XIV-XV vuosisadalla. Uusi, myrskyisä aikakausi alkaa Euroopan maissa - renessanssi (renessanssi - ranskan renessanssista). Aikakauden alku liittyy ihmisen vapautumiseen feodaalisesta orjuudesta, tieteiden, taiteiden ja käsityön kehitykseen.

Renessanssi alkoi Italiasta ja jatkoi kehitystään Pohjois-Euroopan maissa: Ranskassa, Englannissa, Saksassa, Alankomaissa, Espanjassa ja Portugalissa. Myöhäisrenessanssi juontaa juurensa 1500-luvun puolivälistä – 1500-luvun 90-luvulle.

Kirkon vaikutus yhteiskunnan elämään on heikentynyt, kiinnostus antiikin kohtaan herää henkiin huomiolla yksilöä, hänen vapauttaan ja kehitysmahdollisuuksiaan. Painotekniikan keksiminen vaikutti lukutaidon leviämiseen väestön keskuudessa, koulutuksen kasvuun, tieteiden ja taiteiden kehitykseen, mm. fiktiota. Porvaristo ei tyytynyt keskiajalla vallinneeseen uskonnolliseen maailmankuvaan, vaan loi uuden, maallisen tieteen, joka perustui luonnontutkimukseen ja antiikin kirjailijoiden perintöön. Näin alkoi antiikin (muinaisen kreikkalaisen ja roomalaisen) tieteen ja filosofian "herätys". Tiedemiehet alkoivat etsiä ja tutkia kirjastoihin tallennettuja muinaisia ​​kirjallisia monumentteja.

Ilmestyi kirjailijoita ja taiteilijoita, jotka uskalsivat puhua kirkkoa vastaan. He olivat vakuuttuneita: eniten suuri arvo edustaa ihmistä maan päällä, ja hänen kaikkien kiinnostuksensa tulisi keskittyä maalliseen elämään, sen täysimääräiseen, onnelliseen ja merkitykselliseen elämään. Sellaisia ​​ihmisiä, jotka omistavat taiteensa ihmisille, alettiin kutsua humanisteiksi.

Renessanssin kirjallisuudelle ovat ominaisia ​​humanistiset ihanteet. Tämä aikakausi liittyy uusien genrejen syntymiseen ja varhaisen realismin muodostumiseen, jota kutsutaan "renessanssirealismiksi" (tai renessanssiksi), toisin kuin myöhemmät vaiheet, kasvatuksellinen, kriittinen, sosialistinen. Renessanssin teokset antavat meille vastauksen kysymykseen lausunnon monimutkaisuudesta ja tärkeydestä ihmisen persoonallisuus, sen luova ja tehokas alku.

Renessanssin kirjallisuudelle on ominaista erilaiset genret. Mutta varmaa kirjallisia muotoja voitti. Giovanni Boccacciosta tulee uuden genren lainsäätäjä - novellin, jota kutsutaan renessanssin novelliksi. Tämä genre syntyy renessanssille ominaisesta maailman ehtymättömyyden ja ihmisen ja hänen tekojensa arvaamattomuuden ihmettelystä.

Runoudessa sonetista (14 rivin säkeistö tietyllä riimillä) tulee tyypillisin muoto. Dramaturgia kehittyy valtavasti. Renessanssin merkittävimmät näytelmäkirjailijat ovat Lope de Vega Espanjassa ja Shakespeare Englannissa.

Journalismi on yleistä ja filosofinen proosa. Italiassa Giordano Bruno tuomitsee teoksissaan kirkkoa ja luo omia uusia filosofisia käsityksiään. Englannissa Thomas More ilmaisee utopistisen kommunismin ajatuksia kirjassaan Utopia. Sellaiset kirjailijat kuin Michel de Montaigne ("Kokeilut") ja Erasmus Rotterdamilainen ("Tyhmyyden ylistykseen") ovat myös laajalti tunnettuja.

Tuon ajan kirjoittajien joukossa kruunattiin päitä. Herttua kirjoittaa runoutta Lorenzo Medici, ja Margaret of Navarren, Ranskan kuninkaan Francis I:n sisar, tunnetaan kokoelman "Heptameron" kirjoittajana.

