"Sateen jälkeen. Plyos" on kuuluisan venäläisen taiteilija Isaac Levitanin vuonna 1889 luoma maalausteos.
Tämä kangas maalattiin pienessä Plyoksen kaupungissa, joka sijaitsee mahtavan ja suuren Volga-joen rannalla. Taiteilija rakasti tätä kaupunkia kovasti ja tuli sinne usein lomalle. Siellä hän sai inspiraationsa tämän kuvan maalaamiseen. Maalaus "Sateen jälkeen. Plyos" on yksi parhaita maalauksia hänen luovuutensa.
Tällä kankaalla näet joen varrella olevan kylän tavanomaisen, rutiininomaisen elämän myrskyisenä päivänä. Kuvan keskellä proomut ja rantaan kiinnitetyt veneet täydentävät täydellisesti rannikkoa. Tällä tarinalla taiteilija halusi puhua tässä kylässä asuvien kalastajien kovasta työstä. Kaukana rannikosta voi nähdä köyhiä taloja, joissa asuu työläisiä, niiden tilalle on tullut uudempia kivitaloja.
Ranta on autio, ihmiset piiloutuivat sateelta, mutta pian ihmiset jättävät suojansa ja lähtevät töihin ja elämä rannikolla alkaa taas kiehua. Ei ole enää sadetta, ilmassa on kosteutta, joen vesi on pienten aaltoilujen peitossa, tyyni ja voimakas, ja taustalla näkyy pieni valkoinen höyrystin, se elävöittää kankaan rauhallista maisemaa. Taivas vie paljon tilaa kankaalla, ja Levitan luo aina maalauksen tunnelman.
Taiteilijan teoksessa "After the Rain. Plyos" taivas on harmaa, vasta alkaa kirkastua, auringonsäteet kurkistavat jo pilvien alta, sen heijastukset heijastuvat selvästi veden pinnalle. Luonto heräsi sateesta, kaikki ympärillä odottaa auringon tulevaa esiin ja valaista kaiken ympärillä.
Maiseman etäisyydellä näkyy valkoinen kirkko sinisine kupoleineen. Juhlallisen ja tyylikkään ulkonäön ansiosta kuvasta tulee huonosta päivästä huolimatta kirkkaampi ja tyylikkäämpi.
Kun katsot tätä kuvaa pitkään, alat yhtäkkiä tuntea tuon elämän tunnelman, sateen jälkeisen tuoreuden tuoksun.
Tällä upealla kuvalla Isaac Levitan esitteli meille pienessä kylässä Volga-joen lähellä asuvan venäläisen työväenelämän. Tässä teoksessa taiteilija Isaac Levitan esiintyi edessämme paitsi lahjakas taiteilija, mutta myös yksinkertaisesti ihmisenä, jolla on suuri, suuri sydän ja hienovarainen sielu.
Kuvaus 2
Yksi I.I Levitanin parhaista maalauksista "Sateen jälkeen. Ples” (1886) syntyi taiteilijan matkan aikana Kostroman maakuntaan. Siitä, kuten muista Volgalla kirjoitetuista maisemamaalarin sävellyksistä, tuli uusi suunta hänen työssään. Levitanin kauneudellaan hämmästyttäneet Volgan suuret avaruudet saavat hänet ymmärtämään aikaisempien maalaustekniikoiden rajoitukset.
"After the Rain" oli maisemamaalarin lyyris-eeppisten maalausten luomisen alku. Täällä taiteilija yrittää selvemmin heijastaa kaikkea luonnon kauneutta, välittää sen tilaa syvemmin. Toisin kuin aikaisemmissa teoksissa, tämän ajanjakson teoksille on ominaista suurempi emotionaalisuus ja rikkaus, joka on ominaista kokeneemmalle taiteilijalle.
Kuvan alue on vailla "kauneutta" tai houkuttelevuutta. Edellisenä päivänä satanut sade täytti tunnelman raikkaalla ja kosteudella. Keskellä rantaa ympäröivät synkät proomut ja venepari, jotka symboloivat joen työelämää. Kangas vangitsee hetken autiolta rannalta: kalastajat ja kuormaajat piiloutuivat huonosta säästä peloissaan. Pian työntekijät jättävät turvakotinsa ja työt rannalla alkavat taas. Maisemaa elävöittää kaukaa ajava höyrylaiva. Maisema välittää loistavasti kaupungissa kehittyneen leppoisaa työtahtia.
