Oopperan mestariteoksia. Carmenin kuva taiteessa ja kirjallisuudessa Bizet Carmenin elämäkerta

Flamencoa mustalaisten esittämänä. Flamenco-genre ilmestyi melko myöhään, vuonna myöhään XVIII vuosisadalla Andalusiassa. Se sekoitti elementtejä kristillisistä, mustalais-, arabi- ja juutalaisista kulttuureista. Mutta mustalaiset olivat tärkeimmät flamencon esiintyjät siihen asti puolivälissä 19 vuosisadalla. Eräs Espanjaan matkustanut totesi: "Demoni nukkuu mustalaisen sielussa, kunnes sarabandin äänet herättävät hänet." Aluksi flamenco oli pieni genre: sen kuumeiseen rytmiin liittyi kertomus elämän vaikeuksista ja vastoinkäymisistä. Ja vain kanssa myöhään XIX luvulla hän alkaa muuttua värikkääksi esitykseksi, jonka pääaiheena on rakkaus intohimo ja aistillinen nautinto. Kuva (Creative Commons -lisenssi): Patrik Tschudin

Mistä Carmen-imago on peräisin kulttuuristamme ja mihin se liittyy? Kysyin kirjoittajilta tästä. "Mikä Carmen? Samaa! "Rakkaus on ilmaista! .. raitiovaunu-siellä-siellä!" Bizet'n ooppera…” he vastasivat minulle. Älä ihmettele, nämä ihmiset tietävät erittäin hyvin, että Carmen-oopperan libretto perustuu Prosper Merimeen novelliin. Tietysti he lukivat sen, jotkut jopa alkuperäisessä. Ooppera on kuitenkin suuresti syrjäyttänyt kirjallisen tekstin käsityksissämme. Ja kuitenkin, juuri hänen kanssaan aloitamme hieman dekkareemme Carmenin kuvasta.

Innovatiivinen latteus

Sankarittaremme syntyi Ranskassa vuonna 1845 upean proosakirjailijan Prosper Mériméen (1803-1870) kynällä. "Carmen" ei ollut kovin onnekas alusta alkaen. Kuten usein tapahtuu alkuperäisiä teoksia, häntä syytettiin... banaalisuudesta! Proosakirjailija ja kirjallisuuskriitikko Stendhal (Henri-Marie Beyle, 1783–1842) päätti, että Mériméen novelli oli samanlainen kuin 1700-luvun kirjailijan Abbe Prévostin (Antoine-François) tarina. Prévost d'Exiles, 1697–1783) "Manon Lescaut'n ja Chevalier des Grieux'n historia". Mutta tästä on vaikea olla samaa mieltä. "Carmen" on epäilemättä innovatiivinen teos. Mikä on hänen innovaationsa?

Se ei ole juoni, vaan tyyli: tapahtumat, joita Mériméen edeltäjät ja aikalaiset olisivat kertoneet romanttisesti, kirjailija esitti realistisesti. Nykyajan lukijalle Realismiin jo tottuneena tätä uutuutta on melko vaikea tuntea, mutta sitten se näytti epätavalliselta. Ja kaukaisella Venäjällä Lermontov (1814–1841) arvosti tällaista epätavallisuutta ja käytti samanlaista tarinankerrontatekniikkaa kirjoittaessaan Pechorinin elämästä.

Quasimodo Esmeraldan kanssa. Kuvitus "katedraalille" Pariisin Notre Dame" Vuonna 2006 Kremlin palatsissa esiteltiin Jules Perrotin baletti Hugon romaanin pohjalta Andrei Petrovin tulkinnassa. Teatteriarvostelusta: ”Andrei Petrovin keksimät tanssit ja misen-kohtaukset erottuivat varmasti musikaalisuuden puutteesta ja tyylivirheistä, varsinkin autenttisten ikivanhojen fragmenttien taustalla... Onneksi koreografi hillitsi omaa mielikuvitustaan niin paljolti pelkkä misantrooppi ei kestänyt hänen säveltämäänsä Quasimodon tanssia kuolleen Esmeraldan kanssa, häkkejä kanarialinjoineen keskiaikaisten ritarien käsissä, Juri Grigorovichin koreografian kaikuja Claude Frollon monologeissa ja eroottisia visioita ja muita ärsyttäviä pikkujuttuja. massiivinen kaksinäytöksinen esitys." Kuvitus Victor Hugo Centralin verkkosivuilta

Egyptiläiset velhot

Mutta Carmenissa on jotain muuta, mikä kiinnostaa meitä. Tässä novellissa ensimmäistä kertaa maailmankirjallisuudessa realistisesti kuvattuna mustalainen nainen. Yritämme kuitenkin edelleen ymmärtää, kuinka realistinen Carmenin kuva on. Sillä välin herää täysin luonnollinen kysymys: eikö kukaan kuvaillut mustalaisia ennen Merimeetä? Tietysti hän teki. Pitkään Egyptin uskottiin olevan mustalaisten kotimaa, versio heidän intialaisista juuristaan syntyi paljon myöhemmin. Ainutlaatuisesti pukeutunut mustalainen, jolla on omaperäinen ulkonäkö, erittäin musikaalinen, harjoittanut ennustamisen mustaa magiaa, josta hän sai lempinimen "saatanan palvelija", ei voinut olla houkuttelematta kirjailijoita. Cervantes (Miguel de Cervantes Saavedra, 1547–1616) kirjoitti jo 1500-luvulla novellin "Mustalaistyttö". Mustalaisen kuvan tulkinta siinä on kuitenkin erittäin mielenkiintoinen. Tosiasia on, että "Gypsy Girl" -elokuvan päähenkilö, ihana Preciosa, ei ole syntyessään mustalainen. Siksi hän eroaa muusta leiristä moraalissaan - tuon ajan eurooppalaisten mukaan synnynnäinen piirre, joka oli epätavallinen romaneille.

Kumppaniuutiset

Georges Bizet'n Carmen on yksi silmiinpistävimmistä oopperan sankaritarista. Tämä on intohimoisen luonteen, naisellisen vastustamattomuuden ja itsenäisyyden personifikaatio. ”Ooppera” Carmen ei muistuta juurikaan kirjallista prototyyppiään. Säveltäjä ja libretistit eliminoivat hänen oveluuden, varkauksen, kaiken pienen, tavallisen, mikä "vähensi" tätä Merimeen hahmoa. Lisäksi Carmen sai Bizet'n tulkinnassa traagisen suuruuden piirteitä: hän todistaa oikeutensa rakkauden vapauteen oman henkensä kustannuksella.

