venäläinen maalari ja piirtäjä, genren, historiallisen ja muotokuvamaalauksen mestari; taidekriitikko

Ivan Kramskoy

lyhyt elämäkerta

Ivan Nikolajevitš Kramskoy(8. kesäkuuta 1837 Ostrogozhsk - 5. huhtikuuta 1887 Pietari) - venäläinen taidemaalari ja piirtäjä, genren, historiallisen ja muotokuvamaalauksen mestari; taidekriitikko.

Valmistuttuaan Ostrogozhskin piirikoulusta Kramskoy toimi virkailijana Ostrogozhskin duumassa. Vuodesta 1853 lähtien hän alkoi retusoida valokuvia. Kramskoyn maanmies M. B. Tulinov opetti hänelle useissa vaiheissa "viimeistelemään valokuvausmuotokuvia vesiväreillä ja retusoinnilla", sitten tuleva taiteilija työskenteli Kharkovin valokuvaaja Yakov Petrovich Danilevskylle. Vuonna 1856 I. N. Kramskoy saapui Pietariin, missä hän harjoitti retusointia tuolloin tunnetussa Aleksandrovskin valokuvastudiossa.

Vuonna 1857 Kramskoy tuli Pietarin taideakatemiaan professori Markovin opiskelijana.

Neljäntoista mellakka. Taiteilijoiden artelli

Taiteilija Shishkinin muotokuva. (1880, Venäjän museo)

Vuonna 1863 Taideakatemia myönsi hänelle pienen kultamitalin maalauksesta "Mooses kaataa vettä kivistä". Ennen Akatemiasta valmistumista jäi vielä kirjoittaa ohjelma suuresta mitalista ja saada eläke ulkomailla. Akatemian neuvosto tarjosi opiskelijoille kilpailun teemasta skandinaavisista saagoista "Feast in Valhalla". Kaikki neljätoista valmistuvaa kieltäytyivät kehittämästä tätä aihetta ja anoivat, että kukin saisi valita haluamansa aiheen. Myöhemmät tapahtumat jäivät venäläisen taiteen historiaan "neljäntoista mellakana". Akatemian neuvosto hylkäsi heidät, ja professori Ton totesi: "Jos tämä tapahtui aiemmin, te kaikki olisitte sotilaita!" 9. marraskuuta 1863 Kramskoy kertoi tovereittensa puolesta neuvostolle, että he "ei uskaltaneet ajatella akateemisten määräysten muuttamista, pyytävät nöyrästi neuvostoa vapauttamaan heidät osallistumisesta kilpailuun." Näiden neljäntoista taiteilijan joukossa olivat: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Žuravlev, Kreev P. P., M. P. Žuravlev, Kreev, M. P. V. ja Petrov. . Akatemiasta lähteneet taiteilijat muodostivat "Pietarin taiteilijoiden artellin", joka oli olemassa vuoteen 1871 asti.

Vuonna 1865 Markov kutsui hänet auttamaan Moskovan Vapahtajan Kristuksen katedraalin kupolin maalaamisessa. Markovin sairauden vuoksi koko kupolin päämaalauksen teki Kramskoy yhdessä taiteilijoiden Venigin ja Koshelevin kanssa.

Vuosina 1863-1868 hän opetti Taiteilijoiden kannustusseuran piirustuskoulussa. Vuonna 1869 Kramskoy sai akateemikon arvonimen.

Vaeltava

I. N. Kramskoyn hauta Tikhvinin hautausmaalla Aleksanteri Nevski Lavrassa (Pietari)

Vuonna 1870 perustettiin "Matkavien taidenäyttelyiden liitto", jonka yksi pääjärjestäjistä ja ideologeista oli Kramskoy. Venäjän demokraattisten vallankumouksellisten ajatusten vaikutuksesta Kramskoy puolusti näkemyksiään taiteilijan korkeasta yhteiskunnallisesta roolista, realismin perusperiaatteista, taiteen moraalisesta olemuksesta ja kansallisesta identiteetistä.

Ivan Nikolajevitš Kramskoy loi useita muotokuvia merkittävistä venäläisistä kirjailijoista, taiteilijoista ja julkisuuden henkilöistä (kuten: Lev Nikolajevitš Tolstoi, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mihailovich Tretjakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 187 Trety9kov Galleria, muotokuva S. P. Botkinista (1880) - Venäjän valtionmuseo, Pietari.

Yksi Kramskoyn tunnetuimmista teoksista on "Kristus autiomaassa" (1872, Tretjakovin galleria).

Aleksanteri Ivanovin humanististen perinteiden seuraaja Kramskoy loi uskonnollisen käännekohdan moraaliseen ja filosofiseen ajatteluun. Hän antoi Jeesuksen Kristuksen dramaattisille kokemuksille syvästi psykologisen elämäntulkinnan (ajatus sankarillisesta itsensä uhrautumisesta). Ideologian vaikutus on havaittavissa muotokuvissa ja temaattisissa maalauksissa - "N. A. Nekrasov viimeisten laulujen aikana, 1877-1878; "Tuntematon", 1883; "Lohduttamaton suru", 1884 - kaikki Tretjakovin galleriassa.

Neuvostoliiton postikuori, 1987:
150 vuotta Kramskoyn syntymästä

Kramskoyn teoksen demokraattinen suuntautuminen, hänen kriittiset oivaltavat taidearvionsa ja pitkäjänteinen tutkimus objektiivisista kriteereistä, joilla arvioidaan taiteen piirteitä ja niiden vaikutusta siihen, kehittivät demokraattista taidetta ja taiteen maailmankuvaa Venäjällä 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella. .

Viime vuosina Kramskoy oli sairas sydämen aneurysma. Taiteilija kuoli aortan aneurysmaan 24. maaliskuuta (5. huhtikuuta) 1887 työskennellessään tohtori Rauchfusin muotokuvan parissa, kun hän yhtäkkiä kumartui ja kaatui. Rauhfus yritti auttaa häntä, mutta oli liian myöhäistä. I. N. Kramskoy haudattiin Smolenskin ortodoksiselle hautausmaalle. Vuonna 1939 tuhkat siirrettiin Aleksanteri Nevski Lavran Tikhvinin hautausmaalle uuden muistomerkin asentamisen myötä.

Tsarskoje Seloon asennettiin kuvanveistäjä Aleksanteri Taratynovin veistoksellinen sävellys Kramskoy and the Unknown.

Perhe

• Sofia Nikolaevna Kramskaja (1840-1919, s. Prokhorova) - vaimo
  • Nicholas (1863-1938) - arkkitehti
  • Sophia - tytär, taiteilija, tukahdutettu
  • Anatoli (01.2.1865-1941) - valtiovarainministeriön rautatieasioiden osaston virkamies
  • Mark (? −1876) - poika

Osoitteet Pietarissa

• 1863 - A. I. Likhachevan kannattava talo - Middle Avenue, 28;
• 1863-1866 - 17 rivi V.O., talo 4, huoneisto 4;
• 1866-1869 - Admiralteisky prospekti, rakennus 10;
• 1869 - 24.3.1887 - Elisejevin talo - Birzhevaya line, 18, apt. 5.

Galleria

Kramskoyn teoksia

Merenneidot, 1871

Kristus autiomaassa, 1872

1. "Riot of the Fourteen" jäsen
2. Vapaiden taiteilijoiden artelli

Ja van Kramskoy osallistui Taideakatemian tunnettuun opiskelijakapinaan: hän kieltäytyi kirjoittamasta kilpailuteosta tietystä aiheesta. Akatemiasta erotettuaan hän perusti ensin Vapaiden taiteilijoiden Artellin ja myöhemmin hänestä tuli yksi Vaeltajatyhdistyksen perustajista. 1870-luvulla Ivan Kramskoysta tuli kuuluisa taidekriitikko. Monet keräilijät ostivat hänen kankaansa, mukaan lukien Pavel Tretjakov.

"Riot of the Fourteen" jäsen

Ivan Kramskoy syntyi Ostrogozhskissa virkailijan perheeseen. Vanhemmat toivoivat, että pojasta tulisi virkailija, kuten hänen isänsä, mutta poika rakasti piirtämistä varhaisesta lapsuudesta lähtien. Naapuri, itseoppinut taiteilija Mihail Tulinov opetti nuoren Kramskoyn maalaamaan vesiväreillä. Myöhemmin tuleva taiteilija työskenteli retusoijana - ensin paikallisen valokuvaajan kanssa ja sitten Pietarissa.

Ivan Kramskoy ei uskaltanut päästä pääkaupungin taideakatemiaan: taiteen peruskoulutusta ei ollut. Mutta Mihail Tulinov, joka oli tähän mennessä muuttanut myös Pietariin, ehdotti hänelle opiskelemaan yhtä akateemista tieteenalaa - kipsistä piirtämistä. Laocoönin pään luonnos tuli hänen johdantoteokseksi. Taideakatemian neuvosto nimitti Ivan Kramskoyn professori Aleksei Markovin opiskelijaksi. Aloitteleva taiteilija ei oppinut vain kirjoittamaan, vaan myös valmisti pahvia Moskovan Vapahtajan Kristuksen katedraalin maalaamiseksi.

Vuonna 1863 Ivan Kramskoylla oli jo kaksi mitalia - pieni hopea ja pieni kulta. Edessä oli luova kilpailu - menestyksekkäästi läpäisseet saivat kultamitalin ja kuuden vuoden eläkeläisen ulkomaanmatkan.

Kilpailutyötä varten valtuusto tarjosi opiskelijoille juonen skandinaavisesta mytologiasta - "Feast in Valhalla". Tällä hetkellä kiinnostus genreteoksia kohtaan kuitenkin kasvoi yhteiskunnassa: arkielämää kuvaavat maalaukset tulivat suosituiksi.

Akatemian opiskelijat jakautuivat vanhoille perinteille uskollisiksi keksijiksi-genremaalareiksi ja historioitsijoiksi. 14 15:stä Big Gold -mitaliehdokkaasta kieltäytyi maalaamasta kilpailevia kankaita mytologiselle juonelle. Ensin he esittivät neuvostolle useita vetoomuksia: halusivat valita aiheita itse, vaativat koepapereiden julkista käsittelyä ja perusteltuja arvioita. Ivan Kramskoy oli "varajäsen" neljäntoista hengen ryhmästä. Hän luki vaatimukset neuvostolle ja Akatemian rehtorille ja saatuaan hylkäämisen poistui kokeesta. Toverit seurasivat hänen esimerkkiään.

”... Lopulta varasimme varmuuden vuoksi vetoomuksia, joissa todettiin, että ”kotitalous- tai muista syistä en voi jatkaa kurssia Akatemiassa ja pyytää valtuustoa myöntämään minulle myönnettyjä mitaleja vastaavan diplomin” .
<...>
Opiskelijat tulivat yksitellen Akatemian kokoustiloista ulos ja kukin otti takkinsa sivutaskusta neljään osaan taitetun pyynnön ja asetti sen erikoispöydän ääressä istuvan virkailijan eteen.
<...>
Kun kaikki hakemukset oli jo jätetty, poistuimme laudalta, sitten Akatemian seinistä, ja lopulta tunsin itseni tässä kauheassa vapaudessa, johon me kaikki niin innokkaasti pyrimme.

Ivan Kramskoy

Vapaiden taiteilijoiden artelli

Ivan Kramskoy. Omakuva. 1867. Valtion Tretjakovin galleria

Ivan Kramskoy. Tyttö kissan kanssa. Muotokuva tyttärestä. 1882. Valtion Tretjakovin galleria

Ivan Kramskoy. Lukemiseen. Taiteilijan vaimon Sophia Nikolaevna Kramskoyn muotokuva. 1869. Valtion Tretjakovin galleria

Valmistumisensa jälkeen nuorten taiteilijoiden oli poistuttava Akatemian työpajoista, joissa he eivät vain työskennelleet, vaan myös asuivat - usein sukulaisten tai ystävien kanssa. Ei ollut mitään vuokrattavaa uusia asuntoja ja työpajoja. Pelastaakseen toverinsa köyhyydestä Kramskoy ehdotti yhteisyrityksen, Artel of Free Artists, perustamista.

Yhdessä he vuokrasivat pienen rakennuksen, jossa jokaisella oli oma työpaja ja yhteinen tilava kokoushuone. Kotitaloutta johti taidemaalarin vaimo Sofia Kramskaja. Pian taiteilijat saivat tilauksia: he piirsivät kuvituksia kirjoille, maalasivat muotokuvia, tekivät kopioita maalauksista. Myöhemmin Arteliin ilmestyi valokuvastudio.

Vapaiden taiteilijoiden yhdistys kukoisti. Ivan Kramskoy oli mukana Artellin asioissa: hän etsi asiakkaita, jakoi rahaa. Samanaikaisesti hän maalasi muotokuvia, antoi piirustustunteja Taiteilijoiden kannustusseurassa. Yksi hänen oppilaistaan ​​oli Ilja Repin. Hän kirjoitti Kramskoystä: "Se on opettaja! Hänen lauseensa ja ylistyksensä olivat erittäin painavia ja tekivät opiskelijoihin vastustamattoman vaikutuksen..

Vuonna 1865 taidemaalari alkoi maalata Moskovan Vapahtajan Kristuksen katedraalin kupolit pahvin pohjalta, jonka hän loi opiskeluvuosinaan Akatemiassa.

Vuoden 1869 lopulla Ivan Kramskoy lähti Venäjältä ensimmäistä kertaa tutustuakseen länsimaiseen taiteeseen. Hän vieraili useissa Euroopan pääkaupungeissa, vieraili siellä olevissa museoissa ja taidegallerioissa. Kramskoyn vaikutelmat länsimaisista maalareista olivat ristiriitaisia.

"Tänään vierailin kuninkaallisessa museossa... Kaikki mitä näin, tekee valtavan vaikutuksen."

Ivan Kramskoy, kirjeestä vaimolleen

Kun Ivan Kramskoy palasi Venäjälle, hänellä oli konflikti erään toverinsa kanssa: hän hyväksyi eläkeläisen matkan Akatemiasta, mikä oli "neljäntoista" sääntöjen vastaista. Kramskoy jätti Artellin, ja pian vapaiden taiteilijoiden yhdistys hajosi.

Vaeltajien yhdistyksen perustaja

Ivan Kramskoy. Ilja Repinin muotokuva. 1876. Valtion Tretjakovin galleria

Ivan Kramskoy. Ivan Shishkinin muotokuva. 1880. Valtion Tretjakovin galleria

Ivan Kramskoy. Pavel Tretjakovin muotokuva. 1876. Valtion Tretjakovin galleria

Pian Ivan Kramskoysta tuli yksi uuden luovan yhdistyksen - Kiertävien taidenäyttelyiden yhdistyksen - perustajista. Sen perustajia olivat myös Grigory Myasoedov, Vasily Perov, Aleksei Savrasov ja muut taiteilijat.