IN kuvataiteet Renessanssin aikana ihminen vaikutti luonnon kauneimpana luomuksena, vahvana ja täydellisenä, vihaisena ja lempeänä, huomaavaisena ja iloisena.

Renessanssin ihmisen maailma on selkeimmin edustettuna Vatikaanin Sikstuksen kappelissa, jonka on maalannut Michelangelo. Raamatun kohtaukset muodostavat kappelin holvin. Heidän päämotiivinsa on maailman ja ihmisen luominen. Nämä freskot ovat täynnä loistoa ja hellyyttä. Alttarin seinällä on fresko "Viimeinen tuomio", joka on luotu vuosina 1537–1541. Tässä Michelangelo ei näe ihmisessä "luomisen kruunua", vaan Kristus esitetään vihaisena ja rankaisevana. Katto ja alttarin seinä Sikstuksen kappeli edustavat mahdollisuuden ja todellisuuden yhteentörmäystä, suunnitelman ylevyyttä ja sen toteuttamisen tragediaa. " Viimeinen tuomio"pidetään teoksena, joka viimeisteli taiteen renessanssin.

Renessanssi tai renessanssi (italialainen Rinascimento, ranskalainen renessanssi) - restaurointi, muinainen koulutus, herätys klassista kirjallisuutta, taide, filosofia, ihanteet muinainen maailma, vääristynyt tai unohdettu "tummaksi" ja "taaksepäin" varten Länsi-Eurooppaa keskiajan aikakaudella. Se oli muoto, jonka humanismin nimellä tunnettu kulttuuriliike otti 1300-luvun puolivälistä 1500-luvun alkuun (ks. tiivistelmä ja artikkelit aiheesta). On välttämätöntä erottaa humanismi renessanssista, joka on vain klassisen antiikin aikana tukea maailmankuvaansa etsineen humanismin tyypillisin piirre. Renessanssin synnyinpaikka on Italia, jossa italialaisia ​​kantava antiikin klassinen (kreikkalais-roomalainen) perinne ei koskaan haihtunut kansallinen luonne. Italiassa keskiajan sortoa ei koskaan koettu erityisen voimakkaasti. Italialaiset kutsuivat itseään "latinalaisiksi" ja pitivät itseään muinaisten roomalaisten jälkeläisinä. Vaikka renessanssin alkusysäys tuli osittain Bysantista, Bysantin kreikkalaisten osallistuminen siihen oli mitätön.

Renessanssi. Video

Ranskassa ja Saksassa antiikkityyli sekoitettiin kansallisia elementtejä, joka renessanssin ensimmäisellä kaudella, Varhainen renessanssi, toimi terävämmin kuin myöhempinä aikakausina. Myöhäisrenessanssi kehitti muinaiset esimerkit ylellisemmiksi ja voimakkaammiksi muodoiksi, joista barokki vähitellen kehittyi. Kun Italiassa renessanssin henki tunkeutui lähes tasaisesti kaikkiin taiteisiin, muissa maissa vain arkkitehtuuri ja kuvanveisto saivat vaikutteita muinaisista malleista. Renessanssia käsiteltiin myös kansallisesti Hollannissa, Englannissa ja Espanjassa. Kun renessanssi rappeutui rokokoo, tuli reaktio, joka ilmaistui antiikin taiteen, kreikkalaisten ja roomalaisten mallien tiukimmassa noudattamisessa kaikessa primitiivisessä puhtaudessaan. Mutta tämä jäljitelmä (etenkin Saksassa) johti lopulta liialliseen kuivumiseen, mikä XIX vuosisadan 60-luvun alussa. yritti voittaa sen palaamalla renessanssiin. Tämä renessanssin uusi hallitus arkkitehtuurissa ja taiteessa kesti kuitenkin vain vuoteen 1880. Siitä lähtien barokki ja rokokoo alkoivat jälleen kukoistaa sen rinnalla.

renessanssi(Renessanssi)

