Mikä tahansa akvarelli on ehdottoman luonnollinen materiaali. Tutkimustyötä"акварельные краски". Состав разных цветов!}

Täysi koostumus Valmistajilla ei ole tapana ilmoittaa vesivärejä. Useimmiten pakkauksista löydämme vain merkinnän pigmenteistä, joihin maali on tehty. Mutta selvitetään, mitä muuta putken sisällä saattaa piiloutua ja mikä rooli eri ainesosilla on.
⠀
Kaikki, mitä tarkastelemme tässä artikkelissa, on vain yleistä tietoa, jonka perusteella saat käsityksen maalin koostumuksesta.
Todellisuudessa kunkin valmistajan jokaisen maalin resepti on ainutlaatuinen ja liikesalaisuus.
⠀
Joten aloitetaan!
⠀

Väriaine

Minkä tahansa värikoostumuksen perusta on väriaine. Hän määrittää tulevan maalin värin, sen värityskyvyn, valonkeston ja monet muut ominaisuudet. Väriaineet voidaan jakaa pigmentteihin ja väriaineisiin.
⠀
Väriaine on aine, joka pystyy värjäämään muita materiaaleja, yleensä veteen liukeneva.
Pigmentti on värillinen aine, joka ei liukene veteen. Yksinkertaisesti sanottuna se on värillinen (erittäin hienoksi jauhettu) jauhe, jonka hiukkaset eivät ole mitenkään yhteydessä toisiinsa.
⠀
Jos puhumme ammattimaisista vesiväreistä, niin useimmissa tapauksissa olemme tekemisissä pigmenteillä.
⠀
Sen lisäksi, että pigmenttihiukkaset eivät ole millään tavalla yhteydessä toisiinsa, ne eivät myöskään muodosta yhteyttä pintaan, johon ne levitetään. Jos yrittäisimme maalata pigmentin ja veden seoksella, tämä seos alkaisi kuivumisen jälkeen pudota arkilta.

⠀
Sen varmistamiseksi, että pigmenttihiukkaset tarttuvat pintaan ja maali on vuorovaikutuksessa paperin kanssa meille totuttuun tapaan, käytetään ns. sideainetta.
⠀
Lisäksi se on sideaine, joka määrittää tulevan maalin tyypin. Tietenkin puhumme vesiväreistä, joissa käytetään vesiliukoista sideainetta. Mutta jos otamme sen sijaan esim. pellavaöljy, sitten voisimme hankkia öljyvärejä. Loppujen lopuksi pigmenttejä käytetään suurimmaksi osaksi maaleissa.
⠀
Akvarellisideaineen tärkein etu on, että se voidaan liuottaa uudelleen veteen jopa täysin kuivumisen jälkeen. Siksi kuivattu paletilla akvarellimaalit riittää, että kostutetaan vedellä uudelleenkäyttöä varten, minkä vuoksi voimme pyyhkiä ja valita maalin levyltä ja maalikerroksen kuivumisen jälkeen.

Mikä voi toimia vesivärien sideaineena?

Historiallisesti ihmiset käyttivät monia erilaisia ​​aineita - ne saattoivat olla hartseja, tärkkelyksiä, eläinliimoja ja niin edelleen.
Eli ei ollut yhtä vaihtoehtoa. Muuten, yhden teorian mukaan akvarelli ei saanut nimeään sideaineen (kuten öljyn tai akryylin), vaan sen liuottimen - veden - kunniaksi.
⠀
1700-luvulla arabikumia alettiin käyttää Euroopassa, ja se on edelleen suosituin akvarellisideaine. Arabikumi on kova, läpinäkyvä, kellertävä hartsi, joka koostuu tietyntyyppisten akaasiapuiden kuivuneesta mehusta.
⠀
Arabikumin hinta on melko korkea, joten budjettisarjoissa ja yleismaaleissa käytetään halvempia sideaineita. Esimerkiksi dekstriiniä, eri tärkkelyksistä saatua ainetta, käytetään aktiivisesti. Korvaajana on myös arvokkaita vaihtoehtoja paitsi kasvipohjaisille, myös synteettisille sideaineille.

Lisä- ja täyteaineet

Ensimmäiset kaupalliset vesivärit koostuivat pääasiassa pigmentistä, vedestä ja arabikumista, ja ne tulivat kiinteinä laatoina. Ennen käyttöä tällaiset laatat oli raastettava ja pitkään aikaan liota vedessä.
⠀
Jotta maalimme olisi tavanomaista tahnamaista koostumusta ja kuivattuaan liottaa kostealla siveltimellä kosketettaessa, siihen lisätään erilaisia ​​pehmittimiä ja kosteuttavia aineita.
⠀
Yksi vesivärien suosituimmista pehmittimistä on glyseriini, ja sokerisiirappia tai hunajaa voidaan käyttää kosteuttavana aineena.
⠀
Ja nämä ovat vain kaikkein peruslisäaineita! Lisäksi vesivärit voivat sisältää myös erilaisia ​​dispergointiaineita, säilöntäaineita, sakeuttamisaineita ja niin edelleen. On tärkeää ymmärtää, että kaikki tämä sisältyy koostumukseen syystä.
⠀
Jokaisella pigmentillä on omat ominaisuutensa, ja jotta niistä voidaan tehdä suunnilleen samanlaisia ​​maaleja koostumukseltaan ja käyttäytymiseltään, tarvitaan yksilöllistä lähestymistapaa ja ainutlaatuisia formulaatioita.

On myös syytä lisätä, että erityisillä täyteaineilla voidaan vähentää pigmenttipitoisuutta ja alentaa maalin loppukustannuksia. Tällaisia ​​täyteaineita käytetään usein kalleimpiin pigmentteihin perustuvissa maaleissa. Normaalina käytäntönä pidetään myös niiden käyttöä opiskelijasarjoissa, jolloin maalit ovat helpommin saavutettavia. Tällaisten täyteaineiden lisääminen ei yleensä vaikuta maalin säilyvyysominaisuuksiin. Niiden liiallinen käyttö voi kuitenkin johtaa maalin ns. saippuaisuuteen ja sen kylläisyyden vähenemiseen.
⠀
Lisäaineilla ja täyteaineilla on tärkeä rooli maalin koostumuksessa ja ne toimivat useimmissa tapauksissa kuluttajan eduksi, ellei valmistaja käytä väärin niiden määrää pyrkiessään halvempaan tuotantoon.
⠀
Se on meidän lyhyt retki on tullut loppuun. Nyt tiedät varmasti, että akvarellimaali ei ole vain epämääräinen jonkin värinen aine, vaan monimutkainen aine, jonka jokainen elementti täyttää tarkoituksensa.

Artikkelin ovat laatineet akvarellilaboratorion watercolor.lab asiantuntijat.

Termi akvarelli(ranskalainen akvarelli, englantilainen maalaus vesiväreillä, italialainen akvarelli tai aqua-tento, saksaksi Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; latinasta aqua - vesi) on useita merkityksiä.
Ensinnäkin se tarkoittaa maalaamista erityisellä vesiliukoisella (eli vapaasti liukenevalla aineella). tavallista vettä) maalit. Ja sisään tässä tapauksessa On tapana puhua akvarellitekniikasta (eli tietystä luovasta prosessista kuvataiteet).
Toiseksi sitä käytetään itse asiassa itse vesiliukoisten (akvarelli) maalien nimeämiseen. Veteen liuotettuna ne muodostavat läpinäkyvän vesipitoisen hienon pigmentin suspension, joka on osa maalipohjaa, jonka ansiosta on mahdollista luoda ainutlaatuinen keveyden, ilmavuuden ja hienovaraisten värisiirtymien vaikutus.
Ja lopuksi, kolmanneksi, näin itse työtä kutsutaan, tehty tällä tekniikalla vesiväreillä. Niiden erityispiirteet ovat pääasiassa ohuimman maalikerroksen läpinäkyvyys, joka jää paperille veden kuivumisen jälkeen. Tässä tapauksessa valkoista ei käytetä, koska sen roolissa on paperin valkoinen väri, joka paistaa maalikerroksen läpi tai ei ole maalattu ollenkaan.

Kaikissa olemassa olevissa maaleissa akvarelleja pidetään oikeutetusti yhtenä vanhimmista ja eri koulujen ja suuntausten taiteilijoiden rakastetuimmista.
Tiedemiehet tietävät esimerkkejä vesiväreillä tehdyistä teoksista, jotka ovat nykyaikaisia ​​egyptiläisten papyrusten ja hieroglyfien kanssa. Bysantin taiteessa kirkon liturgiset kirjat koristeltiin vesiväreillä. Myöhemmin sitä käytettiin piirustusten värjäämiseen ja taulujen pohjamaalaukseen. Renessanssin mestarit käyttivät akvarelleja tehdäkseen luonnoksia maalausteline- ja freskoteoksiinsa. Monet lyijykynällä varjostetut ja sitten vesiväreillä maalatut piirustukset ovat säilyneet tähän päivään asti. Heidän joukossaan on sellaisten suurten taiteilijoiden teoksia kuin Rubens, Raphael, Van Ostade, Lessuer ja muut.
Suhteellisen helppokäyttöisyytensä ja suhteellisen saatavuutensa ansiosta akvarellimaaleista on tullut erittäin laajalti käytössä kuvataiteessa.

Akvarellimaalien koostumus.
Vesivärimaalien koostumuksen perustana on hienoksi jauhettu pigmentti, johon on lisätty sideaineena pieni määrä erilaisia ​​kasviperäisiä liimoja (arabikumia, dekstriiniä, tragantumia, kirsikkaliimaa jne.). Koostumus sisältää myös tietyissä suhteissa hunajaa (tai sokeria, glyseriiniä), vahaa, tietyntyyppisiä hartseja (pääasiassa balsamihartseja), joiden lisäämisen ansiosta maalit saavat kovuuden, pehmeyden, plastisuuden sekä muut tarpeelliset ominaisuudet.
Pääsääntöisesti vesivärit ovat kovia - laattojen muodossa, sijoitettuna erityisiin pieniin astioihin (kyvetteihin) tai pehmeisiin - putkiin.

