Suuri italialainen taidemaalari syntyi vuonna 1483 Urbinossa. Hänen isänsä oli myös taidemaalari ja graafikko, joten tuleva mestari aloitti opinnot isänsä työpajassa.
Rafaelin vanhemmat kuolivat pojan ollessa tuskin 11-vuotias. Heidän kuolemansa jälkeen hän meni Perugiaan opiskelemaan Pietro Peruginon työpajaan. Hän vietti noin 4 vuotta mestarin työpajassa ja tänä aikana hän hankki oman tyylinsä.
Carier aloitus
Kuten Rafael Santin lyhyt elämäkerta kertoo, opintojensa päätyttyä taiteilija muutti asumaan ja työskentelemään Firenzeen. Täällä hän tapasi sellaiset erinomaiset mestarit kuin Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta. Hän opiskeli näiden erinomaisten mestareiden kanssa muotokuvan ja kuvanveiston salaisuuksia.
Vuonna 1508 taiteilija muutti Roomaan ja hänestä tuli paavin hovin virallinen taidemaalari. Hän toimi tässä tehtävässä sekä paavi Julius II:n että paavi Leo X:n alaisuudessa. Jälkimmäiselle Rafael maalasi Sikstuksen kappelin, renessanssin suurimman mestariteoksen.
Vuonna 1514 Rafaelista tuli Pyhän Pietarin katedraalin pääarkkitehti. Hän teki myös paljon kaivauksia Roomassa, työskenteli useiden kirkkojen tilauksesta, maalasi muotokuvia (tosin enimmäkseen ystävien muotokuvia) ja toteutti erityisen merkittäviä yksityisiä tilauksia.
Retrospektiivi taiteilijan työhön: Firenzen kausi
Taiteilija valmistui ensimmäiset teoksensa isänsä työpajassa. Silmiinpistävin esimerkki nuoren taiteilijan työstä on lippu, jossa on Pyhän Kolminaisuuden kuva. Tämä teos on edelleen Urbinon kotimuseossa.
Opiskellessaan Pietro Peruginon kanssa Rafael alkoi työstää klassisten madonnojensa kuvia. Hänen silmiinpistävin teoksensa vuosina 1501–1504 on Conestabile Madonna.
Firenzen kausi on tapahtumarikkain Rafaelin elämässä. Hän loi tällä hetkellä tunnustettuja mestariteoksiaan, kuten: "Nainen yksisarvisen kanssa", "Pyhä perhe", "St. Katariina Aleksandrialainen".
Tänä aikana hän maalasi myös paljon madonnoja. Raphael Madonna on ennen kaikkea äiti (todennäköisimmin taiteilijaan vaikutti suuresti oman äitinsä varhainen lähtö). Tämän ajanjakson parhaat madonnat: "Madonna neilikka", "Madonna Granduk", "Kaunis puutarhuri".
Retrospektiivi taiteilijan työstä: roomalainen aika
Roomalainen luovuuden aika on taiteilijan uran huippu. Hän siirtyi hieman pois klassisista raamatullisista tarinoista ja kääntyi antiikin puoleen. Maailman tunnustettuja mestariteoksia ovat: "Ateenan koulu", "Parnassus", "Siktuksen Madonna" (maalaus Sikstuksen kappelin seinälle on Rafaelin taidon huippu), "Madonna Alba", "Madonna kalalla".
Taiteilijan kuolema
Rafael kuoli vuonna 1520, oletettavasti roomalaiseen kuumeen, jonka hän "saavutti" kaivausten aikana. Haudattu Pantheoniin.
Muut elämäkertavaihtoehdot
- Raphael tunsi A. Dürerin. Tiedetään, että jälkimmäinen antoi Raphaelille omakuvansa, mutta hänen kohtalonsa on edelleen tuntematon.
- Villa Farnesina on erityinen vaihe taiteilijan toiminnassa. Voidaan sanoa, että hän kääntyy ensimmäistä kertaa antiikin mytologian ja historiallisen maalauksen puoleen. Näin ilmestyvät freskot "Galatean voitto" ja "Aleksanterin ja Roxanan häät". Mielenkiintoista on, että Raphael maalasi myös alastonkuvasta. Hänen paras työnsä tässä suhteessa on Fornarina (uskotaan, että suurin osa taiteilijan tekemistä naismuotokuvista on kopioitu hänen mallistaan ja rakkaasta Fornarinasta, jonka kohtalosta ei tiedetä vähän).
- Rafael kirjoitti kauniita sonetteja, jotka olivat enimmäkseen omistettu naisten rakkaudelle.
- Vuonna 2002 yksi Raphaelin graafisista teoksista myytiin Sotheby'sissa tämän tyyppisen työn ennätyshinnalla - 30 miljoonalla punnalla.
Tässä artikkelissa kuvataan italialaisen taiteilijan, grafiikan ja arkkitehtuurin mestarin, Umbrian maalauskoulun edustajan Raphael Santin (1483-1520) työn piirteitä.