Renessanssi (Renessanssi), älyllisen ja taiteellisen kukinnan aikakausi, joka alkoi Italiasta 1300-luvulla, huipentui 1500-luvulla ja jolla oli merkittävä vaikutus eurooppalaiseen kulttuuriin. Termi "renessanssi" tarkoittaa paluuta arvojen pariin muinainen maailma(vaikka kiinnostus roomalaisiin klassikoihin heräsi 1100-luvulla), ilmestyi 1400-luvulla ja sai teoreettisen perustelun 1500-luvulla Vasarin teoksissa, jotka on omistettu kuuluisien taiteilijoiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien teoksille. Tänä aikana muodostui käsitys luonnossa vallitsevasta harmoniasta ja ihmisestä sen luomisen kruununa. Joukossa näkyvät edustajat

tämän aikakauden - taiteilija Alberti; arkkitehti, taiteilija, tiedemies, runoilija ja matemaatikko Leonardo da Vinci. Arkkitehti Brunelleschi loi innovatiivisesti hellenistisiä (vanhoja) perinteitä hyödyntäen useita rakennuksia, jotka eivät olleet kauneudeltaan huonompia kuin parhaat antiikin esimerkit. Erittäin mielenkiintoisia ovat Bramanten teokset, jota hänen aikalaisensa pitivät korkean renessanssin lahjakkaimpana arkkitehtina, ja Palladion, joka loi suuria arkkitehtonisia kokonaisuuksia, jotka erottuivat eheydestään. taiteellinen suunnittelu ja erilaisia ​​koostumusratkaisuja. Teatterin rakennukset ja lavasteet on rakennettu Vitruviuksen (noin 15 eKr.) arkkitehtonisen työn pohjalta roomalaisen teatterin periaatteiden mukaisesti.

Näytelmäkirjailijat seurasivat tiukasti klassisia kaanoneja. Auditorio oli pääsääntöisesti hevosenkengän muotoinen. Sen edessä oli korotettu lava, jonka päätilasta oli kaari. Tämä otettiin malliksi teatterirakennukselle koko länsimaailmalle seuraavien viiden vuosisadan ajan. Renessanssin maalarit loivat täydellisen, lahjakkaan sisäinen yhtenäisyys

maailman käsite, täytti perinteiset uskonnolliset tarinat maallisella sisällöllä (Nicola Pisano, 1300-luvun loppu; Donatello, 1400-luvun alku). Realistinen kuva ihmisistä tuli varhaisen renessanssin taiteilijoiden päätavoite, kuten Giotto ja Masaccion teokset osoittavat. Perspektiivin välittämistavan keksiminen auttoi todellisuuden totuudenmukaisempaan heijastukseen. Yksi renessanssin maalausten (Gilbert, Michelangelo) pääteemoista oli konfliktien traaginen sovittamattomuus, sankarin taistelu ja kuolema. Vuoden 1425 tienoilla Firenzestä tuli renessanssin (firentinlaisen taiteen) keskus, mutta 1500-luvun alussa (korkea renessanssi) Venetsia otti johtavan paikan ( Venetsialaista taidetta ) ja Rooma. Kulttuurikeskukset olivat Mantovan, Urbinon ja Ferradan herttuoiden tuomioistuimet. Taiteiden pääsuojelijat olivat Medicit ja paavit, erityisesti Julius II ja Leo X. enimmäkseen jäljitteli parhaita italialaisia ​​malleja, ja vain harvat, esimerkiksi Jan van Scorel, onnistuivat luomaan oman tyylinsä, joka erottui erityisestä eleganssista ja arkeudesta, jota myöhemmin kutsuttiin manieriksi.

Renessanssin taiteilijat:

Renessanssin taiteilijoiden kuuluisia maalauksia

Mona Lisa

Ihmissivilisaatio käytti olemassaolonsa aikana useita aikakausia, joilla oli suuri vaikutus koko sen kehitykseen. Jotkut historian virstanpylväät olivat surullisia ja verisiä. Mutta toiset toivat mukanaan henkistä valoa ja vaikuttivat ennennäkemättömään luovaan nousuun, joka vaikutti ehdottomasti kaikkiin elämän ja taiteen osa-alueisiin. Tämä tärkeä ihmiskunnan historiassa on renessanssi - renessanssin aikakausi, joka antoi maailmalle suuria kuvanveistäjiä, maalareita ja runoilijoita.

