- " onclick="window.open(this.href," win2 return false >Tulosta
- Sähköposti
Graafinen esitys ohuesta metallilevystä ja metallilangasta valmistettujen osien osista
Ohuesta metallilevystä ja metallilangasta valmistetut osat on kuvattu seuraavasti tekninen piirustus, piirustus, luonnos. Useiden tuotteiden piirustukset näkyvät alla olevissa kuvissa.
Reiän halkaisija renkaat on merkitty merkillä Ø (katso kuva oikealla). Tämän merkin vieressä oleva numero ilmaisee reiän halkaisijan millimetreinä. Jos lähellä on useita saman halkaisijan omaavia reikiä, kirjoitetaan piirustukseen jatkoviivan yläpuolelle (alkaen yhdestä reiästä) reikien lukumäärä ja niiden halkaisija.
Osan paksuus valmistettu ohuesta metallilevystä piirustuksessa on merkitty kirjaimella S, A välittömästi kirjaimen perässä oleva numero on osan paksuus millimetreinä.
Säde merkitty merkillä R, sen viereen laitettiin numero, joka ilmaisee säteen koon.
Jos langan halkaisija on alle 2 mm, se on kuvattu piirustuksessa yhtenäisenä paksuna pääviivana (katso kuva vasemmalla).
Johdot, joiden halkaisija on yli 2 mm, on merkitty kahdella yhdensuuntaisella kiinteällä paksulla pääviivalla, joiden keskellä on aksiaalinen katkoviiva (katso kuva oikealla).
Taittolinjat piirustuksessa (luonnoksessa) on esitettävä katkoviivaviiva, jossa on kaksi pistettä,
ympyröiden keskipisteitä, reikiä- katkoviivat (keskiviivat), jotka leikkaavat suorassa kulmassa.
Katkoviivalla merkittyjen keskiviivojen on leikattava ääriviivat.
Kun lasket lankatyökappaleen pituutta, muista, että ympärysmitta on yhtä suuri kuin 6,28R.
Dia 1
10A luokan oppilaan oopperatyö Mitrokhin Sergei Ohjaaja: Timoshkova Tatyana Nikolaevna 2009Dia 2
Sisältö: Oopperateosten historia Oopperahahmot Oopperateokset
Dia 3
Oopperallinen luovuus Musiikkiteatterilla on pitkä historia. Sen alkuperä on kansanfestivaaleissa ja peleissä, joissa yhdistyivät laulu, tanssi, pantomiimi, toiminta ja instrumentaalimusiikki. Antiikin dramaattiset esitykset eivät myöskään voineet tulla ilman musiikkia. Sen rooli on myös suuri muinainen tragedia ja keskiaikaisissa folk- ja kulttiesityksissä ("pyhä"). Ooppera syntyi kuitenkin 1500-1600-luvun vaihteessa draamataiteen erikoislajina, jossa musiikki toimii toiminnan pohjana. Monissa kansalliset kulttuurit Eurooppa haparoi renessanssin humanististen ideoiden vaikutuksen alaisena tapoja luoda uudenlainen musiikki- ja teatteriesitys. Nämä seikkailut kruunasivat varhaisimmat ja merkittävimmät ideologiset ja taiteelliset tulokset klassisessa renessanssin maassa - Italiassa. Aluksi esityksillä ei ollut tarkkaa nimeä ja niitä kutsuttiin favola in musica ( musiikillinen satu), sitten dramma in musica (musiikkidraama), sitten lopuksi ooppera musica ( musiikkikappale), tai lyhennettynä ooppera (ooppera, kirjaimellisesti - toiminta, työ; latinaksi ooppera tarkoittaa työtä, luomista). 1600-luvun ensimmäisen kolmanneksen oopperaesitykset oli tarkoitettu ensisijaisesti hoviaatelisille. Mutta vuodesta 1637 alkaen eri maissa Euroopassa avataan julkisia musiikkiteattereita, jotka ovat laajemman kaupunkiväestön ulottuvilla. Vähitellen ooppera otti tärkeän paikan yhteiskunnan elämässä ja siitä tuli olennainen osa maailmankulttuuria.
