"Rafael. Kuvan runous. Teoksia Uffizi-gallerioista ja muista kokoelmista Italiassa” on tapahtumaprojekti. Vaikka näyttely on pieni. Loppujen lopuksi sinun on päätettävä päästää tämän taiteilijan jopa kahdeksan maalausta ja kolme piirustusta kiertueelle. Vuonna 2020 maailma juhlii aikakauden mestarin kuoleman 500-vuotispäivää Korkea renessanssi ja Puškinin museo. Pushkin oli ensimmäinen, joka mahtui tulevien tapahtumien sarjaan. Ensimmäisen Rafaelin näyttelyn Venäjällä käynnisti Italian Venäjän-suurlähettiläs Cesare Maria Ragaglini, ja se pidetään Venäjän ja Italian presidenttien suojeluksessa sekä Rosneftin sponsoroimana.
Aiemmin "Siktuksen Madonna" esitettiin Pushkinskyssa vuonna 1955, ennen kuin saksalainen kokoelma palasi osana "Dresdenin gallerian maalausten näyttelyä". Vuonna 1989 "Donna Velata" Firenzen Palatine Gallerysta vieraili Volkhonkassa ja viisi vuotta sitten "Lady with a Unicorn" Borghese-galleriasta Roomassa.
Kaikki avatun näyttelyn teokset samaan huoneeseen sijoitetut ovat heti silmällä: tila on melko intiimi, voimakkaasti pimentynyt, vain valonsäteet nappaavat arvokkaita teoksia valeseinien tumman violetista, mykistyneestä sävystä. . Ja nuorekas oppikirja "Omakuva" ja "Madonna Granducan". Lyyrisen mietiskelyn tila - tämä on ilmeisesti se, mitä he halusivat antaa nykyiselle näyttelylle sekä näyttelyratkaisun tasolla (jonka käsitteli arkkitehti Daniela Ferretti) että konseptitasolla (näyttelyn kuraattorit). projekti - tärkein tutkija Pushkin-museo, kuraattori Italialainen maalaus Victoria Markova ja Uffizi-gallerioiden piirustus- ja kaiverruskabinetin päällikkö Marcia Fayetti).
Ja koska Rafaelin maalaus houkutteli monia runoudellaan ja koska monet – Rafaelin aikalaisista, kirjailija Baldassare Castiglionesta Pushkiniin – puhuivat ihaillen hänen maalauksistaan, näyttelyn järjestäjät päättivät sijoittaa taiteilijan teokset runollisten kunnianosoitusten kontekstiin. hänelle tehty. Mukaan lukien tässä muuten päähenkilön itsensä runo.
37 vuotta on traaginen luku monille neroille, ja Rafael (1483-1520) on yksi heistä. varten lyhyt elämä Hän, joka etsi harmoniaa maalauksesta, onnistui tulemaan kuuluisaksi ja seisomaan Leonardon ja Michelangelon tasolla. ”Kuvan runoutta” ei voi kutsua retrospektiiviksi - ja esityksen tarkoitus on eri, mutta Rafaelin työn kronologia on silti mahdollista jäljittää tästä.
Urbinon alkuperäiskansan taide on jaettu kolmeen vaiheeseen. Oletettavasti vuonna 1497 Rafael astui Perugion työpajaan Perugiassa (usein kirjoitetaan, että tämä tapahtui noin vuonna 1500, mutta näyttely ansioluettelo antaa aikaisemman päivämäärän). eniten varhainen työ täällä - ja yleensäkin ehkä varhaisin dokumentoitu - "Enkelin pää" (1501, Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo). Se oli osa Città di Castellon Sant'Agostinon kirkon alttaritaulua, joka muutamaa sirpaletta lukuun ottamatta tuhoutui myöhemmin maanjäristyksessä. Kaunis, ruusupossinen enkeli, jolla on kultaiset hiukset, jonka kultaisuutta Raphael korostaa edelleen ajamalla vaaleampia kiharoita vaaleanruskeiden säikeiden läpi. Hän etsii rauhallista ja harmonista maalausta. Esimerkkinä tästä voidaan pitää muun muassa hänen "omakuvaansa" (jo on päivätty Firenzen kausi, 1505, mutta, kuten luettelosta ilmenee, ehkä luotu Urbinossa), vain muutamalla sävyllä luodaan mielikuva, joka on sekä huomaavainen että uskomattoman lempeä (Firenze, Uffizi-galleriat, patsas- ja maalausgalleria). Ei turhaan, että tämä maalaus levisi niin laajasti, että se päätyi aikanaan jopa Italian liiraan, kuten suurlähettiläs Cesare Maria Ragaglini muistelee.
