Ison-Britannian läntinen naapuri on taistellut itsenäisyydestään liian kauan, minkä vuoksi se voi olla ylpeä siitä, että sen päätunnuksen symbolilla on muinaiset juuret. Irlannin nykyaikainen vaakuna hyväksyttiin marraskuussa 1945, mutta keskeisellä paikalla oleva kultainen harppu on ollut irlantilaisten käytössä virallisissa asiakirjoissa ja heraldiikassa vuosisatojen ajan.
Vapaan Irlannin symboli
Monet taiteen asiantuntijat arvioivat Irlannin vaakunan taiteellisen ajattelun mestariteokseksi, joten konseptin syvyys ja toteutuksen yksinkertaisuus ovat niin hämmästyttäviä. Maan pääsymboliksi valittiin kolme väriä:
- kultaa harppua varten;
- hopea, jolla nauhat on maalattu;
- taivaansininen - rikas sininen kentälle.
Kaikkien maiden ja maanosien hallitsijat rakastavat jokaista näistä väreistä monien vaakunoissa modernit osavaltiot voit nähdä yhden tai toisen sävyn tai niiden yhdistelmän.
Maan musiikillinen symboli
Harpun, näennäisen tavallisen soittimen, valinta selittyy syvällä perinteellä ja yhdellä vanhimmista irlantilaisista legendoista. Lisäksi valitessaan sen valtion päätunnukseksi Irlanti erottui siten kaikkien planeetan maiden joukosta. Ei ainuttakaan soitinta missään vaakunassa.
Ensimmäinen harppu oli jumalien lahja Irlannin maalliselle hallitsijalle Dagdalle, jonka jälkeen pahat jumalat varastivat sen, mutta valon ja auringon edustajat löysivät sen ja palauttivat sen omistajalleen. Se on tunnettu Irlannin symbolina 1200-luvulta lähtien. Harpun tehtävä ei ole vain upeaa musiikkia, inspiroivia tekoja maan hyväksi, sen merkitys jokaiselle irlantilaiselle on paljon suurempi.
Ensinnäkin hän oli pääorkesteri Irlannissa. Ei suotta, että arkeologit löytävät kaivauksissa vielä työkaluja tai niiden sirpaleita, joista vanhimmat ovat 500–600 vuotta vanhoja.
Toiseksi kuuluisat hallitsijat John ja Edward I koristelivat irlantilaiset kolikot harpun kuvalla. Jo vuonna 1541, Irlannin kuningaskunnan muodostumisen jälkeen Irlannin Henrik I:n johdolla, siitä tuli maan symboli ja se esiintyi myös paikallisessa valuutassa.
Kolmen valtion - Englannin, Skotlannin ja Irlannin - yhdistymisen jälkeen harppu otti oikeutetun paikkansa yhdellä Yhdistyneen kuningaskunnan kilven kentistä, ja sieltä se lähti vaeltamaan muiden pääsymbolista johdettujen vaakunoiden sekaan. maasta.
Nykyaikainen itsenäinen Irlanti pysyy uskollisena perinteille ja vaakunalle, jonka kuva näkyy virallisissa asiakirjoissa, sineteissä, kolikoissa ja seteleissä. Sitä käyttävät myös maan presidentti ja hallitus.
"Venäjän kellot" - "Seinillesi, Jerusalem, olen asettanut vartijoita, jotka eivät vaikene päivällä tai yöllä..., muistuttaen meitä Herrasta." Kellojen lukumäärän suhteen Venäjällä on etusija kaikista maan maista. Kellonvalun kukoistus Venäjällä. Kamensk-Uralsky, yritys "Pjatkov ja K". Kirkkojen maa, elävät kellot, Sinun kutsusi soi, Ja sanoista soi musiikki, Kuin paluu kirkkoon ja ikoneihin.
"Kuninkaallinen" - Kuninkaallinen. (Ranskan kuninkaallinen - kuninkaallinen) - musiikki-instrumentti, pianon tyyppi. Vasarat. Halusin todella soittaa pianoa ja tein kaikkeni. Pidä ääntä heikentää ääntä pidä äänen osa näppäimistä. Flyygeli on siiven muotoinen ja isompi kuin pystypiano. Ruostellen pitsimekkoni helmaa, istun hylätyn pianoni ääreen.