Rafael Santin luovuus ja tärkeimmät ideat
Rafael Santin työ lyhyesti
Luovuus ilmensi renessanssin humanismin kirkkaita ja yleviä ihanteita. Hän eli lyhyen mutta tapahtumarikkaan elämän. Ja tänä aikana Rafael Santin työn sisältö laajeni luomaan ihanteen harmonisesti kehittyneestä, kauniista ihmisestä, jota ympäröi majesteettinen maisema ja arkkitehtuuri. Opiskellessaan Peruginon kanssa tuleva taiteilija omaksui lavastushahmojen vapauden, linjojen sileyden.
17-vuotiaana hän loi jo joukon maalauksia, jotka ovat täynnä henkistä selkeyttä, harmoniaa ja kypsyyttä - "Madonna Conestabile", "Sistine Madonna", "Marian kihlaus".
Saavuttuaan Firenzeen hän imeytyi paikallisten taiteilijoiden tietoon kuin sieni. Raphael Santin pääideat Firenzen kausi oli läpäissyt äidinrakkauden lyyrisen teeman (taiteilija menetti äitinsä 8-vuotiaana). Täällä hän loi sellaisia maalauksia: "Madonna kultavarpulla", "Madonna vihreässä", "Kaunis puutarhuri". Niissä kaikissa oli samanlainen sommitelma lapsen Kristuksen, Marian ja Kastajan hahmoista maaseutumaiseman taustalla. Taiteilijan vedot ovat pehmeitä, melodisia ja luonnollisia.
Vuonna 1508 paavi Julius II kutsui hänet Roomaan maalaamaan Vatikaanin palatsin. Taiteilija työskenteli palatsissa 8 kokonaista vuotta, minkä ansiosta hänet ylennettiin monumentaalitaiteen kolmen parhaan mestarin joukkoon. Santin erottuva piirre on koristeellinen freskojärjestelmä allegorisilla hahmoilla. Roomalainen aika ei ollut rikas vain freskoissa, vaan myös muotokuvamaalauksissa.
Rafael Santin saavutukset muotokuva-alalla: hän maalasi muotokuvia paavi Leo X:stä, Julius II:sta, kardinaali Ludovico dei Rossista ja Giulio dei Medicistä. Ne olivat teräviä ja täynnä elämää.
Mutta mestarin suurin luomus on edelleen "Siktuksen Madonna". Tämä on erittäin syvä kuva Mariasta kävelemässä pilvien läpi sylissään vauvan kanssa. Kuvasta säteilee moitteetonta harmoniaa, dynaamista tasapainoa, tasaisia lineaarisia ääriviivoja, liikkeiden vapautta ja luonnollisuutta.
Mitä Rafael Santi teki taiteen hyväksi?
Hän loi oman taiteen maailmankatsomuksensa ideoidensa pohjalta. Viimeksi mainitut muotoiltiin Platonin tutkielmien pohjalta. Hänen maalauksensa Madonna-syklistä välittävät äitien armoa ja kauneutta, ja hänen muotokuvansa välittävät loistoa ja arvokkuutta, jotka kantavat henkisyyden leimaa. Taiteilija onnistui syntetisoimaan kaksi maailmaa: kristillisen ja klassisen kreikan. Tässä historioitsijat näkevät Santin suurimman ansion ennen taidetta. "Hellenisoitu kristinusko" sisälsi kirjoittajan edeltäjien kokemuksen, jotka tutkivat sitä perusteellisesti. Siveltimen mestari hyväksyi uuden ihanteen lännen taiteessa. Hän onnistui muuttamaan humanistiset ideat selkeiksi ja yksinkertaisiksi kuviksi, jotka välittivät filosofisia ja jokapäiväisiä käsitteitä.
Rafael Santi. Madonna Conestabile. OK. 1502 03. Eremitaaši. Raffaello Santi (1483-1520), italialainen taidemaalari ja arkkitehti. Korkean renessanssin edustaja. Klassisella selkeydellä ja ylevällä henkisyydellä hän ruumiillistui ... ... Kuvitettu tietosanakirja
Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), italialainen. taidemaalari. Ensimmäistä kertaa nimi R. esiintyy L.:ssä säkeessä. "Runoilija" (1828); ja muissa varhaisissa teoksissa. hän turvautuu vertailuun R.:n madonnoihin, haluten tällä tavalla korostaa sankaritarensa viehätystä tai korostaa erityistä ... ... Lermontov Encyclopedia
RAFAEL SANTI- (Raffaello Santi) (1483 1520) italialainen taidemaalari ja arkkitehti. Korkean renessanssin edustaja. Klassisella selkeydellä ja ylevällä hengellisyydellä hän ilmensi renessanssin elämää vahvistavia ihanteita. Varhaiset teokset (Madonna Conestabile ... Suuri Ensyklopedinen sanakirja
Rafael, Santi- (1483 1520) loistava se. maalari, arkkitehti. Korkean renessanssin edustaja. Michelangelo oli Leonardo da Vincin ohella korkean renessanssin taiteen luoja. Synteesin ja harmonian taiteilija (korkean renessanssin mestareiden tähdistössä ... ... Keskiaikainen maailma termeissä, nimissä ja nimikkeissä
Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483-1520), italialainen taidemaalari ja arkkitehti. Yksi korkean renessanssin suurimmista mestareista, jolla oli klassinen selkeys ja ylevä henkisyys, ilmensi hänen elämää vahvistavia ihanteitaan. Varhaiset teokset ("Madonna ...... tietosanakirja
