Konstantin Pakhomov on yhtyeen Laskovy May laulaja. Kansallinen keskinäinen ihmisten hakupalvelu. Emme ole enää Laskovy May

Konstantin Pakhomovia voidaan kutsua yhdeksi Tender Mayn salaperäisimmistä osallistujista! Hän ei vain seisonut ryhmän perustajina, vaan oli myös yksi harvoista, joilla todella oli musiikkikasvatus. Mutta kun Pakhomov oli julkaissut kaksi sooloalbumia ja näytellyt yhteistyömelodraamassa ”Mannequin in Love”, hän katosi televisioruuduilta vuosiksi. Toistaiseksi hänestä tiedetään hyvin vähän. Huhutaan, että Konstantin on mukana jäätelöliiketoiminnassa ja palveli myös tiedustelupalvelussa kahdessa osassa Tšetšenian sodat. Mutta kukaan ei vahvista tai kumoa niitä. Toisin kuin toinen entinen Maevtsy, Kostya ei näy Internetissä tai sen ulkopuolella keskusteluohjelma Malakhov. Tässä artikkelissa (joka ei väitä olevan täydellinen tai objektiivinen) yritämme koota saatavilla olevat tiedot tästä salaperäisestä taiteilijasta!

NOIN varhainen elämäkerta Luista tiedetään vähän. Syntynyt 13. tammikuuta 1972 Orenburgin kaupungissa. Toisin kuin monet muut Tender Mayn osallistujat, hän ei ollut orpo. Ennen kuin tapasi Sergei Kuznetsovin, hän onnistui valmistumaan musiikkikoulusta viulussa ja laulamaan kouluyhtyeessä. Ja tämä tapaaminen ei olisi voinut tapahtua parempaan aikaan...

Tuohon onnelliseen aikaan - keväällä 1988 May oli vielä Orenburg-ryhmä ja Mirage-ryhmän tuntematon ylläpitäjä, joka esiintyi Gorbatšovin veljenpoikana. Ensimmäinen albumi "White Roses" oli jo äänitetty, joka levittyään Orenburgin alueelle toi yhtyeelle sen ensimmäisen... ei, ei vielä suosion - mainetta. Sitten viikate laskeutui kiveen, Sergei Kuznetsov erotettiin sisäopistosta, häntä kiellettiin tapaamasta Yura Shatunovia ja ryhmä jäi ilman solistia.

Asuttuaan Industrial Districtin pioneerien taloon Sergei työskenteli Tender Mayn toisella albumilla, mutta työ ei sujunut hyvin. Yuran kanssa hän onnistui äänittämään vain yhden kappaleen - "Syksy lähtee hitaasti" oli täysin epäselvää, kuka esittäisi loput. Tällä vaikealla hetkellä kohtalo toi hänet yhteen Kostjan kanssa...

Kostya esiintyi kanssamme sen jälkeen, kun Shatunov ja minä "promoimme" ensimmäistä albumia. Hän tuli ja tarttui heti härän sarvista: "Haluan laulaa... Kuuntelin, kaikki näyttää olevan hyvin." Hän kuulee hyvin. Hänellä on hyvä ääni, hyvä, selkeä ääni. Mutta tajusin heti: tämä ei ole "minun" ääneni, en tarvitse sellaista. Koska meillä oli kuitenkin useita kuollutta kappaletta, jotka eivät sopineet Yuralle, päätin äänittää ne Kostyan kanssa.

Toisen version mukaan Kostya päätyi House of Pioneeriin, koska heidän kotitekoisen rock-yhtyeensä laitteisto meni rikki ja heidän piti harjoitella jonnekin. Tavalla tai toisella tutustuminen tapahtui siellä, minkä jälkeen Pakhomovista tuli Tender Mayn uusi solisti.

Nauhoitettuaan kappaleet "Toivotan sinulle onnea", "Kukkia" ja "Ilta" hänen kanssaan kylmä talvi”, joka oli odottanut siivillä useita vuosia, Sergei sai nopeasti valmiiksi toisen albuminsa, joka sai epävirallisen nimen "Summer petti meidät". Yura Shatunov omisti vain ensimmäisen kappaleen, muut viisi esitti Kostya. Viimeinen oli kaunis syntikkainstrumentaali ”A Little About Me”.

Mutta koska yleisö tiesi jo, että Laskovoy Mayn laulaja oli Shatunov, selvennystä vaadittiin. Johdannossa jonkun ääni selitti nykyistä tilannetta: "Juri Shatunov ei voinut työskennellä Kuznetsovin kanssa, koska jatkotyöskentely oli mahdotonta Orenburgin kaupungin sisäoppilaitoksen nro 2 johtajan kielteisen asenteen vuoksi yhteistä työtä kohtaan. ”

From omaelämäkerrallinen kirja Kuznetsovin "Sinä vain olit", on selvää, että Kostya herätti ristiriitaisia ​​tunteita Sergei Borisovitšissa - toisaalta Kuznetsov arvosti korkeasti ammattimaisuutta, toisaalta inhimillistä vilpittömyyttä. Nähdessään, kuinka Kostya "työstää yleisölle", hymyillen vastaanottaen kukkia Shatunoville kirjoitetuista kappaleista (livekonserteissa hänen täytyi esittää "White Roses" ja muita kappaleita ensimmäiseltä albumilta), Sergei vakuuttui yhä enemmän siitä, että yhteistyö oli vain väliaikainen, ja kun sen aika tulee, Kostja astuu hänen ylitse ja jatkaa eteenpäin.

