Näyttely avautuu Erartassa 25. toukokuuta pronssiset veistokset tunnetuin surrealisti Salvador Dali. Galleria toi kokoelman Benjamino Levistä, Dalin ystävästä ja suojelijasta. Hän ehdotti, että taiteilija valaisi maalauksistaan fantasiakuvia pronssiin. Kerromme, mitä näyttelyssä voi nähdä ja miten ymmärtää taiteilijan työtä.
"Aadam ja Eeva"
Yksi varhaisimmista (esiteltyjen) teoksista. Alkuperäinen guassi paperille valmistettiin vuonna 1968 ja veistos valettu vuonna 1984. Dali kuvaa Eedenin dramaattisinta hetkeä: Eeva kutsuu Adamin maistamaan kiellettyä hedelmää. Hän, joka ei vielä tiedä, kuinka hänen armostaan luopumisensa käy ihmiskunnalle, kohottaa kätensä hämmästyneenä ja päättämättömänä. Tietoisena lähestyvästä karkotuksesta paratiisista, käärme yrittää lohduttaa tuomittuja (ja pian kuolevaisia) ihmisiä ja käpristyy sydämen muotoon muistuttaen Aadamia ja Eevaa, että heillä on edelleen rakkautta. Ja hän on jotain kokonaista, joka on aina enemmän kuin summa erilliset osat.
"Ajan jalous"
Yksi Dalin keksimistä yleisimmin kopioiduista kuvista: kuolleen puun oksan yli heitetty kello. Surrealistille aika ei ole lineaarinen - se sulautuu tilaan. Kellon pehmeys viittaa myös psykologiseen ajanhavaintoon: kun meillä on tylsää tai epämukavaa, se liikkuu hitaammin. Heikkotahtoinen kello ei enää näytä aikaa, ei enää mittaa sen kulumista. Tämä tarkoittaa, että aikamme nopeus riippuu vain meistä.
Kello putoaa kuolleelle puulle, jonka oksat ovat jo synnyttäneet uusi elämä, ja juuret peittivät kiven. Puunrunko toimii myös kellon tukena. Termi "kruunukello" englanti tarkoittaa myös mekaanista laitetta, joka mahdollistaa osoittimien asettamisen ja kellon kiertämisen. Mutta Dalin kellon mukaan se on muuttumaton - sitä ei voida vahvistaa. Ilman liikettä ”kruunusta” tulee kuninkaallinen, mikä koristaa kelloa ja osoittaa, että aika ei palvele ihmisiä, vaan hallitsee heitä. Hänen mukanaan on kaksi toistuvaa fantastista symbolia: mietiskelevä enkeli ja huiviin kietoutunut nainen. Aika hallitsee sekä taidetta että todellisuutta.
"Liisa Ihmemaassa"
Kuten Carrollin sankaritar Dali, aseistettu luova mielikuvitus, matkusti vaikeiden ja pitkä tie unelmien maassa. Taiteilija veti puoleensa sadun uskomaton juoni ja ylelliset hahmot. Alice - ikuinen lapsi, joka pystyy ymmärtämään sekä Wonderlandin että Beyondin absurdin logiikan. Veistoksessa hänen hyppynarunsa muuttui punotuksi naruksi, joka symboloi jokapäiväistä elämää. Ruusut kukkivat hänen käsissään ja hiuksissaan, edustaen naisellista kauneutta ja ikuista nuoruutta. Ja peplum-mekko muistuttaa muinaisia esimerkkejä muodon täydellisyydestä.
"Tribute to fashion"
Dalin suhde huippumuotiin alkoi 1930-luvulla hänen työstään Coco Chanelin, Elsa Schiaparellin ja Vogue-lehden kanssa ja jatkui koko hänen elämänsä. Supermalli-aseeseen jäädytetty Venuksen pää on koristeltu ruusuilla - viattomuuden symbolilla. Hänen kasvonsa ovat piirteetön, joten ihailija voi kuvitella haluamansa kasvot. Hän on "dandy" ja on polvella hänen edessään.