Mitä termi "renessanssi" tarkoittaa?

Renessanssia ei voi luonnehtia kuivilla tilastoilla tai lyhyellä luettelolla tänä aikana syntyneistä suurista ihmisistä. Mutta on välttämätöntä ymmärtää, mitä tämä nimi sisältää.

Italian kielestä käännetty termi "renessanssi" on nimi, joka on luotu yhdistämällä kaksi sanaa "uudelleen" ja "syntyä". Siksi "renessanssin" ja "renessanssin aikakauden" käsitteet ovat identtiset. Niitä voidaan yhtä hyvin soveltaa ajanjakson selittämiseen Euroopan historia, joka synnytti monia neroja ja taiteen mestariteoksia.

Alun perin renessanssia kutsuttiin tietyksi ajanjaksoksi, jolloin taiteilijat ja kuvanveistäjät loivat eniten suuri määrä mestariteoksia. Tälle ajanjaksolle on ominaista uudentyyppisten taiteen synty ja asenteiden muutokset niitä kohtaan.

Renessanssi: Renessanssin vuodet

Historioitsijat väittelivät monien vuosien ajan siitä, mikä historian aikakausi tulisi katsoa renessanssiksi. Tosiasia on, että renessanssi on tietty siirtymävaihe keskiajalta nykyaikaan. Se liittyi moniin muutoksiin, jotka perustuivat vanhojen käsitteiden ja uusien filosofian, tieteen ja taiteen suuntausten yhteensulautumiseen.

Kaikki tämä ilmeni jokaisessa Euroopan maassa eri aikoina. Esimerkiksi Italiassa renessanssi alkoi ilmetä 1300-luvun lopulla, mutta Ranska joutui uuden aikakauden vaikutuksen alle melkein koko vuosisataa myöhemmin. Siksi nykypäivän tiedeyhteisö ymmärtää renessanssin ajanjaksona 1300-1500-luvuilla. Monet historioitsijat kutsuvat sitä hellästi "keskiajan syksyksi".

Renessanssin filosofia: uuden liikkeen perusta

Keskiajalle on ominaista ajatusten leviäminen henkisen hallitsemisesta maalliseen nähden. Tänä aikana oli tapana hylätä kaikki ruumiin tarpeet ja pyrkiä vain puhdistamaan sielu synnistä valmistaakseen sen elämään taivaassa. Ihminen ei pyrkinyt vangitsemaan maallista olemassaoloaan kirkkain värein, koska se oli vain odotus jostakin poikkeuksellisesta tulevaisuudessa.

Renessanssi muutti merkittävästi ihmisten maailmankuvaa. Historioitsijat katsovat tämän johtuvan tietystä taloudellisesta nousukaudesta, joka vaikutti Euroopan maihin 1400-luvun alussa. Ihminen sai mahdollisuuden katsoa maailmaa eri näkökulmasta ja arvostaa sen kauneutta. Taivaallinen elämä häipyi taustalle ja ihmiset alkoivat ihailla jokaista uutta päivää, joka oli täynnä tavallisen arjen kauneutta.

Monet taidehistorioitsijat uskovat, että renessanssi on paluuta antiikin ajatuksiin. Tietyssä mielessä tämä on totta. Itse asiassa renessanssin aikana ajatukset humanismista ja ihmisen ja luonnon välisen tasapainon saavuttamisesta alkoivat levitä. Muinaisuus vetosi myös näihin ajatuksiin. Ihmiskeho oli tutkimisen ja ihailun aihe, ei mikään häpeällinen, kuten keskiajalla.

Mutta näistä yhtäläisyyksistä huolimatta renessanssi oli täysin uusi vaihe taiteessa ja tieteessä. Ei vain uusia ilmestynyt tieteellisiä ideoita, mutta myös lukuisia maalauksen ja kuvanveiston tekniikoita, jotka tekevät kuvasta kolmiulotteisen ja realistisen. Ihminen saavutti täysin erilaisen ymmärryksen tason ympäröivästä maailmasta, mikä pakotti hänet harkitsemaan uudelleen kaikkia menneiden vuosisatojen teorioita ja dogmeja.