"Puhallin- ja lyömäsoittimet" - Hyvä meininki. Panin huilu. Idän kansojen huilu. Uuden noise-instrumentin ääni. Lehmänkello-lyömäsoitin. Rummun ääni. Bartchase työkalu. Puhallin- ja lyömäsoittimet. Johdatus lyömäsoittimiin ja puhallinsoittimiin. Maaginen ääni. Ystävällinen orkesteri. Aikuiset. Lyömäsoittimet.
"Kirjoja soittimista" - Harmonica. Musiikillinen elämä. Korjausongelmat. Musiikki-instrumenttien opiskelu. Nuottikirjallisuuden laitos. Kirjastonhoitaja. Kirja. Anna musiikin soida. Painos keskikokoisille ja vanhemmille lapsille. Musiikkiin tutustuminen. Sähköinen musiikki-instrumentti. Lyhyt kuvaus kosketinsoittimet.
"Venäjän kellojen soitto" - Nykyinen. Mennyt. Useita satojatuhansia kelloja. Kellon soitto. Legenda ensimmäisen kellon ilmestymisestä. Ortodoksisuuden elpyminen Venäjällä. Kellon nostaminen. Kellot kutsuivat ihmisiä julkisiin kokouksiin. ortodoksinen jumalanpalvelus. Temppeleitä räjäytettiin. Kellot soivat tänään Moskovan yllä. Ennen kuin kello nostetaan, se on valaistu.
"Soittimet" - Kivilevyt. Soittimet skottit. Kellot. Soittimet eri kansakunnat rauhaa. Australialaiset soittimet. Venäläiset soittimet. Rummut. Skotlanti. Kiinan soittimet. Kehittää korva musiikille. Kitara. Kastanneetit. Ksylofoni. Jakut-soittimet.
Aiheessa on yhteensä 27 esitystä
Runsaasti tuulia, jousia ja lyömäsoittimet puhuu aiheesta kulttuurinen rikkaus muinaiset venäläiset. Luonnon ääniä absorboivat ihmiset loivat yksinkertaisia helistimiä ja pillejä romumateriaalista. Jokaisella venäläisellä lapsella oli taidot tehdä ja soittaa yksinkertaisia soittimia. Se oli olennainen osa kansankulttuuria ja elämä ajoista lähtien Muinainen Venäjä. Monia niistä käytetään tähän päivään ennallaan - toisia on parannettu ja ne ovat olleet kansanorkestereiden perusta.
Venäläinen kansanmusiikki (soittimet):
Balalaika
Balalaikasta on tullut venäläisen kulttuurin symboli. Tämä on kolmikielinen kynitty soitin kolmion muotoisella äänilevyllä. Ensimmäiset maininnat soittimesta ovat peräisin 1600-luvulta. mutta instrumentti yleistyi vasta sata vuotta myöhemmin. Klassinen balalaika sai alkunsa itäslaavilaisesta domrasta kahdella kielellä ja pyöreällä soundboardilla.
Sille annettiin kansansoittimen asema syystä. Sanan balalaika juuri on sama kuin sanoissa balakat tai balabolit, jotka tarkoittavat merkityksetöntä, huomaamatonta keskustelua. Joten instrumentti toimi useimmiten säesteenä venäläisten talonpoikien vapaa-ajan viettoon.
Gusli
Toinen kielistetty kansansoitin, mutta paljon vanhempi kuin balalaika. Ensimmäiset historialliset todisteet guslin käytöstä ovat peräisin 500-luvulta. Soittimen esi-isä ei ole tarkasti selvitetty, mutta yleisimmän hypoteesin mukaan ne ovat peräisin antiikin kreikkalaisesta citharasta. Oli olemassa useita guslityyppejä, joissa oli erimuotoinen resonaattori ja useita kieliä 5-30.