"Terpsichoren palvonta"
Dalin tulkinnan tanssin muusa luo kaksi peilikuvaa: pehmeä hahmo on vastakohtana kovalle ja jäätyneelle. Kasvonpiirteiden puuttuminen korostaa sävellyksen symbolista ääntä. Tanssija sileällä klassisia muotoja edustaa Gracea ja tiedostamatonta, kun taas kulmikas, kubistinen toinen hahmo puhuu jatkuvasti kasvavasta ja kaoottisesta elämänrytmistä.
"etana ja enkeli"
Veistos viittaa taiteilijan tapaamiseen Sigmund Freudin kanssa, jota hän piti henkisenä isäänsä. Psykoanalyyttiset ideat, jotka vaikuttivat Daliin surrealismin kehityksen alkuvaiheissa, heijastuivat moniin teoksiin. Polkupyörän istuimelle istuva etana, joka seisoi lähellä Freudin taloa, valloitti Dalin mielikuvituksen. Hän näki hänessä ihmisen pää- psykoanalyysin perustaja.
Dali oli pakkomielle etanan kuvasta, koska se sisältää paradoksaalisen yhdistelmän pehmeyttä (eläimen vartaloa) ja kovuutta (sen kuori). Siksi yleisesti hyväksytty tyhjäkäynnin symboli saa häneltä siivet ja liikkuu helposti aaltoja pitkin. Ja jumalten lähettiläs, joka kykeni kehittämään rajatonta nopeutta, istui hetkeksi etanan selkään ja antoi sille liikkeen lahjan.
"Näky enkelistä"
Salvador Dali tulkitsee klassista uskonnollista kuvaa. Peukalo, josta elämä syntyy (puun oksat), symboloi Absoluutin voimaa ja valtaa. Tekijä: oikea puoli jumaluudesta on ihmiskunta: mies elämän parhaimmillaan. Vasemmalla puolella on enkeli, joka symboloi mietiskelyn henkeä; hänen siivensä lepäävät kainalosauvalla. Vaikka ihminen on yhteydessä Jumalaan, jumalallinen tieto on hänen omaansa parempi.
Yksi eniten näkyvät edustajat surrealismi - Salvador Dali ei ollut vain erinomainen taidemaalari ja graafikko, vaan myös kuvanveistäjä, joka loi luomuksiaan yksinomaan vahasta. Hänen surrealisminsa oli aina ahdas kankaan puitteissa, ja hän turvautui monimutkaisten kuvien kolmiulotteiseen kuvaamiseen, joka myöhemmin muodosti hänen maalaustensa perustan.
Keräilijä Isidr Clot, joka osti kerran vahahahmonsa taiteilijalta, tilasi pronssivalut. Pian alkuperäisten pronssiveistosten kokoelma loi sensaation taiteen maailmassa. Monet Dalin veistokset kasvatettiin myöhemmin moninkertaiseksi ja niistä tuli koristeita paitsi museosaleissa myös monien kaupunkien aukioilla ympäri maailmaa.
Salvador Dali -museo Pariisissa
Pariisissa Montmartressa on kokonainen museo, joka on omistettu tälle loistavalle espanjalainen taiteilija. Suurimpia teoksia Viime vuosisadalla luotu taide herättää yleisössä aitoa kiinnostusta eikä voi jättää katsojaa välinpitämättömäksi: se herättää joko iloa tai suuttumuksen.
Ajan tanssi I.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="Salvador Dalin surrealistinen piano. | Kuva: dolzhenkov.ru." title="Salvador Dalin surrealistinen piano. | Kuva: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}
Hienot esineet ja muodot inspiroivat taiteilijaa luomaan monia ainutlaatuisia surrealistisia kuvia. Tässä veistoksessa mestari korvasi pianon puiset jalat tanssivilla, siroilla naisten jaloilla. Tällä tavoin hän herätti soittimen henkiin ja teki siitä nautinnon kohteen sekä musiikille että tanssille. Pianon kannessa näemme surrealistisen kuvan Muusasta, joka yrittää kohota todellisuuden yläpuolelle.
Avaruusnorsu.