Venäläiset vesivärimaalien valmistajat
Tällä hetkellä Venäjän suurimmista ja tunnetuimmista vesivärimaalien valmistajista on korostettava kaksi. Nämä ovat Moskovan OJSC Gamma ja Pietarin ZKH Nevskaja Palitra. Molemmat yritykset valmistavat korkealaatuisia maaleja, molemmille ammattitaiteilijoita, ja harrastajille, opiskelijoille, koululaisille.
Gamma-tuotteiden laadukkaimpia vesivärejä voidaan kutsua Studio-sarjaksi (saatavana sekä kyvetissä, 2,5 ml, että putkissa, 9 ml).
Nevskaja Palitralla ei ole epäilystäkään paras akvarelli on "White Nights" -sarja (saatavana myös kyvetissä, 2,5 ml. ja putkissa, 18 ml). Henkilökohtaisesti työskentelen mieluummin näiden maalien kanssa (käytän pääasiassa kyvettejä), mutta jokaisella taiteilijalla on luonnollisesti omat makunsa ja mieltymyksensä.
"Valkoisten öiden" lisäksi Nevskaya Palitra ZKH tuottaa akvarelleja "Sonnet"- ja "Ladoga"-sarjoista, mutta molemmat ovat huomattavasti huonompia kuin ensimmäinen.

Esimerkkinä annan näytteitä Moskovan "Studion" ja Pietarin "White Nights" koko paletista (maalauksesta).
Akvarellimaalaus JSC Gamma (materiaali otettu Gamman verkkosivuilta)

ZKH "Nevskaya Palitra" akvarellien väritys (materiaali otettu sivustolta "Nevskaya Palitra")

Lisäksi ZKH "Nevskaya Palitra" tuottaa myös sarjan maaleja "Sonnet". Niiden laatu on hieman huonompi kuin edellä mainituilla vesiväreillä, eikä paletti ole yhtä rikas, mutta ne ovat halvempia.

Ulkomaiset vesivärimaalien valmistajat
Monet maailmankuulut ulkomaiset taiteellisia maaleja valmistavat yritykset valmistavat vesivärejä. Pääsääntöisesti jokainen yritys esittelee tuotteensa kahdella rivillä. Yleensä yksi niistä on kalliita, korkealaatuisia luonnonpigmenteistä valmistettuja akvarellimaaleja ammattitaiteilijoille. Tämä paletti sisältää suuren määrän värejä ja sävyjä, ja itse maalit ovat erittäin kestäviä ja valonkestäviä. Toinen rivi on tarkoitettu opiskelijoille, opiskelijoille ja taiteen ystäville. Nämä maalit voidaan valmistaa synteettisten korvikkeiden perusteella, mutta niiden ominaisuudet ovat lähellä luonnollisia maaleja, mutta ne ovat silti huonompia, mikä tekee niistä paljon halvempia ja helpommin saatavilla. Ne ovat vähemmän kestäviä ja valonkestäviä. Paletissa on vastaavasti pienempi määrä värejä (sävyjä).

hollantilaisia ​​akvarelleja
Hollannin tunnetuin vesivärimaalien valmistaja on Old Holland -yhtiö, joka juontaa juurensa 1600-luvun puolivälistä. Hänen akvarellejaan edustaa runsas 160 värin paletti.

Toinen, yhtä kuuluisa akvarellivalmistaja on Royal Talens -yhtiö, joka perustettiin vuonna 1899. Sen tuotteet ovat käytössä modernit markkinat edustaa kaksi riviä:
"Rembrandt" (80 väripaletti)

"Van Gogh" (40 värin paletti)

Englannin akvarelleja
Yksi kuuluisimmista akvarellivalmistajista Englannissa on Winsor & Newton -yhtiö, joka perustettiin vuonna 1832 Lontooseen. Tällä hetkellä hänen akvarelleja edustaa kaksi linjaa:
"Artists Water Colour" (96 värin paletti)

"Cotman Water Color" (40 värin paletti)

Toinen englantilainen akvarellivalmistaja on Daler-Rowney. Sen tuotteita edustaa myös kaksi linjaa:
"Taiteilijat" akvarelli" (80 värin paletti)

"Aquafine" (37 värin paletti)

Italialaisia ​​vesivärejä
Tunnetuin italialainen vesivärimaalien valmistaja on Maimeri. Tällä hetkellä hänen akvarelleja edustaa kaksi linjaa:
"Maimeri Blu" (paletti 72 väriä)

"Venezia" (36 värin paletti)

Ranskalaiset vesivärit
Kuuluisa ranskalainen valmistaja Pebeo, yritys perustettiin vuonna 1919. Nykyään sen tuotevalikoimaan kuuluu kaksi vesivärimaalia:
"Fragonard extra fine watercolour" (36 värin paletti)

Hyvät lukijat, tässä artikkelissa kerromme sinulle akvarellimaalauksesta, sen koostumuksesta, tyypeistä, kirjoitustekniikoista ja tämän materiaalin maalauksen alan innovaatioista.

Vesiväreillä maalaamisen ominaisuudet

Akvarellimaalausta käytetään vesiliukoisilla läpinäkyvillä maaleilla.

Sen ominaisuuksia ovat ilmavuus, keveys, hienovaraiset värimuutokset.

Akvarellitekniikka yhdistää grafiikan ja maalauksen piirteet. Grafiikasta akvarelli otti paperin keskeisen roolin ja maalaamisesta helpotusviivan puuttumisen, se lainasi muotojen ja tilan rakentamisen väreillä, useiden sävyjen läsnäololla.

Pohjimmiltaan vesivärejä käytetään paperille maalaamiseen. Työskentelyn aikana sinun on kostutettava se vedellä hyvin usein. Tyypillinen epäselvä viiva voi muodostua vain kostealle paperille. On olemassa erilaisia ​​​​tapoja kastella sitä. Paperi voidaan venyttää erityiselle kehykselle ja sen jälkeen kostuttaa. Se asetetaan myös kostealle flanelille tai lasille. Kostutusaste riippuu suoraan halutusta tuloksesta. Usein taiteilijat käyttävät muita menetelmiä.

Jotta vesi imeytyisi kokonaan paperiin, sen pinnalle on suositeltavaa jättää pieniä lätäköitä. Tämän ansiosta voidaan saavuttaa erilaisia ​​​​vaikutuksia.

Akvarellikoostumus

Akvarellimaali koostuu värjäävästä sideainepigmentistä (dekstriini ja arabikumi), pehmittimestä (inverttisokeri ja glyseriini) ja erilaisista lisäaineista. Ilman pehmitintä maali haurastuisi ja kuivuisi nopeasti. Lisäämällä antiseptistä ainetta - fenolia - homeen esiintyminen estetään. Toinen erittäin tärkeä lisäaine, jota lisätään estämään maalin helmiä, on härän sappi.

Akvarellimaalien tyypit

Akvarellimaaleja on kahta tyyppiä: "koulu" ja "taide".

Kouluvesivärimaalit Ammattimaiset akvarellimaalit

Koulumaalit ovat merkittävästi huonompia kuin taidemaalit hajoavuuden, tasaisen kerroksen, lasitusmahdollisuuden ja valonkeston suhteen. Mutta tärkeintä on osata käyttää niitä. Todellinen mestari osaa luoda mestariteoksen yleisimmillä koulumaaleilla.

Uutta: akvarellikynät

Akvarellikynät ovat äskettäin tulleet myyntiin. Voit piirtää näillä lyijykynillä kahdella tavalla: ensin maalaa haluamasi alue ja sitten sumentaa se vedellä tai kastele paperi ja piirrä sitten kynillä. Toisen menetelmän ansiosta voit saavuttaa kylläisemmän ja elävämmän värin.

ARTadmin

Akvarelli ja sen ominaisuudet.

Akvarelli maalaa läpinäkyvillä vesimaaleilla paperille.

Ranskalainen taiteilija E. Delacroix kirjoitti:”Valkoiselle paperille maalaamisen hienovaraisuuden ja loiston antaa epäilemättä valkoisen paperin olemuksen sisältämä läpinäkyvyys. Valkoiselle pinnalle levitetty valoa läpäisevä maali - myös paksuimmissa varjoissa - luo kiiltoa ja akvarellin erityistä kirkkautta. Tämän maalauksen kauneus on myös pehmeys, siirtymien luonnollisuus väristä toiseen, hienovaraisten sävyjen rajaton valikoima.". Tämä E. Delacroixin lausunto on tärkeä ymmärtää ja muistaa kaikille akvarellimaalauksen ystäville. Lika, värien sameus ja himmeät täplät näkyvät akvarelliluonnoksissa ensisijaisesti, kun aloittelija kirjoittaa yhtä paksusti kuin guassi ja öljy. Läpinäkyvyys on se, mitä vesiväreissä tulee arvostaa ja suojella.

Akvarellipaperi tulee olla tiheä (170 - 850 g) - imeytymisen parantamiseksi. Akvarellipaperin pinta on lähes aina karhea, jossa on erilaisia ​​tekstuureja. Tämän laadun ansiosta maali "tarttuu" pintaan ja tarttuu paremmin. Lisäksi epätasainen, kuoppainen pinta luo tietyn optisen vaikutelman, koska vesiväri on tekniikka, joka tuottaa läpinäkyviä, ilmavia kuvia. Ja kuvioitu paperi antaa heille lisää tilavuutta.

Valkoinen paperi, joka heijastaa valonsäteitä läpinäkyvien vesivärikerrosten läpi, antaa sävyille erityistä raikkautta. Et voi kirjoittaa harmaalle tai keltaiselle paperille. Kaikki paperit eivät kestä hyvin vesivärimaalausta. Tarvitsemme parhaita valkaistuja paperilaatuja, joissa on rakeinen rakenne - Whatman-paperi, semi-Whatman-paperi. Piirustuspaperi, jonka kiiltävä pinta valuu pois maalista, ei sovellu.

Vesiväripaperin laatu määräytyy koevedoilla: ne eivät saa levitä, imeytyä liian nopeasti tai käpristyä, kuivunut maalikerros tulee pestä pois vahingoittamatta paperin pintaa.

