirjojen laskeminen, opettavainen. He opettavat totuudenmukaisuutta, ystävällisyyttä, varovaisuutta ja tottelevaisuutta.
2. Opettavat riimit, jotka laajentavat näköalojasi. Heiltä lapsi saa tietoa ympäröivästä maailmasta, sen asukkaista, luonnosta ja ilmiöistä.
3. Valitettavasti jouduimme myös laskemaan sopimatonta kieltä sisältäviä riimejä.
Keräsimme kaikkiaan 72 riimiä, joista 9% on moraalisen merkityksen omaavia riimejä, 26,5% on opettavaisia riimejä, 19% on merkityksettömiä, 1,5% on moraalittomia, 31% on riimejä, joilla on merkitystä, mutta eivät opeta mitään, 7% - riimien laskeminen humoristisella muodolla, 6% - runomuodolla.
6. Johtopäätökset aiheesta.
Töitä lähdettäessä oletimme, että tyypillinen nykylapsi tietää vähemmän loruja kuin vanhemman sukupolven ihmiset, koska lapset leikkivät vähemmän ryhmissä ilman aikuisen valvontaa. Tiedemiehet sanovat, että tänään voimme todeta, että lasten alakulttuuri köyhtyy.
Mutta saamamme tiedot yllättivät meidät kirjaimellisesti. Haastateltiin yhteensä 118 henkilöä, joista 20 oli pieniä lapsia, 58 henkilöä iältään 7-8 vuotta, 25 henkilöä iältään 9-10 vuotta, 10 henkilöä iältään 13-15 vuotta, 5 vanhempaa henkilöä.
98 ihmisestä 19 ihmistä muistaa 3 tai useampia laskentaloruja, 27 henkilöä muistaa 2 laskentariimiä, 69 henkilöä muistaa 1 laskentariimin ja 3 henkilöä ei muista yhtäkään.
Kävi ilmi, että vanhemman sukupolven ihmiset (he pelasivat enemmän), samoin kuin nuoremmat koululaiset, muistavat eniten laskentakirjoja, koska heille se on elävä genre.
Mutta valitettavasti ylivoimainen enemmistö (67 % vastaajista) mainitsee ennen kaikkea sen riimin, joka ei ole luonteeltaan kovin moraalista (. Otin veitsen taskustani. Leikkaa, lyön." ). Lapset ovat kuulleet ja lukeneet alkuperäisiä riimejä, mutta tuskin käyttävät niitä peleissä, koska eivät muista niitä ulkoa (vain 0,8 % vastaajista nimesi ne). 20 % vastaajista tietää riimejä, jotka ovat kiinnostavia kognitiivisessa tai moraalisessa mielessä, kun taas 74 % tietää sellaiset, jotka ovat merkityksettömiä tai ei moraalisesti kiinnostavia. Vain 19 henkilöllä oli huumorilla varustettuja riimejä.
Uskomme, että tutkimuksemme avulla voimme tehdä johtopäätöksiä kasvattajien huomion puutteesta lasten yhteisiin leikkeihin ja parhaiden kansanperinteen ja omaperäisten lorujen edistämiseen pienten lasten keskuudessa.
Osat: Työskentely esikoululaisten kanssa
Moraalinen henkilö, henkisesti rikas... Monet kirjat, artikkelit, keskustelut on omistettu tälle aiheelle.
Nykyaikainen elämä muuttuu nopeasti. Pystymme tuskin pysymään arjen asioiden ja ongelmien kiihkeässä rytmissä. Valitettavasti moraali ja ihmisten välisten suhteiden tyyli muuttuvat. Ja kenties nykyajan suurin ongelma on nuoremman sukupolven henkisyyden ja moraalin heikkeneminen.
Ratkaisevin ajanjakso jokaisen ihmisen elämässä on esikouluikä. Täällä asetetaan kaikki peruskäsitteet ja perusta persoonallisuuden edelleen kehittymiselle. On tärkeää, että lasta ei vain suojella ja tuetaan, vaan hänelle myös näytetään, minne mennä ja mihin pyrkiä. Ei voi kuin olla samaa mieltä V.A. Sukhomlinsky, kun hän sanoi: "Se, joka johti lasta kädestä hänen lapsuudessaan, mikä tuli hänen mieleensä ja sydämeensä, määrää ratkaisevasti, millainen ihminen tämän päivän lapsesta tulee. Tällainen ihanteellinen ohje lapselle on aina aikuinen: vanhemmat, opettajat.
Kaikki alkaa pienestä: rakkaudesta ja myötätunnosta lintua kohtaan, kukasta huolehtimisesta - kunnioitukseen, välittävään asenteeseen perhettäsi, vanhimpia kohtaan ja viime kädessä omistautumiseen kotimaallesi.
Jokaisella kansalla on omat kulttuuriperinteensä, joita tulee siirtää ja kunnioittaa kuin jalokiviä sukupolvelta toiselle.
Lapsia on helpompi kasvattaa esittelemällä heille kansan alkuperää.
Venäläinen kansanperinne on syvästi isänmaallista. Kuinka tärkeää tämä onkaan nykyisen yhteiskunnallisen epävakauden aikana.
Kansanperinteen kautta lapset ymmärtävät elämän tärkeimmät arvot: perhe, työ, yhteiskunnan kunnioittaminen, rakkaus pieneen ja suureen isänmaahan.
Lasten kansanperinne on erityinen kansantaiteen alue, joka yhdistää lasten ja aikuisten maailman, mukaan lukien koko kansanrunouden runollisten ja musiikki-runollisten genrejen järjestelmä.
Hänen pedagogista toimintaa minä määrittelen päätehtävä– kasvattaa lapsen persoonallisuutta, muotoilla hänen kulttuurisia tarpeitaan.
Tarkemmin sanottuna tämä ongelma voidaan muotoilla seuraavasti:
Istuttaa rakkautta omaan kotimaahansa, kunnioittaa oman kansansa perinteitä, työläisiä;
Kehitä kunnioittavaa asennetta kommunikoidessasi muiden lasten ja aikuisten kanssa;
Opi ymmärtämään perheen rooli, roolisi perheessä, kouluttamaan tulevaa omistajaa (emäntä), aviomiestä (vaimoa).
Tämä voidaan saavuttaa menestyksekkäämmin tutustuttamalla lapsia kansankulttuuria. Kasvattamalla lapsia kansanperinteissä he voivat kehittää kansallista identiteettiä ja kunnioitusta kansaansa kohtaan. Jälleen on aiheellista muistaa V.A. Sukhomlinsky sanoi, että tärkein tapa kehittää universaaleja inhimillisiä ominaisuuksia on esitellä lapsi hänen kanssaan kansallista kulttuuria, joka perustuu valtavaan elämänkokemukseen ja viisauteen, joka siirtyi sukupolvelta toiselle, myös taiteellisesti.
Folklore on hedelmällisin maaperä lapsen persoonallisuuden henkisten ja moraalisten ominaisuuksien kasvatukselle ja kehittymiselle.
Esikouluikäinen lapsi tutkii ympäröivää maailmaa suurella mielenkiinnolla. Mutta viime aikoina opettajat ja vanhemmat ovat yhä enemmän huolissaan esikoululaisten kommunikaatioongelmista. Lapset eivät osaa pitää yhteyttä, eivät osaa koordinoida toimintaansa kommunikaatiokumppaneiden kanssa tai ilmaista riittävästi myötätuntoa ja empatiaa, joten he usein ovat ristiriidassa heidän kanssaan tai vetäytyvät itseensä. Samalla sosiaalisuus ja kyky kommunikoida muiden ihmisten kanssa ovat välttämätön osa ihmisen itsensä toteuttamista. Tämän kyvyn muodostaminen on yksi tärkeimmistä tehtävistä valmistaa häntä elämään yhdessä.
Viestintä ei tapahdu vain sanojen, vaan myös ei-verbaalisten keinojen avulla: koko järjestelmä ei-verbaalisia signaaleja, ulkoisia kehon liikkeitä. Tämä sisältää kasvojen ilmeet, eleet, äänen intonaatiot, asennon jne. Kaikki yllä oleva on ilmeikkäiden liikkeiden kieltä. Monet nykyajan lapset tarvitsevat erityistä viestintäkoulutusta. Esikouluiässä tämä onnistuu erittäin menestyksekkäästi leikin kautta – tärkein instituutio esikouluikäisten kulttuurin kasvatuksessa ja kehittämisessä.
