23. huhtikuuta "Antiikkien kirjojen talo Nikitskyssä" järjesti ensimmäisen osan harvinaisten kirjojen, käsikirjoitusten, nimikirjoitusten, asiakirjojen ja valokuvien yksityisen kokoelman suuresta myynnistä.
Huhtikuun 23. päivänä Nikitskyn antikvaaristen kirjojen talo järjesti huutokaupan "Venäjän kirjallisuuden kulta- ja hopeakaudet" ensimmäisen osan. Harvinaisia kirjoja, käsikirjoituksia, nimikirjoituksia, asiakirjoja ja valokuvia yksityisestä kokoelmasta." 473 erää sisältävä luettelo kattoi venäläisiä julkaisuja klassista kirjallisuutta 1800-luvun alusta 1900-luvun alkupuolelle. Erityistä huomiota ansaitsee useita elinikäisiä julkaisuja sekä A. Akhmatovan, A. Belyn, S. Yeseninin ja muiden nimikirjoitukset Yleisesti ottaen tällä kertaa huutokaupan järjestäjät ovat onnistuneet keräämään tätä huutokauppaa harvinaisia painotuksia lähes kaikki kirjailijat, joiden nimet tunnemme koulusta ja joiden teoksia on käyntikortti ja todiste venäläisen kulttuurin suuruudesta. Ajattele vain A. S. Pushkinin kirjoja 18 erästä, joka sisältää harvinaisia elinikäisiä painoksia. Tai 6 erää, jotka liittyvät V. A. Žukovskin elämään ja työhön, mukaan lukien kymmenentuhannen frangin sekki Žukovskin nimikirjoituksella, päivätty 28. helmikuuta 1848 Rothschild-pankilta, myönnetty saadakseen varoja A. S. Pushkinin kerättyjen teosten julkaisemiseen (erä 9 ).
Huutokaupan kärkieriin järjestäjät nimesivät myös ensimmäisen kuvitetun painoksen I. A. Krylovin saduista vuodelta 1815, konvoluutiona vuonna 1816 ilmestyneen kirjan ”Uudet satuja I. Krylovista” kanssa (erä 4).
Ja myös - 30 erää Yesenialaista, 24 - painosta ja nimikirjoituksia Akhmatovasta, 29 erää Blokista, 23 - A. Belystä, Buninista, Balmontista, Bulgakovista ja alempana luettelosta (luettelo päättyy kirjailijoiden julkaisuihin, joiden sukunimi alkaa kirjain "K").
Sarjasta erottuu paljon paitsi kirjailijoiden, myös taiteilijoiden - D. Burliukin, M. Voloshinin, N. Goncharovan - elämään ja työhön liittyvää.
Sellaista valikoimaa ei tietenkään voinut jäädä huomaamatta, ja ihmiset alkoivat kerääntyä rakennuksen huutokauppasaliin huutokauppatalo Nikitsky Lanella jo puoli tuntia ennen kaupankäynnin alkamista. Ja alussa, kello seitsemän illalla, sali oli loppuunmyyty - yli neljä tusinaa ihmistä. Yli 20 potentiaalista ostajaa on rekisteröitynyt osallistumaan verkkohuutokauppaan. Lisäksi osallistujia oli poikkeuksellisen paljon puhelimissa ja suuri määrä(183) poissaolotarjousta. Tämän seurauksena 472 luetteloerästä 291 (61,65 %) myytiin yli 9 miljoonalla ruplalla (60,59 % keskimääräisestä arviosta). Hieno tulos tälle keväälle! Suurin aktiivisuus oli hallissa 137 erää, toisella sijalla olivat poissaolotarjoukset, jotka onnistuivat 119 kertaa, 27 tonttia myytiin puhelimitse, 8 meni verkkoostajille.
Ensimmäinen vakava ostos (myös illan ennätysosto) tapahtui kaupankäynnin alussa. Kolme osallistujaa vaihtoi I. A. Krylovin satujen kahden painoksen konvoluutin (erä 4) yleisöltä, puhelimitse ja poissaolevana. Huutokauppa alkoi 100 000 ruplasta; Hakijoilta kesti yli kymmenen askelta päättää, kuka saa tarinoita ja millä hinnalla. Itsepäisin osallistuja salissa osoittautui se, joka sai halutun konvoluutin 440 000 ruplalla.
Krylovin tarinoiden ja V. A. Žukovskin asiakirjojen ja julkaisujen jonon jälkeen, joissa 3 kuudesta erästä myytiin, oli vuoro neuvotella A. S. Pushkinin kirjoista. Pushkin-osaston 18 erästä 15 kirjaa löysi uuden omistajan. Kalleimmat olivat erät 21 - ensimmäinen ja ainoa painos Pushkinin runosta "Poltava" vuodelta 1829 ja 24 - kolmas ja viimeinen elinikäinen "Jevgeni Oneginin" pienoispainos vuodelta 1837. Molemmat kirjat alkoivat 350 000 ruplasta kumpikin poissaolohinnalla.
Todellinen taistelu käytiin "Paroni Delvigin runoista" vuodelta 1829 (erä 36) - ensimmäisestä ja ainoasta runoilijan elinaikana julkaistusta kirjasta, jonka kirjoittaja on itse koonnut ja valmistellut painettavaksi. Hallissa oleva ostaja aloitti tarjouksen 80 000 ruplan poissaolotarjouksella. Melko nopeasti kävi selväksi, että hallissa oleva osallistuja ei luovuttaisi niin helposti, mutta poissaoloveto, kuten kävi ilmi, ei myöskään ollut suunniteltu sattumaa, vaan vakavaa taistelua varten. Tarjoukset seurasivat reippaasti toisiaan, ja kuitenkin poissaolevan tarjouksen omistaja joutui antamaan periksi, kun salissa oleva tarjosi 420 000 ruplaa kirjasta, kello viisi. vielä kerran enemmän kuin lähtöhinta. Ihmettelen kuinka tämä "showdown" olisi päättynyt, jos hävinnyt osallistuja ei olisi luottanut poissaolotarjoukseen, vaan olisi neuvotellut henkilökohtaisesti?
Yksi menestyneimmistä, kun myyntihinta ylitti aloitushinnan tasan kymmenen kertaa, oli huutokauppa A. M. Poltoratskin vuonna 1836 julkaistusta kirjasta "Dormedont Vasilyevich Prutikovin maakunnan hölynpöly ja muistiinpanot" (erä 46). Erästä kilpailivat poissaolijatarjous, puhelin ja kolme salissa olevaa osallistujaa. Kirja meni voittajalle salissa 300 000 ruplalla 30 000 poissaoloalustasta.