Tämä tekniikka auttaa myös valittaessa paperia vesiväreihin: ota kynsillä arkin reuna ja vedä sitä hieman taaksepäin ja vapauta se; Jos kuulet terävän napsahduksen, se tarkoittaa, että paperi on paksua ja kunnolla liimattua.

Jopa akvarelleihin soveltuvalla puoli-whatman-paperilla käy paikoin maali, kuten elohopea, käpristyy eikä laskeudu tasaiseksi kerrokseksi. Tällaiset levyt tulee pestä lämpimällä vedellä, joka poistaa rasvan jäännökset tai liiallisen liimauksen, ja maali levittyy tasaisesti.

Kun olet hankkinut kokemusta vesiväreistä, voit maalata löysemmälle paperille, jota myydään "Artist Folders" -kansiossa.

Paperilla on taipumus vääntyä kosteudesta, mikä voi vaikeuttaa luonnoksen viimeistelyä. Tämän välttämiseksi paperi for akvarelliluonnoksia tai liimattu tabletille tai venytetty pyyhekumiin.

Puhutaanpa akvarellipaperin globaaleista ominaisuuksista. Mikä siinä on todella tärkeää?

• Pääindikaattori on tietysti paino. Se määritellään grammoina neliömetriä kohti. Ja mitä korkeampi tämä indikaattori, sitä paksumpi paperi ja sitä kestävämpi se pesu- ja märkätekniikoita vastaan, mutta samalla tämän paperin hinta on korkeampi. Akvarellipaperin yleisin paino on 200-300 g/m².
• Paperin koostumus määrää myös sen laadun. Joten uskotaan, että paras akvarellipaperi on 100 % puuvillaa. Mutta on tärkeää huomata, että mitä enemmän puuvillaa paperi sisältää, sitä enemmän se himmentää värin kirkkautta, mutta sitä paremmaksi märkätekniikat tulevat.
• Toinen tärkeä yksityiskohta on rakenne. Tekstuureja on pääasiassa 3 tyyppiä:
  HP – Hot Pressed – Satine (ranska) – sileä paperi. Sopii hyvin kuivaharjaustekniikoihin ja töihin, joissa on korkeat yksityiskohdat ja realistisuus.
  NOT – Kylmäpuristettu – Grain Fin (ranska) – pieni rakenne. Sitä käytetään sekä kuivassa että märässä tekniikassa erilaisilla koostumuksilla.
  Karkea – Torchon (ranska) – jossa on hyvin määritelty rakenne. Sopii paremmin märkään tekniikkaan ja huonoihin yksityiskohtiin. Näyttää hyvältä suurikokoisissa teoksissa ja antaa niille volyymia.

Jos puhumme vesiväripaperimerkeistä, ne ovat tällä hetkellä suosittuja Venäläinen GOSZNAK, FABRIANO (Italia), CANSON ja ARCHES (Ranska), INGRES (Saksa). Itse käytän nyt GOSZNAKia ja olen erittäin tyytyväinen, vaikka jotkut valittavat, että se saippuaa.

Yleisesti voidaan sanoa, että akvarellipaperin valinta on hyvin yksilöllistä ja riippuu taiteilijan vaatimuksista, hänen tekniikastaan ​​ja työskentelytavasta. Ja mikä sopii sinulle, ei välttämättä aina sovi muille. Tärkein neuvo tässä suhteessa on yrittää ja kokeilla, ja olet onnellinen.))

Akvarelli- Nämä ovat vesivärejä. Mutta akvarelleja kutsutaan myös maalaustekniikaksi ja erillinen työ tehty vesiväreillä. Akvarellin tärkein laatu on maalikerroksen läpinäkyvyys ja pehmeys.
Kuitenkin näennäinen yksinkertaisuus ja helppous, jolla ammattitaiteilija luo maalauksia tällä tekniikalla, on petollista.

Akvarellimaalaus vaatii siveltimen hallintaa, kykyä levittää maalia tarkasti pintaan - leveästä, rohkeasta täytteestä selkeään loppuvetoon. Tässä tapauksessa sinun on tiedettävä, miten maalit käyttäytyvät erilaisia ​​tyyppejä paperia, minkä vaikutuksen ne antavat päällekkäin levitettäessä, millä väreillä voidaan kirjoittaa kostealle paperille Alla Prima -tekniikalla, jotta ne pysyvät mehukkaita ja täyteläisiä. Kuvataiteessa akvarelli hallitsee erityinen paikka koska sillä voidaan luoda kuvallisia, graafisia ja koristeellisia teoksia - riippuen taiteilijan itselleen asettamista tehtävistä.

Akvarellimaalausta harrastavalle taiteilijalle sekä itse maalit että niiden käytön helppous ovat tärkeitä. Akvarellin mahdollisuudet ovat laajat: värit ovat joko mehukkaita ja soivia, välillä ilmavia, tuskin havaittavia, välillä tiheitä ja intensiivisiä. Akvarellimaalaajan tulee olla kehittynyt väritaju, hän tuntee erilaisten paperityyppien ominaisuudet ja akvarellimaalien ominaisuudet.

Nyt sekä Venäjällä että ulkomailla on monia akvarellimaaleja valmistavia yrityksiä, mutta kaikki eivät täytä niitä korkeita vaatimuksia, joita akvarellimaalaustekniikassa työskentelevät taiteilijat asettavat heille.

Ei ole mitään järkeä verrata ammattimaisten ja puoliammattimaisten maalien etuja ja haittoja, koska niiden erot ovat ilmeisiä ja niitä on vaikea sekoittaa. Tehtävänämme on testata nykyaikaisia ​​ammattimaisia ​​akvarellimaaleja eri globaaleilta valmistajilta ja katsoa, ​​mitä ominaisuuksia niillä on ja mihin tekniikoihin ne sopivat.

Testaukseen otimme useita akvarellivärejä.

On lähes mahdotonta määrittää yhdellä silmäyksellä, mitkä värit ovat edessämme: musta, sininen, tummanpunainen ja ruskea näyttivät samalta - tummat täplät ilman merkittäviä värieroja, ja vain keltaisella, okralla, helakanpunaisella ja vaaleanvihreällä oli omansa. väri.

Loput värit piti määrittää kokeellisesti, kokeilemalla jokaista paletin väriä. Ja myöhemmin akvarelliarkin parissa työskennellessä tämä hidastui merkittävästi luova prosessi, vaikka näiden maalien kanssa työskentely jättää miellyttävän tunteen: ne sekoittuvat helposti ja antavat hienovaraisia ​​värimuutoksia. Kätevää on myös se, että maalit on helppo poimia siveltimelle ja levätä pehmeästi paperin päällä. Alla Prima -tekniikalla kostealla paperilla työskennellessä värit muuttuvat kuivumisen jälkeen melko vaaleammiksi, joten kontrastimaalaus saadaan aikaan vain kuivalle paperille peittämällä aiemmin asetetut vedot useilla kerroksilla. Sitten maalit asettuvat tiukasti, kuten guassi.

Venezia (Maimery, Italia)

Pehmeä vesiväri putkissa. Nämä maalit erottuvat muotoilustaan, vaikuttavista 15 ml:n vesiväriputkista ja kalliiden taidemaalien esittelyn estetiikasta, kun kaikki on harkittu ja toimii sen varmistamiseksi, että ne valitaan ostettaessa. Mutta nyt meitä kiinnostaa tärkein asia - kuinka kätevää niiden kanssa on työskennellä ja kuinka paljon pigmentit säilyttävät ominaisuutensa ja väriominaisuudet vuorovaikutuksessa vesiväripaperin kanssa. Jo ensimmäiset vedot osoittivat, että maalit ovat akvarellimaalaukseen osallistuvien taiteilijoiden ja ammattilaisten huomion arvoisia: hyvä väripaletti, täyteläiset siniset, punaiset, läpinäkyvät keltaiset, okra vuorovaikuttavat hellästi toistensa kanssa, luoden akvarellitekniikan värisävyjä. . Valitettavasti ruskeat ja mustat pigmentit eivät saavuta haluttua sävykylläisyyttä edes toistuvilla vedoilla. Musta maali, jopa monikerroksisessa maalauksessa, näyttää seepialta. Heidän kanssaan työskentelyyn liittyy merkittäviä haittoja. Koska vesiväri putkissa on pehmeää ja puristuu paletille, rikkaalla maalauksella pigmentti ei aina poimi tasaisesti siveltimelle ja se on myös epätasaisesti paperin pinnalla. Lasitettaessa, kun maaleja levitetään toistuvasti aikaisempiin kuivuneisiin kerroksiin, nämä puutteet eivät ole kovin havaittavissa, mutta kostealla paperipinnalla Alla Prima -tekniikalla työskenneltäessä tämä häiritsee suuresti, koska maalikerrokseen muodostuu epätasaisia ​​​​paakkuja, jotka kuivattaessa tuhoaa käytetyn iskun eheyden. Pehmeä akvarelli sopii paremmin klassinen maalaus, vaikka jonkin verran kokemusta näiden maalien kanssa työskentelystä ja raakatekniikkaa käyttämällä akvarellitaiteilija voi luoda upeita esimerkkejä.

"Studio" (JSC "GAMMA", Moskova)

Kaksikymmentäneljä väriä - paletti ei ole huonompi kuin parhaat esimerkit ulkomaisista ammattimaisista akvarellimaaleista. Neljä erilaista sinistä - klassisesta ultramariinista turkoosiin, hyvä valikoima, keltainen, okra, sienna, punainen yhdessä muiden maalien kanssa luovat runsaan värivalikoiman. Lasituksella kuivalla pinnalla maalattaessa maali antaa läpinäkyvän kerroksen, ja toistuvassa päällemaalauksessa se poimii hyvin sävyn ja värin tukkimatta akvarellipaperin rakennetta. Pigmentit sekoittuvat hyvin ja asettuvat tasaisesti arkin päälle. Alla Prima -tekniikassa maalit antavat tasaisen vedon, virtaavat hellästi toisiinsa luoden monia hienovaraisia ​​akvarellisävyjä täydentäen jo ennestään rikasta väripaletti. Taiteilijana olin hieman yllättynyt, kun en löytänyt tästä sarjasta smaragdinvihreää maalia, jota on kaikissa maailman akvarellimaalien valmistajien ammattilaissarjoissa, ja että vihreä, jonka ehkä olisi pitänyt korvata smaragdinvihreä, "kuulostaa" tylsemmältä. Hyvin sekoitettu maali antaa tasaisen peittokerroksen, joka jää mattapintaiseksi kuivumisen jälkeen. Siten akvarelli täyttää kaikki ammattitaiteilijoiden vaatimukset. Muuten maalit ovat parempia kuin monet vastaavat maailmannäytteet.

