Balettikausi V Bolshoi-teatteri ranskalaiset löysivät. Tämä oli Pariisin oopperan balettiryhmän paluukiertueen toinen osa. Tai pikemminkin unohdetun velan palauttaminen, jonka Brigitte Lefebvre muisti ennen lähtöään Pariisin oopperabaletin johtajan viralta.
Hän oli pitkään halunnut tuoda Pierre Lacotten pariisilaisen "Paquitan". historiallinen kohtaus Bolshoi, mutta Oopperabaletin kiertuevierailu (helmikuu 2011) osui samaan aikaan kunnostuksen korkeimman kanssa, ja pariisilaiset näyttivät Uusi kohtaus pienikokoiset baletit: Serge Lifarin "Suite in White", Roland Petitin "La Arlesienne" ja Angelin Preljocajin "The Park".
Rudolf Nurejev ja Pierre Lacotte, suurten lavasteiden kirjoittajat, niin sanottu pariisilainen yksinoikeus klassikoiden joukosta, eivät kuuluneet "maahantuotujen" koreografien joukkoon.
Kaksi vuotta sitten Bolshoi-teatteri esitteli kätevän käytännön - avata kausi kiertueella johonkin vakavaan eurooppalaiseen teatteriin.
Vuonna 2011 Madridin teatteri "Real" esitteli Kurt Weillin oopperan "The Rise and Fall of the City of Mahogany", vuonna 2012 - La Scala esitti uuden "Don Giovannin". Pariisin oopperabaletin kiertue Paquitan kanssa sopii täydellisesti ohjelmaan. Ja baari taiteellista tasoa vierailijat pidetään parhaimmillaan.
Nämä ovat kuitenkin kaikki selittäviä muodollisuuksia. Pariisin kiertueen viesti on erilainen.
Jokainen, joka seuraa Ranskan tapahtumia, tietää, että Pariisin oopperabaletti on muutoksen partaalla.
Vuonna 2014 ryhmää johtaa uusi taiteellinen johtaja - koreografi Bordeauxista, Natalie Portmanin aviomies, New York City Ballen entinen pääjohtaja Benjamin Millepied.
Tietenkin, maineikkaan yrityksen pitkäaikainen johtaja Brigitte Lefebvre ei ollut klassisen perinnön vartija, päinvastoin, hän teki parhaansa edistääkseen nykytanssia ohjelmistossa. Mutta hän välitti myös paikallisesta perinnöstä - Nurejevin ja Lacotten baletteista. Sen lisäksi, että teatterin uusien tuotantojen etusijalle asetetaan koreografit tai tanssijat, jotka haluavat muuttua ranskalaisperäisiksi koreografeiksi.
Tämä ei taaskaan tarkoita, että rasismia olisi edistetty. Lefebvre kutsui israelilaisia koreografeja, algerialaisia koreografeja ja kaikkia muita "keskusteluun osallistuneita" esiintymään. Tällaisten lupaavien kutsuttujen ranskalaisten joukossa oli Millepied kahdesti - erittäin keskinkertaisilla teoksilla "Amoveo" ja "Triad", jotka pariisilaisten tanssijoiden loistavat jalat ja muotisuunnittelijoiden muotoilu nostivat oikealle tasolle.
Pariisin oopperakoulussa on kuitenkin historiallisesti esiintynyt muukalaisvihaa.
Koulu ottaa vastaan erilaisia kykyjä lapsia, mutta valmistumisen jälkeen vain ranskalaisen passin haltijat voivat liittyä maan pääbalettiteatterin corps de balettiin. Se on julmaa, mutta yleisesti ottaen oikeudenmukaista. Jokaisella teatterilla on omat ominaisuutensa, ja ranskalaisen baletin instituutiolla, maailman vanhimpana, on oikeus eksentrisyyksiinsä, joiden tulos on aina ollut korkea taso taito ja mikä tärkeintä, tyylillinen yhtenäisyys.
Minne tahansa Pariisin oopperabalettitaiteilija menee, hän kantaa aina mukanaan ranskalaiseen tyyliin- Tämä on esiintymistapa, tekniikka ja erityinen lavakulttuuri.
Samaa voidaan sanoa Mariinski-teatterin baleriinoista, osittain Bolshoi-teatterin taiteilijoista ja Tanskan kuninkaallisen baletin solisteista, eli vanhimpien kansallisten yritysten edustajista.
Ja siinä kaikki – vain nämä kolme tai neljä teatteria.
Onko tämä elitismi hyvää vai huonoa globalisaation aikakaudella?
Balletomaanin näkökulmasta se on epäilemättä hyvä. Koska näiden pilariteatterien ympärillä on muita upeita teattereita, joissa kunnioitetaan sekoitus tyylejä, tekniikoita ja kansallisuuksia. Tämä on amerikkalainen balettiteatteri(ABT), La Scala Ballet, New York City Ballet, Covent Garden Ballet, Englanti kansallisbaletti, Berliinin valtionbaletti, baletti Wienin ooppera ja muutama muu. Lisäksi on kirjailijateattereita, kuten Hamburg Ballet (Neumeierin ohjelmisto) tai Stuttgart Ballet (Cranko).
Aika säätää. Sekä Tanskassa että Pariisissa nousi samaan aikaan ongelma lahjakkaiden opiskelijoiden pulasta, joilla on "oikea" teatteripassi. Tästä tilanteesta on kaksi tietä - joko vaihtaa peruskirjaa ja ottaa ulkomaalaisia parhaiden valmistuneiden joukosta tai ottaa kaikki ranskalaiset peräkkäin.
Tanska ottaa jo kaikki vastaan, koska maa on pieni, eikä ongelma ala valmistumisesta, vaan heti pääsystä - tanskalaisista lapsista on pulaa.
Ja nyt Tanskan kuninkaallisen baletin kouluun voi tulla minkä tahansa alkuperän tyttö, jolla on asianmukaiset tiedot, mutta pojat hyväksytään ilman tietojakin, kunhan he menevät. Mutta tanskalaisilla ei ollut muukalaisvihaa aiemmin, tanskalaisia lapsia oli yksinkertaisesti tarpeeksi täyttämään balettitunnit.
Ranska on edelleen koulutasolla, koska siellä, kuten Venäjällä, missä Moskovan valtion taideakatemian ja ARB:n (Vaganovkan) lisäksi on vielä tusina balettikoulua, jotka voivat ruokkia kahta suurkaupunkikoulua, ei vain yksi koulu, mutta useita. Ja silti, henkilöstöongelma ranskalaiset ovat aivan nurkan takana, ja se on ratkaistava jollakin tavalla, ja mitä todennäköisimmin "ei-ranskalaisten" kustannuksella.
Samaan aikaan Pariisin oopperabaletin tuleva taiteellinen johtaja Benjamin Millepied ei näe uhkaa siinä, että vieraita tulee teatteriin.
Lisäksi. Hän on jo onnistunut herättämään ilkeiden ihmisten närkästyksen lausunnoillaan lehdistössä. Hänen valaistuneen amerikkalaisen näkemyksensä mukaan hienostuneelta yritykseltä puuttuu afroamerikkalaiset poikkeuksellisen plastisuus ja tekniikat. Normaali lausunto mieheltä, joka ei ole koskaan tanssinut Pariisin oopperassa eikä edes opiskellut kuuluisassa koulussa.
