Alexander Sokolyansky. . Japanilaisia ​​haamuja Moskovan taideteatterin lavalla (). News Time, 17.6.2003 Aleksei Filippov. . Moskovan taideteatteri julkaisi näytelmän siitä, kuinka haamutkin voivat rakastaa (). Izvestia, 17.6.2003 Elena Yampolskaya. . Teatteri - päällä ja elämä - pois Kauden viimeiset ensi-illat esitettiin Tšehov Moskovan taideteatterin uudella lavalla (). Venäjän kuriiri, 17.6.2003 Marina Shimadina. .). Tšehovin mukaan nimetyn Moskovan taideteatterin "suuri huone" ( Kommersant, 18.6.2003).

Irina Alpatova. . Kunio Shimizun "Getting Room" Moskovan Tšehov-taideteatterissa (

Kulttuuri, 19.6.2003

Pukuhuone. A. P. Tšehovin mukaan nimetty Moskovan taideteatteri. Paina esityksestä

Vremya Novostei, 17. kesäkuuta 2003

Aleksanteri Sokolyansky

Kunpa voisin viettää ikuisuuden

Japanilaisia ​​kummituksia Moskovan taideteatterin lavalla

”Pukuhuoneen” hahmoissa on neljä näyttelijää: A, B, C ja D. Näyttelijä C (Marina Zudina) on pukuhuoneen omistaja, teatterin prima, joka kokee keski-iän kriisin: hän näyttelee Nina Zarechnayaa, vaikka kaikki (etenkin luonteeltaan) hänelle sopisi paremmin, olisi Arkadinan rooli. Näyttelijä D (Yulia Sharikova) on vierailija, hullu susuttaja, joka haaveilee Zarechnayan näyttelemisestä. Näyttelijät A ja B (Galina Kindinova ja Yanina Kolesnichenko) haaveilevat myös tästä roolista ja lavasta yleensä. Tai pikemminkin he näkivät unta eläessään. Nyt he ovat haamuja, japaniksi - "yurei"; ei niinkään kauhea kuin säälittävä, ei niinkään paha kuin kuolemanjälkeisen elämän turhuuden kiusaama. Jos he olisivat tavallisia aaveita, he, kuten kaikki muutkin, antautuisivat poltergeisteille ja kirosivat spiritistejä teelautasen avulla, mutta A ja B olivat silti näyttelijöitä (he työskentelivät kuitenkin D:n tavoin kehoittimina). Kunio Shimizu tekee selväksi rivien välistä, että A ja B ovat täysin lahjattomia, eikä D ole vailla kykyjä, mutta ei sovellu ammattiin.

Näin sen kuuluu olla: kuoleman jälkeen lahjat siirtyvät taivaaseen ja keskinkertaisuus asettuu teatteriin.

Aaveiden suosima pukuhuone on merkityksettömän ikuisuuden nurkka, mutta vainaja ei vaihtaisi sitä mihinkään Elysiumiin. Jos aaveilla on ehdottomasti kiellettyä mennä lavalle (A ja B tietävät, että he eivät ole sallittuja), niin mitä muuta voi tehdä kuin temppuilla pukuhuoneessa. Ohjaaja Nevezhinan huomattavin piirre on hänen rakkautensa teatteriin yleensä, rutiinine, komplikaatioineen, riiteleineen... Hänelle näyttelijät ovat ihania - ei siksi, että he ovat lahjakkaita, vaan siksi, että he ovat näyttelijöitä. Nevezhina on rakastunut teatterin jokapäiväiseen olemassaoloon, kuten vain Moskovan valtionyliopiston kunnioitetun historian laitoksen jälkeen teatteriyliopistoon paennut voi tehdä. "Pukuhuone" on hänelle onnellinen löytö. Teatterin rakastaminen sellaisena kuin Belinsky rakasti sitä on tietysti iso asia, mutta vähän suvaitsevainen, rakkaudesta taiteeseen hullumpi on Belinskyä pitempi. ei ole uponnut mihinkään, ja taiteilijat lukevat jakelun näin: enkö ole kiireinen?