IN täydessä voimassa Pienet (5 erää) valikoimat N. A. Nekrasovin ja S. Nadsonin julkaisuja menivät vasaran alle. (Vuonna 1912, 25 vuotta Nadsonin kuoleman jälkeen, Igor Severyanin kirjoitti hänestä melko loukkaavasti: " Pelkään tunnustaa itselleni, / Asun sellaisessa maassa, / jossa Nadson on keskittynyt neljännesvuosisadan ajan..."Se tarkoittaa, että hänellä on faneja vielä tänäänkin!) Lähes kaikki nämä erät myytiin monivaiheisessa huutokaupassa ja enimmäkseen meni saliin.
"Suurin harvinaisuus - julkaistu "ei myynnissä" 50 kappaleen painoksessa" - Apollo Maykovin runokirja "30. huhtikuuta", painos 1888 (erä 62). Alkuhinnasta 120 000 ruplaa poissaolotarjouksella arpa meni voittajalle salissa 360 000 ruplalla.
Anna Ahmatovan julkaisujen ja nimikirjoitusten osiot otettiin vastaan mielenkiinnolla ja jopa innostuneesti, joissa myytiin 16 erästä 24:stä, Sergei Yesenin - 18 / 30, Valeri Brjusov - 7 / 9. Kokonaan - 15 / 15. 15 erää (265. - 278.) - I. A. Buninin julkaisut myytiin loppuun.
Kaikki seitsemän David Burliukin elämään ja työhön liittyvää erää (279–285) menivät vasaran alle 3–5 kertaa korkeammilla lähtöhinnoilla.
M. Tsetlinin vuodelta 1920 ilmestynyt kirja "Transparent Shadows" N. Goncharovan kuvituksella ja hänen nimikirjoituksellaan kannessa myytiin 160 000 ruplalla 100 000:n lähtöhinnasta poissaolotarjouksella.
He neuvottelivat aktiivisesti Kruchenykhin, Zoshchenkon, Kuprinin ja muiden julkaisuista.
Huutokauppa sujui selkeään, vauhdikkaaseen tahtiin: lähes 500 (!) erän esittäjällä kesti vain 2 tuntia ja 20 minuuttia. Talo "In Nikitsky" onnistui suorittamaan kaiken ilman organisatorisia komplikaatioita ja viestintäkanavien vikoja (paitsi pari pientä taukoa, kun online-tarjousjärjestelmä jäätyi).
Ihmiset lähtivät hymyillen ja olivat melko tyytyväisiä. Näyttää siltä, että järjestäjät, jotka järjestivät itselleen ja kaikille läsnäolijoille todellinen kirjallinen loma.
Eilen, 24. huhtikuuta, Nikitskyn Antiikkikirjojen talon huutokauppasalissa venäläisen kirjallisuuden ja ainutlaatuisten julkaisujen ystäville tarjottiin "juhlan jatkoa" - yli 400 erää Majakovskin nimiin liittyvää bibliografista harvinaisuutta. , Tsvetaeva, Pasternak ja monet muut venäläisen kirjallisuuden johtavat nimet. Huutokauppa on jo tapahtunut, ja eteenpäin katsoessani voin olla myötätuntoinen niille, jotka viettivät eilisen illan Nikitsky Lanella. Olemme menettäneet paljon, herrat!
Maria Kuznetsova,A.I.
Huomio! Kaikki sivuston materiaalit ja sivustolla oleva huutokaupan tulostietokanta, mukaan lukien kuvitetut viitetiedot huutokaupassa myydyistä teoksista, on tarkoitettu käytettäväksi yksinomaan Art. Venäjän federaation siviililain 1274. Käyttö kaupallisiin tarkoituksiin tai Venäjän federaation siviililain sääntöjen vastaisesti ei ole sallittua. sivusto ei ole vastuussa kolmansien osapuolien toimittaman materiaalin sisällöstä. Jos kolmansien osapuolten oikeuksia rikotaan, sivuston hallinto pidättää oikeuden poistaa ne sivustolta ja tietokannasta valtuutetun elimen pyynnöstä.
Miellyttääkseen kullan jumalaa
Reunasta reunaan nousee sotaan;
Ja ihmisen veri virtaa kuin joki
Damaskiteräs valuu alas terää!
Ihmisiä kuolee metallille
Ihmiset kuolevat metallille!
(Mefistofeleen parit ooppera "Faust")
Ihmiset ovat aina kiehtoneet kultaa, jota on käytetty ensisijaisesti arvokkaiden korujen ja esineiden luomiseen. Monissa museoissa ympäri maailmaa on niin sanottuja "kultaisia huoneita", jotka ovat todellisia aarreaitaita. Esimerkiksi kun olin Eremitaašissa, näin siellä kuuluisan kamman Solokh-kukkulasta ja kultaisia pässiä Siperian löydöistä... Ja siellä oli paljon erilaista kultaa. Paljon... Tukholman Ruotsin historiallisessa museossa on "kultainen huone". Hänen kokoelmansa sisältää yhteensä 52 kiloa kultaa ja yli 200 kiloa hopeaa. Mutta on selvää, että metallin paino ei kiinnitä siihen huomiota. Sekä tutkijat että vierailijat ovat kiinnostuneita siitä, mitä tästä metallista tehtiin ja miten ja mistä nämä tuotteet löydettiin siitä.
"Kultainen huone" Tukholman historiallisessa museossa.
Jostain syystä jotkut uskovat, että Ruotsin alue oli takapajuinen alue, että vain viikinkien eli kauppiaiden ja merirosvojen aikakaudella sinne virtasi arabihopeaa ja ilmestyi kultaa, mutta tämä ei ole ollenkaan totta. Aikakausi välittömästi "ennen viikingejä" oli hyvin rikas.
Lisäksi ajanjakso 400 ja 550 välillä Ruotsissa sitä kutsutaan "kultakaudeksi", ja vuosia 800-1050 (viikinkiaika) kutsutaan joskus "hopeakaudeksi". Lisäksi jalometallit tulivat Skandinaviaan tietysti sekä harkkoina että myös tuotteina, ja ne usein sulaivat paikallisissa sulattopajoissa ja muuttuivat uusiksi, ja niin edelleen loputtomasti. Vaikka jotain päätyi hautauksiin ja aarteisiin, ja näin tuli meille.
Sisäänkäynti Tukholman viikinkimuseoon.