Salvador Dali kääntyi norsun kuvan puoleen sekä maalauksessa, mistä on osoituksena maalaus "Pyhän Antoniuksen kiusaus", että toistuvasti kuvanveistossa - "Kosminen norsu", "Iloitseva norsu". Tämä pronssinen veistos kuvaa elefanttia, joka marssii ohuilla pitkillä jaloilla ulkoavaruuden halki kantaen tekniikan kehitystä symboloivaa obeliskiä. Voimakas ruumis ohuilla jaloilla, kirjoittajan ajatuksen mukaan, ei ole muuta kuin "menneisyyden loukkaamattomuuden ja nykyhetken haurauden välinen kontrasti".
Surrealistinen Newton
Suuri espanjalainen kääntyi työssään toistuvasti Newtonin persoonallisuuden puoleen, joka löysi universaalin painovoiman lain ja osoitti siten kunnioitusta suurelle fyysikolle. Kaikissa Dalin luomissa Newtonin veistoksissa omena on jatkuva yksityiskohta, joka johti suureen löytöyn. Veistoksen kaksi suurta läpivientiä symboloivat unohdusta, koska monien ihmisten käsityksissä Newton on vain suuri nimi, joka on vailla sielua ja sydäntä.
Lintu mies
ihminen on puoliksi lintu tai lintu on puoliksi ihminen." On vaikea määrittää, kumpi näistä kahdesta hallitsee, koska ihminen ei aina ole se, miltä hän näyttää. Kirjoittaja haluaa jättää meidät epäilemään - tämä on hänen pelinsä.
Näky enkelistä
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt=" Woman on Fire. Kirjoittaja: Salvador Dali. Kuva: dolzhenkov.ru." title="Nainen tulessa.
Kahden idean pakkomielle: intohimon liekki ja naisvartalo, jossa on salaiset laatikot, joissa jokaisen naisen salaisuudet säilytetään, Salvador Dali ilmeni selvästi surrealistisessa veistoksessa."Женщина в огне". Под пламенем художник подразумевал подсознательное страстное желание и пороки всех женщин - нынешних, прошлых и будущих, а выдвижные ящички символизируют сознательную !} salainen elämä jokainen niistä.
Etana ja enkeli
Surrealistinen soturi.
Surrealistinen soturi.
Dalin surrealistinen soturi symboloi kaikkia voittoja: todellisia ja metafyysisiä, henkisiä ja fyysisiä.
Kunnianosoitus Terpsichorelle
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt=" Cosmic Venus. Kirjoittaja: Salvador Dali. | Kuva: dolzhenkov.ru." title="Kosminen Venus.
Tätä veistosta kutsutaan myös "kauneudeksi ilman päätä ja raajoja". Tässä teoksessa taiteilija ylistää naista, jonka kauneus on väliaikaista, ohikiitävää ja katoavaista. Venuksen ruumis on jaettu kahteen osaan munalla, mikä luo veistoksessa fantastisen painottomuuden vaikutelman. Muna itsessään on symboli siitä, että naisen sisällä on koko tuntematon maailma.
Hevonen ajan satulan alla
Kuva on täynnä ilmaisua, ikuista lakkaamatonta liikettä, alkuperäistä vapautta ja tottelemattomuutta ihmiselle.".!}
Avaruussarvikuono
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt=" Saint George and the Dragon. Kirjoittaja: Salvador Dali. | Kuva: dolzhenkov.ru." title="Pyhä Yrjö ja lohikäärme.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Salvador Dalin surrealismi. | Kuva: dolzhenkov.ru." title="Salvador Dalin surrealismi. | Kuva: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}
Espanja. Yö Marbella. Salvador Dalin veistoksia
Kymmenen pronssiveistosta, jotka perustuvat Salvador Dali -veistoksen vahamalleihin, sijaitsevat suoraan alapuolella ulkoilma Marbellan kävelykadulla Espanjassa.
Erarta-museossa on esillä maailman tunnetuimman surrealistisen taiteilijan Salvador Dalin veistoksia. Maalauksen lisäksi Dali teki panoksia monille taiteen aloille. Hänet tunnetaan laajalti kirjailijana, kuvittajana, korusuunnittelijana, elokuvantekijänä ja kuvanveistäjänä. Näyttelyn tavoitteena oli syvällinen tutkimus Dalin veistotyöstä.