Lisäksi hänen ei ole vaikeaa värvätä muovisia ei-eurooppalaisia joukkoon seuraavan kauden alussa. Neljä etouilea on jäämässä eläkkeelle kerralla - Nurejevin "kanat" Nicolas Leriche (hän jättää hyvästit kesällä 2014 "katedraalissa" Pariisin Notre Dame"Roland Petit) ja Agnès Letestu (hänen jäähyväiset - John Neumeierin "The Lady of the Camellias" pidetään 10. lokakuuta tänä vuonna), sekä Aurélie Dupont (baletissa "Manon" syksyllä 2014) ja Isabelle Ciaravola maaliskuussa 2014 Tatianan roolissa J. Crankon "Oneginissä".
Lain mukaan Pariisin oopperabaletin tanssija jää eläkkeelle neljäkymmentäkaksi ja puoli vuoden iässä!
Mutta ensimmäisten tanssijoiden ryhmässä, josta teoriassa tulevia tähtiä pitäisi asettaa avoimiin paikkoihin, ei ole sopivia ehdokkaita sellaisessa määrässä. On selvää, että vuodessa voit nostaa jonkun alemmista riveistä ensimmäiseksi tanssijaksi, mutta näiden ihmisten on sitten ”vedettävä” klassisten balettien vaikeimmat roolit. Siksi Millepiedin idea "laimentaa" seurue ulkopuolisilla ammattilaisilla, vaikka se miltä tahansa keskinkertaiselta ja mauttomalta tuntuisikin, toteutuu mitä todennäköisimmin. Ja kaikki, kaikki muuttuu.
Mutta vaikka Brigitte Lefebvre on ruorissa, hänen ryhmässään ei ole vapaita paikkoja, päinvastoin, siellä on erinomaisia tanssijoita, joiden kanssa hän taisteli 20 vuotta rinta rinnan ranskalaisen tyylin puhtauden ja identiteetin puolesta.
Hän oli ja on Bolshoi-teatterin ystävä - hänen aloitteestaan Moskovan taiteilijat kutsuttiin kertaluontoisiin esityksiin: Nikolai Tsiskaridze tanssi "La Bayadèrea" ja "Pähkinänsärkijää", Maria Alexandrova - "Raymonda", Svetlana Lunkina - "The Pähkinänsärkijä" ja " Turha varotoimenpide", Natalia Opipova - "Pähkinänsärkijä". Ja toiseksi Lefebvren ja Iksanovin välisten sopimusten ansiosta balettiryhmä Bolshoi-teatteri alkoi kiertää säännöllisesti Pariisissa.
Moskovaan tuotu "Paquita" on jäähyväisvalokuva Brigitte Lefebvren aikakauden Pariisin oopperabaletista.
Kaunis ele avantgarde-kuningattarelta, joka haluaa tulla muistetuksi Venäjällä paitsi lattialla eksistentiaalisen ryyppymisen edistäjänä.
Tämä Paquitan versio sai ensi-iltansa vuonna 2001. Ranskalaiset olivat silloin hieman huolissaan siitä, että Bolshoi-teatteri, jossa Pierre Lacotten Petipaan perustuvan baletin ”Faraon tytär” ensi-iltaa edeltävänä vuonna oli suuri menestys, ottaisi Pariisin oopperalta haltuunsa sen pääasiantuntija ja romantiikan jälleennäkijä. antiikin. Tähän mennessä teatterin ohjelmistoon kuuluivat säännöllisesti uusiutuva La Sylphide ja harvinainen Marco Spada.
Lacotten versio Paquitasta juontaa juurensa ensiesitykseen vuonna 1846, ja Joseph Mazilierin koreografia ei ole säilynyt.
Koreografi luotti Saksasta löytämiinsä ainutlaatuisiin asiakirjoihin, jotka sisälsivät täydellisen kuvauksen mis-en-scèenistä, pantomiimin ensimmäisestä painoksesta ja kahdesta Mazilierin muunnelmasta, jotka koreografi oli merkinnyt ja kirjoittanut, sekä kuvaus suunnittelusta. esityksestä.
Kaikkea tätä tarvittiin, jotta se muuttuisi täysimittaiseksi esitykseksi "The Grand Classical Pasista" - mestariteoksesta Marius Petipan "Paquitasta", joka on selvinnyt aikojaan. Näitä ovat tutut lasten mazurka, pas de trois, virtuoosit naisvariaatiot, Paquitan ja Lucienin säälittävä pas de deux sekä yleinen entre, joka onneksi olemassa sata vuotta juonittomassa tilassa.
Ensimmäinen ranskalainen ”Paquita” vuodelta 1846 syntyi silloisten koreografien kiehtomisen seurauksena Iberian niemimaan legendoista.
Espanjaa pidettiin toisaalta maana, jossa uskomattomia tarinoita mustalaisten lasten sieppaukset ja ryöstöhyökkäykset - tällaiset juonit ruokkivat aktiivisesti ranskalaista romanttista balettia. Toisaalta Espanja oli kuuluisa kaikenlaisten kansantanssien - mustalaisen, boleron, cachuchin - syntymäpaikkana. Tamburiinit, tamburiinit, kastanneetit, viittat - näistä lisävarusteista tuli olennainen osa tuon ajan baletteja.
Kirjallinen perusta”Paquita” on saanut inspiraationsa M. Cervantesin novellista ”Gypsy Girl”.
30-luvun loppu - 40-luku. Viime vuosisata kului yleensä balettimustalaisten merkin alla. Pietarissa vuonna 1838 Philippe Taglioni esitti baletin "La Gitana" Maria Taglionille. Joseph Mazilier, jo ennen Paquitaa, esitti La Gipsyn Fanny Elslerille. Paquitan ensimmäinen esiintyjä oli yhtä merkittävä ranskalainen balerina Carlotta Grisi. Samaan aikaan Lontoossa sai ensi-iltansa Jules Perrotin baletin Esmeralda, 1800-luvun mustalaisbalettihitti.
Mutta Paquitan mustalaisteema paljastuu hieman eri tavalla kuin Esmeraldassa.
Romanttisessa baletissa sana "mustalaiset" ymmärrettiin jossain mielessä epiteetiksi "teatteriryöstöille". Joten "Paquitan" libretto kertoo tytön poikkeuksellisesta kohtalosta, joka asuu mustalaisleirillä sen lakien mukaan - tanssimalla hän ansaitsee elantonsa. Hänen alkuperänsä on kuitenkin mysteerin peitossa - tytöllä on medaljonki, jossa on ranskalaisen aristokraatin kuva, joka vihjaa hänen jaloa vanhempansa.
Ja "Esmeraldassa" sana "mustalainen" tarkoittaa "kerjäläistä naista", "vainottua", "koditonta", eikä mustalaiselämää baletissa verhoa mihinkään romanssiin. Tässä mielessä ensimmäinen pariisilainen "Paquita" on lähempänä J. Perrault'n "Catherine, ryöstön tytärtä". ”Paquita” on myöhäisromanttinen baletti, jonka juoni perustuu Grand Boulevardien teattereiden vierailijoiden rakastamaan melodraamaan.
Tämän seurauksena Lacotte, jonka tunnemme romanttisen aikakauden ensiluokkaisena tanssinjohtajana, entisöi "Paquitassaan" - levyistä, kaiverruksista, luonnoksista, arvosteluista ja runoilijoiden artikkeleista. kirjallisuuskriitikot Théophile Gautier'n taso - kaikki pantomiimi misenscène.
Näytelmässä on koko kohtaus, "Gypsy Camp", joka ei käytännössä sisällä tanssia, mutta on täynnä dramaattisinta pantomiimia, josta Gautier oli aikoinaan iloinen.