Vanhimpia kultaesineitä ovat spiraalikuviot, joita esimerkiksi skandinaaviset naiset kietoivat kyynärpäänsä ympärille jo noin 1500 eaa. Ja niiden vieressä on esillä kaksi kultaista kulhoa Blekingestä ja Hallandista, jotka on valmistettu useita vuosisatoja myöhemmin ohuesta kultalevystä. Niissä ei juurikaan näy käytön jälkiä. Molemmat tehtiin todennäköisesti uhreiksi jumalille.
Alusta alkaen kullalla ja hopealla oli vallan, vaurauden ja ylellisyyden konnotaatioita. Kierrekuvioilla ja myöhemmin käärmeillä ja lohikäärmeillä koristellut sormukset ovat myös koristaneet omistajiensa käsiä pitkään. Useiden vuosisatojen ajan ensimmäisen vuosisadan alusta lähtien ne olivat pääindikaattori naisen asema; nykyään niitä löytyy aikuisten naisten haudoista. Miehillä oli myös sormuksia ja sormuksia sormissaan. Esimerkiksi yksi sellainen kultasormus Vanhasta Uppsalasta kuului selvästi miehelle. Valmistettu jossain Rooman provinsseissa, se on saattanut olla palkinto urheudesta taistelussa. Toinen granaateilla ja almandiineilla koristeltu sormus suuren muuton aikakaudelta sisältää kreikkalaisen tekstin: "Younes, ole kiltti." Tämä sormus löydettiin Södermanlandista.
Rooman valtakunta jätti jälkeensä myös alkuperäisiä koruja tai kultariipuksia, joita kutsutaan "braktaatiksi". Skandinaviasta löydetyt ne oli selvästi mallinnettu keisaria kuvaavien roomalaisten alkuperäiskappaleiden mukaan, mutta niissä oli paikallisia aiheita kansanperinteet. Museon kokoelmaan kuuluu myös sormuksia käärmeenpäillä, jotka ovat selvästi saaneet vaikutteita roomalaisesta muodista. Sekä miehet että naiset käyttivät tällaisia koruja.
Ainutlaatuisia mestariteoksia, joita voi nähdä Tukholman museon "Kultaisessa huoneessa", ovat kolme kultaista kaulusta, kaksi Gotlannista ja yksi Olandista. Ne on valmistettu 500-luvulla, mutta ne löydettiin erikseen 1800-luvulla, mutta ilman muita löytöjä. Näitä kauluksia pidetään joskus Ruotsin vanhimpana kuninkaana, mutta emme tiedä, kuka niitä käytti tai mitä tehtävää ne palvelivat. Yksi teoria ehdottaa, että jumalien patsaat "käyttivät niitä", kun taas toinen, että niitä käyttivät naiset tai miehet, jotka olivat poliittisia tai uskonnollisia johtajia. Voimme ehdottomasti sanoa, että nämä kaulukset ovat olleet käytössä, koska niissä on käytön jälkiä ja osa koristeista on irronnut kokonaan. Kaulukset koostuvat renkaaksi taivutetuista putkista ja ne voidaan avata yksinkertaisella lukituslaitteella. Niiden sisustus on täynnä miniatyyrihahmoja ihmisistä ja eläimistä, joiden merkitys on kadonnut. Näet tyyliteltyjä kasvoja, letkupusseja, alastomia kilvenkantajia, käärmeitä ja lohikäärmeitä, villisia, lintuja, liskoja, hevosia ja satupetoja, kaikki niin pieniä, että niitä tuskin paljaalla silmällä huomaa.
500-luvun kultainen kaulus. Gotlannista.
Jotkut esineet, mukaan lukien kypärät Wendelistä ja Upplandista, on myös koristeltu jäljitetyillä pronssilevyillä, jotka kuvaavat kohtauksia skandinaavisesta mytologiasta. Lisäksi kyseessä on selvästi paikallinen teos, sillä myös Olandista löytyi pronssimulakkeita kypärää koristavien pronssilevyjen valmistukseen. Eli Upplandin pohjoisosassa jo esiviikinkiaikana hallitsivat voimakkaat johtajat, joilla oli mahdollisuus tilata tällaiset kypärät itselleen.
800- ja 1000-luvulla haudatuksista ja aarteista löydettiin raskaita hopeisia kaulakoruja ja upeita kullattuja rintakoruja. naisten puku. Ne edustavat saavutuksen huippua koristeelliset taiteet tuon ajan. Tyylikkäästi koristellut rannekorut ja kierretyt sormukset ovat yleisiä naisten aarreissa, samoin monet helmet, joiden lasi on tuotu Euroopasta.
Työkaluja kankaan käsittelyyn: näyttelyitä Oslon Viikinkilaivamuseossa.
Kuitenkin jopa viikinkikaudella ihmiset piilottelivat hopea- ja kultaaarteita maahan. Yksi Euroopan suurimmista keskiaikaisista aarteista on Gotlannin dyynien aarre. Se sisälsi hienot vyösoljet, itämaiset lasit ja alkuperäiset riipukset. Muita kätköjä oli myös koruja, helmiä ja juomakuppeja, jotka esittivät venäläistä tai bysanttilaista vaikutusta. Monet Gotlannin aarteet haudattiin vuonna 1361, kun tanskalaiset hyökkäsivät saarelle. Eräänä päivänä peltoa kaivavat tutkijat löysivät valtavan kätkön, joka esiteltiin maailman suurimmaksi viikinkiaarteeksi. Aarre sisälsi tuhansia hopearahoja, kymmeniä hopeatankoja, satoja rannekoruja, sormuksia, kaulakoruja ja yli 20 kiloa pronssia. Yhteensä aarteen arvo oli yli 500 000 dollaria.
Skandinavian pohjoisilla alueilla on monia aarteita. Ne koostuvat hopeasta, tinasta ja kupariseoksesta valmistetuista pienistä esineistä sekä eläinten luista ja hirven sarvet. "Golden Room" sisältää Ruotsin suurimman saamelaisten aarreaitta Gratraskista, Tjauter-järveltä Norrbottenissa.
Birkan sataman layout alkaen Historiallinen museo Tukholmassa.
Mutta on selvää, että jotkin Kultaisen huoneen upeimmista esineistä ovat sotasaaliita. Piispojen ehtoolliskupit, alttari ja ristiinnaulitsemissauvat tulivat Ruotsiin eri osia Saksa kolmikymmenvuotisen sodan aikana.