RAFAEL SANTI- omaa. Raffaello Santi tai Sanzio (Raphael, Raffaello Santi, Sanzio) RAPHAEL. OMAKUVA (1483-1520), italialainen taidemaalari ja arkkitehti, yksi renessanssin suurimmista mestareista. Rafaelin teokset erottuvat muotojen pehmeydestä ja pyöreydestä ... Collier Encyclopedia
Rafael Santi- (Raffaello Santi) 1483, Urbino 1520, Rooma. Italialainen taidemaalari ja arkkitehti. Taidemaalari Giovanni Santin poika. Vasarin mukaan hän opiskeli Peruginon johdolla; tästä ei ole dokumentoitua näyttöä. Ensin mainittu itsenäisenä mestarina ... Eurooppalainen taide: Maalaus. Veistos. Grafiikka: Encyclopedia
Rafael Santi- Katso Santi... Ensyklopedinen sanakirja F.A. Brockhaus ja I.A. Efron
Rafael Santi- (1483–1520), italialainen. maalari ja arkkitehti. Vuodesta 1515 lähtien hän johti Pyhän katedraalin rakentamista. Pietari Roomassa hallitsi kaikkia muinaisten veistosten ja kirjoitusten löytöjä. Selkeässä, harmonisesti viimeistellyssä. teosten sävellys ...... Antiikin sanakirja
Rafael Santi- Raffaello Santi (14831520), italialainen. maalari ja arkkitehti. Yksi klassisen korkean renessanssin suurimmista mestareista selkeys ja korotus. henkisyys ilmensi hänen elämää vahvistavia ihanteitaan. Varhaiset tuotannot. (Madonna…… Biografinen sanakirja
Kirjat
- , Semyon Moiseevich Loistava. Nämä elämäkerralliset luonnokset julkaistiin noin sata vuotta sitten F. F. Pavlenkovin (1839-1900) Life of Remarkable People -sarjassa. Kirjoitettu tuohon aikaan uudessa genressä… Osta hintaan 2523 UAH (vain Ukraina)
- Rafael Santi. Hänen elämänsä ja taiteellisen toimintansa, Semyon Moiseevich Brilliant. Nämä elämäkerralliset luonnokset julkaistiin noin sata vuotta sitten sarjassa "The Life of Remarkable People", jonka toteutti F. F. Pavlenkov (1839-1900). Kirjoitettu tuohon aikaan uudessa genressä...
Raphael on taiteilija, jolla on monumentaalinen vaikutus taiteen kehitykseen. Rafael Santia pidetään ansaitusti yhtenä kolmesta Italian korkean renessanssin suuresta mestarista.
Johdanto
Uskomattoman harmonisten ja seesteisten kankaiden kirjoittaja, hän sai aikalaistensa tunnustusta Vatikaanin palatsin madonna-kuvien ja monumentaalisten freskojen ansiosta. Rafael Santin elämäkerta ja hänen työnsä on jaettu kolmeen pääjaksoon.
Taiteilija loi 37 vuotta elämästään maalauksen historian kauneimpia ja vaikutusvaltaisimpia sävellyksiä. Rafaelin sävellyksiä pidetään ihanteellisina, hänen hahmonsa ja kasvonsa ovat moitteettomia. Taiteen historiassa hän esiintyy ainoana taiteilijana, joka onnistui saavuttamaan täydellisyyden.
Rafael Santin lyhyt elämäkerta
Raphael syntyi Italiassa Urbinon kaupungissa vuonna 1483. Hänen isänsä oli taiteilija, mutta hän kuoli pojan ollessa vain 11-vuotias. Isänsä kuoleman jälkeen Rafaelista tuli oppipoika Peruginon työpajassa. Hänen ensimmäisissä teoksissaan mestarin vaikutus tuntuu, mutta opintojensa lopussa nuori taiteilija alkoi löytää oman tyylinsä.
Vuonna 1504 nuori taiteilija Rafael Santi muutti Firenzeen, jossa Leonardo da Vincin tyyli ja tekniikka ihailivat häntä syvästi. Kulttuuripääkaupungissa hän aloitti kauniiden madonnojen sarjan luomisen; siellä hän sai ensimmäiset tilauksensa. Firenzessä nuori mestari tapasi da Vincin ja Michelangelon, mestarit, joilla oli voimakkain vaikutus Raphael Santin työhön. Raphael on myös Firenzelle velkaa tuttavuuden läheisen ystävänsä ja mentorinsa Donato Bramanten kanssa. Rafael Santin elämäkerta Firenzessä on epätäydellinen ja hämmentävä - historiallisten tietojen perusteella taiteilija ei asunut Firenzessä tuolloin, mutta tuli sinne usein.
Neljä Firenzen taiteen vaikutuksen alaisena vietettyä vuotta auttoi häntä saavuttamaan yksilöllisen tyylin ja ainutlaatuisen maalaustekniikan. Saavuttuaan Roomaan Rafaelista tulee välittömästi taiteilija Vatikaanin hovissa, ja hän työskentelee paavi Julius II:n henkilökohtaisesta pyynnöstä freskoilla paavin toimistolle (Stanza della Segnatura). Nuori mestari jatkoi useiden muiden huoneiden maalaamista, jotka nykyään tunnetaan "Rafaelin huoneina" (Stanze di Raffaello). Bramanten kuoleman jälkeen Rafael nimitettiin Vatikaanin pääarkkitehdiksi ja jatkoi Pietarinkirkon rakentamista.