Mistä renessanssi alkoi?

Taidehistorioitsijoiden käsityksen mukaan renessanssi on ensisijaisesti Italia. Täällä syntyivät uusia suuntauksia, jotka levisivät kaikkialle Eurooppaan useita vuosisatoja myöhemmin. Jopa termi "renessanssi" otti käyttöön italialainen, joka korvasi sen jonkin aikaa antiikin aikakauden nimityksellä.

Jos ajattelee sitä, on vaikea kuvitella, että renessanssi olisi voinut syntyä muualta kuin Italiasta. Loppujen lopuksi kaikki tässä maassa on täynnä kauneuden henkeä ja tämän kauneuden palvontaa. Rooman valtakunta jätti kerran monet historiallisia monumentteja jotka inspiroivat kuvanveistäjiä ja maalareita täydellisyydellään. Uskotaan, että Firenze, kauppiaiden ja boheemien kaupunki, synnytti renessanssin ja siitä tuli sen kehto.

Tähän asti juuri tästä kaupungista löydät renessanssin silmiinpistävimmät teokset, jotka ylistivät tekijöitään kaikkialla maailmassa. Näitä ovat Leonardo da Vincin ja Michelangelon mestariteokset. Myös italialainen filosofia kehittyi rinnakkain taiteen kanssa. Useiden vuosikymmenten aikana on kirjoitettu monia tieteellisiä töitä omistettu uusille ajoille ja humanistisille ideoille.

Italian ja Ranskan renessanssi

Koska renessanssi on melko pitkä historiallinen ajanjakso, sitten taidehistorioitsijat jakavat sen italiaksi ja ranskaksi. Yhteisten ajatusten innoittamana ja ruokkimana renessanssi ilmeni näissä maissa omalla tavallaan jättäen jälkeensä täysin erilaiset arkkitehtuurin ja maalauksen monumentit.

Jopa Italiassa on tapana jakaa renessanssi useisiin ajanjaksoihin:

• Varhainen renessanssi.
• Korkea renessanssi.
• Myöhäisrenessanssi.

Jotkut lähteet viittaavat toiseen ajanjaksoon - protorenessanssiin, josta tuli ensimmäinen vaihe muodostumisen uutta filosofiaa. Mutta tämä on erittäin kiistanalainen seikka, jonka jotkut tutkijat kiistävät edelleen, mukaan lukien varhaisrenessanssin ajanjakso 1300-luvulta 1400-luvun loppuun.

Se kannattaa huomioida Italian renessanssi antiikin perintö vaikuttaa merkittävästi. Mutta ranskalainen renessanssi on ehdottoman omaperäinen, se on sekoitus italialaisia ​​teorioita ja ranskalaisten filosofien vapaa-ajattelua, mikä sai aikaan uuden taiteen kehityskierroksen. aikakausi Ranskan renessanssi luonnehdittu suuri määrä täsmälleen arkkitehtoniset rakenteet. Loiren laakson linnat, jotka on rakennettu Ranskan kuninkaiden käskystä, edustavat tätä aikakautta erityisen elävästi.

Renessanssityyli: ihmisten ulkonäkö ja puku

Ei ole yllättävää, että renessanssi vaikutti kaikilla ihmisten elämän aloilla. Tietysti aatelisto ja aristokraatit ottivat vastaan ​​epätavallisia suuntauksia, jotka pyrkivät toteuttamaan kaiken uuden elämässään. Ensinnäkin ihmisten asenne kauneutta kohtaan on muuttunut täysin. Miehet ja naiset pyrkivät sisustamaan itseään mahdollisimman paljon, samalla kun he yrittivät korostaa luonnollisuutta ja tuoda esiin luonnollisia hyveitään. Tämä luonnehtii hyvin selvästi renessanssia. Tänä aikana hyväksytty tyyli synnytti monia sääntöjä kampausten luomiseen ja meikin levittämiseen. Naisen piti näyttää vahvalta, lempeältä ja yllättävän maanläheiseltä.