"Kumppanuuden tarkoituksena on järjestää ... kiertäviä taidenäyttelyitä kaikissa valtakunnan kaupungeissa muodossa: a) tarjota maakuntien asukkaille mahdollisuus tutustua venäläiseen taiteeseen ... b) kehittää rakkautta taiteelle yhteiskunnassa; c) helpottaa taiteilijoiden mahdollisuuksia markkinoida teoksiaan."

Kiertävien taidenäyttelyiden liiton peruskirjasta

Ivan Kramskoy. Toukokuun ilta. 1871. Valtion Tretjakovin galleria

Ivan Kramskoy. Kristus erämaassa. 1872. Valtion Tretjakovin galleria

Ensimmäisessä Vaeltajat-näyttelyssä vuonna 1871 Ivan Kramskoy esitteli uuden teoksensa, May Night. Kuvan, jossa merenneito kylpee kuutamossa, maalasi taidemaalari Pikku-Venäjällä Gogolin tarinan perusteella. Mystisen juonen omaava kangas ei vastannut Wanderersin ohjelmaa, mutta teos oli menestys sekä taiteilijoiden että kriitikkojen keskuudessa, ja heti näyttelyn jälkeen sen osti Pavel Tretjakov.

"Olen iloinen, että tällaisella juonella en lopulta murtanut niskaani, ja jos en saanut kuuta, niin jotain fantastista tuli ulos ..."

Ivan Kramskoy

Vuonna 1872 Kramskoy valmistui maalauksen "Kristus autiomaassa". "Nyt viiden vuoden ajan Hän on seisonut edessäni hellittämättä; Minun piti kirjoittaa se päästäkseni eroon siitä", - hän kirjoitti ystävälleen, taiteilija Fedor Vasilieville. Tästä kankaasta Taideakatemia halusi myöntää Kramskoylle professorin arvonimen, mutta hän kieltäytyi. Pavel Tretjakov osti maalauksen suurella rahalla - 6 000 ruplaa.

1870-luvulla Kramskoy loi monia muotokuvia - taiteilija Ivan Shishkin, Pavel Tretjakov ja hänen vaimonsa, kirjailijat Leo Tolstoi, Taras Shevchenko ja

1880-luvulla yksi taiteilijan sensaatiomaisista teoksista oli "Unknown". Kankaan sankaritar - kaunis nainen, joka oli pukeutunut uusimpaan tyyliin - keskusteli sekä kriitikoiden että yleisön keskuudessa. Yleisöä kiinnostivat hänen persoonallisuutensa, hieman ylimielinen ilme ja moitteeton asu, joka oli noiden vuosien muodissa. Lehdistössä maalausta kuvattiin "venäläiseksi Mona Lisaksi", kriitikko Vladimir Stasov kutsui maalausta "Kokotka rattaissa". Taiteen asiantuntijat kiittivät kuitenkin Kramskoyn taitoa, joka kirjoitti hienovaraisesti sekä tuntemattoman naisen kasvot että hänen upeat vaatteensa. 11. Wanderers-näyttelyn jälkeen, jossa maalaus oli esillä, suuri teollisuusmies Pavel Kharitonenko osti sen.

Vuonna 1884 Kramskoy viimeisteli kankaan "Lohduttamaton suru", joka kuvasi surevaa äitiä lasten arkussa. Taiteilija työskenteli sen parissa noin neljä vuotta: hän teki lyijykynäluonnoksia ja luonnoksia, muutti koostumusta useita kertoja. Kramskoy esitteli traagisen juonen maalauksen Pavel Tretjakoville.

Ivan Kramskoy kuoli vuonna 1887. Taiteilija kuoli työhuoneessaan maalatessaan tohtori Karl Rauchfussia luonnosta. Lääkäri yritti elvyttää häntä, mutta turhaan. Taidemaalari haudattiin Smolenskin ortodoksiselle hautausmaalle Pietarissa.

Kiertävien taidenäyttelyiden yhdistys

KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVITŠ

Kramskoy Ivan Nikolaevich - kuuluisa taidemaalari (1837 - 1887). Syntynyt Ostrogozhskissa, köyhässä porvarillisessa perheessä. Hän on itseoppinut piirtämistä lapsuudesta asti; sitten hän aloitti yhden piirustuksen ystävän neuvojen avulla työskentelemään akvarelleilla. Ensin hän oli Harkovin, sitten parhaiden suurkaupunkivalokuvaajien retusoija. Taideakatemiaan tullessaan hän edistyi nopeasti piirtämisessä ja maalauksessa; opiskellut A.T. Markov. Saatuaan pienen kultamitalin maalauksesta, joka oli kirjoitettu ohjelman mukaan: "Mooses tihkuu vettä kivestä", Kramskoy joutui kilpailemaan suuresta kultamitalista, mutta yhdessä 14 muun toverinsa kanssa kieltäytyi vuonna 1863 kirjoittamasta tiettyyn aihe - "Pidot Valhallassa ja poistuivat akatemiasta. Liittyessään kiertävien näyttelyiden yhdistykseen Kramskoysta tuli muotokuvamaalari. Jatkossa taiteellisessa toiminnassaan Kramskoy osoitti jatkuvasti halua maalauksiin - mielikuvituksen teoksiin ja luovutti mielellään hänelle, kun arkiolosuhteet sen sallivat. Jo akateemikkona hän auttoi Markovia piirtämään pahvia kattoon Kristus Vapahtajan katedraalissa (Moskovassa). Myöhemmin Kramskoyn täytyi kirjoittaa näille pahville muiden ohella itse katto, joka jäi kesken. Kramskoyn ei-muotokuvamaalauksen parhaita töitä ovat: "May Night" (Gogolin mukaan Tretjakovin galleriassa), "Lady on a Moonlit Night", "Loudoton suru" (Tretjakovin galleriassa), "Puutyöläinen", "Mietiskelija", "Kristus autiomaassa" (Tretjakovin galleriassa) jne. Hän teki paljon työtä säveltämään maalauksen "Jeesus Kristus, pilkattiin juutalaisten kuninkaaksi", jota hän kutsui "Nauruksi"; mutta hän ei onnistunut tarjoamaan itseään sillä tavalla, että olisi täysin omistautunut tälle työlle, joka oli kaukana valmiista. Muotokuvia Kramskoy maalasi (ns. "kastike") ja kirjoitti paljon; näistä muotokuvia S.P. Botkin, I.I. Shishkin, Grigorovich, rouva Vogau, Gunzburgin perhe (naisten muotokuvia), juutalainen poika, A.S. Suvorin, tuntematon, kreivi L.N. Tolstoi, kreivi Litke, kreivi D.A. Tolstoi, Goncharov, tohtori Raukhfus. Ne eroavat kasvojen samankaltaisuudesta ja ominaisuuksista. Aleksanteri III:n museossa on muotokuvia taiteilijan tyttärestä Vladimir Solovjovista, Perovista, Lavrovskajasta, A.V. Nikitenko, G.P. Danilevski, Denyer ym. Tretjakovin galleriassa on monia Kramskoyn teoksia. Hän harjoitti myös kaivertamista kupariin vahvalla vodkalla; hänen etsauksistaan ​​parhaita ovat muotokuvat keisari Aleksanteri III:sta (kun hän oli hänen perillisensä), Pietari Suuresta ja T. Shevchenkosta. Kramskoy oli erittäin vaativa taiteilijoille, mutta samalla hän oli tiukka itselleen ja pyrki kehittämään itseään. Hänen tärkein vaatimus on taideteosten sisältö ja kansallisuus, niiden runous. Erittäin mielenkiintoinen ja hänen aikaansa kuvaava oli hänen A. Suvorinin (vuonna 1888) julkaisema kirjeenvaihto idean mukaan ja V. V. toimittama. Stasov. Kramskoy jätti merkittävän jäljen akateemisen vastaisella toiminnallaan; hän yllytti jatkuvasti nuorten vapaan taiteellisen kehityksen periaatteen puolesta. Elämänsä viimeisinä vuosina hän näytti olevan taipuvainen sovintoon akatemian kanssa, mutta tämä johtuu siitä, että hän toivoi perusnäkemyksensä mukaisesti odottavansa mahdollisuutta sen muuttumiseen.

Lyhyt elämäkertatietosanakirja. 2012

Katso myös sanan tulkintoja, synonyymejä, merkityksiä ja mitä on KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVITCH venäjäksi sanakirjoissa, tietosanakirjoissa ja hakuteoksissa:

• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVITŠ Suuressa Neuvostoliiton tietosanakirjassa, TSB:
  Ivan Nikolajevitš, venäläinen taidemaalari, piirtäjä ja taidekriitikko. Venäjän demokraattisen...
• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVITŠ
  (1837-87) venäläinen taidemaalari. Yksi Taiteilijoiden Artellin ja Vaeltajat ry:n perustajista, joka vahvisti realistisen taiteen periaatteita. Merkittävä sosiaalisten ja…
• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVITŠ
  kuuluisa taidemaalari (1837-87). Hän syntyi Ostrogozhskissa, köyhässä porvarillisessa perheessä, ja sai peruskoulutuksensa piirikoulussa. Olen piirtänyt lapsuudesta asti...
• IVAN varkaiden kielen sanakirjassa:
  - rikollisen johtajan salanimi ...
• IVAN mustalaisten nimien sanakirjassa:
  , Johann (lainattu, mies) - "Jumalan armo" ...
• IVAN Suuressa Encyclopedic Dictionaryssa:
  V (1666-96) Venäjän tsaari (vuodesta 1682), tsaari Aleksei Mihailovitšin poika. Sairaana ja valtion toimintaan kykenemättömänä hänet julistettiin kuninkaaksi yhdessä ...
• NIKOLAEVITŠ Brockhausin ja Euphronin tietosanakirjassa:
  (Yury) - serbokroatialainen kirjailija (s. 1807 Sremissä) ja Dubrovnikin "prota" (arkkipappi). Julkaistu vuonna 1840 upea...
• KRAMSKOY Brockhausin ja Euphronin tietosanakirjassa:
  (Ivan Nikolaevich) - kuuluisa taidemaalari (1837-87). Hän syntyi Ostrogozhskissa, köyhässä porvarillisessa perheessä, ja sai peruskoulutuksensa piirikoulussa. Piirustus...
• IVAN Brockhausin ja Euphronin tietosanakirjassa:
  cm…
• IVAN Nykyaikaisessa Encyclopedic Dictionaryssa:
  
• IVAN tietosanakirjassa:
  I Kalita (ennen 1296 - 1340), Moskovan ruhtinas (vuodesta 1325) ja Vladimirin suurruhtinas (1328 - 31, vuodesta 1332). Poika…
• IVAN tietosanakirjassa:
  -DA-MARIA, Ivan-da-Marya, f. Ruohokasvi, jossa on keltaiset kukat ja violetit lehdet. -TEA, Ivan-tee, m. Tämän perheen suuri ruohokasvi. tuliruoho kanssa...
• KRAMSKOY
  KRAMSKOY IV. Nick. (1837-87), varttui. taidemaalari. Yksi taiteilijoiden artellin ja vaeltajien seuran perustajista, joka vahvisti realismin periaatteita. oikeusjuttu. Mahtavaa…
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN MUSTA, kirjuri Ivan III:n hovissa, suht. vapaa-ajattelija, ch. muki F. Kuritsyn. OK. 1490 juoksi...
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN FJODOROV (n. 1510-83), kirjapainon perustaja Venäjällä ja Ukrainassa, kouluttaja. Vuonna 1564 Moskovassa yhteinen. Pjotr ​​Timofejevitš Mstislavetsin kanssa ...
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN PODKOVA (? -1578), Muotti. herra, yksi käsistä. Zaporozhyen kasakat. Hän julisti itsensä Ivan Fiercen veljeksi, vuonna 1577 vangitsi Iasin ja ...
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN FURIOUS (Grozny) (? -1574), Mold. hallitsija vuodesta 1571. Hän harjoitti keskittämispolitiikkaa, johti vapauttamista. sota kiertuetta vastaan. ikeen; pettämisen seurauksena...
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN IVANOVICH YOUNG (1458-90), Ivan III:n poika, vuodesta 1471 lähtien isänsä hallitsija. Oli yksi käsistä. Venäjän kieli joukot "seisomisen aikana...
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN IVANOVICH (1554-81), Ivan IV Kamalan vanhin poika. Liivin sodan jäsen ja oprichnina. Isä tappoi hänet riidan aikana. Tämä tapahtuma …
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN IVANOVICH (1496 - n. 1534), viimeinen suuri. Ryazanin ruhtinas (vuodesta 1500, itse asiassa vuodesta 1516). Vuonna 1520 Vasily III istutti ...
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN ASEN II, Bolg. kuningas 1218-41. Voitti Epiruksen despootin armeijan Klokotnitsassa (1230). Laajensi aluetta merkittävästi. Toinen Bolg. valtakunnat...
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN ALEXANDER, bulgaria. kuningas 1331-71 Shishmanovich-dynastiasta. Hänen kanssaan on toinen Bolg. valtakunta hajosi kolmeen osaan (Dobruja, Vidin ...
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN VI (1740-64), varttui. keisari (1740-41), Ivan V:n pojanpoika, Brunswickin herttua Anton Ulrichin poika. E.I. hallitsi vauvaa. Byron sitten...
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN V (1666-96), venäjä. Tsaari vuodesta 1682, tsaari Aleksei Mihailovitšin poika. Kipeä ja valtiokyvytön. kuninkaan julistamat toimet...
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN IV Kamala (1530-84), mahtava. Moskovan ruhtinas ja "koko Venäjä" vuodesta 1533, ensimmäinen venäläinen. tsaari vuodesta 1547, Rurik-dynastiasta. …
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN III (1440-1505), suuri. Vladimirin ja Moskovan ruhtinas vuodesta 1462, "koko Venäjän suvereeni" vuodesta 1478. Vasili II:n poika. Naimisissa…
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN II Punainen (1326-59), suuri. Vladimirin ja Moskovan ruhtinas vuodesta 1354. Ivan I Kalitan poika, Semjon Ylpeän veli. Vuosina 1340-53...
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN I Kalita (ennen 1296-1340), loistava. Moskovan ruhtinas vuodesta 1325, johtanut. Vladimirin ruhtinas 1328-31 ja vuodesta 1332. Danielin poika ...
• NIKOLAEVITŠ
  (Juri)? Serbokroatialainen kirjailija (s. 1807 Sremissä) ja Dubrovnikin "prota" (arkkipappi). Julkaistu vuonna 1840 upea...
• KRAMSKOY Brockhausin ja Efronin tietosanakirjassa:
  (Ivan Nikolajevitš)? kuuluisa taidemaalari (1837-1887). Hän syntyi Ostrogozhskissa, köyhässä porvarillisessa perheessä, ja sai peruskoulutuksensa piirikoulussa. Piirustus…
• IVAN
  Kuningas vaihtaa ammattia...
• IVAN sanakirjassa skannaussanojen ratkaisemiseen ja kokoamiseen:
  Poikaystävä...
• IVAN sanakirjassa skannaussanojen ratkaisemiseen ja kokoamiseen:
  Tyhmä, mutta hänen saduissaan kaikki on prinsessojen varassa ...
• IVAN venäjän kielen synonyymien sanakirjassa:
  nimi,…
• IVAN venäjän kielen sanakirjassa Lopatin:
  Ivan`an, -a (nimi; venäläisestä henkilöstä; Ivan`any, ei muista ...
• IVAN
  Ivan Ivanovitš,…
• IVAN Venäjän kielen täydellisessä oikeinkirjoitussanakirjassa:
  Ivan, -a (nimi; venäläisestä henkilöstä; Ivana, joka ei muista ...
• IVAN Dahl-sanakirjassa:
  yleisin nimi meillä (Ivanov, likaisten sienien nimi, muutettu Johnista (joita on 62 vuodessa), koko Aasiassa ja ...
• KRAMSKOY Modernissa selittävässä sanakirjassa, TSB:
  Ivan Nikolajevitš (1837-87), venäläinen taidemaalari. Yksi Taiteilijoiden Artellin ja Vaeltajat ry:n perustajista, joka vahvisti realistisen taiteen periaatteita. Mahtavaa…
• IVAN
  
