Meidän aikamme Vorkuta on todellinen sosialismin aikakauden elävä museo ulkoilmassa. Kaupunki vaikutti taloudellisen taantuman vuoksi jäätyneeltä neuvostoaikana, ja hengeltään se on edelleen Neuvostoliiton teollisuuskaupunki, jossa on ensinnäkin kaunis stalinistinen arkkitehtuuri ja toiseksi epätavallisen suuri pitoisuus neuvostokylttejä ja muita esineitä, jotka ovat on jo tullut osaksi kaupungin imagoa. Neuvostoliiton esineitä Vorkutassa säilytetään ja kunnostetaan huolellisesti, ja joskus moderneja kylttejä tehdään neuvostotyyliin.
2. Aloitetaan siis Rauhanaukiolta, joka on yksi kaupungin pääaukioista. Kahdella Mira Streetin kehystetyllä "porttitalolla" näkyy Vorkutan vaakuna ja Työn Punaisen Lipun ritarikunta.
3. Jossain on Neuvostoliiton iskulauseita. Esimerkiksi vuonna 1980 rakennettu Vorkutaugolin hallintorakennus. Vaikuttaa siltä, että vielä aikoihin asti nämä kirjaimet hehkuivat pimeässä, mutta kun kävelin täällä illalla, ne eivät palaneet.
4. Toisaalta:
5. Ja tämä on pääjulkisivu. Kiinnitä huomiota sanaan "Severstal" vasemmalla. Vanhoista valokuvista näkyy, että siellä kirjoitettiin "Association", ja Vorkutaugolin sisällyttäminen Severstaliin tapahtui vuonna 2003, mutta he yrittivät pitää uudet kirjaimet jo vakiintuneessa tyylissä.
6. Ja tällainen iskulause koristaa "Polarnouralgeology" -tutkimuslaitoksen rakennusta naapurustossa. Etualalla on muistomerkki geologi Aleksanteri Tšernoville, joka teoriassa ennusti Petserian hiilialtaan olemassaolon, jonka hänen poikansa Georgios löysi sitten vuonna 1930. Hän ei saanut muistomerkkiä, koska hän kuoli vasta vuonna 2009 (102-vuotiaana). !).
7. Aito laatta obeliskin jalustassa Jubilee-aukion keskustassa:
8. Ja iskulauseella "Maapohjan rikkaus - isänmaalle" tällainen kirjoitus kaikuu. Muuten, kiinnitä huomiota oikealla olevaan kauppaan: säilyneet Neuvostoliiton kirjaimet osoittavat sen nimen "Syktyvkar". Päätettiin kunnioittaa silloisen Komin ASSR:n pääkaupunkia maailman pääkaupungissa.
9. On kuitenkin toinen esimerkki ruokakaupasta, joka on nimetty yhden pohjoisen kaupungin mukaan. Täällä Vorkuta lähettää jo terveisiä Taimyrin napaveljelleen. Joka on muuten kaksi astetta pohjoista.
10. Mutta tämä kauppa nimettiin todennäköisesti juoman kunniaksi. Mutta vitsillä keksin assosioinnin toiseen Murmanskin lähellä sijaitsevaan napakaupunkiin, joka antoi Kuolan niemimaalle nimen.
11. Neuvostoliiton kyltit Vorkutalla ovat lähes kirjaimellisesti joka askeleella. Ja on hyvin todennäköistä, että ne ovat erityisen suojeltuja täällä yrittäen säilyttää kaupungin ulkonäön. Mikä on minun mielestäni erittäin siistiä.
17. Ja tässä on yksi vaikuttavimmista esimerkeistä minulle. Siellä ei ole enää kylttiä, vaan talon seinään maalattu kirjoitus. Ja on selvästi nähtävissä, että sitä päivitetään säännöllisesti poliittisen merkityksen puutteesta huolimatta. Voit kohdella NKP:tä ja neuvostoaikaa haluamallasi tavalla, mutta mielestäni tämä ei ole tärkein asia. Loppujen lopuksi tämä kirjoitus on nyt historiallinen esine, joka jopa näyttää orgaaniselta Vorkutan kaltaisessa kaupungissa.
18. Mutta vastapäätä olevassa talossa säilytettiin tällainen kirjoitus:
19. Toinen tällainen iskulause löytyy yhdestä Severnyn kylän talosta Vorkutan kehässä:
20. Ja nämä ovat Neuvostoliiton tasavaltojen vaakunoita kaupungin postitoimistossa. Tietenkin kaikki 15 ovat edustettuina siellä, mutta täällä vain RSFSR, Liettuan ja Azerbaidžanin SSR pääsivät kehykseen.
21. Jotkut Vorkutan "Neuvostoliiton elävän museon näyttelyistä" muistuttavat kaupungin maantieteellistä sijaintia. Tästä rautatieasemalta keskustaan päin olevasta stelesta on tullut yksi Vorkutan symboleista. Ja sen ulkoinen samankaltaisuus planeetan kanssa näyttää olevan tarkoitettu korostamaan maailman pääkaupungin asemaa.
22. Piirustus yhteen taloista:
23. Joskus kylteistä löytyy myös "maantieteellisiä" nimiä. Tämä laitos ei kuitenkaan enää toimi, ja talo on hylätty.
24. Sana "Ural" yhdistetään yleensä Jekaterinburgiin, Permiin, Tšeljabinskiin ja muihin Tagiliin, mutta Ural-vuoristo ulottuu kauas pohjoiseen itse arktiselle alueelle. Ja Vorkuta sijaitsee täsmälleen lähellä Polaarista Uralia.
26. Mitä ei voida sanoa talosta, jossa "Youth" sijaitsee. Joten se vetää kaustisen vitsin "vanhuus"-nimisestä instituutiosta.
27. Nämä kyltit näkyvät Lenin-kadulla - kaupungin pääkadulla (nämä sitruuna-oranssi viisikerroksiset rakennukset ovat hyvin tunnistettavissa). Kuten jo mainittiin, jopa aivan keskustassa näyttää joskus siltä, että kyseessä ei ole 2000-luvun toinen vuosikymmen, vaan silti 1990-luku. Ja Neuvostoliiton esineiden runsaus vain vahvistaa tätä vaikutelmaa.
29. Neuvostoliiton kylteistä on tullut niin tärkeä osa Vorkuta-makua, että Neuvostoliiton jälkeisenä aikana monet kyltit vasta avatuissa myymälöissä tehdään edelleen neuvostotyyliin. Esimerkiksi vain kommenteissa minulle kerrottiin, että tämä merkki ilmestyi itse asiassa 2000-luvulla. Yleensä se voidaan kuitenkin silti erottaa kirjainten tilan perusteella.
30. Tämäkin näyttää olevan moderni merkki. Mutta melko kestävä neuvostotyyliin. Missä muussa Venäjän kaupungissa tällaisia kylttejä tehdään edelleen meidän aikanamme? Vorkutan lisäksi, jos olen nähnyt tämän jossain, niin en todellakaan siinä mittakaavassa.
31. Ehkä tämäkin on jo post-neuvostoliittolaista:
32. Ja näyttää siltä, että myös tämä:
33. Ja tämä on luultavasti edelleen neuvostoliittolainen:
34. Ja täällä voit nähdä Neuvostoliiton myymälän "Ugolyok" - tämä merkki näkyy jopa 1980-luvun valokuvissa. Mikä on hassua, myymälässä, joka toimii edelleen nyt, sen nimi on kopioitu komin kielellä: "Vuzasyanin" Shomtor ". Harmi, etten ottanut kuvaa.
35. Ja joissain paikoissa kaupunkia voi löytää tällaisia autenttisia osastoja:
36. Täältä näet myös:
37. Kirjoitukset ovat luultavasti myös neuvostoliittolaisia. Lisäksi elokuvateatteri "Rodina" ei enää toimi.
38. Eniten olin tyytyväinen tähän telineeseen, joka jopa näyttää joltain lelulta. On sääli, että hän on sellaisessa tilassa.
39. Mutta löysin tällaisen kyltin vakiintuneesta viisikerroksisesta asuntolasta Shakhtyorskyn mikropiirissä kaupungin pohjoisella laitamilla.
40. Tämä yhden talon päätyseinässä oleva paneeli, joka on omistettu Bulgarian ja Komin ASSR:n väliselle ystävyydelle, vaikutti minusta mielenkiintoisimmalta esineeltä. Komin yhteistyö "16. liittotasavallan" kanssa oli todella tiivistä, mutta se ei koskenut Vorkutaa, vaan Komin länsipuolella sijaitsevaa taiga-Udoran aluetta, jossa bulgarialaiset leikkasivat puuta omiin tarpeisiinsa.
41. Ja tässä on levy asennettuna Vorkutan ensimmäisen paneelitalon viereen. Tietenkin Vorkutan talonrakennustehdas on poissa pitkään.
42. Piirustus koulun seinällä Vorgashorin kylässä - näyttää myös siltä, että se on edelleen neuvostoliittolainen.
43. Usein Vorkutan neuvostokirjaimia löytyy julkisista rakennuksista.
46. Puoliksi hylätty tavaratalo Severnyn kylässä:
47. Toimii mekaaninen laitos. Ja valmistaa laitteita kaivoksille.
48. Kyltti hylätyllä Rudnikin alueella:
50. Kun näin tämän kyltin, olin jopa ymmälläni: millainen kreivi Vorkuta tässä talossa asuu? :) Mutta aiempien vuosien kuvat muilta kirjoittajilta osoittivat, että vain kirjaimet sanasta "valokuvaus" putosivat pois.