"Valkoiset yöt" (Artistic Paints Factory, Pietari)

Edessäni on laatikko "White Nights" akvarellitaidemaaleja, jotka julkaistiin vuonna 2005. Väri imeytyy helposti siveltimen harjaksiin ja levittyy yhtä helposti arkkiin. Väri jakautuu tasaisesti pinnalle sekä paksuin että läpinäkyvin vedoin, ja kuivumisen jälkeen se pysyy mattana menettämättä kylläisyyttään. Alla Prima -tekniikassa maalit kostealle paperiarkille luovat monia hienovaraisia ​​akvarellisiirtymiä, jotka sulavat sulavasti toisiinsa, mutta samalla paksummat maalausvedot säilyttävät muotonsa ja kylläisyytensä. Maalikerros ei tukki paperin rakennetta, antaa sille mahdollisuuden hehkua sisältäpäin, ja toistuvassakin kopioinnissa se säilyttää "akvarellilaatunsa". Akvarelliväri täyttää ammattitaiteilijoiden vaatimukset. Seuraavana tehtävänä on selvittää akvarellimaalien ominaispiirteet yleisillä tekniikoilla. Maalauksen aikana vesivärin ollessa vielä märkä se voidaan poistaa kovalla pahvipalalla, metalliterällä tai siveltimen kädensijalla jättäen ohuita vaaleita viivoja ja pieniä tasoja.

Aquafine (Daler-Rowney, Englanti)

Kun Aquafine-maalit oli levitetty vedoin akvarelliarkkiin, metalliterällä poistettiin värikerros paperin pinnalta. Tuloksena on kevyitä, lähes valkoisia viivoja - raakamuodossaan maali on helposti hallittavissa. Kun akvarellikerros oli kuivunut, yritimme pestä sen pois sienellä. Kävi ilmi, että sitä oli mahdotonta pestä valkoiseksi. Väri tunkeutui arkin liimatun pinnan läpi ja imeytyi paperimassan kuituun. Tämä tarkoittaa, että sinun on maalattava sellaisilla maaleilla yhdellä istunnolla varmasti ilman myöhempiä korjauksia pesulla.

Venezia (Maimery, Italia)

Sama Venezia-maaleilla suoritettu testi osoitti, että pehmeät maalit eivät terällä naarmuunnu kokonaan poistumatta jättäen reunoihin himmeitä ja värillisiä pohjamaalauksia, ja kun maalikerros on täysin kuiva sienellä, väri pestään pois valikoivasti. riippuen käytettyjen vetojen tiheydestä ja paksuudesta .
Akvarellimaalit venäläisiltä valmistajilta "Studio" JSC GAMMA (Moskova) ja maalaa "White Nights" Pietarin taidemaalitehtaan tuottama, voidaan yhdistää yhdeksi ryhmäksi, koska niiden välillä ei ole merkittäviä eroja käytettäessä teknisiä tekniikoita tässä tekstissä.

Puolikostea pinta poistetaan lähes kokonaan terällä, kovapahvipalalla tai siveltimen kädensijalla ohuesta viivasta leveämmälle pinnalle ja kuivumisen jälkeen vesivärikerros voidaan pestä lähes kokonaan pois, joka ei tietenkään ole täysin valkoinen, mutta lähellä sitä. Karmiini, kraplak ja violetti-vaaleanpunainen eivät myöskään pese pois valkoista.

Nikitin Pavel

Työ on omistettu akvarellimaalien fysikaalisten ja kemiallisten ominaisuuksien tutkimukselle. Teoreettisessa osassa tarkastellaan akvarellimaalien ominaisuuksia ja ominaisuuksia. Maalien pääkomponenttien ominaisuudet on annettu. Akvarellimaalien teollista tuotantoa käsitellään.

Työn käytännön osassa kuvataan menetelmiä maalien valmistukseen kotona. Esitetään tekniikka akvarellimaalien pohjan saamiseksi käytettävissä olevien raaka-aineiden perusteella.

Lataa:

Esikatselu:

Kunnan oppilaitos Silinskajan peruskoulu

Tieteellinen ja käytännön konferenssi "Ensimmäiset askeleet tieteeseen"

Luokka: epäorgaaninen kemia

Kilpailutyötä

"Akvarellimaalit.

Niiden koostumus ja tuotanto"

Työ valmistui:

Nikitin Pavel,

14 vuotta vanha.

Ohjaaja:

Sazanova A.E.,

kemian opettaja

Silinon kylä

2014

1. Suunnitelma………………………………………………………… sivu 3.

2. Johdanto……………………………………………………………… s. 4-6.

3. Pääosa…………………………………………….. s. 7-27.

4. Johtopäätös………………………………………………………………. s. 28-30.

5. Kirjallisuus……………………………………… s. 31.

Suunnitelma

I. Johdanto.

1. Aiheen relevanssi.

2. Tarkoitus.

3. Tavoitteet.

4. Tutkimusmetodologia.

II. Pääosa. Akvarellimaalit. Mitä me tiedämme heistä?

1. Teoreettinen osa:

3. Maalien valmistusprosessi.

4. Akvarellimaalien ominaisuudet.

2. Käytännön osa.

III. Johtopäätös.

IV. Kirjallisuus.

I. Johdanto.

Värit vievät valtavan markkinaraon elämässämme. Useimmiten emme kuitenkaan edes huomaa niitä - autossamme, moottoripyörässämme ja polkupyörässämme on värillinen pinnoite. Talomme lattiat ja seinät on maalattu seinille, voimme ripustaa erilaisia ​​​​maisemia, joihin olemme kyllästyneet, taitavasti toteutettuina öljymaaleilla; Talomme julkisivu on maalattu julkisivumaalilla ja talon takana oleva aitakin on maalannut naapurinpoika, joka haaveilee suureksi taiteilijaksi, ja maalit aerosolipurkista, joita myydään vapaasti seuraavan kulman takana.

Kukapa ei tuntisi akvarellimaaleja! Laatikko, jossa on monivärisiä laattoja, pyöreitä purkkeja tai putkia. Kostuta pehmeä harja vedellä. Laitat siihen maalia. Sitten kosketat paperia ja iloinen siveltimen veto syttyy. Toinen aivohalvaus, toinen... Vähitellen syntyy kuva. Taivaan iloinen sininen, pilvien pitsi, sumun verho välittyy parhaiten vesiväreillä. Ja kuinka hyödyllistä se onkaan, kun haluat kuvata auringonlaskua, juoksevia aaltoja, syvenevää hämärää, upeita kukkia, vedenalaista valtakuntaa, kosmista maisemaa!Akvarellimaalit erottuvat läpinäkyvyydestä, arkuudesta ja rikkaudesta. Mutta ne voivat olla myös erittäin kirkkaita ja syviä.

Rakennusbuumi XXI-luvun alussa vuosisadalla lisäsi maali- ja lakkatuotteiden kysyntää. Vaatimukset käytettävien maalien ominaisuuksille ovat muuttumassa - ympäristöystävällisyys, korkeiden lämpötilojen kestävyys, saostuminen, haalistuminen valon vaikutuksesta, kuivumisnopeus jne.

Ajattelen työni aihetta asiaankuuluvaa , koska maassamme kotitalouskemikaalien tuotannon (mukaan lukien maalien tuotannon) kehittäminen kemianteollisuuden tärkeimpänä alasektorina alkoi suhteellisen äskettäin (1968).

IN vapaa-aika, Rakastan maalaamista, joten tämä työ Olen siitä erityisen kiinnostunut.

Minun piirustukseni.

Ja ehkä tämän työn aikana hankkimistani taidoista ja tiedoista on tulevaisuudessa hyötyä ja apua ammatin valinnassa. Ja ehkä tulevaisuudessa ne antavat meille mahdollisuuden luoda uudentyyppisiä maaleja.

Kohde : vesivärimaalien valmistus luonnollisista ainesosista kotona.

Tehtävät : 1. Tutki akvarellimaalien koostumusta ja ominaisuuksia.

2. Selvitä maalikomponenttien toiminnallinen merkitys.

3. Harkitse maalintuotannon päävaiheita.

4. Valmistele pohja akvarellimaaleille kasvimateriaaleista ja hanki kasvipigmenttejä.

Hypoteesi : Työskentelemällä vain kasvimateriaalin kanssa on mahdollista saada luonnollisiin pigmentteihin perustuvia akvarellimaaleja myös kotona.

Tutkimusmenetelmät:

• Tieteellisen ja populaaritieteellisen kirjallisuuden tutkiminen ja analysointi, tutkimusongelman Internet-resurssit.
• Kokeilu: fysikaaliset ja kemialliset menetelmät kasvipigmenttien ja niihin perustuvien maalien valmistamiseksi.
• Kokeellisten tietojen käsittely ja analysointi.

Teos on omistettu akvarellimaalien fysikaalisten ja kemiallisten ominaisuuksien tutkimukselle. Teoreettisessa osassa tarkastellaan akvarellimaalien ominaisuuksia ja ominaisuuksia. Maalien pääkomponenttien ominaisuudet on annettu. Akvarellimaalien teollista tuotantoa käsitellään.

Työn käytännön osassa kuvataan menetelmiä maalien valmistukseen kotona. Esitetään tekniikka akvarellimaalien pohjan saamiseksi käytettävissä olevien raaka-aineiden perusteella.

Pääosa.