Ensimmäinen luonnehdinta Carmenista annetaan jo alkusoitossa, jossa esiintyy oopperan pääleitti - teema "kohtalokas intohimo". Jyrkkä vastakohta kaikkeen aiempaan musiikkiin (teemat kansallinen vapaapäivä ja Toreadorin leitmotiivi), tämä teema nähdään symbolina Carmenin ja Josen rakkauden kohtalokkaasta ennaltamääräyksestä. Se erottuu pitkien sekuntien terävyydestä, modaalisen sävyn epävakaudesta, intensiivisestä peräkkäisestä kehityksestä ja poljinnopeuden loppuunsaattamisen puuttumisesta. Myöhemmin esiintyy eniten ”kohtalokkaan intohimon” leitmotiivi tärkeitä kohtia draama: kohtauksessa kukka (alku), Carmenin ja Josen duetossa II näytöksessä (ensimmäinen huipentuma), ennen "ennustusariosoa" (dramaattinen käännekohta) ja erityisen laajasti - oopperan finaalissa ( loppuratkaisu).

Sama teema liittyy Carmenin ensiesiintymiseen oopperassa, mutta saa kuitenkin aivan toisen sävyn: eloisa tempo ja tanssielementit antavat hänelle temperamenttisen, tulisen, näyttävän luonteen, joka liittyy sankarittaren ulkonäköön.

Carmenin ensimmäinen soolonumero - kuuluisa Habanera. Habanera on espanjalainen tanssi, modernin tangon edeltäjä. Aidon kuubalaisen melodian perustana Bizet luo laimean, aistillisen, intohimoisen kuvan, jota helpottaa laskeva liike kromaattista asteikkoa pitkin ja rytmin vapaa helppous. Tämä ei ole vain muotokuva Carmenista, vaan myös esitys hänestä elämän asema, eräänlainen vapaan rakkauden "julistus".

Kolmanteen näytökseen asti Carmenin luonnehdinta säilyy samassa genressä ja tanssisuunnitelmassa. Se esitetään sarjana lauluja ja tansseja, jotka ovat läpäisseet espanjalaisen ja mustalaisen kansanperinteen intonaatiot ja rytmit. Joten sisään kuulustelu kohtaus Carmen Zuniga käyttää toista musiikkilainausta - kuuluisaa humoristista espanjalaista laulua. Bizet yhdisti melodiansa Merimeen kääntämään Pushkinin tekstiin (Zemfiran laulu mahtavasta aviomiehestä runosta "Mustalaiset"). Carmen laulaa sen melkein ilman säestystä, rohkeasti ja pilkallisesti. Muoto on jae, kuten Habanerassa.

I näytöksen Carmenin merkittävin ominaisuus on Seguidilla(espanjalainen kansantanssi-laulu). Seguidilla Carmen erottuu ainutlaatuisesta espanjalaisesta mausta, vaikka säveltäjä ei käytä täällä kansanperinteistä materiaalia. Virtuoositaitavasti hän välittää espanjan kielen tyypillisiä piirteitä kansanmusiikkia- Monimuotoiset tilavärit (duuri- ja mollitetrakordin vertailu), tyypilliset harmoniset käännökset (S jälkeen D), "kitaran" säestys. Tämä numero ei ole puhtaasti soolo - Josen linjojen ansiosta siitä kehittyy dialoginen kohtaus.

Carmenin seuraava esiintyminen on tulossa mustalainen laulu ja tanssi, joka avaa lain II. Orkesterisointi (tamburiini, symbaalit, kolmio) korostaa musiikin kansanmakua. Jatkuva dynamiikan ja tempon nousu, aktiivisen neljännen intonaation laaja kehitys - kaikki tämä luo erittäin temperamenttisen, leikkisän, energisen kuvan.

II näytöksen keskellä - Carmenin ja Josen duettokohtaus. Sitä edeltää Josen sotilaslaulu kulissien takana, johon tämän toiminnan välikohtaus perustuu. Duetto on rakennettu vapaaksi näyttämölle, joka sisältää recitatiivisia dialogeja, aarioita ja yhtyelaulua.

Dueton alkua läpäisee iloisen yhteisymmärryksen tunne: Carmen viihdyttää Josea laulua ja tanssia kastanettejen kanssa. Hyvin yksinkertainen, hienostumaton melodia kansanhenki Tonic-perustojen laululle rakennettu Carmen hyräilee sitä ilman sanoja. Jose ihailee häntä, mutta idylli ei kestä kauan - sotilaallinen signaali muistuttaa Josea asepalvelus. Säveltäjä käyttää tässä kaksikerroksisuuden tekniikkaa: kun kappaleen melodia toistetaan toisen kerran, siihen lisätään kontrapointti, sotilastrumpetin signaali. Carmenille sotilaallinen kurinalaisuus ei ole pätevä syy lopettaa treffit ennenaikaisesti, hän on närkästynyt. Vastauksena hänen moitteiden ja pilkan raekuuteen Jose puhuu rakkaudestaan (helppo arioso, jossa on kukka "Näetkö kuinka pyhänä minä säilytän..."). Sitten dueton päärooli menee Carmenille, joka yrittää valloittaa Josen vapaa elämä vuorilla. Hänen iso soolo, Josen lakonisten huomautusten mukana, on rakennettu kahdelle teemalle - "siellä, siellä kotivuorille" (nro 45) ja "jättäkää ankara velvollisuutesi tänne" (nro 46). Ensimmäinen on laulumaisempi, toinen tanssimainen, luonteeltaan tarantella (sille rakennetaan koko II näytöksen päättävä salakuljettajayhtye). Näiden kahden teeman rinnakkain muodostaa 3-osaisen toistomuodon. "Arioso kukka" ja "hymni vapaudelle" ovat kaksi täysin vastakkaista käsitystä elämästä ja rakkaudesta.

IN Laki III, konfliktin syvenemisen myötä myös Carmenin luonne muuttuu. Hänen osansa poikkeaa genren välineistä ja muuttuu dramatisoituneeksi. Mitä syvemmälle hänen draamansa kasvaa, sitä enemmän genre-elementtejä (puhtaasti laulu ja tanssi) korvataan dramaattisilla. Käännekohta tässä prosessissa on traaginen arioso alkaen ennustavia kohtauksia. Aiemmin vain pelin parissa kiireisenä, pyrkiessään valloittamaan ja alistamaan kaikki ympärillä olevat Carmen ajatteli ensimmäistä kertaa elämäänsä.