Dia 4
Dia 5
1600-luvulla syntyi joukko merkittäviä säveltäjiä - kansallisten oopperakoulujen perustajia. Tämä on C. Monteverdi Italiassa, J. B. Lully Ranskassa, G. Purcell Englannissa. Oopperoiden sisältö oli mytologisia tai historiallis-legendaarisia aiheita. Parhaat teokset heijastivat aikamme humanistisia ajatuksia ja paljasti yhteyksiä kansanmusiikkiin, mutta niiden tekijät eivät täysin voineet välttää feodaalis-absolutistisen ideologian, esteettisen maun ja aristokraattisen ympäristön näkemyksiä. Näitä esityksiä kutsuttiin opera seriaksi (kirjaimellisesti vakava ooppera); niitä leimasi suuri loisto ja juhlallinen riemu. Ranskassa tämän tyyppisiä teoksia kutsuttiin lyyriseksi tai musiikilliseksi tragedioksi. 1700-luvulla italialainen oopperasarja väheni vähitellen eurooppalaisten musiikkiteatterien näyttämöillä; sen sisältö köyhtyi entisestään. Myös ranskalainen lyyrinen tragedia on luutunut tavanomaisissa muodoissaan. Myös Espanja koki kriisin hoviooppera- niin sanottu zarzuela. Feodaalivastaisen demokraattisen liikkeen kasvun yhteydessä suuri määrä julkista merkitystä koominen ooppera, suuntaukseltaan realistinen, joka käyttää arjen tarinoita ympäröivästä elämästä, alkuperältään kansanmusiikkiin ja teatteriin liittyvänä. Italiassa, jossa sitä kutsuttiin opera buffaksi, säveltäjistä G. B. Pergolesista, G. Paisiellosta, D. Cimarosasta tuli suosittuja komediaesitysten kirjoittajia; Ranskassa - F. Philidor, P. Monsigny, A. Grétry; Itävallassa ja Saksassa tätä uutta musiikki- ja teatterigenreä kutsuttiin singspiel (kirjaimellisesti - peli laulamalla), Englannissa - balladi tai lauluooppera (kutsutaan myös "kerjäläisoopperaksi").
Dia 6
Espanjassa - tonadilla. IN viimeisellä neljänneksellä 1700-luvulla Venäjälle muodostui kansallisesti erottuva, demokraattinen musiikkiteatteri (säveltäjien M. M. Sokolovskyn, V. A. Pashkevichin, M. A. Matinskyn, E. I. Fominin sarjakuvaoopperat). 1700-luvun toiminta oli erittäin tärkeää saksalainen säveltäjä K.V Gluck (alunperin Tšekin tasavallasta) ja itävaltalainen - W.A. Mozart, joka heijastui heidän työssään. edistyneitä ideoita valistuksen aikakausi. Nämä ovat kaksi oopperataiteen suurinta uudistajaa. Yksi heistä, joka vastusti aktiivisesti hoviaristokraattisen oopperatalon estetiikkaa ja käytäntöjä, loi sankarillisen musiikillisen tragedian, jossa oli kansalaispaatos, yleviä tunteita. Toinen opera buffan ja singspielin saavutuksiin luottaen antoi korkean realistisia esimerkkejä komediasta, draamasta, filosofinen tarina, joka on merkittävä elämän täyteydestä ja musiikillisten ja dramaattisten ominaisuuksien täydellisyydestä, toiminnan nopeasta ja vastakkaisesta kehityksestä. Gluckin ja Mozartin toiminta tapahtui Ranskan vallankumousten aattona myöhään XVIII vuosisadalla - tämä tärkein käännekohta Euroopan historiassa. Vanhojen, feodaalisten suhteiden hajoamisen ja uusien, porvarillisten suhteiden kypsymisen myrskyisenä aikana, musiikkiteatteri edistyksellisten sosiaalisten ideoiden suukappaleena. Tästä eteenpäin kehityksessään se liittyy läheisemmin yleiseen kehitykseen musiikillista kulttuuria, esittävät taiteet ja kirjallisuus. Oopperan historiassa erilaisten ideologisten ja luovien suuntausten kamppailu muuttuu taiteellisia tyylejä yhteiskunnallis-poliittisen kehityksen lakien ja kansallisten kulttuurien ominaispiirteiden ehdolla. Ideologisen taistelun olosuhteissa edistyneet taiteilijat puolustavat kansallisen kulttuurin edistyksellistä, demokraattista perustaa.
Dia 7
Heidän innovatiivinen luovuutensa vangitsee modernin todellisuuden ristiriitaisuuksia, aikakauden sosiaalisia ja kansallisia vapautumisideoita, monimuotoisuutta ihmissuhteet. Ooppera, joka kattaa laajat demokraattisen kuuntelijakerrokset, edistää ihmisten itsetietoisuuden muodostumista ja toimii yhtenä kansallisen kulttuurin korkeimmista ilmenemismuodoista. Musiikkiteatterin yhteiskuntapoliittinen rooli vahvistui ranskalaisten aikana porvarillinen vallankumous, joka teki suuria muutoksia oopperan sisällössä ja muodoissa. Vallankumouksellisen nousukauden aikana esille tuotu sankarillis-isänmaallinen teema sai suuren kehityksen 1800-luvun oopperassa ja ennen kaikkea L. Beethovenin teoksessa, jolla oli valtava vaikutus seuraavien sukupolvien musiikkiin. säveltäjistä. 