Paquitan ensiesittäjän Carlotta Grisin ja nykypäivän baleriinien Ludmila Paglieron ja Alice Renavanin näyttelijäkykyjä on vaikea verrata, mutta itse tämä kuva, joka on elvytetty kaiverrus, näyttää harmoniselta, muistuttaen osittain dramaattista väliaikaa.
Paquita, rakastunut ranskalaiseen upseeriin Lucien d'Hervillyyn, kuulee keskustelun mustalainen Inigon ja espanjalaisen kuvernöörin välillä, jotka aikovat antaa unilääkkeitä juoda ja sitten tappaa Lucienin – ensimmäinen kateudesta ja toinen viha ranskalaisia kohtaan ja haluttomuus mennä naimisiin tyttärensä Serafinan kanssa vihatun kenraalin pojan kanssa. Paquita varoittaa Lucienia vaarasta, vaihtaa Lucienin ja Inigon lasit, hän nukahtaa ennen rikoksen tekemistä ja pariskunta pakenee turvallisesti takan salaisen oven kautta.
Edellisessä elokuvassa sisältö kerrottiin pääasiassa tanssin kautta. Tämä on espanjalainen tanssi tamburiinien kanssa ja Paquitan mustalaistanssi sekä muunnelmia Lucienista ja pahamaineisesta Tanssista viittailla (Danse de capes), jota aikoinaan esittivät travestitanssijat ja jonka Lacotte antoi miehille, sekä pas de trois. , litteroituna eri tavalla kuin Petipan tavalla.
Siksi "jalankulkija" -kuva toimii siirtymänä seuraavaan täysin tanssiesteeseen - kenraali d'Hervillyn balliin,
johon Paquita ja Lucien hengästyneinä takaa-ajoista juoksevat sisään myöhässä. Tyttö paljastaa pahan kuvernöörin ja löytää samalla seinältä muotokuvan miehestä, jolla on medaljongistaan tuttuja piirteitä. Tämä on hänen isänsä, kenraalin veli, joka tapettiin monta vuotta sitten. Paquita hyväksyy välittömästi Lucienin ehdotuksen, jonka hän oli aiemmin herkästi hylännyt pitäen itseään kelvottomana tavallisena, pukee kauniin hääpuvun, ja juhla jatkuu kaikkien aikojen ja kansojen baletomaanien rakastaman "grand pas" -muodossa musiikin tahdissa. Lacotte ranskalaisella tavalla monimutkaisena.
Lacotte sanoi haastattelussa toistuvasti, että "Paquitan tekniikka vaatii enemmän eloisuutta kuin lyriikkaa."
Ja "balleriinien on mukauduttava vanhaan allegrotekniikkaan, joka on vähitellen katoamassa." Paquitan uloskäynnit ovat ketju pieniä askeleita, hyppyjä, "luistoja" ja pas de shaa. Solistin variaatio pas de trois- ja Lucien-muunnelmissa on lähes jatkuva lento ilman laskuja.
Parisilaisten Paquitaan tuomat solistikokoonpanot ovat epätasa-arvoisia, jos vain siksi
Matthias Eyman - Lucienin esiintyjä - on olemassa maailmassa yhtenä kappaleena.
Kaikki muut Lucienit ovat hyviä, mutta ne eivät kelpaa Matthiasille. Hän debytoi Paquitassa joulukuussa 2007 kaikissa osissa kerralla. Kun hänen vanhemmat kollegansa työskentelivät tähtiasemaansa pääroolissa, Eyman, joka oli juuri nostettu ensimmäiseksi tanssijaksi, hyppäsi pas de troisiin ja tervehti espanjalainen tanssi, rinnakkain Lucienin lentojen kanssa edustajahuoneessa.
Ja kun hän lähti ulos johtava rooli korvaaja - poika, jolla oli ilmeinen arabialainen nuotti kasvonpiirteissään ja aivan uskomaton vaivaton hyppy - tulevan etiketin nimi oli selkeästi määritelty (tuohon aikaan ei kuitenkaan ollut paikkaa pitkään aikaan, ja tapaaminen oli odottaa vähintään vuosi).
Eyman loi lavalla täysin erilaisen tanssi- ja käyttäytymistyylin - peloton, hieman epäseremonian, hieman tunteeton, mutta erittäin mielenkiintoisen ja innovatiivisen.
Nykyään hän on kunnioitettu pääministeri, jonka esityksiä Pariisi seuraa ja jota moskovilaiset rakastavat intohimoisesti. Sitä ei esitelty edellisellä kiertueella vedoten taiteilijan työllisyyteen oopperan nykyisessä ohjelmistossa, mikä pahensi löydön aiheuttamaa shokkia. Florian Magnenet, toinen Lucien, ei ole Eymania huonompi urhoollisilta tavoilta, mutta Lacotten muunnelmat eivät vielä ole hänen vahvuuksiaan.
Ensimmäisenä iltana Paquitaa tanssi Pariisin oopperan päävirtuoosi Ljudmila Pagliero.
Etoile on kaunis, kimmoisa, hyvä hyppy, loistava kierto ja poikkeuksellinen adagio-taju.
Kuten kaikilla teknologian panttivangilla, Ljudmilalla on tietty dramaattinen klisee, mutta ei kriittinen.
Toinen Paquita on Alice Renavan. Hän on myös sitkeä, myös hyppäämällä, mutta varten klassinen baletti liian eksoottista. Renavan pysähtyi sivurooleihin, jotka hän esittää usein loistavammin kuin muut pääroolit, mutta hyvän adjutantin mentaliteetti estää häntä ryhtymästä kenraaliksi.
Kuitenkin kaunotar Alicella on kaikki mahdollisuudet tulla pian saavutustensa etiketiksi moderni tanssi- tällä alalla hän on vertaansa vailla.
Etoile-tanssin nautintojen lisäksi ranskalaiset antoivat iloa siisteistä viidesasennoista, hillityistä tavoista ja jokaisen taiteilijan yksilöllisyydestä.
Kuva D. Yusupov
Paquita on baletti, jossa on säveltäjä Edouard Deldevezin musiikki, johon on lisätty säveltäjä Ludwig Minkus.
Libretto Paul Foucher ja Joseph Mazilier. Kirjallinen perusta oli Miguel Cervantesin novelli "Mustalaistyttö".
Ensimmäinen esitys pidettiin Pariisissa, Grand Opera Theatre -teatterin lavalla 1. huhtikuuta 1846, koreografi Joseph Mazilierin lavastajana Ernest Deldevezin musiikin mukaan.
Hahmot:
Lucien d'Hervilly
Inigo, mustalaisleirin johtaja
Don Lopez de Mendoza, Espanjan maakunnan kuvernööri
Comte d'Hervilly, ranskalainen kenraali, Lucienin isä
Kuvanveistäjä
Paquita
Doña Serafina, Don Lopezin sisko
Kreivitär, Comte d'Hervillyn äiti
Nuori mustalainen.
Yhteenveto:
Espanjassa kaunis Paquita asuu mustalaisleirillä. Mutta hän ei ole mustalainen. Hänen ilmestymisensä leirille liittyy johonkin kauheaan rikokseen vuonna 1795 ja on mysteerin verhottu. Paquita säilyttää huolellisesti pienoiskuvaa isästään, mutta hän ei tiedä kuka hän on ja miksi hänet tapettiin. Hän oli hyvin nuori ja muistaa vain kuinka joku vei hänet pois.
