Alkuperäinen nimi on La bohème.
Giacomo Puccinin neljän näytöksen ooppera Giuseppe Giacosan ja Luigi Illican libretoon (italiaksi), johon osallistuvat merkittävästi Giulio Ricordi ja säveltäjä itse. Se perustuu joihinkin jaksoihin Henri Murgerin romaanista Scenes from the Life of a Bohemia.
Hahmot:
Mimi, ompelija (sopraano)
Rudolf, runoilija (tenori)
Marcel, taiteilija (baritoni)
Collen, filosofi (basso)
Schaunard, muusikko (baritoni)
Benoit, taloudenhoitaja (basso)
Alcindor, osavaltioneuvoston jäsen ja Musettan ihailija (6ac)
Parpignol, matkalelujen myyjä (tenori)
Tulli kersantti (basso)
Musetta, grisette (sopraano)
Aikakausi: noin 1830.
Sijainti: Pariisi.
Ensiesitys: Torino, Teatro Reggio, 1. helmikuuta 1896.
Ilta 1. helmikuuta 1896 oopperatalo Torinossa. Loistava seura kokoontui kuulemaan kansallisen menestyksen Manon Lescaut'n kirjoittajan Giacomo Puccinin uuden oopperan maailmanensi-iltaa. Kapellimestari on 28-vuotias Arturo Toscanini, jonka maine on jo sellainen, että amerikkalaiset kriitikot kirjoittivat hänen esityksensä "Twilight of the Gods" jälkeen, että "koko New Yorkissa hän oli ainoa, jolla oli kunnia tulla kutsutuksi. johtamaan tätä oopperaa." Tällaisissa suotuisissa olosuhteissa oopperan ensi-ilta, josta myöhemmin tuli yksi Italian rakastetuimmista oopperoista, odotettiin olevan upea menestys. Näin ei kuitenkaan käynyt. Ooppera ei epäonnistunut, mutta yleisön vastaanotto oli ehkä hieman parempi kuin välinpitämätön (kylmä), eivätkä kriitikot olleet missään nimessä yksimielisiä osoittaessaan myötätuntoaan sitä kohtaan. Yksi heistä meni niin pitkälle, että kutsui häntä "tyhjäksi, täysin lapselliseksi". Ensi-ilta Metropolitan Operassa vuonna 1900 sai useita vielä pahempia epiteettejä. "La Bohème", kirjoitti Tribune, "on juoniltaan matala, musiikiltaan meluisa ja tyhjä, tyhmä ja epälooginen... ooppera."
Mutta kaikki kriitikot eivät jakaneet tätä virheellistä arviota. Monien muusikoiden mielipiteistä huolimatta ammattikriitikot jälkeläistensä silmissä he ovat useammin oikeassa kuin väärässä. Tässä nimenomaisessa tapauksessa kukaan ei ymmärtänyt oopperan merkitystä tarkemmin kuin Puccinin kustantaja Giulio Ricordi. Kolme kuukautta ennen ensi-iltaa Ricordi, joka puuttui suoraan säveltäjän ja libretistin työhön kolmen vuoden ajan oopperan luomisen aikana, kirjoitti: ”Rakas Puccini, jos et tällä kertaa luo mestariteosta, minä muutan. ammattini ja mene myymään makkaraa!"
TOIMINTA I
Ullakolla
(Puccini aloitti oopperan jokaisen näytöksen esikuvana lyhyellä lainauksella Henri Murgerin romaanista. Tässä on se, joka viittaa ensimmäiseen näytökseen:
”...Mimi oli 22-vuotias siro tyttö; pieni, herkkä. Hän vastasi täysin Rudolfin ihanteita. Hänen herkät kasvonsa vaikuttivat elegantilta luonnostelulta aristokraattisesta muotokuvasta. Nuori veri oli täydessä vauhdissa ja antoi hänelle viehättävän vaaleanpunaisen, samettisen kamelian sävyn, mutta... ei voimaa ja terveyttä... Näin Rudolf rakastui häneen. Erityisesti Mimin kädet ilahduttivat häntä. Hän tiesi, kuinka työstään huolimatta säilyttää niiden lumoava arkuus ja valkoisuus..."
Oopperan ensimmäinen näytös sijoittuu Pariisiin jouluaattona 1930-luvulla. vuosi XIX vuosisadalla. Esirippu nousee orkesterin ensimmäisten äänien myötä. Rudolfin ja Marcelin ullakko, kaksi neljästä taiteelliseen veljeskuntaan kuuluvasta ystävästä, huoleton ja köyhä. Suuresta ikkunasta näet lumiset talojen katot ja savupiiput. Sisäänkäynti on keskellä vasemmalla. Pöytä, sänky, neljä tuolia. Kirjoja ja papereita on hajallaan kaikkialla; kaksi kynttilänjalkaa. Marcel - se on nimi nuori taiteilija tietysti nero - hän katsoo mietiskelevästi ulos ikkunasta. Hän työskentelee parhaillaan maalauksen "Crossing the Red Sea" parissa. Hänen kätensä ovat kylmät, hän hieroo niitä silloin tällöin ja vaihtaa usein asentoa. Hän valittaa hirveästä kylmyydestä ystävälleen, runoilija Rudolfille, joka on myös nero. Takassa ei ole ollut puuta pitkään aikaan. Rudolf keksii loistavan idean: hän valaisee sen paperilla, jolle hän kirjoitti viisinäytöksisen tragediansa. Collen, filosofi (loistava), täysin puutunut kadulla, saapuu, hän lämmittää kätensä. Viimeinen on Schaunard, joka ihmeellisesti onnistui saamaan ruokaa ja viiniä. Hän yrittää kertoa, kuinka hän teki sen: eräs englantilainen palkkasi hänet soittamaan (hän on loistava muusikko)... papukaijaansa, kunnes lintu kuolee (kukaan ei kuuntele muusikkoa, kaikilla on kiire aloittaa syöminen). Joten Schaunard pelasi kolme päivää, mutta papukaija ei kuollut. Ja sitten Schaunard valmisti papukaijalle persiljajuoman, jonka jälkeen lintu kuoli välittömästi. Silloin englantilainen maksoi musiikin soittamisesta. Yleisen hauskanpidon keskellä talonomistaja Benoit ilmestyy neljän ystävänsä ullakolle ja vaatii maksua asunnosta. Häntä kohdellaan viinillä ja hänet potkitaan pian ulos huoneesta maksamatta mitään. Schaunard, Marcel ja Collin menevät Momu-kahvilaan jättäen Rudolfin kotiin, joka selittää, että hänen on saatava loppuun yksi artikkeli. Hetken kuluttua oveen kuuluu epäröivä koputus. Tämä on ihana nuori naapuri, jonka kynttilä on sammunut. Rudolph kutsuu hänet huoneeseen. Hän istuu alas hillitseen yskäkohtausta, ja Rudolf kohtelee häntä lasillisella viiniä. Hän sytyttää hänelle kynttilän ja hän lähtee, mutta palaa pian, koska hän luulee pudottaneensa avaimensa tänne. Rudolph etsii häntä ystävällisesti. Kun he etsivät avainta, kynttilä sammuu ja Rudolf puristaa hänen kättään tiukasti. Tämä on tilaisuus laulaa upea aaria "Che gelida manina" ("Kylmä pieni käsi"), jossa hän kertoo elämästään ja työstään. Kun hän lopettaa tarinansa, tyttö vastaa hänelle yhtä ilmeikkäällä aarialla "Mi chiamano Mimi" ("Nimeni on Mimi"); Tällä kertaa se on hänen tarinansa elämästään ompelijana. Rudolph ja Mimi ovat nyt täysin rakastuneita toisiinsa. Sillä hetkellä he kuulevat ystävien kovia ääniä alakerrassa kahvilassa. Rudolf antaa tytölle kätensä, ja he menevät iloiseen kaveriporukkaan Momyu-kahvilaan.
