Romantiikka on taiteen suuntaus. Romantismin historia ja kehitys maalauksessa. Romantiikka Yhdysvalloissa

Romantismi (ranskalainen romantisme), ideologinen ja taiteellinen liike eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa kulttuurissa 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa. Romantismi syntyi reaktiona klassismin estetiikan ja valistuksen filosofian rationalismille ja mekanismille, joka syntyi vanhan maailmanjärjestyksen vallankumouksellisen hajoamisen aikana, ja vastusti utilitarismia ja yksilön tasoittumista tavoitteeseen rajoittamattomaan vapauteen ja ääretön, täydellisyyden ja uudistumisen jano, henkilökohtaisen ja kansalaisten riippumattomuuden paatos.

Ihanteen ja todellisuuden välinen tuskallinen ristiriita muodosti romanttisen maailmankuvan perustan; sen luontainen toteamus ihmisen luovan ja henkisen elämän itsearvosta, voimakkaiden intohimojen kuvaaminen, luonnon henkistyminen, kiinnostus kansalliseen menneisyyteen, synteettisten taiteen muotojen halu yhdistyvät maailman surun motiiveihin, halu tutkia ja luoda uudelleen ihmissielun "varjoa", "yötä" kuuluisalla "romanttisella ironialla", jonka ansiosta romantikot pystyivät rohkeasti vertaamaan ja rinnastamaan korkean ja matalan, traagisen ja koomisen, todellista ja fantastista. Monissa maissa kehittynyt romantiikka sai kaikkialla kirkkaan kansallisen identiteetin paikallisten historiallisten perinteiden ja olosuhteiden ansiosta.

Johdonmukaisin romanttinen koulukunta kehittyi Ranskassa, jossa taiteilijat uudistaessaan ekspressiivisten keinojen järjestelmää dynamisoivat sommittelua, yhdistivät muotoja väkivaltaiseen liikkeeseen, käyttivät kirkasta kylläistä väriä ja laajaa, yleistettyä kirjoitustyyliä (maalaus T. Gericault, E. . Delacroix, O. Daumier, muovi - P.J. David d "Angers, A.L. Bari, F. Ryd). Saksassa ja Itävallassa varhaiselle romantiikalle on ominaista tarkka huomiointi kaikkeen akuutisti yksilölliseen, melankolis-kontemplatiivinen figuratiivisen emotionaalisen rakenteen tonaalisuus , mystis-panteistiset tunnelmat (F. O. Rungen muotokuvat ja allegoriset sävellykset, K. D. Friedrichin ja J. A. Kochin maisemat), halu elvyttää 1400-luvun saksalaisen ja italialaisen maalauksen uskonnollinen henki (nasareenien työ); Biedermeier (L. Richterin, K. Spitzwegin, M. von Schwindin, F. G. Waldmullerin luovuus).

Isossa-Britanniassa J. Constablen ja R. Boningtonin maisemat tunnetaan maalauksen romanttisesta tuoreudesta, W. Turnerin, G.I. Fuseli, kiintymys keskiajan ja varhaisen renessanssin kulttuuriin - myöhäisen romanttisen prerafaeliittiliikkeen mestareiden (D.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris ja muut taiteilijat) työtä. Monissa Euroopan ja Amerikan maissa romanttista liikettä edustivat maisemat (J. Innessin ja A. P. Ryderin maalaukset USA:ssa), kansanelämän ja historian teemoja käsitteleviä sävellyksiä (L. Gallen työ Belgiassa, J. Manes Tšekin tasavallassa, V. Madaras Unkarissa, P. Michalovsky ja J. Matejko Puolassa ja muut mestarit).

Romantismin historiallinen kohtalo oli monimutkainen ja moniselitteinen. Yksi tai toinen romanttinen suuntaus merkitsi 1800-luvun suurten eurooppalaisten mestareiden - Barbizon-koulun taiteilijoiden C. Corotin, G. Courbetin, J.F. Millet, E. Manet Ranskassa, A. von Menzel Saksassa ja muita maalareita. Samaan aikaan monimutkainen allegorismi, mystiikan ja fantasian elementit, jotka joskus ovat romanttisia, löysivät jatkuvuutta symboliikassa, osittain postimpressionismin ja modernin tyylin taiteessa.