Mutta sitten Comte d’Hervilly, ranskalainen kenraali, saapuu laaksoon Zaragozan läheisyydessä, jossa mustalaisleiri asuu. Hän vaatii pystyttämään muistomerkin veljelleen Karlille, joka kerran tapettiin vaimonsa ja tyttärensä kanssa juuri tässä paikassa.
Samaan aikaan Espanjan provinssin kuvernööri Lopez de Mendoza suunnittelee, kuinka sisarensa Serafina naimisiin Lucien d'Hervillyn kanssa. Ja Inigo, mustalaisleirin päällikkö, kutoo omia juonteitaan - hän haluaa saavuttaa rakkauden kauniiseen Paquitaan. Hän kuitenkin huomaa, että hellät tunteet leimahtavat Lucienin ja Paquitan välillä. Inigo tulee kuvernööri Don Lopez de Mendozan luo, ja he kehittävät suunnitelman Lucienin tuhoamiseksi: anna hänelle unilääkkeillä päällystettyä viiniä, ja sitten tulevat erityisesti palkatut tappajat.
Mutta heidän suunnitelmiensa ei ole tarkoitus toteutua - Paquita kuuli heidän keskustelunsa ja pelastaa Lucienin vaihtamalla viinipullot ja antamalla Inigolle unilääkkeitä. Palkatut tappajat, saatuaan käskyn tappaa talossa oleva, tappavat vahingossa itsensä Inigon Lucienin sijaan.
Ja päähenkilöt, Paquita ja Lucien d'Hervilly, yhdessä, elossa ja vahingoittumattomina kaikkien vaikeuksien jälkeen, saapuvat paikkaan, jossa valmistellaan suurta palloa ja missä on veistetty muotokuva murhatusta sankarista Charles d'Hervillystä.
Paquita puhuu kuvernöörin pettämisestä, ja hänet pidätetään. Ja kuolleen sankarin muotokuvassa, vertaamalla sitä medaljongissaan olevaan kuvaan, hän tunnistaa oman isänsä.
Baletin historia.
Kaksinäytöksisen näytelmän ensi-ilta oli 1. huhtikuuta 1846 Pariisissa, Grand Opera Theaterissa.
Päärooleissa: Paquita - Carlotta Grisi, Lucien - Lucien Petipa; roolissa Inigo - Pearson.
Baletti toimi Pariisin oopperassa vuoteen 1851 asti, kun taas pääroolin esittäjä Carlotta Grisi työskenteli siellä (silloin hän meni aviomiehensä, koreografi Jules Perrot'n luo Venäjälle, jossa hän sai sopimuksen kahdeksi kaudeksi. ja missä Paquita esiintyi rooleissa).
Mutta todellinen menestys odotti tätä balettia puolitoista vuotta myöhemmin Venäjällä, missä se sai nimen "Paquita", lavastettiin useita kertoja ja jatkaa näyttämöelämäänsä tähän päivään asti.
Venäjällä esitelty tuotanto oli seuraava Pariisin ensi-illan jälkeen, se muuttui kaksinäytöksestä kolminäytöksiseksi ja esitettiin Pietarin keisarillisessa ryhmässä Big Stone -teatterin lavalla 26.9.1847 musiikin säestyksellä. Deldevez, orkestroi K. N. Lyadov ja lisättynä uutta musiikkia laukka.
Marius Petipa toisti saman esityksen Moskovan keisarillisessa seurueessa Bolshoi-teatterissa 23. marraskuuta 1848, itse esittäen päärooleja yhdessä kumppaninsa E. Andreyanovan kanssa.
27. joulukuuta 1881 Pietarin keisarillinen ryhmä esiintyi Bolshoi Kamenny -teatterin lavalla uusi versio koreografi Marius Petipan baletti, jossa Deldevezin musiikkia täydensi Minkuksen musiikki, jota varten M. Petipa erityisesti keksi useita tanssikohtauksia.
Marius Petipan esittämä versio baletista ei kadonnut. Sen säilytti N. G. Sergeev, joka kirjoitti muistiin 1900-luvun alussa baletin ohjelmisto Pietarin keisarillinen ryhmä opettajansa V. I. Stepanovin koreografisen tallennuksen järjestelmän mukaan. Karkotettuaan N. G. Sergeev otti kaikki tallenteet mukaansa ja käytti niitä toistuvasti. balettiesityksiä eri vaiheissa, joihin elämä vei hänet. Nyt hänen kokoelmaansa säilytetään Yhdysvalloissa, Harvardin yliopiston kirjastossa, ja se on kaikkien balettityöntekijöiden saatavilla.
Vuonna 2000 Pierre Lacotte restauroi Marius Petipan painoksen näistä tallenteista. Pariisilainen teatteri Suuri ooppera. Näin baletti palasi – tosin ei alkuperäisessä muodossaan, vaan Marius Petipan versiossa – siihen vaiheeseen, josta sen historia alkoi.
Epäilemättä "Paquita" läpäisi aikamme kokeen, niin altis kaikenlaisille melodraamaille. Sankaritar, aristokraattista alkuperää oleva nuori nainen, jonka ryöstäjät sieppasivat lapsena, vaeltelee mustalaisleirin kanssa Espanjan kaupungeissa ja kylissä ja kokee erilaisia seikkailuja ja lopulta löytää vanhemmat ja jalon sulhasen. Mutta Aika sinänsä teki valintansa jättäen juonen ja sen pantomiimikehityksen pois ja säästäen vain tanssia.
Tämä oli nuoren Marius Petipan ensimmäinen tuotanto venäläisellä näyttämöllä (1847, Pietari), joka seurasi vuosi Pariisin oopperan ensiesityksen jälkeen, jossa "Paquita" näki näyttämön valon säveltäjä E.M. Deldevez ja koreografi J. Mazilier. Pian - jälleen vuotta myöhemmin - baletti toistettiin Moskovan Bolshoi-teatterin lavalla.
Vuonna 1881 Mariinski-teatterissa "Paquita" annettiin etuesitykseksi yhdelle Petipan rakastetuimmista baleriinoista, Ekaterina Vazemille. Maestro ei ainoastaan muokannut balettia merkittävästi, vaan myös lisäsi viimeisen Grand Pasin (ja lasten mazurkan) Minkuksen musiikkiin. Tämä päähenkilöiden hääjuhlille omistettu Grand Classical Pas - yhdessä ensimmäisen näytöksen pas de troisin ja jo mainitun mazurkan kanssa - säilyi 1900-luvulla koko suuresta, täyspitkästä esityksestä. Tämä ei tietenkään ole sattumaa, sillä se kuuluu varmasti Marius Petipan huippusaavutuksiin. Grand pas - esimerkki laajennetusta kokonaisuudesta klassinen tanssi, upeasti rakennettu, joka antaa mahdollisuuden esitellä virtuoosisuuttaan - ja kiihkeästi kilpailla - lähes kaikki johtavat solistit, joiden joukossa Paquitan roolin itse esittävän, oletetaan osoittavan täysin saavuttamatonta taitotasoa ja baleriinikarismaa. Tätä koreografista kuvaa kutsutaan usein seremonialaiseksi muotokuvaksi seurueesta, jolla on todellakin oltava koko joukko kimaltelevia kykyjä, jotta se kelpaisi esitykseensä.
Juri Burlaka tutustui "Paquitaan" varhaisessa nuoruudessaan - "Paquitan" pas de trois -kappaleesta tuli hänen debyyttinsä Venäjän balettiteatterissa, jonne hän tuli heti valmistuttuaan koreografisesta koulusta. Myöhemmin, kun hän oli jo aktiivisesti mukana alan tutkimuksessa muinainen koreografia Ja baletti musiikkia, hän osallistui eloonjääneiden klavierin julkaisemiseen musiikillisia numeroita baletti "Paquita" ja äänitys Petipan koreografisesta tekstistä. Joten bolshoi saa Petipan mestariteoksen suuren tuntijansa käsistä. Eikä ole yllättävää, että tulevaisuudessa taiteellinen johtaja Bolshoi-baletti Päätin aloittaa tämän tuotannon uusi vaihe urastasi.