Ennustuskohtaus on rakennettu harmoniseen 3-osaiseen muotoon: ulommat osat ovat iloinen ystävien duetto (F-duuri), ja keskiosa- arioso Carmen (f-molli). Ilmeistävät keinot Tämä arioso eroaa jyrkästi koko Carmenin aikaisemmasta luonnehdinnasta. Ensinnäkin tanssiin ei liity mitään. Pieni mittakaava, orkesteriosan matala rekisteri ja sen synkkä väri (pasuunan ansiosta), ostinato-rytmi - kaikki tämä luo surullisen marssin tunteen. Laulun melodia erottuu hengityksen leveydestä ja on aaltokehitysperiaatteen alainen. Surullista luonnetta korostaa rytmisen tasaisuus (nro 50).

Viimeisessä, IV näytöksessä, Carmen osallistuu kahteen duettiin. Ensimmäinen on Escamillon kanssa, hän on täynnä rakkautta ja iloista sopimusta. Toinen Josen kanssa - traaginen kaksintaistelu, koko oopperan huipentuma. Tämä duetto on pohjimmiltaan "monologi": Carmenin joustamattomuus pyyhkäisee pois Josén vetoomukset ja epätoivoiset uhkaukset. Hänen lauseensa ovat kuivia ja lakonisia (toisin kuin Josen melodiset melodiat, lähellä hänen ariosoaan, jossa on kukka). Valtava rooli on kohtalokkaan intohimon leitmotiivilla, joka soi orkesterissa yhä uudelleen. Kehitys seuraa draaman tasaisen lisääntymisen linjaa, jota hyökkäystekniikka tehostaa: 4 kertaa duetto puhkeaa tervehdyksiin sirkuksesta, joka kerta enemmän korkea sävelkorkeus. Carmen kuolee, kun ihmiset ylistävät voittajaa Escamilloa. Tässä kohtalokasta leitmotiivia verrataan suoraan härkätaistelijan marssiteeman juhlavaan ääneen.

Siten oopperan finaalissa kaikki alkusoiton teemat saavat todella sinfonisen kehityksen - kohtalokkaan intohimon teeman (hyvin viimeksi se on duuri), kansallisen vapaapäivän teema (alkulaulun ensimmäinen teema) ja härkätaistelija.

(1838-1875) ja yksi kaiken oopperamusiikin huipuista. Tästä oopperasta tuli viimeinen työ Bizet: sen ensiesitys tapahtui 3. maaliskuuta 1875, ja tasan kolme kuukautta myöhemmin säveltäjä kuoli. Hänen ennenaikaista kuolemaansa kiihdytti Carmenin ympärillä puhjennut valtava skandaali: kunnioitettava yleisö piti oopperan juonetta sopimattomana ja musiikkiakin liian opittua, jäljittelevää ("wagnerilainen").

Juoni lainattu Prosper Merimeen samannimisestä novellista, tai tarkemmin sanottuna sen viimeisestä luvusta, joka sisältää Josen tarinan hänen elämädraamastaan.

Libreton ovat kirjoittaneet kokeneet näytelmäkirjailijat A. Melyak ja L. Halevi miettien merkittävästi alkuperäistä lähdettä:

Päähenkilöiden kuvia on muutettu. Jose ei ole synkkä ja ankara rosvo, jonka omallatunnolla on monia rikoksia, mutta tavallinen ihminen, suora ja rehellinen, hieman heikkotahtoinen ja kuumaluonteinen. Hän rakastaa äitiään suuresti, haaveilee rauhasta perheen onnea. Carmen on jalostettu, hänen oveluutensa ja varkaudensa on suljettu pois, hänen rakkautensa vapauteen ja itsenäisyyteen korostetaan aktiivisemmin;

Espanjan maku muuttui erilaiseksi. Toiminta ei tapahdu villeissä vuoristorotoissa ja synkissä kaupungin slummeissa, vaan Sevillan auringonpaisteisilla kaduilla ja aukioilla, vuoren avaruudessa. Mériméen Espanja on yöpimeyden peitossa, Bizet'n Espanja on täynnä myrskyistä ja iloista elämän kuohuntaa;

Kontrastin parantamiseksi libretistit laajensivat Merimeessä tuskin hahmoteltujen sivuhahmojen roolia. Lyyrinen vastakohta kiihkeälle ja temperamenttiselle Carmenille oli lempeä ja hiljainen Micaela, ja Josen vastakohta oli iloinen ja itsevarma härkätaistelija Escamillo;

Kansankohtausten merkitystä on korostettu, mikä laajentaa kerronnan kattavuutta. Elämä alkoi kiehua päähenkilöiden ympärillä, heitä ympäröivät elävät massat - tupakkatyöntekijät, lohikäärmeet, mustalaiset, salakuljettajat jne.

Genre"Carmen" on hyvin omaperäinen. Bizet antoi sille alaotsikon "koominen ooppera", vaikka sen sisältö on todella traaginen. Tämä genren nimi selittyy pitkällä perinteellä ranskalainen teatteri luokitella komediaksi kaikki teokset, jotka liittyvät juoniin jokapäiväistä elämää tavallisia ihmisiä. Lisäksi Bizet valitsi oopperaansa perinteisen ranskalaisen sarjakuvaoopperan rakenneperiaatteen - vuorottelun valmiiksi musiikillisia numeroita ja puhuttuja proosajaksoja. Bizet'n kuoleman jälkeen hänen ystävänsä, säveltäjä Ernst Guiraud korvasi puhekielen musiikilla, ts. resitatiivit. Tämä vaikutti jatkuvuuteen musiikillinen kehitys yhteys sarjakuvaoopperan genreen kuitenkin katkesi täysin.

Vaikka Bizet pysyi muodollisesti koomisen oopperan puitteissa, hän avasi ranskalle täysin uuden käsitteen oopperatalo genre - realistinen musiikkidraamaa, joka syntetisoi parhaat ominaisuudet muut oopperan lajit:

Laajan mittakaavan, elävän teatraalisuuden ja laajan väkijoukkokohtausten ja tanssinumeroiden käytön ansiosta ”Carmen” on lähellä ”suurta ranskalaista oopperaa”;

Vetoa rakkausdraamaa, syvää totuudenmukaisuutta ja vilpittömyyttä paljastamisessa ihmissuhteet, demokratia musiikillinen kieli tulee lyyrisesta oopperasta;

Luottaminen genre- ja arkielementteihin sekä koomiset yksityiskohdat Zunigan roolissa ovat merkki koomisesta oopperasta.