51. Myös erittäin mielenkiintoinen merkki:
52. Vorgashorin kylän sisäänkäynnin kyltti, joka ilmeisesti jäljittelee peuransarvia (nimi Vorgashor käännettynä komin kielestä tarkoittaa "puroa lähellä hirven polkua"):
53. Mutta tällainen kirjoitus koristaa asuinrakennusta lähellä rautatieasemaa:
Itse asiassa en ole kaukana ensimmäinen henkilö, joka keksii "museokaupungin", eli tosielämän kaupunkiin perustuvan museotilan luomisen. Tällaisia hankkeita esitetään kuitenkin useammin Keski-Venäjän muinaisten kaupunkien yhteydessä. Kun mietin Vorkutaa, tämä on todella elävä sosialismin aikakauden museo! Ja on selvää, että he ymmärtävät tämän täällä, muuten he eivät olisi säilyttäneet niin paljon Neuvostoliiton kylttejä eivätkä päivittäneet talojen seinien iskulauseita. Ja nämä Neuvostoliiton esineet sopivat erittäin hyvin Vorkutaan, joka säilyttää nuoren pohjoisromantiikan neuvostokaupungin tunnelman.
Hyväksytty lahjaksi. Kirjaimellisesti sellainen kaunotar. Hän syntyi 31. heinäkuuta 1963 käytännössä käyttämättömänä. Upouusi, kuten kokoonpanolinjalta... Lisäksi harvinaisessa vientikokoonpanossa.
Saktan nimellä kauneus - jos joku ei tiennyt. Lisäksi - se toimii!
1. Aluksi hän sai kiinni vain VHF-kaistan, nyt hän saa kaiken, mukaan lukien monet ulkomaiset radioasemat. Kuinka se toimii - näytän sinulle. samalla näytän sinut pienten eläinten seuralle, jota en ole vielä näyttänyt kaikille...
jotain tällaista.
2.
3. Avaa... Kaikki loistaa ja kimaltelee... Valitettavasti laakerit eivät pidä paljon ääntä, mutta korjaamme sen.
4. Koriste, joka antoi nimen...
5. Elektrofonin "Nuoret" sukulainen - "Nuoret". Valitettavasti se ei toimi - ei ole päätä ja yksi rulla ... plus laakerit ovat likaiset kuten aina ...
6. Vanha hyvä Nuoriso ... Kulunut ja vyvalaytso - mutta siedettävä.
se näytti välkkyvän, mutta ehkä joku heräsi uudesta vuodesta ja tunnistaa nuorten musiikin ...
7. Kauan sitten löysin sellaisen eläimen Kostroman alueelta. Kuka se on? Älä sano enää. Yksi kolmesta on joko Voronezh 54 tai 58 tai Strela.
8. Sinulla on myös niin upea esine - matkasuunnitelma Tšekkoslovakiaan.
9.
10. Seuraavassa on kuvaus nähtävyyksistä Gottwaldin ja Leninin museoiden muodossa, emme jää siihen kiinni ...
11. Leimattu muotokuva Leninistä...
12. Joulupukki...
13. Julisteet...
14.
15
16. Outo puhelin latinalaisilla aakkosilla... Se näyttää 70-luvun amerilta, joka sitten karkotettiin meille.
17. vanha lasiteline emalilla...
18. Vympelki Inturist...
19. Kirves ja rauta...
20. Partaveitsi "Agidel"
21. Tapettu pelaaja "Accord" ja kellokone kukko...
22. Neuvostoliiton lelukarhu...
23. "Ukraina". Hänen takanaan ZIL-Moscow ii ... mitä ajattelisit? Jääkaappi SVARZ!
24. Pölynimuri "Whirlwind", syntynyt 1966.
25. Veli Whirlwind - Buran. Hän on syntynyt vuonna 1968.
26. Kunnostettu valettu valaisin, 50s löydetty kadun kaatopaikalta. Kansan miliisi...
27. Kerosiinilamppu Kostroman alueelta.
28. 50-luvun samovar...
29. Upouusi pölynimuri löydetty Leningradin kaatopaikalta...
35. Radiopiste, likainen tuntemattomalla maalilla, ja vanhaan - lumoava pinkki. He antoivat hänelle lahjaksi Neuvostoliiton armeijan tykistön kenraalimajurin univormu, jossa oli palkintohihnat, raidalliset housut ...
36. Radioasema "Ryazan". Tuntuu olevan myöhäistä - melkein Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen, vaikka - noihin aikoihin - liian kaunista tai jotain... ilman kytkintä.
Kunnes olet saanut tarpeeksesi ... Kokoelmieni jatkoa seuraa.
Ennakoivia kysymyksiä - kyllä, pidän melkein kaiken kotona. Ja uutta - heitä se pois ja päästä siitä eroon. Pidän jotain syrjäisessä paikassa, josta en laajenna.
Nikita Mikhalkovin elokuva
Keltaisen salkun seikkailuista kertovan kirjan luoja, joka kasvatti 70-luvun lastensukupolven parhaan osan sadulla "En pyydä anteeksi", Sofia Prokofjeva kirjoitti vain yhden "aikuisten" näytelmän. (ei vielä julkaistu erillisenä kirjana) - "Keskustelu ilman todistajaa" , petoksen hinnasta, ihmismoraalin sietämättömästä taakasta ja menneisyyden peruuttamattomuudesta. Lukittuaan sen lehdestä Nikita Mikhalkov, joka oli tuolloin keski-iän kriisin partaalla, innostui niin paljon, että hän päätti aluksi jopa teatteridebyyttinsä yrittäessään esittää Vakhtangovissa ”Ilman todistajia”. Ja sitten, riideltyään teatterin pääohjaajan kanssa, hän kuvasi näytelmään perustuvan polttavan koskettavan kamaridraaman, joka olisi tehnyt kunniaa Bergmanille - tämän vuoksi hän hylkäsi Merezhkon houkuttelevan käsikirjoituksen lentämisestä unessa ja todellisuutta. Ehkä koskaan aikaisemmin neuvostoruudulla sankarit eivät katsoneet sellaisiin pohjattomiin eksistentiaalisiin syvyyksiin kuin Mihail Uljanovin hahmo demonisissa monologeissaan, eikä missään ollut niin suurenmoisella kirjaimellisuudella havainnollistettu maksiimia hyvästä, joka joka tapauksessa leikkaa tiensä. Siinä on jonkinlainen surullinen paradoksi, että ainoa Mihalkovin maalaus, johon klassinen ajankohtaisten invektioiden sarja sen luojaa vastaan ei millään tavalla sovellu, osoittautui vähiten tunnetuksi, ikään kuin ikuisesti riippuvaiseksi Andropovin ajattomuudesta, täsmälleen. kahden trilogian välillä - Venäjän aateliston draamasta ja Neuvostoliiton aateliston tragediasta. Georgi Mkheidze
Vladimir Tendrjakovin romaani
"Kerran kysyin Tendrjakovilta", taidekriitikko Kamil Ikramov muisteli, "ketä hän palvelee, muusaa vai totuutta? Hän sanoi, että tietysti totuus. Synkkä vologdalainen Vladimir Tendrjakov liitetään toisinaan tietämättään kyläläisten ansioksi, mikä ei pidä paikkaansa: hänen kynään ei ohjannut viha urbanismia kohtaan eikä kipu Venäjää kohtaan, vaan ennen kaikkea halu saada selville kaikki, mitä hänellä on. oma. Metafyysiset kysymykset eivät olleet poikkeus: Tendrjakov (Juri Nagibinin määritelmän mukaan "raskas mies, jolla on valtava omahyväisyys ja vakaumus messianismissaan") on edelleen Neuvostoliiton kirjallisuuden ainoan "ateistisen syklin" - Pentateukin - luoja, joka on alkanut. vuosina Hruštšovin taistelu lahkoja vastaan kirkkailla, mutta suosituilla suosituilla romaaneilla "Ihme" ja "Apostolinen työmatka", päättyi 83. uhmakkaaseen ja tunnustavaan "Evankeliumiin tietokoneesta". "Eclipse" on epäilemättä tämän joukon huippu. Refleksiivisen maatalouskemistin Pavel Krokhalevin perhedraama, josta hänen rakas kaunis vaimonsa Maya lähtee lahkosaarnaajan Gosha Chugunovin luo, muuttuu lyhyessä 170 sivussa psykopatologiseksi etsinnöksi elämän tarkoituksen epätoivoisesta etsinnästä - "pieni, karvainen aukko" loputtoman galaktisen tyhjyyden joukossa. Viisitoista vuotta ennen ortodoksisuuden virallista herätystä Tendrjakov, kenties ensimmäinen sukupolvessaan, osoitti vakuuttavasti, että uskonto ja arkipäiväinen materialismi eivät yhtäkään kykene vastaamaan kysymykseen "Mistä olemme kotoisin ja miksi?" Tai ainakin yksinkertaisesti opettamaan ihmisiä ymmärtämään. toisiaan maksamatta siitä "verellä ja elämän palasilla". Georgi Mkheidze
1923-2001