• IVAN Venäjän kielen selittävässä sanakirjassa Ushakov:
  Kupala ja Ivan Kupala (I ja K isot kirjaimet), Ivan Kupala (Kupala), pl. ei, m. Ortodoksisilla on loma 24. kesäkuuta ...
• SERGEY NIKOLAEVITCH TOLSTOY Wikilainauksessa:
  Tiedot: 2009-08-10 Aika: 14:22:38 Sergei Nikolajevitš Tolstoi (1908-1977) - "neljäs Tolstoi"; Venäläinen kirjailija: proosakirjailija, runoilija, näytelmäkirjailija, kirjallisuuskriitikko, kääntäjä. Lainaukset *…
• SKABALLANOVICH MIHAIL NIKOLAEVITS
  Avaa ortodoksinen tietosanakirja "PUU". Skaballanovich Mihail Nikolaevich (1871 - 1931), Kiovan teologisen akatemian professori, kirkkohistorian tohtori. …
• SEREBRENNIKOV ALEKSEI NIKOLAJITŠ Ortodoksisen Encyclopedia Tree:ssä:
  Avaa ortodoksinen tietosanakirja "PUU". Serebrennikov Aleksei Nikolajevitš (1882 - 1937), psalmista, marttyyri. Vietettiin syyskuun 30. päivänä...
• POGOŽEV JEVGENI NIKOLAJITŠ Ortodoksisen Encyclopedia Tree:ssä:
  Avaa ortodoksinen tietosanakirja "PUU". Pogozhev Evgeny Nikolaevich (1870 - 1931), venäläinen publicisti ja uskonnollinen kirjailija, kirjallinen salanimi - ...
• VASILEVSKI IVAN NIKOLAEVITŠ ortodoksisessa tietosanakirjapuussa.

Ivan Nikolaevich Kramskoy yritti koko elämänsä ajan kääntää taiteen kohti elämää, jotta siitä tulisi tehokas työkalu sen aktiiviselle tiedolle. Erinomainen taiteilija, jolla oli valtava rooli kansallisen maalauskoulun muodostamisessa, johti kuuluisaa "neljäntoista kapinaa", johti Taiteilijoiden Artelia ja Vaeltajayhdistystä, oli yksi niistä, joiden elämä ja työ poikkeuksetta vahvistivat eniten. aikansa vallankumoukselliset, edistyneimmät ideat.

Ivan Kramskoyn maalauksia

Lisääntynyt elämäntunto

Ivan Nikolajevitš kirjoitti elämäkerrassaan: "Syntyin vuonna 1837, 27. toukokuuta (vanhan st. V. R.:n mukaan), Ostrogozhskin lääninkaupungissa Voronežin läänissä Novaja Sotnan esikaupunkialueella, vanhemmista, jotka on määrätty paikallinen filistinismi. 12-vuotiaana menetin isäni, joka oli muistaakseni erittäin ankara mies. Isäni palveli kaupungin duumassa, jos en erehdy, toimittajana (eli virkailijana - V.R.); isoisäni, tarinoiden mukaan... oli myös jonkinlainen virkailija Ukrainassa. Lisäksi sukuluetteloni ei nouse.

Laskevana vuosinaan taiteilija huomautti ironisesti, että hänestä tuli jotain "ihmisen" kaltaista. Hänen omaelämäkerrassaan on havaittavissa jonkin verran katkeruutta, mutta samalla "pohjalta" paenneen miehen oikeutettua ylpeyttä, joka on noussut aikansa näkyvimpien hahmojen mukaiseksi. Taidemaalari kirjoitti, kuinka hän oli koko elämänsä pyrkinyt koulutukseen, mutta hän onnistui suorittamaan vain Ostrogozhskin piirikoulun, vaikka hänestä tuli siellä "ensimmäinen opiskelija". "... En ole koskaan kadehtinut ketään niin paljon ... todella koulutettuna ihmisenä", Kramskoy huomauttaa ja mainitsee, että hänestä tuli koulutuksen jälkeen kaupunginduumassa sama virkailija kuin hänen isänsä.

Nuori mies kiinnostui taiteesta varhain, mutta ensimmäinen henkilö, joka huomasi ja tuki tätä, oli paikallinen amatööritaiteilija ja valokuvaaja Mihail Borisovich Tulinov, jolle Kramskoy oli kiitollinen koko ikänsä. Jonkin aikaa hän opiskeli ikonimaalausta, sitten 16-vuotiaana hänellä "säili tilaisuus paeta läänin kaupungista yhden Harkovin valokuvaajan kanssa". Tuleva taiteilija matkusti hänen kanssaan ”suuren osan Venäjää kolmen vuoden ajan retusoijana ja akvarellimaalarina. Se oli kova koulu…” Mutta tämä "vakava koulu" toi Kramskoylle huomattavaa hyötyä, hillitsi hänen tahtoaan ja muodosti vankan luonteen, mikä vain vahvisti hänen halua tulla taiteilijaksi.

Päiväkirjamerkintöjensä perusteella nuori Ivan Kramskoy oli innostunut nuori mies, mutta vuonna 1857 Pietariin saapui mies, joka tiesi tarkalleen mitä haluaa ja miten sen saavuttaa. Tulevan taidemaalarin itsenäisen polun alku osui vaikeaan aikaan koko Venäjälle. Krimin sota oli juuri päättynyt ja merkitsi itsevaltiuden murskaavaa sotilaallista ja poliittista tappiota, samalla kun se herätti sekä edistyksellisten ihmisten että laajojen kansanjoukkojen yleistä tietoisuutta.

Imperial Academy Monolith

Vihatun maaorjuuden lakkauttaminen oli aivan nurkan takana, ja edistyksellinen Venäjä ei vain elänyt tulevia muutoksia odotellen, vaan myös myötävaikutti niihin kaikin mahdollisin tavoin. Herzenin "kellon" tocsiini kuulosti voimakkaasti, nuoret raznochintsy-vallankumoukselliset N. G. Chernyshevskyn johdolla valmistautuivat taisteluun kansan vapauttamiseksi. Ja jopa "korkean" taiteen ala, niin kaukana käytännön elämästä, antautui muutoksen tuulen viehätykseen.

Jos maaorjuus oli pääjarru yhteiskunnan kaikkien osa-alueiden kehitykselle, niin konservatiivisuuden linnoitus taiteen alalla oli 1700-luvun puolivälissä perustettu Imperiumin taideakatemia. Virallisten oppien ja jo vanhentuneiden esteettisten periaatteiden johtajana hän ei antanut "kauniin" alueelle mitään yhteistä todellisuuden kanssa. Mutta hänen opiskelijansa 50-luvun jälkipuoliskolla - 60-luvun alussa kokivat yhä selvemmin, että elämä asettaa taiteelle aivan erilaisia ​​vaatimuksia. N. G. Tšernyševskin merkityksellisistä sanoista "elämä on kaunista" tuli koko venäläisen edistyksellisen älymystön ja nousevan venäläisen demokraattisen taiteen nuorille hahmoille ohjelma-asetus. Juuri he toivat Taideakatemiaan uusia julkisia tunteita, loivat läheiset siteet yliopiston opiskelijoihin, Lääketieteen ja kirurgian akatemiaan, jossa Tšernyševskin romaanin Mitä tehdä? Dmitri Lopukhov ja Aleksandr Kirsanov ovat molemmat tyypillisiä tavallisia, samanikäisiä kuin I. Kramskoy.

Pietariin saapunut Ivan Nikolajevitš nautti jo erinomaisen retusoijan maineesta, joka avasi hänelle ovet parhaiden suurkaupunkivalokuvaajien I. F. Aleksandrovskin ja A. I. Denierin studiossa. Mutta menestyneen käsityöläisen ura ei voinut tyydyttää häntä. Kramskoy ajatteli yhä sitkeämmin pääsyä Taideakatemiaan.

Kramskoyn piirustukset hyväksyttiin välittömästi Akatemian neuvostossa, ja syksyllä 1857 hänestä tuli jo professori A. T. Markovin opiskelija. Joten hänen vaalittu unelmansa toteutui, ja minun on sanottava, että hän opiskeli Kramskoya erittäin ahkerasti, työskenteli ahkerasti piirtämisen parissa, jonka kulttuuri oli Akatemiassa erittäin korkea, työskenteli menestyksekkäästi historiallisten ja mytologisten aiheiden luonnosten parissa ja sai kaikki palkinnot.

Mutta nuori taidemaalari ei tuntenut todellista tyydytystä. Mietteliäs, paljon lukenut mies, hän tunsi yhä selvemmin perustavanlaatuisen ristiriidan vanhojen taiteellisten oppien ja tosielämän välillä. Vain muutama kuukausi Kramskoyn akatemiaan tulon jälkeen A. A. Ivanovin teos ”Kristuksen ilmestyminen kansalle” tuotiin Italiasta Pietariin. Taiteilijan paluu Venäjälle lähes kolmenkymmenen vuoden poissaolon jälkeen, hänen myöhempi äkillinen kuolemansa, vaikutelma, että hänen aikalaisensa tekemällä maalauksella, josta tuli suuren mestarin elämän pääteos, oli valtava rooli taiteen muotoilussa. tietoisuus venäläisen älymystön nousevasta kehittyneestä osasta.

"Neljatoista mellakka"

Ivan Nikolaevich Kramskoy itse puhui parhaiten 14-vuotiaan kapinasta kirjeessään vanhalle ystävälleen M. B. Tulinoville: "Rakas Mihail Borisovitš! Huomio! Marraskuun 9. päivänä eli viime lauantaina Akatemiassa tapahtui seuraava seikka: 14 opiskelijoista haki tutkintotodistusta luokkataiteilijan arvonimestä. Ensi silmäyksellä tässä ei ole mitään yllättävää.

Ihmiset ovat vapaita, vapaasti tulevia opiskelijoita, he voivat halutessaan lähteä luokasta. Mutta tosiasia on, että nämä 14 eivät ole tavallisia opiskelijoita, vaan ihmisiä, joiden on kirjoitettava ensimmäisestä kultamitalista. Se meni näin: kuukausi sitten olimme jättäneet pyynnön saada valita vapaasti juoni, mutta pyyntömme hylättiin... ja päätimme antaa yhden juonen historioitsijoille ja juonen genremaalajille, jotka ikimuistoisista ajoista lähtien valitsivat juoninsa. Kilpailupäivänä, 9. marraskuuta, menimme toimistoon ja päätimme mennä yhdessä valtuustolle ja selvittää, mitä neuvosto oli päättänyt. Ja siksi tarkastajan kysymykseen: ketkä meistä ovat historioitsijoita ja ketkä genremaalareita? me, päästäksemme yhdessä neuvotteluhuoneeseen, vastasimme, että olemme kaikki historioitsijoita. Lopuksi he kutsuvat neuvoston edessä kuuntelemaan tehtävää. Me astumme sisään. F.F. Lvov luki meille juonen: "Pidot Valhallassa" - skandinaavisesta mytologiasta, jossa sankarit ritarit taistelevat ikuisesti, missä Jumala Odin johtaa, kaksi korppia istuu hänen harteillaan ja kaksi sutta hänen jalkojensa juuressa ja lopulta siellä, jossain taivaalla, pylväiden välissä, kuukausi suden muodossa olevan hirviön ajamana ja paljon muuta hölynpölyä. Sen jälkeen Bruni nousi ylös ja tuli meille selittämään juonen, kuten aina. Mutta yksi meistä, nimittäin Kramskoy, eroaa ja sanoo seuraavaa: "Pyydämme neuvoston edessä lupaa sanoa muutaman sanan" (hiljaisuus, ja kaikkien katseet tuijottivat puhujaa). "Teimme vetoomuksen kahdesti, mutta neuvosto ei katsonut mahdolliseksi täyttää pyyntöämme; me, emmekä pidä itseämme oikeutettuna vaatimaan enemmän emmekä uskalla ajatella akateemisten määräysten muuttamista, pyydämme meitä nöyrästi vapauttamaan meidät kilpailuun osallistumisesta ja antamaan meille taiteilijanimen diplomit.