Pyhän Elisabetin kuuluisan pyhäinjäännöksen uskotaan sisältävän pyhän kallon. Tämä on hämmästyttävän hieno esimerkki eurooppalaisista koruista. Relikvääri joutui Ruotsin armeijan käsiin vuonna 1632, kun he valtasivat Marienbergin linnoituksen Würzburgissa. No, on selvää, ettei hän koskaan päässyt takaisin kotimaahansa.
Kalastaja töissä ja puhumassa. Dioraama viikinkimuseosta Yorkista.
Pelkästään Tukholman historiallisen museon "kultaisen huoneen" aarteiden tutkiminen osoittaa siis selvästi ensinnäkin kullan ja hopean kanssa työskentelyssä kehittyneiden taitojen olemassaolon juuri ennen ns. viikinkiaikaa, jolloin kultatuotteet vallitsisivat. . Viikinkikaudella haudattujen arvoesineiden ja arabialaisten hopeadirhamien määrä lisääntyi merkittävästi, mutta hopea metallina nousi hallitsevaksi.
Tukholman kuninkaallisen valtiovarainministeriön näyttely. Nämä eivät tietenkään ole viikingit, mutta tämän panssarin luojien taito on vaikuttava.
Ruotsissa on lainsäädäntö, jonka mukaan kaikki 1600-luvulta peräisin olevat kullasta, hopeasta tai kupariseoksista tehdyt maasta tehdyt löydöt, jos ne ovat yli 100 vuotta vanhoja, ostetaan valtiolta takaisin niiden löytäjiltä. Tästä syntyy poikkeuksellisen suuri määrä kulta- ja hopeaesineitä, jotka ovat Ruotsin valtion hallussa.
Johtopäätöksenä voimme sanoa, että V – VII ja VIII – XI vuosisatojen mestarit. hallitsivat piirtämisen ja valun, kohokuvioinnin, rakeisuuden, filigraanin, metallin loveuksen tekniikat, osasivat käyttää "lost form -menetelmää", he tunsivat myös työstötekniikat jalokivet ja tehdä monivärisiä lasihelmiä. Itse viikinkien miekkojen kädensijat koristeltiin erittäin lakonisesti, mutta taitavasti, mutta miekoista ja niiden koristelusta keskustellaan joskus...
"Mestarit sadassa ja kymmenessä tuhannessa metrissä ovat aina eri Ihmiset. Et voi olla vahvin ja suloisin samaan aikaan.
Kultaisen ajan jättiläiset nousivat vuorille ja päällystettiin teitä: he loivat kirjallisen maiseman. Ja jälkeläiset asuvat siinä. Huokaukset saavat helmiäiset napit lentämään pois kambriisista paidoista. Klassikoiden jälkeen olet epigoni. Vertailun vuoksi, nerot kääntyivät puiston taidetta. Rakennat tonttisi, suunnittelet terassin, järvi vuotaa puron padon yli ja rannat istutetaan ruusupensaat. Hopeakausi on tulossa.
Aristokraattiset esi-isät olivat kovia rosvoja, he puhalsivat nenänsä lattiaan, söivät käsin, eivät tienneet lukea, mutta osasivat kääntää välittömästi sivuun minkä tahansa kuonon, josta he eivät pitäneet, ja viedä paljon rahaa. kaikilta heikommilta. Ritarisesta sukutaulustaan ylpeät jälkeläiset arvostivat käytöstapojen armollisuutta, etiketin hallintaa ja pienten käsien ja jalkojen valkoista ihoa - toisin kuin louts.
Hopeakauden aristokraatit ovat ylpeitä hienostuneen tyylin estetiikasta, kielellisten hahmojen epäbanaalisuudesta ja kiillotetusta leikkauksesta psykologinen analyysi: mieli on ilkeä, koulutus on hienostunutta, taito on tuotu tasapainon tasolle. Tämä muistuttaa maailman ensimmäistä ja kylläistä rakastajaa verrattuna kylän ensimmäiseen hullun oriin: se tuoksuu, syttyy hienovaraisella pelillä ja tietää sata tapaa, mutta hän itse tietää, ettei hän voi vetää sitä ulos kuusi kertaa rivissä ja soittoäänellä.
Golden Age arvostaa luovuutta enemmän - Silver Shine.
Hauska asia: Silver tunnustaa kullan paremmuuden, lisäksi hän julistaa sen jo saavuttamattomaksi, olympialaiseksi, vahvistaen osallistumisensa ja uskollisuutensa suuriin huipuihin. Mutta hän pyrkii mittaamaan näitä huippuja omalla hallitsijallaan etsien ja julistaen muodon loistoa siellä, missä sitä ei vaadittu tai vihjattu. Pahoinvoiva kömpelyys kielen Dostojevski pyri julistamaan tyyli: kerran loistava kirjailija- tarkoittaa loistavaa stylistiä. He haluavat nähdä ensimmäisen venäläisen romaanin "Jevgeni Onegin" runollisen muodon huippuna - Suuri kansallisrunoilija ei voinut olla kirjoittamatta poikkeuksellisen loistavaa runoutta.
Ei sillä ole väliä, että nämä runot ovat tarkoituksella yksinkertaisia ja perusteltuja Pushkin loi normaalin inhimillisen intonaation venäläiseen runouteen - "korkean ja runollisen" intonaation kieltämisessä ja oppositiossa: säälittävä, säälittävä, "erittäin romanttinen", rasittava klassismi. " Loistavaa yksinkertaisuutta"? Korostamme "loistavaa", mikä tarkoittaa, että etsi sata salaista pohjaa. Nero ajatteli tätä, päätti tehdä tämän, meni vastoin perinteitä, ansaitsi nykyajan kritiikin yksimielisen epäluottamuksen: valitettavasti, he sanovat, kaatuminen, esimerkki matalasta tyylistä, primitiivistä, missä-missä se on , varhaisten runojen romanttinen viehätys. Lomake on yksinkertainen, mutta sen syöttäminen tai hyväksyminen ei ollut helppoa. Ei, Serebryany sanoo: jos olet nero, etsi neroa itsestä. Ja koululaisten sukupolvet oppivat vihaisesti tekopyhyyttä ja konformismia ja raivoavat aivonsa: mikä Oneginin säkeistössä on niin loistavaa?
Ei mitään. Säännöllinen mittari, säännölliset sanat säännöllisissä yhdistelmissä, säännöllinen riimijärjestelmä ja riimit ovat enimmäkseen alkeellisia. Ja tiukasti ottaen Oneginissa ei ole runoutta, mutta on proosaa, joka esitetään "runollisessa" muodossa. Ja sitä harkittiin Pushkin aikalaiset eivät aikakauden ensimmäinen, vaan kolmas runoilija - sen jälkeen Krylova Ja Žukovski.