Juutalaisesta Gaysinin kaupungista kotoisin oleva Gorovets aloitti solistina Mikhoelsin juutalaisessa teatterissa ja vaihtoi jiddishin kielestä venäjäksi melko kypsässä iässä. Ehkä siksi melodia on aina ollut hänelle paljon tärkeämpi kuin teksti: cover-versioista The Beatlesista, Sinatrasta, Celentanosta, Adamosta, Aznavourista ja niin edelleen on tullut hänen käyntikorttinsa (Valtionkonsertti osti oikeudet eniten muodikkaita kappaleita erityisesti Gorovetsille). Vahva lyyrinen tenori, joka muistuttaa ulkoisesti laulavaa Danny DeVitoa, Gorovetsista tuli täydellinen ruumiillistuma Neuvostoliiton 60-luvulle - lyhyelle kosmopoliittiselle aikakaudelle, jolloin Gelena Velikanova lauloi "Joku haaveilee Nizzan valloittamisesta" ja Gorovets itse - "Ihmiset joskus unelmoivat omasta. kotikaupungit, kenelle Moskova kenelle Pariisi. Vuonna 1972 hän muutti Israeliin, sitten Yhdysvaltoihin, ja lähes kolmenkymmenen vuoden ajan hän yritti kiinnostaa yleisöä jiddishinkielisistä lauluista - melko epäonnistuneesti. Gorovets jää ilmiselvästi historiaan kappaleella ”I Love Pasta”, mutta hänen säteilevät tallennukset, joissa yhdistyvät täydellisesti komedia ja ehdottoman autuas romantiikka, ansaitsevat selvästi enemmän. Aleksei Munipov
laulu- ja instrumentaaliyhtye
Georgian lava ei ole koskaan huono, mutta joskus se on vain hämmästyttävää. Tämä koskee täysin VIA "Oreraa" - Georgian SSR:n ylpeyttä, jossa nuori Vakhtang Kikabidze kimalteli hymyillen rumpujen takana ja ohut Nani Bregvadze jäätyi mikrofoniin. Oreran varhaiset äänitykset, varsinkin kaksi ensimmäistä Melodiyalla vuonna 1967 julkaistua jättiläisalbumia, jättävät vielä tänäkin päivänä täysin hillittömän, rajattoman, hillittömän onnen tunteen. Osittain tämän efektin luovat georgialainen polyfonia, joka on laskettu vahvalle beat-pohjaiselle pohjalle, ja improvisaation vapaus, joka on ennennäkemätön Neuvostoliiton näyttämölle (taiteellisena oli jonkin aikaa Bakusta kotiutettu nuori jazzman-nugget Vagif Mustafazade). "Oreran" johtaja ja sovittaja), osittain - entisten Tbilisin vieraan kielen valmistuneiden energia. Unionissa eniten arvostettiin Poplarsia esityksessään, mutta nyt hitti Lalebi on parasta kuunneltua - siitä, että jos tytöistä tulisi tähtiä, heidän täytyisi päästä heidän luokseen treffeillä avaruusaluksilla. "Orera" on olemassa ja esiintyy edelleen, mutta kannattaa kuunnella heidän levytyksiään vuosilta 1967-1975. Aleksei Munipov
Anatoli Kuznetsovin romaani
Anatoli Kuznetsov oli erittäin epätavallinen Neuvostoliiton kirjailija ja myöhemmin yhtä epätavallinen toisinajattelija. Pääkaupungista Tulaan sen jälkeen, kun hänen romaaninsa The Legend Continued julkaistiin luvattomasti Ranskassa, paksulinsinen eksentrinen järkytti maakuntia järjestämällä boheemeja alastonjuhlia ja eroottisia valokuvauksia Mira-kadun asunnossa ja kun kotona syttyi tulipalo. , ei tehnyt korjauksia, jotta vieraat voisivat jättää nimikirjoituksia mustaan kattoon. Sen jälkeen kun hänen kuuluisin kirjansa, omaelämäkerrallinen romaani Babi Yar, revittiin ensin osiin ja julkaistiin sitten vastoin kirjailijan tahtoa kastroituna, hän alkoi valmistautua pakenemiseensa - mutta kolme kuukautta ennen matkaa Lontooseen, jossa 40. -vuotias Kuznetsov pyysi poliittista turvapaikkaa, "Nuoret" onnistui painamaan uuden romaaninsa "Tuli". Muodollisesti tämä on tuotantodraama toimittajan matkasta puhaltaa uutta masuunia Uralin kylässä Kosoluchye, jossa hän aikoinaan vietti lapsuutensa, itse asiassa se on hämmästyttävän voimakas asia, josta kirjaimellisesti tihkuu jonkinlaista ulvovaa toivottomuutta. , impotenssi muuttaa mitään, halkeilevat saumat ja murenevat kaikkialla, maailmaan. Tämä kirja, joka alkaa itsemurhan tehneen sankarin hautajaisista, jossa he puhuvat kuolleiden kanssa ja ilmaisevat version, jonka mukaan profeetta Hesekielin kirja kuvaa ensikosketusta muukalaisiin, näyttää menevän äärettömän paljon pidemmälle kuin kaikkea, mitä periaate sallittu ja mahdollista neuvostokirjallisuudessa. Ehkä traagisin "Tulen" leitmotiiveista on ihmisen täydellinen kyvyttömyys ennustaa tulevaisuutta: matkalla masuuniin sankari arvioi, kuinka hänen luokkatovereidensa kohtalo on käynyt - ja sitten koko ajan. romaani, hän on hämmästynyt havaitessaan, kuinka tragikoomisessa määrin hänen ennusteensa eivät täsmää heidän kanssaan.todelliset kohtalot, jokainen uusi tapaaminen on kuin uusi naula nuoruuden illuusioiden arkkuun. Georgi Mkheidze
Teodor Vulfovichin elokuva
Ohjaaja Vulfovichin debyytti oli upea näyttösovitus Aldridgen "The Last Inch" -elokuvasta, joka kertoo 11-vuotiaasta pojasta, jonka on istuttava lentokoneen ruoriin pelastaakseen hain loukkaantuneen isänsä hengen. Yhdeksän vuotta myöhemmin Vulfovich osoitti, että jopa kevyessä genressä hän pystyi luomaan miellyttävän tason asioita. Romanttinen elokuvavitsi sankari-ratsumiehestä Ivan Julmaisesta (Vitaly Solomin), jonka lääkärit haavoittuttuaan ”karkotettiin” komentamaan naisten ilmalaivaa (!) Platoon, jossa hänen on torjuttava Fritzin hyökkäyksiä. mutta teräväkielinen Raetshka Oreshkina (Nadezhda Rumyantseva) vaatii kirjaimellisesti 20 minuuttia muuttuakseen päätä pyörittäväksi eksentriksi burleskiksi - satunnaisten ylilentojen, naamioitujen, kauhojen tappelujen ja salaisella x-z brutaliinilla täytetyn natsien pakettiauton haltuunoton kanssa. jauhe, joka yllyttää sotilaita raivoon. Välittömästi "Nutlet" -elokuvan julkaisun jälkeen kritisoitiin, koska hän syytti häntä taistelijoiden pyhän veren pilkkaamisesta, jota ei voida hyväksyä, ja se laitettiin hyllylle pitkään. Sodan kuvaaminen sarjakuvana Venäjällä alkaa uudelleen vasta yli neljänkymmenen vuoden kuluttua - mutta valitettavasti paljon vähemmän lahjakkaasti. Georgi Mkheidze
1945-1995
Hänellä oli teini-idolin laulukykyjä – hän voisi hyvinkin olla meidän Lou Christie tai Gene Pitney. Neuvostoliitossa hän ei voittanut teini-ikäistä, vaan lapsellista rakkautta laulamalla "Nousen pois kaukaisella asemalla" Dragoonin elokuvasovituksessa "Salassa koko maailmalle". Gennadi Belovin uran kukoistus tuli 1970-luvun puolivälissä, eikä kenenkään ääni silloin huomannut niin outoa, melkein julmaa autuutta. Siinä loistokkaassa pakanallisuudessa, jolla hän lauloi yrteistä, pudonneista tähdistä ja "leivästä vasemmalle", epämääräinen ahdistus näkyi. Galich kutsui näitä "köyhäksi tenoriksi", eikä ole sattumaa, että Belovskin hitit jäivät laulajaan: kun pääasiasta kertovien vanhojen kappaleiden aikakausi alkoi, kukaan ei yrittänyt coveroida "Grassia" tai "Star Song of taivas" tai suuri "rastasta". Viimeinen asia on mystinen; yritä selittää - mistä on kyse? Outo inertia saa ajattelemaan, että kyse on sodasta (ikään kuin pari "Satakieliä"), vaikka pohjimmiltaan sodasta ei tekstissä ole sanaakaan. Vuonna 1973 esittäessään "Drozdovin" kappaleessa "Vuoden laulu", Belov heittää ensimmäisen säkeen jälkeen hämmästyttävän katseen jonnekin oikean olkapäänsä yli - näennäisesti kapellimestari Juri Silantieviin, mutta itse asiassa - kuiluun: näin Peter Lorre katsoi " M" Fritz Langiin. Konsertin nauhoitus soitetaan ajoittain Nostalgia-kanavalla. Mutta joku on jo karsinut tämän näkemyksen. Maxim Semelyak
laulaja ja taiteilija
1918-2009