Kaiken tyyppisiä (siipimäisiä, kypäränmuotoisia, lyyran muotoisia) gusli-musiikkia käytettiin säestämään solistin ääntä, ja muusikoita kutsuttiin guslareiksi.
Sarvi
Pieni suukappalepuhallin, jonka piipun päässä on kello ja kuusi soittoreikää (samalla puhallinryhmän nimi). Perinteinen sarvi veistettiin katajasta, koivusta tai vaahterasta. Soittimen kokonaisuus ja tanssilaji on saanut alkunsa paimenten ja soturien merkkisarvista, jotka seurasivat sekä vapaa-aikaa että työtä.
Ensimmäiset paperille tallennetut tiedot sarvista ovat peräisin 1600-luvulta, mutta itse asiassa niitä alettiin käyttää paljon aikaisemmin. 1700-luvulta lähtien on ilmestynyt viittauksia torviyhtyeisiin.
Domra
Perinteinen slaavilainen kynitty kielisoitin on balalaikan esi-isä. Perusteelliset erot ensimmäisestä viimeisestä ovat kannen kokoonpanossa (ovaalin ja kolmion muotoinen). Laajalle levinnyt saatu 1500-luvulla, oletettavasti kehittynyt mongolilaisista kaksikielisistä kynityistä soittimista.
Soittimesta on olemassa kolmi- ja nelikielisiä versioita. Domraa pidettiin matkustavien hölmöjen (domra player - domrachey) välineenä.
Harmonikka
Bayan on venäläinen kansanmusiikki-instrumentti, jolla on baijerilaiset juuret. Sen rakentava perusta oli huuliharppu. Ensimmäisen soittimen loi mestari Mirwald vuonna 1891, ja heti seuraavana vuonna nappihaitarit ilmestyivät Venäjälle. Soittimen nimi mainittiin kuitenkin ensimmäisen kerran vuonna 1903 (aikaisemmin sitä kutsuttiin kromaattiseksi harmoniaksi).
Tämä on soolokonsertti tai yhtyesoitin. Usein hän kuitenkin seuraa ihmisten vapaa-aikaa yleisiin juhliin tai perhejuhliin.
venäläinen haitari
Käsiharmonika tuli Venäjälle musiikillista kulttuuria yhdessä mongoli-tatarien hyökkäyksen kanssa. Hänen esi-isänsä oli kiinalainen instrumentti shen. Kiinalainen esi-isä meni pitkän matkan Aasiasta Venäjälle ja Eurooppaan, mutta huuliharppu sai suuren suosion 1830-luvun jälkeen, ensimmäisen tuotannon avaamisen jälkeen. Mutta vaikka tuotanto on toimitettu suurin osa tehtiin instrumentteja kansan käsityöläisiä, joka vaikutti suunnittelun laajaan monimuotoisuuteen.
Tamburiini
On lähes mahdotonta määrittää tamburiinin esiintymisaikaa ja -paikkaa musiikki-instrumenttina - sitä käytettiin monien kansojen erilaisissa rituaaleissa. Rituaalitamburiinit koostuvat useimmiten nahkakalvosta pyöreällä puukehyksellä - kuorella. Venäläisten musiikillisten tamburiinien kuoresta ripustettiin usein kelloja tai pyöreitä metallilevyjä.
Venäjällä mitä tahansa lyömäsoittimia kutsuttiin tamburiiniksi. Sotilaallinen ja rituaalitamburiini erottuu selvästi. Ne toimivat pohjana musiikillisille tamburiinille, joita käytettiin buffoon-esityksissä ja muissa viihdetapahtumissa.
Polttopuut
Lyömäsoittimen kanssa puhuva nimi polttopuu "kasvoi" tavallisesta polttopuunipusta. Sen toimintaperiaate on samanlainen kuin ksylofonilla. Ääni erotetaan erityisellä puulevyistä valmistetulla vispilällä. Jokaisen levyn pohjaan valitaan syvennys, jonka syvyys määrää äänen korkeuden. Säädön jälkeen levyt lakataan ja niputetaan. Polttopuiden valmistukseen käytetään kuivattua koivua, kuusta ja vaahteraa. Vaahterapolttopuuta pidetään eufoniisimpana.