Muutama hetki - hiljaisuus. Lopuksi Gagarin ja Ton tekevät ääniä: "kaikki?". Vastaamme: "kaikki" ja menemme ulos, ja viereisessä huoneessa annamme vetoomuksia tapausvastaavalle ... Ja samana päivänä Gagarin kysyi Dolgorukovilta kirjeessä, ettei kirjallisuudessa näy mitään ilman esikatselua hänestä (Gagarin). ). Sanalla sanoen, asetamme heidät vaikeaan asemaan. Joten katkaisemme oman retriittimme emmekä halua palata, ja olkoon Akatemia terveenä satavuotisjuhlaan mennessä. Kaikkialla kohtaamme myötätuntoa toimintaamme kohtaan, joten yksi kirjoittajien lähettämä pyysi minua kertomaan hänelle sanat, jotka sanoin neuvostossa julkaistavaksi. Mutta olemme silti hiljaa. Ja koska olemme pitäneet toistaiseksi tiukasti kädestä, jotta emme eksyisi, päätimme pitää edelleen kiinni muodostaaksemme itsestämme taiteellisen yhdistyksen eli tehdäksemme yhteistyötä ja elääksemme yhdessä. Pyydän teitä kertomaan neuvonne ja ajatuksenne yhteiskuntaamme sopivasta käytännön organisaatiosta ja yleisistä säännöistä, .. Ja nyt meistä näyttää siltä, ​​että tämä on mahdollista. Toimintamme valikoimaan tulee kuulua: muotokuvia, ikonostaaseja, kopioita, alkuperäisiä maalauksia, piirroksia julkaisuihin ja litografioihin, piirroksia puulle, sanalla sanoen kaikkea erikoisalaamme liittyvää... Tässä on ohjelma, joka on kaikkea muuta kuin selkeä, kuten näet ... ".

Tässä kirjeessä taiteilija ei ainoastaan ​​paljasta nuorten taiteilijoiden ja Akatemian välisen vastakkainasettelun hankaluuksia, vaan näkee myös tulevaisuudennäkymiä, jotka eivät ole vielä täysin selkeitä, mutta hyvin rohkeita ja joita eivät rajoita omat selviytymisensä itsekkäät tavoitteet. . Tämän tapauksen jälkeen Kramskoyn ja hänen toveriensa päälle perustettiin salainen poliisivalvonta, joka kesti useita vuosia. Tässä on neljätoista "kapinaan" osallistuneen nimet: maalarit I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigorjev, N. Petrov, K. Lemokh ja kuvanveistäjä V. Kreytan.

Heidät kaikki määrättiin kiireesti vapauttamaan työpajat, mutta toimeentuloon jääneet nuoret saivat kuitenkin suuren voiton, jonka merkitystä tuolloin tuskin voitiin ymmärtää. Tämä oli Venäjän demokraattisen realistisen taiteen ensimmäinen valloitus. Pian Kramskoy aloitti samanhenkisten ihmisten kanssa ideansa käytännön toteutuksen - ensimmäisen itsenäisen "taiteellisen yhdistyksen" - taiteilijoiden artellin - luomisen.

Kramskoy Repinin silmin

Akatemiasta erottamisen jälkeen Kramskoy saa opettajan työn Taiteen edistämisyhdistyksen kouluun, jonka opiskelijoista "paljastui lahjakas nuori mies, joka oli juuri saapunut Pietariin Ukrainasta", aivan kuten Kramskoy itse, joka kerran haaveili pääsystä Taideakatemiaan - Ilja Repin.

Ilja Efimovitš itse kuvailee ensimmäistä tapaamistaan ​​Kramskoyn kanssa seuraavasti: "On sunnuntai, kello kaksitoista iltapäivällä. Luokassa on vilkas jännitys, Kramskoy ei ole vielä paikalla. Piirrämme Milon Crotonin päästä... Luokka on meluisa... Yhtäkkiä vallitsi täydellinen hiljaisuus... Ja näin laihan miehen mustassa takissa astumassa luokkaan lujalla askeleella. Luulin sen olevan joku muu: kuvittelin Kramskoyn eri tavalla. Kauniin vaalean profiilin sijaan tällä oli ohuet korkeaposkiiset kasvot ja mustat sileät hiukset olkapäille ulottuvien kastanjakiharoiden sijaan, ja näin nuhjuinen ohut parta löytyy vain opiskelijoista ja opettajista. - Kuka tämä on? kuiskaan ystävälleni. - Kramskoy! Etkö tiedä? hän ihmettelee. Joten sitä hän on!.. Nyt hän katsoi myös minua; taitaa olla huomannut. Mitkä silmät! Et voi piiloutua, vaikka ne ovat pieniä ja istuvat syvällä uponneilla kiertoradoilla; harmaa, hehkuva... Kuinka vakavat kasvot! Mutta ääni on miellyttävä, vilpitön, puhuu jännityksellä ... Mutta he myös kuuntelevat häntä! He jopa hylkäsivät työnsä, he seisovat suunsa auki; On selvää, että he yrittävät muistaa jokaisen sanan.

Repin, kuten monet venäläiset taiteilijat (Kramskoy itse maalasi loistavasti, samoin kuin Perov), Repin osoittautui lahjakkaaksi kirjailijaksi. Esseessaan "Ivan Nikolaevich Kramskoy (Opettajan muistoksi)" hän luo erittäin elävän, ilmeikkään kirjallisen muotokuvan ominaisella impulsiivuudellaan. "Kramskoy Repinin sivuilla on kaikki liikkeessä, kamppailussa, tämä ei ole panoptikumin jäätynyt vahahahmo, tämä on juuri kiehtovan, jaksoiltaan rikkaan tarinan sankari", K. Chukovsky kirjoitti myöhemmin.

Repin loi kuvan, joka osui lähes pienimpiin yksityiskohtiin Kramskoyn vuonna 1867 kirjoittaman "omakuvan" kanssa ja erottui epätavallisen objektiivisella luonnehdinnalla. Kuvassa mikään ei häiritse meitä pääasiasta - sankarin kasvoista, tiukka, läpitunkeva ilme harmailla silmillä. Mieli, tahto, pidättyvyys - nämä ovat taiteilijan persoonallisuuden pääpiirteet, jotka näkyvät selvästi kankaalla. Ylpeä itsetunto näkyy ilman esittelyä tai poseerausta. Kaikki on yksinkertaista ja luonnollista maalarin ulkonäössä ja omalla tavallaan harmonista sisäisesti. Muotokuvan väritys on lähes yksivärinen, viiva dynaaminen, edessämme on Pietarin ensimmäisen taiteilijaartellin tunnustettu johtaja.

Artellin luominen

Pietarissa Mayorova-kadun ja Admiralteisky-kadun kulmassa sijaitsevan talon numero 2/10 julkisivussa on muistolaatta, jossa lukee: ”Tässä talossa vuosina 1866–1870 asui ja työskenteli näkyvä venäläinen. taiteilija Ivan Nikolaevich Kramskoy. Täällä sijaitsi myös hänen järjestämänsä Artelli, joka yhdisti 60-luvun johtavat realistiset taiteilijat. Mutta todellisuudessa Taiteilijoiden Artelli ei heti hankkinut tiloja pääkaupungin keskustassa, lähellä Palatsiaukia.

Kaikki alkoi paljon vaatimattomammin. Muistaessaan Artellin organisaation Kramskoy kirjoitti Stasoville ennen kuolemaansa: "... sitten oli ensinnäkin tarpeen syödä, syödä, koska kaikilla 14 ihmisellä oli kaksi tuolia ja yksi kolmijalkainen pöytä. Ne, joilla oli mitään, putosivat heti pois." "Pitkän harkinnan jälkeen he tulivat siihen tulokseen", Repin kirjoitti, "että oli tarpeen järjestää hallituksen luvalla taiteilijoiden artelli - kuten taidetoimisto, työpaja ja toimisto, joka ottaa vastaan ​​tilauksia katu, jossa on kyltti ja hyväksytty peruskirja. He vuokrasivat suuren asunnon Vasiljevskisaaren seitsemännellätoista linjalla ja muuttivat (enimmäkseen) sinne asuakseen yhdessä. Ja sitten he heti heräsivät eloon, piristyivät. Yhteinen suuri valoisa sali, mukavat huoneet kaikille, oma kotitalous, jota johti Kramskoyn vaimo - kaikki tämä rohkaisi heitä. Elämästä on tullut hauskempaa ja tilauksia on tullut. Yhteiskunta on voimaa." Näin syntyi Kramskoyn järjestämä ensimmäinen taiteilijoiden yhdistys. Se antoi monille lahjakkaille maalauksen mestareille paitsi selviytyä, myös saavuttaa menestystä, tunnustusta ja taloudellista riippumattomuutta, mikä johti organisaation täydelliseen romahtamiseen tulevaisuudessa.

Henkilökohtainen elämä ja kiinnostus psykologiaan

Ivan Nikolaevich oli aina varma, että hänen valittu olisi hänen todellinen ystävänsä, jakaa hänen kanssaan kaikki taiteilijan elämän vaikeudet. Sofia Nikolaevna, josta tuli hänen vaimonsa, ilmeni täysin hänen unelmansa henkilökohtaisesta onnellisuudesta. Yhdessä taiteilijan kirjeessä vaimolleen luemme: "... et vain estä minua olemasta taiteilija ja tovereideni ystävä, vaan jopa ikään kuin sinusta itsestäsi olisi tullut todellinen artellityöntekijä ... ". Kramskoy maalasi toistuvasti muotokuvia Sofia Nikolaevnasta. Ja vaikka olisi liian rohkeaa kutsua häntä taiteilijan "muusiksi", hän oli epäilemättä ihanteellinen nainen hänelle. Paras vahvistus tälle ovat hänen 60-luvun muotokuvissa luodut kuvat. Kaikkien kankaiden yhteisiä piirteitä ovat sankarittarensa eheys, riippumattomuus ja ylpeys, jonka avulla voit nähdä hänessä "uuden naisen", joka ei ole samalla menettänyt todellista naisellisuutta, runoutta ja pehmeyttä.

Nämä ominaisuudet näkyvät erityisesti hänen graafisessa muotokuvassaan, jonka omistaa Tretjakovin galleria (1860-luku). Nuori, viehättävä ja lempeä nainen, jolla on vahva tahtoinen luonne, mistä todistavat hänen energinen päänsä käännös ja tiukka mutta avoin ilme.

Maalaus "Lukeminen. Vuonna 1863 maalattu S. N. Kramskoyn muotokuva tuo mieleen 1800-luvun alun lyyrisiä naismuotokuvia. Kuvan väri on rakennettu vaaleanvihreän, lilan ja muiden herkkien värien yhdistelmälle. Kanvasissa suuri rooli on maisemalla ja muutamalla huolellisesti valitulla lisävarusteella, jotka auttavat välittämään muotokuvan sankarittaren ilmeisen houkuttelevuuden. Kramskoyn nuoren parin vangitsi vuonna 1865 heidän yhteinen ystävänsä "artellityöntekijä" N. A. Koshelev. Maalauksessa "Kramskoy vaimonsa kanssa" näemme lyyrisen kohtauksen: Sofia Nikolajevna soittaa pianoa, kun taas Ivan Nikolaevich sukeltaa pohdiskeluun musiikkinsa säestyksellä.

60-luvulla Kramskoy loi monia graafisia muotokuvia ystävistään: N. A. Koshelev, Dmitriev-Orenburgskyn puolisot, M. B. Tulinov, I. I. Shishkin, lisäten heidän psykologisuuttaan yhä enemmän. Totta, valokuvaus, joka tuolloin kehittyi nopeasti, näytti korvaavan taiteellisen graafisen ja kalliin kuvallisen muotokuvan. Näytti siltä, ​​​​että kameran käytettävissä oli aivan kaikki, että se ei vain pystynyt tallentamaan tarkasti poseeraavan henkilön ulkonäköä, vaan myös korostamaan edullisesti puvun tarvittavia yksityiskohtia, runsasta sisustusta, koruja jne. Mutta kuten aika osoitti, yksi asia oli hänen voimiensa ulkopuolella - katso ihmisen sisään, anna hänelle tietty sosiaalinen ja psykologinen arvio. Tämä oli saavutettavissa vain taiteilijan luomassa muotokuvassa.

Juuri tähän - psykologisen muotokuvan parantamiseen - monet mestarit, mukaan lukien N.N. Ge, V.G. Perov ja I.N. Kramskoy. Venäläisen realistisen muotokuvan voimakas nousu osui samaan aikaan vaeltajien aikakauden alun ja alkuperäisen merkityksensä menettäneen artellikauden lopun kanssa.

Vaeltajien yhdistys

Venäläisen taiteen elämässä ison roolin omaavan TPHV:n luomisen erinomainen idea kuului Moskovan ja Pietarin merkittävien taiteilijoiden ryhmään, ja tunnettu genremaalari G. G. Myasoedov oli sen suora aloitteentekijä. yritys. Hän lähetti kirjeen Artelille ja tapasi siellä vain yksittäisten jäsenten, pääasiassa I.N. Kramskoy.

Togassa vuonna 1870 perustettiin järjestö, joka pystyi vapauttamaan venäläisen demokraattisen taiteen valtion tuesta ja kokoamaan johtavia taiteilijoita yhdistyksen ympärille, joka perustuu kaikkien jäsentensä henkilökohtaisen aineellisen edun periaatteeseen. Yhdistyksen päätavoitteena oli taiteen kehittäminen. Kiertonäyttelyiden käytäntö avasi mahdollisuuden suoraan kommunikointiin taiteilijoiden ja laajan yleisön välillä ja nosti esiin aikamme kiireellisimpiä kysymyksiä.

Useiden vuosikymmenten ajan P.M. osti monia Wanderersin parhaista teoksista. Tretjakov. 28. marraskuuta (uuden tyylin mukaan 12. joulukuuta) 1871 järjestettiin yhdistyksen ensimmäinen näyttely Pietarissa. On huomattava, että Kramskoy, äärimmäisen luja periaatteita ja vakaumusta omaava mies, oli velkaa perustetulle kiertävien taidenäyttelyiden yhdistykselle siitä, että se kasvoi hyvin pian näyttelyorganisaation tehtävät ja siitä tuli todellinen venäläisen edistyneen taiteen koulu.

Itse Ivan Nikolajevitš, joka järjesti yhdistystä ja ohjasi sen luovaa elämää, löysi siitä sen "ravintoympäristön", joka mahdollisti hänen saavuttaa omia taiteellisia korkeuksiaan. Vaeltajatyhdistyksen toiminnan kukoistusaika osui Kramskoyn työn kukoistukseen sekä maalarina että kriitikko-julkaisijana, joka on kirjoittanut useita erittäin vakavia artikkeleita, joissa hän ilmaisi ajatuksensa taiteen kohtalosta. ja sen korkea sosiaalinen tarkoitus.

Lukuisissa kirjeissä eri ihmisille voidaan lukea Kramskoyn monia mielenkiintoisia huomioita menneisyyden suurista mestareista ja nykyajan venäläisistä ja eurooppalaisista taiteilijoista. Merkittävin hetki taiteilijan kriittisessä päättelyssä oli, että hän ei kirjoittanut niitä niinkään ohjatakseen muita, vaan ilmaistakseen sitä valtavaa ja jatkuvaa sisäistä työtä, jota hänessä tehtiin.

