Rafael (itse asiassa Raffaello Santi tai Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. tai 28. maaliskuuta 1483, Urbino - 6. huhtikuuta 1520, Rooma), italialainen taidemaalari ja arkkitehti.

Taidemaalari Giovanni Santin poika Raphael vietti varhaisvuodet Urbinossa. Vuosina 1500-1504 Raphael opiskeli Vasarin mukaan Perugiassa taiteilija Peruginon johdolla.

Vuodesta 1504 Rafael työskenteli Firenzessä, jossa hän tutustui Leonardo da Vincin ja Fra Bartolommeon työhön, opiskeli anatomiaa ja tieteellistä näkökulmaa.
Firenzeen muuttamisella oli valtava rooli Raphaelin luovassa kehityksessä. Taiteilijalle ensiarvoisen tärkeää oli suuren Leonardo da Vincin menetelmän tuntemus.

Leonardon jälkeen Rafael alkoi työskennellä paljon luonnosta käsin, opiskellessaan anatomiaa, liikkeiden mekaniikkaa, monimutkaisia ​​asentoja ja kulmia, etsiessään kompakteja, rytmisesti tasapainoisia sävellyskaavoja.
Hänen Firenzessä luomansa lukuisat kuvat madonnoista toivat nuorelle taiteilijalle koko Italian mainetta.
Rafael sai paavi Julius II:lta kutsun Roomaan, jossa hän pääsi tutustumaan muinaisiin monumentteihin paremmin, osallistui arkeologisiin kaivauksiin. Roomaan muutettuaan 26-vuotias mestari sai "apostolisen istuimen taiteilijan" aseman ja sai tehtäväkseen maalata Vatikaanin palatsin pääkammiot. Vuodesta 1514 lähtien hän johti Pyhän muinaisten muistomerkkien suojelun rakentamista, arkeologiset kaivaukset. Täyttääkseen paavin käskyn Rafael loi seinämaalauksia Vatikaanin halleihin, ylistäen ihmisen vapauden ja maallisen onnen ihanteita, hänen fyysisten ja henkisten kykyjensä rajattomuutta.

Rafael Santin maalauksen "Madonna Conestabile" taiteilija loi 20-vuotiaana.

Tässä kuvassa nuori taiteilija Rafael loi ensimmäisen huomattavan inkarnaation Madonnan kuvasta, jolla oli poikkeuksellisen tärkeä paikka hänen taiteessa. Nuoren kauniin äidin kuva, joka on yleensä niin suosittu renessanssitaiteessa, on erityisen lähellä Rafaelia, jonka lahjakkuudessa oli paljon pehmeyttä ja lyyryyttä.

Toisin kuin 1400-luvun mestarit, nuoren taiteilijan Rafael Santin maalauksessa nousi esiin uusia ominaisuuksia, kun harmoninen kompositiorakenne ei kahlitse kuvia, vaan päinvastoin se koetaan välttämättömäksi edellytykseksi luonnollisuuden tunteelle ja vapautta, jonka he synnyttävät.

pyhä perhe 1507-1508 vuotta. Alte Pinakothek, München.

Taiteilija Raphael Santin maalaus "Pyhä perhe" Kanidzhani.

Teoksen tilaaja on Domenico Canigianini Firenzestä. Maalauksessa "Pyhä perhe" suuri renessanssin taidemaalari Raphael Santi kuvasi Raamatun historian klassisen suvun mukaisesti - pyhää perhettä - Neitsyt Mariaa, Joosefin, Jeesus-lapsen sekä Pyhän Elisabetin ja Johannes Kastajan vauvan.

Kuitenkin vain Roomassa Rafael voitti varhaisten muotokuviensa kuivuuden ja jäykkyyden. Roomassa muotokuvamaalari Rafaelin loistava lahjakkuus saavutti kypsyyden.

Rooman aikakauden Rafaelin "madonnoissa" hänen varhaisten teostensa idyllinen tunnelma korvataan syvempien inhimillisten, äidillisten tunteiden uudelleen luomisella, sillä Maria, täynnä arvokkuutta ja hengellistä puhtautta, on ihmiskunnan esirukoilija Rafaelin teoksissa. tunnetuin teos - "Sistine Madonna".

Rafael Santin maalauksen "Siktuksen Madonna" suuri taidemaalari loi alun perin alttaritauluksi San Siston (St. Sixtus) kirkkoon Piacenzassa.

Maalauksessa taiteilija kuvaa Neitsyt Mariaa Kristuksen vauvan kanssa, paavi Sixtus II:ta ja Pyhää Barbaraa. Maalaus "Siktuksen Madonna" on yksi maailman taiteen tunnetuimmista teoksista.

Miten Madonnan imago luotiin? Oliko sille oikea prototyyppi? Tässä suhteessa Dresdenin maalaukseen liittyy useita muinaisia ​​legendoja. Tutkijat löytävät Madonnan kasvojen piirteistä samankaltaisuutta yhden Raphaelin naismuotokuvan mallin kanssa - niin sanotun "Lady in the Veil" -mallin kanssa. Mutta tätä kysymystä ratkaistaessa on ensinnäkin otettava huomioon Rafaelin itsensä tunnettu lausunto kirjeestä ystävälleen Baldassara Castiglionelle, että luodessaan kuvaa täydellisestä naisen kauneudesta häntä ohjaa tietty ajatus, joka syntyy. monien vaikutelmien perusteella taiteilijan elämässä näkemistä kauneuksista. Toisin sanoen taidemaalari Raphael Santin luovan menetelmän perusta on todellisuushavaintojen valinta ja synteesi.

Elämänsä viimeisinä vuosina Rafael oli niin täynnä käskyjä, että hän uskoi useiden käskyjen toteuttamisen opiskelijoilleen ja avustajilleen (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny ja muut), jotka yleensä rajoittuivat kenraaliin. työn valvonta.

Rafaelilla oli suuri vaikutus italialaisen ja eurooppalaisen maalauksen myöhempään kehitykseen, ja hänestä tuli antiikin mestareiden ohella korkein esimerkki taiteellisesta huippuosaamisesta. Rafaelin taide, jolla oli valtava vaikutus 1500- ja 1800-luvun sekä osittain 1900-luvun eurooppalaiseen maalaukseen, säilytti taiteilijoille ja katsojille vuosisatojen ajan kiistattoman taiteellisen auktoriteetin ja mallin arvon.

Hänen työnsä viimeisinä vuosina hänen oppilaansa loivat valtavia raamatullisia teemoja käsitteleviä kartonkeja, joissa oli jaksoja apostolien elämästä taiteilijan piirustusten perusteella. Näiden pahvien pohjalta Brysselin mestareiden piti tehdä monumentaalisia kuvakudoksia, jotka oli tarkoitettu Sikstuksen kappelin koristeluun juhlapyhinä.

Raphael Santin maalauksia

Rafael Santin maalauksen "Angel" loi taiteilija 17-18-vuotiaana 1500-luvun alussa.

Tämä nuoren taiteilijan upea varhainen työ on osa tai fragmentti Baronci-alttaritaulusta, joka vaurioitui vuoden 1789 maanjäristyksessä. Alttaritaulu "Siunatun Nikolauksen, Saatanan valloittajan kruunajaiset" tilasi Andrea Baronci kotikappelilleen San Agostinhon kirkolle Citta de Castellossa. Maalauksen "Enkeli" fragmentin lisäksi alttarista on säilynyt kolme muuta osaa: "Korkein Luoja" ja "Autuas Neitsyt Maria" Capodimonte-museossa (Napoli) sekä toinen fragmentti "Enkelistä" "Louvressa (Pariisi).

Maalaus "Madonna Granducan" maalasi taiteilija Rafael Santi muutettuaan Firenzeen.

Lukuisia kuvia nuoren taiteilijan Firenzessä luomista madonnoista ("Madonna Granduk", "Madonna kultapeipolla", "Madonna viherkasveissa", "Madonna Kristuslapsen ja Johannes Kastajan kanssa" tai "Kaunis puutarhuri" ja muita) toi mukanaan Rafael Santi koko italialainen maine.

Maalauksen "Unelma ritarista" maalasi taiteilija Rafael Santi työnsä alkuvuosina.

Maalaus on peräisin Borghesen perinnöstä, luultavasti yhdistettynä toiseen taiteilijan teokseen "Three Graces". Nämä maalaukset - "The Dream of a Knight" ja "Three Graces" - ovat kooltaan lähes miniatyyrikoostumuksia.

"Unelman ritarin" teema on eräänlainen taittuminen muinaisesta Herkuleen myytistä Valorin ja Delightin allegoristen inkarnaatioiden risteyksessä. Kauniissa maisemassa nukkuvan nuoren ritarin lähellä on kaksi nuorta naista. Yksi heistä tiukasti pukeutuneena tarjoaa hänelle miekan ja kirjan, toinen - oksan, jossa on kukkia.

Maalauksessa "Kolme gracea" kolmen alaston naishahmon kompositsioonimotiivi on ilmeisesti lainattu antiikkikammeesta. Ja vaikka näissä taiteilijan teoksissa ("Kolme armoa" ja "Knightin unelma") on vielä paljon epävarmuutta, ne houkuttelevat naiivilla viehätysvoimallaan ja runollisella puhtaudellaan. Jo täällä paljastettiin joitakin Rafaelin lahjakkuuteen liittyviä piirteitä - kuvien runollisuus, rytmitaju ja linjojen pehmeä melodisuus.

Pyhän Yrjön taistelu lohikäärmeen kanssa 1504-1505 vuotta. Louvre-museo, Pariisi.

Rafael Santin maalauksen "Pyhän Yrjön taistelu lohikäärmeen kanssa" maalasi taiteilija Firenzessä lähdettyään Perugiasta.

"Pyhän Yrjön taistelu lohikäärmeen kanssa" luotiin keskiajalla ja renessanssin aikana suositun raamatullisen tarinan pohjalta.

Rafael Santin alttarimaalaus "Ansidein madonna" on taiteilijan maalaama Firenzessä; nuori taidemaalari ei ollut vielä 25-vuotias.

Yksisarvinen, myyttinen eläin, jolla on härän, hevosen tai vuohen ruumis ja yksi pitkä, suora sarvi otsassaan.

Yksisarvinen on puhtauden ja neitsyyden symboli. Legendan mukaan vain viaton tyttö voi kesyttää hurjan yksisarvisen. Maalauksen "Lady with a Unicorn" on maalannut Rafael Santi renessanssin ja manierismin aikana suositun mytologisen juonen pohjalta, jota monet taiteilijat käyttivät maalauksissaan.

Maalaus "Lady with a Unicorn" vaurioitui pahoin menneisyydessä, ja se on nyt kunnostettu osittain.

Raphael Santin maalaus "Madonna vihreässä" tai "Maria lapsen kanssa ja Johannes Kastaja".

Firenzessä Rafael loi Madonnan syklin, mikä osoitti uuden vaiheen alkamista hänen työssään. Kuuluisimpiin niistä kuuluvat "Madonna vihreässä" (Wien, museo), "Madonna kultavarpulla" (Uffizi) ja "Madonna puutarhuri" (Louvre) ovat eräänlaisia ​​muunnelmia yleisestä motiivista - kuvia kaunis nuori äiti Kristus-lapsen ja pienen Johannes Kastajan kanssa maiseman taustalla. Nämä ovat myös muunnelmia samasta teemasta - äidillisen rakkauden, valon ja seesteisen teeman.

Raphael Santin alttarimaalaus "Madonna di Foligno".

1510-luvulla Rafael työskenteli paljon alttarisävellysten parissa. Useat hänen tämän tyyppisistä teoksistaan, joista mainittakoon Madonna di Foligno, johdattavat meidät hänen maalaustelinemaalauksensa suurimpaan luomukseen - Sikstuksen Madonnaan. Tämä kuva luotiin vuosina 1515-1519 Pyhän Sixtuksen kirkkoa varten Piacenzassa ja on nyt Dresdenin taidegalleriassa.

Maalaus "Madonna di Foligno" on kompositiorakenteeltaan samanlainen kuin kuuluisa "Siktuksen Madonna", sillä ainoalla erolla on, että maalauksessa "Madonna di Foligno" on enemmän hahmoja ja Madonnan kuva erottuu eräänlaisesta sisäisestä eristäytymisestä - hänen katseensa on miehitetty hänen lapsensa - Kristus-lapsensa kanssa.

Rafael Santin maalauksen "Madonna del Ipannata" loi suuri taidemaalari melkein samaan aikaan kuin kuuluisa "Sixtus Madonna".

Maalauksessa taiteilija kuvaa Neitsyt Mariaa lasten Kristuksen ja Johannes Kastajan, Pyhän Elisabetin ja Pyhän Katariinan kanssa. Maalaus "Madonna del Impannata" todistaa taiteilijan tyylin edelleen parantumisesta, kuvien monimutkaisuudesta verrattuna hänen firenzeläisten madonnojen pehmeisiin lyyrisiin kuviin.

1510-luvun puoliväli oli Rafaelin hienoimpien muotokuvatöiden aikaa.

Castiglione, kreivi Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - italialainen diplomaatti ja kirjailija. Hän syntyi lähellä Mantovaa, palveli useissa italialaisissa tuomioistuimissa, oli Urbinon herttuan suurlähettiläs 1500-luvulla Englannin Henrik VII:lle, vuodesta 1507 Ranskassa kuningas Ludvig XII:lle. Vuonna 1525, jo melko kunnioitettavan ikäisenä, hänet lähetettiin paavin nuntsioksi Espanjaan.

Tässä muotokuvassa Raphael osoitti olevansa erinomainen koloristi, joka pystyi tuntemaan värit sen monimutkaisissa sävyissä ja sävysiirtymissä. "Lady in the Veil" -muotokuva eroaa Baldassare Castiglionen muotokuvasta merkittävillä koloristisilla ansioilla.

Taiteilija Raphael Santin tutkijat ja renessanssimaalauksen historioitsijat löytävät tämän Rafaelin naismuotokuvan mallin piirteistä samankaltaisuuden Neitsyt Marian kasvojen kanssa hänen kuuluisassa maalauksessaan "Siktuksen Madonna".

Johanna Aragonialainen 1518 vuosi. Louvre-museo, Pariisi.

Maalauksen tilaaja on kardinaali Bibbiena, kirjailija ja paavi Leo X:n sihteeri; maalaus oli tarkoitettu lahjaksi Ranskan kuninkaalle Francis I:lle. Taiteilija on vasta aloittanut muotokuvan, eikä varmuudella tiedetä, ketkä hänen oppilaistaan ​​(Giulio Romano, Francesco Penny vai Perino del Vaga) valmistuivat.