- Mikä ilo, on aikaa ansaita rahaa puolella. Ja täällä innokkaat tyhmät ruskeat vaippaiset kirjaimellisesti kuivuvat onnesta istuakseen pukuhuoneen pöydän ääreen, kokeilla peruukkia ja heitellä toisiaan puuteria. Ne eivät tietenkään ole ollenkaan japanilaisia: Anastasia Glebovan ja Vladimir Martirosovin nokkelasti keksimä tyylitelty sisustus on itsessään, eikä hahmoilla ole kansallisuutta. Teatterin ihmiset, ei mitään muuta. "Minä olen lokki!.. - Ei, minä olen lokki!.. - Oletko sinä lokki? Okei, minä olen näyttelijä!" Ajattele vain, niitä ei ole olemassa todellisuudessa - sitä varten teatteri on, mitätöimään kaikki "todellisuudessa". En ole varma, onko suuren arvottoman rakkauden juoni niin selkeästi kirjoitettu Kunio Shimizun näytelmässä. ”Pukuhuoneessa” on se hyvä puoli, että siinä on vähän asetettuja parametreja: ohjaajan on rasitettava mielikuvitustaan. Näyttelijä A:n löysä, naisellinen herkkyys, B:n julmuus, D:n korostettu samankaltaisuus Ophelian kanssa - kaiken tämän keksi Nevezhina. Jopa hahmojen iät ovat melko mielivaltaisia: ei koskaan tiedä, että A tapettiin aikana

toinen maailmansota

Kuvittele miltä loitsut kuulostavat - "meidän täytyy elää", "meidän on tehtävä töitä", "elämämme ei ole vielä ohi" jne. - kun ne lausuvat olennot, joille ei koskaan tapahdu enää mitään. Heti kun kuvittelet, jotain tapahtuu: haamut huomaavat yleisön ensimmäistä kertaa. Tästä se tulee: peli perustui siihen, että elävät ihmiset voivat vain tuntea toisen maailman vieraan läsnäolon, mutta eivät nähdä häntä silmillään - mutta me näimme heidät, ja nyt he näkevät myös meidät. Osoittautuu, että tässä rakenteessa emme ole edes varjoja, vaan varjojen varjoja, ja siksi havaitsemme yksinkertaiset kutsut "meidän täytyy elää" skeptisesti. On kuitenkin liian myöhäistä ajatella sitä. Näyttelijät tekevät viimeisen kumaruksensa: aplodit ovat pitkiä ja ansaittuja.

"Pukuhuone" on älykäs, siro, hauska, lyhyt näytelmä. Välipalaksi - siinä se. Nälkä on kuitenkin vain herännyt: odotellaan uutta pääruokaa Moskovan taideteatterin menulle.

Izvestia, 17. kesäkuuta 2003

Aleksei Filippov

Kolme tyttöä käärinliinnoissa

Moskovan taideteatteri tuotti näytelmän siitä, kuinka haamutkin voivat rakastaa

Satojen julkaistujen esitysten joukossa on paljon huonoja, on myös hyviä, mutta vain harvat antavat vastauksen lyhyeen ja yksinkertaiseen kysymykseen, miksi teatteri esitti juuri tämän näytelmän. Kunio Shimizun "Pukuhuone" Tšehov Moskovan taideteatterissa lavastaa Elena Nevezhina. Shimizu on kuuluisa kirjailija Japanissa, mutta täällä hän on melkein tuntematon. Nevezhina on toinen asia - hänen nimensä teatterin ihmiset tuttua.

Monia vuosia sitten Nevezhina, vielä hyvin nuori ohjaaja, julkaisi Kunderan "Jacques and His Monsieur" "Satyriconissa" - ja teki loisteen koko Moskovassa. Ja sitten tapahtui jotain, mitä tapahtuu hyvin usein: ”Jacquesin” jälkeen oli ”Dontrabasso”, sen jälkeen ”100 jeniä hymystä”, sitten ”Rikos ja rangaistus”, ”Juoksu”, ja kaikki ensi-illat menivät hyvin ja mutkattomasti. Mutta Nevezhina ei koskaan tehnyt mitään samanlaista kuin "Jacques", ja ne, jotka rakastivat tätä esitystä, odottavat - ehkä hän esittää jälleen jotain, joka erottuu yleisestä Moskovan sarjasta?

