Venäjän armeijateatterin tunnelma on täynnä historiaa, ajan suuruutta ja moderni kulttuuri. 6. helmikuuta teatteri juhlii syntymäpäiväänsä. Juuri tänä päivänä vuonna 1930 esitettiin esitys "K.V.Zh.D" Kiinan rajan tapahtumista.
Seuraavat 10 vuotta teatterin elämästä olivat jatkuvassa matkustamisessa, ensi-illat lavastettiin sotilasyksiköissä v. eri paikoissa maat - Leningradista Kaukoidässä. Ja vasta vuonna 1940 teatteri sai oman uuden rakennuksen Moskovassa.
IN auditorio kattoa koristavat ylelliset freskot, jotka on maalannut erinomainen avantgarde-taiteilija Lev Bruni. Itse rakennus on luotu stalinistiseen empiretyyliin. Se koostuu kymmenestä maanpäällisestä ja kymmenestä maanalaisesta kerroksesta. Tilavat sisätilat ovat valmiit luonnonkiveä ja puu. Seinät on koristeltu maalauksellisilla paneeleilla ja lampunvarjostimilla buffettien yläpuolella. Vieraita tervehtivät aina upeat marmoriportaat.
CATRA sisältää suuren salin vuodelta 1520 istuimet ja pieni sali, jossa on 400 istumapaikkaa. Teatterissa on Euroopan suurin näyttämö, joka mahdollistaa taistelujen järjestämisen ratsuväen ja panssarivaunujen kanssa. Lavamekaniikka on toiminut täydellisesti Neuvostoliiton ajoista lähtien. Pyörivien valtavien ympyröiden ja nostotasojen avulla voit muuttaa tasaisen koneen vuoristomaisemaksi.
Teatterin moderni ohjelmisto sisältää klassikoita ja nykyaikaisia, kuten Shakespeare, Andersen, Sarman, Ostrovski, A. Tolstoi ja monet muut. Jokainen esitys erottuu omaperäisistä maisemista, loistavasta näyttelemisestä ja loistavasta ohjauksesta.
Lippujen ostaminen, varaaminen ja palauttaminen Venäjän armeijan teatteriin
Venäjän armeijan teatteri on niin kuuluisa, että joskus lippujen varaaminen siellä oleviin esityksiin tulee ongelmaksi. Yleisöä eri ikäisiä ja sosiaalinen asema pyrkii vierailemaan teatterissa minkä tahansa ensiesityksen aikana. Voit ostaa ja varata lippuja ensi-iltaan ja muihin tuleviin teatteritapahtumiin nopeasti ja kätevästi verkkosivuillamme kassir.ru.
Jatkuvasti päivittyvä asiaankuuluva tieto ja yksinkertainen sivustonavigointi mahdollistavat tilauksen esitykselle sopivimmista istumapaikoista. Yksityiskohtaiset ohjeet lippujen tilaamista ja varaamista varten on osoitteessa.
Jos suunnitelmasi ovat muuttuneet ja sinun on palautettava lippusi, voit tehdä sen Lipputoimistossamme Centralissa Lasten kauppa Lubyankassa. Voit tutustua lippujen palautuskäytäntöön osoitteessa.
Lippujen tilaamisen edut osoitteessa kassir.ru
Tilaamalla lippuja verkkosivustoltamme kassir.ru saat monia kiistattomia etuja:
- ajantasaista tietoa kaikista pääkaupungin ajankohtaisista ja tulevista kulttuuritapahtumista;
- tarkat tiedot käytettävissä olevista paikoista, nykyisestä ohjelmistosta ja lippujen hinnoista;
- mahdollisuus varata verkossa milloin tahansa vuorokauden aikana;
- nopea ja kätevä varaus maksutavalla.
Voit myös käyttää lippujen toimitusta kuriirilla Moskovassa ja Moskovan alueella.