Pilli
Pieni keraaminen puhallinsoitin - pilli - oli usein varustettu koriste-elementtejä. Erityisen suosittuja olivat koristemaalauksilla varustetut lintupillit. Suositut olennot ja mallit osoittavat usein alueen, jossa työkalu on valmistettu.
Pillit tekevät korkeita trillejä. Jotkin pillityypit täytetään vedellä ja sitten trillat tuotetaan hohtavana. Pillit luotiin lasten leluiksi.
Räikkä
Sarja puulevyjä, jotka on kiinnitetty nyörillä, on slaavilainen räikkä. Tällaista nippua ravistelemalla syntyy teräviä poksahtavia ääniä. Räikkä on valmistettu kestävästä puusta - esimerkiksi tammesta. Tilavuuden lisäämiseksi levyjen väliin laitetaan noin viiden millimetrin paksuisia välilevyjä. Soitinta käytettiin messuilla ja kansanjuhlia kiinnittää huomiota tiettyyn esitykseen.
Puiset lusikat
Toinen venäläisen kulttuurin symboli - puiset lusikat. Tämä on ainoa lyömäsoitin, jota voidaan syödä. Muinaiset venäläiset käyttivät lusikoita tuottamaan rytmiä ääniä yhtä paljon kuin käyttivät niitä syömiseen. Eri puulajeista valmistettuja lusikoita, joissa on tunnusomaiset maalaukset, käytetään kahdesta viiteen sarjoissa. Yleisin vaihtoehto on kolme - kaksi puristetaan lusikan vasempaan käteen, ja kolmannella hän osuu kauhojen alareunaan.
Jos haluat käyttää esityksen esikatseluja, luo itsellesi tili ( tili) Google ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com
Dian kuvatekstit:
MHC-tunti 8. luokalle Danilovan kurssin Teacher of History ja MHC Geraskina E.V. mukaan. GBOU "SCHOOL 1164" Moskova Eri kansojen soittimet
Mitä ovat soittimet? Soittimet ovat soittimia, joilla ihminen voi tehdä ääniä Ihmisen ansiosta näistä äänistä muodostuu musiikkia, joka pystyy välittämään esiintyjien tunteita, tunteita ja tunnelmia. Joskus pienimmän ja huomaamattomimman instrumentin soittaminen saa ihmisten sydämet sykkimään sopusoinnussa musiikin kanssa, ikään kuin se olisi aina elänyt siellä, vain kukaan ei epäillyt sitä. Soittimia on useita tyyppejä: kynitty kielet, kosketinsoittimet, jousikielet, ruokotuulet, messinkipuhaltimet, puupuhaltimet, lyömäsoittimet. Yksinkertaisesti sanottuna tieteellinen kieli, – Hornbostel–Sachs-järjestelmä. Jokaisella maalla on omat kansanmusiikki-instrumenttinsa, jotka ovat omaksuneet jokaisen kansan historian ja perinteet.