Vuonna 1504 taiteilija muutti Firenzeen, jossa hänen maalauksensa muuttui vähitellen, jos haluatte, rakenteellisemmaksi tai veistokselliseksi, kuten voidaan nähdä puolisoiden Agnolo ja Maddalena Donin (1505-1506, Firenze, Uffizi-galleria) muotokuvista. jossa jälkimmäisen ele muistuttaa Leonardin Giocondan elettä. Mutta samaan aikaan Rafael sai Leonardolta myös pehmeän sfumato-sumun, joka antoi erityisen intonaation Marian ja Lapsen kevyelle surulle kuuluisassa "Madonna of Granducan" (1504-1508, Firenze, Uffizi-galleriat, Palatine). Galleria). Tämä työ saapui Moskovaan alustavan piirustuksen kanssa, joka osoittaa, kuinka asiat ovat lopulta muuttuneet koostumusratkaisu toimii. Kuvan lyyrisyys ja hauraus on se, mitä Raphael kehittää elokuvassa "Mute" (1507, Urbino, National Gallery Marche), katsoen sekä katsojaan että samalla hänen läpi ajatuksiinsa uppoutuneena.
Lopulta vuonna 1508 Rafael kutsuttiin Roomaan paavi Julius II:n hoviin ja arkkitehti Bramanten (jonka kuoleman jälkeen Rafael nimitettiin Pyhän Pietarin katedraalin pääarkkitehdiksi) avustuksella, missä hän tuli tunnetuksi pääasiassa maalauksistaan. Vatikaanin säkeistöistä. Pushkinskyssa on yksi edesmenneen Rafaelin teos - "Pyhän Cecilian hurmio pyhien Paavalin, evankelista Johannes, Augustinuksen ja Maria Magdaleenan kanssa" (n. 1515, Bologna, Pinacoteca Nazionale). Täällä ei vain runous, vaan myös hänen maalauksensa musikaalisuus paljastuu lähes kirjaimellisesti juonen ja vastaavasti taivaallista musiikkia kuuntelevan päämarttyyrihahmon kautta.
Muotokuvat ja madonnat ovat Rafaelin taiteen päälinjoja, ja kuinka hän etsi harmoniaa ja kauneutta näihin samoihin muotokuviin, näkyy kahdesta naisprofiileista piirroksesta. Toisessa kuva on yleistetympi, toisessa yksityiskohtaisempi, mutta molemmissa tapauksissa taiteilijalle tärkeintä on kasvojen ääriviivat - sekä veistoksellisesti kaiverrettu että erittäin sileä.
Näyttely "Rafael. Kuvan runous. Teoksia Uffizi-gallerioista ja muista kokoelmista Italiassa” on avoinna 11. joulukuuta asti.
Kun Baratynski luki Pushkinin ”Jevgeni Oneginin”, hän kirjoitti: ”Mikä tyyli, loistava, tarkka ja vapaa! Tämä on Rafaelin piirros, taidemaalarin eloisa ja rento sivellin." Kuka meistä ei haluaisi nähdä tätä piirustusta? Ja riittää jäljennöksiä ja harvinaisia kohtaamisia yksittäisten teosten kanssa! IN Valtion museo kuvataiteet Puškinin mukaan käynnistettiin Lodovico Dolcen mukaan luonnon taiteella valloittajan Rafael Santin useista teoksista koostuva näyttely.
Kahdeksan maalausta ja kolme grafiikkaa. Näyttää siltä, että määrän ei pitäisi olla vaikuttava. Mutta ei tässä tapauksessa. Kun viisi vuotta sitten Pushkinskyssa esitettiin vain Rafaelin "Lady with a Unicorn" -elokuvaa, museon ympärillä oli joukko ihmisiä, jotka halusivat nähdä sen. Mutta pointti ei tietenkään ole teosten määrässä eikä tuotetussa vaikutuksessa. Tämä näyttely on myös valikoima, tämä on muotokuvamaalari Raphael.