Sanotpa mitä tahansa, Kunio Shimizun näytelmä on epätavallinen: lavalla on neljä naista, jotka kaikki liittyvät teatteriin, ja kolme heistä on haamuja. Teatterinsumuttajien sielut eivät löydä rauhaa: naiset unelmoivat elämänsä aikana näyttelijöiden urasta, ja nyt he tulevat edelleen pukuhuoneeseen. Emäntä menee lavalle, ja he etsivät hänen tavaroitaan, juoruttavat, yrittävät leikkiä, riidellä ja jutella.

Japanilainen kirjailija kirjoitti jälleen, että teatteri on onnea ja epäonnea, keittiö, joka kahlitsee ihmiset tiukasti itseensä. Jälleen kerran - koska monet ihmiset puhuivat siitä ennen häntä. Ja monet sanovat myöhemmin: kun näytelmäkirjailijalla ei ole mitään sanottavaa, hän kirjoittaa teatterista. Se on ikuinen elävä aihe

, eikä Elena Nevezhina tuonut siihen omia merkityksiä - hänen esityksensä kertoo, että teatterissa eläminen on äärimmäisen tuskallista, mutta ilman sitä ei ole todellista elämää. Ajatus ei ole Jumala tietää kuinka tuore, eikä siinä ole erityistä syvyyttä, mutta sitä ei luultavasti vaadita tässä. Lavalla on neljä näyttelijää, ja jokaiselle heistä "Pukuhuone" voi muuttua hyödyksi.

Sen pääosissa nähdään kokenut Galina Kindinova ja lupaava Yanina Kolesnichenko, hyvin nuori Yulia Sharikova ja Marina Zudina, joka taitaa jokaisen uuden esityksen myötä. Nämä ovat vahvoja esiintyjiä - ja tässä he voisivat soittaa... Mutta vaikutelma pysyy kummallisena: näyttelijät eivät pitkään aikaan löydä oikeaa sävyä.

Tämä koskee vähiten Zudinaa. Hän soittaa itsevarmasti ja sujuvasti teatterin väsyneen ensiesityksen, joka ennen lavalle menoa säätelee hätäisesti sukkahousujaan, pistää Visien silmiin ja raivaa ahkerasti nenään - tuotantoprosessi on käynnissä, eikä kiusaaville intohimoille ole tilaa.

Mutta levottomilla sieluilla kaikki on pahempaa: Elena Nevezhina päätti, että farssi oli sopiva täällä, ja Galina Kindinova ja Yanina Kolesnichenko pelaavat kirkkaasti, rohkeasti - melkein virheeseen asti. Aaveet tekevät kasvoja matkimalla toisiaan, ja toisinaan niitä on hankala katsoa.

Kaunis, elegantti, taitavasti tehty esitys ilmestyi Moskovan taideteatterin ohjelmistoon (suunnittelijat Anastasia Glebova ja Vladimir Martirosov sekä pukusuunnittelija Svetlana Kalinina tekivät upeaa työtä). Mutta rehellisesti sanottuna, en voinut ymmärtää, miksi ohjaaja ja teatteri ottivat tämän näytelmän - kirjailijan ohjaajan lausuntona "Pukuhuone" on melko heikko.

Kommersant, 18. kesäkuuta 2003

Aaveiden elämästä

Tšehovin mukaan nimetyn Moskovan taideteatterin "suuri huone".

Päällä Uusi kohtaus Tšehov Moskovan taideteatteri esitti suositun japanilaisen näytelmäkirjailijan Kunio Shimizun näytelmän "Pukuhuone". Elena Nevezhinan lavastama näytelmä näyttelijän vaikeasta elämästä, jota näytteli neljä näyttelijää, MARINA SHIMADINAN mukaan osoittautui sataprosenttisesti naispuoliseksi.

Kausi on parhaillaan käynnissä Moskovassa Japanilainen kulttuuri. Tšehov-festivaaleilla on räjähtänyt kabuki-näytelmä, jonka tilalle ei valmistaudu vain yhtä kuuluisa ryhmä, vaan myös ohjaaja Tadashi Suzuki.

Aaveet (yurei) ovat olentoja, jotka näyttävät sumuhyytymiltä. "Kuolleiden ja menehtyneiden sielut, jotka eivät löytäneet rauhaa itselleen, ymmärtämättä kuolleensa, ja siksi ilmestyivät kuolinpaikalle, epäoikeudenmukaisesti loukattujen sielut, jahtaamassa rikollisiaan", ohjelmassa sanotaan. Vieraita kuolleiden maasta - toinen tervehdys esityksen itäiseltä kotimaasta. Mutta nämä haamut esiintyvät täysin eurooppalaisessa perinteessä - lasin läpi. Kun valot salissa sammuvat, peili muuttuu lasiksi, jonka taakse yhtäkkiä, saaden yleisön hätkähtämään hämmästyksestä, ilmestyy naisten siluetteja, jotka nojaavat ahneesti tätä läpinäkyvää seinää vasten.