Luovuus Rafael
Taiteilijan luomat sävellykset ovat kuuluisia eleganssistaan, harmoniastaan, linjojen tasaisuudestaan ja muotojen täydellisyydestään, joiden kanssa vain Leonardon maalaukset ja Michelangelon teokset voivat kilpailla. Ei ihme, että nämä suuret mestarit muodostavat korkean renessanssin "tavoittamattoman kolminaisuuden".
Rafael oli äärimmäisen dynaaminen ja aktiivinen henkilö, joten lyhyestä elämästään huolimatta taiteilija jätti jälkeensä rikkaan perinnön, joka koostui monumentaalisista ja maalaustelineistä, graafisista teoksista ja arkkitehtonisista saavutuksista.
Elämänsä aikana Rafael oli erittäin vaikutusvaltainen hahmo kulttuurissa ja taiteessa, hänen töitään pidettiin taiteellisen huippuosaamisen mittarina, mutta Santin ennenaikaisen kuoleman jälkeen huomio siirtyi Michelangelon työhön, ja 1700-luvulle asti Rafaelin perintö oli suhteellisessa unohduksessa.
Rafael Santin luovuus ja elämäkerta on jaettu kolmeen ajanjaksoon, joista tärkein ja vaikutusvaltaisin ovat taiteilijan Firenzessä viettämä neljä vuotta (1504-1508) ja mestarin loppuelämä (Rooma 1508-1520).
Firenzen kausi
Vuodesta 1504 vuoteen 1508 Rafael vietti nomadista elämäntapaa. Hän ei koskaan viipynyt Firenzessä pitkään, mutta huolimatta neljän vuoden elämästä ja erityisesti luovuudesta Rafaelia kutsutaan yleisesti firenzeläiskaudeksi. Paljon kehittyneempi ja dynaamisempi Firenzen taide vaikutti syvästi nuoreen taiteilijaan.
Siirtyminen Perugian koulun vaikutuksesta dynaamisempaan ja yksilöllisempään tyyliin on havaittavissa yhdessä Firenzen kauden ensimmäisistä teoksista - "Kolme Gracea". Rafael Santi on onnistunut omaksumaan uusia trendejä ja pysymään uskollisena yksilölliselle tyylilleen. Myös monumentaalinen maalaus on muuttunut, mistä todistavat vuoden 1505 freskot. Seinämaalauksissa näkyy Fra Bartolomeon vaikutus.
Kuitenkin da Vincin vaikutus Rafael Santin työhön näkyy selkeimmin tänä aikana. Rafael ei omaksunut vain tekniikan ja sommittelun elementtejä (sfumato, pyramidirakenne, contraposto), jotka olivat Leonardon innovaatioita, vaan myös lainasi joitain jo tuolloin tunnustetun mestarin ideoita. Tämän vaikutuksen alku voidaan jäljittää jopa maalauksessa "Kolme armoa" - Rafael Santi käyttää siinä dynaamisempaa sommittelua kuin aikaisemmissa teoksissaan.
roomalainen aikakausi
Vuonna 1508 Rafael tuli Roomaan ja asui siellä elämänsä loppuun asti. Ystävyys Vatikaanin pääarkkitehdin Donato Bramanten kanssa toivotti hänet lämpimästi tervetulleeksi paavi Julius II:n hoviin. Melkein välittömästi muuton jälkeen Rafael aloitti laajan työskentelyn Stanza della Segnaturan freskojen parissa. Paavin toimiston seiniä koristavia sävellyksiä pidetään edelleen monumentaalimaalauksen ihanteina. Freskot, joiden joukossa "Ateenan koulu" ja "Kiista ehtoollisesta" ovat erityisellä paikalla, tarjosivat Rafaelille ansaittua tunnustusta ja loputtoman määrän tilauksia.
Roomassa Rafael avasi suurimman renessanssin työpajan - Santin valvonnassa työskenteli yli 50 taiteilijan opiskelijaa ja avustajaa, joista monista tuli myöhemmin erinomaisia maalareita (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), kuvanveistäjiä ja arkkitehteja (Lorenzetto).
Roomalaiselle ajalle on ominaista myös Raphael Santin arkkitehtoninen tutkimus. Lyhyen aikaa hän oli yksi Rooman vaikutusvaltaisimmista arkkitehdeistä. Valitettavasti vain harvat kehitetyistä suunnitelmista toteutuivat hänen ennenaikaisen kuolemansa ja sitä seuranneiden kaupungin arkkitehtuurimuutosten vuoksi.
Raphael Madonnas
Rikkaan uransa aikana Rafael loi yli 30 kangasta, jotka kuvaavat Mariaa ja Jeesus-vauvaa. Raphael Santin madonnat jaetaan firenzeläisiin ja roomalaisiin.