Hornbostel–Sachs-järjestelmä on järjestelmä soittimien luokitteluun. Julkaistu ensimmäisen kerran vuonna 1914 saksalaisessa Zeitschrift für Ethnologie -lehdessä, ja sitä käytetään edelleen musiikkitieteessä. Soittimet jaetaan kahden pääominaisuuden mukaan: äänen lähde ja äänen tuottomenetelmä. Esimerkiksi ensimmäisen kriteerin mukaan soittimet jaetaan itseäänisiin, kalvo-, jousi- ja puhallinsoittimiin. Luokittelufragmentti: Itseään soivissa soittimissa (idiofonit tai autofonit) äänen lähteenä on itse materiaali, josta instrumentti tai sen osa on valmistettu. Tähän ryhmään kuuluvat useimmat lyömäsoittimet (paitsi rummut) ja joitain muita. Äänenpoistomenetelmän mukaan itseään kuulostavat soittimet jaetaan kolmeen ryhmään: kynitty (harppu); kitka (kraatspill, naula- ja lasiharmoniset): instrumentti värähtelee toisen esineen, esimerkiksi jousen, kitkan vuoksi; lyömäsoittimet (ksylofoni, symbaalit, kastanneetit); itseään kuulostavat puhallinsoittimet (esim. Lipariharppu): soitin värisee sen läpi kulkevan ilmavirran seurauksena;
Kalvoinstrumenteissa (membranofoneissa) äänen lähde on tiukasti venytetty kalvo. Muita jakoja ovat: kitka (bugai): ääni saadaan aikaan kitkasta kalvoa vasten; lyömäsoittimet (rumpu, timpanit); Rummuissa voi olla yksi tai kaksi puolta (kalvot). Yksipuoliset vaihtoehdot voivat olla pikarin muotoisia (kuten arabialainen darbuka); seisoo maassa; kupin muotoinen, kahvoilla. Kaksipuoliset rummut ovat sylinterimäisiä, kuten suuria ja virvelirumpuja, sekä kartiomaisia, tynnyri- tai tiimalasimuotoisia. Tamburiineissa on yksi tai kaksi kalvoa, jotka on venytetty kapean kehyksen päälle, yleensä vanteen muodossa, ja niitä pidetään kädessä tai erityisellä kahvalla (esimerkiksi shamaanitamburiini). Kellot kiinnitetään usein runkoon
IN jousisoittimet(kordofonit) äänen lähde on yksi tai useampia kieliä. Tämä sisältää joitain kosketinsoittimet(esimerkiksi piano, cembalo). Kielet jaetaan edelleen ryhmiin: kynitty (balalaika, harppu, kitara, cembalo); jousi (kemancha, viulu); lyömäsoittimet (dulcimer, piano, klavikordi); Suurin osa niistä pelataan suoraan käsillä tai tietyllä käsissä pidetyllä esineellä, ja joitakin ohjataan näppäimistöllä.
Puhallinsoittimissa (aerofoneissa) äänen lähde on ilmapatsas. Seuraavat ryhmät erotetaan: huilu (huilu): ääni muodostuu ilmavirran katkaisun seurauksena soittimen reunasta; Huilumaiset soittimet, joissa esiintyjän ohjaama ilmavirta leikataan piipun seinämän terävällä reunalla; ne voivat olla pallomaisia, kuten ocarina, mutta ovat yleensä putken muotoisia. Putkimaiset huilut on jaettu pillihuiluihin, joissa ilmavirta suuntautuu terävään reunaan; pitkittäis (mukaan lukien avoin, pilli ja monitynnyri), joita pidetään pystysuorassa, ja poikittaiset, jotka pidetään vaakatasossa ja puhaltavat ilmaa putken toisen pään lähellä olevaan reikään. ruoko (zurna, oboe, klarinetti, fagotti): äänilähde - värisevä ruoko; Reed soittimet, jossa ilmavirta aiheuttaa pienen ruoko- tai metallilevyn värähtelyjä, jakaantuvat kolmeen tyyppiin: yksittäiset lyövät ruokot (ruokot), kuten klarinetissa tai saksofonissa, jossa ruoko sijaitsee suukappaleen sisällä; oboessa ja fagottissa kaksoislyöntiruoko, jossa kapeaan metalliputkeen kiinnitetyt kaislat tärisevät ja osuvat toisiinsa; vapaasti liukuva ruoko, kuten kiinalaisessa shengissä tai harmoniumissa, jossa yksittäinen ruoko liikkuu edestakaisin tarkan aukon sisällä, kuten oven aukko. suukappale (trumpetti): ääni syntyy esiintyjän huulten värähtelyn vuoksi.
Huulten värähtely + äänen muunnos putkessa - tämä vaikutus saavutetaan... Soittimet, joissa esiintyjän jännittyneiden huulten värähtely voimistuu, ja tuloksena oleva ääni muuntuu erikokoiseksi ja -muotoiseksi putkeksi. jaetaan ehdollisesti kahteen, ei aina selvästi erotettavaan ryhmään: a) torvet ja muut torvista johdetut instrumentit, joissa pyöristetty putki on yleensä lyhyempi ja leveämpi, kartiomaisella reiällä; b) putket, jotka ovat yleensä pidempiä ja suorempia, ja joissa on kapeampi reikä.