Kramskoy oli esteettisissä näkemyksissään johdonmukainen suurten demokraattien V.G. Belinsky ja N.G. Tšernyševski. Hän kirjoitti uskoen, että vain elämä itsessään voi olla taiteellisen luovuuden perusta: "On huono asia, kun taiteesta tulee lainsäätäjä! .. Ihmisten vakavien etujen tulee aina mennä vähemmän merkittävien edelle."

Kramskoy väitti, että "taide ei voi olla muuta kuin kansallista. Missään eikä koskaan ole ollut toista taidetta, ja jos niin sanottu universaali taide on olemassa, se johtuu vain siitä, että sen ilmaisu kansakunta, joka seisoi universaalin ihmiskehityksen edellä. Ja jos joskus kaukaisessa tulevaisuudessa Venäjän on määrä ottaa tällainen asema kansojen keskuudessa, niin venäläinen taide, joka on syvästi kansallista, tulee yleismaailmalliseksi.

Kristuksen kuva

Ranskan impressionistisen taiteen kukoistusaikoina Pariisissa ollut ja heidän töitään ihaileva Repin kirjoitti, että "me", ts. Venäläiset, "täysin erilainen kansa, lisäksi kehityksessä (taiteellisesti. - V. R.) olemme aikaisemmassa vaiheessa." Vastauksena Kramskoyn huomautukseen, että venäläisten taiteilijoiden pitäisi vihdoin "siirtyä kohti valoa, värejä", Repin sanoo: "...tehtävämme on tyytyväisyys. Kasvot, ihmisen sielu, elämän draama, vaikutelmat luonnosta, sen elämä ja merkitys, historian henki - nämä ovat teemojamme ... värimme ovat työkalu, niiden on ilmaistava ajatuksemme, väritämme ei ole elegantti täplä, sen on ilmaistava meille kuvan tunnelma, sen sielu, sen on asetettava ja vangittava koko katsoja, kuin sointu musiikissa.

On huomattava, että samanlaisia ​​ajatuksia tuolloin ilmaisivat monet venäläisen kulttuurin hahmot F.M. Dostojevski M.P. Mussorgski. He ilmenivät myös suoraan I.N. Kramskoy.

Tärkein työ taiteilijan työssä oli Vaeltajien yhdistyksen toisessa näyttelyssä esillä oleva maalaus "Kristus autiomaassa" (1872), jonka idea oli herännyt hänelle kauan sitten. Siitä, että hänestä tuli hänelle tärkeimpien ideoiden säiliö, taiteilija sanoi: ”Muiden vaikutelmien vaikutuksesta minulla oli erittäin raskas tunne elämästä. Näen selvästi, että jokaisen, enemmän tai vähemmän Jumalan kuvaksi ja kaltaiseksi luodun ihmisen elämässä on hetki, jolloin hän miettii, mennäänkö oikealle vai vasemmalle? .. Tiedämme kaikki, miten tällainen epäröinti yleensä päättyy. Laajentaessani ajatustani edelleen, käsitellessäni ihmiskuntaa yleensä, voin omasta kokemuksestani, pienestä alkuperäisestäni ja vain sen perusteella arvata kauheasta draamasta, joka näytettiin historiallisten kriisien aikana. Ja nyt minulla on kauhea tarve kertoa muille, mitä ajattelen. Mutta miten kertoa? Miten, millä tavalla minut voidaan ymmärtää? Luonnostaan ​​hieroglyfin kieli on minulle parhaiten saatavilla. Ja sitten eräänä päivänä näin hahmon istumassa syvässä ajatuksissa... Hänen ajatuksensa oli niin vakava ja syvä, että pidin häntä jatkuvasti samassa asennossa... Minulle kävi selväksi, että hän oli kiireinen hänelle tärkeän asian parissa, niin tärkeä, että hän oli hän on tunteeton... Kuka se oli? Minä en tiedä. Todennäköisesti se oli hallusinaatio; Minun täytyy todella ajatella, etten nähnyt häntä. Minusta tuntui, että tämä sopi parhaiten siihen, mitä halusin sanoa. Täällä minun ei tarvinnut edes keksiä mitään, yritin vain kopioida. Ja kun hän lopetti, hän antoi hänelle rohkean nimen. Mutta jos voisin häntä tarkkaillessani kirjoittaa hänelle, onko tämä Kristus? En tiedä…".

Voimme arvioida, kuinka kauan ja kovasti taiteilija työskenteli tuon "oikean" kuvan luomiseksi, valtavasta määrästä piirustuksia ja luonnoksia, jotka on tehty päätyötä valmisteltaessa. Tämän kuvan merkitys Kramskoylle voidaan arvioida myös siitä, että hän jatkoi työnsä viimeistelyä senkin jälkeen, kun se oli julkaistu Tretjakovin galleriassa.

Taiteilija kuvasi Kristuksen istumassa harmailla kylmillä kivillä, aavikon maaperä on kuollut, näyttää siltä, ​​että Jeesus vaelsi sinne, minne ei ihmisen jalka ollut vielä astunut. Horisonttitason hieno tasapaino, jakaa teoksen tilan kahtia, Hänen hahmonsa hallitsee samanaikaisesti kankaan tilaa piirtäen selkeän siluetin taivasta vasten ja on sopusoinnussa kankaalle kuvatun maallisen maailman kanssa. Tämä vain auttaa taiteilijaa syventämään hahmonsa sisäistä draamaa. Kuvassa ei ole toimintaa, mutta katsoja näyttää tuntevan hengen elämän, Jumalan pojan ajatuksen työn ratkaisevan jonkin itselleen tärkeän asian.

Hänen jalkansa ovat haavoittuneet teräviin kiviin, hänen vartalonsa on taipunut, hänen kätensä ovat tuskallisen puristuksissa. Sillä välin Jeesuksen laihtuneet kasvot eivät vain välitä hänen kärsimyksiään, vaan kaikesta huolimatta ilmaisevat valtavaa tahdonvoimaa, rajatonta uskollisuutta sille ajatukselle, jolle hän alisti koko elämänsä.

"Hän istui näin, kun aurinko oli vielä edessä, istui väsyneenä, uupuneena, aluksi seurasi aurinkoa silmillään, sitten ei huomannut yötä ja jo aamunkoitteessa, kun auringon pitäisi nousta takaa. hänelle, hän jatkoi istumista liikkumattomana. Eikä voida sanoa, että hän olisi ollut täysin tunteeton aistimmille: ei, aamun alkavan kylmän vaikutuksen alaisena hän painoi vaistomaisesti kyynärpäänsä lähemmäksi vartaloaan, ja vain hänen huulensa näyttivät kuivuneen, juuttuneen. yhdessä pitkästä hiljaisuudesta, ja vain hänen silmänsä pettivät hänen sisäisen työnsä, vaikka he eivät nähneet mitään ... ".

Kirjoittaja puhuttelee aikalaisiaan nostaen tässä teoksessa suuria ja ikuisia yleismaailmallisia ongelmia ja asettaa heidän eteensä vaikean kysymyksen elämänpolun valinnasta. Venäjällä tuohon aikaan oli paljon ihmisiä, jotka olivat valmiita uhraamaan itsensä totuuden, hyvyyden ja oikeudenmukaisuuden vuoksi. Nuoret vallankumoukselliset valmistautuivat "menemään kansan luo", joista tuli pian monien demokraattisen kirjallisuuden ja maalauksen teosten sankareita. Läheinen yhteys Kramskoyn maalausten ja elämän välillä oli ilmeinen, mutta taiteilija halusi luoda työohjelman: ”Ja niin, tämä ei ole Kristus, eli en tiedä kuka se on. Tämä on henkilökohtaisten ajatusteni ilmaisu. Mikä hetki? Siirtyminen. Mitä seuraa? Jatkuu seuraavassa kirjassa." Aivan "seuraava kirja" oli kangas "Nauru" ("Terve, juutalaisten kuningas!", 1877-1882).

Vuonna 1872 Kramskoy kirjoitti F. A. Vasilieville: "Meidän on kirjoitettava enemmän" Kristus ", se on ehdottoman välttämätöntä, eli ei varsinaisesti häntä, vaan se joukko, joka nauraa keuhkoihinsa valtavan eläimensä voimalla. keuhkot ... Tämä nauru on jo kuinka monta vuotta kummittelee minua. Ei ole vaikeaa, että se on vaikeaa, mutta on vaikeaa, että he nauravat." Kristus väkijoukon edessä, pilkattiin, syljettiin, mutta "hän on rauhallinen kuin patsas, kalpea kuin lakana". ”Niin kauan kun emme puhu vakavasti ystävällisyydestä, rehellisyydestä, olemme sopusoinnussa kaikkien kanssa, yritämme vakavasti toteuttaa kristillisiä ajatuksia käytäntöön, katsotaan millaista naurua ympärillä nousee. Tämä nauru seuraa minua kaikkialle, minne menenkin, kaikkialla, missä sen kuulen.

"Kristillisten ajatusten vakava ajaminen" ei taiteilijalle merkinnyt lainkaan virallisen ortodoksisuuden dogmien vahvistamista, se oli halu puolustaa aitoa moraalia, ihmisyyttä. "Naurun" päähenkilö ei ollut vain Kramskoyn itsensä ideoiden personifikaatio, vaan se heijasteli yleensä monien sen ajan rehellisten edustajien ajatuksia, joille suora kohtaaminen töykeyden, kaiken tuhoavan kyynisyyden kanssa osoitti selvästi ahneutta. että abstrakti hyvä ei yksinkertaisesti pysty voittamaan todellista todellista pahaa.

Sanoitukset

Kramskoyn elämässä, hänen elämänsä puolivälissä, tapahtui tietty draama, samanlainen kuin se, jonka Ivanov koki matkansa lopussa. Taiteilijasta alkoi tuntua, että häntä kohdannut luova epäonnistuminen (teosta "Naurua" ei koskaan saatu valmiiksi) oli seurausta hänen valitsemansa ideologisen kannan virheellisyydestä. Nämä epäilykset synnytti utopistinen maksimalismi, joka on tyypillistä monille Venäjän älymystön parhaille edustajille. Vaikean tehtävän, jonka hän yritti turhaan toteuttaa Kristuksesta kertovien teosten syklin muodossa, taiteilija onnistui ratkaisemaan upeissa 70-80-luvun muotokuvissaan ilmentäen ajatuksensa korkeista moraalisista persoonallisuuksista suuressa galleriassa. johtavien venäläisten kirjailijoiden, tiedemiesten, taiteilijoiden ja näyttämöhahmojen kuvista.

Samalla 70-luvulla Kramskoy kirjoitti useita aiemmin epätyypillisiä lyyrisiä teoksia, joista silmiinpistävä esimerkki on maalaus "Vanhan talon tarkastus" (1873), joka kertoo hylätystä ja romahtavasta "jalopesästä", johon sen omistaja palasi monen vuoden poissaolon jälkeen. "Vanha täysiverinen herrasmies, poikamies", vihdoin "saapuu perheen tilalle pitkän, hyvin pitkän ajan jälkeen ja löytää kartanon raunioina: katto romahti yhdestä paikasta, hämähäkinseittejä ja hometta kaikkialla, joukko esivanhempien muotokuvia. seinät. Kaksi naispersoonaa johdattaa häntä käsivarsien alle ... Heidän takanaan on ostaja - lihava kauppias ... ".

Näemme iäkkään miehen liikkuvan hitaasti hylätyn perhetilan huonehuoneiden läpi. Niinpä hän astui olohuoneeseen, jossa oli ajan pimentämiä esi-isiensä muotokuvia, näki ikivanhoja huonekaluja harmaissa kangaskangasissa, näyttää siltä, ​​että jopa ilma tässä vanhassa talossa on maalattu savuisen pölyisen sävyin, aika on pysähtynyt tähän ja arka. ikkunoista tuleva valo ei pysty hälventämään tätä menneisyyden sumua.

Kuten hänen kirjeissään mainitsi N.A. Mudrogel on yksi Tretjakov-gallerian vanhimmista työntekijöistä, todennäköisesti "Kramskoy kuvasi itsensä maalauksessa" Vanhan talon tarkastus ". Nykyajan todistus on epäilemättä kiinnostava, vaikka, vaikka tämä olisikin totta, taiteilija ei vain kokeillut tätä surullisen lyyristä tilannetta. Kramskoy panosti kuvaan, jonka hän loi laajan runollisen ja syvän sosiaalisen merkityksen.

Kuten tiedät, kuva jäi kesken. Ehkä Kramskoy aktiivisena, aktiivisena, puhtaasti "julkisena" ihmisenä ei yksinkertaisesti antanut itsensä rentoutua, mennä lyyriseen kanavaan, voittamalla tämän heikkouden itsessäsi työstääkseen töitä, joilla on täysin erilainen sosiaalinen merkitys, tärkeämpi, hänen mielestään Venäjän vaikean sosiaalisen ja taiteellisen tilanteen olosuhteissa 1870-luvulla. "Itse asiassa en koskaan pitänyt muotokuvista, ja jos tein sen siedettävästi, se johtui vain siitä, että rakastin ja rakastan ihmisen fysiologiaa ... Minusta tuli muotokuvamaalari pakosta", kirjoitti Ivan Nikolajevitš. On kuitenkin selvää, ettei "välttämättömyys" sinänsä voinut tehdä hänestä muotokuvan erinomaista mestaria.

Tolstoin muotokuva

Tarve todistaa, että Tšernyševskin ajatusten mukaan "ihmispersoonallisuus on maailman korkein kauneus, joka on aisteidemme ulottuvilla", herätti Kramskoyssa suuren kiinnostuksen "ihmisen fysiologiaan". Koska taiteilija oli kiinnostunut heijastamaan ihmissielua, mestarin tällä aikakaudella luomat muotokuvat olivat korvaamaton panos Venäjän 1860-80-luvun kuvataiteeseen.

"Nyt sinulla olevat muotokuvat", I. E. Repin kirjoitti hänelle vuonna 1881, "edustavat rakkaan kansakunnan kasvoja, sen parhaita poikia, jotka toivat positiivista hyötyä välinpitämättömällä toiminnallaan kotimaansa eduksi ja vaurauteen, jotka uskoivat paremmassa tulevaisuudessaan ja kuka taisteli tämän idean puolesta…” Ivan Nikolajevitš Kramskoista tuli yksi muotokuvagallerian perustajista, jonka ansiosta voimme nyt nähdä ihmisten kasvot, joilla on ollut valtava rooli Venäjän historiassa ja taiteessa. Heistä ensimmäisten joukossa oli Lev Nikolajevitš Tolstoi, jonka ensimmäiset muotokuvat maalasi Kramskoy.