Bolshoin baletin "Paquita" suuret klassiset pasat saivat takaisin 1900-luvulla kadonneen espanjalaisen maun, mutta eivät menettäneet koreografi Leonid Lavrovskyn ansiosta hankittua miesmuunnelmaa (1900-luvulla tanssijaa ei enää pidetty pelkkänä tukena balerinalle). Ohjaajan tavoitteena oli luoda uudelleen keisarillinen imago Grand Pasista, palauttaa mahdollisuuksien mukaan Petipan alkuperäinen sävellys ja hyödyntää baletissa koskaan esitettyjä muunnelmia. Yhdestätoista "aktiivisesta" naismuunnelmasta seitsemän esitetään yhden illan aikana. Paquitan osan esiintyjille tarjottiin valittavana muunnelmia, jotta jokainen tanssii sen, mistä hän eniten piti (sanomattakin on selvää, että ison adagio herrasmiehen kanssa, joka sisältyy jo "pakolliseen ohjelmaan" rooli). Ohjaaja itse jakoi muunnelmat muiden solistien kesken. Siten joka kerta Paquitan Grand Pasissa on erityinen muunnelma, toisin sanoen erilaiset esitykset eroavat toisistaan. Tämä lisää juonittelua tähän esitykseen todellisen baletomaanin silmissä.
Painaa
Toimi yksi
Kohtaus 1.
Laakso Zaragozan läheisyydessä. Etäisillä kukkuloilla näkyy suuria, karkeasti muotoiltuja kivihärkiä. Oikealla on valtavia kiviä, joissa on luonnollinen portaikko. Siellä on mustalainen teltta.
Kuvanveistäjä kaivertaa kirjoituksen marmoritauluun. Espanjalaiset talonpojat makaavat ja seisovat ryhmissä. Ranskalainen kenraali ilmestyy Espanjan maakunnan kuvernöörin ja hänen sisarensa Serafinan kanssa. Lucien tukee isoäitiään. Kenraali käskee näyttämään kuvanveistäjän kaivertaman kirjoituksen. Se on seuraava:
"Veljeni Charles d'Hervillyn muistoksi, joka tapettiin vaimonsa ja tyttärensä kanssa 25. toukokuuta 1795."
Kirjoitusta tutkiessaan hän muistelee mimeettisessä tarinassa tätä surullista tapahtumaa, joka tapahtui hänen viimeisellä matkallaan Espanjaan. Ranskalaisena ja voittajana tässä maassa, ja siksi hänellä on komento-oikeus, hän vaatii, että tämä kirjoitus kaiverrettaisiin kallioon samaan paikkaan, jossa hänen veljensä kuoli rosvojen tikariin. Lucien ja hänen isoäitinsä jakavat hänen surunsa. Kuvernööri, joka haluaa jotenkin hälventää synkän tunnelman, ilmoittaa heille suuren kyläjuhlan, joka on suunniteltu juuri sinne ja samalle päivälle, ja loman jälkeen hän lupaa täyttää veljensä tahdon monumentin suhteen. Don Lopez huolehtii vierailevista vieraista, varsinkin kun hän aikoo pitää yhteyttä heihin.
Kenraali ei vastusta tätä liittoa ja ottaa Serafinan kädestä ja yhdistää sen Lucienin käteen ensimmäisen suostumuksella. On huomattava, että vaikka ulkoisesti kuvernööri hyväksyy tämän liiton poliittisten olosuhteiden ja voittajien ylivoimaisen voiman pakottamana, sisäisesti hän on kaukana tästä. Kuvernööri, espanjalaisena, kantaa sielussaan vihaa ranskalaisia kohtaan - vihaa, joka on useammin kuin kerran ollut syynä niin moniin murhiin viime vuosina espanjan sota.
Sillä välin isoäiti kysyy hiljaa pojanpojaltaan, rakastaako tämä morsianta. "Ei", pojanpoika vastaa, "ja sydämeni on edelleen vapaa." - "Sinä selviät!" Sinulla on aikaa rakastua, aika ei ole kulunut”, sanoo vanha nainen, ja kaikki kolme lähtevät Don Lopezin kutsusta kävelylle ja ihailemaan Zaragozan maalauksellista ympäristöä.
Vilkas ja iloinen musiikki ilmoittaa mustalaisleirin saapumisesta. Ne tulevat alas vuorilta. Vaunuja, paarit tavaroineen ja muita tavaroita venyvät hitaasti tasangon yli. Kaikilla on hauskaa tulevaa lomaa odotellessa, mutta leirin päällikkö Inigo ympärilleen katsellessaan huomaa, että Paquita, hänen ensimmäinen, kaunein ja taitavin tanssija, ei ole paikalla.
Hänen määräyksestään jotkut palaavat tielle hänen puolestaan, mutta tällä hetkellä hän ilmestyy vuorelle. Irrottamatta surullista katsettaan käsissään olevasta kukkakimpusta, Paquita laskeutuu hitaasti alas. Lähestyessään ystäviään hän antaa heille kukkia, jotka hän keräsi matkan varrella. Inigo on vihainen ja vihainen, että hän oli myöhässä. Häntä on vaikea pitää kiinni. Hän antaa erilaisia lomaa koskevia käskyjä, ja jokainen astuu telttaan.
Yksin Paquitan kanssa jäänyt Inigo kertoo hänelle tunteistaan, että hänen käsissään on tehdä hänestä tottelevaisin orja ylpeältä ja lannistumattomalta herralta. Paquitaa rasittaa hänen orjuutensa, mutta pitää sitä parempana kuin Inigon rakkautta. Hän pomppii pois hänestä, juoksee, tanssii jonkinlaisessa unohduksessa, ikään kuin yrittäisi hukuttaa sekä Inigon ehdotukset että niiden inspiroimat surulliset tunteet. Inigo aikoo turhaan pysäyttää hänet: Paquita pysäyttää hänet yhdellä katseella, josta on selvää suuttumus. Hämmentyneenä Inigo lähtee.
Yksin jätetty Paquita ottaa esiin rintaansa piilotetun muotokuvan, josta hän ei ole eronnut lapsuudesta asti. Se ei näytä kuvaaman henkilön klaania eikä kotimaata. Mutta Paquita kuvittelee, että se kuvaa sen suloisia piirteitä, jolle hän on henkensä velkaa - sen, jonka kanssa kaikki hiljaisuuden ilot ja nautinnot perheen onnea. Valmistautuessaan menemään ystäviensä luo ja katsellessaan ympärilleen, hän yhtäkkiä pysähtyy tunnistaen kauhistuneena paikan, jossa hänen silmiensä edessä tapahtui verinen tapahtuma, josta on jäljellä vain hämärä muisto. Täällä, juuri tässä paikassa häntä sylissään kantava upseeri kaatui kuolleena, sitten häneen tarttui ja hänet vietiin pois. vieraita, sitten... Mutta melu ja yleisön ja osallistujien kerääntyminen häiritsee Paquitan muistoja ja muistuttaa häntä surullisesta todellisuudesta. Hän menee mustalaistelttaan.