Small Bay Planet Art Galleryn viite- ja elämäkerralliset tiedot on laadittu Historia of Foreign Artin (toim. M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), Artistic Encyclopedia of Foreign Classical Art ja Great Russian Encyclopedia -aineistojen perusteella.

1.1 Romantismin pääpiirteet

Romantismi - (ranskalainen romantisme, keskiaikaisesta ranskalaisesta romantiikasta - romaani) - taiteen suunta, joka muodostui yleisessä kirjallisessa liikkeessä 1700-1800-luvun vaihteessa. Saksassa. Se on yleistynyt kaikissa Euroopan ja Amerikan maissa. Romantiikan korkein huippu osuu 1800-luvun ensimmäiselle neljännekselle.

Ranskan sana romantisme juontaa juurensa espanjalaiseen romanssiin (keskiajalla espanjalaisia romansseja kutsuttiin niin ja sitten ritariromantiikiksi), englantilaiseen romantiikkaan, joka muuttui 1700-luvulle. romanttisesti ja tarkoittaa sitten "outoa", "fantastista", "maalauksellista". XIX vuosisadan alussa. Romantismista tulee uuden suunnan nimitys, vastakohta klassismille.

Astuessaan vastakohtaan "klassismi" - "romantismi", suunta omaksui klassistisen sääntöjen vaatimuksen vastakohtana romanttiselle säännöistä vapauttamiselle. Romantismin taiteellisen järjestelmän keskus on yksilö, ja sen pääkonflikti on yksilöiden ja yhteiskunnan välillä. Ratkaiseva edellytys romantiikan kehittymiselle olivat Ranskan vallankumouksen tapahtumat. Romantismin synty liittyy valistuksenvastaiseen liikkeeseen, jonka syyt ovat pettymys sivilisaatioon, yhteiskunnalliseen, teolliseen, poliittiseen ja tieteelliseen kehitykseen, mikä johti uusiin vastakohtiin ja ristiriitaisuuksiin, yksilön tasoittumiseen ja henkiseen tuhoon.

Valaistus saarnasi uutta yhteiskuntaa "luonnollisimpana" ja "järkevimpänä". Euroopan parhaat mielet perustelivat ja ennakoivat tätä tulevaisuuden yhteiskuntaa, mutta todellisuus osoittautui "järjen" hallinnan ulkopuolelle, tulevaisuus - arvaamaton, irrationaalinen, ja moderni yhteiskuntajärjestys alkoi uhata ihmisen luontoa ja hänen luontoaan. henkilökohtainen vapaus. Tämän yhteiskunnan hylkääminen, protesti henkisyyden ja itsekkyyden puutetta vastaan näkyy jo sentimentaalismissa ja esiromantismissa. Romantiikka ilmaisee tämän hylkäämisen terävimmin. Romantiikka vastusti valistusta myös sanallisella tasolla: romanttisten teosten kieli, joka pyrkii olemaan luonnollinen, "yksinkertainen", kaikkien lukijoiden ulottuvilla, oli jotain klassikkojen vastakohtaa jaloineen, "ylevine" teemoineen, tyypillisiä mm. klassiseen tragediaan.

Myöhempien länsieurooppalaisten romantikkojen keskuudessa pessimismi suhteessa yhteiskuntaan saa kosmisia mittasuhteita, siitä tulee "vuosisadan sairaus". Monien romanttisten teosten sankareille on ominaista toivottomuuden, epätoivon tunnelmat, jotka saavat universaalin luonteen. Täydellisyys katoaa ikuisesti, maailmaa hallitsee paha, muinainen kaaos herää henkiin. Kaikelle romanttiselle kirjallisuudelle tyypillinen "kauhean maailman" teema ilmeni selkeimmin niin sanotussa "mustassa genressä" (esiromanttisessa "goottiisessa romaanissa" - A. Radcliffe, C. Maturin, " rockin draama" tai "rokin tragedia", - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), sekä Byronin, C. Brentanon, E. T. A. Hoffmannin, E. Poen ja N. Hawthornen teoksissa.