Kaunis, tilava, nuorekas
James Goldmanin näytelmä "The Lion in Winter" Venäjän armeijateatterissa (CATRA) edesmenneen Igor Burdonskyn (hän on muuten Stalinin pojanpoika) ohjaama "Elinor and Her Men" on täynnä armoa, kuninkaallista ylellisyyttä ja tulista. suorituskykyä.
Lyhyesti juonesta, jota minun on vähän vaikea ymmärtää: 1100-luvulla Englannin linnassa jouluaattona Englannin kuningas Henrik II kommunikoi vaimonsa Elinorin kanssa, joka on ollut vangittuna hänen puolestaan 10 vuotta. osallistuminen salaliittoon. Lavalla käydään keskustelua siitä, kenestä tulee valtaistuimen perillinen.
Yleisesti ottaen sain positiivisen vaikutelman ja fiiliksen näytelmän ja tuotannon yleisestä tunnelmasta johtuen tämän asian englantilaisesta temperamentista.
Huolimatta monimutkaisesta käsityksestä hahmojen välisistä suhteista ja perheriidoista, se näyttää tuulta, ei rasita ja venyy, vaikka en pidäkään näytelmistä Englannin kuninkaallisesta perheestä ja kuninkaallisesta hovista.
Tässä draamassa on jotain uutta vuotta, joka muistuttaa kaukaa S. Samosonovin ohjaamaa neuvostoelokuvaa "Puhtasti englantilainen murha" sen joulutunnelmissa, mutta käytännössä ilman dekkaria.
Huomionarvoista on Armeijateatterin näyttelijöiden erinomainen suoritus: paras mitä olen nähnyt viime aikoina teatteriklassikoista.
Kaikki soitetaan hieman neuvostotyyliin, paitsi kohtaus epäsovinnaisesta suhteesta.
Timanttisilmäinen Ljudmila Chursina on yhtä kaunis kuin nuoruudessaan, ohuella kaulalla, hoikka ja orgaaninen.
Komea ja heittää miehet, pidin erityisesti päähenkilö Kuningas Henrik Venäjän kunniataiteilijan Sergei Kolesnikovin esittämänä - tällainen ilmaisu roolissa, korotus ja huumori.
Näytelmän tuotannon dynamiikka muistutti hieman Jane Austenin "Pride and Prejudice" -elokuvaa (englanninkielisessä tv-elokuvassa), mutta siinä on paljon riitoja ja vihaa, vastakohtia ja ilmeisyyttä, onhan tämä traaginen farssi .
Kuninkaiden välinen oikeudenmukaisuus on luonnotonta. Tsaari Pietari oli myös epäreilu vaimoaan Sofiaa kohtaan.
Elinor of Aquitaine on mielestäni puolustuskyvytön ja onneton nainen, joka on joutunut sukulaisten väliseen riitaan.
Lavastuksen osalta hahmojen ja joidenkin pukujen takana on mukavia ruskean sävyjä.
Mitä teatteriin tulee, se on säilyttänyt iloisen hyvinvointinsa vilpittömyyden ja yleisön kohtaamisen ystävyyden, kuten se oli ennen, kun siellä jatkuvasti kävi sotilaita, lapsiperheitä ja Moskovan älymystöä.
Kätevä sijainti lähellä Dostojevskajan metroasemaa keskustassa, iso rakennus, ystävällinen henkilökunta - tämä luo myös vaikutelman iloisesta teatteritapahtumasta.
Mashan ja Vitjan hämmästyttävät seikkailut
Osallistuimme tähän esitykseen 10-vuotiaan tyttäremme kanssa. Ollakseni rehellinen, pelkäsin kovasti kuuluisan ja rakastetun Mašaa ja Vityaa käsittelevän elokuvan yksilöllistä sovitusta lavalla. Olisi väistämättä tarpeen vertailla, ja mitä todennäköisimmin ei kannata teatterituotanto. Mutta minä pelkäsin turhaan, tyttäreni ja minä olimme täysin iloisia Mashan ja Vitjan uskomattomista seikkailuista.