Esimerkiksi, naisten puku Renessanssiaika erottuu tietyllä volyymilla, joka korostaa miellyttäviä muotoja ja viehätysvoimaa. Se oli koristeltu monilla pieniä osia ja koristeet. Renessanssin, jonka tyylin saneli kyltymätön kauneushalu, innokkaasti hyväksyneet kauniin sukupuolen edustajat käyttivät syvää pääntietä, jolla oli taipumus liukua alas olkapäähän tai yhtäkkiä paljastaa rinnat. Myös kampauksista tuli runsaita, kun oli paljon kiharoita ja kudottuja lankoja. Usein ohut verkko helmiä ja jalokivet, joskus se meni alas olkapäille ja peitti kokonaan hiukset takana.

Renessanssin miesten puvussa oli joitain antiikista peräisin olevia elementtejä. Ihmiskunnan vahvemman puolen edustajat käyttivät jonkinlaista tunikaa paksuilla sukkahousuilla. Se alkoi toimia puvun lisänä pitkä viitta kauluksen kanssa. IN moderni maailma sitä käytetään usein juhlapuvuna tieteellisissä symposiumeissa ja muissa tapahtumissa. Ja tämä ei ole yllättävää, koska juuri renessanssi - renessanssi - loi perustan älymystölle sosiaalinen luokka. Ensimmäistä kertaa ihmiskunnan historiassa henkistä työtä alettiin arvostaa ja se mahdollisti mukavan olemassaolon.

Renessanssin maalaus

Erityisesti monet mestariteokset ovat renessanssin taiteilijoiden luomia. Ne saivat aikaan uuden asenteen kuvaan ihmiskeho, joka ilmestyi kankaille kaikessa loistossaan. Mutta tätä varten oli tarpeen tietää kaikki hyvin yksityiskohtaisesti anatomiset ominaisuudet henkilö. Siksi kaikki renessanssin kuuluisat ja menestyneet taiteilijat olivat myös tiedemiehiä, jotka etsivät jatkuvasti uutta tietoa ja malleja.

eniten näkyvät edustajat taiteen maailma on Leonardo da Vinci. Tämä poikkeuksellisen lahjakas mies oli samanaikaisesti taiteilija, tiedemies, kuvanveistäjä ja arkkitehti. Monet hänen ideoistaan ​​olivat huomattavasti aikaansa edellä, mikä antaa oikeuden kutsua häntä keksijäksi. Leonardo da Vincin kuuluisimmat maalaukset ovat " Viimeinen ehtoollinen" ja "La Gioconda". Monet nykyajan tiedemiehet kutsuvat rohkeasti loistavaa da Vinciä "universaaliksi mieheksi", joka ylisti kaikki renessanssin perusideat.

Renessanssista puhuttaessa ei voi olla mainitsematta suurta Rafaelia, joka maalasi valtavan määrän madonnoja. 1500-luvun alussa hänet kutsuttiin Vatikaaniin ja osallistui Sikstuksen kappelin maalaamiseen, jossa hän maalasi useita raamatullisia tarinoita. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​oli niin kutsuttu "Siktuksen Madonna".

Renessanssi: kirjallisuus

Renessanssin tuoma kirjallisuuslaji koki suuria muutoksia. Renessanssin kirjallisuudelle on ominaista kirkon irtisanominen, ihmisestä tulee tärkein näyttelijä kaikki tarinat. Ei ole enää muotia käyttää raamatullisia vertauksia ja kirkollisia ylistystä. Ihmisten suhteet ja heidän tunteensa tulevat esiin.

Genreistä novellit ja sonetit ovat tulossa suosittuja. Nämä runot sisälsivät valtavan merkityksen ja tunneviestin vain muutamalla rivillä. Ensimmäiset publicistit ilmestyivät kirjoittaen elämän todellisuudesta filosofisessa genressä. Suuri arvo dramaturgia hankkii. Renessanssin aikana työskentelivät Shakespeare ja Lope de Vega, joita pidetään edelleen aikansa suurimpana edustajina.

Tieteellinen ajatus renessanssista

Humanismin ideat vaikuttivat vakavasti renessanssin tieteeseen. Luonnollisesti, suuri merkitys painatuksella oli oma roolinsa. Tästä eteenpäin ideoiden levittäminen laajalle yleisölle on paljon helpompaa. Ja nyt kaikki uudet trendit tunkeutuvat nopeasti tavallisten ihmisten mieliin.