Opera idea on vahvistaa ihmisoikeus tunteiden vapauteen. "Carmenissa" kaksi erilaista elämäntapa, kaksi maailmankatsomusta, kaksi psykologiaa, joiden "yhteensopimattomuus" johtaa luonnollisesti traagiseen lopputulokseen (Josen on "patriarkaalinen", Carmenin vapaa, yleisesti hyväksytyn moraalin normit eivät rajoita).

Dramaturgia Ooppera perustuu vastakkaiseen vertailuun rakkausdraamasta, joka on täynnä draamaa ja kohtalokasta tuhoa sekä kansanelämän valoisia, juhlavia kohtauksia. Tämä oppositio kehittyy läpi teoksen alkusoitosta huipentumaiseen loppukohtaukseen.

Alkusoitto on jaettu kahteen vastakkaiseen osioon, jotka edustavat kahta vastakkaista teoksen sfääriä: Osa I, monimutkaisessa kolmiosaisessa muodossa, on rakennettu kansallispäivän teemoille ja Escamillon kuplettien musiikille (triossa); Toinen osa käsittelee Carmenin kohtalokasta intohimoa.

1 toiminto alkaa joukkokuorokohtauksella, joka näyttää taustan, jota vasten draama etenee, ja ennakoi esiintymistä päähenkilö, Carmen. Täällä esitetään lähes kaikki päähenkilöt (paitsi Escamillo) ja draaman alku tapahtuu - kohtauksessa, jossa on kukka. Tämän toiminnan huipentuma on seguidilla: Jose intohimon valtaamana, joka ei enää pysty vastustamaan Carmenin viehätysvoimaa, rikkoo käskyä ja helpottaa tämän pakenemista.

Laki 2 avautuu myös meluisa, eloisa kansanmusiikki Lilas Pastya -tavernassa (salakuljettajien salainen kohtaamispaikka). Täällä Escamillo saa muotokuvakuvauksensa. Samassa toiminnassa syntyy ensimmäinen ristiriita Carmenin ja Josen suhteesta: riita varjostaa ensimmäisen rakkaustreffin. Zunigan odottamaton saapuminen ratkaisee Josen kohtalon, joka joutuu jäämään salakuljettajien luo.

IN Laki 3 konflikti kärjistyy ja traaginen lopputulos hahmotellaan: Jose kärsii velvollisuuden pettämisestä ja kaipaa kotiin, mustasukkaisuudesta ja yhä intohimoisemmasta rakkaudesta Carmenia kohtaan, mutta hän oli jo menettänyt kiinnostuksensa häneen. Kolmannen näytöksen keskipiste on ennustamiskohtaus, jossa Carmenin kohtalo ennustetaan, ja huipentuma on kohtaus Josen ja Escamillon välisestä taistelusta ja Carmenin erosta hänestä. Lopputulos kuitenkin viivästyy: tämän toiminnan päätyttyä Jose lähtee Michaelan kanssa tapaamaan sairasta äitiään. Yleisesti ottaen 3. näytös, käännekohta oopperan dramaturgiassa, erottuu synkästä värimaailmastaan (tapahtumat tapahtuvat yöllä vuorilla) ja sitä läpäisee ahdistuneen odotuksen tunne. Iso rooli Toiminnan emotionaalista väritystä pelaavat marssi ja salakuljettajien sekstetti levottomalla, varovaisella luonteella.

IN Laki 4 konfliktin kehitys astuu viimeiseen vaiheeseensa ja saavuttaa huippunsa. Draaman loppu tapahtuu vuonna viimeinen kohtaus Carmen ja Jose. Sen valmistelee härkätaistelua odottava juhlallinen folk-kohtaus. Väkijoukon riemuitsevat huudot sirkuksesta muodostavat taustan itse duetossa. Että. folk-kohtauksiin liittyy jatkuvasti henkilökohtaista draamaa paljastavia jaksoja.

Kuva Carmenista. Georges Bizet'n Carmen on yksi silmiinpistävimmistä oopperan sankaritarista. Tämä on intohimoisen luonteen, naisellisen vastustamattomuuden ja itsenäisyyden personifikaatio. "Ooppera" Carmen muistuttaa vähän kirjallista prototyyppiään. Säveltäjä ja libretistit eliminoivat hänen oveluuden, varkauksen, kaiken pienen, tavallisen, mikä "vähensi" tätä Merimeen hahmoa. Lisäksi Carmen sai Bizet'n tulkinnassa traagisen suuruuden piirteitä: hän todistaa oikeutensa rakkauden vapauteen oman henkensä kustannuksella.

Ensimmäinen luonnehdinta Carmenista annetaan jo alkusoitossa, jossa esiintyy oopperan pääleitti - teema "kohtalokas intohimo". Jyrkästi kaiken aiemman musiikin (kansanjuhlien teemat ja Toreadorin leitmotiivi) vastakohtana tämä teema nähdään symbolina Carmenin ja Josen rakkauden kohtalokkaasta ennaltamääräyksestä. Se erottuu pitkien sekuntien terävyydestä, modaalisen sävyn epävakaudesta, intensiivisestä peräkkäisestä kehityksestä ja poljinnopeuden loppuunsaattamisen puuttumisesta. "Kohottavan intohimon" leitmotiivi esiintyy myöhemmin draaman tärkeimmissä hetkissä: kohtauksessa kukka (alku), Carmenin ja Josen duetossa II näytöksessä (ensimmäinen huipentuma), ennen "ennusteen arioosoa". ” (dramaattinen käännekohta) ja erityisen laajasti - oopperan finaalissa (denouement).

Carmenin ensimmäinen soolonumero - kuuluisa Habanera. Habanera on espanjalainen tanssi, modernin tangon edeltäjä. Aidon kuubalaisen melodian perustana Bizet luo laimean, aistillisen, intohimoisen kuvan, jota helpottaa laskeva liike kromaattista asteikkoa pitkin ja rytmin vapaa helppous. Tämä ei ole vain Carmenin muotokuva, vaan myös ilmaus hänen elämänasemastaan, eräänlainen vapaan rakkauden "julistus".

I näytöksen Carmenin merkittävin ominaisuus on Seguidilla(espanjalainen kansantanssi-laulu). Seguidilla Carmenille on ominaista ainutlaatuinen espanjalainen maku, vaikka säveltäjä ei käytä täällä kansanperinnemateriaalia. Hän välittää virtuoottisella taidolla espanjalaiselle kansanmusiikille tyypillisiä piirteitä - modaalivärien monimuotoisuutta (duuri- ja mollitetrakordin rinnakkain), tyypillisiä harmonisia käännöksiä (S jälkeen D) ja "kitarasäestystä". Tämä numero ei ole puhtaasti soolo - Josen linjojen ansiosta siitä kehittyy dialoginen kohtaus.