Firenzen madonnat ovat Leonardo da Vincin vaikutuksesta luotuja kankaita, jotka kuvaavat nuorta Mariaa vauvan kanssa. Usein Madonnan ja Jeesuksen vieressä on kuvattu Johannes Kastaja. Firenzeläisille madonnoille on ominaista rauhallisuus ja äidillinen kauneus, Raphael ei käytä tummia sävyjä ja dramaattisia maisemia, joten hänen maalaustensa pääpaino on niissä kuvatut kauniit, vaatimattomat ja rakastavat äidit sekä muotojen täydellisyys ja linjojen harmonia. .
Roomalaiset madonnat ovat maalauksia, joissa Rafaelin yksilöllistä tyyliä ja tekniikkaa lukuun ottamatta ei enää voida jäljittää vaikutusta. Toinen ero roomalaisten maalausten välillä on koostumus. Kun firenzeläiset madonnat on kuvattu kolme neljäsosaa, roomalaiset on kirjoitettu useammin täysikasvuisina. Tämän sarjan pääteos on upea "Sistine Madonna", jota kutsutaan "täydellisyydeksi" ja jota verrataan musiikilliseen sinfoniaan.
Stanza Raphael
Paavin palatsin (ja nyt Vatikaanin museon) seiniä koristavia monumentaalisia kankaita pidetään Rafaelin suurimpana teoksina. On vaikea uskoa, että taiteilija sai Stanza della Segnaturan valmiiksi kolmessa ja puolessa vuodessa. Freskot, mukaan lukien upea "Ateenalainen koulu", on kirjoitettu erittäin yksityiskohtaisesti ja laadukkaasti. Piirustuksista ja valmistelevista luonnoksista päätellen niiden työstäminen oli uskomattoman aikaa vievä prosessi, mikä jälleen kerran todistaa Rafaelin ahkeruudesta ja taiteellisista kyvyistä.
Stanza della Segnaturan neljä freskoa kuvaavat neljää ihmisen henkisen elämän aluetta: filosofiaa, teologiaa, runoutta ja oikeudenmukaisuutta - sävellykset "Ateenalainen koulu", "Kiista sakramentista", "Parnassus" ja "Viisaus, maltillisuus ja voima" (" Maailmalliset hyveet").
Raphael sai tehtäväkseen maalata kaksi muuta huonetta: Stanza dell'Incendio di Borgo ja Stanza d'Eliodoro. Ensimmäinen sisältää freskoja, joissa on paavin historiaa kuvaavia sävellyksiä, ja toinen - kirkon jumalallista suojelusta.
Rafael Santi: muotokuvia
Muotokuvalaji Rafaelin teoksessa ei ole niin merkittävässä roolissa kuin uskonnollinen ja jopa mytologinen tai historiallinen maalaus. Taiteilijan varhaiset muotokuvat ovat teknisesti jäljessä muista hänen kankaistaan, mutta myöhempi tekniikan kehitys ja ihmismuotojen tutkimus antoivat Rafaelille mahdollisuuden luoda realistisia muotokuvia, joissa oli taiteilijalle ominaista seesteisyys ja selkeys.
Hänen maalaama muotokuva paavi Julius II:sta on tähän päivään asti seurattava esimerkki ja pyrkimys nuorille taiteilijoille. Teknisen toteutuksen harmonia ja tasapaino sekä maalauksen tunnekuormitus luovat ainutlaatuisen ja syvän vaikutelman, jonka vain Rafael Santi pystyi saavuttamaan. Tämän päivän valokuva ei pysty siihen, mitä paavi Julius II:n muotokuva saavutti aikanaan - ihmiset, jotka näkivät hänet ensimmäisen kerran, olivat peloissaan ja itkivät, joten Rafael onnistui välittämään paitsi kasvot myös kohteen tunnelman ja luonteen täydellisesti. kuvasta.
Toinen Raphaelin esittämä vaikutusvaltainen muotokuva on "Muotokuva Baldassare Castiglionesta", jonka Rubens ja Rembrandt kopioivat aikoinaan.
Arkkitehtuuri
Rafaelin arkkitehtoninen tyyli oli alttiina Bramanten varsin odotetuille vaikutuksille, minkä vuoksi Rafaelin lyhyt kausi Vatikaanin pääarkkitehtina ja yhtenä Rooman vaikutusvaltaisimmista arkkitehdeistä on niin tärkeä rakennusten tyylillisen yhtenäisyyden säilyttämisen kannalta. .
Valitettavasti suuren mestarin rakennussuunnitelmista on olemassa vain vähän tähän päivään asti: osa Rafaelin suunnitelmista jäi toteuttamatta hänen kuolemansa vuoksi, ja osa jo rakennetuista projekteista joko purettiin tai siirrettiin ja rakennettiin uudelleen.
Rafaelin käsi kuuluu Vatikaanin sisäpihan ja siihen päin avautuvien maalattujen loggioiden sekä Sant' Eligio degli Oreficin pyöreän kirkon ja yhteen Pyhän Maria del Poppolon kirkon kappeleista.
Graafisia töitä
Rafael Santin maalaus ei ole ainoa kuvataiteen laji, jossa taiteilija on saavuttanut täydellisyyden. Äskettäin yksi hänen piirustuksistaan (Head of a Young Profeet) myytiin huutokaupassa 29 miljoonalla puntaa, ja siitä tuli taiteen historian kallein piirustus.