Luonnottoman valkaistut kasvot, rätit, hirveät arvet tai verinen köysi kaulan ympärillä - tältä nämä "sumumöykkyet" näyttävät teatterissa. Heti kun todellinen elävä näyttelijä (Marina Zudina) lopetettuaan preeningin, lähtee, haamut (Galina Kindinova ja Yanina Kolesnichenko) saapuvat pukuhuoneeseen. Ja kun hänen omistajansa näyttelee Nina Zarechnayaa jossain lavan takana, he pitävät hauskaa kulissien takana kuin oikeita brownieta. Nämä entiset epäonnistuneet näyttelijät, ikuiset kannustajat, jotka menettivät ainoan mahdollisuutensa, ovat erittäin ahneita elämään. He ovat iloisia näyttelijän tavallisimmista käyttöesineistä - laatikoista ja peruukista, hatuista ja pörröisistä puuterisiveltimistä. Koska he eivät ole pelanneet tarpeeksi elämässä, he pelaavat epäitsekkäästi teatteria kuoleman jälkeen. He muistavat edellisen "ruokaa tarjoillaan" ja näyttelevät koomisesti kohtauksia "Lokki".

Todennäköisesti ohjaaja Elena Nevezhina, kuten näytelmäkirjailija Kunio Shimizu, rakastaa näyttelijöitä. Koska tässä esityksessä kaikki neljä sankaritarta näyttävät naurettavista komplekseistaan, tyhmistä väitteistään ja pikku valituksistaan ​​​​huolimatta viehättäviltä olennoilla ja ansaitsevat myötätuntoa. Moskovan taideteatterin uusi esitys ei esitä vain teatteriruokaa.

Pukuhuone on paikka, jossa taiteilija meikkaa ja poistaa sen. Tässä näytelmässä meikki poistetaan yhdessä ihon, lihan ja muiden sisäosien kanssa paljastaakseen, mitä sisällä on. Ja näyttelijöiden sielut ovat erityinen asia, he aivastavat taivaassa ja helvetissä, he pitävät kohtausten pölystä muodikkaimpiin tuonpuoleiseen paikkaan. He sanovat, että jokaisessa teatterissa on sellaisia ​​haamuja.

Moskovan taideteatterin kunnianarvoisten varjojen täytyy olla iloisia, että teatteriin on ilmestynyt näytelmä heistä.

Kulttuuri, 19. kesäkuuta 2003

Irina Alpatova

Lokki sushia Kunio Shimizun "Getting Room" Chekhov Moskovan taideteatterissa Täsmälleen vuosi sitten, kauden lopussa, Elena Nevezhina esitti "esseensä" Dostojevskin romaanin "Rikos ja rangaistus" teemoista samalla Tšehov Moskovan taideteatterin uudella näyttämöllä. Esitys kuulosti silloin arvokkaalta

viimeinen sointu

. Valitettavasti nykyisellä kohtalokkaasti epäonnistuneella Moskovan taideteatterikaudella tällaista finaalia ei tapahtunut. Ja ”Pukuhuone” sopi sujuvasti hyvin vaatimattomien ja keskinkertaisten esitysten sarjaan. Tämä on suuri pettymys, koska älykäs Elena Nevezhina oli tietysti selvästi kiehtonut Kunio Shimizun japanilaista näytelmää (käännös Aya Maruti), josta hän puhui suurella mielenkiinnolla sanomalehtimme haastattelussa. Ja siksi halusin lahjakkaan ohjaajan fantasioita seuraten nähdä lavalla juuri tämän itämaisen pidättymisen ja muodon selkeyden vastakohdan, joka asettuu rohkealle näyttelijäkäyttäytymiselle. Kontrastia tai ristiriitaa ei käytännössä ollut, koska jälkimmäinen voitti selvällä erolla. Ei "puolihymyjä" tai "puolikumarruuksia" sinulle – vain töykeää naurua, irvistystä, lattialla pyörimistä ja muita plastisia hetkiä "turvota, olkapää, keinu, käsivarsi" -periaatteen mukaisesti. Shimizun näytelmä - noin teatterin naiset

Lokki, kuten kävi ilmi, ei ole vain ikuinen Moskovan taideteatterin symboli, vaan myös eräänlainen kaikkien japanilaisten näyttelijöiden talisman-unelma, todellinen ja "katselulasin läpi".

