TEKSTIPAPERI MUSIIKKIKIRJALLISTA AIHEESSA:
JOHANN SEBASTIAN BACHIN TEOKSET
Täydentäjä: Akimova Anastasia Yurievna
Pää: Khmelenko Inna Dmitrievna
Lukuvuosi 1998-1999 vuosi.
G. Surgut
1. Lasten ja teini-iässä. Alkujakso luova muodostuminen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -
2. Perhe. Lapsuus. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -
3. Alku luova polku. Luneburg. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3
4. Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4 -
5. Weimar taas. Bach maallisessa jumalanpalveluksessa. Johdatus maailman musiikkitaiteeseen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6 -
6. Bach-esittäjä. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7 -
7. Köten. Maallisten perusteosten luominen kamarimusiikkia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 -
8. Lähtö Köthenistä. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 -
9. Leipzigin aikakausi. School of St. Thomas. Bach kanttori. . . . . . . . . . . . . . .9 -
10. Taiteellinen ja luovaa toimintaa. . . . . . . . . . . . . . . . . . .10 -
11. Johann Sebastianin lapset. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11 -
12. Bach opettaja. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -
13. Uusimmat teokset. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -
14. Luovuuden ominaisuudet. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13 -
15. Musiikkiteosten analyysi. Näppäimistön luovuus. . . . . . .15 -
16. "Hyvin temperoitu klavier." . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16 -
17. Preludi ja fuuga c-molli "The Well-Tempered Clavier" -teoksen ensimmäisestä osasta. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19 -
18. Tärkeimmät työt. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20 -
19. Luettelo käytetystä kirjallisuudesta. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21 -
Elämän polku.
Lapsuus ja nuoruus. Luovan muodostumisen alkuvaihe.
Johann Sebastian Bach syntyi 31. maaliskuuta 1685 Eisenachissa, pienessä provinssikaupungissa Thüringenissä, yhdellä Saksan kauneimmista alueista, paikoissa, jotka on pitkään liitetty musiikkiin. Lutherin syntymäpaikka, areena vallankumouksellista toimintaa Thomas Münzer, Thüringen ei koskaan ollut kapinallisten talonpoikien ja plebeijien kovimpien taistelujen keskus feodaaliherroja vastaan. Kolmikymmenvuotisen sodan jälkeen tuhoutuneena ja köyhänä siitä tuli syrjäinen ja unelias maakunta. Ja silti, kaikuja ja muistoja menneistä loistavista tapahtumista epäilemättä asui ihmisten keskuudessa. Mutta meni paljon aikaa ja voimakasta neroa, ennen kuin menneisyyden henkiin nousseet kuvat ja visiot kaukaisesta tulevaisuudesta löysivät taiteellisen ruumiillistuksen Johann Sebastian Bachin taiteesta.
Perhe, lapsuus.
Johann Sebastian oli aina ylpeä siitä, että hän kuului kuuluisaan musikaaliperheeseen. Muusikot olivat hänen isoisänsä, isoisoisänsä, isänsä, isän veljet, heidän lapsensa sekä Johann Sebastianin sisarukset. Hänen omista pojistaan tuli myöhemmin erinomaisia muusikoita. 1600- ja 1700-luvuilla Thüringeniin asettui niin monet urkurit, säveltäjät, viulistit, huilisoittajat, bändimestarit ja trumpetistit Bachin suvusta, että sana Bach oli melkein synonyymi sanalle "muusikko". Yksikään tästä muusikkoheimosta ei saavuttanut mainetta tai mainetta, vaikka Bachin perheen kronikassa on yli viisikymmentä henkilöä, jotka vaikuttivat saksalaisen musiikin kehitykseen.
Taidot ja ammattitaito siirtyivät sukupolvelta toiselle, luovat voimat vahvistuivat ja lopulta tämän muusikkodynastian suuressa edustajassa Johann Sebastianissa he saavuttivat korkeimman huippunsa.
Johann Sebastian valmistautui Bach-suvun mieslinjalle jo perinteiseen muusikon ammattiin alkaen. alkuvuodet. Pojan ensimmäinen opettaja oli hänen isänsä, viulisti ja kaupunkimuusikko Eisenachissa. Koulussa Johann Sebastian lauloi kuorossa, joka koostui yleensä köyhimmistä oppilaista junioriluokat; pientä maksua vastaan he esiintyivät eri juhlapäivinä ja lauloivat hengellisiä lauluja hautajaisissa ja häissä.
Johann Sebastian jäi yhdeksänvuotiaana orvoksi, ja hänen vanhempi veljensä Johann Christoph otti hänet huostaan. Jälkimmäinen - aikoinaan suurimman saksalaisen urkurin - säveltäjä I. Pachelbelin - oppilas toimi urkurina ja koulun opettaja Ohrdrufissa. Veljensä johdolla edelleen musiikin koulutus Johann Sebastian. Mutta loistavasti lahjakas luonto saattoi tuskin tyytyä Johann Christophin pedanttisiin koulukäsityötunteihin. Hän osoittautui kuivaksi, tunteettomaksi muusikoksi. Uteliaisille, musikaalinen poika se oli tuskallista. Siksi hän pyrki jo kymmenenvuotiaana lapsena itseopiskeluun. Saatuaan tietää, että hänen veljensä piti kaapissaan muistikirjaa, jossa oli kuuluisien säveltäjien teoksia, poika otti salaa tämän muistikirjan yöllä ja kopioi nuotit klo. kuutamo. Tämä työläs työ kesti kuusi kuukautta ja vahingoitti vakavasti tulevan säveltäjän näkemystä. Ja kuvittele lapsen pettymys, kun hänen veljensä sai hänet eräänä päivänä kiinni tekemästä tätä ja otti pois jo kopioidut muistiinpanot. Täällä ne ilmestyivät ensimmäistä kertaa vahvuuksia Johann Sebastianin luonne: sinnikkyyttä, päättäväisyyttä, sinnikkyyttä työssä.