Tähän mennessä Rafaelin käsistä on noin 400 piirustusta. Suurin osa niistä on maalausten luonnoksia, mutta on myös sellaisia, jotka voidaan helposti pitää erillisinä, itsenäisinä teoksina.
Rafaelin graafisten teosten joukossa on useita sävellyksiä, jotka on tehty yhteistyössä Marcantonio Raimondin kanssa, joka loi monia kaiverruksia suuren mestarin piirustuksiin.
Taiteellinen perintö
Nykyään sellainen käsite kuin muotojen ja värien harmonia maalauksessa on synonyymi Rafael Santin nimelle. Renessanssi sai ainutlaatuisen taiteellisen näkemyksen ja lähes täydellisen toteutuksen tämän merkittävän mestarin työssä.
Rafael jätti taiteellisen ja ideologisen perinnön jälkipolville. Se on niin rikas ja monipuolinen, että sitä on vaikea uskoa, kun katsoo kuinka lyhyt hänen elämänsä oli. Raphael Santi on edelleen yksi maailman taiteen historian vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista huolimatta siitä, että hänen työnsä oli väliaikaisesti manierismin ja sitten barokin aallon peitossa.
Raphael Santi syntyi Urbinon kaupungissa vuonna 1483, 6. huhtikuuta. Hänen kiinnostuksensa maalaamiseen alkoi melko varhain. Hänen isänsä Giovanni Santi työskenteli hovimaalarina Urbinon herttua Federigo da Montefeltrolle. Sinä aikana, jolloin Rafael oli isänsä kanssa, hänellä oli mahdollisuus oppia maalaamisen perusteet. 8-vuotiaana Rafael menetti äitinsä ja 11-vuotiaana isänsä. Äitipuolensa huolenpidon ja isänsä kuoleman jälkeen jäljellä olevan riittävän rahamäärän ansiosta isäntä ei koskaan taistellut arvokkaasta olemassaolostaan. Lisäksi hän oli ystäviä tuon ajan italialaisten mestareiden kanssa. Näiden yhteyksien kautta Rafael onnistui menestymään urallaan melko varhain.
Hänen isänsä, kun hän oli vielä elossa, ilmeisesti onnistui kouluttamaan nuorta mestaria. Vuonna 1500 Rafaelista tuli Pietro Peruginon oppilas, joka oli menestynyt taiteilija Perugian kaupungissa. Neljässä vuodessa Raphael hallitsi Peruginon tekniikan niin hyvin, että oli lähes mahdotonta erottaa heidän töitään toisistaan. Saman vuoden joulukuuhun mennessä Rafael oli ansainnut mestarin tittelin joiltakin tahoilta. Hänen ensimmäinen tunnettu työnsä oli alttaritaulu kirkkoon, joka oli puolivälissä hänen syntymäpaikkansa ja Perugian välissä. Häntä auttoi hänen vanhempi toverinsa Evangelista Pian di Meleto. Taiteilija työskenteli monissa muissa projekteissa Raphaelin isän kanssa. Nuori mestari jatkoi työskentelyä Peruginon avustajana, kunnes hän muutti Firenzeen.
Firenzessä hänelle kävi selväksi, että hänen tyylinsä kaipasi muutoksia, kun otetaan huomioon Leonardo da Vincin ja Michelangelon viimeisimmät innovatiiviset tyylit. Häneen eniten vaikuttanut taiteilija pysyi kuitenkin epäilemättä samana. Hänen vaikutuksensa näkyy Rafaelin maalauksessa Sikstuksen Madonna. Vaikka hän omaksui aikansa eri mestareiden tyylit, hän kuitenkin jatkoi oman ainutlaatuisen tyylinsä käyttöä. Teos, jossa Rafaelille ominaista tyyliä oli jo nähtävissä, oli ”Kaunis puutarhuri” (La Belle Jardinire) tai ”Madonna ja lapsi Johannes Kastajan kanssa”, kuten häntä myös kutsutaan.
Vuonna 1508 Rafael muutti töihin Vatikaaniin Roomaan. Hän eli loppuelämänsä täällä. Hänen voimakkailla perheyhteyksillään oli myös valtava rooli hänen kutsuessaan Vatikaaniin. Setänsä Donato Bramanten (aikansa kuuluisa arkkitehti ja taidemaalari) avulla Rafael Santista tulee paavin hovin virallinen taiteilija. Hän saapuu paavi Julius II:n kutsusta toteuttamaan freskotilauksen Stanza della Segnaturaan, ensimmäiseen Michelangelosta, joka saa virallisen kutsun muutamaa kuukautta myöhemmin. Rafaelin ensimmäinen tilaustyö Roomassa oli hänen kaikkien aikojen suurin ja eniten maksettu palkkio. Hänen oli määrä tehdä freskoja Vatikaanin palatsin Julius II:n kirjastoksi. Samanlaisia teoksia oli jo eri huoneissa, mutta ne olivat pääosin maalattuja, koska ne olivat paavi Julius II:n edeltäjän ja pahimman vihollisen Rodrigo Borgian, paavi Aleksanteri VI:n tilauksesta. Rafaelin teokset tässä huoneessa olivat taiteilijan hienoimpia töitä. Niihin kuuluvat Parnassus, Ateenan koulu, Kiista, hyveet ja laki.