Kuinka monta musiikki-instrumenttiluokitusta maailmassa on? Nykyaikaisista soittimista sähköiset on luokiteltu erityisryhmään, jonka äänilähde on äänitaajuusvärähtelygeneraattorit. Ne jaetaan edelleen elektronisiin (syntetisaattorit) ja sovitettuihin, tavanomaisiin soittimiin, jotka on varustettu äänenvahvistimilla (sähkökitara). Täydellinen luokitusjärjestelmä sisältää yli 300 luokkaa.
Vanhin soitin, Didgeridoo (englanniksi didjeridoo tai englanniksi didgeridoo, alkuperäinen nimi "yidaki") on Australian alkuperäiskansojen puhallinsoitin. Yksi maailman vanhimmista puhallinsoittimista. Se on tehty 1-3 metriä pitkästä eukalyptuksen rungon palasta, jonka ytimen termiitit ovat syöneet pois. Suukappale voidaan käsitellä mustalla mehiläisvahalla. Itse instrumentti on usein maalattu tai koristeltu heimototeemien kuvilla. Pelattaessa käytetään jatkuvan hengityksen tekniikkaa (ympyrähengitys). Didgeridoon soittaminen seuraa corroboree-rituaaleja ja auttaa siirtymään transsiin. Didgeridoo on kiinteästi kudottu mytologiaan Australian aboriginaalit, joka symboloi sateenkaarikäärme Yurlungurin kuvaa. Didgeridoosta ainutlaatuisen musiikki-instrumenttina tekee se, että se yleensä kuulostaa yhdestä nuotista (kutsutaan "droneksi" tai droneksi). Samalla soittimella on erittäin laaja sointialue. Vain ihmisääni, juutalaisen harppu ja osittain urut voivat verrata siihen. 1900-luvun lopusta lähtien länsimaiset muusikot ovat kokeilleet didgeridoota (esim. Sophie Lacaze, Jamiroquai). Didgeridoota käytetään laajalti elektronisessa ja ambient-musiikissa. Steve Roach oli yksi ensimmäisistä, joka käytti didgeridoota ambient-musiikissa ja oppi soittamaan sitä monien Australian-matkojensa aikana 80-luvulla.
Didgeridoon alkuperä ja henkinen merkitys Niinä aikoina, jolloin ei ollut mitään, ei edes aikaa itse, wandjinan jumalalliset olemukset elivät. He unelmoivat tästä maailmasta (siten se luotiin) - unelmien ajasta. Kun maailma luotiin, Wandjina jätti maan ja muutti sinne henkinen maailma. Mutta he jättivät didgeridoon lahjaksi ihmisille. Didgeridoon humina luo erityisen tilan, eräänlaisen ikkunan tai käytävän, jonka kautta wanjina voi vierailla ihmisten maailmassa ja päinvastoin. Dreamtime on sekä aboriginaalien myytti maailman luomisesta että erityinen muuttunut tietoisuustila, joka ilmenee pelaajassa, joka pelaa ja kuuntelee peliä.
Balalaika Esimerkiksi yksi alkuperäisistä venäläisistä kansansoittimista on balalaika, joka on saanut nimensä sen "sumutuksen" ja "balakanin" vuoksi. Uskotaan, että ensimmäiset maininnat siitä juontavat Pietari Suuren ajoilta. Kun tsaari määräsi tekohäät vuonna 1715, siellä oli myös balalaikkoja, joilla mummolaiset leikkivät. Ne erosivat merkittävästi nykyaikaisista balalaikoista - niillä oli pidempi kaula (4 kertaa pidempi kuin nykyaikaisilla), kapeampi runko ja niillä oli vain kaksi lankaa, erittäin harvoin - kolme.