Varhainen halu henkilökohtaiseen vapauteen sai 15-vuotiaan pojan jättämään veljensä kodin ja etsimään keinoja itsenäiseen olemassaoloon.
Luovan matkan alku.
Luneburg.
Vuonna 1700 Johann Sebastian muutti Luneburgin kaupunkiin.
Täällä, Luneburgissa, vuonna 1703, Bach valmistui koulusta; Hän opiskeli hyvin ja sai tutkintotodistuksen, joka antoi hänelle oikeuden päästä yliopistoon. Mutta hän ei käyttänyt tätä oikeuttaan. Kun Bachin täytyi huolehtia omasta elämästään, hänen oli suunnattava kaikki huomionsa ja energiansa sävellyksensä parantamiseen ja esiintymistaidot- ainoa todellinen olemassaolon lähde hänelle.
Hänen lapsuuden opettajilla ei ollut vaikutusta Bachin taiteelliseen kehitykseen. Hän itse löysi kaikkialta ja poimi kaikkialta parasta ja tarpeellista itselleen musiikkikasvatus. Musiikkitaiteen elämä menneisyydessä ja nykyisyydessä palveli häntä säveltäjäkoulu. Rikkaimman perinnön tutkiminen, nykymusiikin luova ymmärtäminen hioi ja hioi Bachin musiikillisia ajatuksia ja kirjoitusta, auttoi paljastamaan itsensä, toteuttamaan hänen luovaa yksilöllisyyttään. Jopa säännöllisillä muutoksilla palvelussa oli omansa myönteisiä puolia, koska ne tarjosivat mahdollisuuden oppia uusia taiteellisia ilmiöitä. Tässä suhteessa Luneburg, kuten silloin Arnstadt tai Weimar, ovat merkittäviä vaiheita säveltäjän suurella luovalla tiellä.
Luneburgin koulun laaja kirjasto sisälsi monia muinaisten saksalaisten ja italialaisten muusikoiden käsinkirjoitettuja teoksia, ja Bach uppoutui heidän työskentelyyn. Vapautuneena vanhemman veljensä pedanttisesta ohjauksesta, hän meni toistuvasti Lüneburgista Hampuriin kuuntelemaan ja oppimaan kuuluisa urkuri Reinken. Noina vuosina Hampurin ooppera, jota johti Keisari, oli kukoistusaikaansa. On oletettava, että kun Bach oli siellä, hän ei ohittanut hänelle uutta taidetta. Romain Rollandin mukaan keisarin vaikutus heijastui joihinkin Bachin musiikilliseen puheeseen.
Itse Lüneburgissa vuodesta 1692 lähtien Pyhän Nikolauksen kirkossa. Johnia työskenteli yksi kuuluisista saksalaisista säveltäjistä, Reinckenin oppilas Georg Böhm (1661-1733). Viestintä ja läheisyys suuri taiteilija- yhtä tärkeä tekijä muodostumisessa nuori muusikko.
Siten Bach oppi taidetta ja käsityötä rikkaiden ja elävien perinteiden ilmapiirissä.
Luneburgin myötä oppisopimusvuodet ja varhaisnuoruus päättyivät; Säveltäjän vaikeassa elämässä alkoi uusi ajanjakso.
Weimar, Arnstadt, Mühlhausen.
Huhtikuussa 1703 Bach aloitti viulistina pienessä ruhtinaskappelissa Weimarissa. Mutta hän ei viipynyt siellä kauan. Hän ei ollut tyytyväinen työhönsä ja riippuvaiseen asemaansa, vaan otti mielellään kutsun Arnstadtin kaupungin Uuden kirkon urkuriksi ja muutti sinne vuonna 1704.
Uuden kirkon urkurin työ ei ollut vaikeaa: se vaati kykyä esisoittoa urkuilla, harjoittaa uskonnollisia teoksia kuoron kanssa ja säestää kuoroa jumalanpalveluksissa. Näihin vaatimattomiin tehtäviin, joista jokainen käsityöläinen muusikko pystyi hoitamaan, Bach toi nuorekasta intoa, luovaa intoa ja mielikuvitusta, mikä on epätavallista protestanttisen kirkon virallisille normeille. Musiikillisten seikkailujen rohkeus aiheutti yhteentörmäyksen säveltäjän ja hänen esimiehensä välillä.
Arnstadtissa Bachin oli ensimmäistä kertaa tekemisissä inerttien kirkon virkamiesten ja ahdasmielisten saksalaisten porvarien kanssa. Hänen elämäänsä tässä kaupungissa vaikeutti välittömästi pikkumainen, inhottava sota, jonka filistismi nosti uskaliasta neroa vastaan, joka häiritsi hänen unisen rauhansa. Keskinäinen tyytymättömyys kasvoi ja sen myötä Bachin jäähtyminen virallista työtä kohtaan. Sitä voimakkaampi oli tarve saada uusia virkistäviä taiteellisia vaikutelmia. Näin syntyi ajatus matkustaa Lyypekin kaupunkiin, jossa kuuluisa saksalainen säveltäjä Dietrich Buxtehude piti urkukonsertteja. Syksyllä 1705 Bach lähti tarjottua lomaa hyödyntäen Lyypekkiin kävellen rahojen puutteen vuoksi. Buxtehuden konsertit, hänen teoksensa, korkea ammattitaito esiintyjä järkytti nuorta muusikkoa. Hän imeytyi koko olemuksillaan tuon ajan suurimman mestarin dramaattisesti kirkkaaseen, virtuoosiseen taiteeseen urkumusiikkia. Kuljetettuna pois hän unohti virkapalvelunsa ja viipyi vaaditun 28 päivän loman sijaan Lyypekkiin noin neljä kuukautta.