OPA II
Latinalaisessa korttelissa
"...Gustav Collen, suuri filosofi; Marseille, loistava maalari; Rudolf, suuri runoilija ja Schaunard, loistava muusikko(sellaisia tietysti olivat heidän unelmansa), he vierailivat säännöllisesti Momyu-kahvilassa. Siellä heitä kutsuttiin "neljäksi muskettisoturiksi", koska he olivat erottamattomia, he tulivat yhteen, istuivat yhdessä, leikkivät ja lähtivät, joskus velkaa, myös yhdessä... Musette oli parikymmentä vuotta vanha, paljon keilaamista, melkoinen määrä ylpeys ja ei oikeinkirjoitusta. Yhteiskunnan sielu Latinalaiskorttelin juhlissa; nyt ylellinen vaunu, nyt vain omnibussi, nyt asunto Breda Streetillä, nyt huone Latinalaisessa korttelissa. Mitä haluat minun tekevän? Aina silloin tällöin minun täytyy kääntyä ympäri ja hengittää. Elämäni on laulu. Olipa säkeistö mikä tahansa - uutta rakkautta... Mutta Marcel on punainen viiva siinä."
Oopperan toinen näytös sijoittuu kadulle. Pariisin latinalaiskortteli. Neliö risteyksessä. Erilaisia kauppoja, vasemmalla on Momyu-kahvila. Ilta. Jouluaatto. Myyjät ja kauppiaat kehuvat äänekkäästi tuotteitaan. Rudolph ja Mimi ovat joukossa. Collin lähellä vanhan mekon myyjää. Schaunard tutkii putkea ja äänitorvea roskakauppiaan lähellä.
Marcel ryyppää joka suuntaan. Kahvilan edessä istuu useita ihmisiä. Penkit on ripustettu lyhtyillä. Nyt ystävät tapaavat Momyu-kahvilassa ja istuvat pöytään täällä. Johdatus toiseen näytökseen on ensisijaisesti musiikillinen kuvaus hauskaa joulun aattona. Kaikki sisään juhlava tunnelma ja tätä tilaisuutta varten he ostavat kaikenlaisia (niille täysin tarpeettomia) rihmasia. Rudolph esittelee omansa uusi tyttö ystävät ja myös rikas herrasmies nimeltä Alcindor, joka liittyi heihin, ja nyt iloinen ja laajentunut seurue on viereisessä pöydässä. Tyttö, jonka Alcindor toi mukanaan, on Musetta, Marcelin entinen intohimo. Hän on kyllästynyt vuodattamaan kyyneleitä tämän rikkaan vanhan kosijansa kanssa ja yrittää epätoivoisesti palauttaa suhteensa entiseen rakastajaansa. Aluksi Marcel ei kiinnitä häneen huomiota, mutta kun hän laulaa häntä kuuluisa biisi valssin "Quando m'en vo' soletta per la viva" ("Olen iloinen, kaikki tuntevat minut sellaisina...") rytmiin hän luovuttaa.
Yhtäkkiä Musetta huutaa kirkkaasti: hänen kenkänsä on hänelle vain rangaistus. Tämä on ovela temppu: näin hän haluaa päästä eroon Alcindorista ainakin muutamaksi minuutiksi lähettämällä hänet kengän kanssa suutarin luo. Kun hän lähtee tyytymättömänä etsimään uusia kenkiä, Musetta liittyy iloisesti taiteellisten ystäviensä joukkoon. Voit kuulla iloisen sotilasbändin marssivan katua pitkin rumpumajurin johtamana. Katupojat ja kaikki muut juoksevat hänen perässään. Taiteilijaystävämme ja heidän molemmat tyttöystävänsä liittyvät iloiseen kulkueeseen. Palaava Alcindor löytää kahvilan tyhjänä, ja pöydällä oleva lasku on melko korkea. suuri määrä kaikille, jotka viihtyivät täällä.
TOIMINTA III
Etupostissa
("Mimin ääni kaikui erityisellä äänellä Rudolfin sydämessä: siinä oli jotain surullista. Rudolf kuitenkin rakasti häntä mustasukkaisesti, oudosti, hysteerisesti... Kaksikymmentä kertaa he olivat valmiita eroamaan. On myönnettävä, että heidän elämä yhdessä oli sietämätöntä, mutta myrskyisten erimielisyyksien joukosta he löysivät silti keitaan keskinäinen rakkaus... Seuraavana aamuna samat väitteet. Perinnöllisen sairauden tai yksinkertaisesti vaiston vuoksi Musetta kärsi pukeutumiskyvyttömyydestä. Tämän uteliaan olennon, heti kun se näki Jumalan valon, olisi pitänyt vaatia peiliä. Jos Musettalla oli rakkauden tunne, hän rakasti vain Marcelia - ja vain siksi, että hän yksin tiesi, kuinka saada hänet kärsimään. Ilo oli hänelle elämän tärkeä kysymys...")
Melko kylmä aamu yhdessä Pariisin etuvartioista. Suoraan edessä on ristikkoaita, telineiden takana on bulevardi, ja syvyydessä näet tien Orleansiin, eksyneenä korkeiden rakennusten sekaan helmikuun sumussa; syvyydessä vasemmalla vartiotalo - taverna ja etuvartion portit, oikealla - suoraan Latinalaiseen kortteliin johtavan kadun alku. Tavernan sisäänkäynnin yläpuolella kyltin sijaan on maalaus Marseillesta "Punaisen meren ylittäminen", jonka alla lukee suurilla kirjaimilla "Marseillen kaupunki". Kun verho nousee, kukkiva sarastaa hieman. Työntekijät vaativat - ja lopulta saavat - luvan unisilta tulliviranomaisilta päästä kaupunkiin. Orkesterin läpinäkyvät, kylmät äänet välittävät täydellisesti tunnelman, joka saa sinut kirjaimellisesti värisemään kylmästä. Huono Mimi, hyvin sairas, soittaa Marseillen majatalosta; hän asuu täällä Musettan kanssa. Hän kertoo taiteilijalle valitettavasti jatkuvasta riitelystä mustasukkaisen Rudolfin kanssa, joka nyt seuraavan riidan jälkeen hylkäsi hänet ja on täällä tavernassa. Kun Rodolfo lähtee, hän piiloutuu puun taakse ja kuulee rakastajansa kertovan Marcelille, kuinka toivottoman sairas Mimi on ja kuinka viisasta heidän olisi erota. Yhtäkkiä hän kuulee hänen yskimisen ja kääntyy myötätuntoisesti häntä kohti. Sillä välin Marcel menee taloon, koska hän kuulee Musettan iloisen naurun ja epäilee tämän flirttailevan taas jonkun kanssa. Koskettavassa aariassaan "Addio, senza rancor" ("Hyvästi ja älä ole vihainen") Mimi kutsuu Rudolfia eroamaan. Tätä keskustelua seuranneessa koskettavassa duetossa he ilmaisevat toiveensa, että keväällä he ovat taas yhdessä. Mutta duetto kehittyy kvartetiksi, kun heidän keskusteluinsa yhdistyvät tavernasta tulevat riitaavien Marcelin ja Musettan jäljennökset. Riitelevän ja intohimoisten tunteiden valtaamana olevan pariskunnan osien vastakkainen ääni luo tälle toiminnalle upean lopun - yhden upeimmista kvarteteista koko maailmassa. italialainen ooppera. Ja ennen kuin se loppuu, Rudolph ja Mimi päättävät pysyä yhdessä, kun taas toinen pari eroaa ehdottomasti.