Lava täyttyy. Kenraali, hänen äitinsä Serafina ja kuvernööri palaavat ja ottavat heille valmistetut paikat. Teltasta tulee mustalaisia tyylikkäissä puvuissa. Tanssiminen. Heidän jälkeensä Inigo luottaa Paquitan kauneuteen ja käskee tämän kiertämään yleisöä ja keräämään heiltä rahaa. Paquita tottelee, mutta ujosti, surullisesti, vastahakoisesti. Hän ohittaa Lucienin ja tekee häneen vahvan vaikutuksen. Keräys on ohi. Mutta nuoren upseerin anteliaisuudesta huolimatta ahne Inigo on onneton. Hän haluaa täydentää kerättyä määrää ja luottaa jälleen Paquitaan, käskee tämän aloittamaan tanssin. Pystyykö Paquita siihen? Hän on vähemmän taipuvainen tanssimaan kuin koskaan, hän on surullinen, hän on tylsistynyt, hän kieltäytyy. Inigo menettää malttinsa ja haluaa pakottaa hänet, mutta Lucien puolustaa onnetonta naista. Rauhoittaen Paquitaa, hän katsoo häntä huolellisesti. Hänen kasvojensa arkuus, valkoisuus, jaloisuus hämmästyttää häntä. Kaikki viittaa siihen, että hän ei ole mustalainen, että on jokin kohtalokas salaisuus, joka kätkee sekä hänen elämänsä että alkuperänsä. Lucien vie Paquitan isoäitinsä luo, joka on yhtä hämmästynyt tytön kauneudesta ja ilmaisee huolensa hänestä. Lucien kysyy Inigolta kuka tämä tyttö on. Inigo vastaa olevansa hänen sukulaisensa. Lucien ei usko sitä ja kysyy Paquitalta itseltään. Paquita sanoo, että hänellä on yksi asia, joka voi selittää kuka hän on ja mistä hän tulee - tämä on muotokuva, ja alkaa etsiä sitä, mutta valitettavasti... Muotokuva on kadonnut. Inigo, nähtyään tämän selityksen käänteen ja peläten sen seurauksia, varasti medaljongin salaa taskustaan. Paquita syyttää Inigoa surustaan ja epätoivostaan. Lucien määrää hänet pidätykseen, mutta kuvernööri puuttuu asiaan ja vapauttaa mustalaisen. Lucien vaatii, että Paquitaa ei pitäisi pakottaa tanssimaan. Kateellinen Inigo ei suinkaan väitä muuta. Mutta Paquita halusi tehdä jotain ilmaistakseen kiitollisuuttaan osallistumisestaan ja esirukouksestaan nuori mies, vastaten tahtomattaan hänen tunteisiinsa ja vastustamattoman viattoman ja luonnollisimman kekseliäisen vaiston ohjaamana, hän itse halusi tanssia. Nyt Inigo estää tämän. Täällä kuvernööri puuttuu asiaan ja käskee olemaan häiritsemättä Paquitaa tekemään mitä hän haluaa.
Llucienin läsnäolon rohkaisemana hän tanssii. Hänen rakkautensa syttyy yhä enemmän, ja Mendoza, sikoitettuaan pahuutta, katselee iloiten nousevaa intohimoa. Hän kutsuu kenraalin ja hänen perheensä päivälliselle, josta sisään tulevat palvelijat kertovat hänelle. Vieraat lähtevät, mutta kuvernööri pysyy jonkin aikaa sillä verukkeella, että hänen on oltava läsnä juhlan lopussa.
Jätettynä yksin Inigon kanssa kuvernööri kysyy häneltä, onko hän vihainen Lucienille. "Tietenkin!" - Inigo vastaa. "Ja jos lupaan, etten aja sinua takaa, tapatko hänet?" - "Hänen? Tuleva vävysi? - "Kyllä, tuleva vävy... Mutta en halua hänen olevan vävyni ja siksi taivutan sinut tappamaan hänet..." - "Mutta etkö olekin auttaa häntä pääsemään lähemmäksi Paquitaa?" "Eikä tämä ole turhaa", Mendoza vastaa. "Olkoon Paquita tahaton kostomme väline."
Paquita palaa. Mendoza menee vierailleen. Inigo kertoo Paquitalle haluavansa mennä, ja vetäytyy telttaan nostaakseen koko leirinsä välittömästi vaellukselle.
Paquita on yksin, mutta hetkeäkään ei ole kulunut, kun Lucien juoksee. Nuoret rakastuivat intohimoisesti toisiinsa ensi silmäyksellä. Lucien, joka pitää häntä edelleen yksinkertaisena ja siksi korruptoituneena mustalaisena, tarjoaa hänelle rahaa, mutta loukkaantunut Paquita kieltäytyy niistä arvokkaasti. Lucien lupaa hänelle järjestää kohtalonsa toisin, vannoo vapauttavansa hänet vankeudesta, jossa hän on, ja pyytää häntä seuraamaan häntä, mutta Pahita, koska hän näkee eron heidän asemassaan - Lucienin jalouden ja oman alkuperänsä merkityksettömyyden - ei suostua tähän. Lucien pyytää häntä ainakin sallimaan hänen nähdä hänet joskus ja tämän luvan vakuutena pyytää kukkakimpun, joka hänellä on käsissään, mutta Paquita kieltäytyy häneltä myös tämän. Ahdistunut Lusien lähtee. Paquita säälii häntä, hän katuu julmuuttaan ja ryntää hänen perässään... Ja sitten Paquita kohtaa Inigon pilkkaavan ja mustasukkaisen katseen. Hän oli täällä, hän näki kaiken, hän kuuli kaiken viimeiset sanat heidän selityksiään. Paquita pysähtyy; Lucienilla on mielikuva, että Lucien on kuolemanvaarassa, eikä halua olla hänen instrumenttinsa, joten hän iloitsee sitkeyydestään edellisessä kohtauksessa.
Inigo tulee kuvernöörin luo ja kertoo hänelle nuorten tapaamisesta ja kimpusta, jota Paquita ei suostunut antamaan Lucienille. Kuvernööri keksii heti varman suunnitelman Lucienin kuolemasta. Samaan aikaan ranskalaisen kenraalin lähdöstä ilmoitetaan. Ikään kuin huolissaan vain poistumisesta, kuvernööri antaa tässä tilaisuudessa erilaisia määräyksiä ja muun muassa käskee kaikkia talonpoikia keräämään kukkia ja kukkakimppuja ja tuomaan ne vierailleen osoituksena erityisestä kunnioituksesta tällaisia Espanjan arvoisia liittolaisia kohtaan. Hän ei kuitenkaan laita Paquitan kimppua yhteiseen koriin, vaan antaa sen hiljaa yhdelle nuorelle mustalaiselle, aiemmin opettanut hänelle mitä ja miten tehdä.
Kenraali ja vanha kreivitär saapuvat Lucienin ja Serafinan seurassa. Kimppujen tarjoamisen aikana nuori mustalaisnainen lähestyy Lucienia ja ojentaa hänelle salaa kimpun. Lucien on iloinen voidessaan tunnistaa Paquitan kimpun. Hän kyseenalaistaa mustalaista, joka vahvistaa hänen arvauksensa ja näyttää Paquitan asuinpaikan ja lisää, että Lucien voi nähdä hänet milloin tahansa. Viivyttelemättä Lucien haluaa heti ratsastaa kaupunkiin yksin hevosen selässä ja ilmoittaa tämän sukulaisilleen. Kenraali ja vanha kreivitär eivät pidättele häntä, vaan pyytävät vain, ettei hän myöhästy tulevasta juhlasta, jossa hänen hääänsä Seraphinan kanssa on tarkoitus juhlia. Lucien kiirehtii, pukee ylleen matkatakkinsa, sanoo hyvästit ja lähtee. Talonpojat ympäröivät kuvernöörin vieraita, ja Inigon ja Paquitan johtama mustalaisleiri lähtee myös vaellukselle. Lucien seuraa heitä kaukaa.