Arnstadtissa Bachin paluuta ei tervehditty ystävällisesti. Kätevää tekosyytä hyväkseen kirkon viranomaiset alistivat urkurinsa nöyryyttävälle kuulustelulle, suorittivat hänelle muodollisen oikeudenkäynnin pitkällä listalla rikoksista: Bach tuo koraaleihin monia outoja muunnelmia, sekoittaa koraaliin monia vieraita ääniä ja hämmentää siten yhteisöä; Aiemmin urkuri Bach piti palveluksensa aikana urkujen soittamisesta ja soitti liian kauan, mutta nyt hän meni tehdyn huomautuksen jälkeen toiseen ääripäähän ja alkoi soittaa liian lyhyttä jne.
Kiinnostavimmat asiat Bachin elämästä – lyhyt elämäkerta lapsille. Kuuluisia lainauksia Bach. Kaikkea hyvää Bachin elämäkerrasta ja teoksista.
Bach - lyhyt elämäkerta lapsille
J. S. Bach (1685-1750)- saksalainen säveltäjä, opettaja, urkuri. Hän kirjoitti elämänsä aikana yli tuhat musiikkikappaletta.
Bachin lyhyt elämäkerta:
- Syntynyt 31.3.1685.
- Syntymäpaikka: Eisenach, Saksa.
- Kuollut: 28. heinäkuuta 1750.
Eisenachissa perheessä ammattimuusikot vuonna 1685 syntyi tulevaisuus loistava säveltäjä Johann Sebastian Bach. Pojalla oli lahja musiikille, joten lapsuudesta lähtien hän opiskeli musiikkia vanhempiensa käskystä. Perhe tuki poikansa kehitystä kaikin mahdollisin tavoin - esimerkiksi vanhempi veli opetti nuoremman veljensä soittamaan urkuja.
15-vuotiaasta lähtien Bach asui Lüneburgissa, jossa hän opiskeli laulua ja erilaisten soittimien soittamista. Ibid. tuleva tähti Saksalaiset klassikot onnistuivat tapaamaan tuon ajan musiikkitähdet - kuuluisia säveltäjiä, jonka töitä Bach katsoi.
16-vuotiaana Bach, joka on saanut vaikutteita epäjumaliensa musiikista, loi ensimmäisen musiikkikappale , mikä teki pojasta suositun. Vuodesta 1700 lähtien hän loi urkuteoksiaan askel askeleelta matkan varrella musiikillinen ura itsenäisyyteen ja kunniaan.
Vuodesta 1705 lähtien J. Bach on kirjoittanut musiikkia kaupunkinsa kirkkokuorolle ja saanut rahallista korvausta. Vähitellen lahjakkaan nuoren miehen maine levisi lähikaupunkeihin - Bachin konsertteihin tuli yhä enemmän ihmisiä, jotka halusivat kuulla toisen loistavan urkuteoksen.
Vuonna 1708 Bach sai vakituisen työpaikan kirkon bändimestari ja säveltäjä, laajentaa ammatillisten kontaktien piiriä, tutustuu useampaan lahjakkaaseen hahmoon kokoaen ympärilleen luovan, rakentavan energian läpäisevän ympäristön.
J. S. Bachin henkilökohtainen elämä
Vuonna 1707 säveltäjä meni naimisiin toisella serkkulla, Maria Barbara. Samana vuonna Bach vaihtoi työpaikkaa ja muutti perheensä kanssa Weimariin. Avioliitto osoittautui yllättävän onnistuneeksi ensimmäisinä vuosina - vaimo synnytti säveltäjälle 6 lasta, joista kolme valitettavasti kuoli lapsenkengissä. Myös Bachin ensimmäisen avioliiton lapsista tuli muusikoita.
Vuonna 1720 hänen vaimonsa kuolee. Lapset piti kasvattaa, joten vuotta myöhemmin Bach meni uudelleen naimisiin. Bachin toinen vaimo oli nuori, ei koskaan ennen tuntenut kukaan. kuuluisa laulaja, Anna Magdalene Wilhelm, josta tuli Kapellmeister-kuoron tähti. Toinen vaimo Bahu synnytti 13 lasta.
Vuodesta 1717 lähtien Bach työskenteli ja loi Anhalt-Kethenen herttuan ohjauksessa - normaalia käytäntöä 1700-1800-luvuilla. Vuosina 1717-1725 syntyi sarjat, selloosuudet ja sävellykset orkesterille.
Vuonna 1723 Bachista tuli Leipzigin musiikkikoulun johtaja. Elämänsä loppuun asti säveltäjä oli erittäin kysytty - musiikillinen lahjakkuus Katsojat ja suojelijat ottivat aina vastaan Bachin nerouden.
Elämänsä loppua kohti Bach menetti vähitellen näkönsä, joten hän saneli viimeiset fuugansa avustajalle. J. S. Bach kuoli 28. heinäkuuta 1750 viimeisessä kaupungissa, jossa hän työskenteli, Leipzigissä.
Bachin lainaukset:
- "Missä on jumalista musiikkia, siellä on aina Jumalan armollinen läsnäolo."
- "Musiikin tarkoitus on koskettaa sydämiä."