LOPUS IV
Ullakolla
("Aikaa on kulunut, ja ystävämme ovat taas yksin ja samalla ullakolla. Samaan aikaan Musettasta on tullut melkein tärkeä henkilö. Marcel ei ole tavannut häntä neljään kuukauteen. Mimi myös. Rudolph ei kuullut hänestä mitään, mutta hän ei voinut unohtaa häntä Melankolian ja yksinäisyyden hetkinä hän otti pois naisen jättämän huivin ja peitti sen suudelmilla."
Oopperan viimeisessä näytöksessä löydämme itsemme jälleen Marcelin ja Rudolfin ullakolla. Taiteilija yrittää piirtää, runoilija yrittää kirjoittaa. Mutta he eivät voi olla ajattelematta Mimiä ja Musettea, joista he ovat nyt taas erossa. Siksi he laulavat dueton "Ah, Mimi tu piu non torni" ("Oh Mimi! Et tule takaisin"). Koko ilmapiiri muuttuu, kun heidän ystävänsä Collin ja Schaunard palaavat elintarvikkeiden kanssa. Kaikki neljä käyttäytyvät nyt kuin lapset: he teeskentelevät olevansa juhlissa kuninkaan kanssa. He tanssivat hauska tanssi. Tällainen aristokraattinen juhla ei voi tapahtua ilman "ritarillista ottelua", ja koominen kaksintaistelu puhkeaa. Mutta tämä hauskuus loppuu heti, kun hengästynyt Musetta juoksee huoneeseen. Hänen mukanaan on heidän entinen ystävänsä Mimi. Musetta pelkää kovasti hänen puolestaan, koska hän kokee elämän jättävän Mimin. Tyttököyhä astuu suurella vaivalla sisään huikealla askeleella ja vajoaa uupuneena sängylle. Kun hän hiljaa kertoo Rudolfille, kuinka kylmä hän on, muut yrittävät parhaansa auttaakseen häntä. Musette pyytää Marcelia lähettämään hänet myymään korvakorujaan, ostamaan hänelle muffin, josta hän haaveilee lämmittääkseen käsiään, ja maksamaan lääkärille. Collen pienessä koskettavassa aariassa "Vecchia zimarra" ("Vanha, muuttumaton viitta...") sanoo hyvästit viittalleen - hän aikoo myydä sen Mimille, tämä on ainoa asia, jonka hän voi tehdä tämän hyväksi. Kaksi: rakastajat jäävät vihdoin rauhaan ja laulavat surullisen dueton entisestä onnellisuudestaan. Mimi menettää voimiaan ja nukahtaa, ja kun muut palaavat, Musetta valmistaa lääkettä. Kun Rudolph ripustaa Mimin viitta ikkunaan, jotta valo ei loista niin kirkkaasti, Schaunard nojautuu häntä kohti ja on kauhukseen vakuuttunut, että tämä on kuollut. Aluksi kukaan ei uskalla kertoa tästä Rudolfille. Mutta hän näkee heidän ilmeensä ja huutaa epätoivoisesti: "Mimi, Mimi!" ("Mimi, Mimi!"). Hän ryntää huoneen poikki ja ryntää epätoivoisesti rakastamansa tytön sängyn viereen.
Postscriptum koskien historiallisia olosuhteita. Laajassa esseessään "The Prototypes of La Bohème" Georges Marek tunnisti oopperan hahmojen prototyypit. Suuri osa alla olevista tiedoista on otettu tästä esseestä.
Rudolf. Tämä oli Henri Murget, vuonna 1848 julkaistun omaelämäkerrallisen novellin Scenes from the Life of Bohemia kirjoittaja, joka toimi libreton lähteenä. Nuoruudessaan, aivan kuten Rudolf, hän pissasi epäonnistuneesti. Hän jakoi ystäviensä kanssa huonon kodin lisäksi myös yksittäiset housut. Näytelmä, jonka hän kirjoitti yhdessä Barrierin kanssa hänen romaaninsa perusteella, toi hänelle niin menestystä, että Murger pystyi eroamaan boheemeista, minkä hän tekikin.
Mimi. Hänen päämallinsa oli sairas grisette nimeltä Lucia. Ja todellakin Mimi oopperassa kertoo meille oikean nimensä - Lucia. Hän oli viehättävä, hänellä ei ollut kovin helppo luonne ja hän kuoli keuhkotuberkuloosiin. Tämä ei tapahtunut ullakolla, vaan sairaalassa, ja Rudolf-Murge ei saanut siitä selvää ajoissa, eikä siksi voinut ottaa ruumista. Se luovutettiin dissekoitavaksi lääketieteen opiskelijoiden luokille.
Marseille. Tämä kuva syntyi yhdistämisen tuloksena ominaispiirteitä kaksi Murgerin ystävää, molemmat taiteilijoita - toinen nimeltä Lasarus, toinen Tabar. Lazarus oli erittäin menestynyt (boheemille) ja Tabar oli erittäin lahjakas. Ehkä tässä on jotain moraalia.
Collen. Toinen tuote kahden hahmon yhdistelmästä - filosofi-kirjailijat nimeltä Jean Vallon ja Trapadox. Jälkimmäisellä oli puku, jota Collen yleensä käyttää lavalla – pitkä hattu ja pitkä vihreä mekko. Mutta Vallon kantoi aina kirjoja mukanaan, kuten Collin tekee oopperan II näytöksessä.
Schaunard. Hänen oikea nimensä oli Alexander Shanne, pieni taiteilija, pieni kirjailija, pieni muusikko. (Oopperan II näytöksessä hän ostaa käyrätorven). Hänen omaelämäkertansa, Souvenirs of Schaunard, kuvaa hänen boheemeja ystäviään. Mutta sen luomiseen mennessä hän oli kuitenkin sekaantunut boheemeihin ja hänestä tuli menestynyt kaikenlaisten lelujen valmistaja.
Musetta. Se on suurelta osin kopioitu tietystä mallista, jolla, Marekia lainaten, ”oli epäjohdonmukainen yhteys kanta-asiakkaita" Myöhemmin hän hukkui matkustaessaan laivalla Välimeren poikki.