Rafael tuli tekemään vaikutuksen ja tainnuttamaan. Ja määritä kaikki ennen nähty uusi hinta. Mitä tahansa taidemuotoa tahansa, hänen kanssaan, Raphael, taidekriitikot sanovat, kaikkea, mitä maalarit ovat luoneet ja verrataan, on verrattu ja verrataan.
”Minulle Uffizi-gallerian johtajana tämä on erityinen hetki. Olen iloinen voidessani avata tämän upean näyttelyn edessänne", ilmoitti Uffizi-gallerian johtaja Eike Schmidt.
"Se on vain niin, että jos he tuovat tietyn määrän Raphaelin tavaroita, se tietysti riittäisi. Mutta tässä on todella monia merkityksiä, jotka kääntävät meidät Rafaeliin, aikakauteen ja hänen vaikutukseensa maailman kulttuuria yleensä ja erityisesti venäjäksi”, painotti Pushkin-museon johtaja. Pushkina Marina Loshak.
Tämän näyttelyprojektin valmistelu kesti hyvin kauan. Pushkin-museo jopa epäili, oliko se mahdollista kolmelle italialaiset museot he olisivat erossa mestariteoksistaan kolmeksi kokonaiseksi kuukaudeksi. Ja täällä he ovat Moskovassa. Rakas, melkein korvaamaton. Italian Venäjän-suurlähettiläs Cesare Maria Ragaglini korostaa tätä.
”Takanani olevan maalauksen vakuutusarvo on 100 miljoonaa euroa. Ajatus tällaisesta suuresta Rafaelin näyttelystä on suurlähetystön yritys saavuttaa korkeimmalle tasolle koko italialaisen maalauksen näyttelysarja. viime vuosina. Tämä on Titian, Caravaggio, Bellini ja Mantegna. Nykyinen näyttely on tämän iloisen sarjan kohokohta”, Cesare Maria Ragaglini kommentoi.
Yksi näyttelyn tärkeimmistä mestariteoksista, joka saa vierailijat varmasti haukkumaan, on tietysti Granduca Madonna. Maalausta pidetään Jumalanäidin vakiokuvana taiteilijan teoksissa. Mutta tässä on omakuva - Raphael on 23-vuotias. Elänyt useimmat Jumalan määrästä 37 vuotta. Rafaelia kunnioitettiin ja arvostetaan nerona. Nykyään on jopa outoa, että Majakovski saattoi joskus kirjoittaa tällaisia rivejä: "Oletko unohtanut Rafaelin? Oletko unohtanut Rastrellin? On aika, että luodit valuvat alas museoiden seiniä." Tämä on kirjoitettu vuonna 1918.
”He eivät tarvinneet kaikkea, mikä liittyi vanhaan maailmaan. Se häiritsi heitä. Mutta samalla he eivät sano, että me kiellämme renessanssin, me kiellämme Michelangelon, Leonardon. He käyttivät samaa nimeä - Rafael. Näin ollen Rafael pysyy jopa kieltämisen hetkellä metaforana, ja hän korvaa kokonaisen aikakauden, koko maailma, kokonainen kulttuuri”, totesi näyttelyn kuraattori Victoria Markova.
Kiinnostus Rafael-näyttelyä kohtaan on ennennäkemätöntä. Siksi Pushkin-museo teki salomonisen päätöksen: estääkseen vierailijoita yksinkertaisesti tuhoamasta suuren italialaisen teoksia, pääsy oli rajoitettu, ja itse liput myytiin 45 minuuttia kestäviin istuntoihin. Pushkin-museo kuitenkin vakuuttaa, että he eivät seuraa aikaa niin tarkasti, eivätkä vie Rafaelin mahtavia maalauksia katselevia vierailijoita käsistä ulos hallista.
Suuren italialaisen 11 teosta saapuivat Venäjälle ensimmäistä kertaa. Näyttely avautuu tänään ja on esillä Kuvataidemuseossa 11.12.2016 saakka. Jonoja on jo.