Kohtaus 2.
Sisustus pieni mustalainen asunto.
Paquita tulee sisään surullisena ja mietteliäänä. Hän haaveilee Lucienista. Näkeekö hän häntä koskaan?... Yhtäkkiä kuuluu melu. Paquita avaa ikkunaluukut, naamioitunut muukalainen kävelee kohti taloa ja kiipeää portaita. Paquita, joka epäilee jotain pahaa, piiloutuu vaatekaapin taakse.
Naamioitunut kuvernööri ja Inigo tulevat sisään. Kuvernööri järjestää aiotun uhrin kuoleman, joka ei myöhästy muutamassa minuutissa. Inigo ei tarvitse neuvoja tai yllytyksiä: hän on jo varannut huumeen, jonka hän sekoittaa odotetun matkailijan juomaan, ja sitten Lucien kuolee väistämättä. Inigo piilottaa juoman kaappiin ja lukitsee sen tietämättä, että Paquita tarkkailee hänen jokaista liikettään. Kuvernööri lähtee ja antaa Inigolle kukkaron tulevaa palvelua varten. Tämän jälkeen Inigo kutsuu ikkunan läpi neljä toveria, joiden pitäisi olla hänen avustajiaan verisessä suunnitelmassa, ja antaa heille osan saamastaan maksusta. Keskiyöllä on tehtävä rikos. Inigo puolestaan piilottaa kaksi rikoskumppaniaan takkaseinän taakse, joka liikkuu ja pyörii itsestään, toisella puolella olevaa ovea päin. Yhtäkkiä, juuri tähän aikaan, Paquita, joka haluaa lähteä ja varoittaa onnetonta uhria, koskettaa tuolia ja paljastaa siten itsensä tahattomasti. Inigo kääntyy ympäri, näkee Paquitan ja tarttuu hänen käteensä - tuhoksi hänelle, jos hän kuuli salaisuuden... Mutta Paquita vakuuttaa, että hän tuli juuri sisään, ja vakuuttunut Inigo jättää hänet. Tällä hetkellä ovelle koputetaan. Ei ole enää toivoa pelastuksesta - Lucien astuu sisään.
Lucienin ilo Paquitan tapaamisesta – ja Paquitan kauhu, kun hän tajuaa, että kuoleman edessä oleva henkilö on Lucien...
Inigo kiittää häntä tästä kunniasta teeskennellyllä orjuudella. Jotain täysin erilaista on havaittavissa kaikissa liikkeissä, kaikissa Paquitan merkeissä - hän näyttää kysyvän: "Miksi olet täällä? Miksi menet kuolemaasi? Vastauksena Lucien näyttää hänelle oletettavasti lähettämänsä kimpun. Paquita kieltää - mutta turhaan: Lucien ei usko eikä ymmärrä häntä. Inigo käskee Paquitan palvelemaan vierasta. Lucien antaa sapelin Inigolle ja Paquita viitta. Paquita ikään kuin vahingossa heittää sen Inigon pään yli ja selittää Lucienille, mikä vaara häntä uhkaa, mutta Lucien ei usko häntä: hän katsoo häntä ja ajattelee vain häntä, vieras peloista. Samaan aikaan Inigo tarjoaa illallista Lucienille ja lähtee, antaa tilauksia ja ottaa sitten mukaansa Paquitan, joka lähtiessään lakkaa antamasta merkkejä Lucienille olla varovainen ja valmis vaaraan.
Lucien jätetään yksin ja huomaa, että sekä kotona että sen omistajassa on todellakin jotain outoa ja epäilyttävää; hän menee ikkunaan - se on lukossa, oville - sama asia. Täällä hän muistaa, että he ottivat hänen sapelinsa; hän etsii sitä, mutta se on piilossa. Kun hän miettii suojakeinoja, he tulevat taas huoneeseen.
Paquita astuu ensin sisään ruokailuvälineiden ja lautasten kanssa. Hänen takanaan on Inigo. Illallinen tarjoillaan. Inigo haluaa lähteä, Paquita antaa Lucienille merkin, että hän pitää häntä kiinni eikä unohda häntä hetkeksikään. Lucien pakottaa Inigon jäämään illalliseen hänen kanssaan. Pitkän seremonian jälkeen Inigo suostuu. Inigo kaataa lasin viiniä Lucienille, Paquita antaa merkin, että hän voi juoda - Lucien tottelee. Sillä välin Paquita onnistuu palvellessaan varastamaan Inigon pistoolit ja kaatamaan ruutia hyllyiltä. Inigo, joka ei huomaa tätä ja näkee vain Paquitan hyväilyt ja auttavaisen kohtelun, kutsuu hänet tanssimaan Lucienin eteen. Kun hän lähtee hakemaan kastanetteja, nuoret onnistuvat antamaan toisilleen useita varoitusmerkkejä. Palattuaan Inigo kaataa loput pullosta Lucienin lasiin sen ollessa vielä täynnä ja ikäänkuin muistaessaan jotain iskee itseään otsaan, menee komeroon ja ottaa pois myrkytetyn pullon oletettavasti parasta viiniä, jonka hän haluaa kohdella nuorta upseeria. Paquita viestittää Lucienille, että tämä pullo on myrkytetty. Kaatettuaan Inigo kutsuu hänet juomaan, mutta Lucien kieltäytyy. Tällä hetkellä Paquita pudottaa lautaset. Inigo kääntyy ja menee vihaisena katsomaan mikä on rikki, kun taas Paquita onnistuu siirtämään laseja. Kaikki rauhoittuu, mutta roolit vaihtuvat. Nyt Lucien kutsuu Inigon juomaan kanssaan yhdellä kulauksella. Inigo, joka ei epäile mitään, on samaa mieltä. Tämän jälkeen hän täysin vakuuttuneena suunnitelmansa onnistumisesta kutsuu Paquitan tanssimaan ja tanssii hänen kanssaan mustalaistanssia. Tanssin aikana Paquita onnistuu ilmoittamaan Lucienille sekä tappajien lukumäärän että murhalle määrätyn tunnin. Lisäksi hän käskee häntä teeskentelemään nukahtavansa. Lucien tottelee, ja Inigo voittaa uskoen vastustajan olevan hänen käsissään, mutta yhtäkkiä hän itse pysähtyy, haukottelee ja sulkee tahattomasti silmänsä. Turhaan hän yrittää vastustaa unilääkkeen vaikutusta - hän avaa mekkonsa napit ja pudottaa medaljongin, jonka Paquita poimii välittömästi. Inigo horjuu pöytään, putoaa tuolille ja nukahtaa. Sitten Paquita ilmoittaa Lucienille, ettei ole minuuttiakaan hukattavana, ja selittää hänelle yksityiskohtaisesti nykyisen tilanteen. Lucien tarttuu pistooliin, mutta - valitettavasti - hyllyillä ei ole ruutia. Lucien etsii sapeliaan, löytää sen, mutta mitä hän voi tehdä neljää pistooleilla aseistettua tappajaa vastaan! Sillä välin keskiyö iskee ja takan ovi alkaa kääntyä. Paquita tarttuu Lucienin kädestä ja juoksee hänen kanssaan ovelle; he nojaavat häntä vasten ja hänen vuorollaan he katoavat huoneesta - he pelastuvat. Sillä välin salamurhaajia ilmestyy ja erehtyivät Inigon Lucieniin tappamaan hänet.