Kirjoittaakseen näitä kuuluisia teoksia hänen täytyi maalata joitain muita teoksia. Paavi Julius II kuitenkin päätti, että nämä teokset olivat vähemmän tärkeitä. Valmistuttuaan työn ensimmäisessä huoneessa, paavi Julius II oli erittäin vaikuttunut ja päätti uskoa taiteilijan jatkotyöhön maalauksen toisessa huoneessa. Toinen huone, jossa Rafael työskenteli, on nimeltään Stanza d'Eliodoro. Tässä huoneessa Rafael keskittyy pääasiassa Jumalan suojelukseen ihmistoiminnalle. Näissä teoksissa näkyy selvästi Michelangelon vaikutus. Kuitenkin, kuten koko uransa ajan, taiteilija onnistuu käyttämään omaa tyyliään, mutta silti monia muiden mestareiden tekniikoita. Kerran Michelangeloa ärsytti Rafaelin ainutlaatuinen taito nopeasti omaksua muiden taiteilijoiden tekniikat. Hän jopa syytti taiteilijaa plagioinnista.
Rafaelin työskennellessä toisessa salissa paavi Julius II kuoli. Tämä ei kuitenkaan vaikuttanut hänen työhönsä millään tavalla. Myös seuraava paavi Leo X oli iloinen Rafaelin taidosta ja kannatti maalauksen jatkamista. Lisäksi hänen monimutkaisella ystävien verkostolla oli merkittävä rooli taiteilijan tilausten antamisessa, niin paljon, ettei hän todennäköisesti olisi koskaan ollut ilman työtä. Rafael Santi jatkoi työskentelyä projektin parissa, mutta hänellä oli jo pienempi rooli siinä. Valmistuttuaan hän alkoi lähettää ryhmän avustajiaan. Hänen suuret ja monimutkaiset teoksensa hänelle, Leonardo da Vincille ja Michelangelolle, alkoivat määritellä ikää, jossa he elivät.
Elämänsä lopussa Rafael sai edelleen palkkaa Vatikaanista. Hän sai kuitenkin myös lukuisia muita toimeksiantoja. Hänen merkittävimmät projektinsa Vatikaanin ulkopuolella ovat sarja alttaritauluja ja roomalaisia madonnoja. Nämä teokset osoittavat evoluution Rafaelin tyyliin. Itse asiassa hän jatkoi kehitystään kuolemaansa asti. Lisäksi hän teki sarjan muotokuvia. Niiden joukossa on muotokuvia paavi Julius II:sta ja hänen seuraajastaan.
Hänen studionsa on kuvattu yhdeksi suurimmista mestareiden koskaan omistamista studioista. Epäilemättä hän otti isältään suuren osan työpajan johtamisesta. Toisin kuin Michelangelon järjestämä työpaja, Rafaelin työpaja toimi nopeammin ja tuottavammin.
Taiteilija onnistui paitsi järjestämään kokonaisen käsityöläisten ja heidän avustajiensa alihankintasopimuksen, myös ylläpitämään hyvät työsuhteet heidän kaikkien kanssa. Hänen työpajansa on luotu kehittänyt joidenkin päivän suurimpien mestareiden lahjakkuutta.
Kun Bramante kuoli, Raphael nimitettiin Pyhän Pietarin pääarkkitehdiksi. Vuonna 1515 hän sai myös muinaismuistojen päävarattajan viran. Suurin osa hänen teoksistaan purettiin myöhemmin, koska ne olivat jossain määrin synkkiä. Joitakin hänen arkkitehdin töitään on kuitenkin edelleen säilytetty Roomassa.
Rafael piirsi usein piirustuksia, joskus käytti tähän hopeakärkeä. Tällä tavalla tehty piirros on aluksi siniharmaa. Vähitellen hapettumisen jälkeen se saa ruskehtavan sävyn. Kuten hänen monista piirustuksistaan näkyy, hän oli erittäin innovatiivinen taiteilija. Rafael ei koskaan kopioinut töitään, mutta ryhtyi mielellään yhteistyöhön muiden taiteilijoiden kanssa ja antoi heidän käyttää luonnoksiaan kaiverrusten luomiseen.
Taiteilija ei ole koskaan ollut naimisissa. Jonkin aikaa häntä kiehtoi Margarita Luti (Fornarina - leipuri), varakkaan leipurin tytär.
Yhden version mukaan lukuisat huijaukset rakastajattareiden kanssa johtivat hänen ennenaikaiseen kuolemaan 37-vuotiaana. Mutta silti tämä versio on vakavan kiistan aihe. Toisen version mukaan hän sairastui yhdynnän jälkeen Fornarinan kanssa. Mutta jos otamme huomioon taiteilijan tekemän suuren työmäärän, noiden aikojen tavat, tuon vuosisadan väestön yleisen terveydentilan ja sen, että silloin ihmiset eivät yleensä eläneet kauan, voidaan olettaa. että kaikki tämä yhdessä voisi yleisesti ottaen aiheuttaa Rafaelin varhaisen kuoleman. Joka tapauksessa, niin monen sadan vuoden kuluttua hänen kuolemastaan, nyt voidaan vain spekuloida sen syytä, koska jotkut elämäkerran tosiasiat ovat jääneet tuntemattomiksi, ja niiden sijaan on ilmaantunut paljon olettamuksia, huhuja, fantasioita ja olettamuksia. Taiteilija testamentaa huomattavan omaisuutensa Margarita Lutille, ystävilleen ja opiskelijoille. Hänen kuolemansa jälkeen Rafael haudattiin Pantheoniin omasta aloitteestaan.
