Kuuntele jotain klassikoista - mikä voisi olla parempaa?! Varsinkin viikonloppuisin, kun haluat rentoutua, unohtaa päivän huolet, työviikon huolet, haaveilla kauniista ja vain piristää itseäsi. Ajatelkaapa, klassikot ovat loistavien kirjailijoiden luomia niin kauan sitten, että on vaikea uskoa, että jokin voi kestää niin monta vuotta. Ja näitä teoksia rakastetaan ja kuunnellaan edelleen, ne luovat sovituksia ja nykyaikaisia tulkintoja. Jopa nykyaikainen käsittely, loistavien säveltäjien teokset ovat edelleen klassista musiikkia. Kuten hän myöntää, klassiset teokset ovat nerokkaita, ja kaikki nerokas ei voi olla tylsää.
Todennäköisesti kaikilla suurilla säveltäjillä on erityinen korva, erityinen herkkyys sävelle ja melodialle, mikä antoi heille mahdollisuuden luoda musiikkia, josta nauttivat kymmenet sukupolvet paitsi heidän maanmiestensä, myös klassisen musiikin ystävien ympäri maailmaa. Jos epäilet edelleen, pidätkö klassisesta musiikista, sinun on tavattava, ja näet, että itse asiassa olet jo pitkäaikainen kauniin musiikin fani.
Ja tänään puhumme 10 kuuluisimmista säveltäjästä maailmassa.
Johann Sebastian Bach
Ensimmäinen paikka on ansaitusti omistettu. Saksassa syntyi nero. Lahjakkain säveltäjä kirjoitti musiikkia cembalolle ja uruille. Säveltäjä ei luonut uutta musiikkityyliä. Mutta hän pystyi luomaan täydellisyyttä kaikissa aikansa tyyleissä. Hän on kirjoittanut yli 1000 esseen. Hänen teoksissaan Bach kytketty eri tavalla musiikkityylejä jonka hän tapasi koko elämänsä. Usein musiikillinen romantiikka yhdistettiin barokkityyliin. Elämässä Johann Bach säveltäjänä, joka ei saanut ansaitsemaansa tunnustusta, kiinnostus hänen musiikkiaan kohtaan heräsi lähes 100 vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Nykyään häntä kutsutaan yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista maan päällä elävistä säveltäjistä. Hänen ainutlaatuisuutensa ihmisenä, opettajana ja muusikkona heijastui hänen musiikissaan. Bach loi perustan modernille ja nykymusiikille jakaen musiikin historian Bachia edeltävään ja post-Bachiin. Uskotaan, että musiikki Bach synkkä ja synkkä. Hänen musiikkinsa on melko perustavanlaatuista ja kiinteää, hillittyä ja keskittynyttä. Kuin kypsän, viisaan ihmisen heijastuksia. Luominen Bach vaikutti moniin säveltäjiin. Jotkut heistä ottivat esimerkin hänen teoksistaan tai käyttivät teemoja niistä. Ja muusikot kaikkialla maailmassa soittavat musiikkia Bach ihaillen hänen kauneuttaan ja täydellisyyttään. Yksi tunnetuimmista teoksista "Brandenburgin konsertit" on erinomainen todiste musiikista Bach ei voida pitää liian synkkänä:
Wolfgang Amadeus Mozart
Oikein pidetty neroksi. 4-vuotiaana hän soitti jo viulua ja cembaloa vapaasti, 6-vuotiaana hän alkoi säveltää musiikkia ja 7-vuotiaana hän improvisoi jo taitavasti cemballalla, viululla ja urkuilla kilpaillen kuuluisien muusikoiden kanssa. Jo 14-vuotiaana Mozart- tunnustettu säveltäjä ja 15-vuotiaana - jäsen musiikkiakatemiat Bologna ja Verona. Luonteeltaan hänellä oli ilmiömäinen korva musiikille, muisti ja kyky improvisoida. Hän loi hämmästyttävän määrän teoksia - 23 oopperaa, 18 sonaattia, 23 pianokonserttoa, 41 sinfoniaa ja paljon muuta. Säveltäjä ei halunnut matkia, hän yritti luoda uusi malli heijastaa musiikin