Toimi kaksi
Upea sali Zaragozan ranskalaisen komentajan talossa. Arkkitehtuuri on maurilaista, ja siinä on keisarillisen aikakauden koristeita. Suuri muotokuva, jossa täyspitkä hahmo upseerin univormussa salin etualalla. Ball tuon ajan perinteiden mukaan. Kaikenarvoisia ja -ikäisiä sotilaita, kaiken luokkien ja molempien sukupuolten hovimiehiä keisarillisen aikakauden loistavimmissa univormuissa ja puvuissa. Ranskalaisten lisäksi voit nähdä myös useita espanjalaisia kansallispukuissa.
Kreivi d'Hervilly tulee ulos tulevan miniänsä ja tämän isän, kuvernöörin, kanssa. Kreivi rauhoittaa hänet ja suostuttelee häntä olemaan huolissaan. Vanha nainen on huolissaan, ja tällä kertaa kreivi jakaa pelkonsa. Mutta yhtäkkiä joukko astuu sivuun, Lucien johtaen Paquitaa kädestä, jonka hän pakeni, herättää paitsi yllätyksen ja ilon myös kauhun. Sillä välin Lucien ilmoittaa, kenelle hän on velkaa pelastuksensa ja millaisia tunteita he ovat toisiaan kohtaan, mutta Paquita itse ei halua tätä, koska hän ymmärtää heidän asemansa yhteiskunnassa. Hän on iloinen, että hän onnistui pelastamaan Lucienin, ja Lucien haluaa lähteä, mutta jos hän vastustaa, hän on valmis seuraamaan häntä kaikkialla. valmis vaatimaan sanansa täyttymistä mennä naimisiin Lucienin sisarensa Seraphinan kanssa. Mutta kauhua! Paquita katsoo kuvernööriä ja tunnistaa hänet selvästi muukalaiseksi, joka yllytti Inigon murhaan. Kuvernöörin hämmennys vakuuttaa kaikki tästä entisestään, ja hänet pidätetään ja viedään pois. Serafina seuraa häntä. Paquita ei edelleenkään hyväksy hänelle tarjottua onnea, mutta haluten lähteä uudelleen, hän huomaa seinällä muotokuvan, katsoo sitä, ottaa medaljonkinsa esiin, vertaa sitä muotokuvaan ja - voi iloa! - tämä muotokuva on muotokuva hänen isästään, kreivi d'Hervillyn veljestä, ja hän itse on sama lapsi, joka pelastettiin kauhea rikos 1795 ja varttui Inigon mustalaisleirillä. Kenraali suutelee Paquitaa. Vanha rouva vie hänet pois. Paquita vaihtaa vaatteensa. Kenraali antaa merkin ja pallo jatkuu.
X oreografia Marius Petipa.
Jalon espanjalaisen aatelismiehen talossa juhlitaan kauniin Paquitan ja Lucienin häitä. Upea pallo avautuu lasten mazurkan kanssa. Soolotanssissa Paquitan ystävät osoittavat virtuoosia. Juhlatoiminta päättyy päähenkilöiden - Paquitan ja Lucienin - tanssiin.
Kirjasta "Marius Petipa. Materiaalit, muistot, artikkelit" (1971):
<...>”Pietarissa oleskeluni neljän ensimmäisen kuukauden aikana tutustuin kaupunkiin, vierailin usein Eremitaasissa, matkustin mielelläni saarille, mutta samalla harjoittelin myös tanssitaitoa joka aamu koulussa. keisarillisista teattereista.
Kolme viikkoa ennen kauden avausta aloitin herra ohjaajan toimesta näyttämään baletin "Paquita", jossa minun oli määrä tehdä debyyttini ja esiintyä yhdessä Madame Andreyanovan kanssa, joka nautti Hänen ylhäisyytensä erityisestä holhouksesta.
Tämä taiteilija ei ollut enää ensimmäisessä nuoruudessaan eikä nauttinut enää paljon menestystä yleisön kanssa huolimatta siitä, että hän oli erittäin lahjakas eikä ollut koulussa huonompi kuin kuuluisa Taglioni.
Iäkäs koreografi Titus oli tähän mennessä jättänyt palveluksensa Pietarin teatterissa ja lähtenyt kokonaan Pariisiin. ”Paquitan” ensimmäinen esitys saapui vihdoin, ja voi, iloa, minulla oli onni ja kunnia esiintyä Hänen Majesteettinsa keisari Nikolai I:n läsnä ollessa, joka tuli debyyttiini.
Viikkoa myöhemmin minulle annettiin hänen majesteettinsa minulle myöntämä sormus, jossa oli rubiineja ja 18 timanttia. Ei ole mitään sanottavaa siitä, kuinka onnelliseksi tämä ensimmäinen kuninkaallinen lahja teki minut, jota vaalen edelleen ilahduttavimpana muistona urani alusta."<...>
Elena Fedorenkon artikkelista "Leiri kävelee pointekengillä", sanomalehti "Culture" (2013):
<...>"Tänään baletti Paquita, jota ilman on mahdotonta ymmärtää maailmanbaletin historiaa, voidaan nähdä vain lavalla Pariisin ooppera jatkuessa Ranskalainen koreografi Pierre Lacotte.<...>
”Paquitalla” Marius Petipa aloitti toisen ja rakkaan kotimaansa valloituksen.<...>Kolme ja puoli vuosikymmentä myöhemmin Marius, jo Ivanovich ja jo tunnustettu mestari, täydensi alkuperäistä uusilla tansseilla, monimutkaisi tunnettua pas de trois'ta ja mikä tärkeintä, sävelsi grand pas -musiikkia, jonka säveltäjä Ludwig on erityisesti lisännyt. Minkus. Itse baletti katosi historiaan puolentoista vuosisadan ajaksi, katosi sitten kokonaan näyttämöltä, ja elämää vahvistavasta grand pasista (häädivertismentistä) tuli yksi baletin "maailmanjärjestyksen" esimerkkejä. Jälkimmäinen on itse asiassa Petipan Venäjälle perustama akateeminen keisarillinen tyyli, josta venäläinen klassinen baletti on kuuluisa.
Parhaat yhtyeet tanssivat "Paquitan" grand pas -kappaletta yhtä kunnioituksella kuin elokuvan "valkoinen näytelmä". Joutsenjärvi"tai "Varjojen" esitys "La Bayadèresta".
Hänen ehtymätön mielikuvituksensa antoi hänelle mahdollisuuden kutoa fantastisia pitsitanssia ja maustaa niitä ironisella pantomiimilla retrotyylillä. Tuloksena oli "Paquita".<...>
V. Krasovskajan kirjasta "Dance Profiles" päänäyttelijä Gabriela Komlevasta (1999):
"Hän on perinteiden ylläpitäjä, vuosisatoja vanhojen perustojen perillinen."<...>Mestarin itseluottamus ja virtuoosin rauhallisuus tuovat Komlevan lähemmäksi ensimmäistä Nikiyaa, Ekaterina Vazemia. Jos Petipa näkisi, kuinka Nikiya Komleva lentää päätä pitkin lavan yli nopeiden suihkujen käännöksissä, kuinka hän ylittää sen täydellisesti koottujen kiertueiden ketjulla, hän uskoisi, että hänen aivolapsensa elämä ei katoa niin kauan kuin sellaisia on. tanssijat."