1800-luvulle on ominaista monien klassisten oopperatöiden ilmestyminen, joissa ylistetään ihmisiä, jaloja ihmisten tekoja, taistelua vapauden, onnen ja oikeuden puolesta. Menneisyyden suuret säveltäjät loivat valtavasti erilaisia musiikki- ja teatteriteoksia, joista yleisimpiä ovat sankarillis-isänmaalliset, eeppiset, lyyris-dramaattiset ja koomiset oopperat. Näiden tyyppien kehitys on huomioitu eri maista erityispiirteineen riippuen kunkin kansallisen oopperakoulun erityisistä sosiaalisista, kulttuurisista ja historiallisista kehitysolosuhteista. Kuitenkin yleinen trendi realismin ideologiset ja taiteelliset mahdollisuudet vahvistuivat ja laajenivat. Samaan aikaan joissakin oopperakouluissa ensimmäinen 1800-luvun puolivälissä vuosisatoja, sekä realistinen, myös vaikuttanut romanttisia taipumuksia. Lausunnossa kansallista sisältöä ja saksalaisen oopperataiteen muodot, merkittävä rooli oli K. M. Weberillä, jonka teoksissa laulupelin kansanmusiikkia ja arkipäivää
Dia 8
yhdistettynä romanttisen draaman merkkeihin. Weberin seuraaja oli R. Wagner; hänen työnsä on tärkeä virstanpylväs musiikkiteatterin historiassa 1800-luvun jälkipuoliskolla. Wagner rikasti maailman oopperataidetta upeilla luomuksilla, vaikka jotkin niistä eivät ole vailla ristiriitaisia piirteitä. Taistelu korkeasta taiteen sisällöstä ulkoista viihdettä ja vanhentuneita teatterikonventioita vastaan, pyrkien ilmentämään suuria ideologisia ajatuksia, Wagner ei välttänyt tiettyä epämääräisyyttä, epämääräisyyttä ja toisinaan myös liiallista ilmaisun monimutkaisuutta, mikä ilmeisimmin viimeinen ajanjakso hänen luovuutensa. Italian kielen tyypillisiä piirteitä koominen ooppera sai loistavan ilmaisun G. Rossinin työstä, jonka saavutukset ovat merkittäviä myös sankarillis-isänmaallisen oopperan alalla. Italian oopperan suurin klassikko oli G. Verdi, yksi maailman realistisen taiteen merkittävimmistä mestareista. Monien vuosikymmenien luovan toiminnan aikana hän loi erilaisia tyyppejä ooppera toimii. Aluksi Verdi oli enemmän huolissaan sankarillisista ja isänmaallisista teemoista, jotka ilmentyivät romanttisessa mielessä. Vuosisadan puolivälistä lähtien hän kirjoitti pääasiassa lyyris-dramaattisia oopperoita - psykologisia draamoja, jotka leimaavat syvää realismia ja joskus nousevat aidon tragedian tasolle. Elämänsä loppupuolella, 1800-luvun viimeisellä vuosikymmenellä ja 1900-luvun alussa, lahjakkaita säveltäjiä P. Mascagni, R. Leoncavallo ja erityisesti G. Puccini. Heidän ideologisen ja taiteellisen etsinnän perustana oli 1880-luvun kirjallinen liike, jota kutsutaan verismiksi (vero - tarkoittaa vilpitöntä, totuudenmukaista). Verists pyrki luomaan dramaattisen intensiivisiä teoksia elämästä lainatuista teemoista tavallisia ihmisiä pääasiassa heikossa asemassa olevien alempien yhteiskuntaluokkien joukosta.
Dia 9
Tässä edistyksellisessä pyrkimyksessä he kuitenkin joskus tekivät syntiä naturalismin kanssa. Kansalliset ominaisuudet 1800-luvun ensimmäisten vuosikymmenten ranskalainen musiikkiteatteri liittyy eniten koomisen oopperan genreen, jonka hedelmällisesti kehitti D. F. Aubert. Vuosisadan toisella kolmanneksella syntyi ja levisi laajalle ns. "suuri ooppera" ("suuri ooppera") - monumentaalinen, rikas vaikuttavia näyttämöhetkiä, romanttisesti värikäs esitys historiallisia aiheita. Tämä oopperatyyppi ilmeni elävimmin J. Meyerbeerin teoksissa. 1800-luvun toisella puoliskolla "suuri ooppera" asetettiin vastakkain "lyyriselle oopperalle". Sen kirjoittajat - ensin C. Gounod, sitten L. Delibes ja J. Massenet - kuvasivat tavallisen ihmisen arkea. hänen ympärillään oleva arki, intiimi, vilpitön tunteet. Lyyrisen oopperan muodostuminen merkitsi ranskalaisen oopperan realististen piirteiden vahvistumista ja vahvistumista. Realismin huippu Ranskan kansalliskoulussa on J. Bizet'n teos, elinvoimaisesti täysiverinen ja rikas, kirkkaan mielikuvituksellinen, optimismin läpäisevä. Vapautusliikkeet 1800-luku toi esiin useita uusia, syvästi itsenäisiä kansallisoopperakouluja. Tšekin kansan taistelussa kansallisesta itsenäisyydestä erinomainen arvo oli B. Smetanan oopperoita, joiden kanssa hän esiintyi vuosisadan toisella puoliskolla. Tšekin perustaja musiikin klassikoita, Smetana kehitti sankarillis-isänmaallisen ja koomisen oopperan erityistyyppejä, jotka vastaavat kansankansallisia perinteitä. Merkittävä on myös A. Dvorakin, erityisesti satuoopperan, ja L. Janacekin panos Tšekin tasavallan musiikkiteatteriin. Puolan oopperakoululle S. Moniuszkon johdolla ja F. Erkelin johtamalle unkarilaiselle oopperakoululle määrättiin 1800-luvun puolivälissä kansalliset kehityspolut.