uutta persoonallisuutta. Ei ole sattumaa, että musiikki Saksassa Mozart jota kutsutaan "sielun musiikiksi", säveltäjä osoitti teoksissaan vilpittömän, rakastavan luonteensa piirteitä. Suurin melodisti piti oopperaa erityisen tärkeänä. oopperat Mozart- tämän lajin kehityksen aikakausi musiikillinen taide. Mozart yleisesti tunnustettu yhdeksi suurimmat säveltäjät: sen ainutlaatuisuus piilee siinä, että se toimi kaikessa musiikillisia muotoja aikansa ja saavutti kaiken kaikkiaan korkeimman menestyksen. Yksi tunnetuimmista teoksista "Turkkilainen maaliskuu":
Ludwig van Beethoven
Toinen hieno saksalainen oli tärkeä hahmo romanttisen ja klassisen ajan. Jopa ne, jotka eivät tiedä mitään klassisesta musiikista, tietävät hänestä. Beethoven on yksi maailman esitetyimmistä ja arvostetuimmista säveltäjistä. Suuri säveltäjä oli todistamassa Euroopassa tapahtuneita suuria mullistuksia ja piirsi sen kartan uudelleen. Nämä suuret vallankaappaukset, vallankumoukset ja sotilaalliset yhteenotot näkyvät säveltäjän teoksissa, erityisesti sinfonisissa. Hän ruumiillistui musiikkikuviin sankarillisesta taistelusta. AT kuolemattomia teoksia Beethoven kuulet taistelua vapaudesta ja ihmisten veljeydestä, horjumatonta uskoa valon voittoon pimeydestä sekä unelmia ihmiskunnan vapaudesta ja onnellisuudesta. Yksi tunnetuimmista ja ihmeelliset faktat hänen elämänsä - korvasairaus kehittyi täydelliseksi kuuroudeksi, mutta tästä huolimatta säveltäjä jatkoi musiikin kirjoittamista. Häntä pidettiin myös yhtenä parhaat pianistit. Musiikki Beethoven yllättävän yksinkertaista ja useimmille ymmärrettävää laajat ympyrät kuulijoita. Vaihtuvat sukupolvet, jopa aikakaudet ja musiikki Beethoven edelleen kiihottaa ja miellyttää ihmisten sydämiä. Yksi hänen parhaat teokset – "Moonlight Sonata":
Richard Wagner
Suuren nimellä Richard Wagner liittyy useimmiten hänen mestariteoksiinsa "Hääkuoro" tai "Valkyrien ratsastus". Mutta hänet tunnetaan paitsi säveltäjänä, myös filosofina. Wagner piti hänen musiikkiteoksia tapana ilmaista tiettyä filosofista käsitettä. FROM Wagner uusi musiikillinen aikakausi ooppera. Säveltäjä yritti tuoda oopperan lähemmäs elämää, musiikki on hänelle vain keino. Richard Wagner- luoja musiikkidraamaa, oopperoiden ja johtamistaiteen uudistaja, musiikin harmonisen ja melodisen kielen uudistaja, uusien muotojen luoja musiikillinen ilmaisukyky. Wagner- maailman pisimmän sooloaarian (14 minuuttia 46 sekuntia) ja maailman pisimmän klassisen oopperan (5 tuntia ja 15 minuuttia) kirjoittaja. Elämässä Richard Wagner pidettiin kiistanalaisena henkilönä, jota joko ihailtiin tai vihattiin. Ja usein molempia yhtä aikaa. Mystinen symboliikka ja antisemitismi tekivät hänestä Hitlerin suosikkisäveltäjän, mutta estivät hänen musiikilleen tien Israeliin. Säveltäjän kannattajat tai vastustajat eivät kuitenkaan kiellä hänen suuruuttaan säveltäjänä. Loistavaa musiikkia alusta asti Richard Wagner imee sinut jälkiä jättämättä tilaa kiistoihin ja erimielisyyksiin:
Franz Schubert