Kirkastuva harmaansininen taivas, joka kattaa lähes kaksi kolmasosaa kankaasta, herättää vapauden ja avaruuden tunteen. Auringon säteet putoavat lentäville hopeapilville. Auringon häikäisy hohtaa veden pinnalla. Tuuli, joka luo väreitä joen pintaan, läpäisee katsojan viileydellä. Vapinan päällä peilivesi huojuvien proomujen heijastukset ovat näkyvissä. Etualalla oikealla oleva ranta on vaatimaton kasvillisuus. Luonto on uusiutunut, kaikki ympärillä odottaa, että aurinko paistaa pian ja lämmittää taas sateen pesemää maata.
Kuvan taustalla on kaupunki, jossa on yksinkertaisia kalastajataloja ja kirkko. Köyhät puurakennukset vuorottelevat uusien kivitalojen kanssa. Temppelin sinisten kupolien siluetit hallitsevat muita rakennuksia.
Värikäs paletti ei ole kovin monipuolinen: maitomaisesta valkoiseen, paikoin tummanvihreä, vaaleansininen, välittää menneen sateen tuoreutta.
Tänä synkkänä päivänä taiteilija välitti tarkasti ja uskottavasti ajatuksensa Volgan rantojen elämästä, joesta, joka alisti ne suurenmoisen virtauksensa rytmiin.
Kansalliseksi aarteeksi muodostunut kangas on Valtion Tretjakovin galleriassa.
Useita mielenkiintoisia esseitä
- Essee Muotokuvaluonnos (äiti, ystävä)
Seison keskellä huonetta ja huudan: "Maaaaam, missä ovat sukat?" Kuulen sen tulevan. Kirjaimellisesti minuuttia myöhemmin hän löytää itsensä huoneesta sukat kädessään, joita olin aiemmin viettänyt paljon aikaa etsiessäni.
Kesä Saltykovkassa
Saltykovkan lomakylässä Moskovan lähellä, jonka kautta rautatie kulkee Nižni Novgorod, 18-vuotias Levitan, rahaton opiskelija maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin korkeakoulussa, löysi itsensä pahaenteisen olosuhteiden sattuman seurauksena. Pääsiäisenä 1879 populisti Aleksanteri Solovjov yritti murhata keisari Aleksanteri II:n Pietarissa. Suvereeni ei ihmeen kaupalla loukkaantunut, mutta terroristia ikävöinyt turvallisuusvirasto alkoi tunnistaa epäluotettavia ihmisiä kaikkialla. Ja pian vielä epäselvistä syistä annettiin keisarillinen asetus, joka kielsi juutalaisia asumasta pääkaupungeissa. Saltykovkassa Levitan asettui yhdessä veljensä, sisarensa ja vävynsä kanssa pieneen mökkiin, joka oli lähellä risteystä ja pysäkkiä, jo vuonna 1863, kun rakennettiin paikallisen maanomistajan, ruhtinas Pjotr Dmitrievich Saltykovin mukaan nimettyä tietä. .
Levitan aloitti uuden öljymaalauksen maalaamisen kankaalle heinäkuussa. Sekä autio pysäkki että viereinen Nikolskaja-asema, jonka lähelle joka ilta kokoontui elegantti kävelyyleisö, herättivät huomiota. nuori taiteilija. Kuten kirjailija Ivan Evdokimov kuvailee tarinassa, "myrskyisessä hämärässä, matalalla roikkuvien pilvien alla, kello yhdeksän juna Nižniin lähestyi laituria. Kolmisilmäinen veturi heitti voimakkaiden, leveiden säteiden pilareita. He lävistivät hämärän, hapuivat lähellä olevia pensaita, herättivät ne henkiin ja saivat ne vapisemaan valkoisessa värikkäässä liekissä. Laturi ja kiskot, jotka olivat vielä sateesta märkiä, kimmelsivät, lätäköt kimmelsivät kylpeen niitä vapisevissa monivärisissä valoissa." Taiteilija kehitti aseman teeman aiemmin pienimmät yksityiskohdat: näemme lippurakennuksen, laiturin aidan ja jopa jalankulkukannen; tämä siitä huolimatta suurin osa Kankaan peittää taivas, ja siinä häivyttävä aamunkoitto on ikuisuuden teema, joka ei koskaan jätä Levitanista.