Opetustoiminnassani nojaudun seuraaviin periaatteisiin:
1. Järjestelmällisyys ja johdonmukaisuus.
2. Kulttuurinen yhteensopivuus (koulutus perustuu universaaleihin inhimillisiin kulttuuriarvoihin.
3. Integrointi (erilaisten toimintojen synteesi).
4. Materiaalin luonnollinen yhdenmukaisuus ja saavutettavuus.
5. Näkyvyys (edut, kansanelämän ominaisuudet).
A.M. Gorki kirjoitti: ”Alle 10-vuotias lapsi vaatii hauskaa, ja hänen vaatimuksensa ovat biologisesti oikeutettuja. Hän haluaa leikkiä, leikkii kaikkien kanssa ja oppii ennen kaikkea ympäröivää maailmaa ja helpoimmin leikin, leikin kautta." Tämä hauskanpitovaatimus määrää lasten kansanperinteen kaikkien genrejen leikkisän alun. Jos tietty genre ei liity lapsen leikkitoimintoihin, niin peliä pelataan merkityksen, käsitteen, sanan, äänen tasolla. Kuuluisa Neuvostoliiton psykologi B.M. Teplov sanoo, että lasten (eikä vain lahjakkaiden) osallistuminen luovaa toimintaa"erittäin hyödyllinen yleisen taiteellisen kehityksen kannalta, aivan luonnollista lapselle ja vastaa täysin hänen tarpeitaan ja kykyjään."
Kansanpedagogian sääntöjen mukaan fyysisesti terveen, iloisen ja uteliaan ihmisen kasvattamiseksi on välttämätöntä ylläpitää lapsessa iloisia tunteita. Pienten kansanperinteen muotojen, joihin pikkulapset tutustutaan, päätarkoitus on valmistaa lasta ymmärtämään ympäröivää maailmaa leikin kautta, josta tulee pian välttämätön fyysisen ja henkisen pedagogiikan, moraalisen ja esteettisen kasvatuksen koulu.
Lasten ensimmäinen tutustuminen kansanperinteeseen alkaa pienillä muodoilla: lorut, vitsit, survin. Heidän avullaan juurrutamme lapsille oikean, lukutaidon, emotionaalisesti latautuneen puheen taidot ("Ladushki", "Magpie", "Zainka" jne.).
Vanhemmalla iällä lapset tutustuvat vitseihin musiikkitunneilla. Vitsi on hauska novelli tai hauska ilmaisu, joka huvittaa lapsia. Niihin liittyy tiettyjä pelitoimintoja, esimerkiksi "Vuohi":
- Sarviinen vuohi tulee
- Pienille pojille.
- Ne, jotka eivät syö puuroa, eivät juo maitoa
- Häntä raivoaa.
Keskimmäisenä esikouluiässä aloin esitellä lapsille venäläisiä kansanlauluja. Lastenlaulut ovat sisällöltään hyvin erilaisia, musiikillinen rakenne ja esityksen luonne. Joidenkin laulujen kautta lapset tutustuvat erilaisiin elämään ja luonnonilmiöihin (syksy, kevät pyöreät tanssit), toiset laulut ovat hauskoja, leikkisä ja lasten rakastamia, esimerkiksi "Granny Yozhka".
Laulu on monimutkaisempi kansanperinteen genre. Kappaleen päätarkoituksena on juurruttaa rakkaus kauneuteen ja viljellä esteettistä makua. Nykyajan fysiologit ja psykologit ovat selkeästi osoittaneet hyvän musiikin ja erityisesti kansanmusiikin suotuisat vaikutukset ihmisen ja lapsen fyysiseen ja henkiseen tilaan. Esitämme usein kansanlauluja lasten kanssa pyöreässä tanssissa, leikkien erilaisilla liikkeillä. Kun olet oppinut laulun, pyydämme lapsia improvisoimaan luovasti liikkeitään - "sielu pyytää". Lapset ottavat tämän aina iloisina.
Vanhemmalla esikouluiällä esittelen ditty-genren. Tämä genre on erittäin suosittu lasten keskuudessa. Dittien kautta lapset oppivat ymmärtämään vitsejä ja huumoria. Esitykseen liittyy usein kansansoittimien soittoa: helistimet, lusikat jne. Suulliseen kansantaiteeseen tutustutaan myös sadun, sananlaskun, sanonnan, arvoituksen kautta. Satujen kautta lapset oppivat ihmisten moraalilakeja, esimerkkejä todellisesta ihmisen käyttäytymisestä. Satukuvien kautta lapsi imee ajatuksia ihmissielun kauneudesta. Sananlaskujen kautta lapset oppivat ihmisten kollektiivisen mielipiteen elämän eri osa-alueista: "Jos rakastat ratsastusta, rakastat myös kelkan kantamista", "On aikaa bisnekselle, aikaa hauskalle." Arvoitukset ovat erittäin suosittuja lasten keskuudessa. He kehittävät esikouluikäisten lasten ajattelua, opettavat heitä analysoimaan erilaisia ilmiöitä ja esineitä ympäröivän todellisuuden eri alueilta. (Pehmeät tassut ja naarmuja tassuissa. Kissa).
Toinen tärkeä kansanperinteen genre on peli. Lasten leikki on yksi kansan suurimmista saavutuksista. Pelit heijastavat kansallisia piirteitä, ihmisten elämäntapaa, maailmankuvaa ja sosiaalista elämää.
Meidän on muistettava, että kansanpelit suullisen, musiikillisen kansantaiteen lajina ovat kansallista rikkautta, ja meidän on tehtävä niistä lasten omaisuutta. Lapset tutustuvat hauskalla leikkisällä tavalla Venäjän kansan tapoihin, elämään, työhön ja luonnon kunnioittamiseen.
Lapsi elää tunteilla, jotka emotionaalisesti värittävät hänen elämäänsä. Tämä on tärkeä tekijä lapsen esteettisen tajun kehittymisessä. Peli muokkaa hänen mieltään, tunteitaan ja luovuuttaan. Peli kehittää kykyä tehdä moraalisia ja eettisiä arvioita itsestään ja muista, esteettisestä mausta ja mieltymyksistä.
Aiomme järjestää kansanperinnefestivaaleja kansankalenteri. Syksyllä - "Kuzminki", "Tiinafestivaali", "Kaalikokoukset", talvella - "Maslenitsa", keväällä - "Lintujen tapaaminen", "Pääsiäinen", "Punainen kukkula". Esimerkiksi "lintujen kohtaamisen" -lomaa edeltää paljon työtä lintuihin tutustumiseksi kotimaa. Tunneilla ja lomilla käytämme kansansoittimia: pillien avulla eri muotoisia ja ääniä pillejä (okariinaa), lapset oppivat matkimaan eri lintujen laulua: käki, varpunen, satakieli jne., helistimet, lusikat jne.
Kaikki työ lasten kanssa musiikillisen kansanperinteen opiskelun parissa johtaa lapset kansanperinnepiirin tunneille. Pukemme lapset kansanpukuihin ja kokoshnikeihin. Yksikään loma ei ole täydellinen ilman pelejä, joissa lapset oppivat kommunikoimaan keskenään. Pelin aikana kehittyy kunnioitus, reaktio, kärsivällisyys, kätevyys ja kekseliäisyys. Pelin kautta lapset tutustuvat Venäjän kansan elämään ja tapoihin ("Nikonorikha", "Kuin meidän Dunya", "Iloinen kutoja"). Vanhemmat osallistuvat usein suoraan musiikkifolkloorifestivaaleihin. Niinpä vietämme äitienpäivää kansanjuhlana. Folkloretunnit eivät rajoitu esikouluihin. Osallistumme joka vuosi erilaisiin kilpailuihin ja festivaaleihin, joissa lapset palkitaan.
Musiikin kansanperinne on ainutlaatuinen ilmiö. Musiikki, sanat ja liike liittyvät siihen erottamattomasti. Pedagogisen vaikutuksen suuri voima piilee näiden elementtien yhdistämisessä. Folklore on ainutlaatuinen siinä mielessä, että se edistää lapsen luovuuden kehittymistä ja hänen persoonallisuutensa parhaiden ominaisuuksien paljastamista. Kansanpelejä tulisi järjestää esikouluissa. Meidän on muistettava, että kansanpelit suullisen, musiikillisen kansantaiteen lajina ovat kansallista rikkautta, ja meidän on tehtävä niistä lasten omaisuutta. Lapset tutustuvat hauskalla leikkisällä tavalla Venäjän kansan tapoihin, elämään, työhön ja luonnon kunnioittamiseen.