Dia 10
Dia 11
Maailman parhaita teoksia oopperan klassikoita tunnusomaista nationalismi ja realismi, syvän sisällön ja täydellisen taiteellisen muodon yhtenäisyys, musiikin kansallinen erityispiirre, yhteys kansantaidetta, kehittyneen sosiaalisen ajattelun kanssa. Nämä ominaisuudet ovat erittäin luontaisia venäläiselle klassiselle oopperalle, jonka perustaja oli M. I. Glinka. Venäläisen klassisen oopperan kansanlaulupohja antaa sille ainutlaatuisen omaperäisyyden piirteitä; sen monimuotoisuutta taiteellinen media ja musiikillisen ilmaisun muodot; yksittäisten kuvien tyypillinen varmuus ja näkyvyys yhdistyvät laajasti kuvattuihin kansanelämän kuviin, toiminnan historialliseen ja sosiaaliseen taustaan. 1800-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä venäläistä oopperallista luovuutta edustivat säveltäjien S. I. Davydov, K. A. Kavos ja sitten A. N. Verstovsky nimet. Glinkan oopperat - loistavat eeposet kansan elämästä - aloittivat uuden ajanjakson venäläisen musiikkiteatterin historiassa ja olivat maailman realistisen oopperataiteen suurin saavutus. Venäläiset klassiset säveltäjät loivat Glinkan jälkeen erittäin isänmaallisia oopperateoksia, jotka kuvastivat heidän kotimaansa historiallista kohtaloa, kansan ja valtion suhdetta, taistelua yhteiskunnallista sortoa vastaan ja protestia yksilöön kohdistuvaa väkivaltaa vastaan. A. S. Dargomyzhsky oli ensimmäisen venäläisen sosiaalisen ja arkipäivän musiikkidraaman "Rusalka" kirjoittaja, joka esitti luokka-eron teeman. Vallankumouksellisen demokraattisen liikkeen nousu 1860-luvulla määritti "Mighty Handful" -säveltäjien toimintasuunnan - luova yhdistys, jota johti M. A. Balakirev, johon kuuluivat A. P. Borodin, M. P. Mussorgski, N. A. Rimski-Korsakov, Ts.
Dia 12
Dia 13
Seuraavien vuosikymmenten aikana venäläisten ja maailman oopperan klassikkojen mestariteoksia ilmestyy peräkkäin. Heidän kansansa musiikkidraamoja"Boris Godunov" ja "Khovanshchina" M. P. Mussorgski antoivat vahvuudeltaan ja syvyydeltään vertaansa vailla olevia kuvia Venäjän menneisyydestä sen käännekohtana historiallinen kehitys. A. P. Borodinin monumentaalinen eeppinen ooppera "Prinssi Igor" ylistää Venäjän kansan korkeaa isänmaallisuutta, hahmottelee selvästi kansallisia hahmoja. N. A. Rimski-Korsakovin oopperat ovat tyypiltään monipuolisia, sisällöltään rikkaita ja monipuolisia taiteellisen ilmentymisen keinoin. Sosiohistoriallinen musiikkidraama "Pihkovan nainen" on lyyr-koopperan "May Night" vieressä; upea "kevätsatu" "The Snow Maiden" - eeppisen oopperan "Sadko" kanssa; historiallinen ja arkipäivän ooppera" Tsaarin morsian" - oopperalegendalla "Tarina näkymättömästä Kitezin kaupungista ja Neitsyt Fevroniasta" ja oopperasatiirilla "Kultainen kukko". Yksi maailman musiikkiteatterin historian suurimmista ilmiöistä on P. I. Tšaikovskin oopperatyö, joka erottuu psykologisten ominaisuuksien poikkeuksellisesta syvyydestä, ihmisten henkisen maailman totuudenmukaisesta ilmaisusta ja dramaattisista konflikteista. Tšaikovskin oopperatyön lyyrisyys ja dramaattisuus, joka saa toisinaan traagisia sävyjä, sai kirkkain ilme sellaisissa teoksissa kuin "Eugene Onegin", "The Enchantress", " Patakuningatar" Laaja-alainen luovuus nerokas säveltäjä kattaa myös historialliset ("Mazepa", "Orleansin piika") ja kansanteemat ("Tšerevitški")
Dia 14
Dia 15