Boris Babotshkinin kurssilla opiskellut jokeri Benzion Noevich Baranchik läpäisi ilman haavoja tai käskyjä Suomen ja Isänmaallisen sodan ja onnistui sitten soittamaan paljon lavalla ennen kuin lopulta luovutti kykynsä viihdyttäjälle. , josta on tulossa tämän genren paras unionissa. Muuttumattomalla Rhythm-yhtyeellä Benzianov matkusti vuosittain puolet maasta, seisoi samalla lavalla Vertinskyn kanssa, vitsaili Hruštšovin ja Brežnevin edessä, kesti Leningradin pomo Romanovin antisemitistiset hyökkäykset ja teki kaikkensa "pilkkaakseen kaiken, mikä häiritsee". elämän kanssa, mutta samalla kiihkeästi vakuuttaa kaikkea kaunista." Bentsianovin amatöörinauhoitteilla säilyneet parodialaulut ovat todellinen hologrammi 70-luvun arkikulttuurista, neuvostoliiton kollektiivisen alitajunnan sirpaleiden suurenmoinen sekoitus, jonka arkkityyppejä hän käsitteli lumoavan virtuoosisen helposti. Näyttää siltä, että kukaan häntä parempi ei onnistunut vangitsemaan pysähtyneen "pienen tyylin" estetiikkaa: jätepaperin vaihto Dumasille, poptähtien kasvot ostoskasseilla, "nahkasyndrooma", ammattiliittokomitean juominen. luonnossa ja niin edelleen ja niin edelleen. Satuttaakseen materialisteja, loifereja, juoruja ja porttoja, hän leikkaa loistavasti koko Neuvostoliiton popkulttuurin muskettisotureista ja Pugatšovasta Leštšenkoon ja Nikitin-bardeihin. Hänen esitysten ensi-iltansa pidettiin aina hänen kotimaassaan Leningradissa, mutta hänen todellinen perintönsä olivat reuna-kulttuuripalatsit, lepotalot ja lomakeskuksen salit-kuorikohtaukset. Benzianov teki 8 suurta konserttiohjelmaa, mutta ei koskaan saanut levyä tai CD:tä; viime päiviin asti hän jatkoi konserttiyhdistyksen johtamista - mutta ei ehtinyt lukea omaelämäkerrallista kirjaa "Moments", jossa hän luultavasti muistaisi pääperiaatteensa: "Kun tajusin, että menestys voi tulla, jos elän lavalla, tapani elää - eli älä valehtele äläkä pelkää. Georgi Mkheidze
muusikko ja säveltäjä
1940-1979
Azerbaidžanilaisen virtuoosipianistin levyt ovat ehkä parasta neuvostojazzista (jos Ganelin-trio jätetään pois). Hän äänitti paljon, ja Melodiya julkaisi sen mielellään. Ennen kuolemaansa, alle 39-vuotiaana, Mustafazade onnistui julkaisemaan yhdeksän levyä - enemmän kuin yksikään Neuvostoliiton jazzmies. Hän saattoi soittaa helposti "Under Monk", "under Jarrett" tai "under Evans" (häntä kutsuttiin usein Neuvostoliiton Evansiksi hänen sanoituksestaan), mutta hänen pääkeksintönsä on jazz-mugham, jazzin ja erittäin monimutkaisen azerbaidžanilaisen perinteisen yhdistelmä. musiikkia. Juuri nämä melodiset tallenteet ennakoivat maailmanmusiikin muotia, ja nykyään voit helposti yllättää kenet tahansa. Lisäksi niitä ei ole enää niin vaikea saada kuin ennen: Mustafazade on nyt tärkeä kulttuuri-ikoni Azerbaidžanissa, hänen kuuden levyn antologiansa ja tupla Yollar on julkaistu siellä; maassamme Melodiya ei niin kauan sitten julkaissut uudelleen Jazz Variations. Joka on todella unohdettu kokonaan, on Mustafazaden luoma Sevil-tyttöyhtye, joka on kokeellinen synteesi azerbaidžanilaisesta kansanperinteestä ja 1960-luvun lopun ja 1970-luvun alun progressiivisesta popmusiikista. ”Sevil” ei kuulosta yhtään pahemmalta kuin turkkilainen psykedeelinen ja samanaikainen funk – Finders Keepers -levymerkillä ne voidaan julkaista silmät kiinni. Aleksei Munipov
Robert Stillmarkin romaani
Ei ole selvää, mikä on yllättävämpää: itse romaani vai sen luomiskertomus. Ensimmäisessä painoksessa on kaksi kirjoittajaa - R. Shtilmark ja V. Vasilevsky; toisessa - vain Shtilmark, ja esipuheessa Vasilevskia kutsutaan "vakuuttavaksi kirjanpitäjäksi", joka auttoi kirjoittajaa; Kirjailija itse oli väitetysti geologi ja kirjoitti romaanin pitkällä arktisella tutkimusmatkalla. Millainen tutkimusmatka se todella oli, kävi ilmi 30 vuotta myöhemmin. "Neuvostovastaisesta agitaatiosta" tuomitun kirjailijan Shtilmarkin löysi rikollinen Vasilevski 50-luvun alussa leiristä Salehard-Igarka-rautatien rakentamisen yhteydessä. Vasilevski oli eksentrinen: hänen korjausideansa oli kirjoittaa romaani ja lähettää se Stalinille, jotta hän saisi tuomionsa katkaistua. Shtilmarkia pyydettiin hänen kirjalliseksi neekerikseen; vastineeksi taattiin suoja ja vapautus hakkuista. Siinä oli kaksi ehtoa: ei nykyaikaisuudesta ja että se oli mielenkiintoista. Shtilmark valitsi 1700-luvun Englannin ja sävelsi 14 kuukaudessa tyhjästä kasarmin ullakolla, työskennellen 20 tuntia vuorokaudessa valtavan (4 osaa käsikirjoituksesta sidottuna paitaan erityisesti jostain onnettomasta vangista) seikkailuromaanin. , merirosvojen, jesuiitojen, intiaanien, luddiittien, orjakauppiaiden, huijareiden, meritaistelujen ja takaa-ajojen kanssa. Kyllä, samanlainen kuin Stevenson, Jules Verne, Boussinard ja Dumas, kyllä, täynnä kliseitä, kyllä, uskomattoman infantiilia - mutta samalla se on silti uskomattoman kiehtova ja hämmästyttävä monimutkaisen juonittelunsa, kirjoittajan mielikuvituksen ja leveyden ansiosta. maantieteellinen kattavuus: on mahdotonta irtautua. Perillinen on täydellinen romaani Seikkailukirjastoon; asia on kuitenkin se, että tämä on pesänukke, salaisuus salassa, etsivä etsivässä. Se on outoa: kuinka voi leirin lammaskoirien haukun alla, kipsipiirakkaa syödessään, kuvailla englantilaisia herroja "vanhasta hyvästä Bultonista" ja Karibian merirosvoja? Outoa: se oli bestseller, joka kykeni ruokkimaan koko Neuvostoliiton kirjateollisuutta vuosikymmeniä, mutta julkaistiin pari kertaa 50-luvun lopulla Ivan Efremovin suosituksesta, se jäi puoliksi maan alle. Lev Danilkin
näyttelijä ja ohjaaja
1923-1987
Kun Vladimir Basov ei ollut vielä Vladimir Basov vanhempi eikä edes Duremar ja muut laulavat pahat henget, hän esitti suuren mustavalkoelokuvan, joka perustui vuosisadan suureen konservatiiviseen proosaan - Bulgakovin Valkokaartista ja Priestleyn Vaarallisesta käännöksestä Bondarevin teoksiin. Hiljaisuus ja romaani synkkä idiootti Vadim Kozhevnikov "Kilpi ja miekka", josta näyttää siltä, että Dovlatov kirjoitti, että Kozhevnikov tietää sodasta vain sen, että toinen saksalainen on nimeltään Fritz ja toinen on Hans. Basov itse kävi sodan läpi Tolstoi-tyyliin tykistökapteenina - siksi hän tiesi, että hän onnistui jopa tekemään Neuvostoliiton osuman tästä romusta, mikä merkitsi uuden muotin alkua merentakaiselle tiedustelutoiminnalle (Stirlitz, Koltsov ja Ladeinikov olivat hieman myöhemmin) ja esitteli ensimmäisen kolmesta Sash Belovista (toinen oli Zhigunov "Midshipmenissä" ja kolmas tiedät kuka). Säveltäjä Basner kirjoitti usein kansanmusiikkia elokuviinsa Matusovskin sanoin, mutta jopa "Nimetön korkeus" ("Hiljaisuus") ja "White Acacia" ("Turbiinien päivät") taustalla "Kuinka isänmaa alkaa" Kilpestä ja miekkasta tuli traaginen timantti: Basov teki sen ampujalla ensimmäisen sarjan lopussa, kun asukas, itse ohjaajan cameo, kuolee vieraalle maalle kansalaistuneen luutnantti Belovin luo, ja hän, sanoilla hyvistä ja uskollisista tovereista ymmärtää, että ensimmäisenä sodan päivänä hänet jätettiin yksin syvimpään saksalaiseen takaperään. Tästä kunnollisen ihmisen yksinäisyydestä lähellä ja kaukana tulee sekä Myagkov - Turbiini että Vokhmintsevin "Hiljaisuus" ja Jakovlev - Kaplenin "Vaarallinen käänne" maamerkkipiirre. Kevyen mollin leima putoaa myös bassohohtoille keiju ghouleille. Saman motiivin jakoi hänen kanssaan espanjalaisten kansainvälisten prikaatien veteraani - ulkomaiseen lähetykseen asettunut brittiläinen Sir Thomas Botting, joka kutsuttiin neuvomaan "tyyliin" "A Dangerous Turn" - siksi elokuva muistuttaa parasta. Englannin esimerkkejä, ei Baltian karpaloita.
Yleisesti ottaen Basov piti pitkien ja yksityiskohtaisten elokuvien tekemisestä, joten hän työskenteli usein televisiossa, mikä ei ollut materiaalissa rajoittavaa, ja siksi hänen ohjauksensa tosiasia oli jotenkin kadonnut. Näyttelijöiden ohjaajista otteet jäävät useammin ihmisten muistiin - Mihalkov, Menshov, Govorukhin - hän pysyi Bykovin tavoin massatietoisuudessa loistavana sarjakuvana. Ohut susi. Kochevryazhnev. Arturka. Laulu "Tuomme taidetta ihmisille".