Renessanssin tieteelliset hahmot eivät olleet vain tiedemiehiä, vaan ne edustivat filosofien fuusiota, julkisuuden henkilöitä ja kirjailijoita. Esimerkiksi Petrarch ja Machiavelli pyrkivät tuntemaan koko ihmisen kaikissa ilmenemismuodoissaan. Heidän teoksensa sankari oli tavallinen kaupunkilainen, jonka piti saada paljon etuja tieteen kehityksestä.

Renessanssin arkkitehtuuri

Renessanssin arkkitehtuurille on ominaista halu symmetriaan ja mittasuhteisiin. Kaaret, kupolit ja niches ovat muodissa. Arkkitehdit luovat rakennuksia, jotka näyttävät kelluvan ilmassa. Monumentaalisuudestaan ​​huolimatta ne näyttävät kevyiltä ja viehättäviltä.

Suurin osa renessanssin muistomerkeistä on säilynyt Firenzessä ja Venetsiassa. Riittää, kun katsot Santa Maria del Fioren katedraalia kauppiaiden kaupungissa ymmärtääksesi kaikki uuden aikakauden ideat, jotka inspiroivat arkkitehdin luomaan tällaisen mestariteoksen.

Voimme puhua renessanssista loputtomasti. Tätä ajanjaksoa ihmiskunnan historiassa voidaan kutsua yhdeksi kirkkaimmista ja tuottavimmista. Tähän asti modernit taidehistorioitsijat tutkivat monien tuon ajan edustajien luomuksia suurella kunnioituksella ja ihailulla. On turvallista sanoa, että renessanssin hahmot olivat useita vuosisatoja aikaansa edellä.

Italia - renessanssin syntymäpaikka

Renessanssin syntymäpaikka oli Firenze, joka 1200-luvulla. oli kaupunki, jossa oli varakkaita kauppiaita, tehtaiden omistajia ja valtava määrä käsityöläisiä, jotka olivat järjestäytyneet killoihin. Lisäksi lääkäreiden, farmaseuttien ja muusikoiden killat olivat tuolloin hyvin lukuisia. Siellä oli myös monia lakimiehiä - asianajajia, asianajajia, notaareja. Tämän luokan edustajien joukossa alkoi muodostua piirejä koulutetut ihmiset jotka tekivät aiheen kiinnostuksen kohteistaan henkilö ja kaikkea hänen elämäänsä liittyvää. He kääntyivät puoleen taiteellista perintöä antiikin maailmaan, kreikkalaisten ja roomalaisten teoksiin, jotka aikanaan loivat kuvan ihmisestä, jota dogmit eivät rajoita, kauniin sielultaan ja ruumiiltaan. Siksi uusi aikakausi kehitteillä eurooppalaista kulttuuria ja sai nimen "Renessanssi", joka heijastaa halua elvyttää muinaisen kulttuurin kuvia ja arvoja uusissa historiallisissa olosuhteissa.

Melkein 1400-luvun loppuun asti. Renessanssi oli suurelta osin vain italialainen ilmiö. Jossain määrin tämä helpotti korkea taso Pohjois- ja Keski-Italian kaupungistuminen, maaseudun alistaminen kaupungille, laaja kattavuus käsityötuotanto, kauppa ja rahoitus. Rikas, vauras italialainen kaupunki siitä tuli tärkein perusta renessanssin kulttuurin muodostumiselle, joka vastasi paremmin sen tarpeita sosiaalinen kehitys. Mutta vähitellen uudet ideat tunkeutuvat muihin Euroopan maissa, muodostaen ilmiön Pohjoinen renessanssi (Renessanssi Italian pohjoispuolisissa maissa).

