Idealistisen abstraktion, retoriikan ja ulkoisesti oratorisen paatoson piirteet tulevat esiin. Samanaikaisesti Lisztin sinfonisen teoksen perustavanlaatuinen merkitys on suuri: noudattamalla johdonmukaisesti ajatustaan ​​"musiikin uudistamisesta sen yhteyden kautta runouteen" hän saavutti huomattavaa taiteellista täydellisyyttä useissa teoksissa.

Ohjelmointi on ylivoimaisen määrän Lisztin sinfonisten teosten taustalla. Valittu juoni ehdotti uusia ilmaisukeinoja ja inspiroi rohkeita etsintöjä muodon ja orkestroinnin saralla, jonka Liszt on aina huomannut loistavasta soinnikkuudestaan ​​ja värikkyydestään. Säveltäjä erotti tavallisesti selkeästi orkesterin kolme pääryhmää - jouset, puupuhaltimet ja vaskipuhaltimet - ja käytti kekseliäästi sooloääniä. Tutissa hänen orkesterinsa kuulostaa harmoniselta ja tasapainoiselta, ja huipentumahetkellä hän käytti Wagnerin tapaan usein voimakkaita vaskipuhelimen unisoneja jousifiguraatioiden taustalla.

Liszt tuli musiikin historiaan uuden romanttisen genren - "sinfonisen runon" luojana: näin hän nimesi ensimmäisen kerran yhdeksän vuoteen 1854 mennessä valmistunutta ja vuosina 1856-1857 julkaistua teosta; myöhemmin kirjoitettiin vielä neljä runoa.

Lisztin sinfoniset runot ovat suuria ohjelmallisia teoksia vapaassa yksiosaisessa muodossa (Vain viimeinen sinfoninen runo- "Kehdosta hautaan" (1882) - on jaettu kolmeen pieneen osaan, jotka kulkevat keskeytyksettä.), jossa usein yhdistetään erilaisia ​​muodostusperiaatteita (sonaatti, variaatio, rondo); joskus tämä yksiosainen "absorboi" neliosaisen elementtejä sinfoninen sykli. Tämän genren syntyä valmisteli koko romanttisen sinfonian kehityskulku.

Toisaalta oli taipumus moniosaisen syklin yhtenäisyyteen, sen yhdistämiseen läpileikkauksilla teemoilla, osien yhdistämiseen (Mendelssohnin "Skotlannin sinfonia", Schumannin sinfonia d-mollissa ym.). Toisaalta sinfonisen runon edeltäjä oli ohjelmakonserttialkusoitto, vapaasti tulkitseva sonaattimuoto(Mendelssohnin alkusoittoja ja aiemmin Beethovenin Leonora nro 2 ja Coriolanus). Tätä suhdetta korostaen Liszt kutsui monia tulevia sinfonisia runojaan ensimmäisissä versioissaan konserttialkulauluiksi. Uuden genren syntyä valmistelivat myös suuret yksiosaiset teokset pianolle, vailla laajaa ohjelmaa - fantasioita, balladeja jne. (Schubert, Schumann, Chopin).

Lisztin sinfonisissa runoissa ilmentämien kuvien kirjo on hyvin laaja. Hän oli inspiroitunut maailman kirjallisuutta kaiken ikäisille ja kansoille - alkaen muinainen myytti("Orpheus", "Prometheus"), englantilaiset ja saksalaiset tragediat 1600- ja 1700-luvuilta (Shakespearen "Hamlet", Goethen "Tasso") ranskalaisten ja unkarilaisten aikalaisten runoihin ("Mitä vuorella kuullaan") ja Hugon "Mazeppa", "Preludes" "Lamartine, "Franz Lisztille" Vörösmarty). Kuten pianotyössään, Lisztkin runoissaan sisälsi usein maalauksen kuvia ("Hunien taistelu" saksalaisen taiteilija Kaulbachin maalauksesta, "Kehdosta hautaan" unkarilaisen taiteilijan Zichyn piirustuksen perusteella) jne.

Mutta kirjavan juonivalikoiman joukosta tulee selkeästi esiin vetovoima sankarillisiin teemoihin. Lisztiä houkuttelivat vahvatahtoisia ihmisiä kuvaavat aiheet, kuvat suurista kansanliikkeistä, taisteluista ja voitoista. Hän esitti kuvan musiikissaan muinainen sankari Prometheus, josta tuli rohkeuden ja peräänantamattoman tahdon symboli. Kuten eri maiden romanttiset runoilijat (Byron, Hugo, Slovaksky), Liszt oli huolissaan nuoren Mazepan kohtalosta - miehen, joka voitti ennenkuulumattomat kärsimykset ja saavutti suuren maineen. (Tällaista huomiota Mazepan nuorisoon (legendan mukaan hän oli sidottu hevosen lantioon, joka ryntäsi aron yli monta päivää ja yötä), eikä Ukrainan hetmanin historialliseen kohtaloon - petturiin. hänen kotimaansa - on tyypillistä, toisin kuin Pushkin, ulkomaisille romantikoille.). "Hamletissa", "Tassossa", "Preludeissa" säveltäjä ylisti elämän saavutus ihminen, hänen ikuiset impulssinsa kohti valoa, onnea, vapautta; "Unkarissa" hän lauloi maansa kunniakasta menneisyyttä, sen sankarillista vapaustaistelua; "Lament for Heroes" oli omistettu vallankumouksellisille taistelijoita, jotka kuolivat kotimaansa vapauden puolesta; "Hunnien taistelussa" hän maalasi kuvan jättimäisestä kansojen yhteenotosta (kristillisen armeijan taistelu Attilalaumojen kanssa vuonna 451).

Lehti sopii ainutlaatuisesti kirjallisia teoksia, joka muodosti perustan sinfonisen runon ohjelmalle. Berliozin tavoin hän yleensä esittelee partituurin yksityiskohtaisesti juonen (usein melko laaja, sisältäen idean historian ja abstraktin filosofisen päättelyn); joskus - otteita runosta ja hyvin harvoin vain yleisnimike ("Hamlet", "Holiday Bells"). Mutta toisin kuin Berlioz, Liszt tulkitsee yksityiskohtaisen ohjelman yleisellä tavalla välittämättä juonen peräkkäistä kehitystä musiikissa. Yleensä hän pyrkii luomaan kirkkaan, näkyvän kuvan keskeinen hahmo ja keskittää kaikki kuulijan huomio hänen kokemuksiinsa. Tätä keskeistä kuvaa ei myöskään tulkita konkreettisesti arkipäivänä, vaan yleistetyssä ja korotetussa mielessä suuren filosofisen idean kantajana.

Parhaissa sinfonisissa runoissa Liszt onnistui luomaan mieleenpainuvia musiikkikuvia ja näyttämään niitä erilaisina elämän tilanteita. Ja mitä monitahoisemmat olosuhteet, joissa sankari taistelee, hahmotellaan ja joiden vaikutuksesta hänen luonteensa eri puolet paljastuvat, sitä kirkkaammin hänen ulkonäkönsä paljastuu, sitä rikkaampi on koko teoksen sisältö.

Näiden elinolojen ominaisuudet luodaan useilla musiikillisilla ja ilmaisukeinoilla. Iso rooli esittää yleistyksen genren kautta: Liszt käyttää tiettyjä, historiallisesti vakiintuneita genrejä marssia, koraalia, menuettia, pastoraalia ja muita, jotka edistävät konkretisointia musiikillisia kuvia ja tehdä niistä helpompi havaita. Hän käyttää usein visuaalisia tekniikoita luodakseen kuvia myrskyistä, taisteluista, hevoskilpailuista jne.

Johtaja keskeinen kuva synnyttää monotematismin periaatteen - koko teos perustuu yhden johtavan teeman modifikaatioon. Näin rakentuvat monet Lisztin sankarirunot ("Tasso", "Preludit", "Mazeppa"). jotka ovat luonteeltaan etäisiä, usein vastakkaisia, annetaan. Tämän ansiosta sankarista syntyy yksi ja samalla monipuolinen, muuttuva kuva. Pääteeman muodonmuutos nähdään hänen luonteensa eri puolien näyttämisenä - muutoksina, jotka syntyvät tiettyjen elämänolosuhteiden seurauksena. Riippuen tilanteesta, jossa sankari toimii, myös hänen teemansa koostumus muuttuu.

Ferenc (Franz) (Lapsuudesta päiviensä loppuun Liszt kutsui itseään Franziksi; Pariisissa häntä kutsuttiin Françoisiksi; virallisessa kastekirjassa, joka tehtiin klo. latina, häntä kutsutaan Francikseksi (niin häntä usein kutsuttiin Venäjällä). Mutta Lisztin nerouden kansallisen olemuksen perusteella hänen nimensä unkarilainen transkriptio on nyt annettu - Ferenc.) Liszt syntyi 22. lokakuuta 1811 Unkarin ruhtinaiden Esterhazyn tilalla, jota kutsutaan saksaksi ratsastukseksi ja unkariksi Doborjaniksi. Hänen esi-isänsä olivat talonpoikia ja käsityöläisiä, hänen isoisänsä ja isänsä olivat Esterhazyn ruhtinaiden palveluksessa useita vuosia. ahdas taloudellinen tilanne ei antanut tulevan säveltäjän isän omistautua suosikkiteokseen - musiikille. Hän saattoi antaa hänelle vain vapaita tunteja, mutta siitä huolimatta hän saavutti merkittävää menestystä pianon ja sellon soittamisessa ja kokeili sävellystä. Elämä Eisenstadtissa - pääruhtinaskunnan asuinpaikassa - antoi hänelle rikkaat musiikilliset vaikutelmat; hän tapasi siellä Haydnin, joka johti ruhtinaallista orkesteria 30 vuotta ja oli ystävällinen kuuluisan pianisti Hummelin (myös kotoisin Unkarista) kanssa. Useita vuosia ennen poikansa syntymää Liszt sai kuitenkin ylennyksen - lammastarhan pitäjän aseman syrjäisellä tilalla Länsi-Unkarissa ja joutui lähtemään Eisenstadtista. Ridingissä hän nai nuoren itävaltalaisen naisen, leipurin tyttären.

Isän kiihkeä rakkaus musiikkiin välittyi hänen pojalleen. Hämmästyttävä musiikillisia kykyjä Ferenc ilmestyi hyvin varhain - hän varttui ihmelapsena. Kuusivuotiaana Liszt, kun vanhimmat kysyivät, mikä hän halusi olla, vastasi ja osoitti Beethovenin muotokuvaa: "Aivan kuten hän." Hänen ensimmäinen pianonsoiton opettajansa oli hänen isänsä, joka oli hämmästynyt pojan poikkeuksellisesta kyvystä lukea ja improvisoida. Liszt ei ollut vielä yhdeksänvuotias, kun hän osallistui hyväntekeväisyyskonserttiin ja esiintyi sinfoniaorkesterin kanssa, ja lokakuussa 1820 hän antoi soolokonsertti. Kuukautta myöhemmin, suuren menestyksen jälkeen Pressburgissa (Possony), ensimmäinen painettu arvio Lisztistä ilmestyi sanomalehdessä (kirjoittanut professori Klein, Erkelin opettaja). Tämä konsertti oli ratkaiseva Lisztin kohtalossa: viisi varakasta unkarilaista magnaattia päätti holhota loistavaa lasta ja maksaa hänen isälleen. tiedossa oleva määrä rahaa, jotta Liszt voisi saada ammatillisen musiikillisen koulutuksen. Isä, joka pelkäsi päästää poikaansa yksin, jätti palveluksen Esterhazylle ja muutti perheensä kanssa Wieniin vuoden 1820 lopussa.

Ensimmäinen musiikillinen vaikutelma Itävallan pääkaupungista Lisztiä soitti kuuluisa mustalaisviulisti Janos Bihari. Täällä Wienissä hänen tapaamisensa Beethovenin kanssa tapahtui (1823), josta Liszt oli ylpeä koko ikänsä: Beethoven, jo kuuro, oli yhdessä Lisztin konserteista; Kuullematta hänen soittavan hän onnistui arvaamaan suuren lahjakkuuden hänessä ja menen pianon luo, halasi ja suuteli poikaa kaikkien edessä. Lisztin pianonsoiton opettaja Wienissä oli Karl Czerny ja sävellysteorian opettaja Antonio Salieri.

Näinä vuosina suurin menestys tapahtui Lisztille Unkarin pääkaupungissa Pestissä. Tätä seurasi esitykset Saksan kaupungeissa, joissa sanomalehdet vertasivat Lisztiä nuoreen Mozartiin. Laajan menestyksen rohkaisemana isä haaveilee jatkavansa poikansa musiikillista koulutusta Pariisissa, kuuluisassa konservatoriossa, jota johtaa Luigi Cherubini.

Liszt Pariisissa

Joulukuussa 1823 Liszt saapui Pariisiin. Ranskassa vietetyt vuodet olivat nuorelle taiteilijalle muodostumisaikaa. Täällä hänen esiintymiskykynsä kehittyi, täällä, myrskyisten vallankumouksellisten tapahtumien vaikutuksesta, kommunikaatiossa erinomaisten runoilijoiden, muusikoiden, filosofien, hänen esteettisiä näkemyksiä Täällä hän oppi omasta kokemuksestaan ​​ulkoisesti loistavan, mutta tyhjän porvarillisen yhteiskunnan valheita ja tekopyhyyttä.

Heti Pariisiin saavuttuaan Liszt kohtasi vakavan hengeniskun: ulkomaalaisena häntä ei hyväksytty konservatorioon. Minun piti tyytyä säveltäjän ja kapellimestarin yksityistunteihin italialainen ooppera Ferdinando Paera ja konservatorion professori Antonin Reicha (Lisztillä ei ollut pianonsoiton opettajaa Czernyn jälkeen). Syntymästään tšekki, Beethovenin ystävä ja monien ranskalaisten muusikoiden opettaja Reich kiinnitti ensimmäisenä Lisztin huomion kansanlaulujen aarteeseen. Opiskeluvuosiensa aikana Liszt kirjoitti suuren määrän teoksia eri genreissä, joista suurin on vuonna 1825 lavastettu yksinäytöksinen ooppera "Don Sancho eli Rakkauden linna".

Huolimatta Pariisin erinomaisten virtuoosien runsaudesta, Lisztin esiintyminen pianistina seurasi yleisön yhä meluisampaa innostusta. Kolmen vuoden sisällä Pariisiin saapumisestaan ​​hän konsertoi kolme Englannissa, teki kaksi matkaa Ranskan kaupunkeihin ja esiintyi Sveitsissä. Lukuisat konsertit, intensiiviset opiskelut, musiikin säveltäminen, lukuisten kirjojen lukeminen, joita Liszt ahneesti söi peräkkäin - kaikki tämä uuvutti nuorta miestä suunnattomasti. Isä, joka oli huolissaan poikansa terveydentilasta, vei hänet kesällä 1827 lepäämään meren rantaan Boulognessa. Mutta tässä Lisztiä odotti toinen, vielä kauheampi isku: hänen isänsä sairastui vakavasti ja kuoli pian syliinsä.

Myöhemmin Liszt muisteli elämäänsä Pariisissa seuraavasti: ”Kaksi elämänjaksoa kului täällä. Ensimmäinen, kun isäni testamentti repi minut ulos Unkarin aroilta, joissa kasvoin vapaasti ja rauhassa villien laumojen joukossa, ja heitti minut, onnettoman lapsen, loistavan yhteiskunnan salongiin, mikä merkitsi minulle häpeällisen imarteleva lempinimi "pienelle ihmeelle". Siitä lähtien varhainen melankolia valtasi minut ja kestin vain inhottavasti taiteilijaa kohtaan huonosti salattua halveksuntaa, joka laski hänet lakeijan asemaan. Myöhemmin, kun kuolema vei isäni minulta... Tunsin katkeraa inhoa ​​taidetta kohtaan sellaisena kuin näin sen edessäni: alentuneena enemmän tai vähemmän siedettävän taidon tasolle, tuomittu toimimaan viihteen lähteenä valitulle yhteiskunnalle . Haluaisin mieluummin olla mikä tahansa maailmassa, en vain rikkaiden ihmisten palkkamuusikko, holhotettuna ja jonglöörinä tai oppineena koirana..."

Näinä pettymysvuosina Liszt (kuten useammin kuin kerran hänen luovan uransa aikana tapahtui) kääntyi uskonnon puoleen, mutta siinäkään hän ei löytänyt vastausta häntä huolestuttaviin kysymyksiin. Liszt lukee paljon yrittäen itsenäisesti täydentää lapsuudessa saamaansa niukkaa koulutusta. Niinä vuosina hän kertoi yhdelle tuttavalleen halustaan ​​opiskella kaikkea ranskalainen kirjallisuus. Hän oli erityisen kiinnostunut filosofisista teoksista, ja hän luki umpimähkäisesti sekä ranskalaisia ​​valistajia että moderneja papistofilosofeja. Joskus Lisztiä valtasi apatia, hän ei poistunut huoneestaan ​​kuukausiin kerrallaan, ja huhu hänen kuolemastaan ​​levisi jopa Pariisissa (yksi sanomalehdistä omisti Lisztille muistokirjoituksen talvella 1828).

Vuoden 1830 vallankumous toi Lisztin ulos tästä kriisistä. Kuten hänen äitinsä sanoi, "aseet paransivat hänet". Kuten Berlioz, joka kirjoitti tuolloin Sinfonia Fantastista ja sopeutti Marseillaisea, Liszt joutui yleiseen nousuun. Hän keksi ajatuksen "vallankumouksellisesta sinfoniasta", jonka tarkoituksena oli ylistää kansojen historiallista vapautustaistelua. Liszt ajatteli perustaa sinfonian kolmeen sankariteemaan: hussilaisten lauluun "Olkoon lohduksemme siunattu toivo", protestanttiseen koraaliin "Herra on linnoituksemme" ja "Marseillaise". Sinfonia jäi vain luonnoksiin; Osa musiikillisesta materiaalista käytettiin vuoden 1848 vallankumouksellisten tapahtumien vaikutuksesta kirjoitetussa sinfonisessa runossa "Sankarien valitus", ja mainittuja teemoja käsiteltiin erilaisissa piano- ja urkuteoksissa.