"O? Juoni", hänen kiillottajansa sanoisi, ja miljoonat olisivat heti samaa mieltä: todellakin juoni. Denis Gorelov
Semjon Aranovitšin tv-sarja
Keskustelevisiossa vuonna 1985 esitetty Julian Semenoviin perustuva viisiosainen sarja siitä, kuinka tylsä sisäministeriön eversti Kostenko saa kiinni sarjamurhaajan ja ihmissusi Krotovin, kuten sellaisissa tapauksissa on tapana kirjoittaa, oli vähän. aikaansa edellä. Entinen dokumenttielokuvaohjaaja Aranovitš, "Torpedo-pommittajien" kirjoittaja, "Leningradin koulun tärkeä hahmo", Hermanin toveri ja tärkein kilpailija, hän jätti menestyksekkäästi huomiotta sekä Neuvostoliiton elokuvakritiikassa että yleisössä (kadut aikana lähetys ei ollut tyhjä, kuten Semenovin "Seitsemäntoista hetkeä" ja "TASS on valtuutettu ilmoittamaan" tapauksessa. Niistä, jotka näkivät hänet lapsuudessa, harva muistaa Aranovitšin elokuvan, ja kuka muistaa, muistaa oudosti: "Kohtuminen" ei yleensä tallentunut päähän kulttuurivaikutelmien kategorian mukaan, vaan siihen aivolohkoon, jossa varhaislapsuuden painajaiset. ja muistot tulirokkokohtauksesta tallennetaan. Mitä voimakkaampi on kulttuurishokki, jonka koet katsoessasi sitä nyt. Viisi vuotta ennen vallankumouksellisia lynchilaisia unelmia amerikkalaisessa parhaaseen katseluaikaan, kymmenen vuotta ennen Trierin "Kingdom"- ja "Dogma-95" -elokuvia, kaksikymmentä vuotta ennen massakokeiden alkamista dokumenttielokuvan ja fiktion risteyttämiseksi, Aranovitš yhdisti kaikki nämä tekniikat, joita ei vielä ollut. keksittiin tuolloin yhdessä. "Confrontation" on kuvattu puolivälissä mustavalkoisena, vaeltaen avaruudessa ja ajassa (pyörtyneestä Neuvostoliiton 80-luvulta Saksaan sodan lopulla ja takaisin), ei niinkään sekoitettuna uutismateriaaliin vaan kasvamaan niistä ulos. mahtavimmat esitykset hypnoottisista mahdollisuuksista. TV. Kaksi upeaa näyttelijäteosta - väsynyt kuulusteluenkeli Basilašvili ja germaaninen Lapshin - Andrei Boltnev häntä pakenevan pikkudemonin roolissa (vuosia myöhemmin naturalisoitunut leningradilainen Balabanov varastaa kunnioittavasti hänen omakohtaisen hymynsä "Cargo 200" -elokuvan näyttävimmäksi hetkeksi) . Neuvostoliiton Twin Peaks, Neuvostoliiton enkelisydän, Neuvostoliiton Sleepy Hollow. Kysymys, joka kummittelee edelleen, on - mihin Krotov laittoi leikatut päät? Roman Volobuev
elokuva Vytautas Žalakyavičius
Toiminnantäyteisen balttilaisen tuotannon formaatti ulkomaisesta elämästä, yleisön tiedostamattoman osan suosikkiikkuna kauniiden paheiden, uhmakkaiden pukujen ja ampumataidon maailmaan - liettualaisia etsiviä korruptiosta Saksassa, latvialaisia sovituksia Chasesta, ilkeää musiikkia, ilkeät keskustelut, ilkeä Mirdza Martinsone ilkeässä uimapuvussa - rajojen avautuessa (jo aikaisemmin - videon tullessa) muuttui yhdeksi suureksi kurioosuudeksi. Kaikki tämä (etenkin Mirdza Martinsone) oli hirveän jännittävää 12-vuotiaana, mutta toisin kuin puolalaiset dekkarit ja jugoslavialaiset villi lännen elokuvat, genre oli alun perin ersatzia sekä katsojille että ilmeisesti niille, jotka katsoivat. kuvattu - palata näihin kerran suosikkielokuviin on nyt mahdollista vain nostalgisista syistä. Liettualaisen klassikon Zhalakyavichyuksen vuonna 1979 julkaistu ”Centaurs” erottuu toisistaan, vaikka muodollisesti ne kuuluvat samaan leikkeeseen – suuren partisaanilännen ”Nobody Wanted to Die” ohjaaja kotiutettiin kerran Mosfilmin kodista Liettuan elokuvastudioon. taiteellisen neuvoston tuomio "kirjoittaja lahjakas, mutta toimii paremmin kansallisissa ja kansainvälisissä aiheissa", joten hän kuvasi puolet elämästään jotain Latinalaisen Amerikan vapaustaisteista ja Dürrenmattin sarjakuvasovituksista. Mutta ensinnäkin Žalakyavičius oli nero, toiseksi kaikista ihmisvaltioista häntä kiinnosti lähinnä kuolema ja kolmanneksi työ Neuvostoliiton, Tšekin ja Unkarin vallankaappauksesta Chilen vallankaappauksesta (kuvattu Kolumbiassa, joka oli ystävällinen klo. tuolloin) sattui samaan aikaan, että hänellä on intohimo Bergmaniin ja samalla Costa-Gavrasiin. Tuloksena on fantastinen sekoitus poliittisesta trilleristä ja elokuvasta maailman lopusta, jossa Banionis on järkyttynyt Allende, pirullisen komea Adomaitis kuolee juuri silitetyssä paidassa, huurtuneen lasin läpi kuvatut ammuskelut ja hullu finaali. , jossa ohjaajan viesti ihmiskunnalle yleensä ja Neuvostohallitukselle erityisesti, hän tiivisti tehokkaasti äkillisen potkun syy-paikalle. Vihje ymmärrettiin, kalliimpia yhteistuotantoja ei uskottu Zhalakyavichyukselle. Roman Volobuev
Gennadi Shpalikovin elokuva
1966
Tutkimusmatkalta palaava geologi (Kirill Lavrov) tapaa tytön (Inna Gulaya), lähtee hänen kanssaan pikkukaupunkiinsa, viettää hänen kanssaan siveitä iltoja ja öitä, mutta unelmien häiriintymänä, nauttii maalauksellisen aamiaisen vodkan kera aamulla. kappaleeseen ”Opi soittamaan huuliharppua ja lähtee hyvästit sanomatta. Gennadi Shpalikovin ainoassa elokuvassa voi nähdä ranskalaisen "uuden aallon" tai tunnusomaisen italialaisen "vieraantumisen" (Antonioni arvosti "DSZH") muodollisia tekniikoita, mutta näyttää siltä, että "A Long Happy Life" on enemmänkin voittaminen. Chekhov (ei ole turhaa, että hahmot katsovat tuotantoa "Kirsikkatarha"). Tšehovin pääviestin muotoili hän itse seuraavasti: "Ihmiset lounaavat lavalla, juovat teetä, ja tällä hetkellä heidän kohtalonsa murenevat." Shpalikov on nerokkaampi kuin Tšehov - hän poistaa viimeisen lauseen raskaan laman. Shpalikovissa ihmiset syövät, juovat teetä, ja siinä se. Ja tämä tekee siitä täysin sietämättömän. Aseet roikkuvat, mutta eivät ammu. Konduktööri viettelee turhaan pitkällä lippunauhalla. Kelluu ahdistuksessa selittämätön tyttö haitari kanssa minnekään. Ja Luspekaev haluaa ampua itsensä. Shpalikov onnistui saavuttamaan kuvan ja sanan jumalallisen yksipuolisuuden, joka osoittautui korkeammaksi kuin ironia, korkeampi kuin metafora, korkeampi kuin estetiikka. Kuten elokuvan sankari sanoo: "Minulla on aina yksinkertaiset, ymmärrettävät aikomukset." Maxim Semelyak
Larisa Shepitkon elokuva
Larisa Shepitkon toinen (ja viimeinen) värielokuva kahdesta lääkäritoverista, jotka kerran eri olosuhteissa luopuivat lahjakkuudestaan mielenrauhan vuoksi ja sitten yhtäkkiä huomasivat, ettei toista ollut jäljellä, osoittautui yhdeksi. Neuvostoelokuvan masentavimmista - ja samalla järkyttävän epätavallisista kuvallisista näytelmistä. Kuten Juri Vizbor myönsi (jonka sankari yhdessä Schnittken musiikin kohtauksista lentää sirkuksen kupolin alla turvaloungessa), "elokuvan sisäisiä jousia ei tuettu tarpeettomilla selityksillä; sen liikennemerkit piti lukea suurella ajattelun nopeudella." Aluksi tämä nauha on joko villi tai kammottava katsottava; loppua kohden molemmat tunteet sulautuvat korvia hillitseväksi hahmoksi ihmisen impotenssista. Kuten Maxim Semelyak kirjoitti tästä elokuvasta: "Kaikki hahmot ovat joko jo hysteerisiä tai jäätyivät odotukseen; täällä ei yksinkertaisesti ole muita ehtoja ihmisille. Puhelimen soitto, johon kukaan ei vastaa, Shirvindtin absurdi cameo, Jefremovin outo rooli, Natalia Bondarchukin itsemurha, jota käsitellään matkimalla Korney Chukovskya, Bond-teemaa - kaikki tämä yhdessä syöksyy sellaisen toivottomuuden kuiluun, ettei sille löydy analogia. noukkia. "Pitäisikö minun hirttää itseni vai pitäisikö minun mennä päivälliselle? - yksi sankaritarista muotoilee elokuvan pääkonfliktin. "En halua elää, mutta haluan syödä." Shepitko vietiin ambulanssilla pois sirkuksen kohtauksen kuvaamisesta - seuraavat kohtaukset joutui kuvaamaan hänen miehensä Elem Klimov. Käsikirjoittaja Gennadi Shpalikov hirtti itsensä omalla huivillaan kolme vuotta myöhemmin Peredelkinon luovuuden talossa. Yleisö piti kuvaa kuitenkin liian elitistisenä: "Sinä ja minä" sai samalla hopeaa Venetsian nuorisokilpailussa - ja viimeisen rivin kotikäyntien osalta. Georgi Mkheidze
* Materiaalin painetussa versiossa Maxim Semelyakin lainausta ei mainittu tekstin kirjoittajasta riippumattomista syistä. Toimittajat pyytävät anteeksi.