1. Maalin historia - luolasta moderniin julkisivuun.

1. Maalien historia.

Värien historia alkoi ihmisen tulon myötä. Luolan asukkaat maalasivat kiville sen, mikä heitä ympäröi: juoksevia eläimiä ja metsästäjiä keihäillä. Alkukantaiset hiilellä ja sanguiinilla (savella) tehdyt piirustukset ovat säilyneet tähän päivään asti. Mitä rikkaammaksi ja monimutkaisemmaksi elämä muuttui, sitä enemmän lisää värejä tarvittiin vangita se. Tällä hetkellä maaleja ja niiden värejä on niin valtava valikoima, että ei-asiantuntijakin osaa nimetä niiden eri nimiä suoraan.Ilman värejä maailmamme olisi harmaa, joten ihminen on aina pyrkinyt löytämään keinon kirkastaa todellisuutta.Nyt maaleja valmistetaan sekä luonnollisista että synteettisistä materiaaleista.

Maalien ja piirustusten ulkonäkö juontaa juurensa esihistoriallisista ajoista. Maalit tunnettiin kauan ennen kuin niistä ilmestyi kirjallisia raportteja. Luola-asuntojen seinien värikkäät kuvat ovat säilyneet suhteellisen hyvässä kunnossa tähän päivään asti. Jotkut niistä olivat olemassa jo 15 000 eaa. Siten voimme katsoa, ​​että värikkäiden aineiden ilmaantuminen oli yksi ensimmäisistä löydöistä sivilisaation kynnyksellä.

Luolan asukkaat maalasivat kiville sen, mikä heitä ympäröi: juoksevia eläimiä ja metsästäjiä keihäillä. Lascaux'n luolan (Ranska) kalliomaalauksissa maaleina käytettiin luonnollista mineraalien seosta - okraa (kreikan sanasta ochros - "keltainen"). Rautaoksidien oksidit ja hydraatit antoivat maalille punertavan tai keltaisen värin. Tummat maalisävyt saatiin lisäämällä okraan mustaa hiiltä. Alkukantaiset taiteilijat sekoittivat maalejaan eläinrasvaan, jotta ne tarttuisivat paremmin kiveen. Saatu maali pysyi tahmeana ja märkänä pitkään, koska eläinrasvat eivät kuivu niin helposti ilmassa muodostaen kovaa kalvoa kuin nykyiset maalit.

Veren väristä punaista okraa käytettiin vainajan ruumiiden peittämiseen ennen hautaamista. Nyt tästä vanha perinne Tulee mieleen punaisen rautamalmin nykyaikainen nimi - hematiitti (kreikan sanasta haima - "veri").

On kuitenkin huomattava, että pohjimmiltaan nämä primitiiviset maalit ovat hyvin samankaltaisia ​​nykyaikaisten maalien kanssa sekä koostumukseltaan että valmistusmenetelmiltään. Eläinrasvoja ei kuitenkaan enää käytetä, mutta kaasunoki, koostumukseltaan samanlainen kuin tavallinen noki, on yleisin musta pigmentti. Tällä hetkellä nokimusta puhdistetaan ja käsitellään erityisellä tavalla värin lujuuden ja muiden ominaisuuksien lisäämiseksi. Alkukantainen mies Maalin valmistuksessa hän jauhasi raaka-aineet tasaisten kivien väliin, ja nyt tähän käytetään kolmitela- ja kuulamyllyjä, eli olennaisesti samaa - ne jauhavat raaka-aineet niin, että ne altistuvat samanaikaisesti iskuvoimille ja kitkalle. .

Aikaisemmin maaleja ei voitu säilyttää pidempään kuin yhden päivän, koska joutuessaan kosketuksiin ilman kanssa ne hapettuivat ja kovettuivat. Näitä maaleja oli vaikea työstää: tummemmat, hiilipitoiset maalit kuivuivat paljon hitaammin kuin okrarikkaat sävyt.

Renessanssin aikana jokaisella mestarilla oli oma resepti maalien ohentamiseen: jotkut sekoittivat pigmenttiä munanvalkuaisiin - näin tekivät italialaiset Fra Angelico (1387(?)-1455) ja Piero della Francesca (n. 1420-1492). Toiset pitivät parempana kaseiinia (maitoproteiinia, jota käytettiin jo roomalaisissa temppeleissä freskoissa). Ja flaamilainen Jan van Eyck (n. 1390-1441) otti käyttöön öljymaalit. Hän oppi levittämään niitä ohuina kerroksina. Tämä tekniikka välitti parhaiten tilaa, tilavuutta ja värin syvyyttä.

Aluksi kaikki ei sujunut öljymaaleilla. Niinpä Leonardo da Vinci (1452-1519) yritti sekoittaa öljyväriä temperaan (veteen laimennettuun munankeltuaiseen perustuva maali) maalatessaan Milanon Santa Maria delle Grazien luostarin ruokasalin seinää. Tämän seurauksena hänen "Viimeinen ehtoollisensa" alkoi murentua mestarin elinaikana...

Jotkut maalit pysyivät uskomattoman kalliina pitkään. Ultramariinisininen väriaine saatiin lapiksesta, joka tuotiin Iranista ja Afganistanista. Tämä mineraali oli niin kallis, että taiteilijat käyttivät ultramariinia vain poikkeustapauksissa, jos asiakas suostui maksamaan maalin etukäteen.

Vuonna 1704 saksalainen kemisti Diesbach yritti parantaa punaista väriainetta, mutta sai sen sijaan sinisen väriaineen, joka oli hyvin samanlainen kuin ultramariini. Sitä kutsuttiin "Preussin siniseksi". Tämä pigmentti oli 10 kertaa halvempi kuin luonnollinen ultramariini. Vuonna 1802 ranskalainen Louis-Jacques Thénard keksi koboltinsinisen maalin, joka oli vielä parempi korvike ultramariinille. Ja vain 24 vuotta myöhemmin kemisti Jean-Baptiste Gimet sai "ranskalaisen ultramariinin", joka oli täysin samanlainen kuin luonnollinen. Keinotekoiset maalit olivat huomattavasti halvempia kuin luonnolliset, mutta siinä oli yksi tärkeä "mutta": ne saattoivat aiheuttaa allergioita ja usein huonompaa terveyttä.

Vuonna 1870 International Society of Dyers päätti selvittää, mitkä maalit ovat haitallisia terveydelle. Kävi ilmi, että niitä ei ollut, paitsi yksi: smaragdinvihreä. Se tehtiin etikan, kuparioksidin ja arseenin seoksesta. Tällä maalilla maalattiin Napoleonin talon seinät Pyhän Helenan saarella. Monet tutkijat uskovat, että hän kuoli tapetista peräisin olevaan arseenihöyryn myrkytykseen.

Huolimatta siitä, että maalien ulkonäkö juontaa juurensa esihistoriallisilta ajoilta, moderni maaliteollisuus luotiin suhteellisen hiljattain. Alle 200 vuotta sitten valmiita maaleja ei ollut olemassa ja ainesosat piti sekoittaa ja jauhaa ennen käyttöä. Kävi kuitenkin niin, että kaukonäköisimmät yrittäjät ymmärsivät kaikki käyttövalmiiden seosten valmistamisen edut. Näin syntyi maali- ja lakkateollisuus. Kuitenkin jo sen perustamisen jälkeen monet halusivat sekoittaa ainekset itse maalin saamiseksi, joten monta vuotta sekä valmiita maaleja että niiden raaka-aineita oli myynnissä rinnakkain. Silti valmiit maalit ottivat vallan, ja vähitellen erillisten öljyjen ja pigmenttien tuotanto loppui.

50 vuotta sitten maali koostui pääasiassa: pigmentistä tai pigmenttien seoksesta, pellavaöljystä jossakin monista silloin olemassa olevista muodoista (pellavansiemenöljy, polymeroitu pellavaöljy) ja tärpättiä ohenteena. Ohennetta tarvittiin maalin saattamiseksi haluttuun koostumukseen. Käyttövalmiilla maaleilla oli tuolloin samanlainen koostumus.

Sen jälkeen maalin koostumuksessa on kuitenkin paljon muuttunut, ja maalit ovat muuttuneet kestävämmiksi ja niiden ominaisuudet ovat paremmat, mikä mahdollistaa helpon siveltimen levittämisen, ei sivellinjälkiä ja hyvän juoksevuuden. Tärpätti korvattiin suurelta osin muilla liuottimilla. Mitä tulee pigmentteihin, ne ovat myös tällä hetkellä käytössä. useimmat ne, joita käytettiin 50 vuotta sitten: luonnonmukaiset maapigmentit, joiden puhtausaste vaihtelee ja keinotekoisesti valmistettu lyijyvalkoinen. Ajan myötä tämä valikoima on täydennetty uusilla kemianteollisuuden tuotteilla, orgaanisella ja epäorgaanisella.

Aikaisemmin oli myrkyllisempiä maaleja: arseenia sisältyi sinobariin ("keltakulta") ja lyijyä punaoranssiin punaiseen lyijyyn. Nykyään keinotekoisten värien paletti on erittäin laaja. Suurempi määrä pigmenttejä tuotetaan keinotekoisesti ja ovat epäorgaanista alkuperää - ne ovat vakaampia ja niillä on jatkuvasti korkealaatuinen kemiallinen koostumus, mikä on erittäin tärkeää massatuotannossa. Mutta kummallista kyllä, luonnollisten pigmenttien kysyntä ei ole vain kadonnut, vaan myös vähitellen kasvaa uudelleen (5,5% vuodessa); Todennäköisesti tämä johtuu tuotantotekniikoiden parantamisesta ja siirtymisestä ympäristöystävällisempään teknologiaan.

Julkisivumaalilla on suuri markkinarako nykyaikaisessa rakentamisessa. Nykyään näillä maaleilla on uskomaton paletti, kaikenlaisia ​​erityisiä ominaisuuksia ja ne voivat tyydyttää kaikki oikku.

Venäjällä maalien historiaa tutkitaan käyttäenkuvakkeet Varhaisimmat maalit ikonimaalauksessa ja käsikirjoituksissa 1000-1300-luvuilla olivat erilaisia ​​okra ja noki - "savumuste", sininen taivaansininen ja sinaperi, kuparista saadut vihreät purkit, valkoinen, joka valmistettiin lyijystä, "luo" kultaa.