Samaan aikaan romanttisuus perustuu ideoihin, jotka haastavat "kauhean maailman" - ensisijaisesti vapauden ideoihin. Romantismin pettymys on todellisuudessa pettymys, mutta edistys ja sivilisaatio ovat vain yksi puoli siitä. Tämän puolen hylkääminen, uskon puute sivilisaation mahdollisuuksiin tarjoavat toisen tien, tien ihanteelliseen, ikuiseen, absoluuttiseen. Tämän polun on ratkaistava kaikki ristiriidat, muutettava elämä kokonaan. Tämä on polku täydellisyyteen, "päämäärään, jonka selitystä on etsittävä näkyvän toiselta puolelta" (A. De Vigny). Joillekin romantikoille maailmaa hallitsevat käsittämättömät ja salaperäiset voimat, joita tulee totella eikä yrittää muuttaa kohtaloa (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Toisille "maailmanlaajuinen paha" aiheutti protestia, vaati kostoa, taistelua (varhainen A.S. Pushkin). Yhteistä oli, että he kaikki näkivät ihmisessä yhden kokonaisuuden, jonka tehtävä ei suinkaan rajoitu tavallisten ongelmien ratkaisemiseen. Päinvastoin, arkielämää kieltämättä romantikot pyrkivät purkamaan ihmisen olemassaolon mysteeriä kääntyen luonnon puoleen, luottaen uskonnollisiin ja runollisiin tunteisiinsa.

Romanttinen sankari on monimutkainen, intohimoinen henkilö, jonka sisäinen maailma on epätavallisen syvä, loputon; se on koko universumi täynnä ristiriitoja. Romantikot olivat kiinnostuneita kaikista intohimoista, sekä korkeasta että matalasta, jotka olivat vastakkaisia toisiaan vastaan. Suuri intohimo - rakkaus kaikissa ilmenemismuodoissaan, alhainen - ahneus, kunnianhimo, kateus. Alhainen aineellinen romantiikan käytäntö vastusti hengen elämää, erityisesti uskontoa, taidetta ja filosofiaa. Kiinnostus vahvoja ja eläviä tunteita kohtaan, kaiken kuluttavat intohimot, sielun salaisuudet ovat romanttiselle ominaiselle piirteelle.

Voit puhua romantiikasta erityisenä persoonallisuuden tyyppinä - henkilönä, jolla on vahvat intohimot ja korkeat pyrkimykset, joka on yhteensopimaton jokapäiväisen maailman kanssa. Poikkeukselliset olosuhteet seuraavat tätä luontoa. Fantasia, kansanmusiikki, runous, legendat houkuttelevat romantikkoja - kaikkea, mitä puolentoista vuosisadan ajan pidettiin vähäisinä genreinä, ei huomionarvoisina. Romantismille on ominaista vapauden, yksilön suvereniteetin puolustaminen, lisääntynyt huomio yksilöön, ainutlaatuisuus ihmisessä, yksilön kultti. Luottamus ihmisen itsearvoon muuttuu protestiksi historian kohtaloa vastaan. Usein romanttisen teoksen sankarista tulee taiteilija, joka pystyy luovasti havaitsemaan todellisuuden. Klassinen "luonnon jäljitelmä" vastustaa todellisuutta muuntavan taiteilijan luovaa energiaa. Se luo oman, erikoisen maailman, kauniimman ja todellisemman kuin empiirisesti havaittu todellisuus. Luovuus on olemassaolon tarkoitus, se edustaa maailmankaikkeuden korkeinta arvoa. Romantikot puolustivat intohimoisesti taiteilijan luovaa vapautta, hänen mielikuvitustaan uskoen, että taiteilijan nero ei noudata sääntöjä, vaan luo ne.