Näiden venäläisen oopperan huipputekijöiden ohella sen kehitykseen antoivat merkittävän panoksen A. G. Rubinshtein ("Demoni"), A. N. Serov ("Vihollinen voima"), E. F. Napravnik ("Dubrovsky"), S. V. Rahmaninov ("Aleko"), S. I. Tanejev ("Oresteia"). 1800-luvun jälkipuoliskolla ja 1900-luvun alussa syntyi myös Venäjällä asuneita realistisia muiden kansallisuuksien oopperakouluja. Heitä edustavat: Ukrainassa S. Gulak-Artemovsky ja erityisesti N. V. Lysenko; Georgiassa - M. A. Balanchivadze, D. I. Arakishvili, Z. P. Paliashvili; Armeniassa - A. Tigranjan, A. A. Spendiarov; Azerbaidžanissa - U. Hajibeyov. Näiden kehittäminen kansallisia kouluja eteni perinteiden toteuttamisen pohjalta kansanmusiikkia ja maailmankokemusta, pääasiassa venäläisiä klassikoita. Kotimaisten ja ulkomaisten oopperaklassikoiden parhaiden saavutusten perillinen oli neuvostoooppera kaikessa ideologisessa ja taiteellisessa monimuotoisuudessaan. Kehittämällä suuria klassisia perinteitä, tutkimalla tarkasti todellisuutta, Neuvostoliiton oopperasäveltäjät pyrkivät totuudenmukaiseen, taiteellisesti täydelliseen heijastukseen elämästä sen jatkuvassa liikkeessä, paljastaen kauneuden ja vaurauden. henkinen maailma Neuvostoliiton ihmiset, uskollinen ja monipuolinen ilmentymä aikamme ja historiallisen menneisyyden ajankohtaisista aiheista. Merkittäviä saavutuksia Tätä polkua pitkin tulivat I. I. Dzerzhinskyn, D. B. Kabalevskin, S. S. Prokofjevin, T. N. Khrennikovin, Yu A. Shaporinin ja muiden sisällöltään sosialistisen kulttuurin kansalliset lomakkeet. Joukossa oopperan säveltäjät K. F. Dankevich, Yu S. Meitus, G. I. Mayboroda, E. K. Tikotsky, N. G. Zhiganov, E. A. Kapp, G. G. Ernesaks, M. O. Zarin, E. G. Brusilovsky ja monet muut.
Dia 16
Sosialististen kansojen musiikki- ja teatteritaiteen kukoistaminen on yksi merkittävimmistä saavutuksista Neuvostoliiton kulttuuri saavutettiin Leninin kansallisen politiikan toteuttamisen seurauksena. Nämä saavutukset ovat erityisen huomionarvoisia ottaen huomioon, että useissa liittoutuneissa ja autonomiset tasavallat(Uzbekistan, Kazakstan, Kirgisia, Valko-Venäjä, Tatarstan, Bashkiria jne.) kansallisoopperoita luotiin ensimmäisen kerran vasta vuosina Neuvostoliiton valta. Oopperan klassikoiden teokset tuovat esteettistä nautintoa laajimmille kuuntelijoille. Heidän taiteellisen vaikutuksensa pääasiallinen väline on laulumelodia. Laulun ilmeisyys ja kauneus, kirkkaat melodiset kuvat ja saavutettavuus ovat realistisen oopperan olennaisia ominaisuuksia. Dramaattisen konfliktin, lava-asentojen ja hahmojen tunteiden kattavaan paljastamiseen käytetään kuitenkin mestarillista käyttöä. ilmaisumahdollisuudet musiikkia. Oopperassa, jota N. G. Chernyshevsky kutsui " täydessä muodossaan musiikki taiteena”, yhdistää laulun (soolo, yhtye ja kuoro) ja instrumentaalin (sinfonia) periaatteet. Heidän läheinen suhteensa on välttämätön edellytys täysimittaiselle oopperatyölle. Ideologisen konseptin, juonen luonteen ja libreton tekstin mukaisesti säveltäjä käyttää luovasti oopperamusiikin historiallisesti vakiintuneita muotoja - laulua (aria, arioso, resitatiivi, yhtye, kuorokohtaus) ja sinfonista (alkusoitto, välipala, tanssit). Näille muodoille on ominaista merkittävä vapaus, ja jokainen merkittävä säveltäjä saa yksilöllisesti ainutlaatuisen taitteen. Siitä huolimatta on mahdollista tuoda esiin joitain yleisiä dramaattisia kuvioita. Oopperan sankarien hahmot paljastuvat täydellisimmin laajennetuissa soololauluissa (aria, arioso, laulu, monologi).