Dueton alkua läpäisee iloisen yhteisymmärryksen tunne: Carmen viihdyttää Josea laulua ja tanssia kastanettejen kanssa. Hyvin yksinkertainen, nerokas melodia kansanhengessä on rakennettu ääniperustojen laulamiseen. Jose ihailee häntä, mutta idylli ei kestä kauan - sotilassignaali muistuttaa Josea hänen asepalvelustaan. Säveltäjä käyttää tässä kaksikerroksisuuden tekniikkaa: kun kappaleen melodia toistetaan toisen kerran, siihen lisätään kontrapointti, sotilastrumpetin signaali. Carmenille sotilaallinen kurinalaisuus ei ole pätevä syy lopettaa treffit ennenaikaisesti, hän on närkästynyt.

Vastauksena hänen moitteiden ja pilkan raekuuteen Jose puhuu rakkaudestaan (helppo arioso, jossa on kukka "Näetkö kuinka pyhänä minä säilytän..."). Sitten dueton päärooli menee Carmenille, joka yrittää houkutella Josea vapaalla elämällä vuoristossa. Hänen iso soolo, Josen lakonisten huomautusten mukana, on rakennettu kahdelle teemalle - "siellä, siellä kotivuorille" (nro 45) ja "jättäkää ankara velvollisuutesi tänne" (nro 46). Ensimmäinen on laulumaisempi, toinen tanssimainen, luonteeltaan tarantella (sille rakennetaan koko II näytöksen päättävä salakuljettajayhtye). Näiden kahden teeman rinnakkain muodostaa 3-osaisen toistomuodon. "Arioso kukka" ja "hymni vapaudelle" ovat kaksi täysin vastakkaista käsitystä elämästä ja rakkaudesta.

III näytöksessä konfliktin syvenemisen myötä myös Carmenin luonne muuttuu. Hänen osansa poikkeaa genren välineistä ja muuttuu dramatisoituneeksi. Mitä syvemmälle hänen draamansa kasvaa, sitä enemmän genre-elementtejä (puhtaasti laulu ja tanssi) korvataan dramaattisilla. Käännekohta tässä prosessissa on traaginen arioso alkaen ennustavia kohtauksia. Aiemmin vain pelin parissa kiireisenä, pyrkiessään valloittamaan ja alistamaan kaikki ympärillä olevat Carmen ajatteli ensimmäistä kertaa elämäänsä.

Ennustuskohtaus on rakennettu harmoniseen kolmiosaiseen muotoon: uloimmissa osissa on iloinen kaveriduetto (F-duuri) ja keskiosassa on Carmenin arioso (F-molli). Tämän arioson ilmaisukeinot eroavat jyrkästi koko Carmenin aikaisemmasta luonnehdinnasta. Ensinnäkin tanssiin ei liity mitään. Molli skaalaus, orkesteriosan matala rekisteri ja sen synkkä väri (kiitos pasuunalle), ostinato-rytmi - kaikki tämä luo surullisen marssin tunteen. Laulun melodia erottuu hengityksen leveydestä ja on aaltokehitysperiaatteen alainen. Surullista luonnetta vahvistaa rytmisen tasaisuus (nro 50).

Viimeisessä, IV näytöksessä, Carmen osallistuu kahteen duettiin. Ensimmäinen on Escamillon kanssa, hän on täynnä rakkautta ja iloista sopimusta. Toinen, Josen kanssa, on traaginen kaksintaistelu, koko oopperan huipentuma. Tämä duetto on pohjimmiltaan "monologi": Carmenin joustamattomuus pyyhkäisee pois Josén vetoomukset ja epätoivoiset uhkaukset. Hänen lauseensa ovat kuivia ja lakonisia (toisin kuin Josen melodiset melodiat, lähellä hänen ariosoaan, jossa on kukka). Valtava rooli on kohtalokkaan intohimon leitmotiivilla, joka soi orkesterissa yhä uudelleen. Kehitys seuraa draaman tasaisen lisääntymisen linjaa, jota hyökkäystekniikka tehostaa: 4 kertaa sirkuksen väkijoukon tervetulohuudot purskahtivat duettiin, joka kerta korkeammalla sävellyksellä. Carmen kuolee, kun ihmiset ylistävät voittajaa Escamilloa. Tässä kohtalokasta leitmotiivia verrataan suoraan härkätaistelijan marssiteeman juhlavaan ääneen.

Siten oopperan finaalissa kaikki alkusoiton teemat saavat todella sinfonisen kehityksen - kohtalokkaan intohimon teema (viimeistä kertaa se toteutetaan duurisävelsävyssä), kansallisen juhlapäivän teema ( alkusoiton ensimmäinen teema) ja härkätaistelija-teema.

Wagnerin alkusoitto Ooppera Tannhäuserille

Ooppera Tannhäuser syntyi 40-luvun alussa vallankumousliikkeen noustessa Saksassa.

Sen juoni syntyi kolmen keskiaikaisen legendan yhdistelmästä:

Minnesinger-ritarista Tannhäuserista, joka nautti pitkään aistillisista nautinnoista Venuksen jumalatar valtakunnassa;

Wartburgin laulukilpailusta, jonka sankari oli toinen Minnesinger, Heinrich von Ofterdingen (kuten Tannhäuser, tämä on todellinen historiallinen henkilö);

Pyhästä Elisabetista, jonka kohtalo Wagner liittyi Tannhäuserin kohtaloon.

Koko konsepti perustuu kahden maailman – henkisen hurskauden, tiukan moraalisen velvollisuuden maailman ja aistillisten nautintojen maailman – vastakkain. Venus on aistillisen, "syntisen" maailman ruumiillistuma, kun taas ihanteellisen, puhtaan maailman ruumiillistuma epäitsekäs rakkaus- Tannhäuserin morsian Elizabeth. Jokaisen kuvan ympärille on ryhmitelty monia muita hahmoja. Venuksella on mytologisia nymfiä, bakkanteja, sireenejä, rakastuneita pareja; Elisabetin tapauksessa - pyhiinvaeltajat matkalla Roomaan pyhää parannusta varten.

Venus ja Elisabet, synti ja pyhyys, liha ja henki osoittautuvat Tannhäuserin puolesta taistelevien voimien lisäksi myös häntä repivien ristiriitojen persoonallisuuksiksi. Epäilemättä ooppera heijasteli Wagnerin ajatuksia taiteilijan kohtalosta ikuinen riita itsesi kanssa.