Nina Zarechnayan roolista käydään taistelua elämästä ja kuolemasta. Kirjaimellisimmassa merkityksessä. Kun näyttelijä D (Yulia Sharikova) tulee sairaalasta vaatien kadonneen roolinsa palauttamista, hänen nykyinen onnellinen esiintyjänsä, näyttelijä S (Marina Zudina), työntää köyhän pois niin intohimolla, että hänestä tulee heti päänsä lyötyään aave. Näyttelijäsuorituksen perusteella tätä roolia tuskin kannattaa kuitenkaan ottaa pois S. Zudinalta, sillä hän, ainoana, osaa esittää sen arvokkaasti.

"Pukuhuone" sisältää valtavan määrän lauseita, jäljennöksiä ja monologeja "Lokki" ja "Kolme sisaresta".

Nevezhina myönsi, että työn aikana tämä kerros kasvoi entisestään. Ja paradoksaalinen asia tapahtui - Anton Pavlovichin nero yleensä "murskasi" japanilaisen näytelmäkirjailijan. Mitä jälkimmäinen halusi kertoa maailmalle, selvisi ensimmäisten minuuttien aikana, ja puolen tunnin kuluttua se oli uupunut. Jäljelle jää enemmän tai vähemmän tyylikäs parafraasi Tšehovin teemoista. Kuten tavallista, älykkäälle katsojalle, joka on valmis nappaamaan kaiken lennossa ja koskettamaan omaa tietämystään. Lava ja peilin läpi kulkeva tarina näytti, vaikkakin paikoin dramaattiselta, mutta yksinkertaiselta ja ymmärrettävältä banaalisuuteen asti, ilman salaisuuksia tai arvoituksia. Eräänlainen "pikkuhuomio", joka vaikka kaunis, ei todellakaan ole niin miellyttävä. Erityisesti, kuten jo mainittiin, yhden Moskovan arvostetuimman teatterin laimean kauden taustalla. Näyttelijän kohtalo on erillinen aihe koko kirjalle. Muistelmien lisäksi, joista on kirjoitettu paljon, fiktiota on monia tarinoita, joissa päähenkilö nimittäin näyttelijä: S. Maughamin "Theater", E. Goncourtin "Näyttelijä Faustin", E. Zolan "Nana", A.P.:n "The Lokki" Chekhov ja monet muut. Japanilaisen näytelmäkirjailijan K. Shimizun näytelmä "Pukuhuone" on yksi niistä. Kokemus sen näyttämisestä maassamme on erittäin rikas, vaikka sen työ ei yleensä olekaan monelle tuttua. Venäläiset teatterit rakastavat tätä näytelmää, ja yleisö rakastaa sitä. Huolimatta siitä, että Shimizun draamaan perustuvan näytelmän ensi-ilta Moskovan taideteatterissa nimeltä A.P. Chekhov tapahtui kaksitoista vuotta sitten ja sai vähän

hyviä arvosteluja alkaen teatterikritiikkiä , tuotanto on teatterin ohjelmistossa tähän päivään asti. Vaikea sanoa, mihin tämä liittyy. Juoni on hyvin yksinkertainen ja jopa primitiivinen: neljä naista kertoo yleisölle itsestään vaikea kohtalo ja intohimo teatteriin. Kaksi heistä, näyttelijä A ja näyttelijä B, ovat haamuja. He riitelevät keskenään, sovittavat, kertovat erilaisia ​​tarinoita sinusta mennyt elämä näytelmissä alkaen Hamletin isän varjosta ja päättyen kuolleiden sankareiden kuviin K. Capekin ja K. Simonovin teoksissa.