Heinäkuun vallankumouksen herättämä Liszt selviytyy yksinäisyydestään, käy ahkerasti luennoilla, teattereissa, konserteissa, taidesalongeissa ja kiinnostuu erilaisista sosialistisista opetuksista - Saint-Simonin utopistisesta sosialismista, Abbé Lamennais'n "kristillisestä sosialismista". Ymmärtämättä täysin näiden teorioiden ydintä, hän ottaa niissä innokkaasti vastaan ​​kapitalismin terävän kritiikin, katolinen kirkko ja taiteen jalon tehtävän, taiteilijan roolin yhteiskunnassa vahvistaminen pappina, profeettana, joka intohimoisesti kutsuu ihmisiä kirkkaiden ihanteiden vahvistamiseen.

Lisztin yhteydet erinomaisia ​​kirjoittajia ja Pariisissa asuvat muusikot. 20-luvun lopulla ja 30-luvun alussa hän tapasi usein Hugon, George Sandin ja Lamartinen. Heidän työnsä herätti Lisztin ihailua ja inspiroi useammin kuin kerran myöhemmin ohjelmallisten teosten luomiseen.

Kolme hänen aikalaisensa-muusikkoa - Berlioz, Paganini, Chopin - olivat tärkeässä roolissa Lisztin lahjakkuuden kypsymisessä.

Liszt tapasi Berliozin Symphony Fantastiquen ensiesityksen aattona. Konsertissa hän ilmaisi uhmakkaasti meluisaa iloa korostaen solidaarisuuttaan rohkeilla innovatiivisilla pyrkimyksillä Ranskalainen romanssi. Symphony Fantastique oli ensimmäinen Lisztin (1833) pianolle litteroima partituuri; sitä seurasi joukko muita Berliozin teoksia - hänen työnsä avasi Lisztille uusia näköaloja.

Maaliskuussa 1831 Liszt kuuli Paganinin; Loistavan viulistin konsertit tuottivat Lisztille hänen omien sanojensa mukaan "vaikutelman ennenkuulumattomasta ihmeestä". avautui hänen eteensä uusi tapa todellinen virtuoosi esiintyjä. Kotona lukittuna Liszt alkoi työskennellä lujasti tekniikkansa parissa ja samalla kirjoittaa fantasiaa Paganinin "Campanellan" teemasta; Liszt teki myöhemmin transkriptioita Capricesistaan.

Liszt tapasi Chopinin pian tämän saapumisen jälkeen Pariisiin, vuoden 1831 lopulla. Liszt ihaili sekä Chopinin poikkeuksellista hienovaraisuutta ja runoutta esiintyjänä että Chopinin omaperäisyyttä säveltäjänä. He esiintyivät usein yhdessä konserteissa, Liszt soitti Chopinin teoksia, ja Chopin itse myönsi, että hän haluaisi oppia välittämään etüüdinsä Lisztin tapaan.

Chopinin kuoleman jälkeen Liszt omisti hänelle intohimoisen rakkauden täytteisen kirjan, jossa hän antoi oivaltavan arvion suuren puolalaisen säveltäjän teoksista korostaen (kuten Schumannin) hänen isänmaallista suuntautumistaan ​​ja yhteyttä kotimaahansa.

Kaikki nämä Pariisi-vuosien vaikutelmat vaikuttivat erityisesti Lisztin esitykseen. Hänen luovuutensa tänä aikana on merkityksetöntä. Lehti löytää edelleen tiensä; Epäkypsän nuoruuden kappaleiden jälkeen ilmestyy bravuurisia virtuoositeoksia, joita hän esitti menestyksekkäästi konserteissa, kun taas vakavat teokset (kuten "Vallankumouksellinen sinfonia") jäävät vain luonnoksiin.

Liszt oli yhä tyytymättömämpi elämäänsä Pariisissa. Hän kirjoitti yhdelle opiskelijoistaan: ”Yli neljään kuukauteen en saanut unta enkä levätä: aristokraatteja syntymästä, aristokraatteja lahjakkuudeltaan, aristokraatteja onnellisuudesta, buduaarien elegantti keikkailu, diplomaattisalonkien raskas, tukahduttava ilmapiiri, merkityksetön. vastaanottojen melu, haukottelu ja huutaminen" bravo" kaikissa kirjallisissa ja taiteellisissa iltoissa, itsekkäät ja haavoittuneet ystävät juhlissa, keskustelu ja hölynpöly iltateetillä, häpeä ja omantunnon moitteita seuraavana aamuna, voitot salongissa, liiallinen kritiikki. ja ylistys kaikenlaisissa sanomalehdissä, pettymys taiteeseen, menestys yleisössä - kaikki tämä kuului minun osakseni, koin tämän kaiken, tunsin sen, halveksin sitä, kiroin sitä ja surin."

Päätöstä lähteä Pariisista vauhditti tapahtuma Lisztin henkilökohtaisessa elämässä: hän rakastui kreivitär Maria d’Aguun, joka kirjoitti tarinoita ja romaaneja salanimellä Danielle Stern. Keväällä 1835 he lähtivät Sveitsiin.

Vuosien vaeltelua. Matkat Unkariin ja Venäjälle

Lisztin luovalla polulla alkoi uusi aikakausi - vaellusvuodet (1835-1847). Tämä on Lisztin pianistin kypsyyden aikaa: opiskeluvuodet ovat ohi, ne korvaavat loputtomat konserttimatkat kaikissa Euroopan maissa, mikä toi hänelle maailmankuulu. Ja samalla tämä on ensimmäinen hedelmällinen luovuuden kausi: säveltäjä luo innovatiivisia ohjelmistoteoksia pianolle, kehittää laajasti kansallisia unkarilaisia ​​teemoja, kirjoittaa laulukokoelmia ja suunnittelee useita suuria sinfonisia teoksia. Vähitellen luovuus saa hänelle yhtä tärkeää kuin suorituskyky.

Neljän vuoden ajan (1835-1839) Liszt vietti yksinäistä elämää pääasiassa Sveitsissä ja Italiassa imettäen innokkaasti uusia vaikutelmia majesteettisesta luonnosta ja vanhojen italialaisten mestareiden taideteoksista. Nämä uudet kokemukset vaikuttivat luomiseen suuri määrä esseitä. Myöhemmin he sävelsivät pianosyklin "Vaellusvuodet", jossa vuoristoluonnon kuvat, luonnokset sveitsiläisten paimenten seesteisestä elämästä korvataan musiikillinen ruumiillistuma mestariteoksia Italialainen maalaus, veistos, runous. Samaan aikaan Liszt jatkoi työskentelyä pianolle muiden genrejen, sekä sinfonisten (Beethoven) että laulujen (Schubert) transkriptioiden parissa.

Genevessä avautui toinen Lisztin monitahoisen toiminnan alue - hän toimi musiikillisena kirjailijana (yhdessä kreivitär d'Agun kanssa Hänen artikkelinsa ensimmäinen jakso kirjoitettiin aiheesta, joka huolestutti Lisztiä koko hänen elämänsä ajan - "On the taiteilijoiden asema ja heidän olemassaolon olosuhteet yhteiskunnassa." Sitten seurasi toinen artikkelisarja - "Kirjeitä musiikin kandidaatilta", jossa hän jatkoi tärkeiden ajatusten kehittämistä taiteilijan asemasta porvarillisessa yhteiskunnassa, virtuoosista, noin pianon kyvyistä, kaikenlaisten taiteiden sukulaisuudesta jne.

Liszt ei myöskään luopunut esiintymisestä. Hän työskenteli paljon tekniikan parissa, etsi jatkuvasti uutta ilmaisumahdollisuudet, upotettuna pianoon, ja kehitti teoksen "Method of Piano Playing". Tämä etsintä lisäsi hänen kiinnostustaan ​​pedagogiikkaan - yksityisopiskelijoiden opettamisen lisäksi hän opetti luokkaa vasta avatussa konservatoriossa Genevessä. Mutta näinä vuosina hän itse esiintyi harvoin ja enimmäkseen hyväntekeväisyystarkoituksiin.

Näiden vuosien konserteista kannattaa mainita kilpailu Thalbergin kanssa vuoden 1837 alussa Pariisissa, jonne Liszt palasi vuosittain useiden kuukausien ajan. Esitykset Pariisissa osoittivat hänen esiintymiskykynsä nopean kasvun. Yhdessä artikkelissaan Berlioz kutsui häntä "tulevaisuuden pianistiksi". Ennennäkemätön menestys odotti Lisztiä seuraavana keväänä Wienissä. Hän piti täällä koko sarjan konsertteja auttaakseen Unkarin tulvien uhreja. Konserttien jälkeen hän haaveili "vierailusta Unkarin syrjäisimmillä alueilla kävellen kimppu selässään". Mutta sitten hän ei voinut nähdä kotimaataan: Liszt viipyi Italiassa vielä puolitoista vuotta. Roomassa vuonna 1839 hän antoi yhden musiikin historian ensimmäisistä "klavirabendeistä" - soolokonsertin ilman muiden esiintyjien osallistumista. Samaan aikaan syntyi suunnitelmia suurille teoksille - sinfoniat "Dante" ja "Faust", "Kuolematanssi", jotka toteutuivat monta vuotta myöhemmin.

Marraskuussa 1839 Liszt konsertoi jälleen Wienissä ja teki seuraavan kahdeksan vuoden aikana voittoisan kiertueen Euroopan maissa.