Dia 17
Resitatiivi on usein tarkoitettu juoniin ja musiikilliseen yhteyteen pyöristetyn, kiinteän laulumuodon (aria, ensemble, kuoro) välillä. Mutta melodisesti kehittyneessä muodossaan sillä on myös tärkeä rooli figuratiivisessa luonnehdinnassa ja se toimii tehokkaana tekijänä musiikillisessa kehityksessä (joissakin oopperan genreissä, pääasiassa komediassa, puhuttua dialogia käytetään musiikillisen resitatiivin sijaan). Yhtyeissä-duetoissa, terzeteissä, kvarteteissa ja suurissa viimeiset kohtaukset(usein kuoron kanssa) - dramaattisia tilanteita yleistetään musiikin avulla, yhdistetään samanlaisia tai vastakkaisia kuvia, etujen, hahmojen ja intohimojen ristiriidat tulevat selkeästi esiin. Siksi yhtyeet ilmestyvät usein dramaattisen kehityksen huippu- tai viimeisillä hetkillä. Musiikin taiteelliset mahdollisuudet antavat säveltäjälle mahdollisuuden luoda suuren mittakaavan kuvia kansanelämästä joukkokuorokohtauksissa, paljastaa kokonaisvaltaisesti sankarin yhteydet sosiaalinen ympäristö Oopperan musiikillisessa kehityksessä orkesterin rooli on suuri, mikä usein keskittyy kohtauksen päädraamasisältöön; sinfoniset ilmaisuvälineet täydentävät ja syventävät merkittävästi näyttämötilanteiden musiikillista kuvaamista, toiminnan asetusta ja hahmojen kokemuksia. Nämä ovat mukana yleinen hahmotelma oopperan taiteellinen väline, jolla säveltäjä voi näyttää monin tavoin ja reljeefisesti merkittäviä elämänilmiöitä, ihmisten välisiä suhteita, eri yhteiskuntaryhmiä, ilmentää tyypillisiä hahmoja, esitellä mielenrauhaa henkilö. Orgaaninen linkittäminen yhdeksi teatteritoimintaa musiikki (laulu ja instrumentaali), jolla on johtava asema esityksessä, sanat, lavaliikkeet, kuvataiteet ja usein koreografia, ooppera ottaa laajimmat mahdollisuudet elämän näyttö,
Dia 18
Anastasia Ilyukhina ja Tatyana Egorova, luokka 9a, AOU koulu nro 9, Dolgoprudny
Mikä on ooppera? Oopperan edeltäjät. Genren historia. Oopperan lajikkeet. Oopperan elementtejä.
Lataa:
Esikatselu:
Jos haluat käyttää esityksen esikatselua, luo Google-tili ja kirjaudu siihen: https://accounts.google.com
Dian kuvatekstit:
Opera Origins History Modernin oopperan peruselementit
Mikä on ooppera? Modernin oopperan edeltäjät Genren historia Oopperan lajikkeet Oopperan elementit Sisältö
Opera Opera on uskomaton taide. Se on samaan aikaan hyvin ikivanha, hyvin relevantti ja massiivinen - ja intiimi ja yksinkertainen - ja äärimmäisen monimutkainen. Ja kaikki siksi, että se voi olla oma, rakas kenelle tahansa - koska se käyttää sitä mitä melkein kaikilla on - ÄÄNTÄ. "Ooppera, ja vain ooppera, tuo sinut lähemmäksi ihmisiä, tekee musiikistasi todellisen yleisön yhteyteen, tekee sinusta voimavarana ei vain yksittäisille piireille, vaan suotuisissa olosuhteissa koko kansalle." Nämä sanat kuuluvat Pjotr Iljitš Tšaikovskille, suurelle venäläiselle säveltäjälle.
Ulkoilmassa, vuoren juurella, jonka rinteet portaiksi muotoiltuina toimivat katsojapaikkoina, Muinainen Kreikka pidettiin juhlallisia teatteriesityksiä. Naamioituneet näyttelijät laulaen, esittivät tragedioita, jotka ylistivät ihmishengen voimaa. Kuoronlaululla oli merkittävä paikka - se oli kuoro, joka ilmaisi teoksen pääidean. Alkuperät Kiinalainen ooppera ovat myös vuosisatojen syvyyksissä - ne voidaan jäljittää 1. vuosituhannen puolivälistä eKr. e. Laulun aikakaudella (10.-13. vuosisadat) erilaiset musiikki- ja runolliset teokset tulivat suosittuja. suuria muotoja– esiin tulevat Nanxi (lila) ja Yuanben-tyylit, joille on ominaista proosallisen dialogin ja runollisten aarioiden yhdistelmä, naamiokuvan käyttö ja tietyt vuorottelevat melodiamallit. Modernin oopperan edeltäjät
Ooppera meillä nykyaikainen ymmärrys Tämä sana syntyi 1500- ja 1600-luvun vaihteessa Italiassa. Tämän uuden genren luojat olivat runoilijoita ja muusikoita, jotka ihailivat muinaista taidetta ja pyrkivät elvyttämään antiikin kreikkalainen tragedia. Mutta vaikka musiikillisissa ja lavakokeiluissaan he käyttivät juoneja antiikin kreikkalainen mytologia, he eivät elvyttäneet tragediaa, vaan loivat täysin uuden taidemuodon - oopperan. Modernin oopperan alkuperä Muinainen oopperatalo
Italiasta käännetty sana "orega" tarkoittaa kirjaimellisesti työtä, sävellystä. Tässä musiikkilajissa runous ja dramaattista taidetta, laulu ja instrumentaalimusiikkia, ilmeet, tanssi, maalaus, maisemat ja puvut. Mikä on ooppera?