Mihail Uljanovin elokuva
Nuorempi poliisiluutnantti Semjon Mitrofanovitš Kovalev, palveltuaan täydet varsinaiset vuosisadat, jättää eroilmoituksen ja odottaa melkein uutta poliisipukua. Hän viettää viimeisen päivänsä palveluksessa, kuten kaikki edellisetkin, neljän korttelin sivustollaan. Hän onnistuu häpeämään nimettömän Byzinin ja muistuttamaan irrallaan olevaa leski-gulenaa Agnessa Pavlovnaa, että hänestä tulee joka yksinäisen yön myötä yhä epämukavampi ja pelottavampi omasta zabubenny-elämästään, ja lupaa Verka Kukushkina huomenna ottaa hänet ja pojan mukaansa. kylään pois alkoholisti -aviomiehen luota - kaikki ennen kuin halu auttaa varpustyttöä, jota syytetään Vetkin-eläkeläisten ryöstöstä, ei johda häntä pimeään puistoon loppubussin pysäkin takana, missä hän kohtaa itsensä kasvotusten ihmismuodossa olevan saalistajaparven kanssa, joka on aseistettu yhdellä vain lelupistoolilla kotelossa. Boris Vasiliev, tämän 70-luvun avanneen tarinan kirjoittaja, joka johdatti lukijan hitaasti katarsiin, onnistui kirjoittamaan hämmästyttävän voiman ja rehellisyyden sankarin: viisaan poliisisamurain univormussa, jossa yksi tähti nauhassa, valmis kuuntelemaan kaikkea ja hyväksyä kaikki tässä elämässä - kaiken, paitsi pahan. Kirjaa arvostettiin, esitys lavastettiin Maly-teatterissa Zharovin nimiroolissa - mutta se oli Mihail Uljanov, jolle "Erittäin viimeinen päivä" tuli ohjaajadebyytti (lisäksi hän näytteli 65-vuotiasta). päähenkilö vuonna 45), onnistui muuttamaan surullisen tarinan hyvästä miehestä yhdeksi Neuvostoliiton tärkeimmistä saagoista aatelista, kunniasta ja omastatunnosta. Georgi Mkheidze
Sergei Tarasovin elokuva
Andrei Rostotskyn esittämä rajavartija Bakhteev huomaa vaaleahiuksisen miehen, jolla on sotilaallinen suuntaus alisteisella rannikolla ja aseettomana ryntää hänen perässään puolen maan halki - lomakeskuksesta toiseen (tahtaa alkaa Itämerellä, päättyy Mustallamerellä). Kaikkien koululaisten suosikkielokuva vuonna 1987 "Syöttäminen" ei ole huomionarvoinen niinkään yleisen räjähdysmäisen, kädestä käteen ja tinkimättömän KamAZ-käytöstään - eikä edes siitä, että elokuvaohjaaja Vladimir Menshov, joka näyttelee amerikkalaista sabotööriä. , näyttää kahdelta pisaralta vettä täällä Steve McQueenilla. Ohjaaja Tarasov, joka oli aiemmin kuuluisa pääasiassa ritarielokuvista ("Ivanhoe", "Quentin Dorward", "Black Arrow" - siinä kaikki), rikkoi ritarillisesti Neuvostoliiton vakoojaelokuvan ylimielisen kaanonin ja käänsi sen - melkein ensimmäistä kertaa kotimaiseen käytäntöön - tasavertaisten ja yhtä arvoisten kaksintaistelussa. Toinen on vihollinen, toinen on meidän, toinen on rajavartija, toinen merijalkaväen, mutta samalla molemmat ovat vakavia ihmisiä, rehellisesti ja mikä tärkeintä, ammattimaisesti täyttäen velvollisuutensa. Lopulta, kun sankarit kohtaavat vihdoin kasvotusten strategisesti tärkeällä padolla, ja uskomatonta tapahtuu - huono karateka Menshov tekee kunnioittavasti hyvän sambopainijan Rostotskyn kotletiksi reilussa taistelussa, sieppausryhmä saapuu ajoissa juuri kun hän päättää lopettaako vihollisen vai ei. Finaali, jossa rampautunut Neuvostoliiton laivamies ja kahleissa oleva mutta katkeamaton Yhdysvaltain merijalkaväki vaihtavat pitkän, kunnioittavan katseen helikopterissa, joka kuljettaa toisen kotiin ja toisen Lubjankaan, muuttaa Interceptionin hyvästä B-elokuvasta suurenmoiseksi. Nykyiset "Personal Numbers" ja "D-Days" eivät koskaan unelmoineet sellaisesta jaloudesta. Roman Volobuev
Konstantin Ershovin elokuva
"Penni" kolmen rosvonsa kanssa ryntää pitkin Venäjän etelän öisiä teitä, ravintola VIA laulaa "Lennä pois, pilvi!", Leonid Filatov, joka ostaa vesimelonin torilta, joutuu jostain syystä tappeluun - itse vesimeloni. , tietenkin, leikataan isolla veitsellä, josta Tietysti jossain vaiheessa tulee verta tippumaan. Rosvoja on kolme - kaksi veljeä ja setä, setä tapettiin pidätyksen aikana, ja vanhempi veli suostuttelee nuoremman sanomaan, että tämä setä on jengin ainoa tappaja. Nuorempi veli, joka myös tappoi, on murtautumassa, mutta taitava tuomari (Aleksey Petrenko) on jo ymmärtänyt mistä tässä on kysymys. Ohjaaja Konstantin Ershovin debyyttiteosta Viy pidetään ensimmäisenä Neuvostoliiton kauhuelokuvana. Yershovin 15 vuotta Viin jälkeen kuvaama "Rooks" on ehkä jopa liian Hollywood 80-luvun alun Neuvostoliitolle, hovidraama (ja jopa Hollywood road movie -elementeillä). Elokuvassa ei ollut otsikkoa "Perustuu tositapahtumiin", mutta jostain syystä kaikki katsoivat sen elokuvasovituksena etelässä toimivan jengin todellisesta vangitsemisesta (vaikka ei tiedetä tarkalleen, mikä tapaus oli perustana juoni - pitikö Ershov mielessä veljekset Tolstopyatov tai Bilykov-veljekset, jotka ryöstivät autoja Rostovin alueella). Ensimmäistä kertaa neuvostoelokuvassa tappajarosvo esitellään Rooksissa ei yhteiskunnan kiistattomana vihollisena, vaan olosuhteiden uhrina - heikon tahdon lisäksi aikaa palvellut setä ja autoritaarinen veli. Marraskuussa 1982 uusi pääsihteeri Juri Andropov sanoo, että emme tiedä maata, jossa asumme. Konstantin Ershov Rooksissa sanoi yleensä saman asian - ja erittäin kauniisti. Oleg Kashin
Grigory Pozhenyanin elokuva
1944 - Jalta on jo Neuvostoliitto, Sevastopol on edelleen miehitetty. Voit jo juoda vaaleanpunaista muskottipähkinää, flirttailla (nuori Angelina Vovk on yksi intohimoista) ja kuunnella Strizhenovin esittämiä kappaleita Tra-la-la-lan maasta. Mutta sinun on silti tehtävä tappavia lentoja torpedoveneissä. Vaaleanpunaista muskottia ei muisteta sattumalta, se on tietyssä mielessä juonen moottori: päähenkilö (Viktor Avdyushko) ui humalassa, vilustui, ei saanut suorittaa tehtävää, minkä seurauksena kollega kuoli. On elokuvia, jotka periaatteessa voitaisiin lopettaa heti alkutekstien jälkeen - Grigory Pozhenyanin "Farewell" on vain yksi niistä. Torpedoveneet leikkaavat meren halki, ja fraasien katkelmat soivat pianon säestyksellä: "Eikä terveys ole ikuista, mutta onni tulee myöhemmin." Tässä meritarinassa on jotain viime vuosisadan alun romanttisesta proosasta, ei ole sattumaa, että Avdyushko jossain vaiheessa pudottaa lauseen: "Kaikki on kuin Grinillä." Ihmiset eivät ole niinkään sodan ja rauhan välissä kuin meren ja maan välissä. Ja upea Tariverdiev, joka laulaa laulujaan Pozhenyanin säkeisiin (muuten, juuri täältä Letov Starfallissa laulama "Tein päätöksen") kuulostaa jumalalta konehuoneesta. Maxim Semelyak
kirjailija
1914-1997
Juri Sotnikin koulukomediat ("Kuprum Esan eliksiiri", "Mashka Sambo and Splinter", "Clairvoyant") ovat pysyvästi kimalteleva maailma, jossa lapset pääsevät hämmästyttävään vuorovaikutukseen aikuisten kanssa. Kemian opettaja keksii eliksiirin, jonka käytön jälkeen ihminen voi vaatia muilta mitä tahansa; koulutyttö pakottaa keksijän viipymättä ryömimään pöydän alle. 12-vuotias tyttö nappaa vermuttipullon alkoholinkäytöstä pidättäneen poliisin käsistä ja nielee kielletyn nesteen mielihyvin: "Anteeksi, suuni on kuiva!" Kauhean epäuskottavat olettamukset ja näennäiset etsivät juonit elivät erittäin hyvin myöhään Neuvostoliiton kirjallisessa maailmassa - koska kaikki terveeseen järkeen, konservatiiviseen etiikkaan ja yleisesti hyvään aiheuttamat haavat paranivat välittömästi; maailma palasi normaaliksi – rauhalliseksi – yllättävän helposti, tapahtuipa mitä tahansa. Itse asiassa Centurion on vain valtavan jäävuoren huippu. Goljavkin, Veltistov, Moškovski, Dragunski, Bulytšev, Krapivin – hyviä lastenkirjailijoita oli 1970- ja 1980-luvuilla yhtä paljon kuin huonoja tieteiskirjailijoita 1990- ja 2000-luvuilla; mutta heti kun elämä muuttui, lapset, jotka yrittivät jäljitellä aikuisia, alkoivat näyttää ei niin hauskalta kuin pelottavalta; Tässä genre romahti. Siitä lähtien hän on poissa - mutta voit nähdä hänet näissä tarinoissa. Kuin kärpänen meripihkassa. Lev Danilkin