Surrealismin taiteellisena liikkeenä perustajat ja taiteilijat pyrkivät haastamaan rationaalisuuden ajatuksen ja työntämään mielikuvituksensa rajoja. André Breton loi termin vuoden 1924 surrealistisessa manifestissaan. Hänen mukaansa surrealismin tulisi yhdistää tietoiset ja tiedostamattomat kokemukset, unen, fantasian ja todellisuuden alueet ja luoda siten eräänlainen "absoluuttinen todellisuus, surrealismi" (ranskasta sur - above, ts. "ylärealismi", "super" -realismi" -realismi").
Vaikka Dali tunnetaan parhaiten piirustuksistaan ja maalauksistaan, tärkeä suunta Taiteilijan luovuus oli pronssiveistoskokoelman luominen.
Yrittääkseen ylittää kankaan kaksiulotteisen tilan rajat, Dali kääntyi kuvanveiston puoleen, minkä ansiosta hän pystyi toteuttamaan täydellisesti surrealistisen näkemyksensä ja näkemyksensä. taiteen muodot avaruudessa. Dali itse loi alkuperäiset mallit ja mallit, jotka valettiin pronssiin taiteilijan elinaikana. Kaikki veistokset on valettu tunnetuissa kansainvälisissä valimoissa Euroopassa vahavalutekniikalla. Tämä menetelmä, joka tunnetaan myös nimellä " cire-perdue” (ranskaksi: ”kadonneella vahalla”), sisältää sulan metallin kaatamisen vahamallilla valmistettuun muottiin. Muotin valmistuksen jälkeen vahamalli sulatetaan ja valutetaan.
Tänä kesänä Erarta-museossa on veistoksia, jotka tulkitsevat uudelleen joitain Dalin ikonisimpia töitä. Erityisesti tässä esitelty kolmimetrinen pronssinen "Kosminen norsu" toistaa vuoden 1946 maalausta "Pyhän Antoniuksen kiusaus". Dalin norsut seisovat lankamaisilla moninivelisillä jaloilla ja ne kuvataan yleensä kantamassa esineitä selässään. Dalin mukaan norsut edustavat voimaa ja tulevaisuutta, varsinkin kun ne ovat täynnä obeliskejä, jotka symboloivat valtaa ja ylivoimaa. Samaan aikaan niissä on jotain yliluonnollista, jonkinlaista metafyysistä epätasapainoa, koska niiden hauras, pitkät jalat ei pitäisi kestää obeliskin painoa.
Dalí palasi kuuluisimpaan kuvaansa, pehmeäkelloon, useissa teoksissa, mukaan lukien The Persistence of Memory vuodelta 1931 ja The Soft Watch vuodelta 1954. "Ajan jalo" on niiden veistoksellinen vastine. Näyttelyssä se esitellään monumentaalisessa muodossaan, joka on kooltaan 4,9 metriä. "Sulavasta" kellosta tulee symboli ajan kaikkialla läsnäolosta ja sen voimasta ihmisiin, sen liikkeen väistämättömyydestä vain yhteen suuntaan. Aika hallitsee sekä taidetta että todellisuutta.
Tämä näyttely on osa Dali-kokoelmaa, jonka on koonnut Dali Universen presidentti Beniamino Levi, innokas keräilijä ja Dalin töiden tuntija. Erartassa esillä olevat monumentaaliset veistokset ovat olleet esillä ympäri maailmaa, mukaan lukien Place Vendôme Pariisissa (1995), Piazza dell'Accademia Firenzessä (2013), Rodeo Drive Beverly Hillsissä (2016) ja Time Warner Centerissä New Yorkissa (2010-2011). Jokaisella näyttelyn Salvador Dalin teoksella on aitoustodistus, ja se on esitetty Salvador Dalin veistosluettelossa "Le Dur et Le Mou", jonka ovat kirjoittaneet tunnetut Dali-tutkijat Robert ja Nicolas Descharnes.