Erittäin siistiä musiikillisia numeroita! Puvut ovat uskomattoman kauniita, tanssit on koreografoitu erittäin mielenkiintoisesti, yleensä kaikki on korkealla tasolla ammatillinen taso. Tyttäreni ja minä muistimme ehdottomasti joitain kappaleita elokuvasta, jotkut näyttivät uusilta, mutta ehkä unohdimme ne. Joka tapauksessa meillä oli todella hauskaa. :)
Panen aina merkille näyttelijät ja hahmot, joista pidin eniten. Mutta tässä olen hukassa, koska pidin kaikista, ehdottomasti jokainen hahmo on karismaattinen ja kirkas. Jopa Leshy, joka ei ottanut minuun kiinni elokuvassa, on yksinkertaisesti uskomaton täällä. Kun hän kiertyi lavalle hoverboardilla, tyttäreni kääntyi minuun: ”Äiti, Leshy hoverboardilla! GOBBER HYROSKOOTERILLA!!!” Lapsi sai kulttuurisokin.)))
On erittäin hyvä, että päähenkilöt - ei vain Masha ja Vitya, joita näyttelevät aikuiset, eivät lapset, vaan myös kissa Matvey, Baba Yaga, Leshy, Kashchei - ovat täysin erilaisia kuin elokuvan hahmot. Jostain syystä villikissa muistutti minua Elvis Presleystä, varsinkin kun hän otti kitaran käteensä. :) Baba Yaga pörröisessä hameessa oli epätavallisen söpö, ja hänen talonsa neljällä kanankoivalla ja enkelin siivet... no, miten kukaan voi asua näin upeassa talossa? negatiivinen hahmo? :)
Yleisesti ottaen tästä esityksestä voi puhua paljon, mutta on parempi mennä katsomaan se. Saimme tyttäreni kanssa poikkeuksellisen latauksen hauskuudesta ja ilosta, joten suosittelen katsomaan!
Rakkauden sota ei ole este
Maamme laajuudessa ei varmaan ole sellaista henkilöä, joka ei tietäisi runoa "Odota minua, niin minä tulen takaisin", tätä tuskallisen yksinkertaista loitsua loputtomilla toistoilla... juuri tätä ne luultavasti usein kuiskasivat. joiden luona he eivät ole käyneet pitkään aikaan, ja ne, jotka todella halusivat selviytyä ja palata, ja jotta se yksi ja ainoa varmasti odottaisi häntä... Konstantin Simonovilla oli sellainen ainoa. , ja hänen nimensä oli Valentina Serova... Heillä ei ollut yksinkertaista romanssia, joka alkoi jo ennen sotaa, Simonov etsi pitkään ja sitkeästi vastavuoroisuutta, sodan aikana heistä tuli aviomies ja vaimo, sitten sota päättyi, heillä oli tytär, näyttäisi siltä, että nyt he voivat elää ja iloita, vain rakkaus loppui... ja he erosivat .. Tyttären lisäksi tästä lyhyestä liitosta jäi lävistäviä runoja, useimmat jotka sisältyvät vuonna 1942 julkaistuun kokoelmaan "Sinun kanssa ja ilman sinua".
Ja rakkaassa TsATRAssamme on samanniminen esitys, jossa Simonovin runoja ja hänen laulujaan esitetään kauniisti kitaran, haitarin ja pianon säestyksellä. Alle kahdessa tunnissa näet kaiken rakkauden syntymästä sen kunniattomaan loppuun. Kuusi näyttelijää ja yksi näyttelijä, kolme muusikkoa ja vain kolme riviä katsojia. Koska tällä kertaa emme ole salissa, vaan lavalla. Ja kaikki tapahtuu etänä käsivarren pituus, ja näet kaiken, kaiken, kaiken... Kynttilät palavat... Yleisö jähmettyi, pelkäsi liikkua, jotta ei vahingossa häiritse toimintaa vieraalla äänellä... Lopussa aplodit ja onnittelut lomalla!
Paras draamateatteri isot kirjaimet!
Ja olemme jälleen Venäjän armeijan akateemisessa keskusteatterissa.