Suuren venäläisen kirjailijan muotokuvan saaminen kokoelmaan oli Tretjakovin vaalittu unelma, mutta toistaiseksi kukaan ei ole onnistunut suostuttelemaan Lev Nikolajevitsia poseeraamaan. Toisaalta oli Kramskoy, joka yritti saada keräilijän auttamaan nuorta lahjakasta taiteilijaa F.A. Vasiliev, joka kuoli Krimillä kulutukseen. Tämän seurauksena Kramskoy vuonna 1873, maksaakseen Tretjakovin velan Vasilieville, suostutteli Tolstoin poseeraamaan hänelle kahdessa muotokuvassa: toinen oli tarkoitettu keräilijälle, toinen - kirjailijan talolle Yasnaya Polyanassa.

Ivan Nikolaevich työskenteli molemmilla kankailla rinnakkain yrittäen samalla välttää absoluuttista identiteettiä. Tämän seurauksena kirjailijan perhe valitsi muotokuvan, jossa on intiimimpi tulkinta Lev Nikolajevitšista, jossa hän on upotettu itseensä. Tretjakov puolestaan ​​sai muotokuvan, jossa kirjailija ikään kuin puhuttelee katsojaa. Joten taiteilija onnistui luomaan samanaikaisesti kaksi pohjimmiltaan erilaista taiteellista kuvaa.

Molemmilla muotokuvilla on useita yhteisiä piirteitä. Ensinnäkin neutraali tausta, jonka ansiosta hahmon sijainti avaruudessa ei enää näytä mitään roolia. Toiseksi mallin kädet on kirjoitettu vain yleisellä tasolla. Kolmanneksi taiteilija vältti tarkoituksella värin ilmeistä maalauksellisuutta. Tällainen muoviratkaisun hillitseminen mahdollisti kaiken huomion siirtämisen 45-vuotiaan Tolstoin kasvoihin - avoimiin, yksinkertaisiin, tuuhean parran ja miehekkäästi leikattujen hiusten kehystettyihin.

Pääasia luoduissa muotokuvissa on kirjoittajan silmät, jotka ilmaisevat älykkään ja koulutetun ihmisen ajatuksen kovaa työtä. Kramskoyn maalauksesta Tolstoi katsoo meitä "väistämättömästi ja ankarasti, jopa kylmästi... antamatta hetkeksikään unohtaa tarkkailu- ja analysointitehtäväänsä. Hänestä tulee tiedemies, ja hänen aiheensa on ihmissielu ”, kuuluisa Neuvostoliiton taidekriitikko D. V. Sarabyanov kuvaili vaikutelmaansa. Päätavoitteeksi tuli Tolstoin mahtavan älyn ymmärtäminen, ja se edusti tietysti päävaikeutta, jonka taiteilija kohtasi tässä työssä.

Muotokuvia suuresta

Kramskoy maalasi monia muotokuvia Tretjakovin tilauksesta osoittaakseen kunnioitusta tälle poikkeukselliselle miehelle. Joten vuonna 1871 taiteilija maalaa valokuvasta muotokuvan suuresta ukrainalaisesta runoilijasta Taras Grigorjevitš Shevchenkosta. Ja talvella 1876 Ivan Nikolajevitš tuli erityisen läheiseksi keräilijän perheelle, työstäen muotokuvia Tretjakovin vaimosta Vera Nikolaevnasta ja itse Pavel Mihailovitšista, jossa hän ei aina nähnyt kauppiasta, vaan intellektuellia ja todellista Venäjän kansallisen patrioottia. kulttuuria, joka uskoi vakaasti, että "venäläinen maalauskoulu ei jää viimeiseksi". Pienessä muotokuvassa vuodelta 1876, joka erottui tietyllä taiteellisen ratkaisun "intiimiydellä", Kramskoy yritti ilmaista kuvattavan henkilön persoonallisuuden sosiaalista merkitystä.

Tretjakovin tilauksesta taiteilija loi kaksi kuvaa suuresta venäläisestä runoilija-demokraatista N.A. Nekrasov (1877-1878), joista ensimmäinen on muotokuva Nikolai Aleksejevitšistä, toinen on maalaus "Nekrasov viimeisten laulujen aikana". Näiden teosten työtä vaikeutti runoilijan vakava sairaus. Taiteilija onnistui maalaamaan sitä joskus vain 10-15 minuuttia päivässä, mutta 30. maaliskuuta 1877 mennessä N. A. Nekrasovin muotokuva valmistui.

Mutta ei hän ole suurin arvo, vaan maalaus "Nekrasov viimeisten laulujen aikana", jossa jokapäiväisten yksityiskohtien valinta auttoi luomaan tarkan kuvan runoilijasta. Kalpea, täysin valkoiseen pukeutunut, vakavasti sairas Nekrasov istuu sängyllä täysin uppoutuneena ajatuksiinsa. Ja hänen toimistonsa seinille ripustetut valokuvat N. A. Dobrolyubovista ja I. S. Turgenevista sekä Nekrasovin ideologisen mentorin ja suuren ystävän V. G. Belinskyn rintakuva välittävät rikkaan, intensiivisen luovan elämän ilmapiiriä ja saavat sinut tuntemaan, että suuri kuolematon runoilija.

On mielenkiintoista, että tarkastelemalla tarkasti kuvan kankaan pintaa on helppo huomata, että useat saumat ylittävät sen. Runoilijan pään kuva on tehty erilliselle fragmentille, jonka alkuasento on helppo määrittää. Ilmeisesti mestari kuvasi ensin parantumattomasti sairasta runoilijaa valehtelevana, sitten rakensi sävellystä uudelleen ilmaisuvoimaisemmaksi. Nekrasov arvosti Kramskoyn lahjakkuutta ja antoi hänelle kopion kirjastaan ​​"Viimeiset laulut", jonka nimisivulle hän kirjoitti: "Kramskoy muistoksi. N. Nekrasov 3. huhtikuuta.

Kramskoyn työ erinomaisen satiiristin kirjailijan M. E. Saltykov-Shchedrinin kuvista osoittautui vielä vaikeammaksi, ja se ulottui useita vuosia. Toinen taiteilijan luomista kahdesta muotokuvasta oli tarkoitettu myös Tretjakov-kokoelmaan, ja se on luotu vuosina 1877-1879 loputtomasti muunneltuna. Valmistuttuaan maalauksen Kramskoy kirjoittaa Tretjakoville, että tämä muotokuva "tuli todella hyvin samankaltaiseksi", puhuessaan sen taiteellisista piirteistä mestari korostaa: "Maalaus ... tuli murugaya, ja kuvittele - tarkoituksella."

Kuten Tolstoin muotokuvassa, teoksen väritys on erittäin kuuro, synkkä. Siten taiteilija keskittyy Shchedrinin kasvoihin, korkeaan otsaan, surullisesti alas laskettuihin huulten kulmiin, ja mikä tärkeintä, vain hänelle luontaiseen vaativaan kyselevään katseeseen. Tärkeä rooli satiiristin kirjoittajan kuvan luomisessa on käsillä - suljetuilla, ohuilla toisiinsa kietoutuneilla sormilla, ne ovat painokkaasti aristokraattisia, mutta eivät ollenkaan herrallisia.

Yhdistävä idea L. N. Tolstoin, N. A. Nekrasovin, M. E. Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretjakov, oli ajatus korkeasta kansalaisuudesta. Niissä Kramskoy näki kansan henkiset johtajat, aikansa eturivin. Tämä jätti jäljen kuvattuun tapaan. Taiteilija tarkoituksella "kavensi" persoonallisuutensa rajoja korostaakseen heidän sosiaalista merkitystään. Kramskoyn mukaan minkään ei olisi pitänyt häiritä katsojaa pääasiasta - hänen muotokuviensa sankarien henkisestä komponentista, minkä vuoksi kankaiden väri on niin tylsä.

Kun taiteilija maalasi muotokuvia kirjailijoista, taiteilijoista, jotka eivät hänen mielestään keränneet aikakauden "hengellistä latausta" niin voimakkaasti, hän teki teosten kuvallisesta ja plastisesta ratkaisusta vapaamman, rennomman, mikä teki kuvista. hänen kuvaamiaan ihmisiä elävinä ja suorina. Tällaisia ​​töitä ovat muun muassa Ivan Ivanovich Shishkinin muotokuva, jonka taidemaalari toteutti vuonna 1873. Tämä teos, kuten kangas "Nekrasov viimeisten laulujen aikana", kuuluu muotokuvamaalausten luokkaan, koska se yhdistää kaksi periaatetta samanaikaisesti harmoniseksi kokonaisuudeksi - muotokuvan ja maiseman.

Tässä teoksessa luotu luontokuva ei ole vain luonnollinen tausta maisemamestarin kuvalle, vaan elementti, jossa hän asui ja työskenteli. Lyyrinen ja samalla majesteettinen maisema (kirkas sininen taivas, jonka poikki leijuu kevyitä pilviä, salaperäinen metsän siluetti ja korkeat ruohot Shishkinin jaloissa) ei niinkään luo tietyn alueen ilmettä, vaan edustaa yleistettyä. Venäjän luonnon ilmaisua, sellaisena kuin se kuvattiin 70-luvulla, mukaan lukien I. I. Shishkin itse.

Taiteilija halusi korostaa sen erottamatonta yhtenäisyyttä ympäröivän maailman kanssa. Maisemamaalarin hoikka mutta voimakas hahmo, hänen vahvatahtoiset avoimet kasvonsa, ulkonäön yksinkertaisuus ja samalla kiistaton loisto, tapa, jolla hän rauhallisesti ja asiallisesti katselee loputtomiin etäisyyksiin, kaikki tämä tarkasti välittää Kramskoyn ajatuksen Shishkinistä "mieskouluna", "Venäläisen maiseman kehityksen virstanpylväs".

Myöhemmin, vuonna 1880, Kramskoy maalaa toisen muotokuvan Venäjän luonnon suuresta laulajasta. Siinä taiteilija hämmästyy jälleen fyysisestä voimastaan ​​ja huomauttaa, että iän myötä Shishkinin persoonallisuus muuttui rikkaammaksi ja monimutkaisemmaksi.

Muotokuvamaalaajan poikkeuksellinen lahja

Monien 70-luvulla maalattujen venäläisten kirjailijoiden ja taiteilijoiden muotokuvien joukossa, joista suurimman osan Kramskoy maalasi P. M. Tretjakovin tilauksesta, oli kuvia I.A. Goncharova, I.E. Repin, Ya.P. Polonsky, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolsky, S.T. Aksakov, F.A. Vasilyeva, M.K. Klodt ja monet muut.

Erityisesti voidaan erottaa kaksi muotokuvaa - kirjailija Dmitri Vasilyevich Grigorovich (1876) ja taidemaalari Aleksander Dmitrievich Litovchenko (1878).

Luodessaan muotokuvan silloisen suositun tarinan "Anton-Goremyka" kirjoittajasta, mestari huomasi terävästi Grigorovichin asennon tavanomaisen lempeyden ja hänen silmissään tietyn alentuvuuden ja omahyväisyyden, joka on ominaista henkilölle, joka ei ole tottunut sukeltamaan monimutkaisuuteen. elämästä hänen ympärillään. Käden ele, jossa kullanvärisessä kehyksessä on ohuiden sormien välissä oleva neule, on korostetusti teatraalinen. "Tämä ei ole muotokuva, vaan vain kohtaus, draama! .. Joten Grigorovitš istuu edessäsi kaikella valheella, ranskalaisella feuilletonismilla, kerskailla ja naurulla", V. V. Stasov kirjoitti innostuneesti Kramskoylle. Vaikka taiteilija itse, joka muutama vuosi myöhemmin kirjoitti kirjeen tunnetulle kustantajalle A. S. Suvorinille, yritti torjua syytöksen ilmeisestä puolueellisuudesta ja vakuutti, että hän ei halunnut "tehdä mitään hauskaa, paitsi täysin luonnollista intohimoa näkyvään luonteenomaiseen muotoon ilman alleviivauksia." Kuinka totta tämä on, emme ehkä koskaan tiedä, mutta yksi asia on ehdottoman selvää - nykyään meitä houkuttelee D. V. Grigorovichin muotokuvassa juuri taiteilijan intohimo "näkyvään tunnusomaiseen muotoon", joka oli avain luomiseen yllättävän kirkas ja eloisa ihmiskuva.

Tämä näkyy vielä voimakkaammin A. D. Litovchenkon suurmuotokuvassa. Tiheään tummanruskeaan takkiin pukeutunut taiteilija on kuvattu vaalean harmaa-vihreää taustaa vasten. Hieman "hämärtäen" figuuria hahmottelevaa liikkuvaa ääriviivaa Kramskoy korosti mallinsa luonnollista helppoutta. Litovchenkon asento on epätavallisen ilmeikäs, oikea käsi vapaalla liikkeellä selän taakse ja vasen käsi pitelee siroasti sikaria tutulla eleellä. Sormia ei ole piirretty, vain rajattu muutamalla tarkalla, dynaamisella vedolla. Ei ollut sattumaa, että Kramskoy "sumensi" tätä käsivartta kehystävän hihan reunaa, teki siitä tarkoituksella sumean. Joten hän välitti vakuuttavasti luonnollisen hetkellisen eleen, joka vastasi täsmälleen muotokuvan sankarin rehevän parran kehystettyä elävää, vaihtelevaa ilmettä. Huulten piirroksesta voi vain arvailla, mutta kuvatun henkilön silmät, mustat kuin hiilet, näyttävät niin lävistävän teräviltä ja ilmaisevat parhaalla tavalla hänen luonteensa välittömyyttä, että koko Litovchenkon kuva nähdään elossa". Taiteilija käyttää säästäviä, mutta erittäin ilmeikkäitä yksityiskohtia hämmästyttävällä tarkkuudella: kartiomainen korkki ääriviivoineen täydentää täydellisesti taiteilijan hahmon siluetin kokonaisuutena, samoin kuin vaaleankeltaiset hanskat, jotka katsovat rennosti Litovchenkon takin taskusta, täydentää hänen kuvaansa.