Benjamino Levi esitteli ensimmäisenä italialaiselle yleisölle sellaisia maailmankuuluja taiteilijoita kuten Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso ja Dali. Vuonna 1960 Levi Galleryn surrealistinäyttelyn aikana keräilijä tapasi Dalin, ja sen jälkeen hän tapasi usein taiteilijan Pariisissa, New Yorkissa ja tuli kotiinsa Espanjaan. Levi oli iloinen varhaiset veistokset Dali, tuotu Pariisin galleriasta, ja tuki surrealismin mestarin halua palata veistokselliseen muotoon. Hän tilasi taiteilijan luomaan sarjan pronssisia veistoksia, jotka perustuvat useimpiin kohtauksiin kuuluisia maalauksia surrealistinen. Levy luennoi ja on tätä aihetta koskevien teosten kirjoittaja. Lisäksi hän julkaisi kattavan kirjan Dalín veistoskokoelmasta.
Salvador Dalin elämäkerta:
Salvador Dali syntyi Espanjassa 11. toukokuuta 1904 Figueresin kaupungissa. KANSSA alkuvuodet Dalia pidettiin taiteellisesti lahjakkaana, ja hänen taiteellisia harrastuksiaan rohkaistiin. Vuonna 1922 Dali meni opiskelemaan Royal Academyyn kuvataiteet San Fernandossa Madridissa, jossa hän sai mainetta eksentrisyydestään ja dandyisyydestään. Häneen vaikuttivat useat erilaiset taiteellisia suuntauksia mukaan lukien kubismi. Vähän ennen viimeisiä kokeitaan vuonna 1926 Dalia syytettiin mellakoiden järjestämisestä ja hänet erotettiin akatemiasta. 1920-luvulla Dali vieraili ja työskenteli Pariisissa, missä hän oli vuorovaikutuksessa taiteilijoiden, kuten Picasson, Magritten ja Mirón, kanssa, mistä tuli sysäys Dalin ensimmäiselle surrealismin vaiheelle. Elokuussa 1929 Dali tapasi päämuusansa, inspiraationsa ja tulevan vaimonsa Galan, joka oli kymmenen vuotta vanha venäläinen maahanmuuttaja. vanhempi kuin taiteilija. He menivät naimisiin vuonna 1934. Kun fasistinen johtaja Francisco Franco tuli valtaan Espanjassa, taiteilija erotettiin surrealistisesta ryhmästä, mutta tämä ei estänyt häntä jatkamasta taiteellista työtä. Salvador Dalí kuoli Figueresissa sydämen vajaatoimintaan vuonna 1989 84-vuotiaana.
Artikkelissa esitellään Salvador Dalin veistoksia, heidän valokuviaan, niiden esiintymishistoriaa ja vaikutelmia näkemästään.
Salvador Dali ei ole vain taidemaalari ja PR-mestari. Osoittautuu, että Salvador Dalilla on upeita surrealistisia veistoksia. Ehkä ilman Facebook-ryhmäni jäsentä, joka puhui hyvin näiden veistosten näyttelystä, en olisi kiinnittänyt huomiota näihin luomuksiin. Rehellisesti sanottuna en ole koskaan ollut kiinnostunut surrealismista taidetyylinä missään muussa kuin maalaamisessa.
Kaikella kunnioituksella Bretoniin, surrealistinen kirjallisuus on samanlaista kuin skitsofaasipotilaan delirium. Ja veistos ei loista tässä suhteessa, vaikka esimerkiksi he onnistuivat erittäin orgaanisesti tuomaan surrealismia veistoksiin.
Dali pystyi kuitenkin yllättämään minut täälläkin - hänen työnsä näyttävät tyylikkäiltä ja omaperäisiltä. Salvador Dalin veistoksissa näkyvät samat kuvat kuin hänen maalauksissaan. Aluksi Dali vain muovaili luomuksiaan vahasta, ja sitten espanjalainen taiteentuntija Isidro Clot osti nämä vahahahmot El Salvadorista ja teki niistä pronssivalut. Myöhemmin veistokset olivat enimmäkseen hajallaan kokoelmissa ja museoissa, mutta ensimmäinen sarja jäi espanjalaiselle.
Salvador Dalin veistoksia, kuva
Muistuttaa hämärästi muinaisen egyptin jumala viisaus ja aika - Thoth. 