Vasta Pushkinin jälkeen oli mahdotonta kirjoittaa kuten ennen: luonnotonta, mahtipontisesti, raskaasti, romanttisella kauneudella. Standardi esiteltiin ja ajettiin tielle kuin kilometripylväs: mittaa liike täältä.
Ja ranskalainen, espanjalainen, saksalainen, englantilainen ei koskaan ymmärrä: mitä on loistavaa tässä tarinassa tylsän aristokraatin rakkaudesta ja epäonnesta? Ja missä on ajatuksen syvyys ja missä on kaiken omaperäisyys? No, banaali tarina kerrottu tavallisessa säkeessä. Ja he esittelevät näytteitä kirjallisuudestaan - jotka olivat ennen Oneginia ja olivat omaperäisempiä, syvempiä ja loistoisempia. Ja muistakaa, he ovat melkein täysin oikeassa.
Jokainen tavallinen runoilija voi nyt kirjoittaa toisen "Jevgeni Oneginin". Eikä hän saa mainetta. Ja kukaan ei kutsu häntä neroksi. Koska edes toinen ei ole enää toinen, vaan yksi monista, ja vain ensimmäisellä on väliä. Jokainen typerys oppi lauseen koulussa Pythagoras, mutta nero loi sen.
Se on. Älä etsi jättiläisestä muodon tai edes ajatuksen neroutta. Jättiläisen nerous on, että monet näyttävät pystyvän tähän - mutta hän teki jotain, mitä ei ollut aiemmin tehty, ja hän teki sen yksin. Ja sen jälkeen se ei ollut sama kuin ennen. Kirjallisuudessa - niin.
Kulta - sulattaa malmia ja takoo terän. Hopea - kiillottaa ja kiinnittää kuvion. Älä yritä julistaa Goldena jauhavaksi neroksi! Hän on saanut tarpeekseen saavutuksistaan.
Kultaiset säilyvät läpi vuosisatojen - hallitsevatpa ne kiillotuksen tai eivät. Luovuus, uusien maailmojen luominen, on taiteen perusolemus. Kömpelyys annetaan anteeksi, ja he voivat jopa oppia olemaan näkemättä sitä ja jopa julistaa sen "niin kiillotetuksi". Mutta luovaa heikkoa tehoa ei voida kompensoida millään kiillotuksella.
Ajatus, kuva, hermo, maailma - kirjallisuuden ydin."
Weller M.I., Aesthetics of Energy Evolutionism, M., "Ast", 2010, s. 369-371.
”Kulta-aikaa” valmisteli koko venäläisen kulttuurin aikaisempi kehitys. 1800-luvun alusta lähtien venäläisessä yhteiskunnassa on havaittu ennennäkemättömän korkea isänmaallinen nousu, joka voimistui entisestään alun myötä. Isänmaallinen sota 1812.
Se auttoi syvempään ymmärrykseen kansallisia erityispiirteitä, kehitystä
kansalaisuus. Taide oli aktiivisesti vuorovaikutuksessa julkisen tietoisuuden kanssa ja muokkasi siitä kansallista. Realististen suuntausten kehittyminen tehostui ja kansallisia piirteitä kulttuuri.
Valtavan tärkeä kulttuuritapahtuma, joka myötävaikutti kansallisen itsetietoisuuden kasvuun, oli N.M.:n "Venäjän valtion historian" ilmestyminen. Karamzin. Karamzin pääsi käännökseen ensimmäisenä XVIII, XIX vuosisatoja tunsin olevani eniten pääongelma tulevan 1800-luvun venäläisessä kulttuurissa tulee olemaan sen kansallisen itse-identiteetin määritelmä.
Karamzinia seurasi Pushkin, joka ratkaisi omansa korrelaatioongelman kansallista kulttuuria muiden kulttuurien kanssa. Tätä seurasi P.Yan "filosofinen kirje". Chaadaev - Venäjän historian filosofia, joka aloitti keskustelun slavofiilien ja länsimaisten välillä. Yksi niistä on kulttuurisesti omaperäinen, keskittyen kansallisen kulttuurin syvien mekanismien tunnistamiseen ja vakaimpien, muuttumattomien arvojen lujittamiseen. Ja toinen mielipide on modernisaatio, jolla pyritään muuttamaan kansallisen kulttuurin sisältöä, mukaan lukien se globaaliin kulttuuriprosessiin.
Kirjallisuudella oli erityinen paikka "kultaisen ajan" kulttuurissa. Kirjallisuudesta on tullut synteettinen kulttuuriilmiö ja se osoittautui universaaliksi muodoksi yleistä tietoisuutta, joka täyttää yhteiskuntatieteiden tehtävän.
1800-luvun puoliväliin mennessä venäläinen kulttuuri tuli yhä tunnetummaksi lännessä. N.I. Lobatševski, joka loi perustan nykyaikaisille ajatuksille maailmankaikkeuden rakenteesta, tuli ensimmäiseksi tiedemieheksi, joka tuli tunnetuksi ulkomailla. P. Merimee löysi Pushkinin Eurooppaan. Gogolin tilintarkastaja nimitettiin Pariisiin. 1800-luvun jälkipuoliskolla venäläisen kulttuurin maine Euroopassa ja maailmassa kasvoi, pääasiassa Turgenevin, Leo Tolstoin ja F.M. Dostojevski.
Lisäksi maalaus, arkkitehtuuri ja musiikki kehittyivät 1800-luvulla.
Maalaus: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov.
Arkkitehtuuri: Rossi, Beauvais, Gilardi, Ton, Vasnetsov.
Musiikki: Mussorgski, Rimski - Korsakov, Tšaikovski. 1. On mahdotonta olla huomioimatta "hopeakauden" ajanjaksoa, joka vallitsi myös 1900-luvun alun. Tämä historiallinen aika 90-luvulta lähtien XIX vuosisadalta vuoteen 1922, jolloin "filosofinen laiva" Venäjän luovan älymystön näkyvimpien edustajien kanssa lähti Eurooppaan. "Hopeaajan" kulttuuriin vaikuttivat länsimainen kulttuuri, Shakespeare ja Goethe, muinainen ja ortodoksinen mytologia, ranskalainen symboliikka, kristillinen ja aasialainen uskonto. Samaan aikaan "hopeakauden" kulttuuri on venäläistä alkuperäinen kulttuuri, joka ilmenee sen lahjakkaiden edustajien luovuudessa.