Ensin hän toteutti unelmansa ja vieraili kotimaassaan. Ensimmäinen konsertti pidettiin Pozsonyssa, jossa Liszt esiintyi yhdeksänvuotiaana. Nyt häntä tervehdittiin kansallissankari. Ihmisjoukot tapasivat Lisztin Tonavan rannalla. Unkarin valtiopäivät keskeytti työnsä, jotta sen edustajat voisivat kuunnella peliä kuuluisa pianisti. Konsertissa Lisztin tuoreen sovittaman Rakoczy-marssin esitys aiheutti räjähdysmäisen innostuksen ja huudot "Hellen!" ("Eläköön!"). Unkarin pääkaupungissa Pestissä juhlittiin Lisztin saapumispäivänä ja esitettiin erityisesti tähän tilaisuuteen kirjoitettu kantaatti, joka päättyi sanoihin: "Franz Liszt, kotimaasi on ylpeä sinusta!" 4. tammikuuta 1840 Kansallisteatteri Säveltäjälle pidettiin juhlallinen kunnianosoitus, jonka aikana hänelle annettiin kallisarvoinen sapeli - urheuden ja kunnian symboli. Valtavat väkijoukot osallistuivat sitten soihtukulkueeseen kaduilla huutaen "Eläköön Liszt!" Unkarin pääkaupunki valitsi hänet kunniakansalaiseksi, ja Vörösmarty omisti hänelle suuren runon. Petőfi oli paikalla yhdessä Lisztin konserteista, joka myöhemmin, säveltäjän syntymäpäivän puheessaan, muisteli tätä päivää ilahduttavasti.

Unkarissa ollessaan Liszt oli erittäin kiinnostunut kansanmusiikista, kuunteli mustalaisorkesterien soittoa, äänitti lauluja ja tutki kansanmusiikkikokoelmia. Kaikki tämä toimi perustana "Unkarin kansallismelodioita ja rapsodioita" luomiselle. Pyrkii edistämään kehitystä musiikillista kulttuuria Unkari, Liszt aloitti konservatorion perustamisen pääkaupunkiin. Vierailtuaan kotikylässään säveltäjä erosi jälleen Unkarista useiksi vuosiksi.

Sieltä hän suuntasi Prahaan, jonka jälkeen hän esiintyi kaupungeissa Saksassa, Englannissa, Belgiassa, Tanskassa ja vieraili silloin tällöin Pariisissa. Lisäksi hän ei esiintynyt vain pianistina, vaan myös kapellimestarina (Liszt johti ensimmäisen kerran vuonna 1840 Pestissä). Maaliskuussa 1842 hänen konserttinsa alkoivat Venäjällä.

Liszt tuli Venäjälle kolme kertaa - vuosina 1842, 1843 ja 1847. Hän antoi monia konsertteja eri kaupungeissa, tuli läheiseksi monille venäläisille muusikoille ja vieraili usein Mihail Vielgorskyn talossa (jonka hän tapasi vuonna 1839 Roomassa). Jo ensimmäisellä vierailullaan hän tapasi Glinkan ja arvosti hänen nerouttaan. Suurta venäläistä säveltäjää maallisissa piireissä ympäröivässä vihamielisyyden ilmapiirissä Liszt edisti sinnikkäästi juuri valmistuneen oopperan Ruslan ja Ljudmila musiikkia, mikä herätti hänen vilpitöntä ihailua. Hän teki transkription Chernomorin marssista ja esitti sitä jatkuvasti konserteissa; myöhemmin Weimarissa hän johti toistuvasti Glinkan orkesteriteoksia. Liszt tapasi myös Verstovskin ja Varlamovin, joiden romansseista hän todella piti, ja teki loistavan transkription Aljabjevin "Satakieli". Ja kaikkialla hän meni, hän pyysi ihmisiä esittämään venäläisiä lauluja hänelle. Hän kuunteli usein Lisztiä ja mustalaisia ​​kuoroja, mikä toi hänelle saman ihailun Venäjällä kuin mustalaisorkesterit Unkarissa. Näiden vaikutelmien alla syntyi fantasioita venäläisten ja ukrainalaisten kansanlaulujen teemoista.

Lisztin konsertit Venäjällä saivat poikkeuksellista menestystä. Serov ja Stasov puhuivat innostuneesti Lisztin ensimmäisestä Pietarin konsertista elämänsä suurimpana tapahtumana. Hän säilytti heihin ystävälliset siteet useiden vuosien ajan.

Mutta jos Venäjän edistyksellinen kansa tervehti Lisztiä innostuneesti, hän kohtasi hovissa usein piilotettua vihamielisyyttä. Itsenäinen, täydellinen sisäinen arvokkuus Säveltäjän käytös, rohkeat, ironiset puheet, sympatia tsaarin orjuuttamaa Puolaa ja vapautta rakastavaa Unkaria kohtaan herättivät Nikolai I:n tyytymättömyyttä. Lisztin itsensä mukaan tämä oli syy hänen äkilliseen lähtöään Venäjältä vuonna 1843.

Lähdettyään Venäjältä Liszt jatkoi voittomatkojaan Euroopan maihin. Hän viettää paljon aikaa Saksassa. Marraskuussa 1842 Liszt kutsuttiin Weimariin hovikapellimestariksi, mutta vasta tammikuussa 1844 aloitti tehtävänsä (ensimmäiseksi esitykseksi hän valitsi Beethovenin ja Schubertin sinfoniat sekä Berliozin alkusoiton). Sitten hän konsertoi Ranskan kaupungeissa, esiintyi Espanjassa ja Portugalissa, ja elokuussa 1845 hän saapui Bonniin.

Täällä järjestettiin Lisztin aloitteesta musiikkijuhlat Beethovenin muistomerkin avaamisen yhteydessä. Varoja tämän muistomerkin rakentamiseen kerättiin useiden vuosien aikana tilauksilla; keräys meni huonosti. Liszt kirjoitti suuttuneena Berliozille lokakuussa 1839: "Mikä häpeä kaikille! Mikä tuska meille! Tämän asioiden tilan on muututtava - olette samaa mieltä kanssani: on mahdotonta hyväksyä, että Beethovenillemme rakennetaan muistomerkki tällä tuskin yhteen raaputulla nihkeällä almulla! Tämän ei pitäisi tapahtua! Tätä ei tapahdu!

Liszt korvasi puuttuvan summan konserttituloilla, ja vain hänen epäitsekkyytensä ja sitkeyden ansiosta Beethovenin muistomerkki saatiin vihdoin rakennettua. Bonnin musiikkijuhlissa Liszt esiintyi pianistina, kapellimestarina ja säveltäjänä - Beethovenin teosten jälkeen esitettiin Lisztin kantaatti, joka oli omistettu suurelle säveltäjälle, joka kerran siunasi häntä muusikon polulla.

Uuden Unkarin vierailun jälkeen (huhtikuussa 1846) Liszt saapui Venäjälle kolmannen kerran, jossa hän esiintyi Ukrainan kaupungeissa ja syyskuussa 1847 Elisavetgradissa konsertilla hän päätti uransa konserttivirtuoosina.

Tällainen odottamaton loppu loistavalle uralle suuren menestyksen keskellä järkytti monia. Mutta Lisztin päätös oli kypsynyt pitkään. KANSSA teini-iässä häntä rasitti virtuoosin rooli, ja yleisön ihailusta huolimatta hän ei useinkaan kokenut täyttä tyytyväisyyttä esityksistään porvarillisen kuuntelijan jatkuvan väärinymmärryksen ja rajoitusten vuoksi. Usein Lisztin piti miellyttääkseen tätä kuuntelijaa esittää tyhjiä, merkityksettömiä, mutta tehokkaita näytelmiä, ja hänen propagandansa oli vakavaa. klassinen musiikki ja johtavien nykysäveltäjien teokset eivät aina kohdanneet myötätuntoa ja tukea: "Esittin usein sekä julkisesti että salongissa Beethovenin, Weberin ja Hummelin teoksia, eikä koskaan ollut pulaa kommenteista, että näytelmäni olivat "erittäin huonosti valittuja .” Häpeäkseni minun on tunnustettava: ansaitakseni "bravo"-huutoja! Yleisön joukossa, joka on aina hidas havaitsemaan ylevää kauneutta kauneudessa, lisäsin ilman katumusta monia kohtia ja tuplauksia, mikä tietysti varmisti minulle tietämättömien hyväksynnän..." Ja vaikka tämä tunnustus juontaa juurensa hänen nuoruudestaan ​​ja Liszt katuu katkerasti "noin aikoihin huonoon makuun tehtyjä myönnytyksiä", hän joutui myöhemmin tottelemaan yleisön vaatimuksia useammin kuin kerran.

Lisztistä tuntui, että häntä raivostuttava puhki, kylmiä ja väsyneitä rikkaita viihdyttävän narrin rooli heijastui vain muodikkaan virtuoosin toiminnassa, ja säveltäjä ja kapellimestari olivat vapaampia yleisön mausta. heillä oli enemmän mahdollisuuksia edistää taiteen korkeita ihanteita. Liszt kieltäytyi tuottoisesta matkavirtuoosin urasta ja haaveili asettumisesta kotimaahansa Unkariin, mutta näinä vuosina hän ei kyennyt saavuttamaan sitä. Minun piti tyytyä hovijohtajan asemaan pienen Saksan ruhtinaskunnan pääkaupungissa - Weimarissa.