Erittäin tyylikäs ja kevyt veistos. Ei aivan tyypillinen kuva Salvador Dalille hänen ylenpalttisen alitajunnan virtauksensa kanssa. Kutsuisin sitä "Oodia pianolle". :)
Ja tämä on "Poltavan kirahvin" kuva ja maalaukset. 
Pehmeät kellot – missä olisimme ilman niitä? 
Tämä on ilmeisesti saavuttamaton Gala ja rakastaja Dali. 
Lisää, vieläkin pehmeämpiä kelloja. 
Näyttää Amor etanan päällä. :)
Dali on tietysti enemmän taiteilija kuin kuvanveistäjä, mutta kuten he sanovat, lahjakas ihminen lahjakas kaikessa. Kiitos vielä Isidro Clotille, jonka ansiosta nämä upeat luomukset näkivät päivänvalon. Salvador itse tuskin olisi koskaan ylittänyt vahaprototyyppiään, minkä vuoksi taide olisi menettänyt paljon. Täytyy sanoa, että pidin näistä veistoista jopa enemmän kuin Dalin maalauksista. Salvador Dalin veistokset ovat vailla hänen kankaissaan esiintyvää skitsofreenistä jännitystä, ja ne ovat kevyempiä ja kirkkaampia.
Neron pelot ja fetissi - Dalin symboliikka
Luotuaan oman surrealistisen maailmansa Dali täytti sen fantasmagorisilla olennoilla ja mystisiä symboleja. Nämä symbolit, jotka heijastavat mestarin pakkomielteitä, pelkoja ja fetissiesineitä, "liikkuvat" hänen teoksistaan toiseen koko hänen luovan elämänsä ajan.
Dalin symboliikka ei ole sattumaa (kuten kaikki elämässä ei ole sattumaa maestron mukaan): Freudin ideoista kiinnostuneena surrealisti keksi ja käytti symboleja korostaakseen. piilotettu merkitys heidän töitään. Useimmiten - osoittamaan ristiriitaa ihmisen "kovan" kehollisen kuoren ja hänen pehmeän "nesteisen" tunne- ja henkisen täytön välillä.
Salvador Dalin symboliikka kuvanveistossa
Näiden olentojen kyky kommunikoida Jumalan kanssa huolestutti Dalia. Enkelit ovat hänelle mystisen, ylevän liiton symboli. Useimmiten mestarin maalauksissa ne esiintyvät Galan vieressä, joka Dalille oli jalouden, puhtauden ja taivaan antaman yhteyden ruumiillistuma.
ENKELI
ainoa maalaus maailmassa, jossa on liikkumaton läsnäolo, kauan odotettu kahden olennon kohtaaminen aution, synkän, kuolleen maiseman taustalla
Jokaisessa nerotyössä tunnistamme omat hylätyt ajatuksemme (Ralph Emerson)
Salvador Dali" langennut enkeli" 1951
ANTS
Dalin pelko elämän katoavuudesta syntyi hänen lapsuudessaan, kun hän katseli kauhua ja inhoa sekoitellen, kuinka muurahaiset söivät kuolleiden pieneläinten jäänteitä. Siitä lähtien ja koko hänen elämänsä ajan muurahaisista tuli taiteilijalle hajoamisen ja lahoamisen symboli. Vaikka jotkut tutkijat yhdistävät Dalin teosten muurahaiset voimakkaaseen seksuaalisen halun ilmaisuun.
Salvador Dali "viittausten ja symbolien kielellä hän nimesi tietoisen ja aktiivisen muistin mekaanisen kellon ja siinä kiertelevien muurahaisten muodossa ja tiedostamattoman muistin pehmeän kellon muodossa, joka näyttää määrittelemättömän ajan. MUISTIN PYSYVYYS kuvaa siis värähtelyjä valve- ja unitilan nousujen ja laskujen välillä." Hänen lausuntonsa, jonka mukaan "pehmeästä kellosta tulee ajan joustavuuden metafora", on täynnä epävarmuutta ja juonittelun puutetta Aika voi liikkua eri tavoin: joko virrata sujuvasti tai olla korruption korroosiota, joka Dalin mukaan merkitsi rappeutumista. , jota täällä symboloi kyltymättömien muurahaisten vilske."
LEIPÄ
Ehkä se tosiasia, että Salvador Dali kuvasi leipää monissa teoksissaan ja käytti sitä surrealististen esineiden luomiseen, osoitti hänen pelkonsa köyhyydestä ja nälästä.
Dali oli aina suuri leivän "fani". Ei ole sattumaa, että hän koristeli sämpylöitä Figueresin teatterimuseon seinillä. Leipä yhdistää useita symboleja kerralla. Leivän ulkonäkö muistuttaa Salvadoria kovasta fallisesta esineestä, joka vastustaa "pehmeää" aikaa ja mieltä.
"Takautuva naisen rintakuva" 
Vuonna 1933 S. Dali loi pronssisen rintakuvan, jossa oli leipäpäässä, muurahaisia kasvoillaan ja tähkiä kaulakoruna. Se myytiin 300 000 eurolla.
Kori leivän kanssa
Vuonna 1926 Dali maalasi "Leipäkorin" - vaatimattoman asetelman, joka oli täynnä kunnioittavaa kunnioitusta pikku hollantilaisia, Vermeeriä ja Velazquezia kohtaan. Mustalla taustalla on valkoinen rypistynyt lautasliina, paju olkikori, pari leipää. Ohuella siveltimellä kirjoitettu, ei innovaatioita, rajua kouluviisautta maanisen ahkeruuden sekaan.
SAUVAT
Eräänä päivänä pieni Salvador löysi vanhoja kainalosauvoja ullakolla, ja niiden tarkoitus teki häneen vaikutuksen. nuori nero vahva vaikutelma. Pitkän aikaa kainalosauvoista tuli hänelle luottamuksen ja tähän asti ennennäkemättömän ylimielisyyden ruumiillistuma. Osallistumalla "" Lyhyt sanakirja surrealismi" vuonna 1938, Salvador Dali kirjoitti, että kainalosauvat ovat tuen symboli, jota ilman tietyt pehmeät rakenteet eivät pysty säilyttämään muotoaan tai pystysuoraa asentoaan.
Yksi Dalin suoranaisesta pilkkaamisesta kommunistia kohtaan rakkaus Andre Bretoniin ja hänen vasemmistolaisiin näkemyksiinsä. Päähenkilö Dalin itsensä mukaan tämä on Lenin lippassa, jossa on valtava visiiri. Kirjassaan The Diary of a Genius Salvador kirjoittaa, että vauva on oma itsensä ja huutaa "Hän haluaa syödä minut!" Täällä on myös kainalosauvoja - Dalin työn välttämätön ominaisuus, joka säilytti merkityksensä koko taiteilijan elämän ajan. Näillä kahdella kainalosauvalla taiteilija tukee visiiriä ja toista johtajan reisiä. Tämä ei ole ainoa kuuluisa teos päällä tämä aihe. Vuonna 1931 Dali kirjoitti "Osittainen hallusinaatio. Kuusi Leninin ilmestystä pianolla."
LAATIOT
Monissa Salvador Dalin maalauksissa ja esineissä ihmiskehoissa on avautuvia vetolaatikoita, jotka symboloivat muistia sekä ajatuksia, jotka usein halutaan piilottaa. "Ajatuksen syvennykset" on Freudilta lainattu käsite ja tarkoittaa piilotettujen halujen salaisuutta.
SALVADOR DALI
VENUS De MILO LAATIOILLA 
Venus de Milo laatikoilla
,1936 Venus de Milo laatikoilla Kipsi. Korkeus: 98 cm Yksityinen kokoelma
MUNA
Dali "löysi" tämän symbolin kristityiltä ja "muokkasi" sitä hieman. Dalin käsityksen mukaan muna ei niinkään symboloi puhtautta ja täydellisyyttä (kuten kristinusko opettaa), vaan antaa pikemminkin vihjeen vanha elämä ja uudestisyntyminen, symboloi kohdunsisäistä kehitystä.
"Geopoliticus-lapsi katselee uuden miehen syntymää"
Narkissoksen metamorfoosit 1937 
Tiedätkö, Gala (mutta tietysti tiedät), se olen minä. Kyllä, Narcissus olen minä.
Metamorfoosin ydin on narsissin hahmon muuttaminen valtavaksi kivikädeksi ja sen pää munaksi (tai sipuliksi). Dali käyttää espanjalaista sananlaskua "Sipuli on itänyt päässä", joka merkitsi pakkomielteitä ja komplekseja. Nuoren miehen narsismi on niin monimutkainen. Narkissuksen kultainen iho on viittaus Ovidiuksen sanontaan (jonka runo "Metamorfoosit", joka myös puhui Narkissuksesta, inspiroi maalauksen ideaa): "kultainen vaha sulaa hitaasti ja virtaa pois tulesta... niin rakkaus sulaa ja virtaa pois .”
ELEFANTIT
Dali tukee aina suuria ja majesteettisia norsuja, jotka symboloivat valta-asemaa ja valtaa pitkillä ohuilla jaloilla, joilla on suuri määrä polvilumpioita. Näin taiteilija osoittaa horjumattomalta näyttävän epävakauden ja epäluotettavuuden.
IN "Pyhän Anthonyn kiusaus"(1946) Dali asetti pyhimyksen alanurkkaan. Hänen yllään kelluu elefanttiketju hevosen johdolla. Norsut kantavat temppeleitä alastomilla ruumiilla selässään. Taiteilija haluaa sanoa, että kiusaukset ovat taivaan ja maan välissä. Dalille seksi oli mystiikkaa.
Toinen avain maalauksen ymmärtämiseen on espanjalaisen El Escorialin, rakennuksen, joka symboloi lakia ja järjestystä, joka saavutettiin hengellisen ja maallisen sulautumisen kautta.
Joutsenet heijastuivat norsuiksi
MAISEMAT
Useimmiten Dalin maisemat on tehty realistisesti, ja niiden aiheet muistuttavat renessanssin maalauksia. Taiteilija käyttää maisemia surrealististen kollaasien taustana. Tämä on yksi Dalin "tavaramerkki" -ominaisuuksista - kyky yhdistää todellisia ja surrealistisia esineitä yhdelle kankaalle.
PEHMEÄ SULATTU KELLO
Dali sanoi, että neste on materiaalinen heijastus tilan jakamattomuudesta ja ajan joustavuudesta. Eräänä päivänä ruokailun jälkeen taiteilija löysi palan pehmeää Camembert-juustoa tutkiessaan täydellisen tavan ilmaista ihmisen muuttuvaa aikakäsitystä – pehmeän kellon. Tämä symboli yhdistää psykologinen puoli poikkeuksellisella semanttisella ilmaisukyvyllä.
Muistin pysyvyys (pehmeä kello) 1931 
Yksi taiteilijan tunnetuimmista maalauksista. Gala ennusti aivan oikein, ettei kukaan, nähtyään "Muistin pysyvyyden", unohtaisi sitä. Maalaus maalattiin Dalin assosiaatioiden seurauksena sulatejuuston näkymiseen.
MERISIILI
Dalin mukaan merisiili symboloi ihmisten kommunikaatiossa ja käyttäytymisessä havaittavissa olevaa kontrastia, kun ensimmäisen epämiellyttävän kosketuksen jälkeen (samanlainen kuin kosketus siilin piikkuvaan pintaan) ihmiset alkavat tunnistaa miellyttäviä piirteitä toisissaan. Merisiilissä tämä vastaa pehmeää vartaloa ja mureaa lihaa, jota Dali rakasti herkuttelemaan.
Etana
Pitää merisiili, etana symboloi kontrastia ulkoisen kovuuden ja jäykkyyden ja pehmeän sisäisen sisällön välillä. Mutta tämän lisäksi Dali oli iloinen etanan ääriviivoista ja sen kuoren hienosta geometriasta. Yhdellä polkupyörämatkallaan kotoa Dali näki etanan polkupyöränsä tavaratilassa ja muisti tämän näkemän viehätyksen pitkään. Vakuutettuna, ettei etana päätynyt pyörälle sattumalta, taiteilija teki siitä yhden työnsä avainsymboleista.