(7 arvioitu, arvosana: 2,57 viidestä)
35 levypalloa, joista 3 tässä kuussa
Elämäkerta
Johann Sebastian Bach - suuri saksalainen säveltäjä XVIII vuosisadalla. Bachin kuolemasta on kulunut yli kaksisataaviisikymmentä vuotta, ja kiinnostus hänen musiikkiaan kohtaan on kasvussa. Säveltäjä ei saanut elinaikanaan ansaittua tunnustusta kirjailijana, mutta hänet tunnettiin esiintyjänä ja erityisesti improvisoijana.Kiinnostus Bachin musiikkiin heräsi lähes sata vuotta hänen kuolemansa jälkeen: vuonna 1829 hänen johdolla. saksalainen säveltäjä Mendelssohn esitettiin julkisesti suurin työ Bach - "Pyhän Matteuksen passio". Se julkaistiin ensimmäistä kertaa - Saksassa täysi kokous Bachin teoksia. Ja muusikot kaikkialla maailmassa soittavat Bachin musiikkia ihmetellen sen kauneutta ja inspiraatiota, taitoa ja täydellisyyttä. "Ei virta! "Meren pitäisi olla hänen nimensä", sanoi Bachista suuri Beethoven.
Bachin esi-isät ovat olleet pitkään kuuluisia musikaalisuudestaan. Tiedetään, että säveltäjän isoisoisoisä, ammatiltaan leipuri, soitti kantelua. Bachin perheestä tulivat huilut, trumpetistit, urkurit ja viulistit. Lopulta jokaista muusikkoa Saksassa alettiin kutsua Bachiksi ja jokaista Bachia muusikoksi.
Johann Sebastian Bach syntyi vuonna 1685 pienessä saksalaisessa Eisenachissa. Ensimmäiset viulutaitonsa hän sai isältään, viulisti ja kaupunkimuusikko. Pojalla oli erinomainen ääni (sopraano) ja hän lauloi kaupungin koulukuorossa. Kukaan ei epäillyt häntä tuleva ammatti: pikku Bachista piti tulla muusikko. Yhdeksänvuotias lapsi jäi orvoksi. Hänen vanhemmasta veljestään, joka palveli kirkon urkurina Ohrdrufin kaupungissa, tuli hänen opettajansa. Veli lähetti pojan lukioon ja jatkoi musiikin opettamista. Mutta hän oli tunteeton muusikko. Luokat olivat yksitoikkoisia ja tylsiä. Uteliaalle kymmenenvuotiaalle pojalle se oli tuskallista. Siksi hän pyrki itseopiskeluun. Saatuaan tietää, että hänen veljensä piti lukitussa kaapissa muistikirjaa kuuluisien säveltäjien teoksista, poika otti salaa tämän muistikirjan öisin ja kopioi muistiinpanoja kuunvalossa. Tämä työläs työ kesti kuusi kuukautta ja vahingoitti vakavasti tulevan säveltäjän näkemystä. Ja kuvittele lapsen pettymys, kun hänen veljensä sai hänet eräänä päivänä kiinni tekemästä tätä ja otti pois jo kopioidut muistiinpanot.
Johann Sebastian päätti aloittaa 15-vuotiaana itsenäistä elämää ja muutti Luneburgiin. Vuonna 1703 hän valmistui lukiosta ja sai oikeuden päästä yliopistoon. Mutta Bachin ei tarvinnut käyttää tätä oikeutta, koska hänen oli ansaittava elantonsa.
Elämänsä aikana Bach muutti kaupungista toiseen useita kertoja vaihtaen työpaikkaansa. Lähes joka kerta, kun syy osoittautui samaksi - epätyydyttävät työolosuhteet, nöyryyttävä, riippuvainen asema. Mutta vaikka tilanne oli kuinka epäsuotuisa, halu uuteen tietoon ja parantamiseen ei koskaan jättänyt häntä. Väsymättömällä energialla hän opiskeli jatkuvasti paitsi saksan, myös italialaisen ja italialaisen musiikin ranskalaiset säveltäjät. Bach ei koskaan menettänyt mahdollisuutta tutustua häneen henkilökohtaisesti. erinomaisia muusikoita, tutkia niiden suoritustapaa. Eräänä päivänä nuori Bach, jolla ei ollut rahaa matkaan, meni toiseen kaupunkiin jalkaisin kuuntelemaan kuuluisan urkuri Buxtehuden soittoa.
Säveltäjä puolusti myös järkähtämättömästi asennettaan luovuuteen, näkemyksiään musiikista. Huolimatta tuomioistuinyhteiskunnan ihailusta ulkomaista musiikkia, Bach opiskeli erityisellä rakkaudella ja käytti teoksissaan laajasti saksalaisia kansanlauluja ja -tansseja. Hän tunsi erinomaisesti muiden maiden säveltäjien musiikin, joten hän ei sokeasti matkinut heitä. Laajat ja syvät tiedot auttoivat häntä parantamaan ja hiomaan sävellystaitojaan.
Sebastian Bachin lahjakkuus ei rajoittunut tähän alueeseen. Hän oli aikalaistensa paras urkujen ja cembalonsoittaja. Ja jos Bach ei saanut tunnustusta säveltäjänä elämänsä aikana, hänen taitonsa improvisaatiossa urkuilla oli vertaansa vailla. Jopa hänen kilpailijansa joutuivat myöntämään tämän.
He sanovat, että Bach kutsuttiin Dresdeniin osallistumaan kilpailuun silloisen kuuluisan ranskalaisen urkurin ja cembalistin Louis Marchandin kanssa. Edellisenä päivänä muusikoiden alustava tutustuminen tapahtui, molemmat soittivat cembaloa. Samana iltana Marchand lähti kiireesti ja tunnusti Bachin kiistattoman paremmuuden. Toisen kerran Kasselin kaupungissa Bach hämmästytti kuulijansa esittämällä soolon urkupedaalilla. Sellainen menestys ei mennyt Bachin päähän, hän pysyi aina erittäin vaatimattomana ja ahkerana ihmisenä. Kysyttäessä, kuinka hän saavutti tällaisen täydellisyyden, säveltäjä vastasi: "Minun piti opiskella lujasti, kuka tahansa on yhtä ahkera, saavuttaa saman."