Ja taas katsomme "Dream in kesäyö"näytelmän perusteella... no, ei tarvitse sanoa kuka, kaikki tietävät jo (ainakin todella toivon niin :)
Tämä esitys on maaginen. Esirippu avautuu, ja edessämme on valtava näyttämö, jolle asettuvat kaikki kolme todellisuuden kerrosta: keijujen, haltioiden ja jumalien asuttama metsä ja Ateena Theseuksen, Hippolytan ja muiden kaupungin asukkaiden kanssa sekä näytelmä, jonka onneton käsityöläiset leikkivät hallitsijansa edessä.
Ja toiminta alkaa toisaalta klassisesti shakespearemaisesti ja keskiaikaisesti hölmöläisesti, ja toisaalta erittäin, hyvin hauskasti, vaikka se vastaa täysin kaukaisen 1500-luvun tekstiä. Tämä ei ole todellisuutta, se on unelma, jossa todellisuuden eri kerrokset sekoittuvat ja kaikkea mahdollista (ja jopa ei-mahdollista) pilkataan. Ja sisään keskiaikainen perinne huumoria ei voi olla ilman yhteyttä erotiikkaan, ja tässä esityksessä se näyttää joko kauniilta ja orgaaniselta (Oberon ja Titania) tai koomiselta ja mautonta (kohtaukset aasin ja Pyramuksen ja Fizhban kanssa). Vanhemmat huomio, esitys on 16+. Mutta silti erittäin, erittäin siistiä :))
Ja näyttelijät siinä ovat ihania, vaikka näyttelijät ovatkin muuttuneet jonkin verran ensimmäisestä vierailustamme. Mutta Roman Bogdanov pysyy korvaamattomana pikkupaholaisen Peckin, Oberonin palvelijan roolissa, joka luo juonenmuodostavan hämmennyksen ja lausuu kuuluisan monologin "Koko maailma on teatteria".
Lasten saduissa on ystävällisiä keijuja, mutta aikuisten saduissa tiukkoja ja tiukkoja keijuja. Näin näemme Inna Serpokrylin duetossa Roman Bogdanovin kanssa.
Ateenalaisten ystävien kokoonpano on mielestäni muuttunut. Minusta viime kerralla meillä oli Timur Eremeev ja Juri Sazonov ja tällä kertaa Dmitri Lomakin ja Mihail Daniljuk, mutta he ovat myös ihania, vaikka heidän täytyy rauhoittaa itsepäisiä rakastajia (Maria Belonenko, Anfisa Lomakina, jos olen ei erehtynyt).
Mutta tietysti hauskin asia on ateenalaisten käsityöläisten näytelmän lopussa näytelmän parodiatarina rakastajista Pyramuksesta ja Thisbesta (kirjailija pilkkaa rohkeasti omaa Romeon ja Julian tragediaa :)). Toisella kerralla hän, kummallista kyllä, ei ole vähemmän hauska kuin ensimmäinen kerta.
Nämä samat käsityöläiset käyttävät siis pukuja, jotka eivät ole lainkaan antiikkia, mikä vain lisää komediaa ja jonkin verran fantasmagorisen ajan sekoituksen tunnetta.
Mutta kun he vaihtavat vaatteet näytelmään, nauru alkaa yleisössä eikä lakkaa esityksen loppuun asti. Vaikea kertoa uudelleen, se on nähtävä :)))
Suosittelen lämpimästi tätä esitystä - vain täydellinen tauko työviikon päätteeksi :)
Muuten, teatteri Venäjän armeija Se on myös kaunis, koska sinun ei tarvitse istua kojuissa. Tällä kertaa katselimme amfiteatterista - ehkä jotkut yksityiskohdat ovat näkymättömiä, mutta kuva kokonaisuudessaan on erittäin selkeästi näkyvissä, ja se on myös hienoa. Ja olen tyytyväinen amfiteatterin erittäin hyvään nousuun.