Tannhäuserin upea alkusoitto tiivisti oopperan sisällön ja sen pääidean (mikä antoi Lisztille syyn kutsua sitä sinfoninen runo oopperan juonen perusteella). Kontrasti näiden kahden maailman välillä esitetään alkusoitossa läheltä- grandioosisessa kolmiosaisessa sävellyksessä, jossa keskiosana sonaattiallegro. Äärimmäiset kuoroosat ("ideaali") asettuvat vastakkain aistillisten, bakkanaalisten keskimmäisten ("syntisten") kuvien kanssa. Alkusoittomateriaali on otettu kokonaan oopperasta. Tämä on pyhiinvaelluskuoro, bacchanalia-kohtaus ja Tannhäuserin hymni Venuksen kunniaksi, joka soi bacchanalia-kohtauksessa ja toistetaan sitten laulukilpailukohtauksessa.

Alkusoitto alkaa ankaralla ja majesteettisella kuorolauluja pyhiinvaeltajat. Tasainen, mitattu liike matalien puutorvien kuororakenteessa antaa soinnukselle urkuluonteen ja muistuttaa myös mieskuoron laulua. Intonaatioltaan teema on lähellä saksaa kansanlauluja, joille on ominaista triadinen (fanfaari) rakenne. Harmoniassa huomio kiinnitetään VI asteen kolmikkoon, joka on ominaista ihanteellisia kuvia Wagner (duurin I-VI asteiden järjestys on Graalin valtakunnan "leithharmonia" "Lohengrinissä").

Aloitussoiton 2. teemaa, joka soi jousilla (ensin sellot ja sitten viulut ja alttoviulut), kutsuttiin "Tannhäuserin katumuksen teemaksi", koska oopperassa se esiintyy ensimmäisen kerran, kun Tannhäuser liittyy pyhiinvaeltajien lauluun lausuen katumusta. Hän on kaikin tavoin päinvastainen kuin ensimmäinen. Melodia leveillä oktaavihyppyillä ja laskevilla kromatismilla rakentuu asteikkoa pitkin nouseville jaksoille, mikä antaa sille sisäistä jännitystä.

Suuri kasaantuminen johtaa kirkkaaseen huippukohtaan, jota korostetaan messingin sisällyttämisellä: koraalin muuntunut teema toistetaan, mikä saa voimakkaan, sankarillinen hahmo. Se kuulostaa hahmottelun taustalta (katumuksen teeman muunnos). Näin alkusoiton ensimmäisen osan molemmat teemat sulautuvat yhteen - persoonaton ja persoonallinen muodostavat yhtenäisyyden. Samalla figuraatiot menettävät katumuksen teeman surullisen luonteen. Päinvastoin, ne ympäröivät pyhiinvaeltajien koraalia sädekehän tavoin. Vähitellen koraali haalistuu ja häivyttää kaukaisuuteen. Siten alkusoiton koko ensimmäinen osa on dynaaminen aalto - crescendo käänteisellä diminuendolla. Esiin tulee kuva kulkueesta, joka lähestyy ja vetäytyy.

Toinen, keskiosa Alkusoitto, joka ilmentää Venuksen maagista valtakuntaa, kirjoitettu vapaasti tulkittuna sonaattimuoto jossa on peilikuva ja kehitysvaiheessa oleva jakso . Musiikin luonne muuttuu täällä dramaattisesti, muuttuu sensuelliksi ja houkuttelevaksi, ikään kuin tapahtuisi "maisemamuutos". Kevyet ja ilmavat teemat ryntäävät läpi nopeaan tahtiin kietoutuen ja muuttuen toisikseen. Niitä yhdistää hallitseva scherzo-tyyli - tämä on sonaatti allegron (E-dur) tärkein ja yhdistävä osa.

Sivuosan (H-dur) teemana on Tannhäuserin hymni Venuksen kunniaksi. Sen ensimmäistä puoliskoa hallitsevat marssivat (vasaroidun rytmin ja fanfaarikäännöksen ansiosta), kun taas toinen puoli on lyyrisempää ja laulumaista. Näin ollen Tanezerin kuva paljastuu kahdelta puolelta - hän on rohkea ritari ja rakkauden laulaja, runoilija ja muusikko.

Kehityksen alussa pääosan teemoja kehitetään peräkkäin pienentyneen triadin soundien mukaan. Tämä kehitys muistuttaa osan I katumuksen teemaa. Syntyy kokonaisuuden intonationaalinen yhtenäisyys. Vähitellen orkesterikangas ohenee, muuttuu läpinäkyväksi, ja korkean rekisterin mykistettyjen viulujen hienoimman tremolon taustalla klarinetti laulaa herkimmän mietiskelevän melodian, tämä on kehitysvaihe. Hänen musiikkinsa luo kuvan Venuksesta, joka esiintyy ennen Tannhäuseria.

Jakson musiikin jälkeen edellinen osa jatkuu. Toistossa pää- ja toissijaiset hahmot vaihtavat paikkoja, ja päähenkilön hahmo muuttuu yhä intohimoisemmaksi, kiihkeämmäksi ja hurmioitunemmaksi. Aiemmin "hiljaiset" instrumentit kytketään päälle - kolmio, tamburiini, symbaalit. Aivan alkusoiton toisen osan lopussa kuullaan koko orkesterilta kuurottava isku, jonka jälkeen alkaa kromaattinen laskeutuminen lyömäsoittimien jatkuvaa tärisevää taustaa vasten. Tämä hetki herättää assosiaatioita Venuksen valtakunnan tuhoutumisesta.

Reprise Koko alkusoittoa leimaa pyhiinvaeltaja-teeman paluu, jossa sankarillista vahvistavaa luonnetta korostetaan. Vaihto kolmen tahdin koosta nelitahtiseen korostaa entisestään rauhallisen ja rauhallisen askeleen luonnetta. Koraalin sointi kasvaa, välittyy koko vaskiin ja täydentää alkusoiton majesteettisella apoteoosihymnillä, jolla on valtava voima.

Georges Bizet'ta pidetään "Carmenina". Sen tarina ei ollut yksinkertainen, ja tämä upea teos ei heti resonoinut yleisön ja kriitikkojen keskuudessa. Onhan ”Carmen” ooppera, jossa rikottiin yksi silloisista juonenrakentamisen perusperiaatteista. Ensimmäistä kertaa lavalle ei tuotu aristokraatteja, vaan tavallisia ihmisiä synneineen, intohimoineen ja eloisine tunteineen.