Vuodesta 1708 Bach asettui Weimariin. Täällä hän toimi hovimuusikkona ja kaupungin urkurina. Weimarin aikana säveltäjä loi parhaat urkuteoksensa. Niitä ovat kuuluisa toccata ja fuuga d-molli, kuuluisa Passacaglia c-molli. Nämä teokset ovat merkittäviä ja sisällöltään syvällisiä, mittakaavaltaan suurenmoisia.
Vuonna 1717 Bach perheineen muutti Kötheniin. Köthenin ruhtinaan hovissa, jonne hänet kutsuttiin, ei ollut uruja. Bach kirjoitti pääasiassa koskettimia ja orkesterimusiikkia. Säveltäjän tehtäviin kuului pienen orkesterin johtaminen, prinssin laulun säestäminen ja hänen viihdyttäminen soittamalla cembaloa. Selviytyessään tehtävistään vaikeuksitta Bach teki kaiken vapaa-aika antoi luovuudelle. Tänä aikana luodut teokset clavierille edustavat hänen työnsä toista huippua urkuteosten jälkeen. Köthenissä kirjoitettiin kaksi- ja kolmiäänisiä keksintöjä (Bach kutsui kolmiäänisiä keksintöjä sinfoneiksi). Säveltäjä suunnitteli nämä näytelmät vanhimman poikansa Wilhelm Friedemannin luokille. Pedagogiset tavoitteet ohjasivat myös Bachia luodessaan "ranskalaisia" ja "englanninkielisiä" sviittejä. Köthenissä Bach valmistui myös 24 preludia ja fuugaa, jotka muodostivat ensimmäisen osan suuresta teoksesta nimeltä "Hyvin temperoitu klavier". Samana aikana kirjoitettiin kuuluisa "kromaattinen fantasia ja fuuga" d-molli.
Meidän aikanamme Bachin keksinnöt ja sarjat ovat tulleet pakollisiksi kappaleiksi ohjelmissa musiikkikoulut, sekä "The Well-Tempered Clavier" preludit ja fuugat - kouluissa ja viherhuoneissa. Nämä säveltäjän pedagogisiin tarkoituksiin suunnittelemat teokset kiinnostavat myös kypsiä muusikoita. Siksi Bachin teoksia klavierille, alkaen suhteellisen helpoista keksinnöistä ja päättyen kaikkein monimutkaisimpiin "kromaattiseen fantasiaan ja fuugaan", voidaan kuulla konserteissa ja radiossa mm. parhaat pianistit rauhaa.
Köthenistä vuonna 1723 Bach muutti Leipzigiin, missä hän asui elämänsä loppuun asti. Täällä hän otti St. Thomasin kirkon laulukoulun kantorin (kuoronjohtajan) viran. Bach oli velvollinen palvelemaan kaupungin pääkirkkoja koulun avulla ja olemaan vastuussa kirkkomusiikin kunnosta ja laadusta. Hänen täytyi hyväksyä itselleen kiusalliset olosuhteet. Opettajan, kasvattajan ja säveltäjän tehtävien ohella oli myös seuraavat ohjeet: ”Älä poistu kaupungista ilman porvariston lupaa.” Kuten ennenkin, se rajoittui luovia mahdollisuuksia. Bachin täytyi säveltää kirkkoon musiikkia, joka "ei olisi liian pitkä, ja myös... oopperamainen, mutta joka herättäisi kunnioitusta kuulijoissa". Mutta Bach, kuten aina, uhraten paljon, ei koskaan luopunut pääasiasta - taiteellisesta vakaumuksestaan. Koko elämänsä ajan hän loi teoksia, jotka olivat hämmästyttäviä syvällä sisällöllään ja sisäisellä rikkaudellaan.
Sama oli tälläkin kertaa. Leipzigissä Bach loi parhaat laulu- ja instrumentaaliset sävellyksensä: suurin osa kantaatit (yhteensä Bach kirjoitti noin 250 kantaattia), "Johannespassio", "Matteuspassio" ja h-molli messu. "Passion" tai "passions" Johanneksen ja Matteuksen mukaan on kertomus Jeesuksen Kristuksen kärsimyksestä ja kuolemasta, kuten evankelistat Johannes ja Matteus ovat kuvanneet. Messu on sisällöltään lähellä kärsimystä. Aikaisemmin sekä messu että "passio" olivat kuorolauluja katolinen kirkko. Bachin mielestä nämä teokset menevät paljon pidemmälle jumalanpalvelus. Bachin messu ja passio ovat monumentaalisia teoksia konserttihahmo. Niitä esittävät solistit, kuoro, orkesteri ja urut. Omalla tavallani taiteellista arvoa kantaatit, "Passion" ja Messu edustavat säveltäjän teoksen kolmatta, korkeinta huippua.
Kirkon viranomaiset olivat selvästi tyytymättömiä Bachin musiikkiin. Edellisten vuosien tapaan he pitivät häntä liian kirkkaana, värikkäänä ja inhimillisenä. Ja todellakin, Bachin musiikki ei vastannut, vaan pikemminkin ristiriidassa kirkon tiukan ympäristön, kaikesta maallisesta irtautumisen tunnelman kanssa. Suurten laulu- ja instrumentaaliteosten ohella Bach jatkoi musiikin kirjoittamista klavierille. Melkein samaan aikaan messun kanssa kirjoitettiin kuuluisa "italialainen konsertto". Myöhemmin Bach viimeisteli Hyvin temperoidun klavierin toisen osan, joka sisälsi 24 uutta preludia ja fuugaa.