itävaltalainen säveltäjä - musiikillinen nero, yksi parhaista laulusäveltäjistä. Hän oli vain 17-vuotias, kun hän kirjoitti ensimmäisen kappaleensa. Yhdessä päivässä hän pystyi kirjoittamaan 8 laulua. minun puolestani luova elämä hän loi yli 600 sävellystä, jotka perustuvat yli 100 suuren runoilijan runoihin, mukaan lukien Goethe, Schiller ja Shakespeare. Siksi Franz Schubert top 10:ssä. Vaikka luovuus Schubert hyvin monimuotoinen, genrejen, ideoiden ja reinkarnaatioiden käytön suhteen laulu-laulujen sanat hallitsevat ja määräävät hänen musiikissaan. Ennen Schubert laulua pidettiin merkityksettömänä genrenä, ja hän nosti sen valtaan taiteellista huippuosaamista. Lisäksi hän yhdisti näennäisesti toisiinsa liittymättömän laulun ja kamarisinfonisen musiikin, mikä synnytti uuden suunnan lyyris-romanttiselle sinfonialle. Laulujen sanat ovat yksinkertaisten ja syvien, hienovaraisten ja jopa intiimien inhimillisten kokemusten maailma, joita ei ilmaista sanoilla, vaan äänellä. Franz Schubert asui hyvin lyhyt elämä, vasta 31 vuotias. Säveltäjän teosten kohtalo ei ole vähemmän traaginen kuin hänen elämänsä. Kuoleman jälkeen Schubert monet julkaisemattomat käsikirjoitukset säilyivät sukulaisten ja ystävien kirjahyllyissä ja laatikoissa. Jopa lähimmät ihmiset eivät tienneet kaikkea, mitä hän kirjoitti ja varten vuotta hänet tunnustettiin pääasiassa vain laulun kuninkaaksi. Jotkut säveltäjän teoksista julkaistiin vasta puoli vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen. Yksi rakastetuimmista ja kuuluisia teoksia Franz Schubert – "Iltaserenadi":
Robert Schumann
Ei vähempää traaginen kohtalo saksalainen säveltäjä- Yksi parhaat säveltäjät romanttinen aikakausi. Hän loi hämmästyttävän kaunista musiikkia. Saadakseen käsityksen asiasta Saksalainen romantiikka XIX vuosisadalla, kuuntele vain "Karnevaali" Robert Schumann. Hän pääsi pakoon musiikillisia perinteitä klassisen aikakauden luomalla oman tulkintansa romanttinen tyyli. Robert Schumann hänellä oli monia kykyjä, eikä edes pitkään aikaan osannut päättää musiikin, runouden, journalismin ja filologian välillä (hän oli polyglotti ja käännetty vapaasti englannista, ranskasta ja italiasta). Hän oli myös hämmästyttävä pianisti. Ja silti tärkein kutsumus ja intohimo Schuman oli musiikkia. Hänen runollinen ja syvästi psykologinen musiikkinsa heijastelee pitkälti säveltäjän luonteen kaksinaisuutta, intohimon purkausta ja vetäytymistä unelmien maailmaan, mautonta todellisuutta ja ihanteen tavoittelua. Yksi mestariteoksista Robert Schumann joka kaikkien pitää kuulla:
Frederic Chopin
Ehkä tunnetuin puolalainen musiikkimaailmassa. Ennen tai jälkeen säveltäjä ei ollut Puolassa syntynyt tämän tason musiikillinen nero. Puolalaiset ovat uskomattoman ylpeitä suuresta maanmiehestään, ja säveltäjä laulaa työssään usein kotimaastaan, ihailee maisemien kauneutta, valittaa traagista menneisyyttä ja haaveilee suuresta tulevaisuudesta. Frederic Chopin- yksi harvoista säveltäjistä, jotka kirjoittivat musiikkia yksinomaan pianolle. Hänen luova perintö ei ole oopperoita, ei sinfonia, mutta pianon kappaleita esitetään kaikessa lajikkeessaan. Hänen teoksensa muodostavat perustan monien ohjelmistolle kuuluisia pianisteja. Frederic Chopin on puolalainen säveltäjä, joka tunnetaan myös lahjakkaana pianistina. Hän eli vain 39 vuotta, mutta onnistui luomaan monia mestariteoksia: balladeja, preludeja, valsseja, mazurkoja, nokturneja, poloneeseja, etydejä, sonaatteja ja paljon muuta. Yksi heistä - "Balladi nro 1, g-molli".