Kirkkaat, runolliset, ystävällisyydellä ja rakkaudella kaikkea elävää kohtaan täynnä olevat venäläiset kansanlaulut ja pelit auttavat kylvämään siemeniä lapsen sielussa, jotka myöhemmin versovat halusta luoda eikä tuhota; koristella elämää maan päällä äläkä tee siitä rumaa. Laulaminen yhdistettynä tanssimiseen ja leikkimiseen on erittäin jännittävää toimintaa, jonka avulla voit paitsi pitää hauskaa ja viettää hyödyllisesti aikaa, myös viedä lapsesi ainutlaatuiseen hyvyyden, ilon ja luovuuden maailmaan.
Työmme tuloksena näemme, kuinka lapsista tulee ystävällisempiä ja huomaavaisempia toisilleen, minkä myös vanhemmat huomaavat.
Kiinnostus lasten kansanperinteeseen kasvaa joka vuosi. Yksittäisten genrejen taiteellisten piirteiden tutkiminen on erittäin välttämätöntä.
Lasten kansanperinne on arvokas tapa kouluttaa henkilöä, joka yhdistää harmonisesti henkisen vaurauden, moraalisen puhtauden ja fyysisen täydellisyyden.
Kansankulttuurin kehitys ei rajoitu opittujen teosten summaan, vaan siihen liittyy sellaisen ilmapiirin luominen, jossa nämä teokset voivat syntyä ja olla olemassa, kun kansanviisaus tunkeutuu syvälle ihmisen tietoisuuteen ja tapoihin ja tulee osaksi hänen elämäänsä. .
Kansantaide on aarre, ehtymätön lähde, joka tuo hyvää ja rakkautta meille kaikille ja erityisesti lapsille ja auttaa muodostamaan lapsesta mielenkiintoisen persoonallisuuden - Venäjän kansalaisen, isänmaallisen.
Viitteet
- "Annan sydämeni lapsille", Sukhomlinsky V.A., Kustantaja Radyanska Shkola, 1974.
- "Venäläinen lasten kansanperinne", M.N. Melnikov, "Venäjän kieli. ja valaistu." - M.: Koulutus, 1987.
- "Kansankulttuuri ja perinteet" Kosareva V.N., Volgograd, kustantamo "Opettaja", 2011.
- "Moraalinen ja esteettinen koulutus päiväkoti” toim. Vetlugina N.A., Kazakova T.G., M., 1989.
- “Psykologiset ongelmat taiteellinen koulutus" nro 11, - "RSFSR:n pedagogisten tieteiden akatemian Izvestia", 1947.
Nykyelämässä ihmiset jatkavat olemassaoloaan yksinkertaisuuden, sulavuuden, kykynsä läpikäydä erilaisia muutoksia sisällöstä tinkimättä - joidenkin klassisten genrejen vuoksi kansanperinne - satuja, sananlaskuja, sanontoja, sanontoja, merkkejä.
Jotkut niistä, esimerkiksi kansantarut, lasten kehtolaulut, täyttävät saman roolin - opettavaisia, opettavia, viihdyttäviä. Totta, jos esimerkiksi kehtolauluja tai sananlaskuja välitetään edelleen suullisesti, niin satuja luetaan yleensä lapsille kirjoista.
Muut kansanperinteen genret, esimerkiksi kansanluonnonmerkit, ovat menettäneet alkuperäiset tehtävänsä. Nykyaikaisissa olosuhteissa kansansääennusteet eivät usein toimi, koska luonnonympäristö on muuttunut ja ekologinen tasapaino on häiriintynyt. Lisäksi kansanmerkkien assimilaatio- ja välittämismuodot ovat muuttuneet. Nykyaikainen kaupunkiihminen tutustuu niihin esimerkiksi lukemalla repäisykalenteria tai kuuntelemalla radio-ohjelmia, joiden tarkoituksena on muistuttaa ihmisiä perinteisestä kansankulttuurista. Toimii ja välitetään tällä tavalla, kansanmerkkejä saada erilainen kulttuurinen merkitys. Modernissa arkikulttuurissa kansanmerkit eivät siirry edes muistin, vaan pikemminkin muistutuksen, uteliaiden sfääriin. Ne kerrotaan uudelleen ystäville ja naapureille, mutta ne myös unohtuvat nopeasti - seuraavaan muistutukseen.
Ja kylässä perinteiset kansankyltit ovat suurelta osin menettäneet elintärkeyden ja merkityksensä onnistuneen maataloustyön kannalta. Täällä on toisaalta ilmeinen tarve tieteellisille sääennusteille - toisaalta ilmastonmuutoksen yhteydessä kehitetään uusia merkkejä perustuen henkilökohtainen kokemus ja havainnot. Tämän seurauksena merkki yhtenä kansantiedon muodoista on säilynyt, mutta sen sisältö ja paikka jokapäiväistä kulttuuria ihmiset.
Perinteiset merkit ja kansan taikauskoa(uskomus, että tietyt ilmiöt ja tapahtumat edustavat yliluonnollisten voimien ilmentymiä tai toimivat tulevaisuuden enteinä). On vaikea löytää ihmistä, joka ei olisi sanonut ääneen ainakin kerran elämässään, että suolan roiskuminen tarkoittaa riitaa, hikka tarkoittaa jonkun muistamista, naisen kohtaaminen tyhjällä ämpärillä on epäonnea ja astioiden rikkominen onnellisuutta. Kyltit ovat varsin silmiinpistävä esimerkki perinteisen etnokulttuurin elementtien olemassaolosta moderni kulttuuri. Arkipäiväiset, toistuvat käyttäytymistilanteet ja niihin liittyvät arkipäiväiset kommentit siirtyvät helposti ja vaivattomasti "perittynä" sukupolvelta toiselle.
SIVU \* YHDISTÄ 20
Liittovaltion rautatievirasto
siperialainen valtion yliopisto viestintälinjat
Filosofian ja kulttuurintutkimuksen laitos
Venäjän kansanperinne: alkuperä ja paikka venäläisessä kulttuurissa
Abstrakti
Tieteellä "Kulturologia"
Ohjaaja
Professori
Bystrova A.N.
__________
Kehittäjä
Opiskelija gr. D-112
Kuningas Y.I.
__________
2012
Johdanto
Esi-isämme, jotka eivät tunteneet kirjoittamista ja kirjoja, eivät eronneet edellisistä sukupolvista. Tavalliset venäläiset ihmiset, joille he lauloivat lauluja kauan sitten, kertoivat satuja ja keksivät arvoituksia, eivät tienneet miten Ei lukea tai kirjoittaa. Mutta heidän sanallista luovuuttaan ei unohdettu tai kadonnut. Se siirtyi huolellisesti suusta suuhun, vanhemmilta lapsille. Folklore ilmestyi kauan ennen kirjallisuutta ja syntyi elävän puhutun kielen pohjalta, mikä on mahdotonta ilman puheen intonaatioita ja eleitä.
Kansanlaulut, sadut, sananlaskut, arvoitukset ilahduttavat meitä sanojensa yksinkertaisuudella, saastuttavat ilollaan ja kiihottavat ajatustensa syvyydellä.
Kansanlaulumme ovat runollisia ja kauniita: sielukkaita ja helliä kehtolauluja, joilla naiset tuudittavat lapsensa uneen; hauskoja, koomisia kappaleita.
Venäjän kansan sananlaskut ja sanonnat ovat täynnä syvää merkitystä.
Nokkela ja monipuolinen kansan arvoituksia: luonnosta, talosta, ihmisistä, eläimistä, ihmistä ympäröivistä esineistä, sanalla sanoen kaikesta mitä näemme, kuulemme, tiedämme.
Täydellisyys käytössä kuvataide kansanperinneteokset ovat satojen ihmisten luovan työn ansiota.
Tämän työn tarkoituksena on tarkastella ja esitellä historioitsijoiden ja kulttuuritutkijoiden näkemyksiä venäjän alkuperästä ja paikasta. kansanperinne venäläisessä kulttuurissa esimerkkiä käyttäenrituaalimusiikki runollinen kansanperinne.
1. Folkloorin käsite
Sana folklore käännettynä englannista tarkoittaa kansanviisautta.
Folklore on ihmisten luomaa ja massojen keskuudessa olemassa olevaa runoutta, jossa he heijastavat omaansa työtoimintaa, sosiaalinen ja arkielämä, tietoa elämästä, luonnosta, kulteista ja uskomuksista. Folklore ilmentää ihmisten näkemyksiä, ihanteita ja pyrkimyksiä, heidän runollista mielikuvitustaan, rikkain maailma ajatuksia, tunteita, kokemuksia, protestia hyväksikäyttöä ja sortoa vastaan, unelmia oikeudenmukaisuudesta ja onnellisuudesta. Tämä on suullista, sanallista taiteellista luovuutta, joka syntyi ihmisen puheen muodostumisprosessissa 1 .
M. Gorki sanoi: "... Sanataiteen alku on kansanperinteessä."Missä hän sanoi tämän, missä tilanteessa?Esiluokkayhteiskunnassa kansanperinne liittyy läheisesti muunlaiseen ihmisen toimintaan, mikä heijastaa hänen tietämyksensä ja uskonnollisten ja mytologisten ideoidensa alkeita. Yhteiskunnan kehitysprosessissa syntyi erilaisia suullisen verbaalisen luovuuden tyyppejä ja muotoja.Kenen lauseet nämä ovat? Et kirjoittanut niitä!
Jotkut kansanperinnelajit ja -tyypit ovat eläneet pitkän iän. Niiden omaperäisyys voidaan jäljittää vain epäsuorien todisteiden perusteella: myöhempien aikojen teksteistä, joissa on säilynyt arkaaisia sisällön ja runollisen rakenteen piirteitä, ja etnografisista tiedoista kansoista historiallisen kehityksen esiluokkavaiheissa. Mistä teksti on kotoisin?
Aidot kansanrunouden tekstit tunnetaan vasta 1700-luvulta ja myöhemmin. Hyvin vähän muistiinpanoja on säilynyt 1600-luvulta.
Kysymys monien kansanrunouden teosten alkuperästä on paljon monimutkaisempi kuin kirjallisten teosten. Tekijän - tämän tai tuon tekstin luojan - nimeä ja elämäkertaa ei tunneta, vaan myös sosiaalista ympäristöä, jossa satu, eepos, laulu, niiden luomisaika ja -paikka oli tuntematon. Kirjoittajan ideologinen suunnitelma voidaan päätellä vain säilyneestä tekstistä, joka kirjoitettiin usein monta vuotta myöhemmin. Tärkeä seikka, joka varmisti kansanrunouden kehittymisen menneisyydessä, oli N. G. Chernyshevskyn mukaan "terävien erojen puuttuminen ihmisten mielenelämässä".Mistä nämä sanat tulevat? Ja miksi Chernyshevsky ei ole lähdeluettelossa?
"Psyykkinen ja moraalista elämää", - hän huomauttaa, - on sama kaikille sellaisen kansan jäsenille - siksi tällaisen elämän jännityksen synnyttämät runoteokset ovat yhtä läheisiä ja ymmärrettäviä, yhtä suloisia ja sukua kaikille kansan jäsenille. "Mihin hän "osoittaa" tämän ja kenelle tarkalleen?sellaisessa historialliset olosuhteet teokset ilmestyivät "koko kansan yhtenä moraalisena ihmisenä" luomina. Mistä lainaus on? Tämän ansiosta kansanrunoutta läpäisee kollektiivinen periaate. Se on läsnä, kun se syntyy, ja kuulijat havaitsevat sen uudelleen luomia teoksia, niiden myöhemmässä käytössä ja käsittelyssä. Kenen teksti tämä on?
Kollektiivisuus ilmenee paitsi ulkoisesti, myös sisäisesti - itse kansanrunojärjestelmässä, todellisuuden yleistymisen luonteessa, kuvissa jne. muotokuvan ominaisuudet sankareita, yksittäisissä tilanteissa ja kuvissa kansanperinneteoksia On vain vähän yksilöllisiä ominaisuuksia, joilla on niin merkittävä paikka fiktiossa. Kenen teksti tämä on?
Yleensä luomishetkellä teos kokee erityisen suosion ja luovan kukoistuskauden. Mutta tulee aika, jolloin se alkaa vääristyä, tuhoutua ja unohdettu. Kenen teksti tämä on?
Uudet ajat vaativat uusia biisejä. Kuvat kansan sankareita ilmaista parhaat ominaisuudet Venäjän kansallinen luonne: kansanperinneteosten sisältö heijastaa kansanelämän tyypillisimpiä olosuhteita. Samaan aikaan vallankumousta edeltävä kansanrunous ei voinut muuta kuin heijastaa talonpojan ideologian historiallisia rajoituksia ja ristiriitaisuuksia. Suullisessa välityksessä eläessään kansanrunouden tekstit voivat muuttua merkittävästi. Täydellisen ideologisen ja taiteellisen täydellisyyden saavutettuaan teokset kuitenkin säilyivät usein pitkään lähes muuttumattomina menneisyyden runollisena perintönä, pysyvänä arvokkaana kulttuuririkkautena. 2 Miksi tämä vain kirjoitetaan uudelleen?
2. Kansanperinteen erityispiirteet
Folkloreilla on omat taiteelliset lakinsa. Suullinen luomismuoto, levitys ja teosten olemassaolo pääominaisuus, joka synnyttää kansanperinteen spesifisyyden, aiheuttaa sen eron kirjallisuudesta.
2.1. Perinteisyys
Folkloreen massaluovuus. Kirjallisilla teoksilla on tekijä, kansanperinneteokset ovat nimettömiä, niiden tekijä on kansa. Kirjallisuudessa on kirjoittajia ja lukijoita, kansanperinteessä esiintyjiä ja kuuntelijoita.
Suulliset teokset luotiin jo tunnettujen mallien mukaan ja sisälsivät jopa suoria lainauksia. Puhetyylissä käytettiin jatkuvia epiteettejä, symboleja, vertailuja ja muita perinteisiä runollisia keinoja. Juoniteoksille oli ominaista joukko tyypillisiä kerrontaelementtejä ja niiden tavanomainen sävellysyhdistelmä. Myös kansanperinteen hahmojen kuvissa tyypillinen voitti yksilön. Perinne vaati teosten ideologista suuntausta: ne opettivat hyvyyttä ja sisälsivät ihmisten käyttäytymisen säännöt elämässä. Kenen teksti tämä on?
Yleisö kansanperinteessä on pääasia. Tarinankertojat (satujen esittäjät), laulajat (laulujen esittäjät), tarinankertojat (eeppojen esittäjät), voplenitsy (valitusten esittäjät) pyrkivät ennen kaikkea välittämään kuulijoille sitä, mikä oli perinteen mukaista. Suullisen tekstin toistettavuus mahdollisti sen muutokset, ja tämä antoi yksittäisen lahjakkaan yksilön ilmaista itseään. Tapahtui moninkertainen luova teko, yhteisluominen, johon kuka tahansa kansan edustaja saattoi osallistua. Kenen teksti tämä on?
Eniten vaikutti kansanperinteen kehittämiseen lahjakkaita ihmisiä jolla on taiteellinen muisti ja luova lahja. He tunsivat ja arvostivat heitä ympärillään (muistakaa I. S. Turgenevin tarina "Laulajat").Kenen pitäisi muistaa? Tätä luultavasti ehdotatte minulle... Kiitos, pärjään ilman tällaisia neuvoja.
Oraalinen taiteellista perinnettä oli yhteinen rahasto. Jokainen sai valita itse tarvitsemansa.Onko tämä tori vai kauppa?
M. Gorky havaitsi kesällä 1902 Arzamasissa, kuinka kaksi naista - piika ja kokki - sävelsivät laulun (tarina "Kuinka he sävelsivät laulun").
”Se oli hiljaisella Arzamas-kadulla, ennen iltaa, sen talon portilla, jossa asuin. Kaupunki torkkui kesäkuun arjen kuumassa hiljaisuudessa, istuin ikkunan ääressä käteni, kuuntelin kuinka kokkini, portti, taskuleimattu Ustinya, puhui hiljaa piikan kanssa<...>Yhtäkkiä Ustinya puhuu fiksusti, mutta asiallisesti: "Okei, Mangutka, anna vihje..." "Mitä tämä on?" "Kootetaan laulu..." Ja Ustinya alkaa huutaen äänekkäästi laulaa nopeasti:
"Voi, kyllä, valkoisena päivänä, kirkkaassa auringossa,
Kirkkaana yönä, kuukauden aikana..."
Melodiaa epäröivästi tunteva piika laulaa arasti matalalla äänellä:
"Olen huolissani, nuori tyttö..."
Ja Ustinya luottavaisesti ja erittäin, koskettavalla tavalla vie melodian loppuun:
"Sydäntäni särkee aina..."
Hän lopetti ja puhui heti iloisesti, hieman kerskailevana: "Niin se on alkanut, minä, rakkaani, opetan teille, kuinka kierretän lankaa..." Tauon jälkeen jos hän kuunteli sammakoiden surullisia valituksia, kellojen laiskoja soittoja, hän leikki jälleen taitavasti sanoilla ja äänillä:
"Voi ei, lumimyrskyt ovat kovat talvella
Ei iloisia puroja keväällä..."
Piika, astuen lähemmäs häntä, ... nyt rohkeammin, ohuella, vapisevalla äänellä, jatkaa:
"He eivät tiedota kotipuoleltaan
Lohduttavia uutisia sydämelleni..."
"Siis mennään! Ustinya sanoi ja löi kätensä polvelleen. Ja olin sitä nuorempi parempia biisejä taitettu! Joskus ystäväni kiusoittivat minua: "Ustyusha, opeta minulle laulu!" Eh, ja minä hukkun!... No, mitä tapahtuu seuraavaksi? "En tiedä", sanoi piika avaten silmänsä ja hymyillen.<...>"Larku laulaa peltojen yllä.
Ruiskukat pelloilla ovat kukkineet", Ustinya laulaa mietteliäästi, laskee kätensä rinnalleen, katsellen taivaalle, ja piika kaikuu tasaisesti ja rohkeasti: "Kunpa voisin katsoa kotipeltojani!" Ja Ustinya taitavasti tukemassa korkea, huojuva ääni, varasti samettia vilpittömiä sanoja: "Haluaisin kävellä rakkaan ystäväni kanssa metsässä!"
Laulun päätyttyä he ovat pitkään hiljaa..., sitten nainen sanoo hiljaa, mietteliäänä: "Onko he säveltäneet kappaleen huonosti?"Mitä Gorkin tarinan uudelleenkirjoitetut osat tekevät täällä? Tämä teksti on minulle tuttu myös ilman opiskelijaesseitä. Mutta mitä hän täällä tekee, on täysin epäselvää.
Kaikki äskettäin luotu ei säilynyt suulliseen historiaan. Toistuvasti toistetut sadut, laulut, eeposet, sananlaskut ja muut teokset siirtyivät "suusta suuhun, sukupolvelta toiselle". Tällä polulla he menettivät yksilöllisyyden leiman, mutta samalla he tunnistivat ja syvensivät sitä, mikä voisi tyydyttää kaikkia. Uusi syntyi vasta perinteisellä pohjalla, vaikka sen ei pitäisi vain kopioida perinnettä, vaan täydentää sitä. Kenen teksti tämä on?
Folklore esiintyi alueellisissa muunnelmissaan: Keski-Venäjän kansanperinne, Venäjän pohjoisen kansanperinne, Siperian kansanperinne, Donin kansanperinne jne. jne. Paikallisilla erityispiirteillä on kuitenkin aina ollut alisteinen asema kansanperinteen koko venäläisten ominaisuuksien suhteen.
Kansanperinteessä tapahtui jatkuvasti luova prosessi, joka tuki ja kehitti taiteellista perinnettä. Kenen teksti tämä on?
Adventin kanssa kirjallista kirjallisuutta kansanperinne joutui vuorovaikutukseen sen kanssa. Vähitellen kirjallisuuden vaikutus kansanperinteeseen kasvoi yhä enemmän.
IN suullinen luovuus ihmisiä ruumiillistaa heidän psykologiansa (mentaliteetti, mentaliteetti). Venäjän kansanperinne liittyy läheisesti slaavilaisten kansojen kansanperinteeseen. Kenen teksti tämä on?
Kansallinen on osa universaalia. Kansanomaiset kontaktit syntyivät kansojen välillä. Venäläinen kansanperinne oli vuorovaikutuksessa naapurikansojen kansanperinteen kanssa: Volgan alue, Siperia, Keski-Aasia, Baltian maat, Kaukasus jne. Kenen teksti tämä on?
2.2. Synkretismi
Taiteellinen periaate ei heti voittanut kansanperinteessä. Muinaisessa yhteiskunnassa sana sulautui ihmisten uskomuksiin ja jokapäiväisiin tarpeisiin, eikä sen runollista merkitystä, jos se oli olemassa, toteutunut. Kenen teksti tämä on?
Tämän tilan jäännösmuodot säilyivät rituaaleissa, salaliitoissa ja muissa myöhäisen kansanperinteen genreissä. Esimerkiksi pyöreä tanssipeli on useiden taiteellisten komponenttien kompleksi: sanat, musiikki, ilmeet, ele, tanssi. Ne kaikki voivat olla olemassa vain yhdessä, kokonaisen pyöreän tanssin elementteinä. Tätä ominaisuutta merkitään yleensä sanalla "synkretismi" (kreikan sanasta synkretismos "yhteys").
Ajan myötä synkretismi on historiallisesti haihtunut. Eri tyypit taide voitti primitiivisen jakamattomuuden tilan ja erottui joukosta omillaan. Heidän myöhemmät yhdisteensä alkoivat ilmestyä kansanperinteen synteesissä 3 . Miksi tämä on olemassa jonkun muun töistä primitiivisesti kopioidussa muodossa?
2.3. Vaihtuvuus
Teosten omaksumisen ja välittämisen suullinen muoto teki niistä avoimia muutokselle. Samasta teoksesta ei ollut kahta täysin identtistä esitystä, vaikka esiintyjiä oli vain yksi. Suullisilla teoksilla oli liikkuva, muunneltava luonne,
Variantti (latinan sanasta variantis "muuttava") kansanperinneteoksen jokainen yksittäinen esitys sekä sen kiinteä teksti.
Koska kansanperinneteos oli olemassa useiden esitysten muodossa, se oli olemassa muunnelmiensa kokonaisuutena. Jokainen versio oli erilainen kuin muut kerrottiin tai laulettiin eri aikoina, eri paikoissa, eri ympäristöissä, eri esiintyjien tai yhden (toistuvasti). Kenen teksti tämä on?
Oraalinen kansanperinne pyrkivät säilyttämään ja suojelemaan unohdukselta sen, mikä oli arvokkainta. Perinne piti tekstin muutokset rajoissaan. Folklooriteoksen muunnelmille tärkeää on se, mikä on yhteistä ja toistuvaa, ja toissijaista on se, miten ne eroavat toisistaan.
Kääntykäämme taivaasta ja tähdistä koskevan arvoituksen muunnelmiin. Ne nauhoitettiin eri maakunnissa - Moskovassa, Arkangelissa, Nižni Novgorodissa, Novgorodissa, Pihkovassa, Vologdassa, Samarassa jne. (katso ReaderissaKenen pitäisi mennä katsomaan jotain lukijasta? Kenelle tämä nimitys on osoitettu?).
Arvoituksen taiteellinen perusta on metafora: jokin on hajonnut, eikä sitä voi koota takaisin. Metafora on joustava. Vaihtoehdoista opimme, mikä tarkalleen voisi murentua. Kuten käy ilmi, herneet (pilkkuja), helmiä, matto, laiva, katedraali olivat hajallaan. Yleensä merkitään, missä tämä tapahtui: porteillamme, matolla, kaikissa kaupungeissa, kaikissa esikaupungeissa, sammalissa, merissä, kahdellatoista sivulla. Yhdessä vaihtoehdossa esiintyy selostusjohdanto, joka selittää tapahtuneen olosuhteet:
Siellä oli tyttö Pietarista kävelemässä,
Kantoi kannu helmiä:
Hän levitti sen<...>
Lopuksi luetellaan ne, jotka eivät voi kerätä hajallaan olevaa: kuningas, kuningatar, punainen neito, valkoinen kala (tyttömorsiamen symboli), virkailijat (duumavirkailijat), papit, hopeasepät, ruhtinaat, fiksut miehet , lukutaitoiset ihmiset, me tyhmät. Serebrenikovin maininta vihjaa piilotettuun vertailuun: rahaa ja kolikoita hajallaan. Valkoinen kala puhuu vuorovaikutuksesta häärunouden kanssa. Yhdessä vaihtoehdossa hajaantuneen keräämisen mahdottomuus korostuu paradoksaalisesti lausunnon avulla:
Jumala yksin kokoaa
Hän laittaa sen laatikkoon.
Jumala muistuttaa säästävää talonpoikaa, jolla on laatikko, joka ei siedä menetystä ja epäjärjestystä. Koska vain Jumala voi kerätä sen, mikä on hajallaan, se tarkoittaa, ettei kukaan muu voi kerätä sitä. Toisessa versiossa työkalut on nimetty (luuta, lapio), mikä ei auta tässä tilanteessa. Joten, arvoituksessa taivaasta ja tähdistä on vakaa ja muuttuvia elementtejä. Toiminta (sironta) ja sen seuraus (kokoamisen mahdottomuus) ovat vakaat. Kaikki muut elementit ovat muuttuvia. Jotkut muuttujaelementit ovat pakollisia (mitä hajallaan; paikka, johon se oli hajallaan; ne, jotka eivät voi kerätä hajallaan). Tämän myötä valinnaisia muuttujaelementtejä syntyi satunnaisesti (missä olosuhteissa jokin hajosi, millä keinoin sitä oli mahdotonta kerätä).
Perinteen vahvuudesta ja voimasta huolimatta variaatio voisi silti mennä melko pitkälle ja ilmaista jotain uutta luovaa suuntausta. Sitten synnyin uusi versio kansanperinteistä työtä.
Versio (latinan kielestä versare "muokkaa") joukko vaihtoehtoja, jotka antavat teoksesta laadullisesti erilaisen tulkinnan.
Esimerkiksi harkitsemamme arvoituksen muunnelmien joukossa on tämä:
Kirje on kirjoitettu
Sinisellä sametilla
Ja älä lue tätä kirjettä
Ei papit eivätkä kirjurit,
Ei fiksuja miehiä.
Tämä on jo uusi versio, koska arvoituksen vakaa elementti (hajallaan olevaa ei voida kerätä) on saanut erilaisen ilmeen (kirjoitettua ei voi lukea).Keneltä kirjoittajalta nämä väitteet ja esimerkit varastettiin?
Kuten näet, versioiden väliset erot ovat syvempiä ja merkittävämpiä kuin muunnelmien väliset erot. Vaihtoehdot on ryhmitelty versioihin samankaltaisuuden asteen ja eroavaisuuksien mukaan,
Folklooriperinteen vaihtelevuus. Ajatus suullisesta teoksesta voidaan muodostaa vain mahdollisuuksien mukaan huomioiden lisää sen vaihtoehtoja. Niitä ei tule tarkastella erillään, vaan toisiinsa verrattuna. Kenen teksti tämä on?
Suullisessa perinteessä ei ole eikä voi olla "oikeita" tai "vääriä" vaihtoehtoja, jotka ovat olemukseltaan sekä korkea- että huonolaatuisia, laajennettuja tai pakattuja jne. kansanperinteen historia, sen kehitysprosessit. Kenen teksti tämä on?
Kansanluonnonteoksen äänityksessä, jos se on tieteellistä tarkoitusta varten, on noudatettava tiettyjä vaatimuksia. Keräilijä on velvollinen toistamaan tarkasti esittäjän tekstin, ja hänen tekemässään tallenteessa on oltava ns. "passi" (merkintä siitä, kuka, missä, milloin ja keneltä tämän version on äänittänyt). Vain tässä tapauksessa teoksen versio löytää paikkansa tilassa ja ajassa ja on hyödyllinen kansanperinteen tutkimuksessa. Kenen teksti tämä on?
2.4. Improvisaatio
Kansanperinteen vaihtelevuus voitaisiin käytännössä saavuttaa improvisoimalla.
Improvisaatio (latinan sanasta improviso "ennakoimaton, äkillisesti") kansanperinneteoksen tekstin tai sen yksittäisten osien luominen esityksen aikana.
Esitysten välissä kansanperinneteos tallentui muistiin. Äänitettynä teksti tuntui syntyvän joka kerta uudestaan. Esiintyjä improvisoi. Hän turvautui kansanperinteen runollisen kielen tuntemukseen, valitsi valmiita taiteellisia komponentteja ja loi niiden yhdistelmiä. Ilman improvisaatiota puheen ”aihioiden” ja suullisen runouden tekniikoiden käyttö olisi mahdotonta. Kenen teksti tämä on?
Improvisaatio ei ollut ristiriidassa perinteen kanssa, päinvastoin, se oli olemassa juuri siksi, että oli olemassa tietyt säännöt, taiteellinen kaanoni.
Suulliseen teokseen sovellettiin genrensä lakeja. Genre salli tekstin yhden tai toisen liikkuvuuden ja asetti vaihtelun rajat.
Eri genreissä improvisaatio ilmeni suuremmalla tai pienemmällä voimalla. Löytyy improvisaatioon keskittyviä genrejä (valituslauluja, kehtolauluja) ja jopa sellaisia, joiden sanoitukset olivat yksittäisiä (kauppiaiden reilut huudot). Sitä vastoin on genrejä, jotka on tarkoitettu täsmälliseen ulkoamiseen, joten ikään kuin ne eivät salli improvisaatiota (esimerkiksi salaliitot).
Improvisaatio kantoi luovaa sysäystä ja synnytti uutuutta. Hän ilmaisi kansanperinneprosessin dynamiikan 4 . Miksi ymmärrykseni ja kaikkialla muualla ehdotetaan toisten ihmisten tekstien primitiivistä uudelleenkirjoittamista?
3
. Folkloorin genret
Kansanperinteen lajityypit eroavat myös esitystavasta (soolo, kuoro, kuoro ja solisti) ja erilaisia yhdistelmiä teksti melodialla, intonaatiolla, liikkeillä (laulu, laulu ja tanssi, tarinankerronta, näytteleminen).
Yhteiskunnan sosiaalisen elämän muutosten myötä venäläiseen kansanperinteeseen syntyi uusia genrejä: sotilaiden, vaunujen, proomunkuljettajien lauluja. Teollisuuden ja kaupunkien kasvu synnytti romansseja, vitsejä, työläisten, koululaisten ja opiskelijoiden kansanperinteitä. Kenen teksti tämä on?
Kansanperinteessä on tuottavia genrejä, joiden syvyyksissä voi ilmaantua uusia teoksia. Nyt nämä ovat tyhmiä, sanontoja, kaupunkilauluja, vitsejä ja monenlaisia lasten kansanperinteitä. On genrejä, jotka ovat tuottamattomia, mutta ovat edelleen olemassa. Kyllä, uusi kansantarinoita ei näy, mutta vanhat kerrotaan edelleen. Myös monia vanhoja lauluja lauletaan. Mutta eeppisiä ja historiallisia lauluja ei käytännössä enää kuulla livenä. Kenen teksti tämä on?
Tuhansien vuosien ajan kansanperinne oli ainoa runollisen luovuuden muoto kaikkien kansojen keskuudessa. Jokaisen kansan kansanperinne on ainutlaatuinen, kuten sen historia, tavat ja kulttuuri. Siten eepos ja ditties ovat luontaisia vain venäläiselle kansanperinteelle, ukrainan duumalle jne. Jotkut genret (ei vain historialliset laulut) heijastavat tietyn kansan historiaa. Rituaalilaulujen kokoonpano ja muoto ovat erilaisia, ja ne voidaan ajoittaa maatalouden, pastorin, metsästys- tai kalastuskalenterin kausiin; voi solmia erilaisia suhteita rituaaleihin kristittyjä, muslimeja, buddhalaisia tai muita uskontokuntia.
Kenen teksti tämä on?
Myöhäisten aikojen kansanperinne on tärkein lähde tietyn kansan psykologian, maailmankuvan ja estetiikan tutkimiseen.
4. Rituaalinen kansanperinne kansanperinteen massiivisina genrenä Kansanmusiikin laajin alue Muinainen Venäjä
muodostaa rituaalisen kansanperinteen, joka todistaa Venäjän kansan korkeasta taiteellisesta lahjakkuudesta. Rituaali oli normatiivinen, tiukasti säännelty uskonnollinen teko, joka oli vuosisatojen aikana kehittyneen kaanonin alainen. Hän syntyi pakanallisen maailmankuvan syvyyksissä, luonnon elementtien jumalallistamisessa. Vanhimpia pidetään kalenterirituaalilauluina. Niiden sisältö liittyy ideoihin luonnon kiertokulusta ja maatalouskalenterista. Nämä laulut heijastavat talonpoikien eri elämänvaiheita. Ne olivat osa talvi-, kevät- ja kesärituaaleja, jotka vastaavat vuodenaikojen vaihtelun käännekohtia. Rituaalia suorittaessaan ihmiset uskoivat, että mahtavat jumalat, Auringon, Veden ja Äiti Maan voimat kuulevat heidän loitsunsa ja lähettäisivät hyvä sato
, karjan jälkeläisiä, mukavaa elämää.. He tanssivat ympyröissä lähes koko vuoden - jouluaattona, Maslenitsalla, pääsiäisen jälkeen. Pyöreät tanssit-leikit ja pyörötanssit-kulkueet olivat yleisiä. Alun perin pyöreät tanssilaulut olivat osa maatalouden rituaaleja, mutta vuosisatojen kuluessa niistä tuli itsenäisiä, vaikka monissa niistä säilyikin kuvia maanmuokkaajan työstä:
Ja me vain kylvättiin ja kylvättiin!
Oi, teki Lado, he kylvivät, he kylvivät!
Ja me vain tallaamme, tallaamme!
Oi, Did Lado, tallataan se alas.
Tähän päivään asti säilyneet tanssilaulut soittivat miesten ja naisten tansseja. Miesten symboloi voimaa ja kätevyyttä, naisten - hellyyttä, plastisuutta, komeutta. Monien vuosisatojen ajan tanssikappaleet "Voi sinä, katos, minun katos", "Kamarinskaja", "Barynya", "Minulla on se pienessä puutarhassani" ja muut ovat säilyttäneet suosionsa.
Joulun ja loppiaisen aattona pyöreät tanssit ja pyöreät tanssit korvattiin alaruokien lauluilla - joulun ennustamisen salaperäinen aika alkoi. Yksi vanhimmista alaleipäkappaleista on "Bread Glory", joka on toistuvasti herättänyt venäläisten säveltäjien huomion:
A Laulamme tämän laulun leipällemme, Slava!
Me syömme leipää ja kunnioitamme leipää, Kunnia!
Vuosisatojen mittaan musiikkieepos alkaa täyttyä uusilla teemoilla ja kuvilla. Syntyvät eeppiset eeposet, jotka kertovat taistelusta laumaa vastaan, matkoista kaukaisiin maihin, kasakkojen ilmaantumisesta ja kansannousuista.
Ihmisten muisto on säilyttänyt monia kauniita muinaisia lauluja vuosisatojen ajan. IN XVIII c., ammattimaisten maallisten genrejen (ooppera, instrumentaalimusiikki) muodostumisen aikana kansantaidetta tulee ensimmäistä kertaa tutkimuksen ja luovan toteutuksen aiheeksi. Kasvatusasenne kansanperinnettä kohtaan ilmaisi elävästi merkittävä kirjailija, humanisti A. N. Radishchev "Matka Pietarista Moskovaan" sydämellisissä riveissä: "Joka tuntee venäläisten kansanlaulujen äänet, myöntää, että niissä on jotain merkitsee hengellistä surua... Niistä löydät kansamme sielun muodostumisen." IN XIX V. Kansanperinteen arvioinnista venäläisen kansan "sielun kasvatukseksi" tuli Glinkasta Rimski-Korsakovin säveltäjäkoulun estetiikan perusta. kansanlaulu yksi kansallisen musiikillisen ajattelun muodostumisen lähteistä 5
Johtopäätös
Kansanperinteen rooli oli erityisen vahva mytopoeettisen tietoisuuden vallitessa. Kirjoittamisen myötä monet kansanperinteen tyypit kehittyivät rinnakkain fiktiota, olla vuorovaikutuksessa sen kanssa, vaikuttaa siihen ja muihin taiteellisen luovuuden muotoihin ja kokea päinvastaisen vaikutuksen. Kansanmusiikkitaide sai alkunsa kauan ennen ammattimusiikin syntyä Ortodoksinen kirkko. IN julkista elämää antiikin Venäjän kansanperinne soitti paljon iso rooli kuin myöhempinä aikoina. Muinaisen Venäjän kansanmusiikin luovuuden laajin alue koostuu rituaalisesta kansanperinteestä, joka todistaa Venäjän kansan korkeasta taiteellisesta lahjakkuudesta. Rituaali oli normatiivista, tiukasti säänneltyä uskonnollista toimintaa, joka oli vuosisatojen aikana kehittyneen kaanonin alainen. Se syntyi pakanallisen maailmankuvan syvyyksissä, luonnon elementtien jumaloitumisessa.
Venäläisten perinteisessä kansankulttuurissa ei ole länsieurooppalaista sanaa "musiikki" sisällöltään vastaavaa yleistävää käsitettä. Tätä sanaa käytetään kuitenkin itse, mutta useimmiten se tarkoittaa tarkasti musiikki-instrumentti, ja ostetun edun, kuten haitari tai balalaika.
Jo 1900-luvun alussa dramaattiset pelit ja esitykset olivat orgaaninen osa juhlavaa kansanelämää, olipa kyse sitten kyläjuhlista, uskonnollisista kouluista, sotilas- ja tehdaskasarmeista tai messuosastoista. Myöhemmin tätä kokemusta rikastuivat lainaukset ammatti- ja populaarikirjallisuudesta sekä demokraattisesta teatterista.
Kuuluisimpien kansannäytelmien muodostuminen tapahtui sosiaalisten ja kulttuuristen muutosten aikakaudella Venäjällä 1700-luvun lopulla. Siitä lähtien ilmestyi ja levitettiin laajasti suosittuja vedoksia ja kuvia, jotka olivat sekä ajankohtaista ”sanomalehtitietoa” että tiedon lähteitä ihmisille. Suosittujen ofeni-tulosteiden myyjät tunkeutuivat Venäjän syrjäisimpiin kolkoihin. Suositut printit, joita on myyty kaikilla messuilla 1800-luvulta lähtien, olivat pakollisia koristeita talonpoika kota. Kaupungin ja myöhemmin maaseudun messuilla pystytettiin karuselleja ja messuosastoja, joiden lavalla soitettiin satu- ja kansallisesityksiä. historiallisia aiheita, joka vähitellen korvasi aikaisemmat käännetyt näytelmät.
Genren erityispiirteet määrittelivät ja rajoittivat joka kerta ohjelmiston valintaa, taiteellisia keinoja ja toteutustavat. Kaupunkien näyttävän kansanperinteen erikoisuus auttaa osittain ymmärtämään kansankoomikkojen laajaa käyttöä esityksissä. Ne läpäisevät kirjaimellisesti sanallisen kudoksen ja määrittävät pitkälti ideoiden ulkoisen muodon ja sisällön.
Luettelo käytetystä kirjallisuudesta
- Bahtin M.M. Keskiajan kansantaide ja kulttuuri. M.: Yurayt 2001. 326 s.
- Velichkina O.V. Musiikki venäläisissä kansanhäissä. M.: Eksmo 2003. 219 s.
- Vertko K.A. Venäläiset kansanmusiikki-instrumentit..-M. : Unipress 2004. 176 s.
- Gusev V.E. Rituaalit ja rituaaliperinteet.-M. :Phoenix 2003. 236
- Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. -221 s.
1 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. с.21
2 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. с.43
3 Velichkina O.V. Musiikki venäläisissä kansanhäissä. M.: Eksmo 2003. s.50
4 Velichkina O.V. Musiikki venäläisissä kansanhäissä. M.: Eksmo 2003. s.69
5 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. с.190.
Ihmisten suullinen runollinen luovuus edustaa suurta julkista arvoa, joka koostuu sen kognitiivisista, ideologisista, kasvatuksellisista ja esteettisistä merkityksistä, jotka liittyvät erottamattomasti toisiinsa. Kansanperinteen kognitiivinen merkitys ilmenee ensisijaisesti siinä, että se heijastaa ilmiöiden ominaispiirteitä oikeaa elämää ja tarjoaa laajan tiedon yhteiskunnallisten suhteiden, työn ja elämän historiasta sekä käsityksen ihmisten maailmankuvasta ja psykologiasta sekä maan luonteesta. Kansanperinteen kognitiivista merkitystä lisää se, että sen teosten juonit ja kuvat sisältävät yleensä laajaa tyypitystä ja yleistyksiä elämänilmiöistä ja ihmisten hahmoista. Siten Ilja Murometsin ja Mikula Selyaninovichin kuvat venäläisissä eeposissa antavat käsityksen venäläisestä talonpojasta yleensä; Kansanperinteen kasvatuksellista merkitystä lisää myös se, että sen teokset eivät vain esittele, vaan myös selittävät kuvia elämästä, historiallisia tapahtumia ja kuvia sankareista. Siten eeposet ja historialliset laulut selittävät, miksi venäläiset kestivät mongoli-tatari-ikeen ja selvisivät voittajina taistelussa, ne selittävät sankarien rikosten ja historiallisten henkilöiden toiminnan merkityksen. M. Gorki sanoi: "Työväen todellista historiaa ei voi tuntea tuntematta suullista kansantaidetta." cit., voi 27, s. 311. Kansanperinteen ideologinen ja kasvatuksellinen merkitys piilee siinä, että sen parhaat teokset ovat saaneet inspiraationsa korkeasta edistyksellisestä ideasta, rakkaudesta isänmaata kohtaan ja rauhanhalusta. Folklore kuvaa sankareita isänmaan puolustajina ja herättää heistä ylpeyden tunteen. Hän runoilee Venäjän luontoa - ja mahtavia jokia (Äiti Volga, leveä Dnepri, hiljainen Don) ja laajoja aroja ja leveitä peltoja - ja tämä kasvattaa rakkautta sitä kohtaan. Venäjän maan kuva luodaan uudelleen kansanperinneteoksissa. Kansantaide ilmaisee elämäntoiveita ja sosiaalisia näkemyksiä ihmisiä ja usein vallankumouksellisia tunteita. Sillä oli tärkeä rooli kansan taistelussa kansallisen ja yhteiskunnallisen vapautumisen puolesta, heidän yhteiskunnallis-poliittisen ja kulttuurinen kehitys. Moderni kansantaide edistää joukkojen kommunistista koulutusta. Kaikessa tässä näkyy kansanrunouden ideologinen ja kasvatuksellinen merkitys. Esteettinen arvo kansanperinneteokset ovat, että ne ovat upea sanataide, joka erottuu suuresta runollisesta taidosta, joka näkyy niiden rakentamisessa, kuvien luomisessa ja kielessä. Folklore käyttää taitavasti fiktiota, fantasiaa ja symboliikkaa, ts. ilmiöiden allegorinen siirto ja karakterisointi ja niiden poetisointi. Folklore ilmaisee ihmisten taiteellisia makuja. Hänen teoksensa muotoa on hiottu vuosisatojen ajan erinomaisten mestareiden työllä. Siksi kansanperinne kehittää esteettistä tajua, kauneuden tunnetta, muodon, rytmin ja kielen tajua. Tästä johtuen sillä on suuri merkitys kaikenlaisen ammattitaiteen kehitykselle: kirjallisuuden, musiikin, teatterin. Monien suurten kirjailijoiden ja säveltäjien työ liittyy läheisesti kansanrunouteen.
Kansanperinteelle on ominaista luonnon ja ihmisen kauneuden paljastaminen, esteettisten ja moraalisten periaatteiden yhtenäisyys, todellisuuden ja fiktion yhdistelmä, elävä kuvasto ja ilmaisukyky. Kaikki tämä on selitys sille, miksi kansanperinteen parhaat teokset tarjoavat suurta esteettistä nautintoa. Kansanperinteen tiede. Folklooritiede - folkloristiikka - tutkii suullista kansantaidetta, joukkojen sanallista taidetta. Se asettaa ja ratkaisee suuren joukon tärkeitä kysymyksiä: kansanperinteen ominaisuuksista - sen elintärkeästä sisällöstä, sosiaalisesta luonteesta, ideologisesta olemuksesta, taiteellista omaperäisyyttä; sen alkuperästä, kehityksestä, omaperäisyydestä olemassaolon eri vaiheissa; hänen asenteestaan kirjallisuuteen ja muihin taiteen muotoihin; ominaisuuksista luova prosessi siinä ja olemassaolon muodoissa yksittäisiä töitä; genrejen erityispiirteistä: eeposet, sadut, laulut, sananlaskut jne. Folklore on monimutkaista, synteettistä taidetta; Usein hänen teoksissaan yhdistyvät elementit erityyppisistä taiteista - sanasta, musiikista, teatterista. Se liittyy läheisesti kansanelämään ja rituaaleihin ja heijastaa historian eri aikakausien piirteitä. Siksi monet tieteet ovat kiinnostuneita siitä ja tutkivat sitä: kielitiede, kirjallisuuskritiikki, taidehistoria, etnografia, historia. Jokainen heistä tutkii kansanperinnettä erilaisia näkökohtia: kielitiede - verbaalinen puoli, heijastus siinä kielen historiasta ja yhteyksistä murteisiin; kirjallisuuskritiikki - kansanperinteen ja kirjallisuuden yleiset piirteet ja niiden erot; taidehistoria - musiikilliset ja teatterielementit; etnografia - kansanperinteen rooli kansanelämää ja sen yhteys rituaaleihin; historia on kansan ymmärryksen ilmaus historiallisia tapahtumia. Kansanperinteen taiteen ainutlaatuisuudesta johtuen termillä ”folklore” on erilainen merkitys eri maissa. sisällöstä, ja siksi kansanperinteen aihe ymmärretään eri tavalla. Joissakin ulkomaissa folkloristiikka käsittelee kansanrunollisten teosten runollisuuden lisäksi myös musiikillisia ja koreografisia puolia eli kaikentyyppisten taiteiden elementtejä. Maassamme folkloristiikka ymmärretään kansanrunollisen luovuuden tieteeksi.
Folkloristiikalla on oma tutkimusaineensa, omat erityistehtävänsä ja se on kehittänyt omat tutkimusmenetelmänsä ja -tekniikansa. Suullisen kansantaiteen verbaalisen puolen tutkiminen ei kuitenkaan erotu sen muiden näkökohtien tutkimisesta: kansanperinteen, kielitieteen, kirjallisuuskritiikin, taidekritiikin, etnografian ja historian tieteiden yhteistyö on erittäin hedelmällistä. Suvut, genret ja lajityypit. Folklore, kuten kirjallisuus, on sanojen taidetta. Tämä antaa folkloristikalle perusteita käyttää kirjallisuuskritiikin kehittämiä käsitteitä ja termejä soveltaen niitä luonnollisesti suullisen kansantaiteen piirteisiin. Tällaisia käsitteitä ja termejä ovat suku, tyyppi, genre ja genrelajike. Sekä kirjallisuuskritiikassa että folkloristiikassa niistä ei vielä ole yksiselitteistä käsitystä; tutkijat ovat eri mieltä ja kiistelevät. Otamme käyttöön toimivan määritelmän, jota käytämme. Ne kirjallisuuden ja kansanperinteen ilmiöt, joita kutsutaan suvuiksi, genreiksi ja genrelajikkeiksi, ovat rakenteeltaan, ideologisesti ja taiteellisilta periaatteiltaan ja toiminnaltaan samankaltaisia teosryhmiä. Ne ovat kehittyneet historiallisesti ja ovat suhteellisen vakaita, muuttuen vain vähän ja melko hitaasti. Sukujen, genrejen ja genrelajikkeiden välinen ero on tärkeä teosten esittäjille, heidän kuuntelijoilleen ja kansantaidetta tutkiville tutkijoille, sillä nämä ilmiöt edustavat merkityksellisiä muotoja, joiden syntyminen, kehittyminen, muuttuminen ja kuolema on tärkeä prosessi teoksissa. historiallinen kirjallisuus ja kansanperinne.
Aikamme kirjallisessa ja folkloristisessa terminologiassa käsite ja termi "laji" ovat lähes poistuneet käytöstä; useimmiten ne korvataan käsitteellä ja termillä "genre", vaikka ne erotettiin aiemmin. Hyväksymme työkäsitteeksi myös "genren" - suvua kapeamman teosryhmän. Tässä tapauksessa suvulla tarkoitamme tapaa kuvata todellisuutta (eeppinen, lyyrinen, dramaattinen), genren mukaan - tyyppi taiteellinen muoto(satu, laulu, sananlasku). Mutta meidän on esitettävä vielä suppeampi käsite - "genre-lajitelma", joka edustaa teemaryhmä teokset (sadut eläimistä, sadut, sadut, sosiaaliset ja arjen tarinat, rakkauslaulut, perhelaulut jne.). Pienemmätkin teosryhmät voidaan tunnistaa. Siten sosiaalisissa saduissa on erityinen ryhmä teoksia - satiirisia tarinoita. Kuitenkin kuvitella iso kuva venäläisen kansanrunouden teostyyppien luokittelu (jakauma), joukko muita olosuhteita on otettava huomioon: ensinnäkin genrejen suhde niin kutsuttuihin rituaaleihin (erityiset uskonnolliset toimet), toiseksi sanallisen tekstin suhde laulua ja toimintaa, joka on ominaista tietyntyyppisille kansanperinteille. Teokset voivat liittyä rituaaliin ja lauluun, eikä niitä saa yhdistää niihin.