Weimarin aikakausi

Weimarin kausi (1848-1861) on keskeinen osa Lisztin työtä. Täällä hän luo tärkeimpiä innovatiivisia teoksiaan, esittelee esteettisiä näkemyksiään lukuisissa kirjallisissa teoksissa, toimii kapellimestarina ja kriitikko-kasvattajana edistäen aktiivisesti menneisyyden ja nykyajan musiikin parasta; se kukkii pedagogista toimintaa, joka antoi maailmalle erinomaisia ​​pianisteja ja kapellimestareita.

Näiden vuosien aikana Weimarin kaupungista tuli Saksan musiikillinen keskus. Liszt pyrki elvyttämään tämän kaupungin entisen loiston, jossa Goethe ja Schiller aikoinaan työskentelivät. Tämän tavoitteen saavuttamisen vaikeudet eivät häirinneet häntä. Ja vaikeuksia oli monia. Lisztin ohjaaman teatterin mahdollisuudet ovat hyvin rajalliset; yleisö, joka oli tottunut tiettyyn ohjelmistoon, oli haluton kuuntelemaan uusia teoksia; tuotannoissa vallitsi rutiini; ohjelmat koottiin siten, että vakavat teokset vuorottelivat viihdyttävien komedioiden ja jopa sirkusnäytelmien kanssa.

Liszt ei pystynyt kasvattamaan orkesterin kokoa, vaan saavutti ennennäkemättömiä tuloksia kovalla työllä. Yleisön maun kehittämiseksi hän esitti moderneja oopperoita (Wagner, Berlioz, Schumann, Verdi, A. Rubinstein) ja klassikoita (Gluck, Mozart, Beethoven). Lisztin energia on hämmästyttävää. Yhdentoista vuoden aikana hänen johdollaan Weimar-teatterin lavalla lavastettiin 43 oopperaa (joista 26 esitettiin Weimarissa ensimmäistä kertaa ja kahdeksaa ei ollut koskaan esitetty).

Liszt noudatti samoja periaatteita kuin sinfoniakapellimestari. Hänen ohjauksessaan Weimarissa esitettiin kaikki Beethovenin sinfoniat, Schubertin sinfoniat, lukuisat Schumannin ja Berliozin teokset, Glinkan ja A. Rubinsteinin teokset. Liszt järjesti erityisiä "musiikkiviikkoja", jotka omistivat yhden tai toisen luovuuden edistämisen moderni säveltäjä(Berliozin viikko, Wagnerin viikko).

Liszt omisti niille laajoja kirjoituksia tehdäkseen monimutkaisista ja vähän tunnetuista teoksista ymmärrettäviä laajalle kuuntelijajoukolle. kriittisiä artikkeleita, joka selittää näiden teosten pääideoita ja samalla esittelee omia esteettisiä näkemyksiään kehityksen tieltä modernia musiikkia(artikkeleita Wagnerin oopperoista, "Berlioz ja hänen Harold-sinfonia", "Gluckin Orfeus", "Beethovenin Fidelio" ja monet muut).

Intensiivinen sosiaalinen ja koulutustoiminta ei kuitenkaan imenyt Lisztiä täysin. Hänen työnsä tulokset eivät ole yhtä silmiinpistäviä - Weimarin aikana Liszt kirjoitti (tai tarkisti perusteellisesti) suuria teoksia eri genreissä. Hiljaisessa Weimarissa hiljaa oleva Liszt näytti ulkoisesti siirtyvän pois myrskyisistä vallankumouksellisista tapahtumista, jotka ravistelivat noina vuosina eri maista(hänen aikalaisensa moittivat häntä välinpitämättömyydestä kotimaansa kohtaloa kohtaan ja jopa demokraattisten ihanteiden pettämisestä). Mutta hän vastaa niihin luovuudellaan.

Vallankumouksellisina vuosina 1848-1849 Liszt loi "työläisten kuoron", laulukvartetin "The Merry Legion", joka oli omistettu Wienin taisteluiden osallistujille ja jonka vaikutelmana oli vallankumouksen ja massan tappio. teloituksia Unkarissa, hän kirjoitti traagisen "Hautajaiskulkueen" pianolle. Samat tapahtumat inspiroivat "vallankumouksellisen sinfonian" uutta konseptia: nyt Unkarin kohtalon pitäisi olla sen keskiössä. Ensimmäiset kaksi osaa välittivät surua kaatuneiden sankareiden vuoksi, kolmas kehitti Rakoczy-marssin teemaa; Sinfonia ei taaskaan valmistunut, Liszt julkaisi ensimmäisen osan sinfoniarunona "Sankarien valitus".

Weimar-kaudella ilmestyi lukuisia Lisztin teoksia peräkkäin - osa niistä on suunniteltu ja aloitettu aikaisempina vuosina. Neljäntoista vuoden aikana kaksitoista sinfonista runoa (kolmetoista), viisitoista unkarilaista rapsodiaa (yhdeksäntoista), pianokonserttojen uudet painokset, "Etudes" ylin taito" ja "Paganinin kapriisiin perustuvat tutkimukset", kaksi "Vaellusvuosien" muistikirjaa (kolmesta) sekä sonaatti h-moll, sinfoniat "Faust" ja "Dante", "Gran Mass", lauluja ja paljon muuta. Nämä teokset vahvistivat Lisztin luovia periaatteita ja paljastivat täysin hänen kykynsä säveltäjänä - näiden vuosien teokset olivat Lisztin tärkein panos maailman musiikkitaiteen aarteeseen.

Luovuus tai johtaminen eivät kuitenkaan tuoneet Lisztille tunnustusta Weimarissa. Hänen rohkeat hankkeensa kohtasivat jatkuvasti vastustusta sekä hallitsevilta piireiltä että konservatiivisilta muusikoilta. Vain pieni ystävä- ja opiskelijapiiri ryhmittyi Lisztin ympärille - pianisteja, kapellimestareita, säveltäjiä, musiikkikriitikot, jotka vastustivat itseään tehokkaimpia ja vaikutusvaltaisimpia vastaan musiikillinen suunta Saksassa - Leipzigin koulu. Tämän "koulun" epigoneissa Liszt näki hänen vihaamansa musiikillisen filismin ruumiillistuksen. Häntä jumaloiden opetuslasten ja pienen ryhmän samanmielisiä säveltäjiä ja kriitikkoja ympäröimänä Liszt tunsi silti olevansa yksinäinen. Saksasta, jonka musiikkikulttuurin kehittämiseen hän panosti niin paljon, ei tullut hänen toista kotimaataan. Lisztin läheiset ihmiset ymmärsivät tämän. Wagner kirjoitti: "Olet liian suuri, jalo ja kaunis karhukulmaamme - Saksaan."

Lisztin ja hänen ympäristönsä väliset ristiriidat kärjistyivät. Ensi-illassa tapahtui räjähdys koominen ooppera nuori säveltäjä Peter Corneliuksen "Bagdadin parturi", lavastettu Lisztin vaatimuksesta ja ohjauksesta (1858). Ooppera epäonnistui skandaalilla vihamielisen yleisön äänekkäiden vihellusten keskellä. Liszt lähti teatterista. Elämä Weimarissa muuttui hänelle sietämättömäksi.

Tähän lisättiin henkilökohtaiset olosuhteet. Viimeisellä Venäjän-vierailullaan Liszt tapasi Nikolai I:n läheisen kuuluisan venäläisen kenraalin vaimon, prinsessa Caroline Wittgensteinin. Tutustuminen synnytti intohimoisen rakkauden. (Siihen mennessä Liszt oli eronnut Maria d'Agun kanssa.) Wittgenstein muutti Weimariin, missä monta vuotta Hän haki turhaan avioeroa, jonka kuningas kieltäytyi häneltä. Seurauksena perhe-elämää Lista joutui jatkuvan juorujen ja juorujen kohteeksi, mikä vauhditti hänen päätöstään lähteä Weimarista. Saksassa-vierailunsa hän päätti toisella suurella kulttuuriteolla: elokuussa 1861 Lisztin järjestämillä musiikkifestivaaleilla julistettiin ”General German Musical Unionin” perustaminen.

Roomassa. Viime vuodet. Aktiivista sosiaalista toimintaa Unkarissa

Kyllästynyt hedelmättömään taisteluun Liszt jäi eläkkeelle Roomaan. Luovien voimien myrskyinen jännitys, suurin elintärkeää toimintaa korvaa väsymys ja pettymys. Näinä kriisivuosina (1861-1869), kuten nuoruudessaan Pariisissa, Liszt etsi tukea ja lohtua uskonnosta. Henkilökohtaisen onnellisuuden toiveiden romahtaminen, hänen poikansa ja kolme vuotta myöhemmin hänen vanhimman tyttärensä kuolema pahensi hänen vaikeaa henkistä tilaa. Näissä olosuhteissa Wittgensteinin, vakuuttuneen, fanaattisen katolisen, vaikutus löysi suotuisan maaperän (tämä vaikutus tuntui aiemmin, mikä näkyi erityisesti joissakin Listin Weimarin kauden artikkeleissa). Myöntyessään vakaumukseen Liszt otti apottin arvon vuonna 1865. Kriisin voitettuaan hän kuitenkin palasi luovuuteen ja sosiaaliseen toimintaan. Mutta ilman samaa energiaa ja innostusta - Weimarin romahduksen jälkeen hänen voimansa osoittautui rikki.