Mestariteos lapsuudesta
Maalaus valmistui kolmessa viikossa, ja se osoittautui epätavallisen ilmeikkääksi: siinä paljastui Levitanin maalauksen mietteliäs, hiljaista surua täynnä oleva maailma. Ja ensimmäistä kertaa hän tunsi olevansa todellinen ammattilainen: pian hän myi Pokrovkassa korvaamattoman esineen antiikkikauppias Ivan Rodionoville, lempinimeltään Salamander, 40 hopearuplalla. Tämä oli valtava rahasumma - ensimmäinen maksu, jolla nuorena orvoksi jäänyt nuori mies pystyi paitsi tulemaan toimeen myös vuokraamaan itselleen kalustetun huoneen Bolshaya Lubyankassa. Levitan maalaa yhdessä opettajansa Savrasovin kanssa elämästä Sokolnikissa, Ostankinossa, Cheryomushkissa, Kolomenskojessa, Pokrovsky-Streshnevissä. Hänen elämänsä onnellisin ajanjakso ja hänen maailmanlaajuinen maineensa alkavat. Levitan palasi rautatieaiheisiin useammin kuin kerran: tämä on varhainen "Stop Station" Saltykovkassa ja graafinen piirros "Laturi. The Approaching Train" (1879), ja vähän ennen kuolemaansa taiteilija loi "Canvas rautatie"(1898-1899). On huomionarvoista, että kaikki maalaukset ovat täysin hylättyjä, mikä vain lisää niiden surullista viehätystä.
Tretjakov-gallerian maalausosaston tutkija Ljubov Ivanovna Zakharenkova, jonka kanssa keskustelin näistä teoksista, pitää rautatiemaalauksia "täysin epätavallisina, hämmästyttävinä, ainutlaatuisina teoksina". Ensinnäkin aiheen valinnan näkökulmasta.
Loppujen lopuksi Levitan, oleminen vertaansa vailla oleva mestari maisema, ei erityisesti halunnut kuvata ihmisiä ja eläimiä, puhumattakaan tekniikasta ja liikenteestä, - L.I. - En usko, että taiteilijalla oli sielua "asema"-aiheisiin.
Ensi silmäyksellä tämä on totta, mutta lähemmin tarkasteltuna se on kiistanalainen. Selaillut Isaac Iljitšin elämäkertaa, tulin siihen tulokseen, että Levitanin salaperäisen kiinnostuksen rautateitä kohtaan motiivit pitäisi luultavasti etsiä hänen lapsuudestaan, joka kulki Liettuan Kovno-Konigsberg-radalla sijaitsevalla Kibartain asemalla rajalla. Preussin kanssa (nykyisin Kaliningradin alueen kanssa). Osoittautuu, että sielläkin levitanilaiset koko perheensä kanssa asuivat pienellä junapysäkillä, jonka ohi junat ryntäsivät yötä päivää. Taiteilijan isä oli aseman työntekijä, tervehtien ja katsomassa junia lippu kädessään, ja vuosia myöhemmin hän jopa työskenteli kääntäjänä ranskalaisessa yrityksessä, joka rakensi rautatiesillan Kovnoon (nykyinen Kaunas).
Käsittämätön kauneus
Maalauksen "Ilta sateen jälkeen" varhainen myynti, jota tekijän tarpeiden vuoksi ei koskaan ollut esillä missään näyttelyssä, määräsi sen ennalta tulevaa kohtaloa. Nyt 130 vuoden ajan mestariteos on sijainnut yksinomaan yksityisissä kokoelmissa ja aikoinaan sitä pidettiin jopa kadonneena. Onneksi näin ei ole.
1990-luvun alussa maalauksen toi seuraava omistaja Tretjakovin galleria tutkittavaksi", Lyubov Ivanovna Zakharenkova kertoo minulle. - Sitten näin ainutlaatuisen kankaan omin silmin ensimmäistä kertaa ja viimeksi. Huolellisen tutkimuksen jälkeen vahvistimme Levitanin siveltimen aitouden. En tiedä, kenen seiniä "Ilta sateen jälkeen" nyt koristaa. Oletan sen jonkun Venäjän yksityisessä kokoelmassa. On epätodennäköistä, että maalaus vietiin ulkomaille, en ole kuullut siitä mitään. Kyllä, tämä on laitonta.
Levitanin varhaisella sketsillä ”Stop Station” on myös mystinen kohtalo, joka asiantuntijan mukaan olisi voinut olla alustava sketsi pääjuonelle. Kuten Plyosissa sijaitsevan I. I. Levitanin muistotalomuseon johtaja Olga Viktorovna Nasedkina kertoi, maalaus saapui hiljaiseen Volgan kaupunkiin, jonne taidemaalari rakasti tulla, vuonna 1984 lahjana kulttuuriministeriöltä. RSFSR. Ei tiedetä, missä luonnos sijaitsi lähes 85 vuoden ajan ja miksi se piilotettiin yleisöltä. Kankaassa on kuitenkin taiteilijan veljen Abelin merkki, joka osoittaa teoksen aitouden.
Näillä maalauksilla Isaac Ilyich Levitan osoitti olevansa innovatiivinen taiteilija ja historiallinen henkilö, - O.V. Nasedkina. - Hänhän oli ensimmäinen, joka toi juna-aiheen maalaukseen. Ja tässä motiivissa voi nähdä allegorian elämän polku jokainen meistä.