Joanna Aragonialainen (? -1577) - Napolin kuninkaan Federigon tytär (myöhemmin syrjäytetty), Ascanion vaimo, prinssi Taliakosso, kuuluisa kauneudestaan.

Nykyajan runoilijat lauloivat Joannan Aragonialaisen poikkeuksellista kauneutta useissa runollisissa omistuksessa, joiden kokoelma muodosti Venetsiassa julkaistun kokoelman.

Maalauksessa taiteilija kuvaa klassista versiota Raamatun luvusta Johannes Teologin ilmestyksestä tai Apokalypsista.
"Ja taivaassa käytiin sota: Mikael ja hänen enkelinsä taistelivat lohikäärmettä vastaan, ja lohikäärme ja hänen enkelinsä taistelivat heitä vastaan, mutta he eivät pysyneet, eikä heille ollut enää paikkaa taivaassa. Ja suuri lohikäärme, muinainen käärme, jota kutsutaan perkeleeksi ja saatanaksi, joka eksyttää koko maailman; hänet ajettiin maan päälle, ja hänen enkelinsä ajettiin ulos hänen kanssaan...

Rafaelin freskot

Taiteilija Rafael Santin freskolla "Adam ja Eve" on toinen nimi - "The Fall".

Freskon koko on 120 x 105 cm. Rafael maalasi freskon "Adam ja Eeva" paavin kammioiden kattoon.

Taiteilija Raphael Santin freskolla "Ateenan koulu" on toinen nimi - "Filosofiset keskustelut". Freskon koko, pohjan pituus 770 cm. Muutettuaan Roomaan vuonna 1508 Rafaelin tehtäväksi annettiin maalata paavin asunnot - niin sanotut stanzat (eli huoneet), joista toisessa on kolme huonetta kerroksessa Vatikaanin palatsin ja niiden viereisen salin. Säkeissä olevien freskojaksojen yleinen ideologinen ohjelma oli asiakkaiden suunnitelman mukaan ylistää katolisen kirkon ja sen pään, Rooman ylipapin, auktoriteettia.

Allegoristen ja raamatullisten kuvien ohella paavinvallan historian jaksot on kuvattu erillisissä freskoissa, joissakin sävellyksessä on muotokuvia Julius II:sta ja hänen seuraajastaan ​​Leo X:stä.

Maalauksen "Galatean voitto" tilaaja on sienalainen pankkiiri Agostino Chigi; freskon maalasi taiteilija huvilan juhlasalissa.

Raphael Santin fresko "Galatean voitto" kuvaa kaunista Galateaa liikkumassa nopeasti aaltojen läpi delfiinien vetämässä kuoressa, jota ympäröivät vesikot ja naidit.

Yhdessä ensimmäisistä Rafaelin freskoista - "Disputation", joka kuvaa keskustelua sakramentin sakramentista, kulttiaiheet vaikuttivat eniten. Ehtoollisen symboli - isäntä (vohveli) on asennettu alttarille sävellyksen keskelle. Toiminta tapahtuu kahdella tasolla - maan päällä ja taivaassa. Alla, porrastetulla korokkeella, kirkkoisät, paavit, prelaatit, papit, vanhimmat ja nuoret asettuivat istumaan alttarin molemmille puolille.

Muiden osallistujien joukossa täällä voit tunnistaa Danten, Savonarolan, hurskaan munkkimaalari Fra Beato Angelicon. Freskon alaosan koko hahmomassan yläpuolelle ilmestyy taivaallisen näyn tavoin kolminaisuuden persoonallisuus: Isä Jumala, hänen alapuolellaan kultaisten säteiden sädekehässä on Kristus Jumalanäidin kanssa ja Johannes Kastaja, vielä alempana, ikään kuin merkitsisi freskon geometrista keskustaa, on kyyhkynen pallossa, pyhän hengen symboli, ja sivuilla nousevien pilvien päällä istuvat apostolit. Ja kaikki tämä valtava määrä hahmoja, joilla on niin monimutkainen koostumussuunnittelu, on jaettu sellaisella taiteella, että fresko jättää vaikutelman hämmästyttävästä selkeydestä ja kauneudesta.

Profeetta Jesaja 1511-1512 vuotta. San Agostinho, Rooma.

Rafaelin fresko kuvaa Vanhan testamentin suurta raamatullista profeettaa Messiaan tulemisen ilmestymishetkellä. Jesaja (9. vuosisata eKr.), heprealainen profeetta, innokas Jahven uskonnon puolustaja ja epäjumalanpalveluksen tuomitsija. Profeetta Jesajan raamatullinen kirja kantaa hänen nimeään.

Yksi neljästä suuresta Vanhan testamentin profeetasta. Kristityille Jesajan ennustus Messiasta (Emmanuel; luku 7, 9 - "...katso, Neitsyt ottaa kohdun ja synnyttää Pojan, ja hänelle annetaan nimi: Immanuel") on erityisen tärkeä. Profeetan muistoa kunnioitetaan ortodoksisessa kirkossa 9. toukokuuta (22. toukokuuta), katolisessa kirkossa - 6. heinäkuuta.

Rafaelin freskoja ja viimeisiä maalauksia

Erittäin vahvan vaikutuksen tekee fresko "Apostoli Pietarin näyttely vankilasta", joka kuvaa apostoli Pietarin ihmeellistä vapauttamista vankilasta enkelin toimesta (vihje paavi Leo X:n vapauttamiseen Ranskan vankeudesta, kun hän oli paavin legaatti).

Paavin asuntojen - Station della Senyaturan - plafoneille Rafael maalasi freskot "Puhee", "Apollon voitto Marsyaksen yli", "Astronomia" ja freskon kuuluisaan Vanhan testamentin tarinaan "Salomon tuomio".
Taiteen historiasta on vaikea löytää muuta taiteellista kokonaisuutta, joka antaisi vaikutelman ideologisesti ja kuvallis-dekoratiivisesti sellaisesta figuratiivisesta kylläisyydestä kuin Rafaelin Vatikaanin säkeet. Monihahmoisilla freskoilla peitetyt seinät, holvikatot, joissa on rikkain kultakoristelu, fresko- ja mosaiikkilisäkkeet, kauniisti kuvioitu lattia - kaikki tämä voisi antaa vaikutelman ruuhkasta, ellei se olisi yleiseen suunnitteluun ominaista korkeaa järjestystä. Rafael Santi, joka tuo tähän monimutkaiseen taiteelliseen kompleksiin tarvittavan selkeyden ja näkyvyyden.

Elämänsä viimeisiin vuosiin saakka Rafael kiinnitti suurta huomiota monumentaaliseen maalaukseen. Yksi taiteilijan suurimmista teoksista oli maalaus Villa Farnesinasta, joka kuului rikkaimmalle roomalaiselle pankkiirille Chigille.

1500-luvun 10-luvun alussa Rafael teloitti tämän huvilan pääsalissa freskon "Galatean voitto", joka kuuluu hänen parhaisiin teoksiinsa.

Myytit Prinsessa Psychestä kertovat ihmissielun halusta sulautua rakkauteen. Hänen sanoinkuvaamattoman kauneutensa vuoksi ihmiset kunnioittivat Psycheä enemmän kuin Afroditea. Erään version mukaan mustasukkainen jumalatar lähetti poikansa, rakkauden jumaluuden Cupidon, herättämään tytössä intohimoa kaikkein rumimpiin ihmisiin, mutta nähdessään kauneuden nuori mies menetti päänsä ja unohti omansa. äidin käskystä. Tultuaan Psychen aviomieheksi hän ei antanut hänen katsoa häntä. Hän palasi uteliaisuudesta sytytti lampun yöllä ja katsoi miestään huomaamatta kuumaa öljypisaraa, joka putosi hänen iholleen, ja Cupid katosi. Lopulta rakastajat yhdistyivät Zeuksen tahdolla. Apuleius kirjassa Metamorphoses kertoo myytin romanttisesta Cupidon ja Psychen tarinasta; ihmissielun vaelluksia, jotka kaipaavat kohtaamaan rakkautensa.

Maalaus kuvaa Rafael Santin rakastamaa Fornarinaa, jonka oikea nimi on Margherita Luti. Fornarinan todellisen nimen perusti tutkija Antonio Valeri, joka löysi sen Firenzen kirjaston käsikirjoituksesta ja luostarin nunniluettelosta, jossa noviisi nimettiin taiteilija Rafaelin leskeksi.

Fornarina on legendaarinen rakastaja ja malli Raphaelista, jonka oikea nimi on Margherita Luti. Monien renessanssin taidekriitikkojen ja taiteilijan työn historioitsijoiden mukaan Fornarina on kuvattu kahdessa kuuluisassa Rafael Santin maalauksessa - "Fornarina" ja "Lady in a Veil". Uskotaan myös, että Fornarina toimi hyvin todennäköisesti mallina Neitsyt Marian kuvan luomiselle maalauksessa "Siktuksen Madonna" sekä eräille muille Rafaelin naiskuville.

Kristuksen kirkastus 1519-1520 vuotta. Pinacoteca Vatikaani, Rooma.

Aluksi kuva luotiin Narbonnen katedraalin alttarikuvaksi Narbonnen piispan kardinaali Giulio Medicin toimesta. Suurimmassa määrin Rafaelin työn viimeisten vuosien ristiriidat heijastuivat valtavassa alttarikoostumuksessa "Kristuksen kirkastaminen" - se valmistui Giulio Romanon Rafaelin kuoleman jälkeen.

Tämä kuva on jaettu kahteen osaan. Yläosa näyttää varsinaisen muodonmuutoksen - tämän harmonisemman osan kuvasta on tehnyt Raphael itse. Alla on apostolit, jotka yrittävät parantaa demonin riivaamaa poikaa.

Raphael Santin alttarimaalauksesta "Kristuksen kirkastaminen" tuli vuosisatojen ajan kiistaton malli akateemisen suunnan maalaajille.
Rafael kuoli vuonna 1520. Hänen ennenaikainen kuolemansa oli odottamaton ja teki syvän vaikutuksen hänen aikalaisiinsa.

Rafael Santi on ansaitusti korkean renessanssin suurimpien mestareiden joukossa.

Raphael Santi (1483-1520) ilmensi työssään täydessä määrin ajatusta renessanssin humanismin kirkkaimmista ja ylevimmistä ihanteista. Leonardon nuorempi aikalainen, joka eli lyhyen, äärimmäisen tapahtumarikkaan elämän, Rafael syntetisoi edeltäjiensä saavutuksia ja loi ihanteensa kauniista, harmonisesti kehittyneestä ihmisestä, jota ympäröi majesteettinen arkkitehtuuri tai maisema. Rafael syntyi Urbinossa, maalarin poikana, joka oli hänen ensimmäinen opettajansa. Myöhemmin hän opiskeli Timoteo della Vitin ja Peruginon johdolla ja hallitsi viimeksi mainitun tyylin täydellisesti. Peruginosta Rafael otti sen linjojen sileyden, sen vapauden asettaa hahmo avaruuteen, josta tuli hänen kypsille sävellyksilleen ominaista. Seitsemäntoistavuotiaana nuorena hän löytää todellisen luovan kypsyyden luoden kuvasarjan, joka on täynnä harmoniaa ja henkistä selkeyttä.

Lempeä lyriikka ja hienovarainen henkisyys erottavat yhden hänen varhaisista teoksistaan ​​- Conestabile Madonna (1502, Pietari, Eremitaaši), valaistu kuva nuoresta äidistä, joka on kuvattu läpinäkyvää Umbrian maisemaa vasten. Kyky järjestää hahmot vapaasti tilaan, yhdistää ne toisiinsa ja ympäristöön ilmenee myös sävellyksessä "Marian kihlas" (1504, Milano, Brera Gallery). Maiseman rakentamisen avaruus, arkkitehtonisten muotojen harmonia, sävellyksen kaikkien osien tasapaino ja eheys todistavat Rafaelin muodostumisesta korkean renessanssin mestariksi.

Firenzeen saapuessaan Raphael omaksuu helposti Firenzen koulukunnan taiteilijoiden tärkeimmät saavutukset sen selkeän plastisen alun ja laajan todellisuuden kattavuuden ansiosta. Hänen taiteensa sisältö säilyy kirkkaan äidinrakkauden lyyrisenä teemana, jota hän pitää erityisen tärkeänä. Hän saa kypsemmän ilmaisun sellaisissa teoksissa kuin Madonna vihreässä (1505, Wien, Kunsthistorisches Museum), Madonna kultavarpulla (Firenze, Uffizi), Kaunis puutarhuri (1507, Pariisi, Louvre). Pohjimmiltaan ne kaikki vaihtelevat samantyyppistä sävellystä, joka koostuu Marian, lapsen Kristuksen ja Kastajan hahmoista, muodostaen pyramidiryhmiä kauniin maaseutumaiseman taustalla Leonardon aiemmin löytämien sommittelutekniikoiden hengessä. Liikkeiden luonnollisuus, muotojen pehmeä plastisuus, melodisten linjojen sileys, Madonnan ihanteellisen tyypin kauneus, maisemataustojen selkeys ja puhtaus auttavat paljastamaan näiden figuratiivisen rakenteen ylevän runouden. sävellyksiä.

Vuonna 1508 Rafael kutsuttiin töihin Roomaan, paavi Julius II:n hoviin. Hän oli mahtava, kunnianhimoinen ja energinen mies, joka pyrki kasvattamaan pääkaupunkinsa taiteellisia aarteita ja houkuttelemaan palvelukseensa tuon ajan lahjakkaimmat kulttuurihenkilöt. 1500-luvun alussa Rooma herätti toiveita maan kansallisesta yhdentymisestä. Kansallisen järjestyksen ihanteet loivat maaperän luovalle nousulle, edistyneiden pyrkimysten ruumiillistukselle taiteessa. Täällä, lähellä antiikin perintöä, Rafaelin lahjakkuus kukoistaa ja kypsyy ja saa uuden ulottuvuuden ja rauhallisen loiston piirteitä.