Näytelmä sai ensi-iltansa Pariisin Opera Comiquessa vuonna 1875. Sitä seurannut reaktio jätti sen luojan katkerasti pettymään. Georges Bizet, Carmen-oopperan kirjoittaja, pidettiin yhtenä niistä lahjakkaita säveltäjiä ajastaan. Hän loi oopperansa uransa huipulla. Libreton ovat kirjoittaneet L. Halévy ja A. Meillac P. Mériméen romaaniin perustuen. Ensiesitykseen osallistuneiden yleisöjen mielipiteet jakautuivat. Mustalainen Carmenin roolin ensimmäinen esiintyjä oli laulaja Celestine Galli-Mathieu. Hän onnistui välittämään sankarittaren rohkeuden täydellisesti. Jotkut olivat tästä iloisia, kun taas toiset olivat tyrmistyneet. Sanomalehdet kutsuivat oopperaa rumaksi, skandaaliksi ja vulgaariksi.

Carmen on kuitenkin ooppera, jonka neroutta arvostettiin paljon myöhemmin ja rakastettiin todella. Klassinen säveltäjämme P.I. Tšaikovski kutsui sitä mestariteokseksi. Yksi ikimuistoisimmista oopperan täyttävistä melodioista on sankarittaren aaria "Rakkaudella kuin linnulla on siivet". Tämän aarian lisäksi ”Toreador March” ja sarja nro 2 tulivat todella suosittuja.

Tuohon aikaan epätyypillisyytensä vuoksi oopperasta tuli suosittu esitys. Carmen kuvaa tavallisten ihmisten elämää, ja samalla ooppera ei ole vailla romantiikkaa. Jos kuvailet yhteenveto ooppera "Carmen", niin voit tiivistää sen muutamaan lauseeseen. Juoni perustuu P. Merimeen samannimisen romaanin kolmanteen lukuun, ja se kertoo rakkaudesta. Näytelmän tapahtumapaikka on Espanjassa, joten säveltäjä täytti oopperan klassisilla espanjalaisilla melodioilla: flamenco, paso doble, habanera.

Sekä novellin että oopperan päähenkilö on mustalainen Carmen. Ooppera esittelee hänet estoton, vapaana eikä tunnusta lakeja. Mustalainen pystyy muuttamaan kaikkien hänen lähellään sattuvien kohtaloita. Hän kiinnittää miesten huomion, nauttii heidän rakkaudestaan, mutta ei ota huomioon heidän tunteitaan. Juonen mukaan kaunis mustalaisnainen työskentelee tupakkatehtaalla. Tappelu saa hänet poliisiasemalle. Hänen vartijansa oli kersantti Jose. Hän pystyi saamaan hänet rakastumaan itseensä ja vakuuttamaan hänet päästämään hänet irti. Mustalaisen vuoksi Jose menetti kaiken: asemansa, kunnioituksensa yhteiskunnassa. Hänestä tuli yksinkertainen sotilas. Carmen teki yhteistyötä salakuljettajien kanssa ja flirttaili härkätaistelija Escamillon kanssa. Hän oli kyllästynyt Joseen. Hän yritti palauttaa rakkaansa, mutta tämä sanoi äkillisesti, että kaikki oli ohi. Sitten Jose tappoi rakkaan Carmenin, jotta kukaan ei saisi häntä.

J. Bizet oli hyvin järkyttynyt "Carmenin" ensiesityksen epäonnistumisesta. Myöhemmin mestariteokseksi tunnustettu ooppera vei säveltäjältä paljon energiaa. Pian ensiesityksen jälkeen, 3 kuukautta myöhemmin, säveltäjä kuoli 37-vuotiaana. Kuoleman partaalla J. Bizet sanoi: "Jose tappoi Carmenin ja Carmen tappoi minut!"

Tarina kertoo kuitenkin vapaasta elämästä, hillittömästä intohimosta ja vahingossa tapahtuva kuolema kateudesta on houkutellut katsojia teattereihin jo vuosia. Tähän päivään asti tunnetuin esittää menestyksekkäästi "Carmenia". oopperakohtaukset rauhaa.

Kuva on nuori espanjalainen mustalainen Carmen kuvattiin alun perin P. Merimeen samannimisessä romaanissa vuonna 1845. Yleiskuva kohtalokkaan kauneuden hahmosta muodostuu miesten kirjan kertomuksista.

Kertoja tapaa penkereellä mustalaisnaisen. Ranskalaisella on ristiriitaisia tunteita katsoessaan pimeiden voimien palvelijaa. Hän katsoo häntä kiinnostuneena, mikä muuttuu peloksi ja vieraantuneeksi. Synkkä valo, pimeän yöjoen tausta, lisää tragediaa ja synkkää tunnelmaa, joka kummittelee sankareita koko tarinan ajan.

Georges Bizet, oopperan luominen

Bizet aloitti työskentelyn oopperan parissa vuonna 1874. Lava "Carmen" koki myöhemmin suuria muutoksia. Libretto oli rikas draama ja syviä tunnekontrastit, näytteleviä sankareita tuli kirkkaammaksi. Oopperaan lisättiin värikäs kansanmusiikkiteema. Espanjalaisen naisen elämän ja rakkauden tarinan ensi-ilta tapahtui vuonna 1875, mutta se epäonnistui täysin, koska sen ajan moraalikäsitteet erosivat oopperan käsityksistä.

Ensimmäinen henkilö, joka arvosti tytön kuvaa, oli Tšaikovski. Hänen mukaansa tämä Bidet-mestariteos heijastaa kaikkia aikakauden musiikillisia tavoitteita. 10 vuotta myöhemmin elokuvasta ”Carmen” on tulossa yhä suositumpi ja se voittaa katsojien sydämet.

Bizet'n ooppera toi mustalaisen ulkonäön kansanpiirteitä merkki. Tätä varten säveltäjä siirsi tapahtumapaikan aukiolle ja käsittämättömän kauniille vuoristoalueille. Villit rotkot ja synkät kaupunkislummit ovat korvanneet Sevillan aurinkoiset kadut. Bizet loi Espanjan, joka oli täynnä iloista elämää.

Hän asetti kaikkiin paikkoihin joukon ihmisiä, jotka ovat jatkuvassa liikkeessä ja kuvaavat onnellinen elämä. Oopperan tärkeä vivahde oli kansanjaksojen sisällyttäminen. Draaman synkät piirteet saivat tapahtuman optimistisen tragedian vaikutelman.