Muinaisen perinnön elpyminen alkoi kreikan ja latinalaiset kielet, Mutta myöhemmin kieli Renessanssista on tullut latina. Uuden perustajat kulttuurinen aikakausi olivat historioitsijoita, filologeja, kirjastonhoitajia, rakastivat vanhoihin käsikirjoituksiin ja kirjoihin tutustumista ja kokosivat antiikkikokoelmia. He alkoivat palauttaa kreikkalaisten ja roomalaisten kirjailijoiden unohdettuja teoksia, kääntää uudelleen tieteellisiä tekstejä, vääristynyt keskiajalla. Nämä tekstit eivät olleet vain toisen kulttuurisen aikakauden monumentteja, vaan myös "opettajia", jotka auttoivat heitä löytämään itsensä ja muotoilemaan persoonallisuuttaan.

Francesco Petrarca välitti tämän tilanteen erittäin hyvin:

Asianajajat unohtivat Justinianuksen, lääkärit - Aesculapius.

He olivat hämmästyneitä Homeroksen ja Vergiliusin nimistä.

Puusepät ja talonpojat jättivät työnsä

Ja he puhuvat muusoista ja Apollosta.

Renessanssin perustajat aloittivat toimintansa kirjallisten tekstien uudelleenkirjoittamisella ja tutkimisella, mutta vähitellen heidän kiinnostuksen kohteidensa piiriin putosivat muut monumentit. taiteellista kulttuuria antiikin, pääasiassa patsaita. Lisäksi Firenzessä, Roomassa, Ravennassa, Napolissa ja Venetsiassa on säilynyt melko paljon kreikkalaisia ​​ja roomalaisia ​​patsaita, maalattuja astioita ja arkkitehtonisia rakennuksia. Ensimmäistä kertaa tuhannen kristillisen vallan aikana muinaisia ​​patsaita ei kohdeltu pakanallisena epäjumalana, vaan taideteoksina.

Myöhemmin muinainen perintö sisällytettiin koulutusjärjestelmään ja sen kanssa muinaista kirjallisuutta, kuvanveisto, filosofia tutustui leveä ympyrä ihmiset. Runoilijat ja taiteilijat pyrkivät jäljittelemään muinaisia ​​kirjailijoita ja yleensä elvyttämään antiikki taide. Mutta kuten kulttuurissa usein tapahtuu, halu elvyttää joitain vanhoja periaatteita ja muotoja johtaa jonkin täysin uuden luomiseen. Renessanssin kulttuuri ei ollut pelkkä paluu antiikin aikaan. Hän kehitti sen ja tulkitsi sen uudella tavalla muuttuneen perusteella historialliset olosuhteet. Siksi renessanssin kulttuuri oli tulosta vanhan ja uuden synteesistä.

Renessanssin ihmiset pyrkivät alusta alkaen pärjäämään paremmin kuin antiikin mestarit. Muinaisten inspiroiminen uuden luomiseksi on aikakauden tavoite. On mielenkiintoista, että samaan aikaan mestarit eivät hylänneet keskiajan kokemusta, vaikka he ääneen kohtelivat sitä halveksivasti. Ensinnäkin romaanisen ja goottilaisen arkkitehtuurin kokemusta käytettiin - linnojen ja katedraalien rakentamisessa. Siksi uudet rakennukset muistuttavat usein vain pintapuolisesti kreikkalais-roomalaista aikakautta. Sama tapahtuu maalauksessa, koska renessanssin taiteilijoilla oli korkeampi tekniikka öljymaalaus, ja myös näkökulmasta, tuntematon antiikin aikana. Samaan aikaan joissakin maissa paikallisia perinteitä käytettiin laajalti - bysanttilaista, toisessa - romaanista, kolmannessa - goottilaista ja esimerkiksi Portugalissa - merellistä ja eksoottista. Lainattu pääasiassa antiikista koriste-elementtejä. Antiikin vakava vaikutus liittyy kauneuden matemaattisen kaavan etsimiseen, jota taiteilijat harjoittivat korkea renessanssi, jonka teoksissa hillitty, selkeä, harmoninen estetiikka voitti. Mutta tämä on pikemminkin antiikin hengen elvyttämistä kuin sen tekniikoita. Ja kun renessanssin taiteilijat alkoivat etsiä omia tekniikoitaan ja ilmaisutapojaan, mikä tapahtui 1500-luvulla ja synnytti liikkeen manierisuus, tämä johti antiklassisen suuntauksen, manierismin estetiikan voittoon, josta tuli barokin välitön edeltäjä.