Rafael saa tilauksen maalata Vatikaanin palatsin etuhuoneet (niin sanotut stanzat). Tämä työ, joka jatkui ajoittain vuosina 1509–1517, nosti Rafaelin italialaisen monumentaalitaiteen suurimpiin mestareihin ja ratkaisi luotettavasti arkkitehtuurin ja renessanssimaalauksen synteesin ongelman. Rafaelin - seinämaalaajan ja sisustajan - lahja ilmestyi kaikessa loistossaan maalattaessa Stanzi della Senyaturaa (painohuone). Tämän huoneen pitkillä seinillä, jotka on peitetty purjeholveilla, on sijoitettu sävellykset "Kiistaa" ja "Ateenan koulu", kapeilla seinillä - "Parnassus" ja "Viisaus, maltillisuus ja voima", jotka personoivat neljää aluetta. ihmisen henkinen toiminta: teologia, filosofia, runous ja oikeustiede. Neljään osaan jaettu holvi on koristeltu allegorisilla hahmoilla, jotka muodostavat yhtenäisen koristejärjestelmän seinämaalausten kanssa. Siten koko huoneen tila osoittautui täytetty maalauksella.

Kristillisen uskonnon ja pakanallisen mytologian kuvien yhdistelmä maalauksissa todisti tuon ajan humanistien ajatusten leviämisestä kristillisen uskonnon sovittamisesta muinaisen kulttuurin kanssa ja maallisen periaatteen ehdottomasta voitosta kirkosta. Jopa "Kiistassa" (kirkon isien kiista sakramentista), joka on omistettu kirkon johtajien kuvalle, kiistan osallistujien joukossa voidaan tunnistaa Italian runoilijat ja taiteilijat - Dante, Fra Beato Angelico ja muut maalarit ja kirjailijoita. Teos "Ateenan koulu" puhuu humanististen ajatusten voitosta renessanssin taiteessa, sen yhteydestä antiikin kanssa, kauniin ja vahvan miehen mielen ylistämisestä, muinaisesta tieteestä ja filosofiasta. Maalausta pidetään unelmana kirkkaammasta tulevaisuudesta ruumiillistuma. Suurenmoisten kaarevien jänteiden enfiladin syvyyksistä nousee esiin joukko muinaisia ​​ajattelijoita, joiden keskellä on majesteettinen harmaapartainen Platon ja itsevarma, inspiroitunut Aristoteles, joka osoittaa maata käden eleellä, perustajat. idealistisesta ja materialistisesta filosofiasta. Alhaalla, portaiden vasemmalla puolella, Pythagoras kumartui kirjan yli oppilaidensa ympäröimänä, oikealla - Euclid, ja täällä aivan reunalla Rafael kuvasi itsensä taidemaalari Sodoman vieressä. Tämä on nuori mies, jolla on lempeät, viehättävät kasvot. Kaikki freskon hahmot yhdistävät korkean henkisen kohotuksen ja syvän ajatuksen tunnelma. Ne muodostavat ryhmiä, jotka ovat erottamattomia eheydessään ja harmoniassa, joissa jokainen hahmo ottaa täsmälleen paikkansa ja jossa itse arkkitehtuuri tiukassa säännöllisyydessään ja majesteettisuudessaan auttaa luomaan uudelleen luovan ajattelun korkean nousun ilmapiirin.

Stanza d'Eliodoron fresko "Eliodorin karkotus" erottuu intensiivisestä dramaattisuudesta. Ihmeen äkillisyys - temppelin ryövärin karkottaminen taivaallisen ratsumiehen toimesta - välittyy pääosan nopealla vinoviivalla. Eliodorin karkottamista katselevien katsojien joukossa on kuvattu paavi Julius II. Tämä on viittaus Rafaelin aikalaisiin tapahtumiin - ranskalaisten joukkojen karkottamiseen paavinvaltioista.

Rafaelin roomalaiselle kaudelle on tunnusomaista korkeat saavutukset muotokuvien alalla. Bolsenan messun hahmot (Freskot Stanza d'Eliodorossa) saavat terävästi tunnusomaisia ​​muotokuvapiirteitä. Rafael kääntyi myös maalaustelinemaalauksen muotokuvagenreen osoittaen tässä omaperäisyyttään, paljastaen mallin tyypillisimmän ja merkittävimmän. Hän maalasi muotokuvia. paavi Julius II:sta (1511, Firenze, Uffizi), paavi Leo X:stä kardinaali Ludovico dei Rossin ja Giulio dei Medicin kanssa (noin 1518, ibid) ja muita muotokuvamaalauksia. Tärkeä paikka hänen taiteessaan on edelleen kuvan Madonna, hankkimassa piirteitä suuresta loistosta, monumentaalisuudesta, itsevarmuudesta Sellainen on "Madonna della sedia" ("Madonna tuolissa", 1516, Firenze, Pitti-galleria) harmonisella sommittelullaan, joka on suljettu ympyrään.

Samaan aikaan Rafael loi suurimman luomuksensa, Sikstuksen Madonnan (1515–1519, Dresden, taidegalleria), joka oli tarkoitettu Pyhän Tapanin kirkkoon. Sixtus Piacenzassa. Toisin kuin aikaisemmat, tunnelmaltaan kevyemmät, lyyriset Madonnat, tämä on majesteettinen kuva täynnä syvää merkitystä. Ylhäältä sivuilta erotetut verhot paljastavat helposti pilvien läpi kävelevän Maryn vauvan sylissään. Hänen katseensa antaa sinun katsoa hänen kokemustensa maailmaan. Vakavasti ja surullisena hän katsoo kaukaisuuteen, ikään kuin näkisi poikansa traagisen kohtalon. Madonnan vasemmalla puolella on paavi Sixtus, joka pohtii innokkaasti ihmettä, oikealla Pyhä Barbara, joka laskee kunnioittavasti silmänsä. Alla on kaksi enkeliä, jotka katsovat ylös ja ikään kuin palauttavat meidät pääkuvaan - Madonnaan ja hänen lapsellisesti ajattelevaan vauvaansa. Sävellyksen moitteeton harmonia ja dynaaminen tasapaino, tasaisten lineaaristen ääriviivojen hienovarainen rytmi, luonnollisuus ja liikkumisvapaus muodostavat tämän kiinteän, kauniin kuvan vastustamattoman vahvuuden. Ihanteen elintärkeä totuus ja piirteet yhdistyvät Sikstuksen Madonnan monimutkaisen traagisen luonteen henkiseen puhtauteen. Jotkut tutkijat löysivät sen prototyypin "Lady in the Veil" (noin 1513, Firenze, Pitti-galleria) piirteistä, mutta Raphael itse kirjoitti kirjeessään ystävälleen Castiglionelle, että hänen luomismenetelmänsä perustui valinnan ja yleistyksen periaatteeseen. elämän havainnoista: ”Jotta kirjoittaakseni kauneutta, minun täytyy nähdä monia kauneutta, mutta koska... kauniissa naisissa, käytän jotakin mieleeni tulevaa ajatusta. Siten todellisuudessa taiteilija löytää piirteitä, jotka vastaavat hänen ihanteetaan, joka nousee sattuman ja ohimenevän yläpuolelle.

Rafael kuoli 37-vuotiaana jättäen keskeneräisiä maalauksia Villa Farnesinasta, Vatikaanin loggioista ja joukosta muita pahville valmistuneita töitä ja hänen oppilaiden piirustuksia. Rafaelin vapaat, sirot, hillittömät piirustukset nostivat luojansa maailman suurimpien piirtäjien joukkoon. Hänen teoksensa arkkitehtuurin ja taideteollisuuden alalla todistavat hänestä korkean renessanssin monilahjakkuuden hahmona, joka saavutti suurta mainetta aikalaistensa keskuudessa. Rafaelin nimi muuttui myöhemmin ihanteellisen taiteilijan yleiseksi substantiiviksi.

Lukuisat italialaiset opiskelijat ja Rafaelin seuraajat rakensivat opettajan luovan menetelmän kiistattomaksi dogmaksi, mikä vaikutti jäljittelyn leviämiseen italialaisessa taiteessa ja ennusti lähestyvää humanismin kriisiä.

Rafael Santi (Raffaello Santi) on italialainen taiteilija, grafiikan ja arkkitehtonisten ratkaisujen mestari, Umbrian maalauskoulun edustaja.

Raphael Santi syntyi kolmelta aamulla taiteilijan ja sisustajan perheeseen 6. huhtikuuta 1483 Italian kaupungissa (Urbino). Se on alueen (Marche) kulttuurinen ja historiallinen keskus Itä-Italiassa. Lähellä Raphaelin syntymäpaikkaa ovat Pesaron (Pesaro) ja (Rimini) lomakaupungit.

Vanhemmat

Tulevan julkkiksen isä - Giovanni Santi (Giovanni Santi) työskenteli Urbinon herttua Federico da Montefeltron (Federico da Montefeltro) linnassa, äiti Margie Charla (Margie Charla) oli mukana taloudenhoidossa.

Isä huomasi poikansa kyvyn maalata varhain ja vei hänet usein mukanaan palatsiin, jossa poika kommunikoi sellaisten kuuluisien taiteilijoiden kanssa kuten Piero della Francesca, Paolo Uccello ja Luca Signorelli.

Koulu Perugiassa

Hyvä lukija, jos haluat löytää vastauksen kaikkiin Italian lomia koskeviin kysymyksiin, käytä. Vastaan ​​kaikkiin kysymyksiin asiaankuuluvien artikkelien alla olevissa kommenteissa vähintään kerran päivässä. Opas Italiassa Artur Yakutsevich.

8-vuotiaana Rafael menetti äitinsä ja hänen isänsä toi taloon uuden vaimon, Bernardinan, joka ei osoittanut rakkautta jonkun toisen lasta kohtaan. 12-vuotiaana poika jäi orvoksi menettänyt isänsä. Edustajat lähettivät nuoren lahjakkuuden opiskelemaan Pietro Vannuccin luo Perugiaan.

Vuoteen 1504 asti Raphael opiskeli Peruginon koulussa, tutkii innokkaasti opettajan taitoa ja yrittää jäljitellä häntä kaikessa. Ystävällinen, viehättävä, vailla ylimielisyyttä, nuori mies löysi ystäviä kaikkialta ja omaksui nopeasti opettajien kokemuksen. Pian hänen teoksiaan ei voitu erottaa Pietro Peruginon (Pietro Peruginon) teoksista.

Ensimmäiset kuuluisat Rafaelin mestariteokset olivat maalaukset:

1. "Neitsyt Marian kihlaus" (Lo sposalizio della Vergine), 1504, esillä Milanon galleriassa (Pinacoteca di Brera);
2. "Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile), 1504, kuuluu Eremitaasiin (Pietari);
3. Ritarin unelma (Sogno del cavaliere), 1504, näytteillä National Galleryssa Lontoossa;
4. "Kolme gracea" (Tre Grazie), 1504 esillä Musée Condéssa Chantillyssa (Château de Chantilly), Ranska;

Peruginon vaikutus näkyy selvästi teoksissa, Raphael alkoi luoda omaa tyyliään hieman myöhemmin.

Firenzessä

Vuonna 1504 Rafael Santi muutti (Firenzeen) opettajansa Peruginon jälkeen. Opettajan ansiosta nuori mies tapasi arkkitehtineron Baccio d'Agnolon, erinomaisen kuvanveistäjä Andrea Sansovinon, taidemaalari Bastiano da Sangallon ja hänen tulevan ystävänsä ja suojelijansa Taddeo Taddein. Merkittävä vaikutus Rafaelin luovaan prosessiin oli tapaamisella Leonardo da Vincin (Leonardo da Vinci) kanssa. Rafaelin omistama kopio maalauksesta "Leda ja joutsen" ("Leda ja joutsen") on säilynyt tähän päivään asti (ainutlaatuinen siinä, että itse alkuperäistä ei ole säilynyt).

Firenzessä asuessaan Rafael Santi luo uusien opettajien vaikutuksen alaisena yli 20 madonnaa ja tuo niihin kaipauksensa rakkautta ja kiintymystä kohtaan, jota hän kaipasi äidiltään. Kuvat hengittävät rakkautta, hellästi ja hienostuneesti.

Vuonna 1507 taiteilija ottaa tilauksen Atalanta Bagliónilta, jonka ainoa poika kuoli. Raphael Santi luo maalauksen "Hautaus" (La deposizione), viimeisen teoksen Firenzessä.

Elämä Roomassa

Vuonna 1508 paavi Julius II (Iulius PP. II), maailmassa - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) kutsuu Raphaelin Roomaan maalaamaan vanhaa Vatikaanin palatsia. Vuodesta 1509 päiviensä loppuun asti taiteilija on työskennellyt ja panostanut kaikki taitonsa, kykynsä ja tietonsa työhönsä.

Kun arkkitehti Donato Bramante kuoli, paavi Leo X (Leo PP. X), maailmassa - Giovanni Medici, vuodesta 1514 lähtien nimitti Rafaelin rakennuksen johtavaksi arkkitehdikiksi (Basilica Sancti Petri), vuonna 1515 hänestä tulee myös arvojen säilyttäjä . Nuori mies otti vastuun väestönlaskennasta ja muistomerkkien säilyttämisestä. Pyhän Pietarin temppelille Rafael laati toisenlaisen suunnitelman ja sai päätökseen loggioilla varustetun pihan rakentamisen.

Muita Rafaelin arkkitehtonisia teoksia:

• Sant'Eligio degli Oreficin (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici) kirkko, joka pystytettiin vuonna 1509 samannimiselle kadulle, rakennustyöt aloitettiin vuonna 1509.
• Kirkon (Basilica di Santa Maria del Popolo) Chigi-kappeli (La cappella Chigi), joka sijaitsee Piazza del Popololla (Piazza del Popolo). Rakentaminen aloitettiin vuonna 1513, valmistui (Giovanni Bernini) 1656.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli Roomassa, joka sijaitsee Piazza Vidonin ja Corso Vittorio Emanuelen risteyksessä. Rakentaminen aloitettiin vuonna 1515.
• Nyt Branconio del Aquilan (Palazzo Branconio dell'Aquila) rauniopalatsi, joka sijaitsee Pyhän Pietarin katedraalin edessä. Rakennus valmistui vuonna 1520.
• Pandolfinin palatsin (Palazzo Pandolfini) Firenzessä San Gallossa (San Gallon kautta) pystytti arkkitehti Giuliano da Sangallo (Giuliano da Sangallo) Raphaelin luonnosten mukaan.

Paavi Leo X pelkäsi, että ranskalaiset saattaisivat houkutella lahjakkaan taiteilijan luokseen, joten hän yritti antaa hänelle mahdollisimman paljon työtä, ei tuhlata lahjoja ja kiitosta. Roomassa Raphael Santi jatkaa Madonnojen kirjoittamista poikkeamatta suosikkiteemastaan ​​äitiydestä.