Mitä uutta tämä aika antoi venäläiselle maailmankulttuurille?
Ensinnäkin tämä on sosiokulttuurisen ihmisen mentaliteetti, joka vapauttaa politiikan läpäisevästä ajattelusta, sosiaalisuus kliseekaanonina, joka estää ajattelemasta ja tuntemasta vapaasti, yksilöllisesti. Filosofi V. Solovjovin käsite, joka vaatii ihmisen ja Jumalan aktiivisen yhteistyön tarvetta, muodostaa perustan osan älymystön uudelle maailmankuvalle.
Tämä pyrkimys kohti Jumala-ihmistä, joka etsii sisäinen eheys, yhtenäisyys, hyvyys, kauneus, totuus.
Toiseksi, " hopea-aika"Venäläinen filosofia on kieltäytymisen aikaa" sosiaalinen ihminen", individualismin aikakausi, kiinnostus psyyken salaisuuksiin, mystisen periaatteen dominointi kulttuurissa.
Kolmanneksi "hopeaaikaa" erottaa luovuuden kultti, joka on ainoa mahdollisuus läpimurtoon uusiin transsendenttisiin todellisuuksiin, voittaa ikuinen venäläinen "binääri" - pyhä ja eläimellinen, Kristus ja Antikristus.
Neljänneksi renessanssi on ei-satunnainen termi tälle sosiokulttuuriselle aikakaudelle. Historia on korostanut sen "ydin" merkitystä ajan mentaliteetille, sen oivalluksille ja ennustuksille. "Hopeakaudesta" tuli filosofian ja kulttuurin tutkimuksen hedelmällisin vaihe. Tämä on kirjaimellisesti kuohuva kaskadi nimiä, ideoita, hahmoja: N. Berdjajev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev ja muut.
Viidenneksi, "hopeaaika" on erinomaisten aikakausi taiteellisia löytöjä, uusia suuntia, jotka antoivat ennennäkemättömän valikoiman runoilijoiden, proosakirjailijoiden, maalareiden, säveltäjien ja näyttelijöiden nimiä. A. Blok, A. Bely, V. Majakovski, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Skrjabin, M. Chagall ja monia muita nimiä.
Venäläisellä älymystöllä oli erityinen rooli "hopeakauden" kulttuurissa, itse asiassa sen painopiste, ruumiillistuma ja merkitys. Tunnetuissa kokoelmissa "Milestones", "Change of Milestones", "From the Depths" ja muissa kysymys sen traaginen kohtalo sosiokulttuurisena ongelmana Venäjällä. "Me käsittelemme yhtä kohtalokkaasta aiheesta, joka on avain Venäjän ja sen tulevaisuuden ymmärtämiseen", G. Fedotov kirjoitti oivaltavasti tutkielmassaan "The Tragedy of the Intelgents".
"Hopeaajan" venäläisen filosofisen ajattelun, kirjallisuuden ja taiteen taiteellinen taso, löydöt ja löydöt antoivat luovan sysäyksen kotimaisen ja maailmankulttuurin kehitykselle. D. S. Likhachevin mukaan "annoimme lännelle vuosisadamme alun"... Ihmisen roolin ymmärtäminen häntä ympäröivässä maailmassa "jumalallisena" tehtävänä loi perustan pohjimmiltaan uudelle humanismille, jossa olemassaolon tragedia on pohjimmiltaan voittaa hankkimalla uuden merkityksen elämässä, uuden tavoitteen asettamisen . "Hopeaajan" kulttuurirahastolla on korvaamatonta potentiaalia Venäjän tiellä tänään ja huomenna.
Sanasto:
Maallistuminen on kulttuurin poikkeamaa kirkon perinteitä ja antaa sille maallisen, siviililuonteisen luonteen. Valvontakysymyksiä:
Mitä ja miten maallistumisen suuntaukset ilmaisivat venäjäksi kulttuuri XVII vuosisatoja?
Mitä positiivisia ja kielteisiä seurauksia Pietari I:n uudistukset toivat venäläiseen kulttuuriin?
Mitkä valtavan tärkeät kulttuuritapahtumat vaikuttivat kansallisen tietoisuuden kasvuun 1800-luvulla?
Luettele "kultaisen aikakauden" taiteen tärkeimmät edustajat.
Mitä uutta "hopeakausi" antoi venäläiselle ja maailman kulttuurille?
Lisää aiheesta 2. Venäläisen kulttuurin kulta- ja hopeaaika:
- Sinelštšikova Lyubov Aleksandrovna. Hengelliset ja moraaliset ohjeet hopeakauden venäläisessä kulttuurissa: sosiaaliset ja filosofiset näkökohdat, 2015
Ajan ilmapiirin ominaisuudet
Muutoksen ja uudelleenjärjestelyn tarve oli ilmeinen. Venäjällä kolme pääpoliittista voimaa oli ristiriidassa: monarkismin puolustajat, porvarillisten uudistusten kannattajat ja proletaarisen vallankumouksen ideologit. Edistetty vastaavasti erilaisia vaihtoehtoja perestroika-ohjelmat: "ylhäältä", "poikkeuksellisimmilla laeilla", jotka johtavat "sellaiseen yhteiskunnalliseen vallankumoukseen, sellaiseen kaikkien arvojen siirtoon... jota historia ei ole koskaan nähnyt" (A. P. Stolypin) ja " alhaalta" kautta "raivokkaan, kiehuvan luokkien aallon, jota kutsutaan vallankumoukseksi" (V.I. Lenin). Ensimmäisen polun keinot olivat esimerkiksi 17. lokakuuta 1905 päivätty manifesti, duuman perustaminen. Toisen avulla - teoreettinen koulutus vallankumoukset ja terrori.
Henkisen kulttuurin ominaisuudet.
Venäjän henkinen elämä heijasteli sekä aikakauden sosiaalisia ristiriitoja että venäläisen yhteiskunnallisen ajattelun ristiriitoja. Yhteiskunnassa syntyy tunne tietystä ajan katastrofista, kulttuurin täydellisyydestä. Tämä ajatus määritti monien idealististen filosofien ja symbolististen kirjailijoiden teosten patoksen. Tällä perusteella kirjallisuudessa ja taiteessa syntyy apokalyptisiä aiheita maailman täydellisyydestä.