Romantikot kääntyivät eri historiallisiin aikakausiin, heitä houkutteli omaperäisyys, eksoottiset ja salaperäiset maat ja olosuhteet. Kiinnostuksesta historiaan tuli yksi romantiikan taiteellisen järjestelmän kestävistä valloituksista. Hän ilmaisi itseään historiallisen romaanin genren luomisessa, jonka perustaja on W. Scott, ja yleisesti ottaen romaanin, joka saavutti johtavan aseman tarkasteltavana olevalla aikakaudella. Romantikot toistavat tarkasti ja tarkasti historialliset yksityiskohdat, taustan, tietyn aikakauden värin, mutta romanttiset hahmot annetaan historian ulkopuolella, he ovat pääsääntöisesti olosuhteiden yläpuolella eivätkä ole niistä riippuvaisia. Samanaikaisesti romantikot pitivät romaania keinona ymmärtää historiaa, ja historiasta he menivät tunkeutumaan psykologian ja vastaavasti nykyaikaisuuden salaisuuksiin. Kiinnostus historiaan näkyi myös ranskalaisen romanttisen koulukunnan historioitsijoiden (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier) töissä.

Romantismin aikakaudella tapahtuu keskiajan kulttuurin löytäminen, ja menneelle aikakaudelle tyypillinen antiikin ihailu ei myöskään heikkene XVIII-luvun lopussa - alussa. 1800-luvulla Kansallisten, historiallisten, yksilöllisten ominaisuuksien monimuotoisuudella oli myös filosofinen merkitys: yhden maailman kokonaisuuden rikkaus koostuu näiden yksittäisten piirteiden kokonaisuudesta, ja jokaisen kansan historian tutkiminen erikseen mahdollistaa jäljittämisen, sanoin. Burken keskeytymätöntä elämää uusien sukupolvien kautta, jotka seuraavat yksi toisensa jälkeen.

Romantiikan aikakautta leimasi kirjallisuuden kukoistaminen, jonka yhtenä tunnusmerkkinä oli intohimo yhteiskunnallisiin ja poliittisiin ongelmiin. Yrittäessään ymmärtää ihmisen roolia jatkuvissa historiallisissa tapahtumissa romanttiset kirjailijat vetosivat kohti tarkkuutta, konkreettisuutta ja luotettavuutta. Samaan aikaan heidän teostensa toiminta avautuu usein eurooppalaiselle epätavallisessa ympäristössä - esimerkiksi idässä ja Amerikassa tai venäläisille Kaukasuksella tai Krimillä. Romanttiset runoilijat ovat siis pääosin lyyrisiä runoilijoita ja luonnonrunoilijoita, ja siksi heidän työssään (kuten monissa proosakirjoittajissa) tärkeä paikka on maisema - ennen kaikkea meri, vuoret, taivas, myrskyisät elementit. , johon sankari liittyy monimutkaisiin suhteisiin. Luonto voi olla romanttisen sankarin intohimoisen luonteen kaltainen, mutta se voi myös vastustaa häntä, osoittautua vihamieliseksi voimaksi, jota vastaan hänen on pakko taistella.

Epätavalliset ja elävät kuvat luonnosta, kaukaisten maiden ja kansojen elämästä, elämästä ja tavoista inspiroivat myös romantikkoja. He etsivät piirteitä, jotka muodostavat kansallisen hengen perustan. Kansallinen identiteetti ilmenee ensisijaisesti suullisessa kansantaiteessa. Tästä johtuu kiinnostus kansanperinnettä kohtaan, kansanperinneteosten käsittely, kansantaiteeseen perustuvien omien teosten luominen.

Historiallisen romaanin, fantasiatarinan, lyyrisen-eeppisen runon, balladin genrejen kehittäminen on romantiikan ansio. Heidän innovaationsa ilmeni myös sanoituksissa, erityisesti sanan polysemian käytössä, assosiatiivisuuden, metaforan kehittämisessä, löytöissä versifioinnin, mittarin ja rytmin alalla.

Romantismille on ominaista sukujen ja genrejen synteesi, niiden tunkeutuminen toisiinsa. Romanttinen taidejärjestelmä perustui taiteen, filosofian ja uskonnon synteesiin. Esimerkiksi Herderin kaltaiselle ajattelijalle kielitieteellinen tutkimus, filosofiset opit ja matkamuistiinpanot toimivat kulttuurin vallankumouksellisen uudistamisen keinojen etsinnässä. Suurin osa romantiikan saavutuksista peri 1800-luvun realismi. - mieltymys fantasiaan, groteski, sekoitus korkeaa ja matalaa, traagista ja koomista, "subjektiivisen ihmisen" löytö.

Romantismin aikakaudella kukoistaa paitsi kirjallisuus, myös monet tieteet: sosiologia, historia, valtiotiede, kemia, biologia, evoluutiooppi, filosofia (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, luonnonfilosofia, joka tiivistyy siihen tosiasiaan, että luonto - yksi Jumalan vaatteista, "Jumalan elävä vaate").

Romantiikka on kulttuurinen ilmiö Euroopassa ja Amerikassa. Eri maissa hänen kohtalollaan oli omat ominaisuutensa.

1.2 Romantiikka Venäjällä

1800-luvun toisen vuosikymmenen alkuun mennessä romantiikka on venäläisessä taiteessa avainasemassa ja paljastaa enemmän tai vähemmän täydellisesti sen kansallisen identiteetin. On erittäin riskialtista vähentää tämä omaperäisyys johonkin ominaisuuteen tai jopa ominaisuuksien summaan; edessämme on pikemminkin prosessin suunta, samoin kuin sen vauhti, sen pakko - jos verrataan venäläistä romantiikkaa eurooppalaisten kirjallisuuden vanhempiin "romantismiin".

Olemme jo havainneet tämän pakotetun kehityksen venäläisen romantiikan esihistoriassa - 1700-luvun viimeisellä vuosikymmenellä. - 1800-luvun ensimmäisinä vuosina, jolloin esiromanttiset ja sentimentaaliset suuntaukset sekoittuivat epätavallisen tiiviisti klassismin taipumuksiin.

Järjen yliarviointi, herkkyyden hypertrofia, luonnon ja luonnollisen ihmisen kultti, eleginen melankolia ja epicurealismi yhdistettiin systematismin ja rationaalisuuden elementteihin, jotka ilmenivät erityisesti poetiikan alalla. Tyylit ja genret virtaviivaistettiin (lähinnä Karamzinin ja hänen seuraajiensa ponnisteluilla), puheen liiallista metaforaa ja koristeellisuutta vastaan käytiin taistelua sen "harmonisen tarkkuuden" vuoksi (Pushkinin määritelmä Žukovskin perustaman koulun erityispiirteestä ja Batjushkov).

Kehityksen nopeus jätti jälkensä venäläisen romantiikan kypsempään vaiheeseen. Taiteellisen evoluution tiheys selittää myös sen, että venäläisestä romantiikasta on vaikea tunnistaa selkeitä kronologisia vaiheita. Kirjallisuushistorioitsijat jakavat venäläisen romantiikan seuraaviin ajanjaksoihin: alkukausi (1801 - 1815), kypsyyskausi (1816 - 1825) ja sen lokakuun jälkeinen kehityskausi. Tämä on esimerkillinen järjestelmä, koska. ainakin kaksi näistä ajanjaksoista (ensimmäinen ja kolmas) ovat laadullisesti heterogeenisia, eikä niissä ole ainakaan sitä suhteellista periaateyhteyttä, joka erotti esimerkiksi Jenan ja Heidelbergin romantiikan ajanjaksot Saksassa.

Romanttinen liike Länsi-Euroopassa - erityisesti saksalaisessa kirjallisuudessa - alkoi täydellisyyden ja eheyden merkin alla. Kaikki, mikä oli epäyhtenäistä, pyrki synteesiin: luonnonfilosofiassa ja sosiologiassa ja tiedon teoriassa ja psykologiassa - henkilökohtaisessa ja sosiaalisessa, ja tietysti taiteellisessa ajattelussa, joka yhdisti kaikki nämä impulssit ja ikään kuin , antoi heille uuden elämän.

Ihminen pyrki sulautumaan luontoon; persoonallisuus, yksilö - kokonaisuuden, ihmisten kanssa; intuitiivinen tieto - loogisella; ihmishengen alitajuiset elementit - korkeimmilla pohdinnan ja järkeillä. Vaikka vastakkaisten hetkien suhde tuntui ajoittain ristiriitaiselta, yhtymistaipumus synnytti erityisen romanttisen emotionaalisen kirjon, moniväristä ja kirjavaa, jossa vallitsi kirkas duuri.

Vasta vähitellen elementtien konfliktiluonne kasvoi niiden antinomiaksi; ajatus halutusta synteesistä hajosi ajatukseksi vieraantumisesta ja vastakkainasettelusta, optimistinen duuritunnelma väistyi pettymyksen ja pessimismin tunteeseen.

Venäläinen romantiikka tuntee prosessin molemmat vaiheet - sekä alku- että loppuvaiheet; näin tehdessään hän kuitenkin pakotti yleisliikkeen. Lopulliset muodot ilmestyivät ennen kuin alkuperäiset muodot kukoistivat; välissä olevat rypistyivät tai putosivat. Länsi-Euroopan kirjallisuuksien taustalla venäläinen romantismi näytti samanaikaisesti sekä vähemmän että romanttisemmalta: se oli niitä huonompi rikkaudeltaan, haaroittumiselta, kokonaiskuvan leveydeltä, mutta ylitti joidenkin lopputulosten varmuuden.

Tärkein yhteiskunnallis-poliittinen tekijä, joka vaikutti romantiikan muodostumiseen, on dekabrismi. Dekabristisen ideologian taittuminen taiteellisen luomisen tasolle on erittäin monimutkainen ja pitkä prosessi. Älkäämme kuitenkaan unohtako sitä tosiasiaa, että se sai nimenomaan taiteellisen ilmaisun; että dekabristin impulssit pukeutuivat melko konkreettisiin kirjallisiin muotoihin.

Usein "kirjallinen dekabrismi" tunnistettiin tiettyyn taiteellisen luovuuden ulkopuoliseen imperatiiviin, kun kaikki taiteelliset keinot ovat alisteisia ulkopuoliselle tavoitteelle, joka puolestaan johtuu joulukuun ideologiasta. Tämän tavoitteen, tämän "tehtävän" väitetään tasoittavan tai jopa työntäneen sivuun "tavu- tai genremerkkien merkit". Todellisuudessa kaikki oli paljon monimutkaisempaa.

Venäläisen romantiikan erityisluonne näkyy selvästi tämän ajan sanoissa, ts. lyyrisessä suhteessa maailmaan, tekijän aseman pääsävyssä ja -perspektiivissä, mitä yleisesti kutsutaan "tekijän kuvaksi". Katsotaanpa venäläistä runoutta tästä näkökulmasta, jotta muodostuisi ainakin pintapuolinen käsitys sen monimuotoisuudesta ja yhtenäisyydestä.

Venäläinen romanttinen runous on paljastanut melko laajan kirjon "tekijän kuvia", toisinaan lähestyviä, toisinaan päinvastoin polemisoivia ja vastakkaisia toisiaan vastaan. Mutta aina "tekijän kuva" on sellainen tunteiden, tunnelmien, ajatusten tai arkipäiväisten ja elämäkerrallisten yksityiskohtien tiivistys (kirjoittajan vieraantumislinjan "palat", jotka ovat runossa täydellisemmin edustettuina, pääsevät lyyriseen teokseen) , mikä seuraa ympäristön vastustamisesta. Yhteys yksilön ja kokonaisuuden välillä on katkennut. Vastakkainasettelun ja epäharmonian henki leijuu kirjailijan ulkonäön yli, vaikka se itsessään näyttää mutkattoman selkeältä ja kokonaisvaltaiselta.

Esiromantiikka tunsi pohjimmiltaan kaksi muotoa ilmaista konflikti sanoituksissa, joita voidaan kutsua lyyriseksi vastakohtaisuudeksi - elegisen ja epikurolaisen muodon. Romanttinen runous on kehittänyt niistä sarjan monimutkaisempia, syvempiä ja yksilöllisesti erottuneita.

Mutta riippumatta siitä, kuinka tärkeitä edellä mainitut muodot ovat sinänsä, ne eivät tietenkään tyhjennä kaikkea venäläisen romantiikan rikkautta.

1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa klassismin ja valistuksen ajatukset menettivät vetovoimansa ja merkityksensä. Uusi, joka vastauksena klassismin kanonisille menetelmille ja valistuksen moraalisille yhteiskuntateorioille kääntyi ihmiseen, hänen sisäiseen maailmaansa, vahvistui ja valtasi mielet. Romantiikka oli laajalle levinnyttä kaikilla kulttuurielämän ja filosofian aloilla. Muusikot, taiteilijat ja kirjailijat pyrkivät teoksissaan tuomaan esiin ihmisen korkean kohtalon, hänen rikkaan henkimaailmansa, tunteiden ja kokemusten syvyyden. Tästä lähtien taideteoksissa hallitseva teema on tullut ihmisestä sisäisen kamppailunsa, hengellisten etsintöjensä ja kokemustensa kanssa eikä "hämärtyneillä" käsityksillä yleisestä hyvinvoinnista ja hyvinvoinnista.

Romantiikka maalauksessa

Taiteilijat välittävät ideoiden syvyyttä ja omia kokemuksiaan luodun kautta sommittelun, värin, aksenttien avulla. Euroopan eri maissa oli omat erityispiirteensä romanttisten kuvien tulkinnassa. Tämä johtuu filosofisista suuntauksista sekä yhteiskunnallis-poliittisesta tilanteesta, johon taide oli elävä vastaus. Maalaus ei ollut poikkeus. Pieniin ruhtinaskuntiin ja ruhtinaskuntiin sirpaloitunut Saksa ei kokenut vakavia yhteiskunnallisia mullistuksia, taiteilijat eivät luoneet monumentaalisia kankaita, joissa kuvattiin titaanisankareita, täällä ihmisen syvä henkinen maailma, hänen kauneutensa ja loistonsa, moraaliset etsimiset herättivät kiinnostusta. Siksi saksalaisen maalauksen romantiikka on täydellisimmin edustettuna muotokuvissa ja maisemissa. Otto Rungen teokset ovat klassisia esimerkkejä tästä genrestä. Taiteilijan tekemissä muotokuvissa kasvojen piirteiden, silmien, valon ja varjon kontrastin kautta välittyy taiteilijan halu näyttää persoonallisuuden epäjohdonmukaisuus, sen voima ja tunteen syvyys. Maiseman, hieman fantastisen, liioiteltujen puiden, kukkien ja lintujen kuvan kautta taiteilija yritti löytää myös ihmisen persoonallisuuden monimuotoisuutta, samankaltaisuutta luonnon kanssa, monimuotoisuutta ja tuntematonta. Romantismin näkyvä edustaja maalauksessa oli maisemamaalari K. D. Friedrich, joka korosti luonnon, vuoristo- ja merimaisemien voimaa ja voimaa, sopusoinnussa ihmisen kanssa.

Romantismi ranskalaisessa maalauksessa kehittyi muiden periaatteiden mukaan. Vallankumoukselliset mullistukset, myrskyisä sosiaalinen elämä ilmeni maalauksessa taiteilijoiden vetovoimalla kuvata historiallisia ja fantastisia aiheita, paatos ja "hermostunut" jännitys, joka saavutettiin kirkkaalla värikontrastilla, liikkeiden ilmaisulla, tietyllä satunnaisuudella, sävellyksen spontaanisuudella. Täydellisimmät ja eloisimmat romanttiset ideat esitetään T. Gericault'n, E. Delacroix'n teoksissa. Taiteilijat käyttivät mestarillisesti värejä ja valoa luoden sykkivän tunteiden syvyyden, ylevän impulssin taisteluun ja vapauteen.

Romantiikka venäläisessä maalauksessa

Venäläinen yhteiskuntaajattelu reagoi erittäin elävästi Euroopassa nouseviin uusiin suuntiin ja virtauksiin. ja sitten sota Napoleonin kanssa - ne merkittävät historialliset tapahtumat, jotka vakavimmin vaikuttivat Venäjän älymystön filosofisiin ja kulttuurisiin etsintöihin. Romantiikka venäläisessä maalauksessa oli edustettuna kolmessa päämaisemassa, monumentaalisessa taiteessa, jossa klassismin vaikutus oli erittäin vahva, ja romanttiset ideat kietoutuivat tiiviisti akateemisiin kaanoniin.

1800-luvun alussa kiinnitettiin yhä enemmän huomiota Venäjän luovan älymystön, runoilijoiden ja taiteilijoiden sekä tavallisten ihmisten ja talonpoikien imagoon. Kiprensky, Tropinin, Bryullov yrittivät suurella rakkaudella näyttää ihmisen persoonallisuuden syvyyttä ja kauneutta ulkonäön, pään käännöksen, puvun yksityiskohtien kautta henkisen etsinnän välittämiseksi, heidän "malliensa" vapautta rakastavan luonteen. . Suuri kiinnostus ihmisen persoonallisuutta kohtaan, sen keskeinen asema taiteessa vaikutti omakuvalajin kukoistukseen. Lisäksi taiteilijat eivät maalannut omakuvia tilauksesta, se oli luova sysäys, eräänlainen itseraportti aikalaisille.

Myös romantiikan teosten maisemat erottuivat omaperäisyydestään. Romantiikka maalauksessa heijasti ja välitti ihmisen tunnelmaa, maiseman piti olla sopusoinnussa hänen kanssaan. Siksi taiteilijat yrittivät tuoda esille luonnon kapinallista luonnetta, sen voimaa ja spontaanisuutta. Orlovsky, Shchedrin, joka kuvaa merta, mahtavia puita, vuoristoja, toi toisaalta todellisten maisemien kauneuden ja monivärisyyden, toisaalta loi tietyn emotionaalisen tunnelman.

Tämä maalaus on rakennettu sävyille, ei sinisille, ei pinkeille, vaan harmaan sävyille. Kaikki on pimeyden peitossa - ei, se ei ole totta. Valoisa yö, koska ilma on puhdasta, ei ole ketään, ei savua ja kaupunkien heijastuksia. Yö - on elämää, ei ole ääntä. Sivilisaatio on jossain ulkona, horisontin takana. Kuindzhi osasi näyttää kotimaansa leveyden ja pienen näyttämön kirkkaat värit.

Leonardolla on monia piirustuksia, jotka on omistettu Madonnan ja lapsen juonen kehitykselle, erityisesti niin sanotun Nisäkkään, ts. imetys. Mutta on täysin mahdotonta kuvitella häntä sentimentaaliksi taiteilijaksi, joka pohtii syvästi ja kunnioittavasti äidinrakkautta (kuten usein kirjoitetaan Eremitaasin Madonna Littan arvosteluissa). Hylkää, kiitos! Arkuus, sentimentaalisuus jne. mimimi- Tämä on jotain, mitä Leonardolla ei todellakaan ole, eikä koskaan ollutkaan.