Ensimmäinen oopperatalo avattiin vuonna 1637 Venetsiassa; aiemmin ooppera palveli vain hoviviihdettä. Ensimmäinen suuri ooppera voidaan pitää Jacopo Perin Eurydicea, esitetty vuonna 1597. Oopperan pioneerit olivat: Saksassa - Heinrich Schütz, Ranskassa - Camber, Englannissa - Purcell; Espanjassa ensimmäiset oopperat ilmestyivät 1700-luvun alussa. Venäjällä Araya kirjoitti ensimmäisenä oopperan ("Mullet ja Procris") itsenäiseen venäläiseen tekstiin (1755). Ensimmäinen venäläisillä tavoilla kirjoitettu venäläinen ooppera on Tanyusha tai Hyvää tapaamista", musiikki F. G. Volkov (1756). Genren Jacopo Peri historia
Historiallisesti tietyt oopperamusiikin muodot ovat kehittyneet. Vaikka oopperadramaturgialla on joitain yleisiä malleja, kaikki sen osat tulkitaan eri tavalla oopperatyypeistä riippuen: grand ooppera (oppera seria - italia, tragédie lyrique, myöhemmin grand-opera - ranska), puolikoominen (semiseria), koominen ooppera (opera-buffa - italia, opéra-comique - ranska, Spieloper - saksa), romanttinen ooppera, romanttinen juoni. Oopperaballadityypit ooppera puoliooppera, puoliooppera, puoliooppera (puoli - latinalainen puoli) - englantilaisen barokkioopperan muoto, jossa yhdistyvät suullinen Draama (genre) draama, laulullinen misenscène, tanssi ja sinfonisia teoksia. Yksi puolioopperan kannattajista pidetään Englantilainen säveltäjä Henry Purcell, ooppera-baletti
Koomassa oopperassa saksan ja ranskan välillä musiikillisia numeroita dialogi on sallittua. On myös vakavia oopperoita, joihin lisätään esimerkiksi dialogia. Beethovenin "Fidelio", Cherubinin "Medea", " Maaginen ampuja» Weber. Koomisen oopperan jälkeläisiä on pidettävä operettina, joka yleistyi erityisen laajalti 1800-luvun jälkipuoliskolla. Lasten esitykseen tarkoitetut oopperat (esim. Benjamin Brittenin oopperat - "Pieni nuokaisija", "Nooan arkki", Lev Konovin oopperat - "Kuningas Matt the First", "Asgard", " Ruma ankanpoikanen", "Kokinwakashu"). Oopperan lajikkeet
Oopperateos on jaettu näytöksiin, kuviin, kohtauksiin ja numeroihin. Ennen näytöksiä on prologi, oopperan lopussa epilogi. Oopperayhtyeeseen kuuluu: solisti, kuoro, orkesteri, sotilassoittokunta, urut. Yksi oopperan pääosista on aaria. Tämän sanan merkitys on "laulu", "laulu". Muita oopperateoksen osia ovat resitatiivit, ariosot, laulut, duetot, triot, kvartetot, yhtyeet jne. Oopperaäänillä on omat nimityksensä. Nainen: sopraano, mezzosopraano, kontralto; uros: kontratenori, tenori, baritoni, basso. Oopperan elementit
Hahmojen hahmot paljastuvat parhaiten soolonumeroissa (aria, arioso, arietta, cavatina, monologi, balladi, laulu). Resitatiivilla on oopperassa erilaisia tehtäviä - musiikillisia, intonaatioita ja ihmispuheen rytmistä toistoa. Usein hän yhdistää (juonteellisesti ja musiikillisesti) yksittäisiä valmiita numeroita; on usein tehokas tekijä musiikillinen dramaturgia. Joissakin oopperan genreissä puhuttua kieltä käytetään resitatiivin sijaan. Oopperan elementit
Vastaa näyttämödialogia, dramaattisen esityksen kohtausta oopperassa musikaalinen yhtye(dueto, trio, kvartetti, kvintetti jne.), joiden spesifisyys mahdollistaa konfliktitilanteiden luomisen, näyttää paitsi toiminnan kehityksen myös hahmojen ja ideoiden törmäyksen. Siksi yhtyeet esiintyvät usein oopperatoiminnan huippu- tai viimeisissä hetkissä. Oopperan elementit
Oopperan kuoro tulkitaan eri tavoin. Se voi olla tausta, ei liity pääasiaan tarina; joskus jonkinlainen kommentaattori tapahtumasta; sen taiteelliset kyvyt mahdollistavat monumentaalisen kansanelämän kuvien näyttämisen, sankarin ja massojen välisen suhteen paljastamisen (esimerkiksi kuoron rooli M. P. Mussorgskin kansanmusiikkinäytelmissä "Boris Godunov" ja "Khovanshchina") . Oopperan "Boris Godunov" elementit
Oopperan musiikillisessa dramaturgiassa orkesterilla on suuri rooli sinfonisilla ilmaisuvälineillä, jotka paljastavat kuvat täydellisemmin. Ooppera sisältää myös itsenäisiä orkesterijaksoja - alkusoittoa, väliaikaa (johdanto yksittäisiin näytöksiin). Vielä yksi komponentti oopperaesitys- baletti, koreografiset kohtaukset, missä muovisia kuvia yhdistettynä musiikillisiin. Oopperan elementit
Esityksen valmistivat 9a luokan oppilaat Ilyukhina Anastasia ja Egorova Tatyana AOU:n koulu nro 9 Dolgoprudnyssa. Opettaja Teplykh T.N. Kiitos huomiostasi!