Rafael Santi on perinteisesti yksi Venäjän arvostetuimmista länsimaisista taiteilijoista. Esimerkiksi kirjailijat Leo Tolstoi ja Fjodor Dostojevski pitivät toimistoissaan "Siktuksen Madonnan" jäljennöstä ikonien sijasta, pitäen sitä uskonnollisen maalauksen huipulla. Harva muistaa jo, mutta se oli "Siktuksen Madonna", jota pidettiin toisen maailmansodan jälkeen Moskovan Pushkin-museon varastoissa, josta se vietiin historialliseen kotimaahansa vasta vuonna 1955.
Puškinin museon johtaja. A.S. Pushkin Marina Loshak on varma, että Rafael-museon seinät "muistavat" ja hänen näyttelylleen on valittu sopivin paikka Venäjällä.
- Tämä näyttely ei ole vain kokoelma maalauksia, sillä on tietty idea, merkityksiä, jotka kääntävät meidät Rafaeliin ja aikakauteen ja hänen vaikutukseensa maailmankulttuuriin yleensä ja venäläiseen kulttuuriin erityisesti. He kysyvät minulta upeita tarinoita näyttelyyn liittyvää. Niin, päätarina, ihme on, että vaikeissa olosuhteissa onnistuimme järjestämään sen lyhyet ehdot ja edelleen huipputasoa", sanoi Marina Loshak viitaten vaikeuksiin maalausten poistamisessa, jotka piti vakuuttaa ennennäkemättömällä 500 miljoonalla eurolla.
Rafaelin maalausten lisäksi näyttelyn seinille asetettiin hänen aikalaistensa - runoilijoiden ja taiteilijan ystävien sekä hänen isänsä runoja. Kuten kaikki renessanssin titaanit, Rafael itsekin piti runoudesta (maalauksen ja arkkitehtuurin lisäksi), joten näyttelyssä oli tilaa omille sanoituksilleen.
Suurin osa Moskovan näyttelyn teoksista toimittaneen Uffizi-gallerioiden johtajan Eike Schmidtin mukaan erottuva piirre Näyttely kiinnittää huomiota ihmisen persoonallisuuteen, jonka Rafael osoitti parhaiten hänen työssään. Schmidtvertasi Rafaelin maalausten vaikutelmia taiteellinen laite Tarkovski elokuvassa "Solaris":
Jos katsoja katsoo tarkasti Rafaelin muotokuvia, hän ei näe vain eläviä ihmisiä, vaan myös heidän ajatusprosessiaan. Siten Rafael ratkaisee mietiskelevän ja kuvaamisen ongelman aktiivista elämää. Kuten "Solaris"-kohtauksessa, kun hahmot leijuvat pitkiä minuutteja katsojan edessä eivätkä tee mitään - nämä ovat heidän kuviaan, muotokuvien muutos, jota on mietittävä.
Venäjän varaulkoministeri ja entinen suurlähettiläs Venäjä Italiassa Aleksei Meshkov totesi, että esimerkki tämän näyttelyn järjestämisestä osoittaa: vaikeina aikoina Venäjällä ja Euroopassa keskinäinen luottamus antaa mahdollisuuden viedä loistavia asioita vieraaseen maahan eikä pelätä, että ne palaavat kotimaahansa.
Huomattakoon, että Rafaelin näyttely avaa erityisen, italialaisen kauden Venäjällä. Tämä sisältää kierroksen La Scala -teatterissa ja ainutlaatuisia Rafaelin teoksia Pushkin-museossa sekä 1700-luvun suuren italialaisen kaivertajan Giovanni Battista Piranesin näyttelyn, joka avautuu siellä 20. syyskuuta.
Puškinin osavaltion kuvataidemuseon vierailijat näkevät ensimmäistä kertaa suuren italialaisen taidemaalarin Raphael Santin kahdeksan mestariteosta 11. joulukuuta kestävässä näyttelyssä "Rafaelin runoutta".
Kauan odotettu vieras
Näyttelyn näyttely koostuu kahdeksasta suuren mestarin maalauksesta ja kolmesta graafisesta piirroksesta, joita yleensä säilytetään eri gallerioissa ja museoissa Italiassa, pääasiassa Uffizi-galleriassa ja Kansallismuseossa. taidegalleria Bolognassa.