1. Akvarellimaalauksen kehityshistoria.

Termillä akvarelli (ranskalainen aquarelle, englantilainen maalaus vesiväreillä, italialainen aquarelle tai aqua-tento, saksaksi Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; latinasta aqua - vesi) on useita merkityksiä.

Ensinnäkin se tarkoittaa maalaamista erityisillä vesiliukoisilla (eli tavalliseen veteen vapaasti liukenevilla) maaleilla. Ja tässä tapauksessa on tapana puhua akvarellitekniikasta (eli tietystä luovasta prosessista kuvataiteessa).

Toiseksi, sitä käytetään itse asiassa osoittamaan suoraan itse vesiliukoisia (akvarelli-) maaleja. Veteen liuotettuna ne muodostavat läpinäkyvän vesipitoisen hienon pigmentin suspension, joka on osa maalipohjaa, jonka ansiosta on mahdollista luoda ainutlaatuinen keveyden, ilmavuuden ja hienovaraisten värisiirtymien vaikutus.

Ja lopuksi, kolmanneksi , näin itse työtä kutsutaan, tehty tällä tekniikalla vesiväreillä. Niiden erityispiirteet ovat pääasiassa ohuimman maalikerroksen läpinäkyvyys, joka jää paperille veden kuivumisen jälkeen. Tässä tapauksessa valkoista ei käytetä, koska sen roolissa on paperin valkoinen väri, joka paistaa maalikerroksen läpi tai ei ole maalattu ollenkaan.

Akvarellivärit on tunnettu muinaisista ajoista lähtien. Sen historia alkaa Kiinasta paperin keksimisen jälkeen 2. vuosisadalla jKr. 1100-1300-luvuilla paperi yleistyi Euroopassa, pääasiassa Espanjassa ja Italiassa. Akvarellitekniikan edeltäjä Euroopassa oli maalaus kostealle kipsille (fresko), joka mahdollisti samanlaisten efektien saavuttamisen.

Euroopassa akvarellimaalaus otettiin käyttöön myöhemmin kuin muut maalaustyypit. Jotkut taiteilijat mainitsivat sen vain ohimennen taiteena, joka ei ansaitse vakavaa huomiota. Akvarellitekniikkaa käytettiin alun perin arkkitehtonisten ja topografisten suunnitelmien maalaamisessa, jossa alun perin käytettiin kiinalaista mustetta, sitten karmiinilakkamustetta, seepiaa ja sitten muita vesiohenteisia maaleja.

1400-luvun lopulla. erinomainen mestari Saksan renessanssi A. Durer loi monia upeita vesivärejä. Nämä olivat maisemia, kuvia eläimistä ja kasveista.

Pian italialainen Baghetti ja monet muut taitavat maalarit osoittivat, että akvarelli voi kilpailla öljymaalauksen kanssa suurella menestyksellä, juuri siellä missä vaaditaan läpinäkyvyyttä ja piirustuksen yksityiskohtien erityisen huolellista viimeistelyä.

Aluksi tämä maalaus löytyi pääasiassa "muisti"-albumeista ja matkamuistoista, sitten se sisällytettiin taiteilijoiden albumeihin ja ilmestyi taidegallerioita ja taidenäyttelyissä.

Akvarellit vakiintuivat täysin Euroopan maissa suhteellisen äskettäin - vuonna myöhään XVII - alku XVIII V. Taiteilijat, jotka työskentelivät tämäntyyppisen maalauksen parissa ja osallistuivat sen kehittämiseen: Kozen - työskenteli ruskealla ja harmaalla maalilla käyttäen punaista ja sininen maali; Ranskalaiset akvarellit: Delaroche, Houdin ja Johannot olivat aktiivisempia miniatyyri maalaus. Englantilaiset maalarit 1800-luvulla olivat ensimmäisten joukossa, jotka arvostivat työtään ja jatkoivat akvarelleja. W. Turner, Lontoon sumujen ja vaahtoisten aaltojen, synkkien kivien ja auringonvalon laulaja, tuli erityisen tunnetuksi vesiväreistään.

Viime vuosisadan Venäjällä oli monia erinomaisia ​​akvarellivärejä.

Heidän joukossaan on S. V. Gerasimov (1885-1964). Sen maisemat ovat upeat: metsät ja joet, kosteudesta raskaat siniset pilvet, auringon valaisemat kukkulat ja laaksot. Hän kirjoitti myös kaikenlaisia ​​arjen kohtauksia. Taidemaalari kertoi aloitteleville akvarellimaalajille: ”Elämä ympärillämme tarjoaa taiteilijalle loputtomasti teemoja loputtomasti kultaisia ​​vehnäpeltoja, vihreitä niittyjä, heinäntekoa, lasten matkoja kotimaa- On mielenkiintoista kuvata kaikki paperilla! Ja miten paljon värejä luonnossa! Mikään mielikuvitus ei voi keksiä niin epätavallisia värejä kuin näet esimerkiksi auringonlaskun aikaan.”

Kuuluisa taiteilija hallitsi mestarillisesti akvarellimaalauksen

A. V. Fonvizin (1882-1973).Hän kirjoitti sulavasti, helposti, rohkeasti, mehukkaasti kostealle paperille.

Myös K. P. Bryullov toi arkkia genrekohtauksia, muotokuvia ja maisemia filigraaniin loppuun.

A. A. Ivanov hän maalasi yksinkertaisesti ja helposti yhdistäen eloisan, moitteettoman piirustuksen puhtaisiin, täyteläisiin väreihin.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N. A. Jarošenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov...Jokainen heistä antoi runsaan panoksen venäläiseen akvarellikouluun. Neuvostoliiton maalarit, jotka jatkavat tämän koulun perinteitä, antoivat akvarelleja uuden kehityksen. TämäA. P. Ostroumova-Lebedeva, P. P. Konchalovsky, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, N. A. Tyrsa, A. V. Fonvizin, E. Springis ja monet muut.

Vuonna 1839 venäläiset taiteilijat Ivanov, Richter, Moller, Kanevski, Schuppe, Nikitin, Durnovo, Efimov, Scotti ja Pimenov tekivät akvarellipiirustusalbumin, joka esiteltiin keisari Aleksanteri II:lle hänen vierailunsa aikana Roomaan.

2. Vesivärimaalien ominaisuudet kemiallisen koostumuksen, ominaisuuksien ja perusvalmistusmenetelmien osalta.

Muinaisista ajoista lähtien taiteilija on käytännössä joutunut soveltamaan tietoa tietyistä kemian ja fysiikan laeista riippumatta siitä, kuinka oudolta se ensi silmäyksellä näyttää. Tästä on taidehistoriassa riittävästi todisteita.

Maalit ovat pohjimmiltaan seoksia kemikaaleja, jotka taiteilijat itse ovat aiemmin valmistaneet. Jokainen mestari tiesi pigmenttien jauhamisen salaisuudet ja hänellä voi olla omat alkuperäiset reseptinsä tietyn väristen ja laadukkaiden maalien saamiseksi. Nykytaiteilija ei enää tarvitse opiskella vanhoja tai keksiä uusia reseptejä, mutta käytännössä valmistajalta valmiita maaleja vastaanottaessaan on kuitenkin otettava huomioon pigmenttien ja niistä valmistettujen maalien kemialliset ja fysikaaliset ominaisuudet. Kuten aiemmin todettiin, ensinErittäin tärkeä ehto on maalien laatu, joka riippuu valmistajasta. Toinen - taiteilijan käsitys maalien rakenteesta.Epätavallisen hienoa pigmentin hiontaa, joka on vesivärimaalin laadun kriteeri, ei joissain tapauksissa voida saavuttaa värin ominaisuuksien vuoksi. kemiallinen luonne joitain aineita. Siten on hyvin tunnettua, että koboltinsininen spektri ja ultramariini voivat muodostaa jauhemaisen sedimentin, kun taas Preussinsininen (Preussinsininen) ja karmiini ovat luonnostaan ​​kolloidiliukoisia, eli liuotettuna ne värjäävät veden tasaisesti.

Mikä tahansa maali koostuu väriainepigmentistä ja sideaineesta:

Pigmentti - kuivaväriaine Sideaine

Hiili Vesi

Saviliima

Maaöljy

Malakiittimuna

Lapis Lazuli -hunaja

Liituvaha

Muinaiset taiteilijat etsivät materiaalia maaleille suoraan jalkojensa alta. Punaisesta ja keltaisesta savesta hienoksi jauhamalla saadaan punaista ja keltaista väriainetta tai, kuten taiteilijat sanovat, pigmenttiä. Pigmentti musta antaa hiiltä, ​​valkoinen antaa liitua, taivaansininen antaa sinistä, vihreä antaa malakiittia ja lapis lazuli.

Metallioksidit tuottavat myös vihreää pigmenttiä. Purppuravärejä voidaan valmistaa persikan kivestä tai rypäleen kuorista.

Nykyään lähes kaikki maalit valmistetaan laboratorioissa ja tehtaissa kemikaaleista. Siksi jotkut maalit ovat jopa myrkyllisiä, esimerkiksi: elohopeasta valmistettu punainen sinopeli.

Kuivaväri ei voi tarttua kankaaseen, joten tarvitset sideaineen, joka liimaa kuivan väriaineen hiukkaset yksiväriseksi maaliksi - massaksi. Taiteilijat ottivat mitä oli käsillä: öljyä, hunajaa, kananmunaa, liimaa, vahaa. Mitä lähempänä pigmenttihiukkaset ovat toisiaan, sitä paksumpi maali on. Maalin paksuuden voi määrittää katsomalla kuinka pisara hunajaa tai munaa levittyy, tai pitkään kuivuvasta öljypisarasta, joka ei edes sekoitu veteen ja jättää kuivuessaan rasvaisen jäljen.

Eri sideaineet antaa eri värejä eri nimillä:

Maalien nimi	Öljy	Muna	Vesi	Liima
Akvarelli
Guassi
Öljyinen
Tempera

Vesiväri on kevyt, läpikuultava maali, joka vaatii laimentamisen vedellä. Nimi itsessään kertoo tästä.

Öljy on osa öljymaaleja, ne ovat kestävimmät ja levittävät paksuja viivoja paperiin. Ne varastoidaan putkissa ja laimennetaan liuottimella, kerosiinilla tai tärpätillä.