Valtava viisisakarainen tähti- Puna-armeijan teatterin rakennus - ei ole vain teatteriarkkitehtuurin muistomerkki. Tämä on muistomerkki vaikeiden koettelemusten ja suuren innostuksen aikakaudelle. Se rakennettiin vuosina 1934-1940. Parhaat seinämaalaajat osallistuivat teatterin suunnitteluun: akustisen katon freskot maalasi Lev Bruni, teräsbetoniverhoportaalin teki hänen poikiensa Nikitan ja Ivanin merkittävän graafikon Vladimir Favorskin luonnosten mukaan. Amfiteatterin buffettien yläpuolella olevat lampunvarjostimet ovat luoneet Alexander Deineka ja Ilja Feinberg. Pavel Sokolov-Skalin ja Alexander Gerasimovin maalaukselliset paneelit koristavat upeat marmoriportaat. Huonekalut, lampunvarjostimet ja kattokruunut valmistettiin erikoistilausten mukaan.
Insinööri Ivan Maltsinin suunnittelema lavamekaniikka toimii nykyäänkin käytännössä ilman korjauksia - kaksi valtavaa ympyrää pyörii ja kaksitoista nostolavaa voivat muuttaa lavalaudan stadionista vuoristomaisema, auttaa teatteritaiteilijoita toteuttaa kaikki ajateltavissa olevat ja käsittämättömät suunnitelmat esitysten lavastussuunnittelusta.
14. syyskuuta 1940 uusi teatterirakennus avattiin I. Bakhterevin ja A. Razumovskin näytelmällä "Komentaja Suvorov" - v. Suuri sali. Kaksi viikkoa myöhemmin yleisö näki Pienellä näyttämöllä Maksim Gorkin "Povaristo". Sittemmin nämä näyttämöt ovat esittäneet yleisölle yli kolmesataa ensi-iltaa ja noin neljäkymmentäviisituhatta esitystä.
Aleksei Dmitrievich Popov, joka johti armeijateatteria vuosina 1935–1958, rakensi sen taiteellisena ja omaperäisenä organismina, joka määritteli luovan uskontunnustuksen ja ohjelman. Hänen intohimonsa harmoniaan, esityksen taiteellisen eheyden luomiseen, hänen kykynsä sijoittaa kansanmusiikkikohtauksia tilaan, joka vangitsi mielikuvituksen ihmisten kohtaloita, hänen yksinkertaisuutensa, älykkyytensä, syvä inhimillinen säädyllisyytensä, kaikki tämä määritti Keskitason tason Akateeminen teatteri Venäjän armeija. Hänen järjestämänsä esitykset - "Komentaja Suvorov", "Kauan sitten", "Amiraalin lippu", "Stalingraders", "Front", "Wide Steppe" - tulivat klassikoiksi Venäjän teatteritaiteen historiassa.
Hänen poikansa otti taiteellisen viestin isältään - Kansan taiteilija Neuvostoliitto Andrei Alekseevich Popov, upea taiteilija, ohjaaja ja opettaja, joka johti teatteria vuosina 1963-1973.
Teatterin pääohjaajat sisällä eri vuosia olivat Y. Zavadsky, A. Dunaev, R. Goryaev, Y. Eremin, L. Kheifets, päätaiteilijoita N. Shifrin, P. Belov, I. Sumbatashvili.
Tällaisia upeita esityksiä kuten "Tanssinopettaja", "Ocean", "Pyhien pyhä" ja "Rumpparityttö", "Ivan Julman kuolema" ja "Paavali I", "Mandaatti" ja "Puut kuolevat seisoessaan". ” lavastettiin ja menestyivät täällä ”Paljon melua tyhjästä” ja ”Sevastopol March”, monia muita näytelmiä - klassisia ja moderneja. Tšehov, Dostojevski ja Ostrovski, samoin kuin Shakespeare, Lope de Vega, Moliere, Balzac, Brecht, Dreiser, Eduardo de Filippo eivät jättäneet suurten ja pienten näyttämöjen ohjelmistojulisteita.