Franz Liszt
Hän on yksi maailman suurimmista säveltäjistä. Hän eli suhteellisen pitkän ja yllättävän rikkaan elämän, tunsi köyhyyden ja vaurauden, tapasi rakkautta ja kohtasi halveksuntaa. Hänellä oli syntymästä lähtien lahjakkuuden lisäksi upea työkyky. Franz Liszt ansainnut paitsi musiikin asiantuntijoiden ja ystävien ihailun. Sekä säveltäjänä että pianistina hän sai Euroopan yleisen hyväksynnän yhdeksästoista vuosisadat. Hän loi yli 1300 teosta ja vastaavia Frederic Chopin suosikkiteoksia pianolle. loistava pianisti, Franz Liszt osasi toistaa kokonaisen orkesterin äänen pianolla, mestarillisesti improvisoitua, hänellä oli upea muisti musiikki sävellyksiä, hänellä ei ollut vertaista nuottien lukemisessa. Hänellä oli säälittävä esitystyyli, joka heijastui myös hänen musiikissaan, emotionaalisesti intohimoinen ja sankarillisesti pirteä, luoden värikkäitä musiikkikuvia ja jättäen kuulijaan lähtemättömän vaikutuksen. käyntikortti säveltäjät ovat pianokonserttoja. Yksi näistä teoksista. Yksi tunnetuimmista teoksista Liszt – "Unelmat rakkaudesta":
Johannes Brahms
Merkittävä hahmo musiikin romanttisella aikakaudella on Johannes Brahms . Kuuntele ja rakasta musiikkia Brahms laskee hyvä maku ja tunnusmerkki romanttinen luonne. Brahms ei kirjoittanut yhtään oopperaa, mutta hän loi teoksia kaikissa muissa genreissä. erityinen kunnia Brahms toi sinfoniansa. Jo ensimmäisissä teoksissa näkyy säveltäjän omaperäisyys, joka lopulta muuttui hänen omaksi tyylikseen. Kaikki työt huomioiden Brahms Ei voida sanoa, että säveltäjä olisi saanut voimakkaita vaikutteita edeltäjiensä tai aikalaistensa teoksista. Ja luovuuden suhteen Brahms usein verrattuna Bach ja Beethoven. Ehkä tämä vertailu on perusteltu siinä mielessä, että kolmen suuren saksalaisen työ edustaa kokonaisen aikakauden huipentumaa musiikin historiassa. Toisin kuin Franz Liszt elämää Johannes Brahms riistettiin myrskyisät tapahtumat. Hän piti parempana hiljaisesta luovuudesta, hän ansaitsi elämänsä aikana tunnustuksen lahjakkuudestaan ja yleismaailmallisesta kunnioituksestaan ja sai myös huomattavia kunnianosoituksia. Erinomaisin musiikki, jossa luova voima Brahms oli hänen erityisen elävä ja omaperäinen vaikutus "Saksan requiem", teos, jonka kirjailija loi 10 vuotta ja omisti äidilleen. Sinun musiikissasi Brahms juhlii ikuisia arvoja ihmiselämä jotka piilevät luonnon kauneudessa, menneisyyden suurten kykyjen taiteessa, kotimaansa kulttuurissa.
Giuseppe Verdi
Mitä on kymmenen parasta säveltäjää ilman?! italialainen säveltäjä tunnetuin oopperastaan. Hänestä tuli Italian kansallinen kunnia, hänen työnsä on italialaisen oopperan kehityksen huipentuma. Hänen saavutuksiaan ja ansioitaan säveltäjänä ei voi yliarvioida. Tähän asti, vuosisata kirjailijan kuoleman jälkeen, hänen teoksensa ovat edelleen suosituimpia, laajalti esitettyjä, jotka ovat tuttuja sekä klassisen musiikin asiantuntijoille että ystäville.
varten Verdi Draamasta tuli oopperan tärkein asia. Säveltäjän luoma musiikillisia kuvia Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona yhdistävät orgaanisesti kirkkaan melodian ja hahmojen syvyyden, demokratian ja hienostuneisuuden musiikilliset ominaisuudet, väkivaltaiset intohimot ja kirkkaita unia. Verdi oli todellinen psykologi ihmisten intohimojen ymmärtämisessä. Hänen musiikkinsa on jaloutta ja voimaa, hämmästyttävää kauneutta ja harmoniaa, sanoinkuvaamattoman kauniita melodioita, upeita aarioita ja duettoja. Intohimot kiehuvat, komedia ja tragedia kietoutuvat ja sulautuvat yhteen. Oopperoiden juonet, mukaan Verdi, tulee olla "alkuperäinen, mielenkiintoinen ja ... intohimoinen, intohimo ennen kaikkea." Ja useimmat hänen teoksistaan ovat vakavia ja traagisia, ja niissä näkyy tunteita dramaattisia tilanteita, ja suurten musiikkia Verdi antaa tapahtumalle ilmeisyyttä ja korostaa tilanteen aksentteja. Ottaa vastaan kaiken parhaan, mitä italialainen on saavuttanut oopperakoulu hän ei kiistänyt oopperan perinteet, mutta uudistettu italialainen ooppera täytti sen realismilla, antoi sille kokonaisuuden yhtenäisyyden. Samaan aikaan hän ei julistanut uudistustaan, ei kirjoittanut siitä artikkeleita, vaan kirjoitti yksinkertaisesti oopperoita uudella tavalla. Yhden mestariteoksen voittokulkue Verdi– ooppera – pyyhkäisty läpi Italialaisia kohtauksia ja jatkui Euroopassa sekä Venäjällä ja Amerikassa, pakottaen skeptikotkin tunnistamaan suuren säveltäjän lahjakkuuden.