Henkilökohtainen elämä

Raphael Santin maalaukset toivat hänelle paitsi erinomaisen taiteilijan mainetta, myös paljon rahaa. Häneltä ei koskaan puuttunut sekä hallitsijoiden huomiota että taloudellisia resursseja.

Leo X:n hallituskaudella hän hankki ylellisen antiikkityylisen talon, joka oli rakennettu hänen oman suunnittelunsa mukaan. Kuitenkin useat yritykset mennä naimisiin nuoren miehen kanssa hänen suojelijoidensa taholta eivät johtaneet mihinkään. Rafael oli naisten kauneuden suuri ihailija. Kardinaali Bibbienan (Bibbiena) aloitteesta taiteilija kihlautui veljentyttärensä Maria Dovizi Bibbienan (Maria Dovizi da Bibbiena) kanssa, mutta häitä ei pidetty, maestro ei halunnut solmia. Erään kuuluisan Rafaelin rakastajattaren nimi on Beatrice (Ferrara), mutta todennäköisesti hän oli tavallinen roomalainen kurtisaani.

Ainoa nainen, joka onnistui voittamaan rikkaan naisen sydämen, oli Margherita Luti, leipurin tytär, lempinimeltään La Fornarina.

Taiteilija tapasi tytön Chigin puutarhassa etsiessään kuvaa Cupidille ja Psychelle. 30-vuotias Rafael Santi maalasi (Villa Farnesina) Roomassa, varakkaan suojelijansa omistama, ja 17-vuotiaan tytön kauneus sopivat täydellisesti tähän kuvaan.

• Suosittelemme vierailemaan kiertueella:

Tytön isä 50 kullasta antoi tyttärensä poseerata taiteilijalle, ja myöhemmin 3000 kullalla hän antoi Rafaelin ottaa hänet mukaansa. Kuuden vuoden ajan nuoret asuivat yhdessä, Margarita ei koskaan lakannut innostamasta ihailijaansa uusiin mestariteoksiin, mukaan lukien:

• "Sistine Madonna" ("Madonna Sistina"), Vanhojen mestareiden galleria (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden (Dresden), Saksa, 1514;.;
• "Donna Velata" ("La Velata"), Palatine Gallery (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Firenze, 1515;
• "Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Rooma, 1519;

Rafaelin kuoleman jälkeen nuori Margarita sai elinikäisen tuen ja talon. Mutta vuonna 1520 tytöstä tuli noviisi luostarissa, jossa hän myöhemmin kuoli.

Kuolema

Rafaelin kuolema jätti monia mysteereitä. Yhden version mukaan öisistä seikkailuistaan ​​uupunut taiteilija palasi kotiin heikentyneessä tilassa. Lääkäreiden piti tukea hänen voimiaan, mutta he suorittivat verenvuodon, joka tappoi potilaan. Toisen version mukaan Rafael vilustui kaivauksissa maanalaisissa hautausgallerioissa.

6. huhtikuuta 1520 maesto kuoli. Hänet haudattiin (Pantheoniin) asianmukaisin kunnianosoin. Rafaelin hauta voidaan nähdä Rooman nähtävyyksien katselun aikana aamunkoitteessa.

Madonnat

Matkii opettajaansa Pietro Peruginoa (Pietro Perugino), Rafael maalasi gallerian, jossa oli 42 maalausta Neitsyt Mariasta ja Lapsesta. Tarinalinjojen moninaisuudesta huolimatta teoksia yhdistää äitiyden koskettava viehätys. Taiteilija siirtää äidinrakkauden puutteen kankailleen vahvistaen ja idealisoimalla enkelivauvaa innokkaasti vartioivaa naista.

Raphael Santin ensimmäiset madonnat luotiin quattrocento-tyyliin, joka oli yleinen varhaisrenessanssin aikana 1400-luvulla. Kuvat ovat rajoittuneita, kuivia, ihmishahmot esitetään tiukasti frontaalisesti, katse on liikkumaton, kasvoilla rauhallisuus ja juhlallinen abstraktio.

Firenzen kausi tuo tunteita Jumalanäidin kuviin, ilmenee ahdistusta ja ylpeyttä lapsestaan. Taustalla olevat maisemat monimutkaistuvat, kuvattujen hahmojen vuorovaikutus ilmenee.

Myöhemmissä roomalaisissa teoksissa syntymä (barocco) arvataan, tunteet monimutkaistuvat, asennot ja eleet ovat kaukana renessanssin harmoniasta, hahmojen mittasuhteet ovat venyneet ja synkät sävyt hallitsevat.

Alla on tunnetuimmat maalaukset ja niiden kuvaukset:

Sikstuksen Madonna (Madonna Sistina) on tunnetuin kaikista Our Lady -kuvista, joiden mitat ovat 2 m 65 cm x 1 m 96 cm. Madonnan kuva on otettu 17-vuotiaalta Margherita Lutilta, leipurin ja leipurin tyttäreltä. taiteilijan rakastajatar.

Pilvistä laskeutuva Maria kantaa epätavallisen vakavaa vauvaa sylissään. Heidät kohtaavat paavi Sixtus II (Sixtus II) ja Pyhä Barbara. Maalauksen alaosassa on kaksi enkeliä, jotka oletettavasti nojasivat arkun kanteen. Vasemmalla enkelillä on yksi siipi. Nimi Sixtus on käännetty latinasta "kuusi", sävellys koostuu kuudesta hahmosta - kolme pääosaa muodostavat kolmion, sävellyksen tausta on enkelien kasvot pilvien muodossa. Kangas luotiin Piacenzan (Piacenza) Pyhän Sixtuksen basilikan (Chiesa di San Sisto) alttarille vuonna 1513. Vuodesta 1754 teos on ollut esillä Vanhojen mestareiden galleriassa.

Madonna ja lapsi

Toinen vuonna 1498 luodun maalauksen nimi on "Madonna Santin talosta" ("Madonna di Casa Santi"). Siitä tuli taiteilijan ensimmäinen viittaus Jumalan äidin kuvaan.

Fresko on säilytetty talossa, jossa taiteilija syntyi, Via Raffaellolla Urbinossa. Nykyään rakennusta kutsutaan "Rafael Santin talomuseoksi" ("Casa Natale di Raffaello"). Madonna näkyy profiilissa, hän lukee telineeseen asetettua kirjaa. Hänellä on nukkuva vauva sylissään. Äidin kädet tukevat ja silittävät lasta hellästi. Molempien figuurien asennot ovat luonnollisia ja rentoja, tunnelmaa luo tummien ja valkoisten sävyjen kontrasti.

Granduca Madonna (Madonna del Granduca) - Rafaelin salaperäisin työ, valmistunut vuonna 1505. Sen alustava luonnos osoittaa selvästi taustalla olevan maiseman. Piirustus on tallennettu Sketches and Studies -kabinetissa (Galleria degli Uffizi), Firenzessä (Firenze).

• Suosittelemme vierailemaan: lisensoidun taideoppaan kanssa

Valmiin työstä otettu röntgenkuva vahvistaa, että maalauksessa oli alun perin eri tausta. Maalauksen analyysi osoittaa, että maalauksen pintakerros on levitetty 100 vuotta sen tekemisen jälkeen. Oletettavasti tämän voisi tehdä taiteilija Carlo Dolci, Granduk Madonnan omistaja, joka piti parempana uskonnollisten kuvien tummaa taustaa. Vuonna 1800 Dolci myi maalauksen herttua Francis III:lle (François III) jo siinä muodossa, jossa se on säilynyt tähän päivään. Madonna saa nimen "Grand Duca" saman omistajan nimellä (Grand Duca - Grand Duke). 84 cm x 56 cm kokoinen maalaus on esillä Palazzo Pittin (Palazzo Pitti) Palatine Galleryssä (Galerie Palatine) Firenzessä.

Ensimmäistä kertaa Madonna Bridgewaterin (Madonna Bridgewater) samankaltaisuus vaimonsa Natalia Nikolaevna A. S. Pushkinin kanssa huomasi kesällä 1830, kun hän näki Nevski Prospektin kirjakaupan ikkunassa kopion vuonna 1507 tehdystä maalauksesta. Tämä on toinen Rafaelin mystinen teos, jossa taustalla oleva maisema on maalattu mustalla maalilla. Hän matkusti ympäri maailmaa pitkään, minkä jälkeen Bridgewaterin herttuasta tuli hänen omistajansa.

Myöhemmin perilliset säilyttivät teoksen yli sata vuotta Bridgewaterin kartanolla Lontoossa (Lontoo). Toisen maailmansodan aikana vaalea Madonna siirrettiin National Gallery of Scotlandiin Edinburghiin, jossa hän on esillä tänään.

Madonna Connestabile (Madonna Connestabile) - Umbrian maestron viimeistely, kirjoitettu vuonna 1502. Ennen kuin Conestabile della Staffan kreivi osti sen, hän kutsui itseään Madonna kirjalla (Madonna del Libro).

Vuonna 1871 Aleksanteri II osti sen kreiviltä antaakseen sen vaimolleen. Nykyään se on ainoa Rafaelin teos, joka kuuluu Venäjälle. Se on esillä Pietarin Eremitaašissa.

Teos esitetään rikkaassa kehyksessä, joka on luotu samanaikaisesti kankaan kanssa. Kun maalaus käännettiin puusta kankaalle vuonna 1881, havaittiin, että kirjan sijaan Madonna piti ensin granaattiomenaa mukanaan - merkkinä Kristuksen verestä. Madonnan luomisen aikaan Raphael ei vielä hallinnut linjojen siirtymien - sfumato (sfumato) - pehmennystekniikkaa, joten hän esitteli lahjakkuutensa Leonardo da Vincin laimentamattomalla vaikutuksella.

Raphaelin vuonna 1511 luoma "Madonna d'Alba" piispa Paolo Giovion pyynnöstä (Paolo Giovio) taiteilijan luovan huippukauden aikana. Maalaus kuului pitkään, vuoteen 1931 asti, Pietarin Eremitaašille, myytiin myöhemmin Washingtoniin (Washington), Yhdysvaltoihin ja on nyt esillä National Gallery of Artissa (National Gallery of Art).

Jumalanäidin vaatteiden asennot ja laskokset muistuttavat antiikin veistoksia. Teos on epätavallinen siinä mielessä, että sen runko on ympyrä, jonka halkaisija on 945 mm. Nimi "Alba" Madonna sai XVII vuosisadalla Alban herttuoiden muistoksi (kuva oli aikoinaan Sevillan palatsissa (Sevilla), jonka omistivat Olivaresin (Olivares) perilliset). Vuonna 1836 Venäjän keisari Nikolai I osti sen 14 000 puntaa ja määräsi sen siirrettäväksi puumateriaalista kankaalle. Samaan aikaan osa oikealla olevasta luonnosta katosi.

"Madonna della Seggiola" luotiin vuonna 1514 ja se oli esillä Palazzo Pittin (Palazzo Pitti) Palatine-galleriassa (Galerie Palatine). Jumalanäiti on pukeutunut 1500-luvun italialaisten naisten tyylikkäisiin vaatteisiin.

Madonna halaa ja halaa poikaansa tiukasti molemmin käsin, ikään kuin hän tuntee, että hänen on koettava. Oikealla Johannes Kastaja katsoo heitä pienen pojan muodossa. Kaikki hahmot on piirretty lähikuvaksi, eikä kuvan taustaa enää tarvita. Tässä ei ole geometristen muotojen ja lineaaristen perspektiivien tiukkuutta, mutta on rajatonta äidillistä rakkautta, joka ilmaistaan ​​lämpimien värien käytöllä.

Raphaelin suuri kangas (1 m 22 cm x 80 cm) "Kaunis puutarhuri" (La Belle Jardiniere), kirjoitettu vuonna 1507, kuuluu yhteen Pariisin Louvren (Musée du Louvren) arvokkaimmista näyttelyistä.

Aluksi maalausta kutsuttiin "Pyhä Neitsyt talonpojan puvussa", ja vasta vuonna 1720 taidekriitikko Pierre Mariette päätti antaa hänelle toisen nimen. Maria on kuvattu istumassa puutarhassa Jeesuksen ja Johannes Kastajan kanssa. Poika ojentaa kätensä kirjalle ja katsoo äitinsä silmiin. Johannes pitää kädessään sauvaa, jossa on risti ja katsoo Kristusta. Halot näkyvät tuskin hahmojen pään yläpuolella. Turkoosi taivas valkoisine pilvineen, järvi, kukkivat yrtit ja pulleat lapset ystävällisen ja lempeän Madonnan ympärillä antavat rauhaa ja hiljaisuutta.

Madonna kultasipillä

Madonna kultavarpulla (Madonna del Cardellino) on tunnustettu yhdeksi Raphaelin parhaista luomuksista, kirjoitettu vuonna 1506. Se on esillä Uffizi-galleriassa (Galleria degli Uffizi) Firenzessä.

Maalauksen tilasi taiteilijan ystävä, kauppias Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), hän pyysi, että teos olisi valmis hänen häihinsä. Vuonna 1548 maalaus melkein katosi, kun Mount San Giorgio (Monte San Giorgio) romahti kauppiaan talon ja naapuritalojen päälle. Lorenzon poika Batista (Batista) kuitenkin keräsi kaikki kuvan osat raunioista ja antoi ne entisöitäväksi Ridolfo Ghirlandaiolle (Ridolfo del Ghirlandaio). Hän teki kaikkensa antaakseen mestariteokselle sen alkuperäisen ulkonäön, mutta vaurioiden jälkiä ei voitu täysin piilottaa. Röntgenissä näkyy 17 erillistä nauloilla yhdistettyä elementtiä, uusi maalaus ja neljä lisäosaa vasemmalla puolella.