Yksi vanhimmista maalaustekniikoista on tempera. Nämä ovat munien kanssa sekoitettuja maaleja, joita joskus kutsutaan "munamaaleiksi".

Akvarellimaalit kuuluvat kemiallisen koostumuksensa mukaan liima-aineryhmään.Ne ovat ihanteellisia niille, jotka ovat vasta aloittamassa maalaustaiteen hallintaa, sekä niille taiteilijoille, joilla on erityisiä vaatimuksia kankaan laadulle.

Nykyään valmistetaan useita erilaisia ​​akvarellimaaleja:

1) kiinteät maalit, jolla on eri muotoisia laattoja,

2) pehmeät maalit keramiikkakuppeihin laitettuina,

3) hunajamaalit, myydään, kuten tempera- ja öljymaalit, tinaputkissa,

4) guassi - nestemäiset maalit, suljettu lasipurkkeihin.

Kaiken sideaine parhaat näkymät akvarellimaalit palvelevatkasvilimaa: arabikumi, dekstriini, tragantti ja hedelmäliima (kirsikka); lisäksi hunajaa, glyseriiniä, karkkisokeria, vahaa ja joitakin hartseja, pääasiassa balsamihartseja.Jälkimmäisen tarkoituksena on antaa maaleille kyky, että ne eivät huuhtoudu niin helposti pois kuivuessaan, mitä varmasti tarvitsevat ne, jotka sisältävät liikaa hunajaa, glyseriiniä jne.

arabikumia (latinasta gummi - kumi ja arabicus - arabia) on viskoosi läpinäkyvä neste, jota erittävät tietyntyyppiset akaasiat. Kuuluu ryhmään kasviaineita (kolloideja), jotka liukenevat hyvin veteen. Koostumukseltaan arabikumi ei ole kemiallisesti puhdasta ainetta. Se on sekoitus komplekseja orgaaniset yhdisteet, joka koostuu enimmäkseen glukosidi-humiinihapoista (esimerkiksi arabihaposta ja sen kalsium-, magnesium- ja kaliumsuoloista). Sitä käytetään vesivärimaalien valmistuksessa liimana. Kuivumisen jälkeen se muodostaa läpinäkyvän, hauraan kalvon, joka ei ole herkkä halkeilemaan eikä ole hygroskooppinen.

Lehtikuusi liimaavalmistettu lehtikuusta.

Dekstriini - vaaleankeltainen jauhe tai valkoinen, valmistettu tärkkelyksestä.

Kirsikka liimaa kerätty kirsikka- ja luumupuista, väriltään ruskea, liukenee heikosti veteen (vain tuoreena). Altistuessaan hapoille se neutraloituu ja menee liuokseen, jota käytetään vesivärimaalien valmistukseen.

Albumen tarkoittaa proteiiniaineita, jotka saadaan keltuaisesta ja kuidusta puhdistetusta munanvalkuaisesta, jotka on kuivattu 50 °C:ssa.

Hunaja – seos yhtä suuret määrät fruktoosia ja glukoosia sekoitettuna vettä (16-18%), vahaa ja pientä määrää proteiiniaineita.

Siirappi – tuote, joka saadaan sokeroimalla (hydrolyysillä) tärkkelystä (pääasiassa perunasta ja maissista) laimeilla hapoilla, minkä jälkeen siirappi suodatetaan ja keitetään haluttuun sakeuteen. Se luo maalaukseen kestävän kalvon ja suojaa maalia nopealta kuivumiselta.

Glyseroli – paksu, siirappimainen neste, joka sekoittuu veteen missä tahansa suhteessa. Glyseriini kuuluu kolmiarvoisten alkoholien ryhmään. Se on erittäin hygroskooppinen ja sitä lisätään akvarellimaalien sideaineeseen niiden säilyttämiseksi puolikuivana ja elastisen kalvon muodostamiseksi.

Halvemmissa vesivärimaaleissa, samoin kuin maaleissa, jotka eivät ole tarkoitettu maalaamiseen, vaan piirtämiseen jne., kuuluvat myös tavallinen puuliima, kalaliima ja perunamelassi sideaineena.
Vesiväreissä on myös pehmitintä, joka tekee maaleista pehmeitä ja joustavia.Pehmittimiä ovat inverttisokeri ja glyseriini. Jälkimmäinen estää sitä kuivumasta, haurastumasta ja säilyttää kosteuden maaleissa. Härän sappi sisältyy myös akvarellimaaleihin. Pinta-aktiivisena aineena se helpottaa paperin maalaamista ja estää maalia rullautumasta pisaroihin.

Maalien suojaamiseksi homeen aiheuttamalta tuhoutumiselta ne sisältävät antiseptistä ainetta, yleensä fenolia.

Vesivärin pääsideaineiden alhaisen stabiilisuuden vuoksi niitä on yritetty toistuvasti korvata muilla, joilla on vahvempi; toistaiseksi ei kuitenkaan ole ehdotettu mitään huomionarvoista.

Pigmentit (latinasta pigmentum - maali), kemiassa - maalattu kemialliset yhdisteet, jota käytetään hienojakoisena jauheena muovin, kumin, kemiallisten kuitujen värjäämiseen ja maalien valmistukseen. Ne jaetaan orgaanisiin ja epäorgaanisiin.

Maalille tietyn värin saamiseksi käytetään yleisimmin seuraavia pigmenttejä: kinaperi, intiankeltainen, keltainen okra, purukumi, punainen okra, intialainen okra, koboltti, ultramariini, indigo, preussinsininen ja monet, monet muut.

Maalien laatu riippuu pitkälti pigmenteistä. Jotkut pigmentit ovat alttiina auringonvalon valkaisulle, joten sellaisilla maaleilla maalattu kuva haalistuu. Preussin sinisellä maalattu maalaus haalistuu auringonvalolta, mutta hetkeksi pimeään huoneeseen sijoitettuna se saa takaisin entisen ilmeensä.

Erittäin hyviä materiaaleja ovat eriväriset luonnonmineraaliset okrat, sinkkikruunut sekä valkoinen, ruskea, punainen ja muut marsit.
Akvarellimaalien erottuva piirre on niiden läpinäkyvyys, värin kirkkaus ja puhtaus. Nämä ominaisuudet saavutetaan sekä käytettyjen materiaalien puhtaudella että pigmenttien suurella dispersiolla, johon käytetään jauheiden erikoisjauhatusta.

Kun mattaisuutta ja opasiteettia tarvitaan, käytetään akvarelli- ja guassimaalien seosta. Samaa tarkoitusta varten maalit laimennetaan saippualiuokseen.

Maalit voivat olla kolmenlaisia: kiinteät (laatat), puolikiinteät (tahnat) ja puolinestemäiset (putket).

3. Maalin valmisteluprosessi

Mikään maalausmenetelmä ei vaadi niin hienojakoisia maaleja kuin vesiväri; Tästä syystä hyvien akvarellimaalien valmistaminen käsin ei ole helppo tehtävä. Mutta maalien hienon hionnan lisäksi vesivärejä valmistettaessa on tarpeen tarkkailla muita asioita, ei vähempää tärkeä ehto- maalit on formuloitava siten, että niiden jauhe, vaikka akvarelli laimennettuna vedellä, "roikkuu" sideaineessa eikä putoa siitä. Vain tässä "riippuvassa" ja maaliaineen asteittaisessa laskeutumisessa paperille saavutetaan sen yhtenäinen asettelu; muuten maali jakautuu epätasaisesti muodostaen pisteitä, täpliä jne.
Internetin kirjallisuuden ja artikkeleiden analysoinnin jälkeen voimme kuvata, kuinka maalit valmistetaan.

Ensin he etsivät raaka-aineita. Se voi olla hiiltä, ​​liitua, savea, lapis lazulia, malakiittia. Raaka-aineet on puhdistettava vieraista epäpuhtauksista. Materiaalit on tämän jälkeen jauhettava jauheeksi.

Hiili, liitu ja savi voidaan murskata kotona, mutta malakiitti ja lapis lazuli ovat erittäin kovia kiviä ja vaativat erikoistyökaluja niiden jauhamiseen. Muinaiset taiteilijat jauhoivat jauheen huhmareessa ja survimessa. Tuloksena oleva jauhe on pigmentti.

Sitten pigmentti on sekoitettava sideaineen kanssa. Sideaineena voit käyttää: kananmunaa, öljyä, vettä, liimaa, hunajaa. Maali on sekoitettava hyvin, jotta ei muodostu kokkareita. Saatua maalia voidaan käyttää maalaamiseen.

4. Akvarellimaalien ominaisuudet

Akvarellimaalaus on läpinäkyvää, puhdasta ja sävyltään kirkasta, mikä on vaikea saavuttaa öljymaaleilla lasituksella. Vesiväreissä on helpompi saavuttaa hienoimmat sävyt ja siirtymät. Akvarellimaaleja käytetään myös öljymaalauksen pohjamaalina.

Akvarellimaalien sävy muuttuu kuivuessaan - siitä tulee vaaleampi. Tämä muutos tapahtuu veden haihtumisen seurauksena, minkä vuoksi maalissa olevien pigmenttihiukkasten väliset tilat täyttyvät ilmalla, maalit heijastavat valoa paljon enemmän. Ilman ja veden taitekertoimien ero aiheuttaa muutoksen kuivuneen ja tuoreen maalin värissä.

Maalien voimakas laimentaminen vedellä ohuesti paperille levitettynä vähentää sideaineen määrää ja maali menettää sävynsä ja muuttuu vähemmän kestäväksi. Kun levitetään useita kerroksia vesivärimaalia yhteen paikkaan, seurauksena on sideaineen ylikyllästyminen ja tahroja tulee näkyviin.

Vesiväreillä tehtyjä maalauksia päällystettäessä on erittäin tärkeää, että kaikki maalit ovat enemmän tai vähemmän tasaisesti ja riittävän paljon sideaineella kyllästyneet.

Jos maalikerroksen yksittäiset osat sisältävät riittämättömän määrän liimaa, maalikerrokseen tunkeutuva lakka luo pigmentille erilaisen ympäristön, joka ei ole optisesti samanlainen kuin liima, ja muuttaa suuresti sen väriä. Kun maalit sisältävät riittävän määrän sideainetta, niiden intensiteetti ja alkuperäinen kiilto palautuvat lakattaessa.