Valtavan lisäksi luovaa työtä ja jumalanpalveluksia kirkkokoulussa, Bach osallistui aktiivisesti kaupungin ”musiikkiopiston” toimintaan. Se oli musiikin ystävien seura, joka järjesti kaupunkilaisille maallisen musiikin konsertteja kirkkomusiikin sijaan. Bach esiintyi suurella menestyksellä Musical Collegen konserteissa solistina ja kapellimestarina. Erityisesti seuran konsertteja varten hän kirjoitti monia orkesteri-, kosketin- ja lauluteoksia luonteeltaan maallinen.
Mutta Bachin päätyö - laulajakoulun johtaja - ei tuonut hänelle muuta kuin surua ja vaivaa. Kirkon koululle osoittamat varat olivat mitättömät, ja laulupojat olivat nälkäisiä ja huonosti pukeutuneita. Niiden taso oli myös alhainen musiikillisia kykyjä. Laulajat värvättiin usein ottamatta huomioon Bachin mielipidettä. Koulun orkesteri oli enemmän kuin vaatimaton: neljä trumpettia ja neljä viulua!
Kaikki Bachin kaupungin viranomaisille esittämät koulun avunpyynnöt jäivät huomiotta. Kantorin täytyi vastata kaikesta.
Ainoa ilo oli edelleen luovuus ja perhe. Aikuiset pojat - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - osoittautuivat lahjakkaita muusikoita. Isänsä elinaikana heistä tuli kuuluisia säveltäjiä. Anna Magdalena Bach, säveltäjän toinen vaimo, erottui erinomaisesta musikaalisuudestaan. Hänellä oli erinomainen kuulo ja kaunis, vahva sopraanon ääni. Myös Bachin vanhin tytär lauloi hyvin. Bach sävelsi perheelleen laulu- ja instrumentaaliset yhtyeet.
Säveltäjän elämän viimeiset vuodet olivat hämäriä vakava sairaus silmä. Epäonnistuneen leikkauksen jälkeen Bach sokeutui. Mutta silloinkin hän jatkoi säveltämistä ja saneli teoksensa äänittämistä varten. Bachin kuolema jäi melkein huomaamatta musiikkiyhteisölle. Pian he unohtivat hänet. Bachin vaimon ja nuorimman tyttären kohtalo oli surullinen. Anna Magdalena kuoli kymmenen vuotta myöhemmin köyhiä halveksivassa talossa. Nuorin tytär Regina koki surkean elämän. IN viime vuosina Beethoven auttoi häntä hänen vaikeassa elämässään. Bach kuoli 28. heinäkuuta 1750.
Hän on yksi niistä harvinaisista ja upeita ihmisiä, joka voisi tallentaa jumalallisen valon.
Kaikkien aikojen. Pieni nero syntyi 31. maaliskuuta 1685 Eisenachin kaupungissa, joka sijaitsi Thüringenissä.
Johannin perhe oli musikaalinen, ja jokainen heistä osasi soittaa vähintään yhtä instrumenttia. Musiikin lahja ja lahjakkuus on siirtynyt sukupolvelta toiselle.
Tulevaisuuden lahjakkuus juoksi usein metsään ja soitti vanhalla kitaralla, jonka hän löysi ullakolta, ja tämä soitin kuului suvun patriarkka Voit Bachille.
Sanotaan, että hän ei juuri koskaan eronnut siitä, vaikka hän jauhasi jauhoja tehtaalla, ja onnistui soittamaan ja laulamaan kappaleita kitarallaan iltaan asti.
Valitettavasti Johann jäi orvoksi (10-vuotiaana), hänen vanhempansa kuolivat varhain. Vanhin veli Johann Christoph otti veljensä luokseen ja antoi hänelle ensimmäiset musiikkitunnit.
Lapsena poika oppi soittamaan monia instrumentteja - selloa, viulua ja alttoviulua, klavikordia ja urkuja, dulcimeriä. Hän luki musiikkia helposti ja soitti sitten musiikkia soittimilla. Lapsuudesta vanhuuteen Johann Sebastianin suosikkisoitin oli urut. Hänellä oli täydellinen kuulo, herkkä ja haavoittuva, eikä hän voinut sietää vääriä ääniä, jotka aiheuttivat hänelle kärsimystä ja kipua.
Poika lauloi koulun kuorossa puhtaalla äänellä. Kun Bach oli 15-vuotias, hän muutti Lüneburgiin, jossa hän jatkoi opintojaan laulukoulu, kolmen vuoden ajan. Tämän jälkeen Johann oli hoviviulisti Weimarissa, jossa hän ei viipynyt kauan, koska hän ei pitänyt siitä siellä ollenkaan. Noin näinä vuosina hän kirjoitti ensimmäiset teoksensa.
Muutettuaan Arnstadtiin muusikko toimii kanttorina ja urkurina kirkossa. Hän myös opettaa lapsia laulamaan ja soittamaan soitinta.Pian prinssi Anhalt tarjoutui orkesterinsa bändimestariksi. Uusi asema ja vapaa-aika inspiroivat Bachia, hän kirjoittaa kantaatteja pianolle, kappaleita viululle ja sellolle, sviittejä ja sonaatteja, konserttoja orkesterille sekä tietysti preludeja ja koraaleja urkuille.
Nero ei ollut edes kolmekymmentä vuotta vanha, ja hän oli kirjoittanut jo yli 500 teosta, ja kuinka paljon! Lähes kaikissa mestariteoksissa asiantuntijat vangitsevat saksalaisten kansanlaulujen ja -tanssien rytmit ja melodiat, jotka hän kuuli lapsuudessa ja muisti hyvin.
Bachin valoa ja lämpöä, joka ei jätä ketään välinpitämättömäksi. Tuon ajan aikalaiset ihailivat enemmän suuren säveltäjän virtuoosista soitinsoittoa kuin hänen teoksiaan.