10 maailman tunnetuinta säveltäjää päivitetty: 13. huhtikuuta 2019: Elena
Joten huomiomme keskipisteessä ovat nykyään tunnetuimmat klassiset musiikkikappaleet. Klassinen musiikki on kiihottanut kuulijoitaan useiden vuosisatojen ajan aiheuttaen heille tunteiden ja tunteiden myrskyn. Siitä on pitkään tullut osa historiaa ja se on kietoutunut ohuilla langoilla nykypäivään.
Epäilemättä kaukaisessa tulevaisuudessa klassisella musiikilla ei ole vähemmän kysyntää, koska samanlainen ilmiö on olemassa musiikin maailmaan ei voi menettää merkitystään ja merkitystään.
nimeä mikä tahansa klassikko- se on ykköspaikan arvoinen missä tahansa musiikillisessa hittiparaatissa. Mutta koska tunnetuimpia klassisia musiikkiteoksia ei ole mahdollista verrata keskenään, niiden taiteellisen ainutlaatuisuuden vuoksi tässä nimetyt opukset esitetään vain tutustumisteoksina.
"Moonlight Sonata"
Ludwig van Beethoven
Kesällä 1801 loistava työ L.B. Beethoven, jonka oli määrä tulla kuuluisaksi kaikkialla maailmassa. Tämän teoksen nimi, Moonlight Sonaatti, tunnetaan ehdottomasti kaikille, vanhoista nuoriin.
Mutta alun perin teoksella oli nimi "Almost Fantasy", jonka kirjoittaja omisti nuorelle opiskelijalleen, rakkaalle Juliet Guicciardille. Ja nimi, jolla se tunnetaan tähän päivään, keksi musiikkikriitikko ja runoilija Ludwig Relshtab L.V.:n kuoleman jälkeen. Beethoven. Tämä teos kuuluu yhteen säveltäjän tunnetuimmista musiikkiteoksista.
Muuten, erinomainen kokoelma klassista musiikkia on sanomalehden julkaiseminen " TVNZ” - CD-kirjoja, joissa on levyjä musiikin kuunteluun. Voit lukea ja kuunnella hänen musiikkiaan - erittäin kätevää! Suositeltava tilaa klassisen musiikin levyjä suoraan sivultamme : paina "osta"-painiketta ja mene heti kauppaan.
"Turkkilainen maaliskuu"
Wolfgang Amadeus Mozart
Tämä teos on Sonata nro 11:n kolmas osa, se syntyi vuonna 1783. Sitä kutsuttiin alun perin " turkkilainen Rondo” ja oli erittäin suosittu itävaltalaisten muusikoiden keskuudessa, jotka myöhemmin nimesivät sen uudelleen. Nimi "Turkish March" on annettu teokselle myös siksi, että se on sopusoinnussa turkkilaisten janissaariorkestereiden kanssa, joille lyömäsoittimien ääni on hyvin tyypillistä, mikä voidaan jäljittää myös " Turkin maaliskuu» V.A. Mozart.
"Ave Maria"
Franz Schubert
Säveltäjä itse kirjoitti tämän teoksen W. Scottin runoon "The Lady of the Lake" tai pikemminkin sen kappaleeseen, eikä hän aikonut kirjoittaa niin syvästi uskonnollista sävellystä kirkolle. Jonkin aikaa teoksen ilmestymisen jälkeen ei kukaan kuuluisa muusikko Ave Maria -rukouksen innoittamana tekstinsä sävelsi loistavan F. Schubertin musiikkia.