Pieni Cowper Madonna (Piccola Madonna Cowper) luotiin vuonna 1505 ja nimettiin Earl Cowperin mukaan, jonka kokoelmassa teos oli vuosia. Vuonna 1942 lahjoitettiin National Gallery of Artille Washingtonissa. Pyhä Neitsyt, kuten monissa muissa Rafaelin maalauksissa, on esitetty punaisissa kaapuissa, jotka symboloivat Kristuksen verta. Päälle on lisätty sininen viitta viattomuuden symbolina. Vaikka kukaan Italiassa ei kävellyt näin, Rafael kuvasi Jumalan äitiä juuri sellaisissa vaatteissa. Pääsuunnitelmassa on Maria lepäävä penkillä. Vasemmalla kädellään hän syleilee hymyilevää Kristusta. Takana näkyy kirkko, joka muistuttaa San Bernardinon temppeliä (Chiesa di San Bernardino) Urbinossa, kuvan tekijän kotimaassa.

muotokuvia

Rafaelin kokoelmassa ei ole paljon muotokuvia, hän kuoli aikaisin. Niitä ovat varhaiset firenzeläiskaudella tehdyt teokset ja kypsän ajan teokset, jotka on luotu asuessaan Roomassa vuosina 1508–1520. Taiteilija ammentaa paljon elämästä, rajaa aina selvästi ääriviivat ja saavuttaa tarkimman vastaavuuden kuva alkuperäiseen. Monien teosten tekijä on kyseenalaistettu, muiden mahdollisten tekijöiden joukossa on ilmoitettu: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Ennen Firenzeen muuttoa luotuja muotokuvia

Vuonna 1502 tehty öljymaalaus puulle (45 cm x 31 cm) on esillä (Galleria Borghese).

1800-luvulle asti muotokuvan tekijä on Perugino, mutta viimeaikaiset tutkimukset osoittavat, että mestariteos kuuluu varhaisen Rafaelin siveltimeen. Ehkä tämä on kuva yhdestä herttuasta, taiteilijan aikalaisista. Kiharat hiusten kiharat ja kasvojen vikojen puuttuminen idealisoivat jonkin verran kuvaa, tämä ei vastannut tuon ajan Pohjois-Italian taiteilijoiden realismia.

• Suositus:

Muotokuva Elizabeth Gonzagasta (Elisabetta Gonzaga), 1503 luomus, koko 52 cm x 37 cm, esillä Uffizi-galleriassa.

Elizabeth oli Francesco II Gonzagan sisar ja Guidobaldo da Montefeltron vaimo. Naisen otsaa koristaa skorpioniriipus, hänen hiustyylinsä ja vaatteensa on kuvattu kirjailijan aikalaisten muodissa.. Taidehistorioitsijoiden oletuksen mukaan Gonzagan ja Montefeltron muotokuvat toteutti osittain Giovanni Santi. Elizabeth oli Rafaelille rakas, koska hän oli mukana hänen kasvatuksessaan, kun tämä jäi orvoksi.

Pietro Bembon muotokuva (Pietro Bembo) - yksi Rafaelin ensimmäisistä teoksista vuonna 1504, edustaa nuorta Pietro Bemboa, josta tuli kardinaali, melkein taiteilijan kaksoishenkilö.

Kuvassa nuoren miehen pitkät hiukset putoavat pehmeästi punaisen lippiksen alta. Kädet taitetaan kaiteen päälle, oikeaan kämmeneseen kiinnitetään paperi. Rafael tapasi Bembon ensimmäisen kerran Urbinon herttuan linnassa. Muotokuva öljyllä puulle (54 cm x 39 cm) on esillä Kuvataidemuseossa (Szépművészeti Múzeum) Budapestissa (Budapest), Unkari.

Firenzen ajan muotokuvia

Raskaana olevan naisen muotokuva Donna Gravida (La donna gravida) on tehty vuonna 1506 öljyvärillä kankaalle, kooltaan 77 cm x 111 cm, ja sitä säilytetään Palazzo Pittissä.

Rafaelin aikana ei ollut tapana kuvata lapsia synnyttäneitä naisia, mutta muotokuvamaalari maalasi sieluaan lähellä olevia kuvia ottamatta huomioon dogmia. Kaikkien madonnojen läpi kulkeva äitiyden teema heijastui myös maallisten asukkaiden kuviin. Taidehistorioitsijat uskovat, että se voisi olla Bufalini-perheen nainen Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) tai Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Muodikas asu, korut hiuksissa, sormukset jalokivillä sormissa ja ketju kaulassa osoittavat kuulumista varakkaaseen luokkaan.

Muotokuva naisesta yksisarvisella (Dama col liocorno) öljyvärillä puulle 65 cm x 61 cm, maalattu vuonna 1506, esillä Borghesen galleriassa.

Oletettavasti paavi Aleksanteri VI:n (Aleksanteri PP. VI) salainen rakkaus Giulia Farnese poseerasi kuvalle. Teos on mielenkiintoinen, koska useiden restaurointien aikana naisen imagoa vaihtui useaan otteeseen. Röntgenkuvassa yksisarvisen sijaan näkyy koiran siluetti läpi. Ehkä työ muotokuvan parissa kävi läpi useita vaiheita. Rafael voisi olla hahmon vartalon, maiseman ja taivaan kirjoittaja. Giovanni Sogliani pystyi viimeistelemään loggian sivuilla olevat pylväät, kädet hihoineen ja koiran. Toinen myöhempi maalikerros lisää karvan volyymia, muuttaa hihoja ja viimeistelee koiran. Muutaman vuosikymmenen kuluttua koirasta tulee yksisarvinen, kirjoitetut kädet. 1600-luvulla naisesta tulee pyhä Katariina viitassa.

omakuva

Vuonna 1506 tehty omakuva (Autoritratto), jonka mitat ovat 47,5 cm x 33 cm, on tallennettu Uffizi-galleriaan Firenzessä.

Teos kuului pitkään kardinaali Leopold Medicille (Leopoldus Medices), vuodesta 1682 lähtien se sisällytettiin Uffizin gallerian kokoelmaan. Muotokuvan peilikuvan Rafael maalasi freskoon "Ateenan koulu" ("Scuola di Atene") Vatikaanin palatsin (Apostolinen palatsi (Palazzo Apostolico)) pääsalissa. Taiteilija kuvasi itsensä vaatimattomassa mustassa kaapussa ja koristeli sen vain pienellä valkokauluskaistaleella.

Agnolo Donin muotokuva, Maddalena Donin muotokuva

Agnolo Donin muotokuva ja Maddalena Donin muotokuva (Agnolo Donin muotokuva, Maddalena Donin muotokuva) maalattiin öljyllä puulle vuonna 1506 ja täydentävät toisiaan täydellisesti.

Agnolo Doni oli varakas villakauppias ja maalasi itsensä ja nuoren vaimonsa (nee Strozzi) heti avioliiton jälkeen. Tytön kuva luotiin "Mona Lisan" ("Mona Lisa") (Leonardo da Vinci) kaltaiseksi: sama kehon käännös, sama käsien asento. Vaatteiden ja korujen yksityiskohtien huolellinen piirtäminen osoittaa parin vaurauden.

Rubiinit symboloivat vaurautta, safiirit - puhtautta, helmiriipus Maddalenan kaulassa - neitsyyttä. Aiemmin molemmat teokset yhdistettiin saranoilla. 20-luvun puolivälistä lähtien. 1800-luvulla Donin suvun jälkeläiset välittävät muotokuvia.

Mute (La Muta) öljymaalaus kankaalle, jonka mitat ovat 64 cm x 48 cm, tehtiin vuonna 1507 ja se oli esillä Marchen kansallisgalleriassa (Galleria nazionale delle Marche) Urbinossa.

Kuvan prototyypin katsotaan olevan Elisabetta Gonzaga, herttua Guidobaldo da Montefeltron vaimo. Toisen version mukaan se voisi olla herttua Giovannan (Giovanna) sisar. Vuoteen 1631 asti muotokuva oli Urbinossa, myöhemmin se siirrettiin Firenzeen. Vuonna 1927 teos palautettiin jälleen taiteilijan kotimaahan. Vuonna 1975 maalaus varastettiin galleriasta, vuotta myöhemmin se löydettiin Sveitsistä.

Nuoren miehen muotokuva (nuoren miehen muotokuva) öljyllä puulle (35 cm x 47 cm), kirjoitettu vuonna 1505, esillä Firenzessä, Uffizissa.

Kuvassa oleva Francesco Maria della Rovere oli Giovanni Della Roveren ja Juliana Feltrian poika. Setä nimitti nuoren miehen vuonna 1504 perilliskseen ja tilasi heti tämän muotokuvan. Nuori mies punaisessa viitassa esitellään Pohjois-Italian vaatimattomassa luonnossa.

Guidobaldo da Montefeltron (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) muotokuva öljyllä puulle (69 cm x 52 cm) toteutettiin vuonna 1506. Teosta säilytettiin Urbinon herttuoiden linnassa (Palazzo Ducale), jonka jälkeen se kuljetettiin. Pesaron kaupunkiin (Pesaro).

Vuonna 1631 maalaus sisällytettiin Ferdinando II Medicin (Ferdinando II de Medici) vaimon Victoria della Roveren (Vittoria della Rovere) kokoelmaan. Mustassa viitassa oleva Montefeltro on sijoitettu teoksen keskelle, jota kehystävät huoneen tummat seinät. Oikealla on avoin ikkuna, jonka takana on luonto. Kuvan liikkumattomuus ja ankaruus eivät sallineet pitkään tunnistaa Rafaelia maalauksen tekijäksi.

Rafaelin asemat Vatikaanissa

Vuonna 1508 taiteilija muutti Roomaan, missä hän asui kuolemaansa asti. Arkkitehti Domato Bramante (Donato Bramante) auttoi häntä tulemaan taiteilijaksi paavin hovissa. Paavi Julius II antaa suojelijansa maalaamaan vanhan Vatikaanin palatsin etuhuoneet (stanzas), jota myöhemmin kutsuttiin (Stanze di Raffaello). Nähdessään Rafaelin ensimmäisen teoksen paavi käski laittaa piirustuksensa kaikille tasoille poistamalla muiden kirjoittajien freskot ja jättäen vain plafonit ennalleen.

• Täytyy käydä:

"Stanza della Segnaturan" kirjaimellinen käännös kuulostaa "allekirjoitushuoneelta", se oli ainoa, jota ei nimetty uudelleen freskojen mukaan.

Rafael työskenteli sen maalauksessa vuosina 1508-1511. Huoneessa hallitsijat allekirjoittivat tärkeitä papereita ja siellä oli kirjasto. Tämä on ensimmäinen asema neljästä, jolla Rafael työskenteli.

Fresko "Ateenan koulu"

Parhaimman syntyneiden freskojen "Scuola di Atene" toinen nimi on "Filosofiset keskustelut" ("Discussioni filosofiche"). Pääteema - Aristoteleen (Aristotelit) ja Platonin (Platonin) välinen kiista, kirjoitettu Leonardo da Vincin kanssa fantastisen temppelin holvien alla, on tarkoitettu heijastelemaan filosofista toimintaa. Pohjan pituus on 7 m 70 cm, sävellykseen on sijoitettu yli 50 merkkiä, muun muassa Herakleitos ((Herakleitos), kirjoitettu kanssa), Ptolemaios ((Ptolemaios), Rafaelin omakuva), Sokrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euklid ((Evklid), kirjoitettu Bramanten kanssa) , Zoroaster (Zoroastr) ja muut filosofit ja ajattelijat.

Fresko "Kiista" tai "Kiista pyhästä ehtoollisesta"

Teologiaa symboloivan "Kiistan pyhästä ehtoollisesta" ("La disputa del sacramento") koko on 5 m x 7 m 70 cm.

Freskolla taivaan asukkaat käyvät teologista kiistaa maallisten kuolevaisten (Fra Beato Angelico, Augustinus Siunattu (Augustinus Hipponensis), (Dante Alighieri), Savonarola (Savonarola) ja muiden kanssa. Selkeä symmetria teoksessa ei masenna, päinvastoin, Rafaelin organisointilahjan ansiosta se näyttää luonnolliselta ja harmoniselta. Sävellyksen johtohahmo on puoliympyrä.

Fresko "Viisaus. Maltillisuus. Vahvuus"

Fresko "Viisaus. Maltillisuus. Voima" ("La saggezza. La moderazione. Forza") asetetaan ikkunan läpi leikatulle seinälle. Toinen nimitys teokselle, joka ylistää maallista ja kirkollista lainsäädäntöä, on Jurisprudence (Giurisprudenza).

Oikeustieteen hahmon alla katossa, seinällä ikkunan yläpuolella, on kolme hahmoa: Viisaus katsomassa peiliin, Voima kypärässä ja Raittius ohjakset kädessä. Ikkunan vasemmalla puolella on keisari Justinianus (Iustinianus) ja Tribonianus polvillaan hänen edessään. Ikkunan oikealla puolella on kuva paavi Gregorius VII:stä (Gregorius PP. VII), joka esittelee paavien säädöksiä asianajajalle.

Fresko "Parnassus"

Fresko "Parnassus" ("he Parnassus") tai "Apollo and the Muses" ("Apollo and the Muses") sijaitsee "Viisautta" vastapäätä olevalla seinällä. Raittius. Voimat” ja kuvaa muinaisia ​​ja nykyajan runoilijoita. Kuvan keskellä on antiikin kreikkalainen Apollo kädessä pidettävällä lyyralla, jota ympäröi yhdeksän muusaa. Oikealla ovat: Homeros (Homer), Dante (Dante), Anakreon (Anakreon), Vergilius (Vergilius), oikealla - Ariosto (Ariosto), Horatius (Horatius), Terence (Terentius), Ovidius (Ovidius).

Stanza di Eliodoron maalauksen teemana on korkeampien voimien esirukous kirkon puolesta. Hall, jonka rakentaminen on jatkunut vuodesta 1511 lähtien. 1514 asti, sai nimensä yhdestä neljästä Rafaelin seinälle maalaamasta fresosta. Mestarin paras oppilas Giulio Romano auttoi opettajaa hänen työssään.

Fresko "Eliodorin karkottaminen temppelistä"

Fresko "Cacciata di Eliodoro dal tempio" kuvaa legendaa, jonka mukaan kuninkaallisen Seleukid-dynastian (Seleukid) uskollinen palvelija, sotajohtaja Eliodor lähetettiin Jerusalemiin (Jerusalem) ottamaan leskien ja orpojen aarre Salomon temppelistä.

Kun hän astui temppelin saliin, hän näki ryntäävän vihaisen hevosen enkeliratsastajan kanssa. Hevonen alkoi tallata Eliodorin kavioita, ja ratsastajan toverit, myös enkelit, löivät ryöväriä useita kertoja ruoskalla. Paavi Julius II:ta edustaa freskossa ulkopuolinen tarkkailija.