Musiikki ei ollut kaikille selvää; kaikki eivät ymmärtäneet tämän miehen suurta lahjakkuutta. Harva myönsi pitävänsä lyyrisestä, rauhallisesta melodiasta enemmän kuin hurrikaanimaisesta musiikista, vaikka jylisevä musiikki kiehtoikin kuulijaa. Kirjailija jakoi teoksissaan toiveita, unelmia, uskoa totuuteen ja ihmiseen, hyvyyttä ja kauneutta. Kovat äänet vakuuttavasti ja yksinkertaisesti "kertovat" siitä.
Vain sata vuotta myöhemmin hänen työnsä sai suuren tunnustuksen. Raamatun aiheista on kirjoitettu paljon musiikkia.
Johann saapui Leipzigiin keväällä 1723. Pyhän Tuomaan kirkossa hän on urkuri ja kanttori. Jälleen hän viettää paljon aikaa lasten opettamiseen, ja hänen täytyy soittaa urkuja suurissa kirkoissa 2-3 kertaa päivässä. Mutta hän löytää aikaa luomuksilleen ja nauttii urkujen soittamisesta ihmisille.
Johann Bach alkoi nopeasti sokeutua, ja epäonnistuneen leikkauksen jälkeen hän menetti näkönsä. Johann Sebastian Bach asui koko elämänsä Saksassa suosien maakuntia. Säveltäjä oli naimisissa kahdesti, hänen poikansa (Friedemann, Johann Christian, Carl Philipp Emanuel) jatkoivat isänsä työtä ja heistä tuli kuuluisia säveltäjiä. Kerran tai kahdesti viikossa perhe järjesti kotikonsertteja. Johannilla oli paljon soittimia
, hän osti kaiken, kun hän keräsi rahaa, eikä koskaan lainannut rahaa. Viisi cembaloa, kolme viulua, kolme alttoviulua ja kaksi selloa, luuttu, alttovittobasso ja alttoviulu pomposa, yksi spinetti. Kaikki tämä perintö jäi lapsille hänen kuolemansa jälkeen, joka kuoli 28. heinäkuuta 1750.
Aiheen metodologinen kehitys: "1700-luvun MUSIIKKI. J. S. BACHIN TEOS."Tämä kehitys on hyödyllistä lasten musiikkikoulujen, lasten taidekoulujen ja toisen asteen musiikin opettajille. Materiaali on tarkoitettu ylä- ja yläkouluikäisille lapsille. Kohde:
tutustuttaa opiskelijat J. S. Bachin elämäkertaan ja työhön.
Tehtävät:
Koulutus: Esittele I.S.n teoksia. Bach, jäljittele musiikin vaikutus sisäinen maailma
opiskelijat;
Huomaa musiikin korkea inhimillisyys;
Koulutus: Kehittää tunnesfääri
opiskelijat, sensorinen kuulo, musiikillinen muisti;
Kehittää kykyä määrittää musiikin luonne, sen tunnesisältö;
Koulutus:
Kasvata opiskelijoiden kiinnostusta I.S.:n luovuuteen ja henkiseen perintöön. Bach; Kasvata myötätuntoa klassinen musiikki
ja musiikkitaide;
1600- ja 1700-luvuilla ajatus kirkkomusiikista muuttui. Nyt säveltäjät eivät niinkään halunneet luopua maallisista intohimoistaan, vaan pikemminkin paljastaa hänen hengellisten kokemustensa monimutkaisuus. mutta ei ole tarkoitettu esitettäväksi kirkossa. Tällaisia teoksia kutsutaan hengellisiksi, sillä sanalla "hengellinen" on laajempi merkitys kuin "kirkko". laulajat, kuoro ja orkesteri, joilla on dramaattinen juoni.
Maallisen musiikin merkitys kasvoi: sitä kuultiin hovissa, aristokraattien salongissa ja julkisissa teattereissa. Syntyi uudenlainen musiikkitaide, ooppera.
Instrumentaalimusiikkia myös uusien genrejen synty ja ennen kaikkea instrumentaalikonsertti. Viulu, cembalo ja urut muuttuivat vähitellen soolosoittimille Virtuositeettia arvostettiin ennen kaikkea - kykyä selviytyä teknisistä vaikeuksista.
1600- ja 1700-luvun säveltäjät eivät yleensä vain säveltäneet musiikkia, vaan myös soittivat taidokkaasti ja harjoittelivat. pedagogista toimintaa.
Tunnetuin heistä oli Johann Sebastian Bach (1685-1750). aikalaiset eivät kyenneet arvostamaan sitä Kokonainen vuosisata, ennen kuin Bach sai tunnustuksen suurena säveltäjänä. Muusikot kaikkialla maailmassa alkoivat soittaa Bachin musiikkia ihmetellen sen kauneutta ja inspiraatiota, "Bach" tarkoittaa saksaksi "virtaa". Suuri Beethoven sanoi Bachista: "Ei virtaa! "Meren pitäisi olla hänen nimensä."
Johann Sebastian Bach syntyi vuonna 1685 pienessä saksalaisessa Eisenachissa perinnöllisten muusikoiden perheeseen. Hän sai ensimmäiset viulunsoittotaitonsa isältään. Bach, jolla oli erinomainen ääni, lauloi kaupungin koulun kuorossa 10-vuotiaana hän jäi orvoksi, ja hänen vanhempi veljensä Johann Christophor piti hänestä huolta. Veli lähetti pojan lukioon ja jatkoi musiikin opettamista. 17-vuotiaana Bach soitti jo urkuja, viulua, alttoviulua ja lauloi kuorossa. Myöhemmin hän palveli hovissa ja protestanttisissa kirkoissa: hän toimi urkurina, hovisäestäjänä Weimarissa ja sitten bändimestarina Kettenissä, oli kuoronjohtajana, urkurina ja kirkon säveltäjänä Leipzigissä ja piti yksityistunteja.