Näyttelyiden vaatimattomasta määrästä (vain 11 maalausta) huolimatta näyttelyä kutsutaan oikeutetusti suurimmaksi: Rafaelin teoksia on ilmestynyt Venäjällä aiemmin, mutta ei koskaan samassa määrässä samaan aikaan. Näyttelyn kuraattorit olivat Pushkin-museon italialaisen maalauksen kuraattori Victoria Markova ja Uffizi-gallerian piirustus- ja kaiverruskabinetin päällikkö Marcia Fayetti.
Vieraita lähellä maalausta "Saint Cecilia" näyttelyn "Raphael. Poetry of the Image" avajaisissa Pushkinin kuvataidemuseossa. Pushkin
"Näyttely on erittäin tärkeä, koska se on ensimmäinen, koska sen pitäisi auttaa ymmärtämään Rafaelia. On erittäin tärkeää, että se muistuttaa meitä kaikkia siitä, että meidän tulee kunnioittaa, rakastaa, kokea ja unohtaa omia klassikoitamme, joille Rafael oli soihtu", sanoi Victoria Markova näyttelyn avajaisissa.
Rafael venäläisen kulttuurin kontekstissa
Näyttelyn pääideana oli venäläisen kulttuurin ja kirjallisuuden suhde Rafaelin työhön. Markovan mukaan taiteilijalla oli valtava vaikutus moniin klassikoihin Aleksanteri Puškinista Fjodor Dostojevskiin. Aikalaisten muistelmat osoittavat, että "Siktuksen Madonnan" (1513, nyt säilytetään Dresdenin vanhojen mestareiden galleriassa) pohdiskelu herätti ihmisluonnon synkät syvyydet tunteneen "Rikos ja rangaistus" -kirjan kirjoittajan henkiin. antoi hänelle valoa ja toivoa.
Pushkinilla ei ollut mahdollisuutta nähdä ulkomaisia mestariteoksia. Koska hän ei koskaan jättänyt rajoja Venäjän valtakunta, hän oli tyytyväinen vähään: tuolloin Eremitaasissa säilytettiin neljä taiteilijan maalausta, mukaan lukien "Madonna Conestabile", "Pyhä perhe" (1506, maalauksen "Madonna parrattoman Joosefin kanssa") toinen nimi, "St. George Slaying the Dragon” (1503-1505) ja sävellys "Madonna Alba" (1511). Kaksi viimeistä maalausta myytiin ulkomaille ja ovat nyt kokoelmassa Kansallisgalleria taidetta Washingtonissa.
Vierailija taiteilija Raphael Santin omakuvassa näyttelyn "Raphael. Poetry of the Image" avajaisissa Pushkinin kuvataidemuseossa. Pushkin
Tästä huolimatta Aleksanteri Pushkin onnistui ymmärtämään pienten kautta suurta, ymmärtämään Rafaelin maalausta, hänen työnsä henkisiä pyrkimyksiä ja ilmentämään teoksissaan lähtemättömän vaikutuksen. Taiteilijan nimi esiintyy runoilijan runoissa läpi hänen elämänsä.
Näyttelytilassa kahden tekijän välinen yhteys näkyy erityisen selvästi. Sinisillä ja viinisävyillä koristeltu aulan seinät on koristeltu Pushkinin runollisilla linjoilla. Myös tarkkaavaiset katsojat huomaavat Gabriel Derzhavinin ja joidenkin italialaisten runoilijoiden teokset.
"Ymmärtääksemme nämä yhteydet meidän on ymmärrettävä selvästi, että venäläisellä kulttuurilla on eurooppalaiset juuret, että olemme eurooppalaisia, että kirjallisuutemme on ilman yhteyttä Rafaeliin, joka ilmaisi olemuksen. eurooppalaista kulttuuria, meillä ei olisi sitä", Markova sanoo.