Cola Belda albumi
Isätön ja änkyttävä (puhevika hävisi, kun hän alkoi laulaa), Nikolai Ivanovitš Beldy onnistui palvelemaan Tyynenmeren laivastossa ja osallistumaan Korean vapauttamiseen ennen kuin hänestä tuli pohjoisten pienten kansojen virallinen edustaja Neuvostoliiton näyttämöllä. japanilaisilta hyökkääjiltä. Nyt hänet muistetaan lähinnä taigan ja tundran uteliaista hymneistä ja sekoitetaan usein Polad Bul-Bul-oglyyn, mikä on epäreilua - Beldan ei-opportunistinen ohjelmisto 60- ja 70-luvuilta on kiinnostavaa jo pelkästään hänen laulutavansa vuoksi. : ikään kuin tallaisi kiusallisesti näissä kevytmielissä käännöksissä ja yleväissä hymneissä, hallitsee vierasta kieltä. Vielä tärkeämpää on Beldan uusin teos, albumi "White Island", joka julkaistiin, kun kukaan ei välittänyt Neuvostoliiton näyttämöstä, eikä sillä ollut mitään tekemistä tämän vaiheen kanssa. Kymmenen vuoden ajan Beldy keräsi Kaukopohjolan kansojen alkuperäiskappaleita - dolganeista Ulcheihin, käänsi ne venäjäksi ja äänitti ne sitten täydellisellä äänellä. Jaw's harppu, shamaani-lyömäsoittimet ja minimalistinen syntetisaattori muodostavat kömpelöjä kappaleita metsästäjistä, kalastajista ja lokeista, jotka ovat samanlaisia kuin Einsturzende Neubauten Siperiassa tai Animal Collective Tšukotkassa. "Valkoinen saari" - romahtavan valtakunnan laitamilla, joissa he eivät näyttäneet olevan kovin tietoisia tämän imperiumin olemassaolosta. Vuosi tämän levyn julkaisun jälkeen Peter Gabriel perustaa Lontooseen Real World -levymerkin - Cola Beldy toi ideansa eloon vieläkin vanhurskaammin ja tarkemmin, mutta perestroikan keskellä kukaan ei kiinnittänyt tähän huomiota. Aleksandr Gorbatšov
« Metsän omistaja»
1945-1976
Matveevan elämäkerran mukaan voit tutkia "neuvostokansalaisten" käsitettä: hän eli erittäin köyhää ja rikasta elämää. Hän työskenteli satunnaisissa ja voittoa tavoittelemattomissa töissä - oikolukijana, laboratorioavustajana. Hän piti tieteistä - fysiikasta, kybernetiikasta. Matkustellut paljon ympäri maata. Luen paljon. Jossain vaiheessa hän alkoi säveltää kappaleita ja laulaa niitä kitaralla. Lukemisen ympyrä on havaittavissa myös kappaleissa - Cinderella, Solveig, Peer Gynt. Hän kuoli 31-vuotiaana aivosarkoomaan. Suurin osa kappaleista on kirjoitettu sairauden vuosien aikana ja tiedostaen selvästi lopun väistämättömyys. Muodollisten merkkien mukaan on tapana, että Matveeva luokitellaan bardien joukkoon; Jos kuuntelet hänen äänityksiään, kriitikko, joka ei tunne Grushinsky-festivaalin estetiikkaa, luultavasti tunnistaisi hänen kappaleissaan "Gothic folk" - jotain Marissa Nadlerin tapaan, mutta venäjäksi. Itse asiassa hänen musiikkinsa on ennen kaikkea genrejakoa: siroja, soivia, tinkimättömiä, rauhallisesti epätoivoisia kappaleita, jotka lauletaan vahvalla ja samalla puolustuskyvyttömällä äänellä. Brodski sanoi Tsvetaevasta, että naisella on heidän mukaansa varaa olla eettisesti tinkimätön. Matveevalla oli siihen kaksinkertaisesti varaa. Seisoen kuilun reunalla hän ei aiheuta mystistä sumua, sanoo hillitysti ja selkeästi oikeiden oikeiksi ja samalla kokee uskomattoman innokkaasti kaiken elämän kauneuden - ja ohimenevyyden: ongelmat eivät sula pois, ja päivät lentää, mutta jossain toivo heiluttaa kättään. Juri Saprykin
"Haluan niin"
Mikhail Kalikin elokuva
Huoneessa, jossa on valkoiset seinät ja Majakovskin muotokuva, pariskunnat tanssivat nauhurin tahdissa. Mies pitkässä kaksirivisessä sadetakissa ja nainen jossain mustassa ajavat taksilla, kävelevät pitkän aikaa metsän läpi, sanomatta melkein mitään, sitten hän saattaa hänet asemalle ja hän lähtee. Näyttävä kaveri kantaa heinää kärryissä, mustasilmäinen kaunotar tien varrella pyytää kyytiä, pian he soittavat häitä. Tyttö valkoisessa baretissa pom-pomilla polttaa hermostuneesti katukahvilassa. Pappi puhuu siitä, mitä rakkaus on. Mikhail Kalikin elokuvassa, joka koostuu neljästä toisiinsa liittymättömästä novellista sekä kadulla kuvatuista haastatteluista, Alexander Menin monologista ja musiikkikappaleesta Tariverdievin kappaleella Jevtushenkon sanoituksella, melkein mitään ei tapahdu ja liikaa tapahtuu samaan aikaan. Tämä on hämmästyttävä mustavalkoinen elokuva, jossa kaikkein merkityksettömimmissäkin jaksoissa ovat mukana hämmästyttävän kauneimmat näyttelijät, joilla on ohuimmat ja älykkäät kasvot - Valentin Nikulinista Andrei Mironoviin, Alisa Freindlichistä Svetlana Svetlitšnajaan, missä heidän jokainen liikensä näyttää, pään käännös puhuu niin paljon kuin ei voida kirjoittaa millään monisanaisimmalla kirjoituksella. Tämä on lähes sanaton, hienovaraisesti vivahteikas meditaatio rakkauden ominaisuuksista, mahdollista vasta 60-luvun lopulla: elokuvateatterin mustavalkoinen ilma ei koskaan ole näin läpinäkyvää, ihmiset niin vaivattoman luonnollisia, sade niin heinäkuussa. Elokuva oli valmis juuri ajoissa joukkojen saapumiselle Tšekkoslovakiaan, se leikattiin ohjaajan tietämättä ja laitettiin sitten hyllylle, Kalikia vastaan aloitettiin rikosjuttu ja hänet pakotettiin maanpakoon palattuaan 80-luvun lopulla elokuvan tekijän kopiota ei enää ollut olemassa: se, mitä näemme nykyään, on ikuisesti kadonneen kuvan, joka koostuu vahingossa säilyneistä fragmenteista. Juri Saprykin
1942-1997
Itseoppinut odessan kansalainen, joka lapsena siivosi taskujaan rannalla, osoittautui lähes ainoaksi ehdoitta alkuperäiseksi poptähdeksi unionissa. Valeri Obodzinsky keskittyi tietoisesti "länsiläisten" tyyliin, mutta lopulta hän löysi oman tyylinsä: se oli ei-neuvostoliittolaisin ääni, ei vähääkään samanlainen kuin mikään länsimainen analogi. Olemattomien näytteiden kopioiminen maksoi hyvällä tavalla Obodzinskylle uran: sanomalehtifeuilletonistit huuhtelivat häntä närästyksen vuoksi, Valtion televisio- ja radioyhtiön puheenjohtaja Lapin leikkasi hänet pois Blue Lightsista, hänet erotettiin konserteista Moskovassa vuosiksi. ja jopa elokuvateatterissa he saivat laulaa yksinomaan kulissien takana. Tallenteiden ja lähetysten puute ei kuitenkaan vaikuttanut hänen maineeseensa millään tavalla: ensimmäinen levy myi melkoisen Michael Jacksonin 13 miljoonan levikin, suuret suurkaupunkihallit veloittivat hänen konserttejaan rauhallisesti kuukauden ajan päivittäin - jos konsertteja ei ollut. peruutettu kulttuuriministeriön määräyksellä. Harvat ihmiset kuvittelivat, miltä hän näytti (ehkä paremmalta), mutta kaikki tunsivat äänen, ja tämä ääni paljasti muita ulottuvuuksia, jotka eivät olleet tuttuja neuvostokulttuurille - missään sen versioissa. Obodzinskyn laulu on kuin henkilö, joka kuiskaa hitaan tanssiparin korvaan jotain houkuttelevaa ja samalla putoaa kuiluun; tämä on kaikkitietävyys ja anteeksiantamus, kerrottuna selkeällä luottamuksella traagisen lopputuloksen väistämättömyyteen, tämä on lempeä ja lohdullinen ääni, jossa - jopa sanoilla "Kaikki tulee totta" kaikkein suurimpien sointujen mukaan - kuulee selkeä ymmärrys siitä, että mikään ei tule toteen, ei tapahdu ja periaatteessa ei ilmeisesti koskaan tapahtunut ollenkaan. Tämä on kuultavissa erityisesti hänen myöhemmissä teoksissaan - kuuntele ainakin ”White Wings”, Jevgeni Martynovin manieroitu tango, jonka Obodzinsky laulaa ei vain viimeisellä hengenvetollaan, vaan melkein sydämenpysähdyksen partaalla. 80-luvun puolivälissä hän, kaikkien unohdettu, päätyi yksin lasin kanssa solmiotehtaan vartijan kaappiin ja istui siellä, kunnes vanha ihailija löysi hänet vahingossa, toi hänet järkiinsä ja toi lavalle. Rossiya-sali, jossa hän ehtii laulaa viimeisen kerran - jo hänen kotimaansa katoamisen jälkeen, niin lahjakas ja niin epäystävällinen heille. Juri Saprykin