Benoit. Tämä on asunnon omistajan oikea nimi. Hänen talonsa oli Rue de Cannettella. Mimi-Lucia, ei Rodolphe-Murger, oli hänen vieraansa ennen kuolemaansa.
Kahvila "Momu". Tämä on Pariisin boheemien suosikkilaitoksen oikea nimi. Hänen osoite oli: 15 Rue des Pretres, St. Germain l'Auxerrois.
Henry W. Simon (kääntäjä A. Maikapara)
D. Puccinin ooppera "La Bohème"
Giacomo Puccinin ooppera "" on kirjoitettu sen mukaan kuuluisa teos Henri Murger "Kohtauksia Böömin elämästä". Libreton kirjoittajat: Luigi Illica ja Giuseppe Giacosa. Ooppera näyttää elämää nuorten ja hyvin lahjakkaita ihmisiä jotka ovat itsenäisiä, täynnä toiveita ja unelmia, mutta elävät erittäin huonosti. Säveltäjä välitti mestarillisesti Pariisin tunnelman, sen latinalaiskorttelin ja nuorten taiteilijoiden ullakon.
Lyhyt yhteenveto oopperasta Puccini "Bohemia" ja monet mielenkiintoisia faktoja Lue tästä työstä sivultamme.
|
Hahmot |
Kuvaus |
|
| Marseille | baritoni | huono taiteilija |
| Musetta | sopraano | laulaja, koketti |
| Rudolf | tenori | runoilija |
| Mimi | sopraano | ompelija |
| Schaunard | baritoni | muusikko |
| Collen | basso | filosofi |
| Benoit | basso | asunnonomistaja |
| Alcindor | basso | valtioneuvoston jäsen |
Yhteenveto elokuvasta "La Boheme"
Kaikki oopperan tapahtumat sijoittuvat Pariisin latinalaiseen kortteliin vuonna 1830. Neljä ystävää kokoontuu pienelle ullakolle iltaisin. Monet ihmiset tuntevat heidät ja heitä kutsutaan joskus leikkimielisesti "muskettisotureiksi": Rudolf (runoilija), Collin (filosofi), Schaunard (muusikko), Marcel (taiteilija). Ystävällisen kvartettinsa kanssa he vierailevat usein Momyu-kahvilassa, johon säännöllisesti kokoontuvat - vapaat artistit. Kaverit vitsailevat usein ja yrittävät lähestyä kaikkea huumorilla, jopa elämänpolulla jatkuvasti esiin tulevia ongelmia.
Heidän huoneensa on kylmä kuten aina, eikä rahaa ole edes ruokaan, mutta kaverit eivät menetä sydämensä, koska he löytävät aina tien ulos tilanteesta. He jopa onnistuvat välttämään vuokran maksamisen vuokralaiselleen pitkään.
Muusikko Schaunard onnistui jotenkin ansaitsemaan rahaa ja hänen ystävänsä menevät heti pieneen tavernaan juhlimaan tätä tapahtumaa. Vain Rudolph on työskennellyt seuraavan artikkelinsa parissa. Yhtäkkiä hänen naapurinsa, kaunis Mimi, tulee hänen luokseen. Nuoret tapaavat ja ymmärtävät, että heidän välillään leimahtaa keskinäisiä tunteita. Tyttö viettää nyt aikansa vapaa-aika rakkaasi ja hänen ystäviensä kanssa.
Kaikki ei kuitenkaan mene niin sujuvasti, Rudolfin ja Mimin välille syntyy yllättäen erimielisyyksiä.Heidän pääsyynsä on se, että nuori mies oli hyvin kateellinen rakkaalleen nähdessään tämän tanssivan vieraan kanssa. Mimi ei odottanut tällaista käytöstä aina lempeältä ja ystävälliseltä Rudolphilta ja jopa päätti kääntyä ystävänsä Marcelin puoleen. Kuitenkin täysin yllättäen se avautuu kaikille kauhea totuus– Rudolfin rakas on sairas kulutukseen. Tyttö on epätoivoinen ja joutuu eroon rakkaasta. Myöhemmin rakastajat löytävät itsensä jälleen yhdessä, kun ystävä tuo kuolevan Mimin ullakolle. Hätääntyneet nuoret ryntäävät välittömästi tytön luo, soittavat lääkärille, yrittävät lämmittää häntä, mutta on liian myöhäistä. Mimi kuolee, ja Rodolfo kärsii lohduttomasti lähellä.
| Esityksen kesto | |||
| Laki I | Laki II | III laki | Laki IV |
| 40 min. | 20 min. | 30 min. | 30 min. |
Kuva:
Mielenkiintoisia faktoja
- Päähenkilöillä on omansa historiallisia prototyyppejä. Jopa legendaarinen Cafe Momu oli erittäin suosittu paikka pariisilaisten boheemien keskuudessa. Ja Rudolfin kuva on kopioitu romaanin kirjoittajalta Henri Murgetilta.
- On kummallista, että L. Illik ja D. Giacosa työskentelivät libreton parissa noin 2 vuotta, ja säveltäjä kirjoitti itse musiikin vain kahdeksassa kuukaudessa, hän oli niin kiehtonut työstään.
- Vuonna 1957 libretistin papereista löydettiin yllättäen yksi omituinen käsikirjoitus. Hän osoittautui olevan täysi versio libretto, joka sisälsi puuttuvan katkelman ennen 3. säädöstä. Se kertoi, miksi Rudolph oli kateellinen rakkaalleen Mimille. Osoittautuu, että neljä ystävää järjesti pienet juhlat aivan kadulla, jonne Mimi kutsuttiin. Musetta lainasi hänelle kauniin punaisen mekon ja esitteli hänet varakreiville, joka kutsui kaunottaren välittömästi tanssimaan. Tämän nähdessään Rudolf ei voinut hillitä tunteitaan ja tuli hyvin kateelliseksi rakkaalleen.
- Säveltäjä ja libretisti Ruggero Leoncavallo ehdotti omaa versiotaan libretosta, mutta saatuaan kieltäytymisen hän kirjoitti toisen "La Bohèmen", joka sekaannusten välttämiseksi myös lavastettiin nimellä "Latinalaisen korttelin elämää". Tämän jälkeen säveltäjien ystävyys päättyi.
- Epäonnistunut ensiesitys ei estänyt näytelmän jatkoesitystä vuoteen 1903 mennessä. La Bohème oli esitetty Opéra-Comiquen näyttämöllä sata kertaa.
- Teoksen maailmanlaajuisesta menestyksestä huolimatta kirjailija kuuli usein moitteita kriitikoilta, jotka pitivät musiikkia liian vaikeana tai riittämättömänä. Joten, vuonna 1951, säveltäjä Benjamin Britten kirjoitti: "Neljän tai viiden esityksen jälkeen en haluaisi enää koskaan kuulla La Bohèmea." Kaikesta sujuvuudesta huolimatta olin hirveän kyllästynyt hänen alkeelliseen ja sieluttomaan musiikkiinsa.
- Kuuluisa tenori Enrico Caruso ja hänen aviomies vaimo Ada Giachetti tapasi työskennellessään La Bohème -elokuvassa ja antoi pojilleen nimen näyttelemiensä hahmojen mukaan: Rudolf ja Enrico (lempinimi Mimi).
- Sana "boheemi" tulee ranskan sanasta "bohèmiens" ("boheemit"), jolla on täsmälleen sama termi, jota käytetään kutsumaan mustalaisia Ranskassa, usein entisiä näyttelijöitä ja muusikot.
- Kun säveltäjä työskenteli oopperan parissa, hänen ympärilleen muodostui eräänlainen ystäväpiiri, jota kutsuttiin "Bohemian Clubiksi". He kokoontuivat metsämajaan lähellä järveä, paikka nimeltä Torre del Lago Pohjois-Italiassa. Vieraat vitsailivat, pelasivat korttia tai soittivat musiikkia. Puccini aloitti usein innostuneen työskentelyn oopperan La Bohème parissa ja keskusteli samalla ystävien kanssa kaikista yksityiskohdista. Mutta joskus metsästys häiritsi häntä liikaa, mikä sai hänen vaimonsa ja läheiset ystävänsä liian huolestuneiksi
- Muuten, säveltäjä oli erittäin tyytymätön oopperan ensi-iltaan Torinossa valittuun teatteriin. Hänen mukaansa akustiikka on erittäin huono, ja encoret ovat kiellettyjä.
- On huomionarvoista, että Rudolfin roolista tuli kuuluisa Luciano Povarotti ikoninen, ja juuri tässä roolissa hän debytoi lavalla. Ei ole yllättävää, että hän esitti sen koko ajan sooloura monilla lavoilla Euroopassa. Katsojat muistavat edelleen hänen esityksensä La Scalassa samassa konsolissa Kleiberin kanssa. IN viimeinen kohtaus, hän tottui niin kärsivän Rudolfin rooliin, että itki todellisia kyyneleitä.
Suosittuja aarioita oopperasta La Bohème
Rudolfin aaria "Che gelida manina" - kuuntele
Mimin aaria "Sì. Mi chiamano Mimì" - kuuntele
Musettan aaria "Quando m'en vò" - kuuntele
Rudolfin ja Mimin duetto "O soave fanciulla" - kuuntele
Luomisen historia
Oopperan juoni on otettu Henri Murgerin romaanista Scenes from the Life of Bohemia, joka kertoo epätavallisen lahjakkaiden, mutta erittäin köyhien taiteilijoiden elämästä. Tämä on eniten kuuluisa teos ranskalainen kirjailija. On huomionarvoista, että kaksi säveltäjää pitivät siitä kerralla - Puccini ja Leoncavallo. Lisäksi toinen heistä aloitti työskentelyn oopperan parissa aikaisemmin. Mutta tämä ei estänyt Puccinia, hän aloitti näytelmänsä. Libretto uskottiin kahdelle kirjailijalle kerralla - L. Illicalle ja D. Giacosalle. Ei ole mikään salaisuus, että he viivästyivät jonkin verran teoksen toimittamista, joten Puccini kirjoitti osan numeroista oman tekstinsä perusteella ja sisällytti ne esitykseen.
Tuotokset
Oopperan ensi-ilta oli 1. helmikuuta 1896 Teatro Reggiossa Torinossa. Esityksen johti Arturo Toscanini, joka oli tuolloin 28-vuotias. Yleisön ensimmäinen reaktio osoittautui varsin viileäksi, ja jotkut kriitikot jopa hyökkäsivät sarkastisilla huomautuksilla. Yksi heistä kirjoitti arvostelussaan, että ooppera osoittautui "tyhjäksi, täysin infantiiliksi". Säveltäjä oli tästä erittäin surullinen, mutta jo vuoden kuluttua tuotanto Palermossa oli hämmästyttävä. Yleisö oli ilahtunut musiikista ja juonesta Puccinin suureksi iloksi.
Venäjällä La Bohème sai ensi-iltansa vuonna 1897. Suurin osa kunniasta tapahtumasta kuuluu esiintyjille Yksityinen ooppera Kaikista taiteilijoista Savva Mamontov, Mimin osan esittänyt Nadezhda Zabela ja Schaunardin osan esittänyt Fjodor Chaliapin erottuivat selvästi.
Bolshoi-teatterissa La Bohèmea alettiin esittää vuonna 1911, kiitos Leonid Sobinovin, joka käänsi tekstin ja toimi Rudolfina. Hän oli myös tuotantojohtaja.
Vuonna 1996 Bolshoi-teatteri isännöi uutta tuotantoa”La Bohemes” Torinon ensiesityksen satavuotisjuhlan kunniaksi kapellimestari Peter Feranecin johdolla. Ensi-ilta meni hyvin ja kriitikot kehuivat esitystä.
Elokuvassa Robert Dornhelmin oopperaelokuva erottuu edukseen. Puolentoista miljoonan euron budjetti maksettiin täysin pois, työ sujui hienosti. Sellaiset kuuluisat esiintyjät kuin Anna Netrebko ja Ronaldo Williamson osallistuivat siihen.
Yksi riittää hauska tapaus liittyy yhteen La bohèmen tuotannosta Philadelphiassa ja esiintyjä Enrico Carusoa. Hänen valikoimansa oli epätavallisen laaja, ja tämä kirjaimellisesti pelasti esityksen. Siellä on tallenne, jossa hän esittää bassoosuuden, Collenin kuuluisan aaria. Häntä kutsutaan myös Ariaksi viitalla näytöksestä 4. Tosiasia on, että esityksen aikana Collenin roolin esiintyjä Andreas de Sigerola kähesi yhtäkkiä. Caruso päätti suojata toveriaan ja veti hattua alemmas silmiensä päälle, meni lavalle hänen tilalleen. Yleisö ei huomannut vaihtoa, kriitikot olivat iloisia tästä esityksestä, mutta kapellimestari Pollaco oli selvästi tyytymätön tällaiseen petokseen.
Helmikuussa 2012 Salzburgin festivaaleilla tehty tuotanto ei myöskään ollut ilman yllätyksiä. Päähenkilö Rudolfin roolin esittänyt Piotr Beczala, yksi aikamme suurimmista tenoreista, tunsi olonsa yhtäkkiä huonovointiseksi. Korvaaja oli etsittävä kiireesti, sillä esitys oli vaarassa perua. Valitettavasti tuohon aikaan ei ollut vapaita solisteja. Löysimme vain Jonas Kaufmannin, tunnetuimman esiintyjän, hänellä oli pieni ikkuna esitysten välissä ja hän rentoutui perheensä kanssa järvellä. Valitettavasti lava-esittelyihin ei ollut aikaa ja hänen täytyi laulaa kulissien takaa, ja Piotr Beczala soitti lavalla ja avasi suunsa vain sellaiselle "ääniteelle".
Joulukuussa 2015 La Bohème esitettiin ensimmäistä kertaa musiikkiteatteri « Uusi ooppera" Tuotantojohtaja Fabio Mastrangelo on valmistanut kuulijoille paljon yllätyksiä uusi versio. Toimien välillä kului vuosikymmeniä, ja sankarit näyttivät odottamattoman menestyneiltä ja rikkailta.
Miksi ooppera "" on yleisön rakastama? Kyse on kaikesta upeaa musiikkia? Tietysti hänellä on valtava rooli tässä työssä, mutta myös yleisö piti koskettava tarina rakkaus, joka päättyi traagisesti sankareille. Tämä ooppera esittelee kaikki kirkkaat ja mielenkiintoisia maalauksia elämästä upeita taiteilijoita, lahjakkaita kirjoittajia jotka rakastuvat, pitävät hauskaa, työskentelevät ja yrittävät voittaa kaikki tällaisen huolettoman elämän vaikeudet huumorilla. Ei ole sattumaa, että kriitikot tunnustavat La Bohèmen virallisesti yhdeksi maailman parhaista ja suosituimmista oopperoista. Oletko valmis ottamaan selvää, mitä todellinen bohemia on, ja uppoutumaan elämään vapaat taiteilijat? Sitten kutsumme sinut katsomaan oopperaa juuri nyt ja tuntemaan sen tunteita legendaarisia sankareita, kävellä Pariisin ahtailla kaduilla Latinalaisessa korttelissa ja vierailla kuuluisassa Momu-kahvilassa yhdessä "muskettisotureiden" kanssa.
Ooppera sai ensi-iltansa Torinossa vuonna 1896, ja sen jälkeen se ei ole poistunut lavalta. parhaat teatterit maailmassa, vaikka sen luoja joutui epäröintiin ja epäilyihin. Mutta La Bohemen ansiosta koko maailma alkoi puhua säveltäjästä. Hänen yhteenveto esitellään täällä.
Puccini, La Bohème ensimmäinen toimenpide
Pariisi, 1800-luvun 30-luku, jouluaatto on aikaa, jolloin oopperan toiminta tapahtuu. Lavalla on katon alla (ullakolla) huone, jossa asuvat runoilija Rudolf ja taiteilija Marcel. Ne tuntemattomia neroja, ovat täydellisessä köyhyydessä, mutta erittäin huolettomia. Suuresta ikkunasta näet Pariisin katot ja niiden savupiiput kiharavina savuina. Huone on niukasti kalustettu. Siinä on vain pöytä, sänky ja tuolit. Ei ole järjestystä - heidän kirjansa ja paperinsa makaavat. Huoneessa on yhtä kylmä kuin ulkona. Maalauksen parissa työskentelevä Marcel hieroo jatkuvasti käsiään, kun ne jäätyvät armottomasti, kävelee ympäri huonetta, menee ikkunaan, yrittää lämmitellä liikkuessaan, näkee savua tulevan muiden ihmisten savupiipuista ja on mustasukkainen. Hän valittaa Rudolfille kauheasta kylmyydestä. Rudolph lahjoittaa omansa sytytykseen loistava luomus- tragedia. Epäröimättä hetkeäkään pidempään Rudolf, myös jäässä, alkaa sytyttää takkaa sanoen, että se palaa tuliset intohimot draaman sankareita, ja he lämmittävät huoneen. Näin alkaa La bohème - ooppera, jonka yhteenvetoa alamme esittää. Tällä hetkellä saapuu heidän ystävänsä, filosofi Collen, joka on myös täysin jäässä kadulla. Lopulta iloinen muusikko Schaunard juoksee sisään ja laskee taikurin tavoin ruokaa ja viinipulloja pöydälle.
Hän yrittää kertoa tarinan siitä, kuinka hän ansaitsi rahaa rikkaalta englantilaiselta. Kukaan ei kuuntele Schaunardia, koska kaikki hyökkäsivät ahneesti ruokaa vastaan. Mutta sitten yleinen hauskanpito keskeytyy, kun Benoitin omistaja tulee ja vaatii maksamaan asunnon velan. Hänen ystävänsä vain näyttävät hänelle rahat, juottavat hänelle viiniä ja heittävät hänet sitten ilman seremonioita ulos ovesta. Kolme ystävää ilman Rudolphia, joiden on lopetettava artikkeli, menevät Latinalaiseen kortteliin. Tyhjän huoneen hiljaisuudessa Rudolf kuulee arka koputuksen oveen. Hänen suloisen nuoren naapurin Mimin kynttilä on sammunut ja hän pyytää apua sen sytyttämiseen. Rudolph rakastuu melkein ensisilmäyksellä tähän hurmaavaan olentoon, joka myös menetti avaimet huoneeseensa. Kun he etsivät avaimia, Rudolph sammuttaa kynttilänsä. Huoneen pimeys antaa nuorten selittää itseään. Nuoret rakastuivat välittömästi toisiinsa ja menevät yhdessä kahvilaan.
Toinen näytös - Latinalainen neljännes
Ja tyylikkäällä kadulla hauskuus ja elämä on täydessä vauhdissa - joulu on tulossa. Ystävät tapaavat ja he viisi menevät suosikkikahvilaansa.
Heidän seuraansa liittyy heidän varakas ystävänsä Alcinor, joka tuli flirttailevan Musettan kanssa. Kaunis mutta röyhkeä tyttö, hän piti aiemmin taiteilija Marcelista, ja nyt hän ei vastusta heidän romanssinsa uusimista. Joten, La Bohème jatkaa, ooppera, jonka toinen näytös on nyt lyhyesti tiivistetty. Musette on kyllästynyt vanhaan mieheen, jonka kanssa hän tuli, ja keksii tempun kengän kanssa, joka on hänelle epämiellyttävä. Musetta lähettää kumppaninsa suutarin luo ja flirttailee taiteilijan kanssa kaikin voimin. Koko yritys poistuu kahvilasta jättäen maksamatta laskun, jonka rikkaan hylänneen Alcinorin oli maksettava.
Kolmas näytös - Pariisin laitamilla
Lavalla on kaupungin esikaupunki ja taverna, jonka kyltin on kirjoittanut Marcel. Marcel asuu täällä Musettan kanssa, ja Mimi tuli heidän luokseen kertomaan, että hän ja Rudolf olivat taas riidelleet. Intohimot kolmatta näytöstä kohtaan kuumenevat jo. Tämän osoittaa La Bohème, ooppera, jonka kolmannen näytöksen yhteenveto on, että Rudolf ajattelee, että hänen pitäisi erota Mimistä, koska tämä on erittäin sairas. Hän kertoo Marcelille tästä, mutta Mimi kuuli vahingossa heidän keskustelunsa.
Hän pyytää säälittävästi Rudolfia olemaan jättämättä häntä, ja tällä hetkellä Musetta ja Marcel riitelevät kiivaasti. On selvää, että tällä parilla ei ole tulevaisuutta, kun taas Mimille ja Rudolfille kaikki järjestyy, koska he molemmat rakastavat todella. Puccinin ooppera La Bohème on täynnä hellyyttä ja kätkettyä tragediaa.
Neljäs näytös - ullakolla
Taas sama tuttu huone kuin ensimmäisessä näytöksessä. Marcel seisoo mietteliäänä maalaustelineessä, hän ei maalaa, eikä Rudolf myöskään maalaa mitään. Rudolph haaveilee Mimin palaamisesta. Mutta Collin ja Schaunard tulevat kattamaan pöydän. Kaikki pitävät hauskaa ja teeskentelevät olevansa vastaanotossa kuninkaan kanssa. Toiminta ei ennusta traagista lopputulosta. La Bohème, ooppera, jonka yhteenveto on esitetty tässä, tulee kuitenkin olemaan kuulijalle täysin erilainen puoli. Nuoret tanssivat ja teeskentelevät kaksintaistelua, mutta heidän hauskanpitonsa katkeaa välittömästi, kun Musetta tulee huoneeseen Mimin kanssa, sairaudesta täysin heikkona. Potilas makaa sängylle ja hän nukahtaa, ja tällä hetkellä Musetta luovuttaa korvakorunsa myydäkseen ne, ostaakseen lääkkeitä ja soittaakseen lääkärille, Collen lähtee myymään viitta ja Rudolf verhottaa ikkunat, jotta valo ei pääse osui Mimin kasvoihin. Tällä hetkellä Schaunard nojautuu häntä kohti ja näkee hänen kuolleen. Rudolf ymmärtää ystäviensä kasvoista, että jotain korjaamatonta on tapahtunut. Hän ryntää huoneen poikki Mimin luo ja jäätyy polvilleen sängyn viereen.
Luomisen historia
Kaksi kirjailijaa kirjoitti libreton ranskalaisen melodraaman perusteella. Puccini oli erittäin vaativa. Hän halusi orgaanisen musiikin ja tekstin yhdistelmän, koska ilmeisesti melodiat soivat jo hänen päässään ja vaativat vain paperille pudottamista. Hän saavutti mitä halusi. Giacomo Puccini kirjoitti itse musiikin, kuten he sanovat, "yhdellä hengityksellä". Häneltä ei mennyt edes vuotta. Ensiesitys maallinen yhteiskunta ja se vastaanotettiin erittäin kylmästi kritiikillä. Vain aika on osoittanut kaikkien tuomioiden virheellisyyden.
Giacomo Puccinin ensimmäinen menestys tässä genressä oleva säveltäjä harkitsee juonen valitsemista uudelle teokselle. Hänen huomionsa kiinnittää ranskalaisen kirjailijan Henri Murgerin novellisarjaan "Scenes from the Life of Bohemia".
Böömi... 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla tätä sanaa ei liitetty millään tavalla luovia persoonallisuuksia. Ehkä sopivin käännös tästä sanasta on "mustalaisuus", ja tämä nimi annettiin ihmisille, joille on ominaista asosiaalinen ("mustala") elämäntapa: kulkurit, varkaat. Nenä kevyt käsi A. Murger, jota kutsuttiin "Pariisilaisen boheemin Homerokseksi", tällainen nimi jäi latinalaisen korttelin asukkaille - tuntemattomille ja siksi köyhille, mutta lahjakkaita taiteilijoita ja runoilijat.
Tämä aihe oli epäilemättä G. Puccinille läheinen - loppujen lopuksi hän ei viettänyt nuoruuttaan ylellisyydessä. Mutta hän ei ollut ainoa, joka oli kiinnostunut A. Murgerin työstä - hieman häntä aikaisemmin toinen henkilö aloitti työskentelyn tähän juoneen perustuvan oopperan parissa. italialainen säveltäjä, . Mutta G. Puccini onnistui saattamaan oopperansa valmiiksi aikaisemmin - eikä hän voinut antaa tätä anteeksi: uskoen, että G. Puccini "varasti" juonen häneltä, hän jopa lakkasi kommunikoimasta hänen kanssaan.
Oopperan libreton La Bohème ovat luoneet Luigi Illica ja Giuseppe Giacosa, joiden kanssa säveltäjä oli jo tehnyt yhteistyötä edellisen oopperansa luomisessa. G. Puccini aloitti kuitenkin La Bohème -työskentelyn odottamatta edes libreton valmistumista - joidenkin fragmenttien tekstin on säveltäjä itse kirjoittanut (tämä koskee erityisesti Musettan valssia). Kun A. Murgerin työtä muokattiin libretoon, paljon muuttui. Musettan kuva kirkastui, Mimi sai enemmän henkistä hienovaraisuutta, joka kirjallisessa lähteessä näyttää hyvin pragmaattiselta tytöltä, joka yrittää viihtyä elämässä. Myös runoilija Rudolfin imago on kokenut muutoksia A. Murgerin hahmossa - oopperassa tämä hahmo näyttää jalommalta. Loppu muutettiin: jos A. Murgerissa Rudolf ja taiteilija Marcel "juhlivat äänekkäästi tuloaan maailmaan" ja Musetta menee naimisiin virkamiehen kanssa, niin ooppera päättyy Mimin kuolemaan, eikä tulevaisuus silti lupaa mitään hyvää muille hahmoille.
Jotkut piirteet yhdistävät oopperan La Bohème italialaiseen verismoon - huomiota "pienten ihmisten maailmaan", ylevän patoksen hylkääminen kuvauksen puolesta jokapäiväistä elämää, mutta sillä on myös numero perustavanlaatuisia eroja verist oopperoista. Kirjallinen lähde ei kuulu italialaisen verista-kirjailijan kynään, ja toiminta ei tapahdu Italiassa, vaan Ranskassa. Suurin ero on siinä, että veristiset oopperat - kuten P. Mascagnin "Honor Rusticana" tai - ovat pääsääntöisesti kestoltaan lyhyitä, kun taas "La Bohème" koostuu neljästä näytöksestä.
Tässä lyyrisessä oopperassa ei ole joitain piirteitä, joihin yleisö on tottunut - esimerkiksi ei ole alkusoittoa tai muita sinfonisia jaksoja. Laulunumerot luonnollisesti "virtaavat" toisiinsa toiminnan kehittyessä. Tärkeimmät muotoa rakentavat tekijät ovat kontrasti ja kosto. Ooppera on symmetrinen rakenne: ensimmäisen ja viimeisen näytöksen toiminta tapahtuu ullakolla ja toisen ja kolmannen ulkopuolella, jolloin kaksi keskimmäistä näytöstä ovat vastakkain. Toisessa näytöksessä jatkuvana musiikillinen kehitys Lähes "elokuvallisella" nopeudella seuraavat jaksot, jotka kuvaavat lomaa Latinalaiskorttelissa. Kolmannessa näytöksessä hienovarainen äänisuunnittelu (kventtien ketju basson tremolotaustaa vasten) kuvaa kylmää aamua, jonka aikana Mimi, tietoisena kuolemaan johtavasta sairaudestaan, jättää hyvästit Rudolfille. Vielä dramaattisempi on kontrasti ensimmäisen näytöksen, jossa Rudolf ja Mimi tapaavat ensimmäisen kerran, ja viimeisen, jossa Mimi kuolee välillä: molemmat näytökset alkavat C-duurilla, molemmissa rakkauden leitmotiivi esiintyy D-duurissa - ja tämä antaa Rakastajien onnen ja heidän kaikkien toiveidensa romahtamisen välisellä kontrastilla on erityisen traaginen konnotaatio. Erityinen rooli musiikillinen dramaturgia Ooppera "La Bohème" soittaa orkesteri: intiimeissä ja lyyrisissä kohtauksissa päärooli on jousilla, kun taas toisessa näytöksessä käytetään enemmän messinkiä juhlatunnelman luomiseksi.
Ooppera La bohème esitettiin ensimmäisen kerran Torinossa vuonna 1896. G. Puccini ei ollut tästä erityisen iloinen - hän ei pitänyt Torinon teatterin akustiikasta eikä siitä, että encoret olivat siellä kiellettyjä. Jälkimmäinen osoittautui kuitenkin merkityksettömäksi: yleisö ei yrittänyt kutsua ketään encoreen, rajoittuen "kohteliaisiin" aplodeihin. Kriitikot eivät suhtautuneet myönteisemmin uuteen teokseen, leimanamalla oopperan "tyhjäksi" ja "lapselliseksi". Esiintyjien keskinkertaisuudella oli merkittävä rooli oopperan epäonnistumisessa - Rudolfia pelattiin kaukana paras laulaja, ja Marcelin roolin esiintyjällä ei ollut näyttelijäkykyä. Mutta jos G. Puccini tässä tapauksessa Jos hänellä ei ollut onnea laulajien kanssa, hän oli ehdottomasti onnekas kapellimestarin kanssa - niin kävi.
G. Puccinin mukaan La bohème -oopperan ensimmäisen esityksen jälkeen hän "vietti kauhean yön". Mutta pian hänet palkittiin täysin kärsimyksestään: jo huhtikuussa 1897 ooppera lavastettiin suurella menestyksellä Palermossa.
Musiikin vuodenajat
Ooppera "La bohème"
- Giacomo Puccinin lyyrinen ooppera. Libretto Giuseppe Giacosa ja Luigi Illic.
Ensi-ilta pidettiin 2. helmikuuta 1896 Torinossa Arturo Toscaninin johdolla.
Giuseppe Giacosa ja Luigi Illic kirjoittivat oopperan libreton noin kaksi vuotta. Musiikin säveltäminen kesti säveltäjältä noin kahdeksan kuukautta.
Ooppera perustuu draamaan, jonka juoni on lainattu romaanista " Kohtauksia boheemin elämästä» ranskalainen runoilija ja kirjailija Henri Murget. Kirja kertoo lahjakkaiden taiteilijoiden – kirjailijoiden, muusikoiden, taiteilijoiden – elämästä.
He asuvat Pariisin latinalaisessa korttelissa. Päähenkilöt rakastavat elämää, haaveilevat, heillä on toiveita parempia aikoja. Mutta elämä ei pyri palkitsemaan heidän odotuksiaan täysin: onnellisuus näyttää niin läheltä, mutta osoittautuu täysin saavuttamattomaksi.
Näytelmä kuvaa suhdetta yksityiskohtaisesti hahmoja, jossa korostetaan tiettyjä kohtia monilla yksityiskohdilla. Yleisö seuraa tarkasti ja myötätuntoisesti tapahtumien kehitystä, ennakoiden kuitenkin tragediaa.
Mimin tarina "Nimeni on Mimi..." jumalallisen Maria Callasin esittämänä
Tuotannon keskiössä on kaksi rakastavaa paria, jotka lähtevät toisilleen: Marcel ja Musetta moittelevat jatkuvasti, mitä hellämmältä Rudolfin ja Mimin vapisevat tunteet näyttävät.
Tunnelma" Boheemit" hengittää nuoruutta ja intohimoa. Hahmot eivät piilota näkemyksiään, ajatuksiaan ja tunteitaan. Musiikillinen säestys vain lisää kuvan rehellisyyttä. Säveltäjä osoitti todellisen psykologin lahjakkuutta. Musiikin avulla hän keskittää katsojan huomion päähenkilöiden luonteenpiirteisiin: orkesteri soittaa katsojan tunteilla ja lisää hänen tunteitaan (iloa, surua, myötätuntoa, toivoa).
Rudolfin aaria solistin esittämänä Bolshoi-teatteri Denis Korolev (nauhoitettu vuonna 1967)
Lyyrinen, jopa sentimentaalinen melodia väistyy nopeatempoisille ja eloisille teemoille. Mutta riippumatta siitä, kuinka ooppera on täynnä elämänjanoa, kuolema vaatii veronsa: Rudolfin rakas kuolee.
Puccinin ooppera La bohème näyttää yleisölle paitsi sankarien henkilökohtaisen tragedian. Se paljastaa eloisia kohtauksia taiteilijoiden elämästä, jotka yrittävät iloisesti ja huolettomasti voittaa kaikki köyhyyden vaikeudet. La Bohème on tunnustettu yhdeksi maailman tunnetuimmista oopperoista.
Zeffirellin tuotanto Metropolitan Operassa
Hauskoja faktoja:
Termi "bohemia" tulee ranskalaisesta sanasta "bohèmiens" (kirjaimellisesti "boheemit"), jota käytettiin aiemmin Ranskassa mustalaisille, jotka itse olivat usein näyttelijöitä, muusikoita tai laulajia;
Elämäkertakirjailija Georges Richard Marek väittää, että päähenkilöiden persoonallisuus on melkoinen oikeita ihmisiä Henri Murgetin elämästä. Rudolf on Murger itse. Kirjoitettuaan kirjan ja lavastaessaan oman näytelmänsä sen juonen pohjalta kirjailija pääsi vihdoin eroon boheemista elämäntyylistä. Mimi on kirjailijan ystävä Lucia, joka kuoli tuberkuloosiin.
Marseille on symbioosi Murgerin taiteilijaystävien hahmoista: menestyneestä Lazarista ja lahjakkaasta Tabarista. Musetta on kirjailijalle tuttu malli.
Musettan valssi Bolshoi-teatterin solistin Klara Kadinskajan esittämänä (nauhoitettu 1956)
Schaunardin prototyyppi oli Alexandre Schanne (kirjailija, muusikko, taiteilija, josta tuli myöhemmin menestyvä leluvalmistaja). Benoit on todellinen vuokranantaja Rue de Cannettella, mutta elämässä hänen vieraansa oli Lucia, ei Rudolph (Henri Murger).
. Esittää musiikkia Sinfoniaorkesteri Baijerin radio Bertrand de Billyn johdolla. Kapellimestari johtaa myös Baijerin radion kuoroa ja lapsikuoroa Valtion teatteri Gartenplatzilla Münchenissä.
TIETOJA ELOKUVISTA
Yhdistelmä yhdestä yleisön rakastetuimmista oopperoista ja yhdestä maailman suosituimmista oopperaduetoista on resepti takuuseen menestykseen. Puccinin La Bohème on harvoin esitetty näin valokuvauksellisella ja viehättävällä duetolla. Oscar-ehdokkaan Robert Dornhelmin ohjaama elokuva on "yhdistelmä voimakkaita tunteita, vahvoja ääniä, loistavaa oopperaa ja upeaa elokuvaa”, kuten yksi Wienin päiväkirjoista kirjoittaa. Jos lavasteet ja puvut erottuvat realismista, niin itse elokuvassa Dornhelm luo oudon tunnelman kirkkaiden värien, mustavalkoisten takakuvien, kevyiden pesujen ja muiden erikoistehosteiden sekoituksella. Ja silti elokuva lepää kokonaan Netrebkon ja Villazonin varassa. Dornhelm teki alusta alkaen selväksi, että hän halusi pystyttää muistomerkin kahdelle laulajalle, ja viiden miljoonan euron budjetti auttoi häntä saavuttamaan tavoitteensa.