Dia 1
Dia 2
Dia 3
Dia 4
Dia 5
Dia 6
Dia 7
Dia 8
Dia 9
Dia 10
Esityksen aiheesta "Oopperan muodostuminen" voi ladata täysin ilmaiseksi verkkosivuiltamme. Projektin aihe: MHC. Värikkäät diat ja kuvitukset auttavat sinua saamaan luokkatoverisi tai yleisösi mukaan. Voit tarkastella sisältöä käyttämällä soitinta, tai jos haluat ladata raportin, napsauta vastaavaa tekstiä soittimen alla. Esitys sisältää 10 diaa.
Esityksen diat
Dia 1
Oopperan muodostuminen
Esittäjä Svetlana Kutyaeva
Dia 2
Ooppera (italialainen ooppera, kirjaimellisesti - sävellys, latinasta ooppera - teos, tuote, työ), musiikillisen ja dramaattisen taiteen genre. Oopperan kirjallinen perusta (libretto) ilmentyy musiikillisen dramaturgian avulla ja ennen kaikkea muodoissa. laulumusiikkia. O. - synteettinen genre, joka yhdistyy yhdeksi teatteritapahtumaksi erilaisia tyyppejä taiteet: draama, musiikki, kuvataiteet(lavasteet, puvut), koreografia (baletti). Historiallisesti tietyt oopperamusiikin muodot ovat kehittyneet. Vaikka oopperadramaturgialla on joitain yleisiä periaatteita, kaikki sen osat tulkitaan eri tavalla oopperatyypeistä riippuen. Klassisen musiikin laulumuodot vaihtelevat. Hahmojen hahmot paljastuvat parhaiten soolonumeroissa (aria, arioso, arietta, cavatina, monologi, balladi, laulu).
Dia 3
). Resitatiivilla – ihmisen puheen musiikilla, intonaatiolla ja rytmisellä toistolla – on puheessa useita tehtäviä. Usein hän yhdistää (juonteellisesti ja musiikillisesti) yksittäisiä valmiita numeroita; on usein tehokas tekijä musiikillisessa dramaturgiassa. Joissakin runouden genreissä, pääasiassa komediassa, käytetään puhekieltä recitatiivin sijaan, yleensä dialogeissa. Lavadialogi ja dramaattisen esityksen näyttämö teatterissa vastaavat musikaalista kokonaisuutta (duetto, trio, kvartetti, kvintetti jne.), jonka spesifisyys mahdollistaa konfliktitilanteiden luomisen ja paitsi toiminnan kehityksen näyttämisen, myös myös hahmojen ja ideoiden yhteentörmäys. Siksi yhtyeet esiintyvät usein oopperatoiminnan huippu- tai viimeisissä hetkissä. Kuoro tulkitaan eri tavalla O.
Dia 4
O.:n musiikillisessa dramaturgiassa suuri rooli on orkesterilla, joka paljastaa kuvat täydellisemmin. Orkesteri sisältää myös itsenäisiä orkesterijaksoja - alkusoittoa, välipalaa (johdanto yksittäisiin näytöksiin). Toinen osa oopperaesitystä on baletti, koreografiset kohtaukset, joissa plastisia kuvia yhdistetään musiikillisiin. O:n historia liittyy läheisesti kulttuurin ja historian kehitykseen ihmisyhteiskunta. Usein O. toimi eräänlaisena ideologisena etuvartioasemana musiikillinen taide heijastaa aikamme akuutteja ongelmia - sosiaalista eriarvoisuutta, taistelu kansallisesta itsenäisyydestä, isänmaallisuus.
Dia 6
Musiikkiteatterin juuret ovat kansanjuhlissa ja peleissä. Jo antiikin kreikkalaisissa dionysoisissa peleissä, Kreikan tragedia musiikin rooli on suuri. Sillä oli myös merkittävä paikka keskiaikaisissa kansankultti ("pyhä") -esityksessä. Miten itsenäinen genre O. muodostui 1500-1600-luvun vaihteessa. Useiden vuosisatojen aikana on syntynyt monia kansallisia oopperakouluja, tyylejä ja oopperatuotantotyyppejä. Monissa Euroopan kansallisissa kulttuureissa kehitettiin renessanssin humanististen ajatusten mukaisesti uudenlaisen musiikillisen ja dramaattisen esityksen periaatteet. Nämä tehtävät kruunattiin aiemmin menestyksellä klassisessa renessanssin maassa - Italiassa. Filosofien, runoilijoiden, muusikoiden ja taiteilijoiden ryhmä (ns. "Florentine Camerata", 1580) saarnasi muinaisen tragedian elpymisestä. Firenzeläisten ihanteena musiikissa oli yksinkertaisuus, ilmaisun luonnollisuus; He alistivat esityksissään musiikin runolle. Ensimmäiset O. - "Daphne" (1597-98) ja "Eurydice" (1600), musiikki J. Peri, teksti O. Rinuccini - kirjoitettiin tässä hengessä. Seuraava virstanpylväs O.:n historiassa on C. Monteverdin "Orpheus" (1607).