Bach ei koskaan lähtenyt Saksasta, ja hän ei asunut pääasiassa pääkaupungissa, vaan maakuntien kaupungeissa. Hän tunsi kuitenkin kaikki merkittäviä saavutuksia siihen aikaan musiikissa. Säveltäjä onnistui yhdistämään teoksessaan protestanttisen koraalin perinteet eurooppalaisten musiikkikoulujen perinteisiin.
Bachin teokset erottuvat filosofisesta syvyydestä, ajattelun keskittyneisyydestä ja hämmentymättömyydestä. Hänen musiikin tärkein piirre on hämmästyttävä muototaju. Kaikki täällä on erittäin tarkkaa, tasapainoista ja samalla tunteita. Erilaisia elementtejä musiikillinen kieli työskennellä yhden kuvan luomiseksi, mikä johtaa kokonaisuuden harmoniaan. Elämänsä aikana säveltäjä kirjoitti yli tuhat laulu-dramaattista ja instrumentaaliteoksia.
Bachin suosikkisoitin oli urut. Säveltäjä kirjoitti hänelle valtavan määrän teoksia. Niitä ovat kuoropreludit, koraalit, fantasiat, tokkaat, preludit, fuugat, sonaatit. Urut ovat yksi majesteettisimmista soittimista. Hän on kuin kokonainen orkesteri. Tämä messinki kosketinsoitin tunnettiin jopa muinaisten egyptiläisten, kreikkalaisten ja roomalaisten keskuudessa. Se ilmestyi Länsi-Euroopan maissa 700-luvulla. Aluksi urut seurasivat jumalanpalvelusten aikana kirkkolaulua. Siitä tuli vähitellen soolosoitin.
Nykyaikaiset urut koostuu joukosta puu- ja metalliputkia, joiden lukumäärä on useita tuhansia. Urkuri istuu niin sanotun pelipöydän ääressä. Pöydällä on useita käyttöohjeita - näppäimistöt käsin pelaamiseen; Alareunassa on jalkapoljinnäppäimistö. Kaikki urkukoskettimet on kytketty sen piippuihin. Näppäimen painaminen tuottaa saman korkeuden ja voimakkuuden. Erikoisvipuja vaihtamalla urkujen ääni voi saada väriä erilaisia soittimia orkesteri. Siksi urkujen soittaminen vaatii suurta taitoa.
Bach loi yli 150 kuorosovitusta uruille Koraali on ikivanha hengellinen laulu, perustuu saksalaisiin kansanmelodioihin. Useimmiten koraalissa oli neljä ääntä. Kansansävelmien esitys kirkossa heikensi vähitellen näiden melodioiden eloisuutta ja kirkkautta. Bach onnistui palauttamaan kuoromelodiat niiden alkuperäiseen ilmaisuvoimaan.
F-molli koraalipreludi on lyhyt lyyrinen kappale. Koraalin inspiroitu runollinen melodia soi ylääänellä. Bach näyttää uskovan sen oboelle. Alempien äänien verkkainen, rauhallinen liike antaa äänelle pehmeyttä ja erityistä syvyyttä.
(Koraalipreludi f-molli soundeilla
.
Toccata ja fuuga d-molli uruille ovat erittäin suosittuja. Tässä teoksessa yhdistyvät inspiraatio, polyfoninen rikkaus ja loistava virtuositeetti.
(Toccata ja fuuga d-mollissa
.
Bachin kosketinsoittimien joukossa on valtava taiteellista arvoa edustavat 48 preludia ja fuugaa, jotka muodostavat kaksi osaa (24 preludia ja fuugaa kussakin). Tällä teoksella Bach osoitti, että kaikki 24 näppäintä ovat samanarvoisia ja kuulostavat yhtä hyvältä. Preludi ja fuuga c-molli The Well-Tempered Clavierin ensimmäisestä osasta ovat melko kuuluisia. Alkusoitto on eloisa ja liikuttava, ja se erottuu selkeästä ja energisestä rytmistä. Energinen ja eloisa fuuga muistuttaa selvästi alkusoittoa.
(Alkusoitto ja fuuga c-molli The Well-Tempered Clavier sounds -sarjan ensimmäisestä osasta
.
Bach kirjoitti myös orkesterimusiikkia. Hän kirjoitti 6 ”Brandenburgin konserttoa”, kosketin- ja viulukonserttoja, teoksia viululle ja sellolle. orkesteriteoksia Bach jatkoi Vivaldin perinteitä. Aivan kuten venetsialainen säveltäjä, hän pyrki yhdistämään muodon tiukkuuden sointiin ja alkuperäisiin soitinyhdistelmiin. Hänen orkesterin "helmi" on kornetti. Tämä on kapea putki, jolla on korkea, lävistävä ääni. Kornetti antaa musiikille juhlavan, täyteläisen maun.
Elämänsä viimeisinä vuosina säveltäjä melkein menetti näkönsä ja uusimmat teokset hänen oli pakko sanella. Bachin kuolema jäi huomaamatta. Pian he unohtivat hänet.
Suuri yleisön kiinnostus Bachin musiikkia kohtaan heräsi monta vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Vuonna 1802 julkaistiin Bachin elämäkerta, jonka kirjoitti professori I. N. Forkel. Ja vuonna 1829 saksalaisen säveltäjän Mendelssohnin johdolla Bachin suurin teos, Matteus-passio, esitettiin julkisesti. Ensimmäistä kertaa - Saksassa - julkaistaan Bachin teoksia kokonaisuudessaan.