Näytelmän teksti ei ole ennennäkemättömän luonteensa kannalta kiinnostava; Lisäksi se on täynnä valtavia lainauksia Shakespearen Macbethistä, otteita alkuperäisestä japanilaisesta draamasta, Tšehovin Kolmesta sisaresta ja tietysti Tšehovin Lokkista. Yleisesti ottaen tässä näytelmässä on niin paljon Tšehovia, että näyttää siltä, ​​että koko näytelmä on jonkinlainen kokoelma lainauksia Anton Pavlovichin dramaattisesta perinnöstä. Ehkä tämä on syy siihen, miksi "Pukuhuoneesta" on tullut niin suosittu maassamme. Mielestäni Ryazanissa alueellinen teatteri Myös tähän näytelmään perustuvilla draamaesityksillä on pitkä ohjelmistotulevaisuus.

"Näyttelijän pukuhuone" sai ensi-iltansa tämän vuoden marraskuussa. Ohjaaja Ursula Makarova ja tuotantosuunnittelija Tatyana Vidanova yrittivät täyttää esityksen itämaisella maulla. Lavan suunnittelun (japanilaiset väliseinät - shoji, lyhdyt paperivarjostimilla), pukujen valinta (perinteiset kimonot ja kampaukset), Kabuki-teatterin tekniikoilla leikkiminen (tanssiminen viuhkajen kanssa, muoviset luonnokset naamioissa) piti siirtää. yleisön mielikuvitus nousevan auringon maahan. Mutta itse teksti ja näyttelijöiden näyttelijät ovat niin kansainvälisiä, että ne pyyhkivät lähes kokonaan kansallisen identiteetin elementtejä. A musiikillinen sovitus(Sergei Potapov), joka on yleisön keskuudessa tunnettu laajasta suosiostaan, vain satunnaisesti osoitti, että toiminta lavalla ei tapahdu Japanissa.

Ehkä tämä ei ollut tärkeää ohjaajalle. Tämän esityksen pääidea on korkeampi arvo kuin sen väri. Koko elämänsä tälle raskaalle ja usein äärimmäisen kiittämättömälle työlle omistavien teatteriihmisten kohtalo on vain näytelmän ylempi semanttinen kerros. Pääidea onko se Mitä Jokainen ihminen (olipa hän näyttelijä tai taidemaalari) tekee elämänsä tavoitteen. Onko tämä tavoite sen arvoinen, että sitä kohti voitetaan kaikki tuska, henkinen ja fyysinen, uhrataan perhe ja ystävyys? Onko se tavallisen ihmisen onnen arvoista? Tämän kysymyksen Nina Zarechnaya kysyy itselleen Tšehovin "Lokki". Ja hän sanoo "kyllä" ääneen ja vakuuttaa itsensä siitä. Mutta luuleeko hän todella niin? Avoin kysymys näytelmässä. Ilmeisesti se jää avoimeksi kaikille, jotka elävät vain intohimolla jotakuta tai jotain kohtaan.

Ja intohimo lavalla näyttelemiseen on yksi vahvimmista. Näytelmän sankarittaret osoittavat tämän vakuuttavasti. Näyttelijä S:n (Natalia Morgunenko) monologi koostuu sarjasta perusteluja, jotka ovat täynnä vilpitöntä uskoa siihen, että tielläsi on poistettava kaikki esteet, kaikki, jotka voivat tunkeutua siihen, mitä olet ansainnut selkätyöllä. Jopa hänen kilpailijansa, nuoren, lupaavan näyttelijä D:n (Anna Demochkina) murha voidaan antaa anteeksi. Finaalissa hän kysyy kahdelta aaveelta, ikään kuin haluten varmistua, vakuuttiko hän heidät vai ei: "Olenko minä Chaika?" "Ei, se ei ole sitä", he vastaavat. Ei vakuuttunut. Keskinkertainen näyttelijä. Eikä hän edes herätä myötätuntoa itselleen.