2. Käytännön osa.

Vanhoissa kirjoissa on usein eksoottisten väriaineiden nimiä: punainen santelipuu, kversitroni, karmiini, seepia, hirsipuu... Joitakin näistä väreistä käytetään edelleen, mutta hyvin pieniä määriä pääasiassa taiteellisten maalien valmistukseen. Loppujen lopuksi luonnollisia väriaineita, joilla on niin kauniita nimiä, saadaan kasveista ja eläimistä, ja tämä on kallista ja vaikeaa. Mutta luonnolliset väriaineet ovat erittäin kirkkaita, kestäviä ja valonkestäviä.

Olisi mielenkiintoista tarkistaa. Mutta miten? Logumpuu kasvaa sisään Etelä-Amerikka, santelipuu - Etelä-Aasiassa seepia uutetaan seepiasta, karmiini - kokinellista (pienet hyönteiset) ...

Ja silti voit yrittää valmistaa maaleja käyttämällä mineraaliaineita - pigmenttejä, joita löytyy koulun laboratoriosta tai kotitaloudesta.

Kokeiden kuvaus

Kokeiden suorittamista varten minun oli hankittava luonnollisia pigmenttejä ja sideaineita. Käytössäni oli savea, hiiltä, ​​liitua, sipulinkuoria, kaliumpermanganaattia, hennajauhetta, PVA-liimaa, hunajaa ja kananmunaa.

Tein 6 koetta.

Kokemus 1.

1) Puhdista hiili vieraista epäpuhtauksista.

1. Jauha kivihiili jauheeksi.
2. Siivilöi jauhe.
3. Sekoita puuhiili veteen.

Kokemus 2.

1) Puhdista savi vieraista epäpuhtauksista.

2) Jauha savi jauheeksi.

3) Siivilöi jauhe.

4) Sekoita savi liimaan.

Kokemus 3.

1) Puhdista liitu vieraista epäpuhtauksista.

2) Jauha liitu jauheeksi.

3) Siivilöi jauhe.

4) Sekoita liitu munanvalkuaiseen.

Kokemus 4.

1) Tee paksu keite sipulinkuorista.

2) Jäähdytä liemi.

3) Sekoita keite hunajaan.

Kokemus 5.

1) Jauha suuria hennapaakkuja.

2) Siivilöi jauhe.

3) Sekoita henna munankeltuainen.

Kokemus 6.

1) Jauha kaliumpermanganaatti hienoksi jauheeksi.

2) Siivilöi jauhe.

3) Sekoita kaliumpermanganaatti veteen.

Kaikki kokeet onnistuivat, sain mustia, ruskeita, valkoisia, beigejä, keltaisia ​​maaleja.

Maalit eivät olleet kovia, kuten kaupoissa myytävät. Taiteilijat käyttävät kuitenkin puolinestemäisiä vesivärimaaleja putkissa, jotka ovat konsistenssiltaan samanlaisia.

Kokeiden jälkeen halusin kokeilla muita raaka-aineita sekä maalata oman piirustukseni uusilla väreillä.

Kokeelliset tulokset

Nyt tiedän mistä akvarellimaalit on tehty. Voit valmistaa joitain maaleja kotona. Tuloksena olevat maalit eroavat koostumukseltaan ja laadultaan kaupasta ostetuista.

Joten puuhiili veden kanssa antoi metallisävyisen maalin, se levitettiin helposti siveltimeen ja jätti kirkkaan jäljen paperiin ja kuivui nopeasti.

Savi liimalla antoi likaisen ruskean maalin, ei sekoittunut hyvin liiman kanssa, jätti paperiin rasvaisen jäljen ja kuivui kauan.

Liitu munanvalkuaisen kanssa valkoinen maali, joka levisi helposti siveltimelle, jätti paperiin paksun jäljen, kuivui pitkään, mutta osoittautui kestävimmäksi.

Sipulinkuorien keite hunajalla antoi keltaista maalia, joka tarttui hyvin siveltimeen, jätti intensiivisen jäljen paperiin ja kuivui nopeasti.

Henna munankeltuaisella tuotti beigeä maalia, joka myös tarttui hyvin siveltimeen, jätti paperiin voimakkaan jäljen, mutta kuivui hitaammin.

Kaliumpermanganaatti veden kanssa muodosti vaaleanruskean maalin, levittyi helposti siveltimelle ja jätti paperiin vaalean jäljen ja kuivui nopeasti.

Tuloksena olevilla maaleilla on etuja ja haittoja: ne ovat ympäristöystävällisiä, vapaita, luonnollisen värisiä, mutta työvoimavaltaisia ​​valmistaa, hankalat säilyttää, eikä tuloksena olevissa ratkaisuissa ole kylläisiä värejä.

III. Johtopäätös.

Akvarelli on yksi runollisimmista tyypeistämaalaus . Lyyristä kirjallista luonnosta tai novellia, joka on täynnä kirkkaita ja selkeitä kuvia, kutsutaan usein vesiväriksi. He vertaavat häntä musiikillinen sävellys, lumoava lempeillä, läpinäkyvillä melodioilla. Vesiväreillä voidaan välittää taivaan rauhallista sinistä, pilvien pitsiä ja sumun verhoa. Sen avulla voit vangita lyhytaikaisia ​​luonnonilmiöitä. Mutta hänellä on myös pääsy suuriin teoksiin, graafisiin ja kuvallisiin, kamari- ja monumentaalisiin teoksiin, maisemiin ja asetelmiin, muotokuviin ja monimutkaisiin sävelluksiin.

Valkoinen rakeinen paperiarkki, maalilaatikko, pehmeä, tottelevainen sivellin, vesi pienessä astiassa - siinä kaikki akvarellivärin "kotitalous". Tämän lisäksi - terävä silmä, vakaa käsi, materiaalituntemus ja tämän tyyppisen maalaustekniikan hallinta.

Johtopäätökset, jonka tein töistä:

1. Värien historia alkoi ihmisen tulon myötä. Heidät tunnettiin kauan ennen kuin heistä ilmestyi kirjallisia raportteja.

Akvarellimaalien historia alkoi 200-luvulla jKr Kiinassa. Akvarellit vakiintuivat täysin Euroopan maissa suhteellisen äskettäin - 1600-luvun lopulla - 1700-luvun alussa. Aluksi tämä maalaus löytyi pääasiassa "muisti"albumeista ja matkamuistoista, sitten se sisällytettiin taiteilijoiden albumeihin ja esiintyi taidegallerioissa ja taidenäyttelyissä.

2. Akvarellimaalauksen tekniikka on hyvin monipuolinen sekä tekniikoiltaan että maalien käyttötavaltaan. Se eroaa muista tekniikoista johdonmukaisuudellaan, tuloksellaan. He maalaavat vesiväreillä eri tavoilla. Jotkut maalarit haluavat työskennellä asteittain - yksi maalikerros asetetaan toisen päälle, joka on kuivunut. Sitten yksityiskohdat välitetään huolellisesti. Monet ihmiset ottavat maalin täydellä lujuudella ja maalaavat yhdellä kerroksella. On vaikea näyttää välittömästi tarkasti sekä esineiden muotoa että väriä.

Vesivärien kanssa työskentely onnistuu erittäin hyvin ja se on edullista pitkälti ominaisuuksiensa vuoksi. Akvarelli - ainoa laji maalit, joille on ominaista erityinen läpinäkyvyys, puhtaus ja värin kirkkaus.

3. Maalit koostuvat pigmentistä ja sideaineesta.

Nimittäin akvarellimaalit valmistetaan kuivasta väriaineesta ja liimasta. Ne voivat sisältää myös tietyn määrän purukumia ja sokeria, ja niitä käytettäessä hierotaan vedellä lautasille tai otetaan suoraan (hunajamaalit) veteen kastetulla siveltimellä laatoista tai kupeista.

4. Kotona tehdyissä kokeissa pystyin hankkimaan erivärisiä ja -sävyisiä akvarellimaaleja, vertailla niiden laatua kaupasta ostettuihin maaleihin sekä analysoida edut ja haitat.

5. Entä jos vesiväreillä on tulevaisuutta? Voimme vastata tähän kysymykseen luottavaisin mielin. Akvarellilla on tulevaisuus! Tämä vastaus selittyy sillä, että työn aikana paljastettiin sen positiivisia ja ongelmallisia puolia akvarellin suhteen.

Venäläinen taidemaalari S.V. Gerasimov kertoi aloitteleville akvarellimaalajille: "Elämä ympärillämme tarjoaa taiteilijalle loputtomasti teemoja. Loputtomat kultaisen vehnäpellot, vihreät niityt, heinänteko, lasten matkat ympäri kotimaata - on mielenkiintoista kuvata kaikki tämä paperille! Ja miten paljon värejä luonnossa! Mikään mielikuvitus ei voi keksiä sellaisia ​​epätavallisia värejä, joita näet esimerkiksi auringonlaskun aikaan".

Maailma ilman vesivärejä taidemaalaus Siitä tulee tylsää ja yksitoikkoista!

IV. Kirjallisuus.

1. Alekseev V.V. - Mitä on taide? – M.: Neuvostoliiton taiteilija, 2003.
2. Brodskaya N.V. - Impressionismia. Valon ja värin löytö – M.: Aurora, 2009
3. Cyril ja Methodius. Elektroninen tietosanakirja. Artikkeli “Akvarelli” Brockhausin ja Efronin tietosanakirjasta (1890–1907).
4. Kukushkin Yu.N. - Kemia ympärillämme - Bustard, 2003.
5. Petrov V. - Taiteen maailma. 1900-luvun taiteellinen yhdistys.-M.: Aurora, 2009
6. Olgin O. - Kokeita ilman räjähdyksiä. - Toim. toiseksi tarkistettu. – M.: Kemia, 1986. – 192 s.
7. Orlova N.G. - Ikonografia - M.: Valkoinen kaupunki, 2004.

   http://www.lformula.ru

   http://www.peredvizhnik.ru