A. D. Litovchenkon muotokuva, epäilemättä yksi Kramskoyn suurimmista luovista menestyksistä. Hänen kuvansa osoittautui niin eläväksi ja kirkkaaksi yksilölliseksi tämän kuvan korkeiden kuvallisten ansioiden ansiosta, "pikaesityksen tulessa, intohimossa ja elinvoimaisuudessa, kuten improvisaatiossa" (V. Stasov).

Ivan Nikolajevitš ei enää "maalaa" siveltimellä, kuten monissa hänen maalauksissaan, kuinka paljon hän kirjoittaa laajasti, temperamenttisesti, rakentaen plastisen muodon väreillä ja ennakoiden I.E.:n parhaita muotokuvamaalauksia. Repin. Voimakkaasta ilmeestään hämmästynyt M.P. Mussorgski vastaa työstään tällä tavalla: "Kun nousin Litovchenkon muotokuvaan, hyppäsin takaisin ... - hän kirjoitti V. V. Stasoville. - Mikä ihme Kramskoy! Tämä ei ole kangas - tämä on elämää, taidetta, voimaa, jota etsitään luovuudessa!

Näemme, millainen taiteilija itse oli tähän mennessä tullut vuoden 1874 "omakuvansa" ansiosta. Pieni kuva, selkeästi kirjoitettu "itselleni". Kyllästynyt tummanpunainen tausta auttaa luomaan muotokuvaan korostetun keskittymisen tunnelman. Omiin kasvoihinsa kurkistava Kramskoy osoittaa, kuinka hänen kovan elämän ja jatkuvan työn kehittämä malttinsa ja sinnikkyytensä ovat vuosien saatossa lisääntyneet. Hänen katseensa muuttui paljon syvemmäksi ja surullisemmaksi kuin vuoden 1867 omakuvassa, jossa mestari ikään kuin julkisesti ilmoitti valitsemansa taiteilija-taistelijan aseman. Nyt, vetäytymättä askeltakaan valitulta tieltä, hän myöntää itselleen, kuinka paljon henkistä voimaa tämä kestävyys ja rohkeus vaativat.

"Tähän asti Kramskoy on onnistunut yksinomaan miesten muotokuvissa", kirjoitti eräs seitsemännen kiertävän näyttelyn tarkkailijoista, "mutta nykyinen näyttely on osoittanut, että naisen muotokuva on yhtäläinen hänen ulottuvillaan ja aiheuttaa vertaansa vailla enemmän vaikeuksia."

Oikea huomautus, varsinkin kun otetaan huomioon, että venäläisessä maalauksessa ei ennen Kramskoya ollut tällaista demokraattista versiota naisen muotokuvasta, jonka kehittämisen ansiot kuuluvat kokonaan hänelle.

Venäjän kansan kuva

Kramskoy kirjoitti usein, että Pietarissa asuessaan hän tunsi ahdistavan sosiaalisen ilmapiirin taakan, hän jopa sanoi, että "Pietarin ilmasto", jota hän jatkuvasti yritti vastustaa, "tappaa venäläisen taiteen ja taiteilijat". Tässä mielessä hänellä oli monia samanhenkisiä ihmisiä. Muistakaamme A. S. Pushkin, joka sanoi, että pohjoinen oli "haitallista hänelle", K. P. Bryullov, joka palattuaan Italiasta kylpei kirkkauden säteissä, mutta kirjoitti, että hän "moppasi", koska hän "pelkäsi ilmasto ja vankeus."

"Se vetää minut pois Pietarista", Kramskoy kirjoitti, "Olen kyllästynyt siihen! Mistä se vetää, miksi se ärsyttää? .. Missä on rauha? Kyllä, ja tämä ei olisi mitään, ellei se olisi rikasta ja käsittämättömän suurta materiaalia kaupunkien ulkopuolella, siellä, soiden, metsien ja kulkemattomien teiden syvyyksissä. Mitkä kasvot, mitkä hahmot! Kyllä, Baden-Badenin vedet auttavat toista, Pariisi ja Ranska auttavat toista, ja kolmas ... scrip, mutta vapaus! Taiteilija vastasi elävästi esiin nousevaan "kansan tykömenoon" ja kirjoitti, että "istuessa keskellä... alat menettää hermot laajasta vapaasta elämästä; esikaupunkialueet ovat liian kaukana, ja ihmisillä on annettavaa! Voi luoja mikä mahtava kevät! On vain korvat kuulla ja silmät nähdä... Se vetää minut ulos, niin se vetää! Juuri ihmisissä Kramskoy näki elämän päävoiman ja löysi heistä uuden luovan inspiraation lähteen.

Talonpoikien kuvat I. N. Kramskoyn teoksissa ovat hyvin erilaisia. Tämä on "Mietiskelija" (1876, Kiovan venäläisen taiteen museo), filosofoiva mies, ikuisen totuuden etsijä ja luonnon kanssa yhtä elämää elävä mehiläishoitaja ("Mehiläishoitaja", 1872) ja "Talonpoika kepillä ” (1872, Tallinnan taidemuseo) - joka eli pitkän, synkän iän, sortunut vanha talonpoika. On muitakin kuvia, kuten maalauksen "Kylänpäämies" ("Melnik", 1873) sankarin täysi sisäinen arvokkuus tai voimakas, ankara talonpoika vuoden 1874 "Talonpojan pää" kankaalla (Penzan taidegalleria) K.A. Savitsky).

Mutta merkittävin kansanteeman teos oli maalaus 1874 "Woodsman". Siitä Kramskoy kirjoittaa P. M. Tretjakoville: "...piirustukseni hatussa, joka on suunnitelman mukaan ammuttu läpi, pitäisi kuvata yhtä niistä tyypeistä (niitä on venäläisissä), jotka ymmärtävät paljon sosiaalista ja kansanelämän poliittinen järjestelmä omalla mielellään ja johon vihaan rajoittuva tyytymättömyys on syvästi juurtunut. Tällaisista ihmisistä vaikeina aikoina Stenka Razinit ja Pugachevs värväävät jenginsä, ja tavallisena aikana he toimivat yksin, missä ja miten heidän täytyy, mutta eivät koskaan kestä. Epäsympaattinen tyyppi, tiedän, mutta tiedän myös, että niitä on monia, olen nähnyt niitä.

Luovuuden myöhäisellä kaudella taiteilija kääntyi myös talonpoikateemaan. Vuonna 1882 luotiin "tutkimus venäläisestä talonpojasta" - Mina Moiseevin muotokuva. Vuonna 1883 - kangas "Talonpoika suitsella" (Kiovan venäläisen taiteen museo). Näille kahdelle teokselle mestari loi kaksi diametraalisesti vastakkaista kuvaa, jotka kuitenkin maalattiin samasta mallista.

Myöhäinen luovuuden aika

Huolimatta demokraattisen ajattelun poliittisesta tappiosta Venäjällä 1800-luvun 70- ja 80-luvuilla, jonka hallinto kirjaimellisesti murskasi, Venäjän demokraattinen taide koki ennennäkemättömän korkean nousun. Kiertävien taidenäyttelyiden liiton elämässä tapahtui merkittäviä muutoksia, sellaiset venäläisen kuvataiteen titaanit kuin I. E. Repin ja V. I. Surikov nousivat etualalle. Ivan Nikolaevich Kramskoy jatkoi kovaa ja kovaa työtä. Huolimatta korkeasta auktoriteetista, joka taiteilijalla oli aikalaistensa keskuudessa, hänen työskentelystä tuli yhä vaikeampaa. Todisteena tästä on useiden vuosien ajan keskeneräinen maalaus "Naurua", jonka idea ei enää vastannut yhteiskunnan tarpeita. Tämän seurauksena Kramskoylla oli vain muotokuvia.

Tänä aikana taiteilija maalaa luontaisella taidolla ja psykologismilla muotokuvia I. I. Shishkinista, Venäjän lääketieteen erinomaisesta henkilöstä S. P. Botkinista ja taiteilija V. V. Samoilovista. Lisäksi Kramskoy ei vain näyttänyt arvokkaalta nuorempien muotokuvamaalaajien, kuten I. E. Repinin ja N. A. Yaroshenkon, vieressä, vaan jatkoi heille "opettajan" roolia. Ja heidän kankaillaan vuorostaan ​​oli Kramskoyn taiteen heijastus.

Siitä huolimatta taiteilija ymmärsi, että hänen täytyi kasvaa jossain, etsiä uusia tapoja luovuudelleen. Hän kokeilee käsiään seremoniallisessa muotokuvassa, etsii uusia valo- ja väriratkaisuja, tukehtuen samaan aikaan jatkuvien tilausten painon alla. Kiireessä elättämään perheet mahdollisimman hyvin ja tajuten, että voimansa olivat loppumassa, Kramskoy ryntäsi aikaa vievien luovien etsintöjen ja töiden nopean suorittamisen välillä, mikä joskus ei johtanut parhaaseen lopputulokseen. Taiteilija, jota arvostettiin ja jopa kunnioitettiin, otti nämä epäonnistumiset lujasti.

Elämän itsensä taiteelle asettamat vaatimukset ovat muuttuneet, joten taidejärjestelmän täytyi muuttua. Vuonna 1883 MUZhViZ:ssä nuori taiteilija K. A. Korovin, A. K. Savrasovin ja V. D. Polenovin oppilas, maalasi luonnoksen "Chorus Girl", joka otti hänelle epätavallisen motiivin ja erittäin rohkeita maalaustekniikoita. Jopa Polenov, joka oli perehtynyt ranskalaisten impressionistien työhön, hämmästyi tästä taiteilijan rohkeasta kokeilusta ja päätti, että hän oli paljon aikaansa edellä. Pian Korovinin läheinen ystävä V. A. Serov kirjoittaa kuitenkin teoksensa "Tyttö persikoilla" (1887) ja muuttaa kuuluisan Moskovan teollisuusmiehen S. I. Mamontovin tyttären 12-vuotiaan Veran muotokuvan säteileväksi kuvaksi. nuoruudesta.

Pyrkiessään vangitsemaan uusien suuntausten olemuksen Kramskoy kirjoitti "Unknown" (1883) - yhden hänen salaperäisimmistä maalauksistaan. Näin kuvailee kuvaa taidekriitikko N. G. Mashkovtsev: ”Nuori nainen on kuvattu vaunuissa Anichkovin palatsin taustalla, maalattu ruosteenpunaiseksi. Tätä väriä pehmentää talvisumu, samoin kuin arkkitehtuurin ääriviivat. Sitäkin selvemmällä tavalla naishahmo tulee esiin. Hän on pukeutunut muodin ylellisyydellä. Hän nojautui taaksepäin tummankeltaisella nahalla verhoiltuna vaunun takaosaan. Hänen kasvoillaan näkyy naisen ylpeys, joka on tietoinen viehätysvoimastaan. Missään muussa muotokuvassa Kramskoy ei kiinnittänyt niin paljon huomiota asusteisiin - samettiin, silkkiin, turkisiin. Tumma, tiukasti kättä syleilevä käsine, kuin toinen iho, ohut ja läpikuultava, jonka läpi tuntuu elävä ruumis, on kirjoitettu erityisellä lämmöllä. Kuka hän on, tämä valloittava nainen, on edelleen tuntematon.

Monet uskovat, että Kramskoy kuvasi Anna Kareninaa symbolina naisten uudesta asemasta yhteiskunnassa, sellaiseksi kuin sen pitäisi olla. Tällä versiolla on sekä kannattajia että vastustajia, mutta olisi oikeampaa olettaa, että taiteilija I.N. Kramskoy ja kirjailija L. G. Tolstoi naiskuvaansa luoessaan investoivat heihin muutakin kuin tietyn naisen muotokuvan, nimittäin heidän käsityksensä modernin naisen ihanteesta. Kuten Tolstoi, Kramskoy, joka puolustaa naisen ihmisarvoa, asetti itselleen tehtävän yrittää ilmentää ajatuksensa kauneuden moraalisesta ja esteettisestä kategoriasta mallin näkyvän, "objektiivisen" houkuttelevuuden kautta.

Vuonna 1884 taiteilija valmistui 70-luvun lopulla syntyneen maalauksensa "Lohduttamaton suru". Kankaan juoni on saanut inspiraationsa mestarin henkilökohtaisesta surusta - hänen kahden nuoremman poikansa kuolemasta varhaisessa iässä. Tällä teoksella, jossa on taiteilijalle epätavallinen määrä luonnoksia ja luonnoksia (osoittaa kuinka tärkeä se oli Kramskoylle), hän välitti oman surunsa ja vaimonsa Sofia Nikolaevnan surun. Laittamalla kuvaan paljon henkilökohtaista, syvästi intiimiä, taidemaalari pyrki samalla laajentamaan ja syventämään sen sisältöä mahdollisimman paljon. Tarkasti ja säästeliäästi valitut elementit johdattavat meidät talon tunnelmaan, jossa suuri suru on tullut, välitettynä kuitenkin hyvin hillitysti, ilman melodramaattisia ylilyöntejä, vain verhon takana välkkyvien hautauskynttilöiden punertava hehku viittaa siihen.

Kankaan sommittelu- ja semanttinen keskus on naisen kuva täynnä draamaa. Hänen jännittynyt suora hahmonsa, silmien surullinen ilme, jotka eivät näe, huulilleen tuotu nenäliina, joka todistaa tuskin hillittyistä nyyhkyyksistä, paljastavat hänen kärsimyksensä täyden syvyyden. Tällainen kuvan psykologinen ilmeisyys ei tullut taiteilijalle helposti. "Olen vilpittömästi myötätuntoinen äidin surulle", Kramskoy kirjoitti P. M. Tretjakoville. "Etsin puhdasta muotoa pitkään ja lopulta asettuin tähän muotoon...". Juuri tiukka muoto, joka saavutettiin ilman tarpeetonta teatraalisuutta, antoi hänelle mahdollisuuden luoda mielikuva vahvatahtoisesta ihmisestä, ja kankaan monumentaalinen rakenne auttoi välittämään tunteita ja kokemuksia yksilön draamana, jonka mestari on. yrittää nostaa suuren yhteiskunnallisen ilmiön tasolle.

On huomattava, että toisin kuin 70-luvun muotokuvissa, joissa Kramskoyn sankarien tunteita leimattiin pikemminkin korkean kansalaisuuden sinetillä, myöhempien teosten henkilöt elävät paljon suljetussa henkilökohtaisten kokemusten maailmassa.