Elävä muotokuva
Näyttely koostuu kahdeksasta maalauksesta, mukaan lukien parimuotokuvat Maddalena ja Agnolo Donista (1504-1507), varakkaan pariskunnan tilauksesta Firenzessä, "Mute" (noin 1507) tylsällä mustalla taustalla, "Madonna ja lapsi", joka tunnetaan myös kuten "Madonna Granduca" (1504-1508), joka heijastaa Leonardo da Vincin vaikutusta, muotokuva Elisabetta Gonzagasta (1506), sekä upea omakuva Rafaelista itsestään (1505).
Rafael Santi. Madonna Granduca, 1505, Palazzo Pitti, Firenze
Näyttelyn keskeinen kuva on "Pyhän Cecilian hurmio pyhien Paavalin, evankelista Johannes, Augustinuksen ja Maria Magdaleenan kanssa" (1515). Tämä on taiteilijan uusin esillä oleva maalaus, ja sitä pidetään yhtenä klassisista teoksista.
"Rafaelia kutsutaan ensimmäiseksi nykytaiteilija, koska hän toi meidät lähemmäksi elävää henkilöä. Hän yritti ottaa sen pois inhimillinen olemus, samalla kun se antaa sille piirteitä, jotka olivat luontaisia renessanssin kuvalle. Nämä ovat täysin eläviä ihmisiä. Rafael hyväksyi, havaitsi ja paransi kaiken. Hän teki työn sisällään ja antoi parhaiden alan löytöilleen oman näkökulman", sanoi museonjohtaja Marina Loshak avajaisissa ja lisäsi. sisäinen eheys taiteilija antoi ilmeilleen eheyden.
Esillä on myös kolme Raphaelin graafista piirustusta: luonnos Elisabetta Gonzagan muotokuvasta ja kaksi nuorten naisten profiilia.
Näyttelyn kuraattori Victoria Markovan mukaan Rafael ilmaisi korkean renessanssin olemuksen, sen halun ihanteesta, joka yhdistää maallisen ja korkeamman. Siksi hänen teoksensa sankarit eivät kaikesta ihmisyydestään huolimatta menetä jumalallista valoaan.
Tutustu Raphaeliin
Näyttelyn "Rafael. Kuvan runoutta" mukana tulee laaja koulutusohjelma. Pushkin-museon vieraat voivat jatkaa tutustumista taiteilijan työhön luentojen, musiikki- ja runoiltojen aikana.
Italian Venäjän-suurlähettiläs Cesare Maria Ragaglini näyttelyn virallisessa avajaisissa
Kuva: Pushkin-museon lehdistöpalvelu im. A.S. Pushkin
Pushkinin museo missä se avautui
yksi tämän vuoden odotetuimmista näyttelyistä "Raphael. Kuvan runoutta”, kutsuu katsojia italialaisen neron työpajaan.
Hallissa nro 17 on hämärä valo ja lähes täydellinen hiljaisuus. Melkein. Andrei Gurjanovin ja Anton Kuryshevin ääniinstallaatio kuljettaa sinut välittömästi jonnekin toiseen ulottuvuuteen, ihanteellinen maailma Herätys on hieman fiktiivistä, kuten kaikki, mistä aika meidät erottaa, ja samalla konkreettista. Jostain vasemmalta kuuluu kankaan hienovaraista narinaa, joka katkeaa, korvataan siveltimen kahinalla, askelten äänellä - välillä mitattuna, välillä energisemmällä. Olet taiteilijan studiossa. Rafael Santi itse. Shh! Älä häiritse häntä työstään. Katsotaan vain.
"Enkeli" 1500. Vaaleat kiharat, hieman taipunut pää, pehmeät kasvojen ääriviivat - onko se nuorekas vai tyttömäinen? Rafaelista oli juuri tullut kuuluisan Peruginon Pietro di Cristoforo Vannuccin oppipoika, jonka työpajassa hän maalasi ensimmäisen madonnansa, Solly Madonnan. Tämä on häneltä nuori taiteilija perii linjojen sileyden, selkeyden ja kuvien runouden. Juuri hänen kohtalonsa on elää kauemmin kuin opiskelijansa ja viimeistellä Perugian kirkon keskeneräiset freskot.