Fresko "Messu Bolsenassa"

Freskon "Messu Bolsenassa" yläpuolella Rafael Santi työskenteli yksin, ilman avustajia. Juoni kuvaa ihmettä, joka tapahtui Bolsenan temppelissä. Saksalainen pappi oli aloittamassa ehtoollisriitin, koska hän ei sielunsa syvyyksissä uskonut sen totuuteen. Sitten hänen käsissään olevasta vohvelista (kakusta) virtasi 5 verivirtaa (2 niistä symboloi Kristuksen rikkoutuneita käsiä, 2 - jalkoja, 1 - verta rikkoutuneen puolen haavasta). Sävellys sisältää muistiinpanoja törmäyksestä 1500-luvun saksalaisten harhaoppisten kanssa.

Fresko "Apostoli Pietarin tuominen ulos vankilasta"

Fresko "Apostoli Pietarin näyttely Dungeonista" ("la Delivrance de Saint Pierre") on myös Rafaelin työ. Juoni on otettu Apostolien teoista, kuva on jaettu 3 osaan. Teoksen keskellä on säteilevä apostoli Pietari, joka on vangittu vankityrmän synkkään selliin. Oikealla Pietari ja enkeli tulevat ulos vankilasta vartijoiden nukkuessa. Vasemmalla kolmas toiminto, kun vartija herää, huomaa katoamisen ja hälyttää.

Fresko "Leo I Suuren tapaaminen Attilan kanssa"

Merkittävä osa yli 8 metriä leveästä teoksesta "Leo Suuren ja Attilan tapaaminen" on Rafaelin oppilaiden tekemiä.

Leo Suuri on paavi Leo X:n ulkonäkö. Legendan mukaan kun hunnien johtaja lähestyi Rooman muureja, Leo Suuri meni tapaamaan häntä yhdessä muiden valtuuskunnan jäsenten kanssa. Hän sai kaunopuheisuudellaan hyökkääjät luopumaan aikeistaan ​​hyökätä kaupunkiin ja lähtemään. Legendan mukaan Attila näki Leon takana papin, joka uhkasi häntä miekalla. Se olisi voinut olla apostoli Pietari (tai Paavali).

Stanza dell'Incendio di Borgo on viimeistelysali, jossa Raphael työskenteli vuosina 1514–1517.

Huone sai nimensä Rafael Santin tärkeimmän ja parhaan freskon "Fire in the Borgo" mukaan. Hänen oppilaansa työskentelivät loput maalauksista annettujen piirustusten mukaan.

Fresko "Tuli Borgossa"

Vuonna 847 Borgon roomalaisessa kaupunginosassa, Vatikaanin palatsin vieressä, liekit nielaisivat. Se kasvoi, kunnes Leo IV (Leo PP. IV) ilmestyi Vatikaanin palatsista ja päätti katastrofin ristinmerkillä. Taustalla on Pietarinkirkon vanha julkisivu. Vasemmalla menestynein ryhmä: urheilullinen nuori mies kantaa vanhaa isäänsä olkapäillään tulesta. Lähistöllä toinen nuori mies yrittää kiivetä seinälle (oletettavasti taiteilija maalasi itsensä).

Stanza Constantine

Raphael Santi sai tilauksen maalata "Konstantinuksen sali" ("Sala di Costantino") vuonna 1517, mutta onnistui tekemään vain luonnoksia piirustuksista. Loistavan luojan äkillinen kuolema esti häntä saattamasta teosta loppuun. Kaikki freskot esittivät Raphaelin oppilaat: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

1. Giovanni Santi vaati, että äiti ruokkii vastasyntyneen Raphaelin itse turvautumatta märkähoitajan apuun.
2. Maestron piirustuksia on säilynyt tähän päivään mennessä noin neljäsataa., joiden joukossa on luonnoksia ja kuvia kadonneista maalauksista.
3. Taiteilijan hämmästyttävä ystävällisyys ja henkinen anteliaisuus ilmeni paitsi läheisten ihmisten suhteen. Rafael piti koko ikänsä huolta kuin poika yhdestä köyhästä tutkijasta, Hippokrateen latinaksi kääntäjästä Rabio Calvesta. Oppinut mies oli yhtä pyhä kuin oppinutkin, joten hän ei kerännyt omaisuutta ja eli vaatimattomasti.
4. Luostarin asiakirjoissa Margarita Luti nimettiin "Rafaelin leskiksi". Lisäksi kunnostajat tutkivat Fornarina-maalauksen maalikerroksia, löysivät niiden alta rubiinisormuksen, mahdollisesti kihlasormuksen. Helmikoristelu "Fornarinan" ja "Donna Velatan" hiuksissa osoittaa myös avioliiton.
5. Kivulias sinertävä täplä Fornarinan rinnassa viittaa siihen, että naisella oli rintasyöpä.
6. Vuonna 2020 tulee kuluneeksi 500 vuotta loistavan taiteilijan kuolemasta. Vuonna 2016 pidettiin ensimmäistä kertaa Venäjällä Rafael Santin näyttely Moskovassa, Puškinin valtion kuvataidemuseossa. Näyttelyssä nimeltä "Raphael. Kuvan runous” esitteli 8 maalausta ja 3 graafista piirustusta eri museoista Italiasta.
7. Rafael (alias Raf) on tuttu lapsille yhtenä samannimisen sarjakuvan Teinage Mutant Ninja Turtle -kilpikonnasta, joka käyttää lävistäväteräistä asetta - kolmiharjalta näyttävää saia.

↘️🇮🇹 HYÖDYLLISIÄ ARTIKKELIA JA SIVUJA 🇮🇹↙️ JAA YSTÄVIESI KANSSA

Raphael (itse asiassa Raphael Santi), yksi nykyajan suurimmista maalareista, syntyi 6. huhtikuuta 1483 Urbinossa. Hän sai ensimmäisen taiteellisen koulutuksensa isältään, taidemaalari Giovanni Santilta, ja hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1494 jatkoi umbrialaisen taidemaalarin P. Peruginon luona. Ensimmäiset Rafaelin maalaukset kuuluvat Peruginon oleskeluaikaan. Niissä kaikissa on Umbrian koulukunnan lempeän ja syvän uskonnollisen haaveilun yleinen luonne. Mutta jo tämän ajanjakson lopussa kirjoitetussa Neitsyt Marian kihlauksessa (Sposalizio) Rafaelin nousevan yksilöllisyyden piirteet paistavat tämän hahmon läpi.

Rafael. Neitsyt Marian kihlaus. 1504

Rafaelin työn firenzeläinen aika

Rafaelin saapuessa hiljaisesta Umbriasta Firenzeen vuonna 1504 alkaa hänen taiteellisen toimintansa toinen vaihe. Michelangelon, Leonardo da Vincin ja Fra Bartolomeon teokset, Firenze itse - kaiken elegantin ja kauniin keskus - kaikki tämä vaikutti voimakkaasti Firenzen Rafaelin taiteelliseen kehitykseen. Hengellisten liikkeiden hienovarainen tunne ja uskollinen välitys, hahmojen viehätys ja sävyjen leikki, jotka erottavat Leonardo da Vincin maalaukset, kunnioittava ilmaisu ja ryhmien taitava järjestely, Fra Bartolomeolle luontainen tieto ja vaikutelman syvyys. heijastuu tämän ajanjakson Rafaelin teoksiin, mutta ei riistänyt heiltä selvästi jo olemassa olevaa yksilöllisyyttä. Usein muiden ihmisten vaikutuksille alistuessaan Rafael otti aina vain sen, mikä oli hänelle sukua ja hyödyllistä, ja pystyi säilyttämään suhteellisuudentajunsa.

Rafael. Kolme Gracea. 1504-1505

Rafaelin töiden firenzeläinen aikakausi alkaa allegorisilla maalauksilla Kolme armoa ja Ritarin unelma.

Rafael. Allegoria (Unelma ritarista). OK. 1504

Tähän aikaan kuuluvat myös tunnetut paneelit Pyhän Mikaelin ja Pyhän Yrjön taisteluista lohikäärmeen kanssa, maalaukset "Kristus siunaus" ja "Pyhä Katariina Aleksandrialainen".

Rafael. Pyhä Katariina Aleksandrialainen. 1508

Raphael Madonnas

Mutta yleisesti ottaen Raphaelin Firenzessä viettämä aika on par excellence -madonnojen aikakautta: "Madonna kultavarsilla", "Tempitalon Madonna", "Colonnan talon Madonna", "Madonna del Baldakhino", " Granduk Madonna, "Canigiani Madonna", "Madonna Terranuova", "Madonna vihreässä", niin kutsuttu "Kaunis puutarhuri" ja erinomainen dramaattinen sävellys "Kristuksen asema haudassa" ovat Rafaelin pääteoksia aikana. Tämä jakso.

Rafael. Madonna vihreässä, 1506

Täällä Firenzessä Raphael ottaa muotokuvia ja maalaa muotokuvia Agnolosta ja Maddalena Donista.

Rafael. Agnolo Donin muotokuva. 1506

Roomalainen Rafaelin aikakausi

Yhdistämällä harmonisesti kaikki vaikutteet yhteen ja toteuttamalla niitä, Rafael siirtyy vähitellen eteenpäin ja saavuttaa korkeimman täydellisyytensä toimintansa kolmannella jaksolla ollessaan Roomassa. Vuonna 1508 paavi Julius II kutsui Bramanten johdolla Rafael Santin Roomaan koristamaan joitain Vatikaanin saleja freskoilla. Rafaelia kohtaamat suuret tehtävät inspiroivat häntä tietoisuuteen omista vahvuuksistaan; Sikstuksen kappelin maalaamisen aloittaneen Michelangelon läheisyys herätti hänessä jaloa kilpailua, ja Roomassa enemmän kuin missään muualla paljastunut klassisen antiikin maailma antoi hänen toiminnalleen ylevän suunnan ja plastisen täyteyden ja selkeyden taiteellisten ajatusten ilmaisemiseen. .

Rafaelin maalaus Stanza della Senyaturassa

Vatikaanin kolme kammiota (stanza) ja yksi suuri sali on peitetty holveilla ja seinillä Rafaelin freskoilla, ja siksi niitä kutsutaan Raphael Stanziksi. Ensimmäisessä tauossa (Stanza della Segnatura - della Segnatura) Rafael kuvasi ihmisten henkistä elämää sen korkeimmissa suunnissa. Teologia, filosofia, oikeustiede ja runous kelluvat allegoristen hahmojen muodossa katossa ja toimivat nimikkeinä neljälle suurelle teokselle seinillä. Seinällä olevan teologian hahmon alle on sijoitettu niin kutsuttu "La Disputa" - kiista St. Eukaristia - ja sitä vastapäätä on niin kutsuttu "Ateenan koulu". Ensimmäisessä koostumuksessa kristillisen viisauden edustajat on koottu ryhmiin, toisessa - pakanallinen, ja siten italialainen renessanssi heijastuu tyypillisesti. Kiistassa toiminta tapahtuu samanaikaisesti maan päällä ja taivaassa. Kristus istuu taivaassa Jumalanäidin ja Johannes Kastajan keskellä, hieman alempana ovat hänen apostolinsa, profeetansa ja marttyyrinsa; Kristuksen yläpuolella on voimallinen Isä Jumala, enkelien ympäröimä, Kristuksen alapuolella on Pyhä Henki kyyhkysen muodossa. Maassa kuvan keskellä on verettömään uhriin valmisteltu alttari, jonka ympärillä kirkkoisät, uskonnonopettajat ja tavalliset uskovat useissa eloisissa ryhmissä. Kaikki on rauhallista taivaassa; täällä maan päällä kaikki on täynnä jännitystä ja taistelua. Välimiehet maan ja taivaan välillä ovat neljä evankeliumia, jotka enkelit kantavat.

Rafael. Kiista eukaristiasta (kiista). 1510-1511

"Ateenan koulun" kohtaus on antiikkipatsailla koristeltu portiikko. Keskellä on kaksi suurta ajattelijaa: idealisti Platon, joka kohottaa kätensä ja ajatuksensa taivaaseen, ja realisti Aristoteles, joka katsoo maata. Heitä ympäröivät tarkkaavaiset kuuntelijat. Oikeustieteen hahmon alla ikkunan läpi leikatulla seinällä ikkunan yläpuolelle on sijoitettu kolme hahmoa, jotka persoonallistavat varovaisuutta, voimaa ja maltillisuutta, ja ikkunan sivuilla on keisari Justinianon vasemmalla, joka hyväksyy pandekeja Tribonianista, joka polvistui, oikealla on paavi Gregorius VII, joka esittelee säädökset asianajajalle.

Rafael. Ateenan koulu, 1509

Tätä freskoa vasten runokuvan alla - "Parnassus", joka kokoaa yhteen suuret muinaiset ja uudet runoilijat.

Rafaelin maalaus Stanza di Eliodorossa

Toisessa huoneessa (di Eliodoro), seinillä, vahvalla dramaattisella inspiraatiolla, on kuvattu "Iliodorin karkottaminen temppelistä", "Ihme Bolsenassa", "Apostoli Pietarin vapautuminen vankilasta" ja "Attila" , pysähtyi Rooman hyökkäyksen aikana paavi Leo I:n kehotuksista ja apostolien Pietarin ja Paavalin kauhistuttavasta esiintymisestä.

Rafael. Iliodorin karkottaminen temppelistä, 1511-1512

Näissä teoksissa esitetään jumalallinen esirukous, joka suojelee kirkkoa ulkoisilta ja sisäisiltä vihollisilta. Maalattaessa tätä huonetta Raphael turvautui ensin rakkaan oppilaansa Giulio Romanon apuun.

Rafael. Paavi Leo I:n ja Attilan tapaaminen vuonna 1514

Rafaelin maalaus Stanza dell'Incendiossa

Kolmas kammio (dell "Incendio) on koristeltu neljällä seinäfreskolla, jotka kuvaavat Borgon tulipaloa, jonka pysäyttää paavin sana, voitto saraseeneista Ostiassa, Leo III:n vala ja Kaarle Suuren kruunaus. Vain ensimmäinen niistä kuuluu epäilemättä Rafaelille, loput olivat hänen oppilaidensa kirjoittamia hänen pahvinsa mukaan, jota Rafael ei toisinaan ehtinyt viimeistellä.

Rafaelin maalaus Konstantinuksen salissa

Rafael loi viereisessä Constantinuksen salissa lopuksi muiden kohtausten rinnalle Konstantinus Suuren, kirkon mestari ja sen maallisen vallan perustajan elämästä, voimakkaan kuvauksen Konstantinuksen taistelusta - yhden upeista taistelumaalauksista. uutta taidetta, vaikka sen teki suurimman osan Giulio Romano.