Se, miten tämä aika käsitettiin ja arvioitiin, voidaan arvioida silloisten suosittujen filosofisten kirjojen otsikoiden perusteella: "Degeneraatio" (Max Nordau, 1896), "Euroopan rappio" (Otto Spengler, 1918 - 1922).
Esiin tulee niin kutsuttu "pessimismin filosofia", jonka juurella oli A. Schopenhauer. Hän kirjoitti: ”Maailma on tietyn sokean tahdon synnyttämä, joka on arvaamaton. Maailman ydin on kärsimys."
Max Nordau (Degeneraatio) sanoi: ”Koko historian ajanjakso on ilmeisesti päättymässä ja uusi alkamassa. Ja kaikki perinteet on horjutettu, eikä eilisen ja huomisen välillä ole näkyvää yhdistävää linkkiä... Tähän asti hallinneet näkemykset ovat kadonneet tai karkotettu, kuin valtaistuimelta syrjäytyneet kuninkaat...”
Runoilija ja filosofi D.S. Vuonna 1893 Merežkovski kirjoitti teoksessaan "Modernin venäläisen kirjallisuuden laskun syistä ja uusista suuntauksista" merkkejä lähestyvästä käännekohdasta kaikilla elämänalueilla: "Aikamme on määriteltävä kahdella vastakkaisella piirteellä - tämä on äärimmäisimmän materialismin ja samalla hengen intohimoisimpien ideaalisten impulssien aikaa. Olemme läsnä suuressa merkityksellisessä kamppailussa kahden elämänkatsomuksen, kahden täysin vastakkaisen maailmankuvan välillä. Uskonnollisen tunteen uusimmat vaatimukset törmäävät uusimpien kokeellisen tiedon johtopäätöksiin.
Vuosisadan vaihteessa venäläisen yhteiskunnan tietoisuuteen tultiin eri tavoin filosofisia ajatuksia, suunnat, virrat. Ajatukset kristillisen tietoisuuden uudistamisesta olivat sopusoinnussa F. Nietzschen pohjimmiltaan pakanallisten ideoiden kanssa, kun hän tuomitsi kristinuskon esteenä yksilön tielle hänen yli-inhimilliseen tilaan "arvojen uudelleenarvostuksella", hänen opetuksensa "tahdosta ja vapaus", hylkäämällä moraalin, Jumalan ("Jumala on kuollut!"). eli Nietzschen mukaan taantuminen liittyy kristinuskon kriisiin jumala-ihmisen sijaan, tarvitaan uusi "super-ihminen", jota varten "vanhaa" moraalia ei ole olemassa.
Mutta samalla aikakausi näyttää olevan myös jonkinlaisen renessanssin, henkisen uudistumisen, kulttuurin nousun aikaa. Tärkein ominaisuus Aikanaan filosofian ja kirjallisuuden lähentyminen ymmärtää henkisen periaatteen roolia yhteiskunnan elämässä. Loukkaavaa uusi aikakausi Venäjän yhteiskunnan elämässä tunnustetaan monimuotoisimpien ideologisten ja taiteellisten liikkeiden edustajiksi.
Venäläisen kulttuurin kulta- ja hopeaaika.
Yhteiskunnallisten ja henkisten etujen nousu, joka alkoi 90-luvun puolivälissä. ja ilmestyi filosofian, kirjallisuuden, kuvataiteet, musiikki, teatteri, baletti mahdollistivat aikalaisten puhua Venäjän "hengellisestä herätyksestä", venäläisen kulttuurin tulevasta hopeakaudesta.
Jos noudatat A. Grigorjevin kuuluisaa kaavaa "Pushkin on meidän kaikkemme!", vakiintuneen yhdistelmän SILVER AGE (S.V.) etymologia kannattaa etsiä tästä. klassinen aikakausi, jota kutsuttiin Puškinin aikakaudeksi tai venäläisen kirjallisuuden KULTA-AIKAksi. Toisin kuin hän, S.V. ei voida kutsua jonkun yhdellä – edes suurella – nimellä; hänen poetiikkaansa on täysin mahdotonta pelkistää yhden, kahden tai jopa usean sanamestarin teokseksi. Tämä on tämän ajanjakson erikoisuus, että siinä elävät ja työskentelevät runoilijat edustivat monia kirjallisia liikkeitä, jotka tunnustavat erilaisia runollisia periaatteita. Joskus he kävivät kiivasta keskustelua ehdottaen eri tavoilla olemassaolon ymmärrystä. Mutta jokainen niistä erottui jakeen poikkeuksellisella musiikilla, tunteiden ja kokemusten alkuperäisellä ilmaisulla lyyrinen sankari, keskity tulevaisuuteen.
Ja silti mistä tämä nimi tuli - hopeakaudelta? Vuonna 1933 runoilija N.A. antoi nimityksen venäläisen modernismin runoudelle. Otsup artikkelissaan "Venäläisen runouden hopeaaika" ("Numers" -lehti, kirjat 7-8, Pariisi, 1933, s. 174-178): hän vertasi Puškinin, Dostojevskin, Tolstoin aikakautta (1800-luku) Danten, Petrarkan, Boccaccion valloitukset ja kutsuivat kotimaista "kulta-aikaa". Seuraavia ilmiöitä, "ikään kuin puristettuna kolmeen vuosikymmeneen, jotka valloittivat esimerkiksi koko 1800-luvun ja 1900-luvun alun Ranskassa", kutsuttiin "hopeakaudeksi" (nykyisin kirjoitettu ilman lainausmerkkejä, isolla kirjaimella). kirje).
On tärkeää ymmärtää, että puhumme nimenomaan ilmiöstä venäläinen kulttuuri perustuu syvään yhtenäisyyteen kaikille sen luojat. S.V. - ei vain joukko venäläisiä runollisia nimiä. Tämä erityinen ilmiö, joka on edustettuna kaikilla Venäjän henkisen elämän alueilla, aikakaudella, jota leimaa poikkeuksellinen luova nousu ei vain runoudessa, vaan myös maalauksessa, musiikissa, teatteritaide, humanistisissa ja luonnontieteissä. Samaan aikaan venäläinen filosofinen ajattelu kehittyi nopeasti: riittää, kun mainitaan V. Solovjov, P. Florenski, N. Berdjajev, E. ja S. Trubetskoy.
Tähän luetteloon voimme lisätä niiden tiedemiesten nimet, joiden saavutukset antoivat huomattavan sysäyksen jatkokehitystä tieteet – A. Popov, I. Pavlov, S. Vavilov.
Yleisen kulttuurin nousun tunnelma heijastui syvästi, sielullisesti säveltäjien - S. Rahmaninovin, A. Skrjabinin, I. Stravinskyn - teoksiin.
Tapa, jolla taiteilijat kopioivat, on muuttunut perusteellisesti. M. Vrubel, I. Repin, M. Nesterov, V. Borisov-Musatov, K. Perov-Vodkin loivat kankaita, jotka puhuivat yleisölle uudella kielellä.
V. Komissarzhevskaya ja Vas esiintyivät lavalla. Kachalov, F. Šaljapin, A. Pavlova; K. Stanislavsky loi modernin repertoaariteatteri, myöhemmin aurinko paistoi. Meyerhold.
Tämä on kaupunkikasvun aikaa, joka nopeuttaa elämänprosessia. Jotkut ihailivat kaupunkia (Bryusov, Severyanin, futuristit):
Rakastan suuria taloja
Ja kaupungin kapeita katuja, -
Päivinä, jolloin talvi ei ole tullut,
Ja syksy alkoi tuntua kylmältä.
…………………………….
Kaupunki ja Rakastan kiviä,
Sen karjunta ja melodiset äänet -
Sillä hetkellä, kun laulu sulaa syvästi,
Mutta ilokseni kuulen harmonioita.
Bryusov V.Ya
Toiset näkivät kaupunkien kasvun uhkana kansallisia perinteitä, kansallinen sielu(Block, valkoinen):
Yhdeksästoista vuosisata, rauta,
Todella julma ikä!
Vierelläsi yön pimeyteen, tähdetön
Huolimaton hylätty mies!
1900-luku... Vielä kodittomia.
Lisää pelottavampi kuin elämä sumu...
Blok A.A.
Pölyisten, keltaisten pilvien läpi
Juoksen sateenvarjo auki.
Ja savua tehtaan savupiipuista
He sylkevät tulihorisonttiin.
Bely A.
Ihminen tuntee olonsa epämukavaksi ja ahdistuneeksi eläessään ohikiitävissä olosuhteissa.
Kirjallisuudessa tarinat nousevat etusijalle: ihmisillä "ei ole aikaa" kirjoittaa ja lukea suuria teoksia.
Vuosisadan vaihteen aikakausi oli luonnontieteiden, ensisijaisesti matematiikan ja fysiikan (suhteellisuusteoria, kvanttiteoria jne.) suurimpien löytöjen aikaa, mikä ravisteli aikaisempia käsityksiä maailman rakenteesta. Universumi näytti idealistifilosofeista käsittämättömältä kaaokselta. Aikaisempien tieteellisten ajatusten kriisi tulkittiin älyllisen tiedon mahdollisuuksien romahtamiseksi, joka ei kyennyt ymmärtämään maailmankaikkeuden monimutkaisuutta. Blok kutsui sitä "aikakauden pyörteeksi".
Ihminen tuntee olevansa mukana maailmankierrossa. Tästä syystä pelon tunne, kuoleman jano, ahdistuksen tunne, elämä kuivuu lähteissään.
Modernismi ja realismi.
Kaikki tämä ei voinut muuta kuin vaikuttaa kirjallisuuteen. Aikakaudelle XIX vuosisadan vaihteessa– 1900-luvulle on ominaista siirtyminen klassisesta ei-klassiseen taiteeseen, realismin ja modernismin vuorovaikutus.
Modernistit puolustivat erityinen lahja taiteilija, joka osaa ennustaa tyypin uutta kulttuuria. Avoin keskittyminen tulevaisuuden ennakointiin tai jopa maailman muuttamiseen taiteen keinoin oli realisteille vieras. Nooa heijasti kuitenkin ihmisen sisäistä halua harmoniaan, kauneuteen ja luovaan tunteeseen.
Tämän kirjallisuuden ajanjakson yhteydessä käytetään kahta termiä: "rappio" Ja "modernismi" , jota ei pidä sekoittaa.
Termi "dekadenssi" ("dekadenssi") (lat. "hylätä") on tapana kutsua 1800-luvun lopun – 1900-luvun alun kulttuuriilmiötä, jolle on tunnusomaista vastustus yleisesti hyväksytylle "filistiselle" moraalille, kauneuden kulttia omavaraisena arvona, johon usein liittyy synnin ja pahuuden estetisointi. Dekadenssi johtui toivottomuuden tilasta, hylkäämisestä julkista elämää, halu paeta kapeaan henkilökohtaiseen maailmaan.
Termi "modernismi" (ranskasta. "uusin, moderni") V laajassa merkityksessä on yleisnimitys 1900-luvun taiteen ja kirjallisuuden ilmiöille, jotka ovat siirtyneet pois ulkoisen samankaltaisuuden perinteistä. Modernismin metodologian pääpiirre eri taiteen liikkeissä on kuvan metaforinen rakentaminen haaroittuneen assosiatiivisuuden periaatteella, muodon ilmaisukyvyn vapaa vastaavuus vangittujen tunnelmien luonteeseen.
Suhteessa runoon modernismi ruumiillistui "suhteellisen itsenäisen järjestelmän järjestelmään taiteellisia suuntauksia ja liikkeitä, joille on ominaista epäharmonian tunne maailmassa, murtuminen realismin perinteistä, kapinallinen ja järkyttävä havainto, todellisuuteen liittyvän yhteyden katkeamisen motiivin hallitseminen, yksinäisyys ja taiteilijan illusorinen vapaus, lukittuneena taiteilijan tilaan. hänen fantasioitaan, muistojaan ja subjektiivisia assosiaatioitaan" (Estetiikka. Sanakirja. - M. , 1989. s. 210-211).
venäjäksi modernismia edusti eri kirjallisuus liikkeet: symbolismi, akmeismi, futurismi. Jotkut kirjalliset taiteilijat, jotka eivät olleet organisatorisesti yhteydessä näihin yhdistyksiin, vetosivat sisäisesti yhden heistä (M. Voloshin, I. Annensky jne.) kokemaan.
Kiihkeässä keskustelussa nämä suuntaukset korvasivat toisensa. Tämä liike perustui kuitenkin yhteinen perusta. Minkä tahansa luovan liiton toiminnassa, tavalla tai toisella, tuntui olevan halu ennakoida ihannekulttuuria tai jopa muuttaa maailmaa henkisesti (mikä oli vieras realismille).
Myöhemmin tarkastelemme kutakin virtaa erikseen ja luomme taulukon, jotta voimme verrata niitä keskenään. (Piirrä taulukko uudelleen muistikirjaasi).