Ja tässä on Raphael itse. Hän kääntyi ympäri, kuullessaan askeleesi takanaan, ja jostain syystä piti katseensa. "Omakuva" 1506. Hän on täällä 22-vuotias. Hän on jo jättänyt opettajansa työpajan kaksi vuotta ja asuu ja työskentelee Firenzessä tutkien innokkaasti vanhempiensa aikalaistensa: Fra Bartolomeon, Michelangelon ja Leonardo da Vincin teoksia, joilta hän oppii plastista ilmaisukykyä.
Täällä luotiin vuosina 1505-1506 kuuluisan keräilijän Agnolo Donin ja hänen vaimonsa Maddalenan muotokuvia, jotka maalattiin pian heidän häiden jälkeen. Tämä oli hänen ensimmäinen firenzeläinen tilaus, joka herätti varakkaiden kansalaisten huomion. Raphaeliin tekee edelleen syvän vaikutuksen La Gioconda, jonka Leonardo da Vinci valmistui vasta vuonna 1504. Kumpikaan näistä kahdesta ei tiedä, kuinka tarkasti taidekriitikot tutkivat sitä, kuinka monta runoa sille omistetaan, kuinka monta miljoonaa sitä kopioidaan ympäri maailmaa. Jopa se, että viisikymmentä vuotta myöhemmin se päätyy Vasarin elämään. Kaikki tämä on tulevaisuudessa - mutta toistaiseksi Raphael toistaa selkeästi ja tietoisesti "Mona Lisan" koostumuksen Maddalena Donin kuvassa: samat kädet, kehon käännös, sama katse, samanaikaisesti suunnattu katsojaan ja liukumassa hänen ohitseen. Mutta toisin kuin Leonardin hillitys ja jopa askeettisuus, siinä on täysin erilainen maku ja korostettu kiinnostus mallin puvun koristeellisiin yksityiskohtiin - massiivinen riipus kaulan ympärillä, sormukset, kalliit kankaat. Osittain pakotettu - jokainen kuvattava henkilö pyrki vangitsemaan oman persoonallisuutensa muotokuvaan. sosiaalinen asema, mutta samalla heijastaa Rafaelin oman tyylin muodostumista.
Edelleen sama vuosi 1505. Nuori Rafael Santi tutkii huolellisesti da Vincin keksimän sfumatotekniikan mahdollisuuksia. "Madonna of Granduca" on yksi hänen ensimmäisistä firenzeläisistä madonoistaan, Rafaelin Our Lady -elokuvan standardi, jonka muunnelmista myöhemmin tuli pieni "Madonna of Cowper" ja "Madonna of Tempi". Peruginon itseensä imeytyminen ja maailman ulkopuolisuus ja Leonardin juurtuminen tähän, meidän elämäämme. Sen tumma tausta - jonka alkuperästä taidehistorioitsijoilla ei kuitenkaan ole aavistustakaan konsensus. Se levitetään alkuperäisen koostumuksen päälle ikkunalla puutarhaan - maiseman luonnokset näkyvät myös viereisellä seinällä valmisteleva piirustus. Onko tausta Rafaelin itsensä maalaama vai ilmestyikö kuvassa hänen kuolemansa jälkeen uskonnollisen ponnisteluilla taiteilija XVII luvulla Carlo Dolci, jolle se kuului, ei ole tarkkaan tiedossa.
1515. 35-vuotiaan Rafaelin hartioiden takana " Ateenan koulu"Vatikaanin palatsille ja "Siktuksen Madonnalle". Hän- pääarkkitehti Roomassa rakenteilla oleva Pyhän Pietarin katedraali ja koko Italiassa tunnettu taidemaalari omalla työpajallaan ja lukuisilla opiskelijoilla. Kardinaali Lorenzo Puccin tilauksesta yhdelle Bolognesen kirkosta Rafael maalasi "Pyhän Cecilian ekstaasin", jonka on määrä olla hänen tärkeimpien mestariteostensa joukossa. Ja Cecilia, joka on kuvattu mukana pyhän Paavalin, evankelista Johannes, Augustinuksen ja Maria Magdaleenan kanssa kevyt käsi Rafaelista tulee kirkkomusiikin suojelija ja tämän pyhimyksen kanoninen kuva. Kukaan muu ei voi niin uskottavasti välittää tätä transsin tilaa, maan ja taivaan välissä olemista ja hiljaisten laulujen ääntä.
Näyttelyn avajaisissa:
