MESTARILUOKKA « Akvarelli maisema»
Maalaustunti plein air -tunneilla Lasten taidekoulun 3-4 luokan opettajille ja oppilaille aiheesta: Luonnoksia veden äärellä.
Ponomareva Lyubov Innokentievna, opettaja MAOU DOD "ODSHI No. 3" Moskovan alueella Bratsk, Irkutskin alue.Mestarikurssi lastentaidekoulun 3-4-luokille (14-15-vuotiaat) ja opettajille.
Tarkoitus: visuaalinen apuväline, lahja.
Kohde: Perehdytään akvarellimaalauksen maisemapiirroksen peräkkäisen toteutuksen perusmenetelmiin ja tekniikoihin.
Tehtävät:
Taitojen parantaminen maisemapiirroksen tekemisessä vesivärillä.
Luovien kykyjen kehittäminen.
Rakkauden ja kiinnostuksen edistäminen luonnon kuvaamista kohtaan.
Materiaalit: Vesiväri ("Pietari", "Neva", "Musta joki" tai "Leningrad"); pyöreät harjat, orava nro 3, nro 6; akvarellipaperi, vesipurkki, paletti, kynä.
Hei, rakkaat kollegat ja taiteen ystävät!
Mestarikurssini on nimeltään "Akvarellimaisema".
Maisemat suoritetaan plein air luokissa, ja ovat suuri arvo, koska ne edistävät valo-ilma-perspektiivin lakien visuaalista ja käytännöllistä tutkimusta, uuden tiedon hankkimista akvarellitekniikoiden hallitsemisessa ja työskentelyn metodologisessa järjestyksessä.
Valitsemme maisema-aiheen vedellä ja opimme maalaamaan heijastuksen.
On olemassa kaksi pääakvarellitekniikkaa - lasite eli monikerroksinen maalaus ja "a la prima" - raaka, sekä lukuisia niistä johdettuja yhdistelmiä, joilla pyritään paljastamaan kohteen tehokkuus, monirakenne ja kuvasto.
Maalaamme maisemaa perinteinen tekniikka monikerroksinen maalaus. Tämä tekniikka sisältää maalikerrosten peräkkäisen kerrostamisen edellisen kerroksen kuivumisen jälkeen. Lisäksi ensimmäiset kerrokset ovat läpinäkyviä, seuraavat kerrokset ovat osittain päällekkäin, tummuvat vähitellen ja kyllästävät työn värirakenteen. Et voi heti maalata tummilla ja kirkkailla väreillä, koska akvarellin valkoisen puuttuessa jotain on melko vaikea vaalentaa, ja akvarellimateriaalia raikas, kevyt, läpinäkyvä, tulee sanasta "aqua", joka tarkoittaa vettä. Väri on koostettu runsaasta vedestä, joten käytetään pyöreää oravasivellintä, joka pitää vettä hyvin ja akvarellipaperi imee sen hyvin.
Työvaiheet.
1. Maisema-aihe ei ole kovin monimutkainen, joten piirrämme suoraan siveltimellä kylmällä tai lämpimällä värillä.
2. Täytämme taustataivaan vesiväreillä siveltimellä nro 6 ylhäältä alas käyttäen ultramariinia ja okraa, koska aurinkoisena päivänä taivaan sinisessä on lämpimiä sävyjä.
3. Peitä pensaat ja joen rannat vaalealla ja lämpimällä vihreällä värillä. Parempi jos vihreä saadaan sekoituksen tuloksena. Kuten tiedät, akvarellilaatikossa sinulle ei tarjota värejä, vaan maaleja. Värin saamiseksi sinun on sekoitettava vähintään kaksi maalia.
4. Tässä luonnoksessa hallitseva värit - sininen, ruskea, okra, vihreä. Kaikki seuraavat työvaiheet suoritetaan kuivatulle edelliselle kerrokselle. Määritämme pensaan penumbran taustalla.
5. Vahvistamme taustan penumbraa ottaen huomioon, että valaistus on ylhäältä ja pensaat ovat suuria puolipallomaisia tilavuuksia.
6.Kirjoita heijastus veteen. Tämän joen virtaus on erittäin heikko, joten heijastus on melkein peilimäistä. Yleensä se on aina tummempi ja lämpimämpi kuin todelliset esineet. Maalaamme heijastuksen pystysuoralla vedolla, heijastaen pensaiden muotoa.
7. Maalaamme veden, jossa taivas heijastuu, tummemmalla värillä.
8. Korostamme etualalla olevaa rantaa kirkkaammilla vihreän sävyillä, unohtamatta kuitenkaan vesivärin läpinäkyvyyttä.
9. Pensaiden varjossa etsimme kylmiä värejä. Alamme maalata kuusia taustalle. Pensaisiin verrattuna ne ovat paljon tummempia.
10. Kuuset ovat tummia, lähes litteitä, koska ne ovat kaukana, maalaamme ne ohuemmalla siveltimellä.
11. Vahvistamme varjoa pensaissa ja vettä etualalla, mikä antaa tilan tuntua.
12. Näytä kuusien heijastus vedessä, lisää kontrastia ja väritiheyttä pensaiden heijastuksessa.
13. Korostamme pensaan oksia, selkeytämme etualan heijastuksia.
14. Luonnos on valmis. Onnea luovuudellesi!
IN tällä hetkellä Olen pitkällä matkalla Venäjän halki. Niiden matkamuistiinpanoja Kirjoitan tänne vaikutelmillani reitin varrella olevista kaupungeista: . Olen iloinen, jos tulet kommentoimaan viestejäni, kerro minulle, mitkä kaupungit ovat ehdottomasti käymisen arvoisia.
Yksi eniten kauniita paikkoja matkallamme - Baikal-järvi.
Joten tältä itse maisema näytti. Se, mikä minua houkutteli, oli rannalla oleva puu ja kalastusvene.
1. Piirrän lyijykynällä maiseman.
Siitä löydän esineiden tärkeimmät massat ja koot piirtämättä yksityiskohtia. Tässä on tärkeää merkitä, missä kaikki on, ja luoda vahva koostumus.
2. Sininen väri.
Aloitan maalaamisen sinisen sävyillä. Tämä on taivas, vesi, puiden varjoosat.
Sininen on osa varjopuolta, joten se on läsnä kaikkialla.
Yläosan taivas on sinisempi, sillä käytän sinistä fc:tä ja ultramariinia. Pohjalle - lisää vaaleat sävyt sininen. Venytän näitä värejä ja kerroksen ollessa märkä valitsen siveltimellä valkoisten pilvien paikan.
Vesi heijastaa taivasta. Siksi sillä on sama väri, mutta tummempi.
Piirtämällä puihin ja kaatuviin varjoja selvitän, millaista vaaleutta ne ovat, ja valitsen sopivan sävyn.
3. Keltainen kerros.
Keltainen osana valaistua puolta on myös kaikissa esineissä, jotka maalaan puun kruunun valaistuksi osaksi.
Maalaan taustalla olevat puut okralla. Tämän avulla voit luoda monimutkaisempia värisävyjä ja poistaa nämä puut visuaalisesti kaukaisuuteen.
4. Vihreät.
Nyt olen alkanut maalata vihreitä sävyjä. Tämä kerros menee osittain päällekkäin aiemmin määritellyn sinisen ja keltaisen sävyjen kanssa.
Katson vihreän sävyn muutosta lähellä ja kaukana. Lähempänä se on kirkkaampi, tummempi, kauempana - vaaleampi, harmaampi.
Vihreää kirjoittaessani vaihdan kirjoitusperiaatteen muotoon erilaisia puita. Kaukaiset maalaan leveillä vedoilla ja litteällä siveltimellä. Myös etupuu on alun perin hänen kirjoittamansa. Mutta jatkossa vaihdan siveltimen joustavaan pyöreään, jotta voisin maalata pienempiä lehtiä.
Yksi Mainen upeimmista asioista ovat sen kallioiset rannat, jotka ovat täynnä erilaisia muotoja, värejä ja kokoja olevia kiviä. Tänä vuonna päätin vihdoin vangita tämän kiven monivärin vesiväreillä. Ja tämän sain...
Mietitkö, kuinka pystyin luomaan niitä mielenkiintoisia tekstuureja kallioihin ja tuohon aaltoilevaan kehykseen? Lue ja ota selvää kaikesta!
Eräänä iltana laskuveden aikana menimme ystäväni ja minä rannalle tekemään luonnoksia.
Kun ystäväni ahkerasti piirsi minua, keskityin kivikasaan jalkojeni alla.
Ensin piirtelin lyijykynällä kivien yleiset ääriviivat.
Sitten seurasin piirustusta täytekynä mustalla musteella ja levitä ensimmäinen kerros akvarellia märän päälle.
Yritin saavuttaa värivalikoimaa vaihtamalla tummempia sävyjä kirkkaisiin ja kontrasteihin.
Joissain tapauksissa odotin maalin kuivumista hieman ja lisäsin hieman enemmän, hieman tummempia sävyjä. Tällaisista tahroista tuli, joiden avulla voin myöhemmin luoda tekstuurin kiville.
Siihen minulla oli aikaa rannalla. Aurinko oli laskemassa ja minun piti laittaa illallinen, joten pakkasin tavarani ja lähdin kotiin.
Kotona studiossa jatkoin piirustusta ja keskittyin tekstuurin luomiseen. Kastelin kevyesti harmaata mukulakiveä vasemmassa yläkulmassa ja otin pari tummaa, maanläheistä akvarellisävyä, mustaa. vesiväri lyijykynä ja maalisumutin. Pidin ruiskua kiven päällä, hieroin siihen hieman lyijykynän lyijyä, kuten raastin, niin että pigmenttihiukkaset pääsivät piirustukseen.
Hieman kastuttuaan ne tarttuivat paperiin ja alkoivat muistuttaa graniitin rakennetta.
(Kun paperi on kuiva, ylimääräiset pigmenttihiukkaset voidaan poistaa kääntämällä arkki kuviopuoli alaspäin ja napauttamalla sitä kevyesti takapuolelta)
Käytin samaa tekniikkaa kuvan vasemman alakulman harmaassa kivessä, mutta tällä kertaa otin pyöreän siveltimen ja kosketin kevyesti lyijykynän muruja muutamasta kohdasta pehmentääkseni vaikutusta hieman ja antaen kiveen persoonallisuutta.
Kun halusin antaa kiville pilkullisen ilmeen, tein tällaiset täplät levittämällä pyöreän siveltimen kärkeä paperiin...
Ja sitten levitin maalia hieman sormella, jotta täplät eivät näyttäneet niin järjestetyiltä.
Tämä menetelmä on erittäin tehokas täplän tekstuurin luomiseen.
Edistyessäni lisäsin kuivuneen pohjakerroksen päälle lisää akvarellikerroksia syventämään värejä ja määrittelemään varjoja. Laitoin hieman suolaa joihinkin paikkoihin.
Kun suola kuivui, se loi erottuvan koostumuksen, joka oli täydellinen graniittikivelle.
Tältä piirustus näytti alkuvaiheessa, kun aloin juuri lisäämään tekstuureja...
Kun halusin lisätä kiveen tekstuuria, mutta pelkäsin maalin joutumisesta vierekkäisiin kiviin, käytin peitekalvoa sen eristämiseen.
Leikkasin kalvon palan (noin 2 cm kiveä suurempi molemmilta puolilta), asetin sen työskentelyalueen päälle ja leikkasin kalvon varovasti viipaloijalla kiven ympäriltä (varo leikkaamasta kiven läpi). paperi).
Poistin sitten leikatun kalvon tältä alueelta.
Peitin arkin ympäröivät osat paperinauhoilla. Nyt kun kaikki ympärillä oleva paperi on suojattu, voit lisätä tekstuuria haluamallasi tavalla. Esimerkiksi tässä maalasin rypistyneellä muovikelmulla...
Roiskaisin maalia tälle mukulakivelle ja pyyhin sitten osan roiskeista vaaleammaksi ja jätin toiset koskemattomiksi.
Kun kaikki reunat on peitetty kalvolla, on helppo levittää maalia pienille kiville sienellä.
Kun olin valmis sienen ja suihkeen kanssa, poistin kalvon.
Kun olin tyytyväinen kivien tekstuuriin ja varjoihin, lisäsin varjoja. Kun otin kuvan luonnostelemaan rannalla, aurinko oli jo laskemassa ja varjot olivat erittäin ilmeikkäät. Nyt päätin antaa itselleni hieman luovaa vapautta ja käänsin kelloa taaksepäin, jolloin varjot lyhenivät. (Anteeksi, unohdin ottaa kuvan varjoaskelesta).
Viimeiset vaiheet olivat halkeamien ja urien lisääminen joihinkin kiviin.
ja valkoisen läpinäkymättömän akvarelliroiskeet tälle kiville.
Maalasin yhdelle isolle kivelle läpinäkymättömällä valkoisella vedellä laimennetulla maalilla. En halunnut valkoinen maali erottui liikaa yleisestä taustasta.
Maalaus on valmis! Edessäni oli vaikein asia: minun piti päättää, mitä teen ympäröivän valkoisen tilan kanssa.
Päätin tehdä kehyksen paperiteipistä. Revin vihreän nauhan palat pituussuunnassa kahteen osaan niin, että reunat jäivät epätasaisiksi ja aaltoilevat.
Sitten liimasin teippiä noin 5 mm:n päähän mallista reunat ulospäin siten, että ne leikkaavat kulmissa. (Varmista ennen maalarinteipin käyttöä, että kiinnität sitä jollekin kankaalle pari kertaa, jolloin se vähemmän tahmeaa ja estää paperia repeytymästä, jos joudut irrottamaan sen).
Leikkasin teipin päällimmäisen kerroksen kulmista viipaloijalla 45 asteen kulmassa.
Sitten leikkasin irti ylimääräisen teipin reunasta ulkonevan palan.
Siitä tuli siisti nurkka.
On aika maalata jäljellä oleva tila reunojen ympäriltä. Koska aioin kirjoittaa märkänä, laitoin paperipyyhkeitä tämän arkin alle suojaamaan albumia maalilta. Sekoitettuani samat sävyt, joita käytettiin kivissä, aloin levittää maalia runsaasti reunojen ympärille.
Oli erittäin tärkeää säilyttää oikea johdonmukaisuus. Värien tulee virrata tasaisesti toisistaan, mutta eivät sekoitu kokonaan. Etsin sellaista vaikutusta, että kaikki sävyt erottuivat selvästi ja toistivat kivien värejä, eivätkä sulautuneet likaiseksi sotkuksi.
Kun reunat olivat kuivuneet, poistin ilmastointiteippiä ja huomasin, että siellä täällä kulmissa maali oli valunut sen alle. Voi vittu!
Älä hätäänny! Keräsin osan maalista kuivalla siveltimellä, ja mitä en voinut poistaa, maalasin yksinkertaisesti valkoisella läpinäkymättömällä akvarellilla.
Nyt voimme jatkaa kehyksen suunnittelua. Työn helpottamiseksi tarvitsin palan paksua ikkunaverkkoa. Laitoin sen vain paperille ja piirsin sen lyijykynällä. suoria viivoja, jotka poikkeavat arkin keskustasta reunoihin noin 5 mm:n etäisyydellä toisistaan.
Tämä menetelmä on kätevä rinnakkaisten viivojen merkitsemiseen ilman pitkiä ja huolellisia mittauksia.
Ainoa ongelma oli, että kerran rikkoin lyijykynän ruudukossa, mutta joka tapauksessa se oli paljon nopeampi kuin jos olisin käyttänyt viivainta.
Jäljitin jokaisen rivin täytekynällä...
Kulmien viivat piirrettiin käsin.
Kaikki näyttää hienolta, mutta päätin mennä pidemmälle. Kuten aina!
Laitoin maalarinteippiliuskan 1 cm:n päähän paperin reunasta käytettäväksi oppaana.
Sitten piirsin viivoja teipistä paperin reunaan jo piirtämieni viivojen väliin tummentaakseni reunojen reunojen ympärille.
Työ suoritettu!
Minulla oli houkutus lisätä yksityiskohtia (vetää toinen ohut viiva suunnittelun ympärille), mutta päätin jättää enemmän tilaa. Minun piti muistuttaa itseäni, että vapaa, hengitystila on aina hyvä asia. Sitä ei tarvitse täyttää millään.
Kun katson tätä värillinen kuva, se vie minut takaisin Maineen. Minua muistutetaan iloisia tunteja vietti rannalla, chattailuun ystävän kanssa, rantaan lipuvien aaltojen pehmeässä äänessä ja täydellisen tyyneyden tunnessa. Piirtäminen antaa minulle mahdollisuuden kokea hetken, jolloin olen prosessissa, ja vie minut takaisin niihin upeisiin aikoihin, kun katson valmiita töitä. Monet mukavat muistot löysivät suojaa albumisivujeni väliltä.
Maalauksessa luonnon värillistä kuvaamista kutsutaan luonnokseksi. Luonnos akvarelliteoksia Ne ovat erilaisia luonteeltaan, tehtävistään, toteutustavoiltaan ja ilmaisukeinoiltaan. Voit hallita luonnostelun taidon vain piirtämällä jatkuvasti elämästä. Toteutuksen kestosta riippuen luonnokset elämästä jaetaan lyhytaikaisiin ja pitkäaikaisiin. Lyhytaikaiset sisältävät luonnoksia ja luonnoksia, pitkäaikaisia tutkimuksia.
Tutkimusluonnos– tämä on nopeasti toteutettu kuva yleinen hahmotelma luonnehtii luonnon kuvallisia ja plastisia ominaisuuksia. Tarkoitus luonnos on ikuistaa tietty, hetkellinen luonnontila. Vain nopean luonnoksen muodossa voidaan tallentaa ainutlaatuisia ja ohikiitäviä tapahtumia. Näitä voivat olla työprosessit, urheilukilpailut, jatkuvasti muuttuvat maiseman ja valaistuksen olosuhteet, ihmisten, eläinten liikkeet jne.
Tutkimusluonnos
Kaiken tämän kaappaamiseen taiteilijalla on toisinaan vain muutama minuutti tai jopa sekunti aikaa ilman, että hän voi tutkia luontoa yksityiskohtaisesti ja nähdä kaikkia yksityiskohtia. Välittää tämän ohikiitävän luonnontilan erityisyys ja ainutlaatuisuus, "pysäyttää hetki" - nämä ovat tehtäviä luonnos. Sen ansioita ei määritä mikään erityinen viimeistely ja täydellisyys, vaan ensisijaisesti tuoreus, emotionaalisuus, näkyvän havainnoinnin terävyys ja sen ilmeikäs välittäminen.
Ajan puute ja tapahtuman ohimenevyys pakottavat taiteilijan hetkessä navigoimaan tilanteessa ja välittämään luonnossa luonnosta yleistä plastista ja värillistä luonnetta niukoilla kuvallisilla keinoilla. Tästä johtuen sisään luonnostutkimukset kuvan yleistäminen on mahdollista - monet yksityiskohdat saattavat puuttua tai jäädä likimääräisiksi, keskeneräisiksi, tuskin havaittaviksi ja vain tekijälle ymmärrettäviksi. Luonnoksen ratkaisun yleisyydestä huolimatta on kuitenkin pyrittävä siihen, että kuvan kohteet eivät menetä luonnollisia ominaisuuksiaan ja ominaisuuksiaan.
Kyky välittää luonnetta, mittasuhteita, värejä ja liikettä nopeasti ja tarkasti on tärkeää piirrettäessä eläimiä, lintuja ja maisemia aamunkoitteessa, auringonlaskun ja hämärän aikaan. Tässä taiteilijan on ensin välitettävä erot värissä, sävyssä, luonteessa, suurien taivaan, maan, veden, esineiden massojen suhteissa ja täydennettävä sitten luonnos tarvittavilla yksityiskohdilla. Siis ennen luonnostutkimus Ensinnäkin tehtävänä on välittää sellaisia luonnon ominaisuuksia kuin esineiden mittasuhteet, liike, muoto, sävy- ja värierot sekä luonnon tunnetila.
Tutkimusluonnos
Nopeassa luonnoksessa on pyrittävä kuvan mahdolliseen yksinkertaisuuteen, ytimekkyyteen ja ilmeisyyteen, jota varten on tarpeen erottaa vain eniten luonnon vaikutelmien massasta. ominaispiirteitä. On välttämätöntä välttää tarpeettomia yksityiskohtia yksityiskohdassa, käyttämällä viivoja, viivoja, pisteitä, viivoja, jotka eivät paranna luonnoksen ilmeisyyttä.
Ensin sinun tulee piirtää paikallaan olevia esineitä ja esineitä ja sitten elävä malli. Kun luontoa kuvataan rauhallisessa asennossa, luonnon, sen ominaisuuksien ja piirteiden tutkimiseen ja analysointiin kannattaa varata minuutti tai kaksi. Kun olet hahmotellut luonnoksen yleiset piirteet, voit siirtyä kehittämään tyypillisiä yksityiskohtia. Akvarelliteoksia tulee maalata elävästä luonnosta vain siihen asti, kunnes se on muuttanut asemaansa.
Pikatutkimusten tarkoitus määrittää myös niiden toteuttamisen metodologian. Tämä koskee myös luonnosta, joka on kirjoitettu mallista. Tosiasia on, että hoitaja voi pysyä monimutkaisessa, jännittyneessä asennossa vain muutaman minuutin. Sitten muoto voi tahattomasti muuttua jonkin verran. Siksi tekemällä luonnos ihmishahmosta meidän on ensin yritettävä välittää luonnon yleinen väriluonne, sen liike, mittasuhteet ja sitten toisessa vaiheessa kehittää joitain yksityiskohtia menettämättä luonnoksen eheyttä ja ilmeisyyttä.
Sketch-sketch
Samalla tehtävä luonnos ei ole kykyä piirtää nopeasti ja taitavasti, vaan luonnon eri puolien tutkimisesta ja tuntemisesta. Siksi koulutuksen alussa kahden ja neljän tunnin luonnosten tulisi viedä enemmän työstä. Sitten, kun saat tietoa ja kokemusta, on aikaa suorittaa loppuun luonnoksia voidaan vähentää vähitellen.
Etudit-sketsejä tehty elämästä. Useimmiten ne ratkaisevat hyvin spesifisiä ongelmia: tutkitaan ja etsitään muodon ja esineen tai sen yksittäisten yksityiskohtien tarkkaa luonnetta, suunnittelua ja väriratkaisuja.
Tämäntyyppisiin luonnostöihin voi sisältyä lyhytkestoisia tehtäviä yksinkertaisten asetelmien, päiden, ihmishahmojen jne. maalaamiseen sekä luonnoksia luonnon fragmenteista, esimerkiksi käsistä, jaloista, puvuista, pitkäaikaisiin luonnoksiin tai sävellykseen. työtä luonnon tärkeimpien kuvallisten ja plastisten ominaisuuksien syvälliseen tutkimiseen. Tämän tyyppiset luonnokset sisältävät luonnoksia yksittäisistä kasveista, hedelmistä, vihanneksista, kukista, kivistä, puista tai niiden osista (kannot, oksat, lehdet), arkkitehtonisten rakennusten fragmentit ja niiden koristeet, työkohteet, arkielämä jne. Luonnokset tehdään myös kehitettäessä sävellystehtäviä, joilla on samanlainen tarkoitus kuin taiteilijan työskennellessä maalauksen parissa.
Sketch-sketch
Luonnokset ne laaditaan yleensä erittäin huolellisesti. Taiteilija pyrkii pääsemään mahdollisimman lähelle luontoa ja välittämään sen piirteet mahdollisimman tarkasti. Tällainen dokumentaatio ja protokolla rikastuttaa taiteilijaa tietämyksellä luonnon kuvallisista ja plastisista ominaisuuksista, sen rakenteellisesta rakenteesta, mittasuhteista ja väreistä. Tämä luonnontuntemus on taiteilijalle erityisen tarpeellinen silloin, kun työ tehdään idean, mielikuvituksen tai sommittelun mukaan.
Työskentelyä nopeita luonnoksia on tarpeen vuorotellen suorittaa pitkäkestoisia tutkimuksia. Luonnosten erityisluonne ei salli meidän tutkia ja välittää tarvittavalla täydellisyydellä muotojen, värien, valon ja muiden luonnon ominaisuuksien omaperäisyyttä ja rikkautta.
Toisaalta vain pitkiin luonnoksiin tekeminen tylsää luonnon havainnoinnin terävyyttä ja vilkasta suhtautumista siihen. Siksi sinun tulee viisaasti yhdistää pitkän aikavälin opintojen työ lyhytkestoisiin tutkimuksiin - luonnoksiin, luonnoksiin. Yksipuolisella intohimolla minkä tahansa tyyppisiin koulutustehtäviin kehitetään leima, tekniikoiden ulkoa oppiminen ja maalauksellinen paletti. Vuorottelu erilaisia tyyppejä opetustehtävät ja niiden suorittamismenetelmät aktivoivat luonnon havainnointia ja mahdollistavat sen monipuolisemman ja syvemmän tutkimisen.
Akvarellitekniikat ovat melko monipuolisia, mutta myös monimutkaisia. Maalit on laimennettava vedellä, minkä vuoksi niistä tulee liikkuvampia. Tämä puolestaan antaa sinun käyttää erilaisia tekniikoita: käsittele hienoja yksityiskohtia, suorita leveitä täyttöjä, kaada yksi veto toiseen.
Kun opettelet piirtämään, on hyödyllistä tehdä luonnoksia vesiväreillä. On erittäin tärkeää nähdä työ kokonaisuutena ja tuntea maalauksellinen ympäristö.
- Älä pelkää piirtää. Kuka tahansa voi maalata vihanneksia, hedelmiä tai maisemia, tärkeintä on uskoa itseesi ja löytää inspiraatiota itsestäsi.
- Laadulla on tärkeä rooli, lopputulos riippuu siitä. Sinun on kokeiltava kaikkia saatavilla olevia arkkityyppejä valitaksesi ihanteellisen paperin itsellesi. Arkeille on tehtävä muistiinpanoja (paperin paino, tyyppi ja tulos).
- Kun vierailet puistossa tai muussa viehättävässä paikassa, sinun on otettava kamera mukaasi. Loppujen lopuksi valokuvat voivat tulevaisuudessa innostaa uusien teosten luomiseen. Kun aloitat luomaan uusia luonnoksia vesivärillä, kuvat muistuttavat sinua siitä, miltä niiden pitäisi näyttää.
- Poistaaksesi ylimääräisen kosteuden harjoistasi, tarvitset lautasliinoja tai paperipyyhkeitä.
Akvarelliluonnokset: hedelmät ja vihannekset
koulutus akvarellimaalaus suoritetaan vaiheittain. He aloittavat yksinkertaisemmilla tehtävillä ja vasta sitten siirtyvät monimutkaisempiin. Aluksi voit käyttää mitä tahansa hedelmää tai vihannesta luonnossa. Päätehtävä V tässä tapauksessa- tämä on sävyjen siirtoa ja objektien volyymin piirtämistä taustan ja putoavien varjojen avulla.
Ensimmäisessä vaiheessa sinun on piirrettävä ääriviivat käyttämällä yksinkertainen kynä. On parempi olla käyttämättä pyyhekumia, vaan piirrä vain ohut, hieman havaittava selkeyttävä viiva. Jotta et unohda varjoja, voit varjostaa kevyesti tarvittavat alueet.
Seuraavaksi jättäen kohokohdat oikeisiin paikkoihin, kuvan koko pinta täytetään vaaleimmalla sävyllä. Kun märkä alusta on valmis, aloita valitun vihanneksen tai hedelmän kirjoittaminen. Ensimmäisen tulisi olla rasteri, sitten siitä alkaen he kirjoittavat varjoja ja valoa. Lopuksi on vielä selvitettävä sävyratkaisut.
Vihannesten luonnosten hallitsemisen jälkeen vesiväri ei ole enää ongelma, ja sitten voit siirtyä kuvaamaan useita vihanneksia tai hedelmiä, sitten kannua ja asetelmaa.
Kuinka maalata maisema akvarelleilla
Akvarelliluonnoksen tunnelma on vain yksi hetki, ohikiitävä luonnontila, jonka akvarellitaiteilija onnistui vangitsemaan.
Kun alat piirtää luonnoksia, sinun on ensin kuviteltava se päässäsi. Taiteilijan on määritettävä, kuinka paljon tilaa arkilla vie taivas ja kuinka paljon maa. Usein horisonttiviiva on laskettu hieman keskikohdan alapuolelle, ja tämä on sommittelultaan oikein. Akvarelli luonnos ne alkavat kuvata taivaalta, varsinkin jos taiteilija valitsi märkätekniikan.
Toisessa vaiheessa piirretään maisematasot. Tummien alueiden sävyt korostuvat. Päällä tässä vaiheessa on välttämätöntä keskittyä paitsi tasoihin, myös yksittäisiin yksityiskohtiin. Viimeinen vaihe on työskentely ohuilla siveltimillä, joita käytetään piirtämiseen pieniä yksityiskohtia ja tee kuva täydelliseksi.
Kukkien luonnokset akvarelleilla
Kun aloitteleva taiteilija alkaa piirtää kukkakimpun, hän näkee ensimmäisenä paljon pieniä oksia ja kukkia. Älä kuitenkaan ole hämmentynyt. Kun ryhdyt töihin, sinun on ensin asetettava kukat harmonisesti oikeaan järjestykseen. Taustan luovat pienet kukat, ne on kuvattu pidemmälle ja niiden tulisi olla pienempiä.
Sinun täytyy vetäytyä 3-4 cm arkin reunoista - tämä on kehys, jota et voi ylittää. Alustava kuva on piirrettävä lyijykynällä, mutta älä paina sitä, jotta paperi ei vääristy. Koostumuksen tulee olla sellainen geometrinen kuvio(kolmio tai soikea).
Maalien kanssa työskennellessäsi sinun on valmistettava valikoima tarvittavia kylmiä ja lämpimiä sävyjä paletille, joka on kuvassa. He alkavat työskennellä taustalla, aluksi vaaleilla väreillä ja sen jälkeen tummentaa varjoalueita.
Sitten he siirtyvät piirtämään kukkia. Aluksi hahmotellaan vaaleat sävyt, ja sitten terälehtiin lisätään varjoja ohuella lasitekerroksella. Sinun on kiinnitettävä huomiota siihen, että monet pienet yksityiskohdat eivät näy taustalla.
Akvarelliluonnokset on maalattava yleisesti, on parempi tehdä se "raaka", jotta yksi väri siirtyy sujuvasti toiseen. Näin syntyy ainutlaatuisia sävyjä, ja piirustus tulee eläväksi. Sinun tarvitsee vain maalata pienet terälehdet ja varret ohuella siveltimellä.
Vesiväri on hyvin samanlainen kuin guassi, joten niitä voidaan käyttää yhdessä. Näiden maalien ero on läpinäkyvyys. Akvarelliväri on läpinäkyvämpää kuin guassi. Tämä ominaisuus määrää lopullisen tuloksen. Nämä kaksi tekniikkaa perustuvat kuitenkin samanlaisiin tekniikoihin.
Kun luot akvarelliluonnoksia, sinun on säädettävä veden määrää, jossa sinun on laimennettava maali. Neste ei vain liuottaa maalia ja tekee siitä läpinäkyvämpää, vaan määrittää myös tulevan piirustuksen selkeyden. Siksi on parasta oppia akvarellitekniikka määritelmästä tarvittava määrä vettä.