Rafael. Konstantinus Suuren taistelu Milviuksen sillalla, 1520-1524

Rafaelin maalaus Vatikaanin loggioissa

Koska Rafael ei vielä saanut säkeistöä valmiiksi, hänen oli ryhdyttävä sisustamaan Vatikaanin loggioita – avoimia gallerioita, jotka ympäröivät Pyhän Damasuksen pihaa kolmelta sivulta. Loggioita varten Rafael esitti 52 luonnosta aiheista Vanhasta ja Uudesta testamentista, jotka tunnetaan Rafaelin Raamatuna. Jos vertaamme tätä Raamattua Michelangelon raamatullisiin maalauksiin Sikstuksen kappelissa, niin synkän tragedian ja sanoittaja Michelangelon ja ilahduttavaa, idyllia, armoa suosivan rauhallisen eeppisen Rafaelin koko vastakohta erottuu selvästi.

Sikstuksen kappelin kuvakudokset

Kolmas laaja Rafaelin teos Roomassa oli pahvi Leo X:n tilaamat pahvit, joissa oli kohtauksia "Apostolien teoista" 10 kuvakudokselle Sikstuksen kappelissa. Niissä Rafael on yksi historiallisen maalauksen suurimmista mestareista. Samanaikaisesti Rafael maalasi Galatean voiton Villa Farnesinessa ja piirsi Psychen historiasta luonnoksia saman huvilan galleriaan, onnistuen paavin pyynnöstä piirustelemaan astioita ja suitsukelaatikoita. .

Rafaelin elämä Roomassa

Vuonna 1514 Leo X nimitti Rafaelin Pyhän Pietarin katedraalin rakennustyön päätarkkailijaksi ja vuonna 1515 Rooman kaivauksista louhittujen muinaisten monumenttien vartijaksi. Ja Rafael löysi vielä aikaa useiden erinomaisten muotokuvien ja suurten maalausten toteuttamiseen. Tänä roomalaisena aikana hän muuten loi; muotokuvia Julius II:sta ja Leo X:stä; Madonnat: "Hinnolla", "della Sedia", "di Foligno", "Alban talosta" ja madonnoista täydellisin - "Sikistus"; "Saint Cecilia", "Crying the Cross" (Lo Spasimo di Sicilia) ja keskeneräinen taiteilijan "Transfiguration" kuoleman jälkeen. Mutta nytkin monien teosten joukossa, loistonsa huipulla, Rafael valmistautui yhtä ahkerasti jokaiseen kuvaan, harkiten huolellisesti lukuisia luonnoksia. Ja kaiken tämän kanssa Rafael on tehnyt paljon arkkitehtuuria viime vuosina: hänen suunnitelmiensa mukaan rakennettiin useita kirkkoja, palatseja, huviloita, mutta Pyhän Pietarin katedraalia varten. Pietari, hän onnistui vähän, lisäksi hän teki piirustuksia kuvanveistäjille, eikä hän itsekään ollut vieras kuvanveistossa: Rafael omistaa Pietarin Eremitaašissa marmoripatsaan delfiinillä olevasta lapsesta. Lopulta Rafaelia kiehtoi ajatus muinaisen Rooman palauttamisesta.

Rafael. Sikstuksen Madonna, 1513-1514

Rafaelilla ei ollut hetkeäkään rauhaa vuodesta 1515 lähtien, hän ei tarvinnut rahaa eikä hänellä ollut aikaa kuluttaa tulojaan. Leo X teki hänestä kamariherransa ja kultaisen kannun ritarin. Monien roomalaisen yhteiskunnan parhaiden edustajien kanssa Rafaelia yhdistävät ystävyyssiteet. Kun hän lähti talosta, hänen ympärillään oli 50 opiskelijan joukko, joka sieppasi rakkaan opettajansa jokaisen sanan. Rafaelin rauhallisen, kateettoman ja vihamielisen luonteen vaikutuksen ansiosta tämä joukko muodosti ystävällisen perheen ilman kateutta ja riitoja.

Rafaelin kuolema

6. huhtikuuta 1520 Rafael kuoli 37-vuotiaana kuumeeseen, jonka hän sai kaivauksissa; se oli kohtalokasta hänen epätavallisen jännityksen uuvuttamalle keholle. Rafael oli naimaton, mutta oli kihlattu kardinaali Bibbienan veljentyttärelle. Vasarin mukaan Rafael oli kiihkeästi rakastettuaan Fornarinaan, leipurin tyttäreen, kuolemaansa asti, ja tämän luonteenpiirteet näyttävät muodostaneen perustan Sikstuksen Madonnan kasvoille. Aikalaiset puhuvat syvästi kunnioittaen Rafaelin moraalista varastoa, Rafaelin ruumis haudattiin Pantheoniin. Vuonna 1838 hauta avattiin epäilysten vuoksi, ja Rafaelin jäännökset löydettiin täysin ehjinä.

Rafaelin luovuuden piirteet

Rafael Santin toiminnassa on silmiinpistävää taiteilijan ehtymätön luova mielikuvitus, jota emme kenelläkään muulla kohtaa niin täydellisyydessä. Rafaelin yksittäisten maalausten ja piirustusten hakemisto sisältää 1225 numeroa; kaikesta tästä teosten massasta ei löydy mitään ylimääräistä, kaikki hengittää yksinkertaisella ja selkeällä tavalla, ja tässä, kuten peilissä, koko maailma heijastuu monimuotoisuudessaan. Jopa hänen madonnansa ovat äärimmäisen erilaisia: yhdestä taiteellisesta ideasta - kuvan nuoresta äidistä lapsen kanssa - Rafael onnistui poimimaan niin monia täydellisiä kuvia, joissa se voi ilmetä. Toinen Rafaelin työn erottuva piirre on kaikkien henkisten lahjojen yhdistelmä upeassa harmoniassa. Rafaelissa ei ole mitään hallitsevaa, kaikki on yhdistetty poikkeuksellisessa tasapainossa, täydellisessä kauneudessa. Idean syvyys ja vahvuus, sävellysten rajoittamaton symmetria ja täydellisyys, valon ja varjon upea jakautuminen, elämän ja luonteen totuus, värin viehätys, alaston vartalon ja verhojen ymmärtäminen - kaikki yhdistyy harmonisesti hänen työssään. Tämä renessanssin taiteilijan monipuolinen ja harmoninen idealismi, joka oli imenyt itseensä melkein kaikki virrat, ei alistunut niille luovalla voimallaan, vaan loi oman alkuperäisen, puki sen täydellisiin muotoihin sulautuen keskiajan kristilliseen hurskauteen. ja uuden ihmisen näkemyksen leveys kreikkalais-roomalaisen maailman realismilla ja plastisuudella. Hänen opetuslastensa suuresta joukosta harvat ovat nousseet pelkän jäljittelyn yläpuolelle. Giulio Romano, joka osallistui merkittävästi Rafaelin teoksiin ja valmistui muodonmuutoksesta, oli Rafaelin paras oppilas.

Rafael. Kirkastus, 1518-1520

Rafael Santin elämää ja työtä kuvataan Giorgio Vasarin kirjassa "Kuuluisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämä" ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori "), 1568.

Raphael Santi on mies, jolla on uskomaton kohtalo, renessanssin salaisin ja kaunein taidemaalari. Italian hallitsijat kadehtivat loistavan taidemaalarin lahjakkuutta ja mieltä, heikomman sukupuolen edustajat ihailivat häntä hänen iloisesta luonteestaan ​​ja enkelimäisyydestään, ja hänen ystävällisyydestään ja anteliaisuudestaan ​​ystävät kutsuivat taiteilijaa paratiisin sanansaattajaksi. Aikalaiset eivät kuitenkaan epäillyt, että antelias Rafael pelkäsi päiviensä loppuun asti, että hänen mielensä putoaisi hulluuden kuiluun.

Historialla on aina alku ja jatkumo. Joten 6. huhtikuuta 1483 Italian kuningaskunnan Urbinon pikkukaupungissa Urbinon herttuoiden hovimaalarin ja runoilija Giovanni Santin talossa suuri Rafael Santi.

Giovanni Santi johti Urbinon tunnetuinta taidepajaa. Tragedia, jossa hän menetti rakkaan vaimonsa ja äitinsä, tapahtui yöllä hänen talossaan. Taiteilijan ollessa Roomassa, jossa hän maalasi muotokuvan paavi Johannes II:sta, hänen veljensä Niccolo tappoi hullunkokeessa hänen iäkkään äitinsä ja haavoitti vakavasti raskaana olevaa Maggiaa, taiteilijan vaimoa. Rikospaikalle saapuneet vartijat ottivat rikollisen kiinni, mutta tämä onnistui pakenemaan. Hullun pelon valtaamana Niccolò heittäytyi sillalta jäiseen jokeen. Sotilaat seisoivat rannalla ja yrittivät kalastaa ruumiin, kun Maggia Santi oli jo synnyttänyt lapsen ja kuoli haavoihinsa. Giovanni sai tietää ongelmista matkustavilta kauppiailta. Hän pudotti kaiken ja kiiruhti kotiin. Mutta ystävät ja naapurit ovat jo kastaneet pojan Rafael hautasi vaimonsa ja äitinsä.

Suuren taiteilijan lapsuus oli erittäin onnellinen ja huoleton. Kauhean tragedian kokenut Giovanni Santi asetti kaikki voimansa Rafaeliin suojellen häntä todellisen maailman huolilta ja ongelmilta, estäen mahdolliset virheet ja korjaamalla jo tehdyt. Lapsuudesta lähtien Rafael opiskeli vain parhaiden opettajien johdolla, hänen isänsä odotti häntä kohtaan suuria toiveita, jotka herättivät maalauksen makua. Ensimmäiset lelut Rafael siellä oli maaleja ja siveltimiä isäni työpajasta. Ja seitsemänvuotiaana Rafael Santi hän ilmaisi lahjakkaita maagisia fantasioitaan hovimaalarin työpajassa - isänsä työpajassa. Pian Giovanni meni uudelleen naimisiin kultasepän tyttären Bernardine Parten kanssa. Toisesta avioliitosta syntyi tytär Elisabetta.

Joka päivä poika toi enemmän ja enemmän iloa. Giovanni katseli kuinka hänen poikansa ajattelee ja toimii kuvitteellisessa maailmassaan ja kuinka nämä heikot ja vielä kömpelöt kädet ilmaisevat kaiken kankaalla. Hän ymmärsi, että lahjakkuus ja yliluonnolliset kyvyt Rafael paljon enemmän omaansa, joten hän antoi pojan opiskella ystävänsä, taiteilija Timoteo Vitin luo.

Kymmenen vuoden opiskelun aikana Rafael Ensimmäistä kertaa hän poikkesi klassisen italialaisen renessanssin muotokuvan kaanoneista ja hallitsi ainutlaatuisen värien ja värien leikin, joka on nykyään mysteeri taiteilijoille ja taidehistorioitsijoille ympäri maailmaa.

Vuonna 1494 pienen neron isä kuolee sydänkohtaukseen, ja kaupungin tuomarin päätöksellä poika jäi kangaskauppiaan Bartholomew'n perheen huostaan. Hän oli taiteilija Giovannin nuorempi veli, ja toisin kuin hullu Niccolo, hän oli seurallinen, välittävä, iloinen ja ystävällinen, ei jäänyt välinpitämättömäksi ja oli aina valmis auttamaan sitä tarvitsevia. Tämä hyväntuulinen kauppias ihaili veljenpoikansa - orpoa - eikä säästänyt rahaa maalauskoulutukseensa.

Jo 17-vuotiaana hän loi helposti kirkkaita lahjakkaita teoksia, jotka edelleen ilahduttavat hänen aikalaisiaan. Marraskuussa 1500 17-vuotias nuori lähti pienestä Urbinon provinssikaupungistaan ​​ja muutti vilkkaaseen Perugion satamakaupunkiin. Siellä hän astui kuuluisan taidemaalarin Pietro Vanuccin, Peruginon, studioon. Katsottuaan uuden oppilaansa ensimmäisiä koepapereita harmaatukkainen maestro huudahti: "Tänään on iloinen päivä minulle, koska löysin neron maailmalle!"

Renessanssin aikana Peruginon työpaja oli luova laboratorio, jossa kasvatettiin loistavia persoonallisuuksia. Peruginon syvä lyyrisyys, hänen hellyys, tyyneys ja pehmeys löysi kaiun sielussa Rafael. Rafael on vastaanottavainen. Hän oppii nopeasti opettajansa maalaustyylin, opiskelee hänen ohjauksessaan freskotyötä, tutustuu monumentaalimaalauksen tekniikkaan ja figuratiiviseen järjestelmään.

Poppeli puu, öljy. 17,1 × 17,3

Kangas (puusta käännetty), tempera. 17,5 × 18

Noin 1504. Öljy poppelilevylle. 17×17

Jonkin aikaa Rafael oli edelleen Peruginon voimakkaan vaikutuksen alaisena. Vain arasti, kuin hetkellinen roiske, syntyy yhtäkkiä odottamaton koostumusratkaisu, joka on epätavallinen Peruginolle. Yhtäkkiä kankaiden värit alkavat kuulostaa omituisilta. Ja huolimatta siitä, että hänen tämän ajanjakson mestariteokset ovat jäljitteleviä, ei voi astua sivuun ja olla ymmärtämättä, mitä heidän kuolematon mestarinsa teki. Ensinnäkin se on "", "", "". Kaikki tämä täydentää luodun monumentaalisen kankaan "" Civitan kaupungissa - Castellane.

Se on kuin hänen viimeinen kumarrustuksensa opettajalle. Rafael lähtee suureen elämään.

Vuonna 1504 hän saapui Firenzeen, jonne keskittyi italialaisen taiteen keskus, jossa korkea renessanssi syntyi ja nousi.

Ensimmäinen asia, jonka nuori mies näki Rafael, astuttuaan Firenzen maahan, oli majesteettinen patsas Raamatun sankari Daavidista Piazza della Signoriassa. Tämä Michelangelon veistos ei voinut kuin tainnuttaa Rafaelia, ei voinut muuta kuin jättää jäljen hänen vaikuttavaan mielikuvitukseensa.