Bizet asetti oopperan ideaan tärkeäksi puolustaa ihmisten oikeuksia ilmaista tunteiden vapautta. Ooppera oli kahden ihmiskunnan psykologisen kehityksen näkökulman törmäys. Jos Jose puolustaa vain patriarkaalista näkemystä, niin mustalainen yrittää todistaa, että elämä vapaudessa, jota yhteiskunnassa hyväksytyn moraalin normit ja dogmit eivät rajoita, on paljon parempaa ja kauniimpaa.

Mustalainen kuva Carmenista oopperassa "Carmen"

Gypsy on yksi kirkkaimmista sankaritarista oopperaelämää. Intohimoinen temperamentti, naisellinen vastustamattomuus ja riippumattomuus - kaikki tämä kirjaimellisesti huutaa Carmenin kuvassa. Hänellä ei ole käytännössä mitään yhteyttä kirjalliseen sankaritaransa kuvauksessa. Kaikki tämä tehtiin tarkoituksella paljastaakseen enemmän intohimoa sankarittaressa ja poistaakseen ovelat ja varastavat tavat kirjan hahmo. Lisäksi Bizet antoi hänelle mahdollisuuden etsiä oikeutta saada vapautensa traagisessa tilanteessa - oman henkensä menettämisessä.

Oopperan alkusoitto on alkuperäinen kuvaus musiikillinen kuva Carmenista. Mustanaisen ja espanjalaisen Josen välillä leijuu kohtalokas intohimo. Musiikki muistuttaa härkätaistelijafestivaalin leitmotiivia, on terävää ja kuumaa. Myöhemmin tämä motiivi palaa dramaattisiin kohtauksiin.

Espanjalaisen naisen muotokuva

Carmenin koko kuva paljastuu kuuluisan espanjalaisen habaneran kautta, joka on tangon kanta. Bizet loi koko joukon rauhoittavia, aistillisia, intohimoisia liikkeitä kuubalaisen vapauden todelliseen melodiaan. Tämä ei ole vain muotokuva kuumasta mustalaista, vaan myös tarina liikkeissä hänen halustaan olla vapaa rakkaudessaan - tämä on hänen asemansa elämässä.

Tytön luonnehdinta jatkuu tanssimuunnelmassa kolmanteen näytökseen asti. Tämä on sarja kohtauksia, joissa on lauluja ja tansseja espanjalaisiin rytmeihin. Mustalaisten kansanperinne täydentää kuvan kuulustelujakson tullessa. Siinä Carmen esittää leikkisän mustalaislaulun, hän pilkkaa ja uhmaa laulaen säkeet toisensa jälkeen.

Espanjalais-mustalaishahmo

Lisää merkityksellinen kuvaus Carmenin kuva on espanjaksi kansantanssi Seguidilla. Virtuoosin soiton alla mustalainen näyttää ainutlaatuisen espanjalaisen luonteensa, ja säveltäjä vertailee molli- ja duuriasteikkoja.

Seuraavan toiminnon symbaalit, tamburiini ja kolmio palauttavat mustalaisen ilmeen Carmenin kuvaan. Tempon nouseva dynamiikka antaa tytölle pirteän, energisen ja temperamenttisen ilmeen.

Kuva Carmenista duetossa

Mustalaiseen rakastunut sotilasmies Jose katselee ilolla silmissään hänen laulujaan ja tansseja kastanneetin avulla. Melodia on tarpeeksi yksinkertainen, jotta Carmen laulaa sen ilman sanoja. Jose ihailee tyttöä, mutta muistaa sotilasvelvollisuutensa heti kuultuaan kutsun sotilaskoulutukseen.

Vapautta rakastava Carmen ei kuitenkaan ymmärrä tätä kiintymystä, vaikka Jose on julistanut rakkautensa, hän ei lakkaa moittelemasta miestä. Myöhemmin duetto muuttuu mustalaisnaiseksi, joka haluaa houkutella nuoren sotilasmiehen elämäänsä täynnä vapautta. Täällä voit nähdä hyvin yksinkertaisen ja kevytmielisen kuvan intohimoisesta mustalaista.

Suuri sooloretki

Hänen sooloesityksensä on oopperassa suurella paikalla. Se rakentuu teemoille: hyvästit velkalle ja pakeneminen kotimaahan. Toinen teema liittyy tarantella-tanssiin ja ensimmäinen lauluaiheet. Tämän seurauksena kaikki tämä muuttuu eräänlaiseksi hymniksi vapaudelle.

Konflikti kuitenkin pahenee, ja mitä enemmän tytön kokemus kasvaa, sitä syvemmälle ja dramaattisemmalle kuva Carmenista tulee. Käännekohta tulee vasta aarian aikana ennustamiskohtauksessa. Carmen tajuaa vihdoin, että koska hänellä on yksinomaan itsekkäitä aikomuksia valita ympärillään olevat tahdojensa mukaan, hän on menettämässä oman "minänsä". Ensimmäistä kertaa mustalainen ajattelee, kuinka hän tuhlaa elämäänsä.

Oopperan loppu

Ennustuskohtauksessa Carmenin kuvan luonnehdinta saa kolme muotoa. Ensimmäinen ja viimeinen ovat hauskoja kappaleita tyttöystävien kanssa, toinen on erillinen mustalaisen aaria. Aarian esityksen ilmaisukyky on erottuva piirre Carmenin kuva oopperan tässä vaiheessa. Kappale oli alun perin tarkoitettu esitettäväksi mollissa ilman tanssisäestystä. Orkesteriosuuden matalat äänet, joiden synkkä väritys saavutetaan pasuunan äänen ansiosta, tuovat surun tunnelmaa. Laulun aaltoperiaate liittyy säestyksen rytmiseen kuvioon.

Mustalainen esittää viimeisen näytöksen duetoissa Escamillon kanssa, joka tuo Carmenin kuvaan rakkauden ripauksen. Toinen duetto on ruumiillistettu Josen kanssa, se muistuttaa traagista kaksintaistelua, täynnä surua - se on koko oopperan "Carmen" huipentuma. Carmenin kuva on vankkumaton Josén vetoomuksia ja uhkauksia vastaan. Hän vastaa kuivasti ja lakonisesti sotilasmiehen melodisiin lauluihin. Intohimoteema tulee jälleen esiin orkesterissa.

Tapahtumien kehitys tapahtuu dramaattista linjaa pitkin ulkopuolisten huutojen tunkeutuessa sisään. Oopperan finaali päättyy Carmenin kuolemaan ja Escamilloa juhlitaan voittajana. Vapauteen syntynyt mustalainen päättää tehdä itsemurhan ja todistaa olevansa myös vapaa tässä valinnassa. Härkätaistelijamarssiteeman juhlava soundi rinnastetaan kohtalokkaan aiheen kanssa.