Viimeisellä kaudella (kutsutaan joskus toiseksi Weimarin kaudeksi)(1869-1886) Liszt asuu joko Weimarissa tai Roomassa ja viettää useita kuukausia vuosittain Unkarissa, Budapestissa. Hän on edelleen epäitsekäs, antelias ja antelias Weimarissa ilmaiset oppitunnit monet opiskelijat, mutta tämä toiminta merkittävästi klo laajuudeltaan sama kuin 50-luvulla. Sitten hänen oppilaidensa joukossa ei ollut vain pianisteja - Liszt koulutti yhtä monipuolisia muusikoita ja julkisuuden henkilöitä millainen hän oli. Näitä ovat Hans Bülow, pianisti ja johtava kapellimestari, nykymusiikin (erityisesti Wagner ja Brahms) aktiivinen edistäjä, säveltäjät Peter Cornelius, Joachim Raff, Felix Dreseke, pianistit Karl Klindworth ja Karl Tausig, jotka työskentelivät paljon transkriptioiden parissa ja muut. Ja viime kaudella Lisztin opiskelijoiden joukossa oli monia monipuolisia muusikoita (esim. E. d'Albert tai A. Siloti), mutta silti he olivat pääasiassa pianisteja, jotka saavuttivat maailmanlaajuista mainetta (M. Rosenthal, A. Reisenauer, E. Sauer, venäläisistä - jo mainitut Alexander Siloti, Vera Timanova ja muut Liszt koulutti elämänsä aikana kolmesataakolmekymmentäseitsemää opiskelijaa.

Hän tuki myös aktiivisesti eri alojen johtavia säveltäjiä kansallisia kouluja. 50-luvulla Liszt kohteli Smetanaa lämpimällä myötätunnolla; Samaan aikaan Moniuszko tuli käymään hänen luonaan Weimarissa. Vuonna 1870 Grieg tapasi hänet, täynnä kiitollisuutta hänen teoksiinsa osoittamasta ystävällisestä huomiosta. Vuosina 1878-1880 Lisztin mukana oli kaikkialla Albéniz, mikä laajensi hänen näköalaansa ja vahvisti nuoren espanjalaisen muusikon kansallisia pyrkimyksiä. Ystävyys alkoi myös Saint-Saënsin kanssa: Liszt arvosti suuresti hänen kykyjään ja auttoi viemään lavalle oopperan "Samson ja Delilah", joka sai ensi-iltansa Weimarissa (1877); Liszt mainosti aktiivisesti Saint-Saënsin Danse Macabrea ja teki siitä pianosovituksen, vaikka hän itse oli kirjoittanut teoksen samanlaisesta aiheesta. Tapaamisia järjestetään myös nuorten kanssa ranskalaiset säveltäjät Duparcom, d'Andy, Faure.

Liszt oli lähentymässä venäläisiä säveltäjiä. 40-luvulla hän tutustui Glinkan teoksiin, jota hän kutsui "venäläisen musiikin patriarkka-profeettaksi", ja hänestä tuli hänen innostunut ihailija. Liszt kohteli säveltäjiä yhtä lämpimästi Mahtava porukka" Vuonna 1876 Cui vieraili hänen luonaan Weimarissa, vuonna 1882 - Borodinissa, vuonna 1884 - Glazunovissa. Borodin lähti mielenkiintoisimmat muistot Lisztistä, jossa hän kirjoitti: ”On vaikea kuvitella, kuinka nuori tämä kunnioitettava vanha mies on hengeltään, kuinka syvästi ja laajasti hän katsoo taidetta; kuinka paljon arvioinnissa taiteelliset vaatimukset hän oli edellä paitsi suurin osa heidän ikäisensä, mutta myös nuoremman sukupolven ihmiset; kuinka ahne ja herkkä hän on kaikelle uudelle, tuoreelle, elinvoimaiselle; kaiken tavanomaisen, kävelyn, rutiinin vihollinen; vieraita ennakkoluuloille, ennakkoluuloille ja perinteille - kansallisille, konservatiivisille ja kaikille muille."

Venäläisten säveltäjien työ herätti Lisztin jatkuvaa ihailua. Hän oli kirjeenvaihdossa monien heistä ja pyysi jatkuvasti lähettämään uusia teoksiaan (erityisesti hän arvosti Balakirevin "Islameja" ja Mussorgskin "Lasten huonetta"). Liszt halusi jopa osallistua Borodinin, Cuin, Ljadovin ja Rimski-Korsakovin humoristiseen "Parafraaseja muuttumattomaan teemaan". Hän näki sen venäläisten säveltäjien teoksissa korkein saavutus kaikkea modernia musiikkia. Liszt kertoi Borodinille: "Tunnetko Saksan? Täällä on kirjoitettu paljon; Olen hukkumassa musiikin mereen, jolla he pommittavat minua, mutta Jumala! kuinka tasaista se kaikki on! Ei yhtään tuoretta ajatusta! Sinulla virtaa elävä virta; ennemmin tai myöhemmin (tai pikemminkin myöhään) se tulee tännekin."

Moderniin saksalaiseen musiikkiin pettynyt Liszt vahvistaa entisestään siteitä kotimaahansa. Hän ottaa vastuun musiikillista elämää Unkari esiintyy paljon Budapestissa kapellimestarina ja pianistina, aina hyväntekeväisyystarkoituksessa: erityisen usein hän esittää Beethovenia sekä omia sävellyksiään. Yhteydet unkarilaisiin musiikkihahmoihin, jotka muodostuivat aikaisemmilla kotimaan vierailuilla (1839-1840, 1846, 1856, 1862, 1867), vahvistuvat - Erkelin, Mosonyn ja muiden kanssa Musiikkiakatemian opiskelijoiden määrä avautui Lisztin (1875) aloite kasvaa.

Pitkään Unkarissa asunut Liszt oli kiinnostunut paitsi sen musiikista, myös kirjallisuudesta ja maalauksesta. Hänestä tuli läheinen taiteilija Munkácsy, hän vieraili usein hänen luonaan ja omisti kuudennentoista rapsodiansa hänelle. Lisztin huomio kiinnitettiin traaginen kohtalo Petőfi, ja hän vangitsi kuvansa useisiin viime jakson teoksiin; ja suuren runoilijan tekstin perusteella hän kirjoitti laulun "Unkarilaisten jumala". Hänen viimeisessä suuressa teoksessaan pianosykli ”Unkari historiallisia muotokuvia"(1886) - Liszt esitti kotimaansa merkittävien julkisuuden henkilöiden, kirjailijoiden, säveltäjien (Petőfi, Vörösmarty, Eötvös, Mosonyi, Széchenyi ja muut) kuvia. Lisztin viimeinen, kolmastoista sinfoninen runo "Kehdosta hautaan" (1882) on saanut inspiraationsa unkarilaisen taiteilijan Mihaly Zichyn piirustuksesta. Yleisesti ottaen tämä luova aika, ei määrällisesti kovin rikas teoksista (kaksi piano sykli, 3. vihko ”Vaellusvuodet”, neljä unkarilaista rapsodiaa ja joukko pieniä kappaleita pianolle, useita pyhiä kuoroteoksia, lauluja), unkarilaiset teemat ovat etusijalla.

Ja Unkari arvosti suuresti Lisztin ansioita. Juhlii 50-vuotispäiväänsä luovaa toimintaa vuonna 1873 siitä tuli kansallinen juhla. Juhlapäivätoimikunta toivotti koko Unkarin kansakunnalle terveisiä. Budapestin kaupunki perusti kolme vuosittaista Liszt-stipendiä unkarilaisille muusikoille, joiden valinta jätettiin säveltäjälle itselleen. Syvästi liikuttunut Liszt sanoi: "Olen kaikki sinun - kykyni kuuluu sinulle - kuulun Unkarille niin kauan kuin elän."

Hänen kohtalonsa Saksassa oli erilainen. Tietenkin Lisztin nimeä ympäröi kuuluisuus ja "yleinen saksalainen musiikillinen liitto"jopa valitsi hänet kunniapuheenjohtajakseen. Mutta Lisztin musiikkia, varsinkin sinfonista musiikkia, ei esitetä melkein koskaan. Mitä tulee musiikkitaiteen uudistajiin, kaikkien huulille ilmestyy toinen nimi: Wagner syrjäytti hänet.

Mutta kateudesta vieras Liszt jatkoi Wagnerin työn edistämistä hänen päiviensä loppuun asti. Sairaana hän tuli Bayreuthin juhliin korostaakseen läsnäolollaan Wagnerin asian merkitystä, jota hän piti. loistavin säveltäjä ajastaan. Täällä Bayreuthissa Liszt vilustui ja kuoli 31. heinäkuuta 1886.

Julkaisu on laadittu M. Druskinin oppikirjan pohjalta

Substantiivin morfologinen analyysi (pääte)

151. Selvitä, mihin leksikaaliseen ja kielioppiluokkaan (konkreettinen, abstrakti, kollektiivinen, todellinen) substantiivit kuuluvat. Mihin käännetyyppeihin korostetut sanat kuuluvat?

Arkki, lehvistö, sinfonia, talonpojat, talonpoika, divisioona, kaupunki, koivumetsä, juhla, hirssi, ajatus, idea, henkilö, kirjallisuus, runous, lapset, kaste, pakkanen, rykmentti, sotilas, maito, pensas, roska, roskakauppias, vanha mies, lasit, kisälli, lauma, lauma, saapas, sieni, valo, käsissä.

152. Kopioi ote runosta "Kuolleet sielut" avaamalla sulut ja lisäämällä puuttuvat kirjaimet. Selitä näiden sanojen oikeinkirjoitus. Literoi korostetut sanat. Tee taulukko substantiivien deklinaatioista. Täytä se tekstin sanoilla.

Kun hänelle tarjottiin tarkoituksella erilaisia ​​tavernoissa yleisiä ruokia, kuten kaalikeittoa lehtitaikinalla tallennettu muutaman viikon viettäville aivot herneiden kera, makkaraa kaalilla, paistettua siipikarjaa, marinoitua kurkkua ja ikuista makeaa kerrosta... piirakka...k, aina valmiina palvelemaan, hän pakotti palvelijan eli sextonin kertomaan kaikenlaista hölynpölyä siitä, kuka aiemmin johti majataloa ja kuka nyt, kuinka paljon tuloja hän antaa ja onko heidän omistajansa suuri roisto; johon sexton vastasi tavalliseen tapaan: "Voi iso, sir, huijari." Sekä valaistuneessa... oi (E, e) Euroopassa että valaistuneessa... Venäjällä on nyt melko paljon kunnioitettavia ihmisiä, jotka eivät halua, he voivat syödä tavernassa ollakseen puhumatta palvelijalle, ja joskus he jopa vitsailevat hänestä hauskasti.

(N. Gogol)

1. Onko tekstissä sanoja, joita käytetään vain muodossa? monikko?

2. Alleviivaa vanhentuneet sanat. Ilmoita, ovatko nämä historismeja vai arkaismeja.

3. Mitkä sanamuodot näyttävät sinusta puhekieleltä? Selitä miksi.

4. Esitetty tekstikatkelma on ironista. Millä ilmaisuvälineillä N. Gogol luo ironian vaikutelman?

5. Suorita sanan morfologinen analyysi seksuaalinen.

153. Laita sanat suluissa oikeaan muotoon. Mikä määrää kielioppimuodon valinnan?

Laukaise (leija), etsi (kohde), lue ("Tarkastaja"), tuo esiin (uudet hahmot), syö (ravut), osta (uudet nuket), laukaise (keinotekoinen satelliitti), anna viholliselle (kuningatar).

154. Ilmoita substantiivien sukupuoli. Selvitä tuntemattomien sanojen merkitys selittäviä sanakirjoja Venäjän kielellä tai vieraiden sanojen sanakirjojen mukaan. Korosta ensimmäisen osan sanoja. Tee lauseita, joissa on 4-5 korostettua sanaa.

1. Rooli, porvari, vastine, jabot, kakadu, kyssäkaali, tiedonanto, Missouri, Morning Star, lompakko, suojatti, pussi, frau, Ontario, Capri, Tartto, Moskovan valtionyliopisto, fraulein, tornado, ave.

2. lasta, käsipaino, kiertue, katrilli, raporttikortti, tylli, tryffeli, ripsiväri, ripsiväri, kallus, verho, hartsi, piano.

155. Lue säkeistö A. Pushkinin romaanista "Jevgeni Onegin". Huomaa, että niin pienessä kohdassa on 28 substantiivia ja vain kaksi verbiä. Miten substantiivit "toimivat" tekstissä? Millaisen kuvan runoilija luo heidän avullaan?

Ilmoita kaikkien substantiivien kieliopilliset ominaisuudet.

Mitä substantiiveja käytetään vain monikkomuodossa? Nimeä ne ja tee morfologinen analyysi.

1. Mikä muuttuu lauseessa, jos sanan jälkeen kopeissa lisätä kaksoispiste tai poistaa pilkku?

2. Mihin sanaston kerrokseen sana kuuluu? kärry? Mitä eroa on vaunulla ja vaunulla?

3. Mitkä listatuista esineistä, jotka Tatjana näkee, ovat lainasanoja?

Substantiivien leksikokieliset luokat

1) Ominais- ja yleiset substantiivit;

2) elävä ja eloton;

3) konkreettinen (itse asiassa konkreettinen, materiaalinen ja kollektiivinen) ja abstrakti (abstrakti).

1) Erityissubstantiivit. sisältävät sanoja, jotka ilmaisevat yksittäisiä, yksittäisiä objekteja, jotka sisältyvät homogeenisten objektien luokkaan. Erisnimistä löytyy: a) erisnimet suppeassa merkityksessä ja b) nimet. Nimet sisältävät yleisen substantiivin tai sanayhdistelmän (sanomalehti " Uutiset", radioasema" Vapaus»).

« Kuka voi elää hyvin Venäjällä?», « Rikos ja rangaistus"Ovatko nämä nimiä vai oikeanimiä?

On tapana kirjoittaa erisnimet isot kirjaimet ja yleensä ne ovat vain yhden luvun muodossa (Pl.t tai S.t). Sitä vastoin yleisiä substantiivija käytetään sekä yksikössä että monikkomuodossa.

Niiden väliset rajat ovat juoksevia. Osinimet muuttuvat yleisiksi substantiiviksi:

1) henkilön nimi on siirretty hänen keksintöönsä ( ohm, ampeeri, ford, batisti, mauser);

2) jos tuotteessa on henkilön nimi ( Katyusha, matryoshka, barbie);

3) jos henkilön nimestä on tullut nimitys useille samankaltaisille esineille ( filantrooppi, herkules, huligaani).

Yleiset substantiivit muuttuvat erisnimiksi: tähtikuvioiden ja horoskooppimerkkien nimet, kaupunkien nimet ( Orel, Shakhty), avaruusalusten nimet, eläinten nimet jne.

Erityiset: ilmaista materiaalisesti esitettyjä esineitä, jotka on rajoitettu tilassa (joskus ajassa - päivä, tunti, minuutti). Pohjimmiltaan nämä ovat laskettavia substantiiveja, jotka:

1) niillä on yksiköiden numeerinen paradigma. ja monia muita numerot;

2) yhdistettynä kardinaalilukuihin.

Todellinen: tarkoittaa aineita, jotka ovat koostumukseltaan homogeenisia ja jotka voidaan mitata laskemisen sijaan. Nämä ovat elintarvikkeiden ja kemiallisten tuotteiden nimiä. tuotteet, kasvit, kankaat, jätteet, lääkkeet jne.

Tällaisia ​​kokonaisuuksia ovat yleensä:

1) on S.t, harvemmin Pl.t;

2) ei voida yhdistää määrään. numerot;

3) yhdistetään substantiivien kanssa, jotka nimeävät mittayksiköitä, ja murtolukuja (lasi teetä, litraa maitoa, kiloa vadelmia).

Joissain tapauksissa asioita. substantiiveilla voi olla täysi numeerinen paradigma, mutta samalla tapahtuu joitain merkityksen muutoksia - leksikalisaatio:

1) tyypit, lajikkeet, merkit - viini - viinit, öljy - öljyt, vesi - kivennäisvedet;

2) suuret tilat, massat jotain - Dneprin vedet, Kaukasuksen lumi jne.

Ryhmä: tarkoittaa henkilöiden, elävien olentojen tai esineiden kokoelmaa kokonaisuuden muodossa: opiskelijat, lapset.

Kollektiiviset substantiivit useimmiten on päätteitä: -stv (esimiehet), -syö (kauppiaita), - alkaen (huono), -V (lehvistö), -ur (laitteet), - Nick (kuusimetsää), th (varis, lumput- negatiivinen arvo). Niillä on ominaisuuksia, jotka liittyvät numeeriseen paradigmaan - yksikköön.

Abstrakti: tarkoittaa objektiioituja ominaisuuksia, ominaisuuksia, toimia ( iloa, ahkeruutta, luovuutta). Suurin osa näistä substantiivista on motivoitunut adjektiiveilla tai verbeillä. Niitä käytetään vain yhden numeron muodossa, eikä niitä ole yhdistetty numeroihin.

Leksikalisointi, vrt. kauneus - Krimin kauneus, ilo - pienet ilot.

Kielessä on substantiivit, joissa yhdistyvät kahden luokan ominaisuudet: abstrakti ja konkreettinen ( ajatus, ajatus, matka); todellinen ja kollektiivinen ( lumput, risupuu), itse asiassa erityinen ja kollektiivinen ( joukko, parvi, ihmiset, rykmentti, huonekalut, astiat).

Kun palvelijat hoitivat ja viukuttelivat, isäntä meni yhteiselle
sali Jokainen ohikulkija tietää erittäin hyvin, millaisia ​​nämä yhteiset huoneet ovat:
samat öljymaalilla maalatut seinät, ylhäältä tummennetut putkesta
savua ja erilaisten ohikulkijoiden selkää, alhaalta tahrattuina, ja vieläkin syntyperäisempiä
kauppiaat, sillä kauppiaat tulivat tänne kauppapäivinä
juo kuuluisa pari teetäsi; sama savupetsattu katto; sama
savustettu kattokruunu, jossa oli monia roikkuvia lasinpaloja, jotka hyppivät ja kilisevät
aina kun sekstoni juoksi kuluneiden öljykankaiden poikki heiluttaen reippaasti
tarjotin, jolla istui sama teekuppikuppi kuin linnut
merenranta; samat maalaukset, jotka peittävät koko seinän, maalattu öljymaaleilla -
sanalla sanoen kaikki on samaa kuin kaikkialla muualla; ainoa ero on, että se on samassa kuvassa
nymfi kuvattiin niin suurilla rinnoilla, että lukija luultavasti
koskaan nähnyt. Samanlainen luontoleikki tapahtuu kuitenkin eri tavalla
historiallisia maalauksia, tuntematon milloin, mistä ja kenen toimesta, tuotu
meille Venäjällä, joskus jopa aatelistomme, taiteen ystävillemme,
jotka ostivat ne Italiasta niitä kuljettaneiden kuriirien neuvosta. Herrasmies heitti pois
itselleen lippalakki ja irrotettu kaulastaan ​​sateenkaarenvärinen villahuivi, joka
naimisissa oleville ihmisille puoliso valmistaa ruokaa omin käsin ja tarjoaa kunnollisen
ohjeet itsesi pukeutumiseen ja sinkkuja - en todennäköisesti osaa sanoa kuka
ei, Jumala tietää, en ole koskaan käyttänyt sellaista huivia. Käärittyään huivin auki,
Herrasmies käski tarjoilla illallisen. Kun häntä palveltiin erilaisia ​​tavallisia
tavernaruokia, kuten: kaalikeitto lehtitaikinalla, erityisesti säästetty
kulkee useita viikkoja, aivot herneillä, makkarat kanssa
kaali, paistettu poulard, suolakurkku ja ikuinen makea lehtitaikina,
aina valmiina palvelemaan; kun tämä kaikki tarjottiin hänelle, sekä lämmitettynä että
vain kylmä, hän pakotti palvelijan tai sextonin kertomaan kaikenlaista hölynpölyä
- kuka johti tavernaa ennen ja kuka nyt ja kuinka paljon tuloja se tuottaa,
ja onko heidän omistajansa suuri roisto; johon sexton, kuten tavallista, vastasi: "Voi,
iso, sir, huijari." Sekä valaistuneessa Euroopassa että valaistuneessa
Venäjällä on nyt paljon kunnioitettavia ihmisiä, jotka eivät voi elää ilman sitä.
syö tavernassa, jotta et puhu palvelijalle, ja joskus se on jopa hauskaa
nauraa hänelle. Kaikki vierailijat eivät kuitenkaan esittäneet tyhjiä kysymyksiä; hän on mukana
kysyi äärimmäisen tarkasti, kuka oli kaupungin kuvernööri, kuka
jaoston puheenjohtaja, joka on syyttäjä - sanalla sanoen hän ei missannut yhtään
merkittävä virkamies; mutta vielä suuremmalla tarkkuudella, jos ei edes
osallistumisesta, kysyttiin kaikista merkittävistä maanomistajista: kuinka monta sielua heillä on?
talonpojat, kuinka kaukana he asuvat kaupungista, mikä luonne ja kuinka usein
tulee kaupunkiin; kysyi huolellisesti alueen tilasta: oliko sellaista
mitä sairauksia heidän maakunnassaan esiintyy - epidemiakuumetta, kaikkia murhaavia
kuumetta, isorokkoa ja vastaavaa, ja kaikki on niin perusteellista ja sellaisella
tarkkuus, joka osoitti enemmän kuin pelkkä uteliaisuus. IN
herralla oli jotain kunnioitettavaa vastaanotoissaan ja hän puhalsi nenäänsä äärimmäisen
kovaääninen. Ei tiedetä, kuinka hän teki sen, mutta hänen nenänsä kuulosti trumpetilta.
Tämä saavutti mielestäni kuitenkin täysin viattoman arvon
paljon kunnioitusta majatalon palvelijalta, niin että aina kun hän
kuuli tämän äänen, pudisti hiuksiaan, suoristui kunnioittavasti ja
taivutettuaan päätään korkealta, hän kysyi: tarvitaanko mitään? Iltapäivällä
herrasmies joi kupin kahvia ja istuutui sohvalle ja laittoi sen selkänsä taakse
tyyny, joka on täytetty venäläisissä tavernoissa elastisen villan sijaan
jotain erittäin samanlaista kuin tiili ja mukulakivi. Sitten hän alkoi haukotella ja
käskettiin viedä huoneeseensa, missä hän meni makuulle ja nukahti kahdeksi tunniksi.
Levättyään hän kirjoitti majatalon palvelijan pyynnöstä paperille:
arvo, etu- ja sukunimi tarvittaessa poliisille ilmoittamista varten. Paperin päällä
portaista alas astuva seksityöntekijä luki varastosta seuraavan tekstin: ”Kollegio
Neuvonantaja Pavel Ivanovich Chichikov, maanomistaja, tarpeidensa mukaan." Milloin
Sekstoni lajitteli edelleen seteliä varastojen läpi, itse Pavel Ivanovich Chichikov
meni katsomaan kaupunkia, johon hän vaikutti tyytyväiseltä
havaitsi, että kaupunki ei ollut millään tavalla huonompi kuin muut maakunnan kaupungit: se osui
silmät keltainen maali kivitaloissa ja vaatimattomasti tumma harmaa päällä
puinen. Talot olivat yksi, kaksi ja puolitoista kerrosta, ja niissä oli ikuinen parvi,
erittäin kaunis, maakunnan arkkitehtien mukaan. Joissain paikoissa nämä talot
näytti eksyneen kaduille, jotka olivat leveitä kuin pelto ja loputtomat
puiset aidat; paikoin he käpertyivät yhteen, ja täällä sitä oli huomattavasti enemmän
ihmisten liikkeitä ja eloisuutta. Siellä oli sateen melkein pestämiä merkkejä
pretzelejä ja saappaita, siellä täällä siniset housut piirrettyinä ja signeeraus
joku Arshavsky räätäli; missä on kauppa, jossa on korkit, korkit ja
kirjoitus: "Ulkomaalainen Vasily Fedorov"; jossa biljardi vedettiin kahdella
pelaajat frakkeissa, sellaisissa joita teatteridemme vieraat pukeutuvat sisään tullessaan
viimeinen esitys lavalla. Pelaajat kuvattiin vihjeillään kohdistetuilla,
kädet hieman taaksepäin käännetty ja jalat vinot, juuri tehty
tunkeutua ilmaan. Sen alle oli kirjoitettu: "Ja tässä on laitos." Siellä täällä
aivan kadulla oli pöytiä, joissa oli pähkinöitä, saippuaa ja piparkakkuja, samanlaisia
saippua; missä on taverna, johon on maalattu rasvainen kala ja haarukka kiinni.
Useimmiten tummuneita kaksipäisiä valtion kotkia havaittiin,
jotka on nyt korvattu lakonisella kirjoituksella: "Drinking house". Jalkakäytävä
Oli aika huonoa kaikkialla. Hän katsoi myös kaupungin puutarhaan, joka koostui
ohuita puita, huonosti kasvaneita, tuet alla, muodossa
kolmiot, erittäin kauniisti maalattu vihreäksi öljyväri. Kuitenkin,
vaikka nämä puut eivät olleet ruokoa korkeampia, ne mainittiin sanomalehdissä silloin
kuvaus valaistuksesta, että "Kaupunki on koristeltu huolenpidon ansiosta
siviilihallitsija, puutarha, joka koostuu varjoisista, laajalti haarautuneista
puita, jotka antavat viileyttä kuumana päivänä”, ja että samalla ”se oli hyvin
oli koskettavaa nähdä, kuinka kansalaisten sydämet vapisivat kiitollisuuden runsaudesta ja
Kyyneleet virtasivat kiitollisuuden merkiksi pormestarille."
Kysyttyään vartijalta yksityiskohtaisesti, minne voit tarvittaessa mennä lähemmäksi,
katedraaliin, valtion virastoihin, kuvernöörin luo, hän meni katsomaan
keskellä kaupunkia virtaavalla joella, matkalla hän repi irti sen, mikä oli naulattu pylvääseen
juliste, jotta kotiin palattuasi voit lukea sen perusteellisesti ja katsoa sitä
katsellen tarkasti puista jalkakäytävää pitkin kävelevää hyvännäköistä naista,
seurasi poika sotilaallisessa värissä, nippu kädessään, ja vielä kerran
katselee ympärilleen kaikkea silmillään, ikään kuin muistaakseen tilanteen selvästi
paikkaan, meni kotiinsa suoraan huoneeseensa kevyesti tukemana
tavernan palvelijan portaat. Juotuaan teetä hän istuutui pöydän eteen ja tilasi
ojentaa itselleen kynttilän, otti julisteen taskustaan, toi sen kynttilän luo ja alkoi lukea,
siristellen hieman oikeaa silmääni. Julisteessa ei kuitenkaan ollut mitään merkittävää:
näytelmän piti herra Kotzebue, jossa Rollaa näytteli herra Popljovin, Cora - neito
Zyablova, muut henkilöt olivat vielä vähemmän merkittäviä; hän kuitenkin luki ne
kaikki pääsivät jopa myyntikojujen hintaan ja huomasivat, että juliste oli painettu sisään
lääninhallituksen kirjapaino ja käänsi sen sitten toiselle puolelle:
selvittääkseen, oliko sielläkin jotain, mutta kun hän ei löytänyt mitään, hän hieroi silmiään,
rullasi sen siististi ja laittoi sen pieneen rintaansa, johon hänellä oli tapana laittaa
mitä ikinä vastaan ​​tulikaan. Päivä tuntui päättyvän kylmään annokseen
vasikanliha, pullo hapan kaalikeitto ja hyvä nukkua täydessä pumppauksessa, kuten
ilmaistaan ​​muissa paikoissa laajassa Venäjän valtiossa.