Tällä hetkellä suuri Leonardo työskenteli myös Firenzessä. Juuri silloin koko Firenze katseli henkeään pidätellen titaanien - Leonardon ja Michelangelon - kaksintaistelua. He työskentelivät Signorian palatsin neuvostosalin taistelusävellyksistä. Leonardon maalauksen piti kuvata firenzeläisten taistelua milanolaisten kanssa Anghiarissa vuonna 1440. Ja Michelangelo maalasi firenzeläisten taistelun pisalaisten kanssa vuonna 1364.

Jo vuonna 1505 firenzeläisillä oli mahdollisuus arvioida molempia yhdessä näytteillä olevia pahvia.

Runollinen, majesteettinen Leonardo ja kapinallinen, jolla on häikäisevä intohimo Michelangelon maalaamiseen! Todellinen titaaninen elementtien taistelu. nuori Rafael sinun on päästävä pois tämän taistelun tulesta polttamattomana, pysyen omana itsenäsi.

Firenzessä Raphael hallitsee kaiken tiedon, jonka taiteilija tarvitsee noustakseen näiden titaanien tasolle.

Hän opiskelee anatomiaa, perspektiiviä, matematiikkaa ja geometriaa. Yhä selvemmin se tulee hänen kauneuden etsinnästä ihmisestä, hänen palvonnastaan ​​ihmistä, hän kehittää seinämaalaajan käsialaa, hänen taitostaan ​​tulee virtuoosi.

Neljässä vuodessa hän muuttui pelosta maakuntamaalarista todelliseksi mestariksi, joka omisti itsevarmasti kaikki koulun salaisuudet, jota hän tarvitsi työskennellä.

Vuonna 1508, kaksikymmentäviisi vuotta vanha Santi tulee paavi Julius II:n kutsusta Roomaan. Hänelle on uskottu maalaus Vatikaanissa. Ensinnäkin oli tarpeen tehdä freskoja Signature Halliin, jonka Julius II määräsi kirjastoon ja opiskeluun. Maalausten piti heijastaa ihmisen henkisen toiminnan eri puolia - tieteessä, filosofiassa, teologiassa, taiteessa.

Stanza della Senyatura. 1509-1511

Stanza della Senyatura. 1509-1511

Täällä hän on edessämme paitsi taidemaalari, myös taiteilija-filosofi, joka uskalsi nousta valtaviin yleistyksiin.

Signature Hall - Stanza della Senyatura - yhdisti uudelleen aikakauden ajatukset ihmismielen voimasta, runouden voimasta, oikeusvaltiosta ja ihmisyydestä. Elävissä kohtauksissa taiteilija työnsi filosofisia ideoita.

Historiallisissa - allegorisissa ryhmissä Santi herättää henkiin Platonin, Aristoteleen, Diogeneen, Sokrateen, Eukleideen ja Ptolemaioksen kuvat. Monumentaaliset työt vaativat mestarilta monimutkaisimman maalaustekniikan tuntemusta - freskoja, matemaattisia laskelmia ja teräskättä. Se oli todella titaanista työtä!

Heidän asemillaan (huoneissaan) Rafael onnistui löytämään ennennäkemättömän synteesin maalauksesta ja arkkitehtuurista. Tosiasia on, että Vatikaanin sisätilat olivat hyvin monimutkaisia. Taiteilija kohtasi lähes mahdottomia sommitteluongelmia. Mutta Santi selvisi tästä testistä voittajana.

Stanzat ovat mestariteoksia paitsi hahmojen plastisen ratkaisun, kuvien ominaisuuksien ja värityksenkin osalta. Näissä freskoissa katsoja hämmästyttää taiteilijan siveltimen luomien arkkitehtonisten kokonaisuuksien loistosta, joka on syntynyt hänen kauneusunelmansa.

Yhdessä Signature Hallin freskoista filosofien ja valistajien joukossa, ikään kuin osallistujana tähän korkeaan kiistaan, on hän itse. Rafael Santi. Mietteliäs nuori mies katsoo meitä. Suuret, kauniit silmät, syvä ilme. Hän näki kaiken: sekä ilon että surun - ja muita paremmin tunsi kauneuden, jonka hän jätti ihmisille.

Rafael oli kaikkien aikojen ja kansojen suurin muotokuvamaalari. Kuvia hänen aikalaisistaan Paavi Julius II, Baltasar Castiglione, kardinaalien muotokuvia vetää meidät puoleensa ylpeitä, viisaita ja vahvatahtoisia renessanssin ihmisiä. Näillä kankailla olevien kuvien plastisuus, väritys ja terävyys ovat hämmästyttäviä.

Puu, öljy. 108x80,7

Kangas, öljy. 82x67

Puu, öljy. 63x45

Kangas, öljy. 82×60,5

Noin 1518. 155 x 119

Puu, öljy. 63x45

Yleisesti ottaen mestari loi lyhyen 37 vuoden elämänsä aikana monia ylittämättömiä, ainutlaatuisia maalauksia. Mutta silti tärkeimmät ovat inspiroidut madonnat, joille on ominaista erityinen salaperäinen kauneus. Kauneus, ystävällisyys ja totuus kietoutuvat niihin.

Maalaus" Pyhä perhe. Madonna parrattoman Joosefin kanssa” tai ””, kirjoitettu 23-vuotiaana, on eräänlainen taiteilijan luova ”harjoitus”, joka ratkaisi ongelman kaikilta osiltaan ihanteellisesti koordinoidun sävellyksen rakentamisesta.

Sen keskusta on osoitettu lapsen kuvalla. Suoraan häneen suunnatun valonsäteen korostamana hän, kuvan kirkkain kohta, kiinnittää katsojan huomion välittömästi. Todella merkittävää on sinnikkyys ja päättäväisyys Santi saavuttaa johdonmukaisesti vaikutelman sisäisestä suhteesta hahmojen ja heidän tilaympäristönsä välillä. Vauva istuu Marian sylissä, mutta hänen katseensa on suunnattu Joosefin puoleen - tavalliseen tapaan Rafael sävellystekniikka, jonka avulla voidaan vahvistaa vierekkäisten hahmojen yhteyttä toisiinsa, ei vain visuaalisesti, vaan myös emotionaalisesti. Puhtaasti kuvalliset tekniikat palvelevat samaa tarkoitusta. Neitsyt Marian hihan ääriviivat hahmottelevat sileät paraboliset linjat löytävät kaiun sekä Vauvan hahmon ääriviivoissa että Joosefin vaipan laskosten liikkeessä.

Madonna ja lapsi - yksi taiteen leitmotiiveista Rafael: vain neljässä vuodessa Firenzessä hän kirjoitti ainakin tusina maalausta, jotka vaihtelivat tätä juonetta. Jumalanäiti istuu joskus Lapsi sylissään, joskus leikkii hänen kanssaan tai vain ajattelee jotain, katsoen poikaansa. Joskus niihin lisätään pieni Johannes Kastaja.

Kangas (puusta käännetty), öljy. 81x56

Lauta, öljy. 27,9 x 22,4

Noin 1506. Lauta, öljy. 29x21

Joten hänen vuosina 1512 - 1513 kirjoittama "" sai korkeimman tunnustuksen. Äiti pitää lasta sylissään ja kantaa sen meille, maailmaamme. Pyhä mysteeri on toteutunut – ihminen on syntynyt. Nyt hänellä on elämä edessään. Evankeliumin tarina on vain tekosyy ratkaista ikuisen idean monimutkainen allegoria. Siihen astuvalle ihmiselle elämä ei ole vain iloa, vaan myös etsintää, kaatumista, ylä- ja alamäkiä, kärsimystä.

Nainen kantaa poikansa kylmään ja kauheaan maailmaan, joka on täynnä saavutuksia ja iloa. Hän on äiti, hän ennakoi poikansa kohtaloa, kaikkea, mikä hänelle on tarkoitettu. Siksi hän näkee hänen tulevaisuutensa silmissään - kauhua, väistämättömän kauhua ja surua ja pelkoa vauvansa puolesta.

Ja silti hän ei pysähdy maallisella kynnyksellä, hän ylittää sen.

Lapsen kasvot ovat silmiinpistävimmät. Vauvan silmiin katsottuna, epätavallisen kirkas, loistava, melkein pelottava katsoja, vaikutelma ei ole vain pelottava, vaan jotain villiä ja "kiinnittynyttä" merkitykselliseen ilmeeseen. Tämä on Jumala, ja kuten Jumala, hän on myös vihitty tulevaisuutensa salaisuuksiin, hän myös tietää, mikä häntä odottaa tässä maailmassa, johon esirippu on avautunut. Hän takertui äitiinsä, mutta ei etsi häneltä suojaa, vaan ikään kuin sanoo hyvästit hänelle heti kun hän tulee tähän maailmaan ja hyväksyy koko koettelemusten taakan.

Madonnan painoton lento. Mutta vielä hetki - ja hän laskee jalkansa maahan. Hän antaa ihmisille arvokkaimman asian - poikansa, uuden ihmisen. Hyväksykää hänet, ihmiset, hän on valmis ottamaan vastaan ​​kuoleman kidutuksia puolestanne. Tämä on pääidea, jonka taiteilija ilmaisi maalauksessaan.

Juuri tämä ajatus herättää katsojassa hyviä tunteita, yhdistää Santi etunimien kanssa nostaa hänet taiteilijana saavuttamattomiin korkeuksiin.

1700-luvun puolivälissä benediktiinit myivät " Sikstus Madonna» Ruhtinas Friedrich - Elokuu II, vuonna 1754 hän oli Dresdenin kansallisgallerian kokoelmassa. " Sikstus Madonna"tuli koko ihmiskunnan palvonnan kohteeksi. Sitä alettiin kutsua maailman suurimmaksi ja kuolemattomimmaksi kuvaksi.

Puhtaan kauneuden kuva näkyy muotokuvassa "". "" on taiteilijan maalaama Firenzessä oleskelunsa aikana. Hänen luomansa kuva nuoresta kauniista tytöstä on täynnä charmia ja neitseellistä puhtautta. Tämä vaikutelma liittyy myös salaperäiseen eläimeen, joka makaa rauhallisesti polvillaan - yksisarvisen, puhtauden, naisen puhtauden ja siveyden symboli.

Pitkään aikaan " nainen yksisarvisen kanssa"Peruginon, sitten Titianin syyksi. Vasta 1930-luvulla Rafaelin kirjoittaja löydettiin ja vahvistettiin. Kävi ilmi, että alun perin taiteilija kuvasi naista koiran kanssa, sitten hänen polvilleen ilmestyi myyttinen olento, yksisarvinen.

Kaunis muukalainen kuvassa Rafael, näyttää olevan "jumala", "pyhäkkö". Hän on äärettömässä harmoniassa häntä ympäröivän maailman kanssa.

Tämä työ Rafael ikään kuin eräänlainen dialogi renessanssin nerosta kanssa Leonardo da Vinci, joka oli juuri luonut kuuluisansa " Mona Lisa”, joka onnistui tekemään syvän vaikutuksen nuoreen taiteilijaan.

Leonardon oppitunteja käyttäen Madonna-mestari seuraa opettajaa. Hän sijoittaa mallinsa avaruuteen parvekkeelle ja maiseman taustalle jakaa koneen eri vyöhykkeisiin. Kuvatun mallin muotokuva käy vuoropuhelua katsojan kanssa luoden uutta kuvastoa ja paljastaen hänen toisen, ei tavallisen sisäisen maailman.

Myös muotokuvan koloristisella päätöksellä on valtava rooli. Värikäs ja eloisa paletti, joka on rakennettu vaaleiden ja puhtaiden värien asteikkoon, antaa maisemaan selkeän läpinäkyvyyden, joka peittyy huomaamattomasti kevyeen sumuiseen sumuun. Kaikki tämä korostaa entisestään maiseman eheyttä ja puhtautta naisen kuvan taustalla.

Fresko temperamaaleilla puulle Muutos”, jonka Rafael alkoi maalata vuonna 1518 kardinaali Giulio Medicin määräyksestä Narbonnen katedraalille, voidaan pitää taiteilijan taiteellisena käskynä.

Kangas on jaettu kahteen osaan. Yläosassa on kirkastumisen juoni. Vapahtaja ojennetuin käsin, virtaavissa vanhurskaissa vaatteissa, leijuu sumun taustaa vasten, jota valaisee Hänen oman säteilynsä loisto. Mooses ja Elia ovat vanhimpia hänen molemmin puolin, myös ilmassa leijuen; ensimmäinen, kuten jo todettiin, tabletit käsissään. Vuoren huipulla sokeat apostolit makaavat eri asennoissa: he peittävät kasvonsa käsillään eivätkä kestä Kristuksesta tulevaa valoa. Vasemmalla vuorella on kaksi kirkastumisen ihmeen ulkopuolista todistajaa, joista toisella on rukous. Heidän läsnäolonsa ei oikeuta evankeliumitarinaan, ja ilmeisesti sen sanelivat jotkut meille nyt tuntemattomat taiteilijan pohdinnat.

Kuvassa ei ole Tabor-valon ihmeen ja armon tunnetta. Mutta on olemassa tunne ihmisten emotionaalisesta ylikylläisyydestä, joka on päällekkäinen itse ihmeellisen ilmiön kanssa.

Kuvan alaosassa vuoren juurella Santi kuvasi kahta animoitua ihmisryhmää: vasemmalla - jäljellä olevat yhdeksän apostolia, oikealla - juutalaisten joukko, jossa etualalla näkyy polvistuva nainen ja juutalainen, jotka tukevat riivattua poikaa, jonka vahva vääntelevä, hämärtynyt ilme. ja suu auki, paljastaa hänen vakavan henkisen ja fyysisen kärsimyksen. Yleisö pyytää apostoleja parantamaan demonin riivaamat. Apostolit katsovat häntä hämmästyneenä, eivätkä pysty lievittämään hänen ahdinkoaan; jotkut heistä viittaavat Kristukseen.

Jos katsot tarkasti Kristuksen kasvoja, mikä Rafael kirjoitti kuolemansa aattona, ja vertaa sitä "" -taiteilijaan, voit löytää joitain yhtäläisyyksiä.

1506. Puu, tempera. 47,5 x 33

Rafael Santi- Suuri iloinen ja hyväntahtoinen Taiteilija kuoli yllättäen eräänä kevätiltana 37. syntymäpäivänään. Hän jätti tämän maailman täynnä jumalallista kauneutta lyhyen sairauden jälkeen 6. huhtikuuta 1520 työhuoneessaan. Näytti siltä, ​​että taide kuoli Suuren ja Arvostetun Taiteilijan mukana. Raphael Santin testamentin mukaan hänet haudattiin Italian suurten ihmisten joukkoon Pantheoniin.