Rafael on epäilemättä yksi renessanssin johtavista taiteilijoista. Yhdessä Titianin, Donatellon, Leonardo da Vincin, Michelangelon, Shakespearen ja pienen aikalaisten ryhmän kanssa Rafaelista tuli taiteilijaliikkeen keskus, joka rikasti mestariteoksillaan paitsi länsimaista myös maailman kulttuuria.
"Sistuksen Madonna". Maalaus, jonka mitat ovat 196 cm x 265 cm, on tehty öljyllä kankaalle vuonna 1514. Sijaitsee Old Masters Galleryssä, Dresdenissä, Saksassa.
"Kaunis puutarhuri" (Madonna ja lapsi Johannes Kastajan kanssa), pituus 80 cm. 122 cm. Valmistettu öljystä aluksella noin 1507. Sijaitsee Louvressa, Pariisissa.
"Madonna kultavarsilla". Maalaus, kooltaan 77 cm x 107 cm, on tehty öljyllä levylle vuonna 1506. Sijaitsee Uffizi-galleriassa Firenzessä, Italiassa.
"Madonna vihreässä" (Belvedere Madonna). Maalaus, jonka mitat ovat 88 cm x 113 cm, on tehty öljylevylle vuonna 1506. Sijaitsee Kunsthistorisches Museumissa, Wienissä, Itävallassa.
"Madonna Conestabilesta". Maalaus, kooltaan 18 cm x 17,5 cm, on tehty öljyllä vuonna 1504, siirretty puusta kankaalle. Sijaitsee valtion Eremitaašissa, Pietarissa.
"Madonna tuolissa". Maalaus, jonka mitat ovat 71 cm x 71 cm, on tehty öljyllä vuonna 1514. Sijaitsee Palazzo Pittissä, Firenzessä, Italiassa.
"Madonna Granduk". Maalaus, jonka mitat ovat 55,9 cm x 84,4 cm, on tehty öljylevylle vuonna 1504. Sijaitsee Palazzo Pittin Palatine-galleriassa Firenzessä.
"Madonna Alba". Tondon muotoinen maalaus kooltaan 94,5 cm x 94,5 cm, maalattu 1511, siirretty öljyllä kankaalle. Sijaitsee National Gallery of Artissa, Washington DC:ssä, Yhdysvalloissa.
"Madonna Tempi". Maalaus, jonka mitat ovat 51 cm x 75 cm, on tehty öljylevylle vuonna 1507. Sijaitsee Alte Pinakothek -taidegalleriassa Münchenissä, Saksassa.
Foligno Madonna. Maalaus, kooltaan 194 cm x 320 cm, on tehty vuonna 1512, siirretty öljyllä kankaalle. Sijaitsee Vatikaanin Pinakothekin alueella.
"Kolme armoa". Maalaus, jonka mitat ovat 17 cm x 17 cm, on tehty öljylevylle vuonna 1504. Sijaitsee Musée Condéssa, Chantillyssa, Ranskassa.
"Kardinaali Bibbiena". Muotokuva, mitat 76 cm x 107 cm, maalattu öljyllä taululle, noin 1516, sijaitsee Palazzo Pittissä.
Baldassare Castiglionen (Novilaran kreivi, italialainen kirjailija) muotokuva on kooltaan 67 cm x 82 cm, tehty öljyllä laivalla noin 1515, nyt Louvressa, Pariisissa.
"Nainen yksisarvisen kanssa" Naisen muotokuva on kooltaan 61 cm x 65 cm, öljymaalattu taululle noin 1506 ja sijaitsee Galleria Borghesessa Roomassa.
Julius II. 216. paavi Giuliano della Roveren muotokuva on kooltaan 81 cm x 108 cm, valmistettu öljyllä aluksella vuonna 1511 ja sijaitsee Lontoon kansallisgalleriassa Isossa-Britanniassa.
"Fornarina". Muotokuva oletettavasti kuvaa Rafaelin rakastettua naista. Se on kooltaan 60 cm x 85 cm. Se on maalattu öljyllä taululle vuonna 1519. Sijaitsee Palazzo Barberinissa, Roomassa.
"Ateenan koulu". Fresko, jonka koko on 770 cm x 500 cm, on maalattu vuonna 1511 Stanza della Senyaturassa, Vatikaanin palatsissa (Apostolinen palatsi Vatikaanissa).
"Parnassus". 670 cm leveä fresko maalattiin vuonna 1511 Vatikaanin palatsin Stanza della Senyaturassa.
"Kiista". Fresko, kooltaan 770 cm x 500 cm, maalattu vuonna 1510 stanza della Senyatura.
"Hyve ja laki". 660 cm leveä fresko maalattu vuosina 1508-1511. Stanza della Senyaturassa.