B andura ukrainalainen kansansoitin On yleisesti hyväksyttyä, että bandura ilmestyi noin 1100-luvulla. Sen uskotaan syntyneen muinaisesta kobzasta. Vuoteen 15 mennessä siitä oli tullut niin suosittu, että bandura-pelaajat kutsuttiin kentälle. Ajan myötä sitä muutettiin, ja tänään akateemisessa bandurassa on 60 kieltä, kun se alun perin oli 7-9 kieleä.
Brasilialainen kansansoitin on agogo. Se on afrikkalaista alkuperää. Agogo on soitin, joka koostuu kahdesta tai kolmesta erisävyisestä kellosta ilman ruokoa, jotka on yhdistetty kaarevalla metallikahvalla ja joskus sahatuista pähkinöistä, jotka on istutettu puinen kahva. Pienestä koostaan huolimatta se on välttämätön brasilialaisille kansallista musiikkia, esimerkiksi karnevaalisamban ja capoeiran musiikissa.
Intialainen sitar, tadžikkien setor... Intiassa kansansoitin on sitra. Se ilmestyi 1200-luvulla, kun muslimien vaikutus lisääntyi. Pääkieliä oli 7 ja resonoivia 9-13. Sen esi-isä on tadžikistanin setor. Se on tärkeä osa intialaista kulttuuria.
Panflute on vanhin kansansoitin. Ensimmäinen löydetty esimerkki juontaa juurensa vuodelta 1046 eKr., oletettavasti Shang-dynastian luoma, ja se on nyt museossa. Se koostuu 12 bamburungosta, jotka tarjoavat laajan äänialueen. Osallistui orkesterin toimintaan Muinainen Kiina. Soitin herätettiin henkiin 1900-luvulla. Panflute tunnetaan kuitenkin sekä Perussa että Pohjois-Amerikassa.
Fluer on muinainen paimenten soitin... Fluer on moldavalainen kansansoitin. Se on valmistettu arvokkaasta puusta. Vanha instrumentti paimenet (paimenet), jotka käyttivät sitä karjan kokoamiseen laumaan. Sitä tavataan myös Balkanin maissa.
Kora kynitty kielisoitin Afrikassa kansansoitin on kora, kynitty kielisoitin, joka on tehty kahtia leikatusta calabashista, kaulasta ja 21 kielestä. Koraa soittavaa mestaria kutsutaan jaliksi, ja kun hän saavuttaa mestaruuden, hänen on tehtävä soitin itse. Sen soundi muistuttaa harppua, mutta perinteinen soitto muistuttaa flamenco- ja blues-kitaratekniikoita.
Didgeridoo http://youtu.be/9g592I-p-dc Bandura trio: http://youtu.be/LZpzgg8hbOA Arkhipovsky balalaika http://youtu.be/lQZYzYEIgr0 Agogo http://youtu.be/_kQIk1jJb9c Anushka Shankar Sitare http://youtu.be/O4RZaszNhB0 Panflute: http://youtu.be/YiXGPx01d-0 Fluer: http://youtu.be/NqiKC4FSNKM Kora http://youtu.be/aayQsdzEk2s
Muinainen venäläinen kaksipiippuinen puinen puinen soitin. Huilu on samanlainen kuin pitkittäinen huilu. Arkikielessä piippua kutsutaan usein puhallinsoittimet kuten yksipiippuiset tai kaksipiippuiset huilut. Putken ja uran välinen liitos ei ole sattumaa. IN antiikin kreikkalaiset myytit ja legendoissa mainitaan toistuvasti huilut. Tämä tosiasia vahvistaa, että tämäntyyppinen instrumentti on ollut olemassa eri kansojen keskuudessa muinaisista ajoista lähtien. 1700-luvulla Euroopassa sen nimi "pitkittäinen huilu" vakiintui lujasti hovimusiikin soittoon. Tähän mennessä ei ole olemassa tarkkoja tieteellisiä tietoja, jotka vahvistavat täysin Venäjän putken tuntemuksen. Tämä selittyy sillä, että useissa kronikoissa käytetään putkien synonyymejä nimiä. Joten sanan "putki" lisäksi voit löytää sanoja, kuten "suutin" tai "tsevnitsa".