"Impromptu fantasia"
Frederic Chopin
F. Chopin, romantiikan ajan nero, omisti tämän teoksen ystävälleen. Ja juuri hän, Julian Fontana, ei totellut kirjailijan ohjeita ja julkaisi sen vuonna 1855, kuusi vuotta säveltäjän kuoleman jälkeen. F. Chopin uskoi, että hänen työnsä on samanlainen kuin improvisoitu I. Moscheles, Beethovenin opiskelija, kuuluisa säveltäjä ja pianisti, joka oli syynä "Fantasy-Impromptu" -julkaisun kieltäytymiseen. Kukaan ei kuitenkaan ole koskaan pitänyt tätä loistavaa teosta plagiointina, paitsi kirjoittaja itse.
"Kimalaisen lento"
Nikolai Rimski-Korsakov
Säveltäjä Tämä työ oli venäläisen kansanperinteen fani - hän oli kiinnostunut saduista. Tämä johti oopperan "Tarina tsaari Saltanista" luomiseen, joka perustuu A.S. Pushkin. Osa tätä oopperaa on välikappale "Flight of the Bumblebee". Jäljitteli teoksessa mestarillisesti, uskomattoman elävästi ja loistavasti tämän hyönteisen lennon ääniä N.A. Rimski-Korsakov.
"Caprice nro 24"
Niccolo Paganini
Aluksi kirjailija sävelsi kaikki otukset yksinomaan parantaakseen ja hioakseen viulunsoittotaitoa. Lopulta he toivat viulumusiikkiin paljon uutta ja ennen tuntematonta. Ja 24. caprice, viimeinen N. Paganinin sävelletyistä kapriiseista, kantaa nopeaa tarantellaa kansanmusiikkiin, ja se on myös tunnustettu yhdeksi viululle koskaan luoduista teoksista, joille ei ole vertaansa vailla monimutkaisuus.
"Vocalise, opus 34, nro 14"
Sergei Vasilyevich Rahmaninov
Tämä teos täydentää säveltäjän 34. opuksen, joka yhdistää neljätoista laulua, jotka on kirjoitettu pianosäestykseen. Vocalise, kuten odotettiin, ei sisällä sanoja, vaan se suoritetaan yhdellä vokaaliäänellä. S.V. Rahmaninov omisti sen Antonina Nezhdanovalle - oopperalaulaja. Hyvin usein tämä teos esitetään viululla tai sellolla pianon säestyksellä.
"Kuutamo"
Claude Debussy
Tämän teoksen säveltäjä kirjoitti runon rivien vaikutelman alla ranskalainen runoilija Verlainen kentät. Nimi välittää hyvin selvästi melodian pehmeyden ja koskettavuuden, joka vaikuttaa kuuntelijan sieluun. 120 elokuvassa eri sukupolvia se kuulostaa suosittu teos loistava säveltäjä C. Debussy.
Kuten aina, Parasta musiikkia- ryhmässämme yhteydessä .
Säveltäjä ja esittävät taiteet- kaksi ehtymätöntä lähdettä, jotka ruokkivat toisiaan: esiintyjän kädet täyttävät säveltäjän ajatuksen elämän hengityksellä ja musiikintekijä ammentaa inspiraatiota esittäjän taidosta. Kuten monet muut säveltäjät, Sofia Asgatovna Gubaidulina loi monia tiettyihin esiintyjiin keskittyviä sävellyksiä, ja yksi näistä muusikoista on Mark Ilyich Pekarsky, joka omistautui lyömäsoittimille. Hän ei ole vain erinomainen esiintyjä ja lyömäsoitinyhtyeen luoja - Mark Ilyich kirjoitti monia artikkeleita ja kirjoja tästä soittimien alueesta, perusti lyömäsoitinyhtyeluokan Moskovan konservatorioon.