Kramskoyn kirjeet ystävilleen kertovat kuinka vaikeaa hänen viimeinen elämänsä oli hänelle. Vuonna 1883 hän kirjoitti P.M. Tretjakov: "... Myönnän, että olosuhteet ovat luonteeni ja tahtoni ulkopuolella. Olen rikki elämästä enkä tehnyt sitä, mitä halusin ja mitä minun piti... ". Samaan aikaan kirjoitettiin kirje taiteilija P. O. Kovalevskylle: "Olen työskennellyt pimeässä pitkään. Lähelläni ei ole ketään, joka omantunnon äänen tai arkkienkelin trumpetin tavoin kertoisi ihmiselle: ”Minne hän on menossa? Onko se oikealla tiellä vai oletko eksynyt? Minulta ei ole enää mitään odotettavaa, olen jo lopettanut odottamisen itseltäni.

Siitä huolimatta mestari työskenteli viimeiseen päivään asti. Viisi tuntia päivässä hän vietti muotokuva-istuntoja huutaen jatkuvasti kivusta, mutta melkein huomaamattaan hän oli niin kiehtonut luomisprosessista. Se oli siis maalarin viimeisenä päivänä. Aamulla hän tunsi elävyyden nousun ja maalasi muotokuvan tohtori Rauchfusista. Yhtäkkiä hänen katseensa pysähtyi ja hän putosi suoraan palettilleen. Oli 24. maaliskuuta 1887.

"En muista sydämellisempiä ja koskettavampia hautajaisia!... Rauha olkoon sinulle, mahtava venäläinen mies, joka on paennut metsän merkityksettömyydestä ja lialta", I. E. Repin kirjoitti myöhemmin nähdessään vanhan ystävänsä viimeisellä matkalla .

Samana vuonna 1887 järjestettiin suuri postuumi näyttely suuren venäläisen mestarin teoksista, jonka yhteydessä julkaistiin yksityiskohtainen kuvitettu luettelo. Vuotta myöhemmin julkaistiin kirja, joka oli omistettu Ivan Nikolaevich Kramskoyn elämälle ja työlle.

Ivan Nikolajevitš Kramskoy

Kramskoyn maalauksia ja taiteilijan elämäkertaa

Omakuva. 1867

Ivan Nikolajevitš Kramskoy(1837-1887) - 1800-luvun toisen puoliskon erinomainen taiteilija, jolla on yksi johtavista paikoista Venäjän taiteellisen kulttuurin historiassa. Varhain kypsynyt, harkitseva ja hyvin lukenut hän sai nopeasti auktoriteetin tovereittensa keskuudessa ja hänestä tuli luonnollisesti yksi "neljäntoista kapinan" johtajista vuonna 1863, kun ryhmä valmistuneita kieltäytyi maalaamasta valmistumiskuvia tietylle mytologiselle pohjalle. juoni. Kun kapinalliset lähtivät Taideakatemiasta, Kramskoy johti hänen aloitteestaan ​​perustettua taiteilijaartellia. Kramskoy on yksi Wanderers-yhdistyksen pääperustajista, hienovarainen taidekriitikko, intohimoisesti kiinnostunut venäläisen taiteen kohtalosta, hän oli kokonaisen realististen taiteilijoiden sukupolven ideologi. Hän osallistui kumppanuuden peruskirjan kehittämiseen ja hänestä tuli välittömästi paitsi yksi aktiivisimmista ja arvovaltaisimmista hallituksen jäsenistä, myös kumppanuuden ideologi, joka puolusti ja perusteli pääkantoja. Muista yhdistyksen johtajista hänet erottui suotuisasti näkemysten riippumattomuudesta, harvinainen näkemysten laajuus, herkkyys kaikelle uudelle taiteellisessa prosessissa ja suvaitsemattomuus kaikelle dogmatismille.

Kramskoyn elämäkerta

Ivan Nikolaevich Kramskoyn työ osui yhteen venäläisen realistisen taiteen historian kirkkaimman ajanjakson kanssa, jolloin kriittinen realismi maalauksessa ja kirjallisuudessa saavuttaa korkeimman tason ja siitä tulee suuri merkitys 1800-luvun maailmankulttuurissa. Taiteilijan rooli venäläisen taiteen historiassa ei kuitenkaan rajoitu hänen henkilökohtaiseen työhönsä: hänen lahjallaan opettajana, uuden suunnan ideologina ja kaikella yhteiskunnallisella toiminnallaan Kramskoy vaikutti valtavasti hänen mieleensä. aikalaisia.

Kramskoy syntyi Ostrogozhskin kaupungissa Voronežin maakunnassa. Tulevan taiteilijan varhainen kiinnostus taiteeseen muuttui ajan myötä jatkuvaksi vetovoimaksi luovuuteen. Nuori Kramskoy työskenteli jonkin aikaa valokuvaaja Danilevskyn retusoijana ja assistenttina vaeltelee loputtomasti Venäjän maakuntien kaupungeissa. Lopulta Pietarissa hän toteuttaa unelmansa - hän astuu Taideakatemiaan. Valoisia toiveita suuren taiteen salaisuuksiin tutustumisesta ei kuitenkaan ollut tarkoitus toteuttaa, sillä akateemisen opetuksen pääperiaatteet olivat tuolloin jo vanhentuneet klassismin ideat eivätkä vastanneet lainkaan uutta. aika. Edistyneet sosiaaliset piirit asettivat taiteilijoiden tehtäväksi olla laaja ja totuudenmukainen elävän todellisuuden isä. N. G. Chernyshevskyn väitöskirjan "Taiteen esteettinen suhde todellisuuteen" ilmestyminen tuolloin antoi erityistä painoarvoa taiteen kysymyksille. Syksyllä 1863 neljälletoista akateemikolle tarjottiin ”ohjelmaa”, jonka aiheena oli skandinaaviset saagot ”Feast in Valhalla”. Nuoret taiteilijat kieltäytyivät kirjoittamasta tästä aiheesta ja jättivät Akatemian. Taukoa Akatemian kanssa johti Kramskoy. Tämä ratkaiseva askel uhkasi entisiä opiskelijoita valtion poliittisella epäluottamuksella ja aineellisella tarpeella ja vaati siksi suurta rohkeutta. Tätä liikettä johtanut Kramskoy otti vastuun venäläisen taiteen tulevasta kohtalosta. Keskinäistä avunantoa ja aineellista tukea varten perustettiin Taiteilijoiden Artelli, josta tuli myöhemmin Matkustettavien taidenäyttelyiden yhdistyksen tukikohta. Ammattinsa julkisuuden henkilöstä Kramskoysta tulee yksi tämän järjestön aktiivisimmista jäsenistä. Yksi kumppanuuden päätavoitteista oli demokraattisen taiteen kehittäminen, ei vain organisaatiomuodossa, vaan myös ideologisessa suunnassa. Venäjän vaeltavassa liikkeessä demokraattinen realismi maailmantaiteen ilmiönä saavutti korkeita huippuja. Ensimmäinen kiertävä näyttely avattiin 21. marraskuuta 1871 Taideakatemian rakennuksessa. Keväällä 1872 hänet kuljetettiin Moskovaan ja sitten Kiovaan. Toisin kuin akateemiset näyttelyt, kiertävät näyttelyt "liikkuivat" kaupungista kaupunkiin, herättäen kaikkialla suurta kiinnostusta itseään kohtaan. Näin alkoi tämän julkisen organisaation toiminta, joka useiden vuosikymmenten ajan yhdisti kaikki Venäjän johtavat taiteilijat.

Ensimmäisessä kiertävässä näyttelyssä Kramskoy osallistui suureen maalaukseen "Mermaids", joka perustui N. V. Gogolin tarinaan "May Night". Täällä taiteilijaa houkutteli mahdollisuus välittää kuunvalo maalauksen kielellä, muuttaen niin runollisesti kaiken ympärillä. Kramskoy kirjoitti: "Olen iloinen, että tällaisella juonella en lopulta katkaissut niskaani, ja jos en saanut kuuta, sieltä tuli jotain fantastista."

Seuraavaa Wanderers-näyttelyä varten Kramskoy maalaa maalauksen "Kristus autiomaassa" (1872), joka suunniteltiin ensimmäisenä evankeliumitarinoita käsittelevien maalausten sarjassa (ja ei koskaan toteutunut). Taiteilija kirjoitti, että hänen tehtävänsä oli näyttää ihmisen sisäinen taistelu, joka on upotettu syviin ajatuksiin elämänpolun valinnasta. Aikalaiset pitivät maalausta "Kristus erämaassa" korkean kansalaisvelvollisuuden henkilön symbolina.

Kesällä 1873 Kramskoy perheineen asettui Tulan provinssiin, ei kaukana Leo Tolstoin kartanosta. Hyödyntämällä tätä naapurustoa Kramskoy maalaa muotokuvan Tolstoista. Persoonallisuuden vahvuus ja lujuus, selkeä ja energinen mieli – näin kirjailija esiintyy tässä muotokuvassa. Koko L. N. Tolstoin muotokuvagalleriassa, jonka ovat kirjoittaneet N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak, Kramskoyn muotokuva on yksi parhaista. Taiteilija itse puolestaan ​​toimi prototyyppinä taiteilija Mikhailoville romaanissa Anna Karenina. Melkein samaan aikaan luotiin muotokuvia I. I. Shishkinista ja N. A. Ne-krasovista. Muotokuva "Nekrasovista viimeisten laulujen ajalta" (1877) on maalattu aikana, jolloin Nekrasov oli jo vakavasti sairas, joten istunnot kestivät 10-15 minuuttia. Muotokuvan vahvin vaikutelma on mielen selkeyden, luovan inspiraation ja kuoleva runoilijan fyysisen heikkouden välinen kontrasti.

Kramskoyn teosten joukossa on useita runollisia naiskuvia, kuten "Tyttö löysällä punoksella" tai kuuluisa "Stranger", jonka sanottiin olevan Anna Kareninan prototyyppi. Vuonna 1874 taiteilija loi koko joukon talonpoikatyyppejä, luonteeltaan tehokkain niistä - "Woodsman" (1874).

80-luvulla Kramskoy maalasi maalauksen "Lohduttamaton suru", joka on suurelta osin omaelämäkerrallinen: taiteilija selvisi kahden lapsen kuolemasta. Kai ja Fedotovin "Leski" -teema ihmisen surusta kuulostaa täällä surulliselta. Lapsensa menettäneen äidin kasvot ja kuva ovat silmiinpistäviä.

Tämä korjaamattoman onnettomuuden tappama nainen on olemassa ikään kuin ajan ulkopuolella, se näyttää pysähtyneen. Vuodesta 1883 lähtien taiteilijan terveys on heikentynyt, ja Kramskoyn viimeiset vuodet olivat erittäin vaikeita. Jatkuvat kotityöt ja tilaustyö eivät anna hänen lopettaa maalauksen "Naurua" ("Kristus ihmisten edessä") parissa, jonka ideaan liittyi teeman "Kristus autiomaassa" kehittäminen. teemana ihmisen uhrautuva kohtalo.

25. maaliskuuta 1887 Kramskoy kuoli odottamatta työskennellessään tohtori Rauchfusin muotokuvan parissa.

Kramskoyn taiteellisen ja kirjallisen perinnön merkitystä venäläiselle kulttuurille on vaikea yliarvioida. Hänen taiteellisen toiminnansä pääideologinen suunta on syvä kiinnostus aikakautensa henkilön tuntemukseen, kuvailiko taiteilija häntä evankeliumilegendan vai aikalaisensa varjossa. Kramskoyn sosiaalinen toiminta, hänen työstään tuli koulu koko venäläisten taiteilijoiden sukupolvelle.

Omakuva. 1874.

Kristus erämaassa. 180 x 210 cm. 1872

Merenneidot. 1871

PÄÄLLÄ. Nekrasov viimeisten laulujen aikana. 1877-1878

Mooseksen rukous sen jälkeen, kun israelilaiset kulkivat Mustanmeren läpi. 1861

Herodias. 1884-1886

Lukemiseen. Taiteilijan vaimon Sophia Nikolaevna Kramskoyn muotokuva. 1866-1869

Naisen muotokuva. 1884

Naisen muotokuva. 1867

Tyttö, jolla on löysä punos. 1873

Tyttö, jolla on liinavaatteet ikeessä ruohon keskellä. 1874

Talonpojan pää. 1874

Toipilas. 1885

Kukkakimppu. Phloxs. 1884

Näyttelijä Alexander Pavlovich Lensky Petruchion roolissa Shakespearen komediassa The Taming of the Shrew. 1883

Vera Nikolaevna Tretjakovan muotokuva. 1879

Vera Nikolaevna Tretjakovan muotokuva. 1876

Muotokuva Anatoli Ivanovich Kramskoysta, taiteilijan pojasta. 1882

Muotokuva Adrian Viktorovich Prakhovista, taidehistorioitsijasta ja taidekriitikkosta. 1879

Taiteilija Mikhail Klodtin muotokuva. 1872

Taiteilija K.A.Savitskyn muotokuva.

Muotokuva taiteilija I.K. Aivazovski

Taiteilija I. E. Repinin muotokuva

Taiteilija Grigory Myasoedovin muotokuva

Taiteilija Aleksei Bogolyubovin muotokuva. 1869

Filosofi Vladimir Sergeevich Solovjovin muotokuva. 1885

Taiteilijan tyttären Sofia Ivanovna Kramskoyn muotokuva. 1882

Kuvanveistäjä Mark Matvejevitš Antokolskyn muotokuva. 1876

Runoilija Yakov Petrovich Polonskyn muotokuva. 1875

Runoilija Nikolai Aleksejevitš Nekrasovin muotokuva. 1877

Runoilija ja taiteilija Taras Grigorjevitš Shevchenkon muotokuva. 1871

Muotokuva kirjailija Sergei Timofejevitš Aksakovista. 1878

Muotokuva kirjailija Mihail Evgrafovich Saltykovista (N. Shchedrin). 1879

Kirjailija Leo Tolstoin muotokuva. 1873

Muotokuva kirjailija Ivan Aleksandrovich Goncharovista. 1874

Muotokuva kirjailija Dmitri Vasilyevich Grigorovichista. 1876

Laulaja Elizaveta Andreevna Lavrovskajan muotokuva aateliskokouksen lavalla. 1879

Muotokuva Nikolai Ivanovich Kramskoysta, taiteilijan pojasta. 1882

Keisarinna Maria Fedorovnan muotokuva

Kustantajan ja tiedottajan Aleksei Sergeevich Suvorinin muotokuva. 1881

I.I. Shishkinin muotokuva. 1880

Taiteilija Ivan Shishkinin muotokuva. 1873

Naurua (Terve, juutalaisten kuningas). 1870-luvun loppu - 1880-luku

Runoilija Apollon Nikolaevich Maikov. 1883

Taiteilija F.A. Vasiljevin muotokuva. 1871