Huilu on laajalle levinnyt paitsi Venäjällä. Jokainen kansallisuus osallistui tähän välineeseen omanlaisensa kansalliset ominaisuudet, siksi eri kansoilla on oma nimensä. Baškiireille se on "kuray", uzbekeille "nai", valkovenäläisille "dudka", "fluer" moldovaisille, "sotgilka" ukrainalaisille, "salamur" georgialaisille. Putki siirtyi Venäjälle antiikin Kreikasta...
on ikivanha puhallinsoitin, joka on savipillihuilu. Se näyttää pieneltä munanmuotoiselta kammiolta, jossa on reikiä sormille. Soittimen nimi tulee italian sanasta "ocarina", joka tarkoittaa "hanhenpoikaa", koska sen muoto muistuttaa läheisesti lintua.
Nykyaikaista tietoa aiheesta okarina melko ristiriitaista, mutta mainitsemme vain ne, jotka eivät herätä epäilyksiä ja vastaavat totuutta. Ensinnäkin yleisin okarinan muoto on kartiomainen suoni. Toiseksi gamman saamiseksi voi olla neljästä kolmeentoista reikää. Kolmanneksi työkalua käyttävät sekä amatöörit että ammattilaiset. Näyttävä esimerkki jälkimmäisestä lausunnosta on kuuluisa yhtye " Pesnyary" Nämä ovat siis tärkeimmät erottuvia piirteitä okarinat.
Tämän hämmästyttävän työkalun edeltäjät ilmestyivät ajanjaksolla eKr., ja arkeologit löytävät ne useimmista eri maissa- Perussa, Kiinassa, Afrikan mantereella ja jopa Venäjällä, missä kuuluisat Dymkovo-lelut tai Filimonov-pillit yleistyivät. Sanotaanpa muutama sana näistä hahmoista - okarinan esi-isistä.
Dymkovo-lelu on yksi venäläisistä kansansavitaidekäsitöistä. Se syntyi joen yli sijaitsevassa Dymkovon asutuksessa lähellä Vjatkan kaupunkia (nykyisin Kirovin kaupungin alueella). Dymkovo-lelu on yksi Venäjän vanhimmista käsitöistä, joka on olemassa Vyatkan maa yli neljäsataa vuotta.
Filimonovskajan pilli on syntyperäinen venäläinen taideteollisuus, joka perustettiin Odojevskin alueella Tulan alue. Lelut ovat saaneet nimensä Filimonovon kylästä, jossa viimeiset unohdetun käsityön henkiin herättäneet käsityöläiset asuivat 1900-luvun 60-luvulla...
Maailmassa on monia soittimia, jotka unohdetaan ansaitsemattomasti. Yksi näistä työkaluista on cooleja. Kuinka moni meistä muistaa heti, mitä se on? Harvat ihmiset edes luokittelevat tämän sanan musiikki-instrumentiksi. Se on kuitenkin puhallinsoitin, venäläinen monitynnyrihuilu.
Huiluperhe on varsin monimuotoinen. Huilu on yleinen nimi useille puupuhallinsoittimille. Toisin kuin muut puhallinsoittimet, huilu tuottaa ääniä katkaisemalla ilmavirran reunaa vasten sen sijaan, että käytät ruokoa.
Kuvikly- Tämä on eräänlainen Pan-huilu. Pannuhuilu on monitynnyrihuilu, joka koostuu useista bambu-, ruoko-, luu- tai metalliputkista, joiden pituus on asteittain pienenevä ja jotka on suljettu pohjasta. Ylempi, avoimet päät on järjestetty yhteen riviin. Putket voivat olla jopa satakaksikymmentä senttimetriä pitkiä. Suuria panhuiluja, samoin kuin kaksirivisiä, soittaa kaksi henkilöä. Erilainen panflute ei ole vain venäläinen versio - kuvikly - vaan myös bolivian samponya, moldavalainen nai, georgialainen larchemi; Liettuan skuduchai; Komien Chipsan ja Polyanyas.