Sketsi "Pysähdysasema", joka on tunkeutunut raukeasta surusta ja yksinäisyydestä (Levitanin elämä oli lyhyt, ja perheen onnea hän ei koskaan löytänyt) tuli todellinen sensaatio näyttelyssä "Venäjä maisemamaalaus toinen 1800-luvun puolivälissä vuosisadalla", pidettiin vuonna 1998 Kiinassa. Mutta toistaiseksi voimme vain ihailla maalausta "Ilta sateen jälkeen" jäljennöksinä.
Levitan ja Tšehov sovittivat uudenvuodenaattona
Suhde naimisissa olevan Sofia Petrovna Kuvshinnikovan kanssa melkein erotti Levitanin ja Tšehovin ikuisesti. Kun Anton Pavlovich kirjoitti "Hyppääjää" esittäen Kuvshinnikovaa tässä roolissa ja Levitania salakavalan viettelijä Rjabovskin roolissa, taiteilija loukkaantui niin paljon, että melkein haastoi kirjailijan kaksintaistelulle. Kahden neron ystävyyden pelasti nuori kirjailija Tatjana Shchepkina-Kupernik, joka katsoi maalarin ateljeeseen uudenvuodenaattona 1895. Hän suostutteli Levitanin menemään kiireellisesti mukanaan asemalle junalle, joka lähtee puolen tunnin kuluttua Melekhovoon. Levitan oli hämmentynyt; tytön energinen hyökkäys pelotti ja ilahdutti häntä salaa. Mutta hän pelkäsi, että Tšehov ei ymmärtäisi sovittelevaa sysäystä ja ajaisi hänet pois. "Olen vastuussa kaikesta!" huudahti Tatjana. Mennään. Melekhovon talon kuistilla Levitan kiipesi hämärässä hämärässä rekistä. Ja sitten Tšehov tuli ulos tapaamaan meitä... Illallisella ystävät istuivat vierekkäin, ikään kuin he eivät olisi koskaan eronneet.
Maalaus "Sateen jälkeen. Plyos" kirjoitti Levitan vuonna 1889. Siinä hän tiivisti Volga-vaikutelmat, jotka kerättiin matkansa aikana suurelle Venäjän joelle.
Ehkä tästä työstä tuli yksi Volga-sarjan merkittävimmistä.
Kuvassa näemme jokapäiväistä elämää suuri joki. Suurin osa kankaalla olevasta tilasta on omistettu rannikkokuvalle - matalalle, epäselvälle, harvaan pensaille ja kaupungin syrjäisille rakennuksille.
Sateen jälkeen ympärillä on lätäköitä, ilma on kyllästetty kosteudella. Mutta aurinko tunkeutuu jo hopeanpunaisten pilvien läpi koskettaen maata lempeillä säteillään. Kivinen ranta, vielä kuivat pensaat ja talojen katot - kaikkea valaisee pehmeä, irisoiva valo.
Kuvan vasemmalla puolella näemme joen laiturilla ja proomuilla. Kaupungissa asuvien – kalastajien, kuormaajien, vaunujen kuljettajien – työ liittyy läheisesti jokeen. Ei kaukana rannalla ovat heidän köyhät asunnot. Kaukana, kukkulalla, häämöttää valkoinen kirkko. Hänen siro siluettinsa antaa kuvalle juhlallisuuden ja eleganssin. Levitan pohtii sitä tosiasiaa, että ihmisten henkinen elämä liittyy jokeen, laiturille ja höyrylaivoille. Kolme kuvan keskellä olevaa laivan mastoa ovat kuin kirkon kolme kupolia.
Maalaus erottuu käytettyjen tekniikoiden runsaudesta, jonka avulla taiteilija onnistuu välittämään myrskyn jälkeen uudistuneen luonnon raikkautta, sopusoinnussa temppelien ja aaltoilevan joen proomujen ja ihmisten asuntojen ja ihmisten kanssa. itse elävät.
Maalauksessa "After the Rain, Reach" Levitan ei esiinny edessämme vain lahjakkaana maalarina, vaan myös herkän sielun ja suuren sydämen miehenä. Kuva Volgan rannalla sijaitsevasta pikkukaupungista, jossa on proomuja ja höyrylaivoja, kuvailemattomia taloja ja kirkkoa, ei ole vain maisema, vaan todellinen lyyrinen kertomus venäläisestä elämästä.
I. I. Levitanin maalauksen kuvauksen lisäksi "After the Rain. Ples”, verkkosivustollamme on monia muita kuvauksia eri taiteilijoiden maalauksista, joita voidaan käyttää sekä valmisteltaessa esseen kirjoittamista maalauksesta että yksinkertaisesti täydellisempään tutustumiseen menneisyyden kuuluisien mestareiden työhön.
|