”Rummuilla voi tehdä kaikkea mitä viululla, pianolla, urkuilla, vain vähän muulla tavalla, mutta periaatteessa rummut pystyvät välittämään sekä hauskaa että kärsimystä ja surua. , ja iloa ja mitä ikinä haluat”, muusikko sanoo. Yksi tämän idean parhaista vahvistuksista voidaan pitää hämmästyttävänä lajikkeena lyömäsoittimet luotu eri kansakunnat sisään eri aikakausilta. Monet näistä työkaluista ovat esillä ainutlaatuinen kokoelma Pekarskyn keräämä. Tämä loisto ei voinut muuta kuin kiinnostaa Gubaidulinaa - loppujen lopuksi Sofia Asgatovna yritti aina löytää uuden soundin jopa yleisimmille ja tunnetuimmille eurooppalaisille julkisille soittimille. Tämä tapaus ennen kuin säveltäjä oli todella arvokas valikoima epätavallisia sointisävyjä: crotali (Pompeian symbaalit), kiinalaiset symbaalit, korealaiset chang-rummut, kiinalaiset bian-zhong -kellot ... Mutta säveltäjä tekee jotain vielä epätavallisempaa - hän yhdistää kaikki nämä sävelet, jotka ovat peräisin mystinen maailma Itä, länsieurooppalainen instrumentti - cembalo... syntyykö ratkaisematon ristiriita tällaisessa idän ja lännen yhdistelmässä? Sofia Gubaidulina ei usko niin - hän on vakuuttunut siitä, että itämaiset soittimet "yhdessä cembalon kanssa menettävät paikallisen maantieteellisen vivahteensa ja kuuluvat yleisempään musiikintekoon, jossa kaikilla eri sointiominaisuuksilla on tapana lähentyä."
Tällainen ”lähentyminen” synnyttää Gubaidulinan teokseen yllättävän harmonisen kokoonpanon, jota kuunnellessa on vaikea uskoa, että sen muodostavat instrumentit olisivat peräisin eri osat valosta ja aikakausista – he todella "puhuvat" samaa kieltä… kyllä, he puhuvat! Teoksessa, jonka otsikko on erittäin yksinkertainen - "Musiikkia cembaloille ja lyömäsoittimille Mark Pekarskyn kokoelmasta" - syntyy eräänlainen "musiikkipuhe" "sanoja" muodostavien "foneemien" (puheäänien) kanssa. Ei ole sattumaa, että Sofia Asgatovna alun perin aikoi antaa tälle teokselle toisen nimen - "logogryfi", tämä on sanapelin nimi, jossa annettu sana kirjain kirjaimelta poistetaan vähitellen ja uusia sanoja ilmestyy (esimerkiksi "lähde - viemäri - virta"). Jotain vastaavaa säveltäjä tekee äänikomplekseilla. Esimerkiksi teoksen alussa on kiinalaisten symbaalien aaltomainen "kerrostus", jotka tulevat sisään eri korkeuksilla, ja sitten ne vähitellen "sammuvat" - musiikkikankaan "tiivistymistä" seuraa sen " harvinaisuus". Tässä kiehtovassa ääni"pelissä" ei niinkään korostu äänen korkeus vaan sen sointiluonne (samanlainen kuin musiikillinen tekniikka nimeltään sonorics). Musiikilliset "logogryfit" muodostavat perustan muodon rakentamiselle. Ensimmäisessä osassa rakennetaan kahdeksan musiikillisen "sanan" sarja lisäämällä asteittain äänien määrää, ja toisto-osiossa samat äänikompleksit rakennetaan eri järjestyksessä: tarkka " heijastava heijastus» tässä tapauksessa ei synny, vaan syntyy Yleinen trendi asteittaiseen laskuun. Voimme havaita vastakkaisten kehityssuuntien yhdistelmän ei vain erillisen osan muodossa, vaan myös työn osien suhteessa: ensimmäinen osa on suunnattu pääasiassa korkeaan rekisteriin, toinen - matalaan.
Vaikutelma " älyllisiä pelejä”syntyy harmonisen ”matemaattisen suhteen” lisäksi myös musiikillisten lainausten avulla. Ensimmäisessä osassa esiintyy lyhyt, kolmen sävelen, mutta tunnistettava aihe c-molli valssista sekä pieni katkelma g-molli fuugasta Johann Sebastian Bachin ensimmäisestä osasta. Molempien sitaattien ulkoasu on muuttunut oudosti: Chopinin valssin aihe esiintyy sävelessä, joka on kaukana alkuperäisestä (b-molli), jota selittävät bian-zhun ja Pompeian symbaalit. Bachin fuugan motiivi esittää chang (tosin myöhemmin se kuulostaa "perinteisemmässä" esityksessä - cembalossa, mutta sen ääriviivoja muutetaan siten, että syntyy vaikutelma väärästä äänestä).
Sofia Gubaidulinan ”Musiikki cembalolle ja lyömäsoittimille” on hienostunut mielen peli, mutta olisi virhe kutsua sitä ”kylmän järjen” tuotteeksi. Sävypelissä lyhyet motiivit ja äänikomplekseja voi tuntea tunteiden elävän "hengityksen".
Kaikki oikeudet pidätetään. Kopiointi kielletty