Samaa ei voi sanoa näyttelijä A:sta ja näyttelijä B:stä. Nämä haamut näyttävät varsin viehättäviltä olennoista, suloisilta, avoimina eivätkä vahingoittaisi ketään. Olen pahoillani heidän puolestaan. Samalla he ovat erittäin lahjakkaita, vaikkakin hieman omahyväisiä. Sen perusteella, miten he suorittavat rooleja, joita he rakastivat edellisessä elämässä, voimme päätellä, että muissa olosuhteissa heistä voi tulla hyviä näyttelijöitä. Mutta syy heidän epäonnistumiseensa elämässä ei ole vain kohtalokkaat olosuhteet(Toinen maailmansota, onneton rakkaus), mutta myös heidän kapeassa roolissaan. Ei turhaan näytelmän finaalissa näyttelijät, jotka lainaavat Mashaa "Kolmesta sisaresta": "Sillä välin sinun täytyy elää... sinun täytyy tehdä työtä, vain tehdä työtä!", he tarkoittavat, että sinun täytyy opiskella tullaksesi oikeaksi näyttelijäksi, sinun on näytettävä erilaisia ​​rooleja. Näyttelijä B (Natalia Palamozhnykh) tekee upeaa työtä Lady Macbethin roolissa, mutta hän esittää Zarechnayaa äärimmäisen luonnottomalla tavalla. Näyttelijä A itse myöntää, että hän näytteli vain miesrooleja hyvin. Mutta itse Tatjana Petrovan lahjakkuuden voima, ei hänen sankaritarnsa, rikkoi kirjailijan ja ohjaajan luoman kuvan. Hänen näyttelijäntyönsä ei ole "hyvää", mutta erinomaista.

Minulle tämä on tilanne, jossa näytelmään kannattaa mennä vain katsomaan näyttelijää yhdessä jaksossa, mutta mitä! Tatjana Petrova pukeutuu Trigorinin asuun, Natalja Palamozhnykh astuu Ninan rooliin ja he näyttelevät Lokin toisen näytöksen finaalia. Minun piti nähdä useita Trigorineja eri näyttämöillä, eikä yksikään mielestäni täysin vastannut Tšehovin sankaria. Ja ensimmäistä kertaa lavalla esittäjänä Tatjana Petrova todellinen Trigorin, ilman minkäänlaista ohjaajan tulkintojen sekoitusta, ilman yrityksiä tämän kuvan alkuperäisiin tulkintoihin. Ei ylimielinen, ironinen ja ylpeä kirjailija, ei hiljainen ja heikkotahtoinen kananpoikainen, ei taitava ja sieluton rakastaja, ei demoni tai enkeli, vaan tavallinen mies, joka rakastui nuoreen tyttöön ja sitten hylkäsi hänet - "juoni varten lyhyt tarina" Tatjana Petrova soitti hauskassa peruukissa ja absurdissa puvussa niin luonnollisesti ja elinvoimaisesti, niin totuudenmukaisesti, että tätä jaksoa voidaan jo pitää jo yksinään pieni suoritus näytelmässä. Tällä jaksolla ei ole mitään tekemistä yleinen toiminta, mutta juuri hän siirsi kaiken painotuksen esityksen tapahtumarikkaammasta toisesta puoliskosta ensimmäiseen... eikä edes näyttävä murha auttanut. Aivan kuten Tšehovin teksti varjosti Shimizun tekstiä, niin myös näyttelijän esitys esityksen alussa keskitti kaiken katsojan huomion itseensä. Sävellysharmonia murtui tahattomasti, logiikka murtui, huipentuma (näyttelijä S:n monologi) ei saanut sitä intensiteettiä, mitä sen olisi pitänyt. Mutta jotta Tatjana Petrova nähdään uudelleen Trigorinin kuvassa, kannattaa tulla uudelleen tähän tuotantoon.

On sellaisia ​​esityksiä, joissa kaikki jää vain näyttelijätyössä. Eli tässä tapauksessa: myöhempää elämää"Näyttelijän pukuhuone" riippuu ensisijaisesti sen esiintyjistä. Pieni sali, ei erikoistehosteita tai vaikuttavia koristeita, ei kiehtovaa juoni ja syvästi filosofinen, alkuperäisiä ideoita. Vain neljä näyttelijää, heidän taitonsa ja lahjakkuutensa.