"itämainen laulu"
elokuva Valentin Selivanov
70-luvun puolivälissä vain Neuvostoliiton Goskinon tuntemista syistä näytöille ilmestyi useita elokuvia avaruudessa olevista lapsista: vahvistamattomien raporttien mukaan ne jopa kuvattiin samoissa maisemissa ja samoilla hopeapuvuilla. Kaikella yhtäläisyydellä "Suuri avaruusmatka" osoittautui naiiveimmaksi, hauraimmaksi ja arvokkaimmiksi näiden teini-ikäisten intergalaktisten hyökkäysten joukossa. Mikä on syynä tähän? Tai Aleksei Rybnikovin musiikki, jota soitettiin siitä lähtien, kunnes hän oli sinisilmäinen, mutta ei silti ole menettänyt jonkinlaista huhtikuun raikkautta. Joko koskettava retrofuturistinen seurue - sankarit kävelevät kiertorata-asemalla korkeissa hopeahousuissa, ohjaavat sitä luonnollisesti auton ohjauspyörän avulla, korjaavat ajotietokonetta ruuvimeisselillä ja puhuvat silloin tällöin hullut robotit: "Alpha Dog! Limbo 240 astetta! Sektori 30!” Tai takamakuja Neuvostoliiton lapsuudesta - radio keittiössä, karting-kilpa, käveleminen paljain jaloin ruohikolla sateessa; yhtäkkiä heille (kuten meille) saavuttamaton menneisyys. Onko se suloinen kuiskaus, jolla Mila Berlinskaya, tuleva kuuluisa pianisti, lausuu lauseen "Uskotko minua vai et?". Mutta mitä todennäköisimmin - täysin Pelevin-tarina, jossa avaruuslento osoittautuu vain simulaatioksi, kokeeksi, suurenmoiseksi korkean teknologian aloitusriitiksi, jonka ainoa näkyvä merkitys on, että lapset voivat selviytyä kuoleman kauhusta, kosmisesta kaipauksesta ja galaktiset pettymyksen mittasuhteet, kun finaali osoittautuu, että he eivät lähteneet maapallosta minnekään. Ennen lopputekstejä lentäjä-kosmonautti Leonov ilmestyy ruudulle keskeneräisen kuvan taustalla - ja sanoo, että he sanovat, että elämäsi aikana tulee avaruusmatkaa; Samaan aikaan kuvassa näkyy - vielä yksi yksityiskohta Pelevinin hengessä - Sojuzin ja Apollon telakointi, joka todellisuudessa tapahtuu vasta vuosi kuvaamisen jälkeen. Juri Saprykin
12928
Kolmion muotoinen maitopakkaus, kypäräinen Zaporozhets, Zil-jääkaappi, kondensoitu maitopurkki, kolminkertainen Köln ja koulupuku valkoisilla esiliinoilla - monet meistä ovat tienneet tämän kaiken lapsuudesta lähtien. Ja miten henkilö, joka näki heidät ensimmäistä kertaa, reagoi näihin asioihin. Suunnittelija Umberto Giraudo on luennoitsija British Higher School of Designissa. Ehdotan tarkastella Neuvostoliiton esineitä italialaisen syntyperäisen silmin.
1. Avoska
”Yksi parhaista esimerkeistä Neuvostoliiton suunnittelun alalla. Jos välität ekologian ja saastumisen ongelmista, liiallisesta kulutuksesta - tiedä, että tästä pussista tuli kannattava ratkaisu useisiin ongelmiin monta vuotta sitten. Ostoskassi näyttää minusta olevan osa järkevää järjestelmää, eräänlaista systemaattista suunnittelua, jossa tuotteita ostetaan täsmälleen siinä määrin kuin niitä tarvitaan, eikä "varassa". Niitä ei ole pakattu useaan kertaan, ja laukkua voi käyttää toistuvasti ja kantaa jatkuvasti mukana - laukku on kompakti eikä vie tilaa. Olen varma, että nykyaikaisten suunnittelijoiden tulisi kiinnittää tähän aiheeseen eniten huomiota."
2. Repäistävä kalenteri
”Tällaiset kalenterit olivat suosittuja myös länsimaissa. Lisäksi ne ovat ajankohtaisia tänäkin päivänä. Huolimatta siitä, että niihin kuluu paljon paperia, nämä kalenterit tuntuvat minusta suloisilta, sillä ne tarjoavat mahdollisuuden lakanat irti repimällä fyysisesti tuntea ajan kulumista.
3. Vedenkeitin
Vedenkeitin on kuin vedenkeitin, ei mitään erikoista. Isoäidilläni oli samanlainen.
4. Kahvi
"Ihana pakkaus. Yksinkertainen, taloudellinen valmistaa, vain kaksi väriä ja näyttää silti erittäin modernilta. Ostaisin mielelläni kahvia sellaisessa pakkauksessa - se näyttää paljon autenttisemmalta kuin kaikki tämä muovinen roska, johon kahvia nykyään pakataan.
"Kaveri etiketissä näyttää aika pelottavalta! Vitsit sivuun, pidän etiketin huolella tehdyn graafisen suunnittelun ja säiliön muodon välistä kontrastia huvittavana. Kaulasta ja korkista voi ymmärtää, että tällaisia pulloja voidaan käyttää paitsi wc-veteen, myös mihin tahansa. Esimerkiksi kotitalouskemikaalien tai halvan alkoholin säilytys. Pullo on erittäin käytännöllinen. Toisaalta on epäselvää, miksi kilpailullisten markkinoiden puuttuessa pitäisi investoida erityisiin ja aggressiivisiin pakkausasetteluihin. Valitettavasti monet nykyajan "nuorista yrittäjistä" eivät myöskään ymmärrä muotoilun arvoa kaupassa ja sijoittavat vääriin asioihin sijoittaakseen."
6. Maitotiiviste
"Todellinen venäläinen mestariteos. Tiedän, että niin monet ihmiset rakastavat tätä tuotetta myös siksi, että sen voi keittää suoraan purkissa."
7. Kondomit
"Rehellisesti sanottuna olen yllättynyt. Olin varma, että Neuvosto-Venäjällä lapset ilmestyivät kaalista! Oliko siis seksiä Neuvostoliitossa vai ei? Näyttää siltä, että se oli loppujen lopuksi... Mitä tulee kondomin pakkaukseen, voin sanoa, että se on erittäin toimiva. Samalla se ei ole ollenkaan "emotionaalinen", mutta en usko, että tietyissä olosuhteissa joku olisi kiinnittänyt siihen huomiota. Minä pidän".
8. Lelu
”Minulla oli lapsena samanlainen lelu, enkä näe juuri mitään eroa. Ellei amerikkalaisen Mikki Hiiren ja kyrillisen tekstin kontrasti ole mielenkiintoinen - se on mukavaa.
9. Viiloitettu lasi
”Yksinkertainen ja tyylikäs, tavallinen lasi, joka symboloi vakautta. Toivottavasti he eivät täytä sitä ääriään myöten vodkalla."
10. Kolmion muotoinen maitolaatikko
”Näin äskettäin keraamisen remake-version ensimmäisestä tetrapakkauksesta. Tiedän, että tämä on kanoninen paketti, aikakauden symboli – ja olen iloinen, että nykyään suunnittelijat leikkivät tällä symbolilla.”
11. Koulupuku
“Melko tyylikäs ja heijastaa täydellisesti muodollista hierarkkista asemaa. Minulla oli myös univormu, kun menin kouluun. En voi kuitenkaan olla huomaamatta, että nykyään tällainen univormu näyttäisi mieluummin tarjoilijoilla tai opiskelijoilla, mutta ei koulun oppilailla.
12. TV
”Tällainen televisio olisi voinut hyvinkin olla isovanhempieni olohuoneessa. Muistan, kun näin ensimmäistä kertaa kuvan suurentamisen lasin näytöllä, olin hyvin yllättynyt.
13. "Zaporozhets"
”Todellinen Neuvostoliiton suunnittelun mestariteos – huolimatta siitä, että se perustui FIATin suunnitteluun. Zaporozhetsissa on ainutlaatuisia ominaisuuksia, esimerkiksi konepellin säleikkö, joka antaa autolle tietyn aggressiivisuuden. En ole koskaan nähnyt "Zaporozhetsia" elämässäni, mutta kuulin monia tarinoita näistä koneista. Erityisesti siitä, kuinka ne korjattiin ja koristeltiin.
14. Jääkaappi
"Upea muotoilu, enkä todellakaan ymmärrä, miksi venäläiset ostavat kiinalaisia jääkaappeja ja brändävät ne uudelleen sen sijaan, että hengittävät uutta elämää vanhoihin muotoihin."