Kuvat otettu kohteesta virallinen sivu Ryazanin draamateatteri VK:ssa: http://vk.com/teatr_dramy

Aleksei Borodinin (RATI) 4. vuoden esitys esitetään RAMT:n pienellä näyttämöllä

Japanilaisen näytelmäkirjailijan näytelmä kertoo yhdestä pukuhuoneesta ja neljästä naisesta. Mystinen tragikomedia. Kaksi neljästä näyttelijästä (ja sitten kolme) on läsnä pukuhuoneessa haamuina. He katsovat, kuinka pukuhuoneen omistaja toistaa roolia, vaihtaa vaatteita ja menee lavalle. Sitten he säätelevät synkkää meikkiään, puhuvat elämästä teatterissa, kiusoittelevat ("Sano linjasi! Onko tämä jo sinun linjasi?") Molemmat haaveilivat päärooleista, mutta todellisuudessa he vain kannustivat ja esiintyivät jaksoissa. Levottomat teatterisielut.
Näytelmässä on monia Tšehovin sisällytyksiä. Päänäyttelijä on näytellyt Nina Zarechnayaa 20 vuoden ajan. Lokkipalat soivat jatkuvasti. Ja finaalissa, kun toinen prosessori siirtyy kuolemanjälkeinen elämä, he oikaisevat hattunsa, ottavat tyhjät lasit ja alkavat lukea "Kolme sisarta" kolmen kesken. Loputon harjoitus...

Näyttelijät: Valeria Lyamets, Natalya Levina, Anna Antosik, Natalie Starynkevich

Valokuvat 3akoulok

Pidin Natalie Starynkevichistä. Liikkuu hyvin, puhuu hyvin. Lisäksi hänellä on yksi koskettavimmista monologeista, kuinka hän oli hyvä elämässä kiltti ihminen, jota ei huomattu, aivan kuten ilmaa ei huomattu:

Suoritus ei ole huono, vaikkakaan ei täydellinen. Yksi asia on varma - se ei ole pölyinen; ja he, nämä neljä nuorta tyttöä, eivät ole pölyisiä.
Olemme tottuneet siihen, että jos teatterissa lyövät sohvaa tai puristavat viittaa, pöly lentää. Ja tässä "nuori prompteri" ottaa tyynyn esiin, heittää sen väkisin penkille ja... ei pölyä.

Eilen tapahtui myös hauska jakso, johon yleisö osallistui.
Aloitettuaan uuden tappelun, haamut kutsuivat toisiaan rotiksi (vesi ja neula) ja kumpikin juoksivat oman meikkipöytänsä luo.
Ja aulassa äitinsä sylissä istui noin viisivuotias tyttö, joka sanoi tämän tauon aikana: "Tyhmät tätit." Halli jakautui!:

Aluksi näytelmän valitseminen voi tuntua yksinkertaiselta. Materiaalissa ei ole erityistä syvyyttä, ja äskettäin soitettiin Pukuhuone Kamergersky Lane.
Mutta tästä tulee ymmärrys, että olemme jo näyttelijöitä, mutta silti opiskelijoita. Koko teatteri on vielä edessä. Ja he puhuvat jo kovalla työllä saavutetuista rooleista, tuskasta ja ilosta, väsymyksestä ja inspiraatiosta, he puhuvat teatterista niiden sanoin, jotka ovat näytelleet Nina Zarechnayaa 20 vuotta.
Osoittautuu, että tämä on heidän vihkiytymisensä näyttelijöiksi. Loputon harjoitus odottaa heitä :)

Upper Foyer -projekti sisältää pienimuotoisia esityksiä, luovia kokouksia, musiikillisia ja runollisia sävellyksiä. Projektin tavoitteena on tavata ja kommunikoida yleisön kanssa erityisessä tilassa, jossa lavan ja auditorion välillä ei ole rajaa.

Japanilaisen näytelmäkirjailijan Kunio Shimizun näytelmään perustuva "Näyttelijän pukuhuone" on neljän näyttelijän kertomana kulissien takana oleva tarina kahdesta kummituksesta, yhdestä murhasta ja monista pelaamattomista rooleista.

Kaikki näytelmän tapahtumat tapahtuvat tavallisessa näyttelijän pukuhuoneessa, vaikka ne eivät rajoitu kulissien takana oleviin ihmissuhteisiin.

Neljä näyttelijää haaveilee toteuttamattomista rooleista ja jotkut jopa näyttämöstä. He riitelevät ja selvittävät asioita, harjoittelevat ja valmistautuvat ulos. Koska hullu rakkaus teatteria kohtaan, edes aaveet eivät löydä rauhaa. Ja jos haamuja ei päästetä lavalle, niin mitä muuta voi tehdä kuin temppuilla pukuhuoneessa.

Pääosissa: Irina Abrosimova, Oksana Sizova, Julia Vlasova, Marina Rangaeva.