”Kostya otti vastaan ​​merkit yleisön huomiosta ilman hämmennystä. Tämä sai minut tuntemaan oloni kiusalliseksi. Tiesin, että tämä kaikki ei ollut häntä varten. Todellisuudessa kaikki tämä oli tarkoitettu Shatunoville. Koska he menivät hänen kimppuunsa. Koska kuulimme ensimmäisen albumin"

(Sergey Kuznetsov, "Sinä vain olit", 1991)


Ja kun Pakhomov lauloi Yuralle kirjoitettuja kappaleita, heidän kirjoittajansa koki syvän sisäinen konflikti, joka varmasti vaikutti asenteeseen Kostjaa kohtaan.

Pakhomov oli tasapainoinen poika. Hieman ylpeä. Erittäin hyvin luettua. Hän ei tupakoinut ja vastusti kategorisesti alkoholia (näyttää siltä, ​​että hän ei edelleenkään harrasta näitä asioita). Tietenkin jokapäiväisessä elämässä tällainen kimppu etuja vain koristaa ihmistä. Mutta mielestäni lavalla tarvitaan kapinallista. Minä ainakin tarvitsin kapinallista... Näin, että Pakhomovilla oli oma musiikkipolkunsa. Ja hän varmasti löytää hänet, jos hän saa vähän apua ja tukea.

(Sergey Kuznetsov, "Sinä vain olit", 1991)

Mutta Sergei ei kiirehtinyt tukemaan Kostjaa perustelemalla, että jos tämä olisi lahjakkuutta, hän tekisi oman tiensä.

Corr: Oletko pitkään haaveillut omasta ryhmästäsi?
KP: Alusta asti.
Corr: Milloin tämä on aivan alusta?
KP: Heti kun pääsin sisään Tarjous toukokuussa, Aloin haaveilla omasta ryhmästäni.

(haastattelusta vuodelta 1989)

Toukokuussa 1988 Kuznetsov sai tarjouksen Orenburgin filharmonikoilta: esiintyä Russian Field -festivaalilla, jonka konsertit oli määrä pitää v. eri kaupungit. Alueellisen toimeenpanevan komitean kulttuuriosasto "ladoi" virallisesti Tender Mayn tekstit, mutta edes kulttuurivirkailijoiden pyynnöt eivät saaneet mahtavaa Valentina Tazikenovaa antamaan Shatunovin kiertueelle.

”Filharmonisen seuramme johtaja Igor Petrovitš Golikov soitti minulle: Kutsun sinut puhumaan. Tulin hänen luokseen, ja siellä Nadezhda Babkina istui hänen toimistossaan, tapasimme hänet. Hän tarjoaa minulle - heillä on festivaali "Russian Field", se järjestetään joka vuosi, alkaen toukokuun lopusta ja päättyen kesäkuun loppuun. Osallistutaanko myös? Puhun ilolla, vain Valentina Nikolajevnana... No, Igor Petrovitš nosti esiin kaikki yhteydet, jotka hänellä oli - häneltä evättiin. Ehdotan filharmonikoille: otetaanko toinen laulaja? Tehdään samat laulut, lauletaan ne uudelleen. En tietenkään halunnut tätä, koska ihmiset kuuntelivat Yurkaa, hän soi jokaisesta ikkunasta, ja Kostya olisi täällä... Mutta minun oli pakko suostua."

(Sergey Kuznetsov, haastattelusta vuonna 2016)


Tämän seurauksena Kuznetsov meni esiintymään Pakhomovin kanssa. Kuitenkin kirjan "You Just Were" perusteella päätellen Sergei piti tätä yhteistyötä alusta alkaen vain väliaikaisena, eikä hän kuvitellut eikä halunnut Tender Maya ainoan solistin Kostya Pakhomovin kanssa.

Työskentelimme tällä 50 konsertin kiertueella 2, 3 päivässä. Ja he saivat "hullua" rahaa - jopa 5,50 konserttia kohden! Kostya ja minä tulemme stadionille - puretaan laitteet. He purkautuivat ja leikkivät. Nostetaan hänet bussiin. Muutamme paikalliseen kulttuuripalatsiin... Sama tapahtuu siellä. Purettu - pelattu - ladattu. Ja vielä on kolmas sivusto edessä... Ja kaikki tämä surkeilla penneillä. Siksi luultavasti noita ensimmäisiä retkiä ei muistettu millään hyvällä. Vaikka meidät otettiin hyvin vastaan. Aplodit, kukat, fanit...

Kostya ja minä emme syöneet tonnia suolaa Russian Field -festivaalin aikana. Tuli ja vesi eivät menneet läpi. Kupariputket- myös (ei keikkapuhelimessa). Mutta uuvuttava työaikataulu, uuvuttava laitteiden lastaus ja purkaminen - he selvisivät kaikesta. Ja Kostya osoittautui luotettavaksi kollegaksi.

Todennäköisesti silloin Kostya onnistui työskentelemään levyttäjänä - samassa Pioneerien talon diskossa, jossa Sergei Kuznetsov tuolloin virallisesti työskenteli. Sillä hetkellä oli vielä epäselvää, miten asiat etenevät edelleen kohtalo Hyvää toukokuuta. Ehkä Kuznetsov ja Pakhomov olisivat äänittäneet seuraavan albumin yhdessä, mikä olisi herättänyt jonkun Moskovan tuottajan huomion (80-luvun lopulla tämä sana oli jo käytössä), ja ehkä Sergei olisi löytänyt uuden solistin. Mitä tulee Yura Shatunoviin, hän olisi jäänyt suorittamaan opinnot Orenburgin sisäoppilaitoksessa nro 2, salaa haaveillessaan ammattijääkiekkoilijan urasta. Mutta kohtalo päätti toisin...

Kesäkuussa 1988 hänet lähetettiin levystudiolta Shostkaan ostamaan magneettinauhaa. Kuultuaan vahingossa Shatunovin äänen junassa, hän kysyi huolellisesti naapuriltaan "Orenburgin nuggetista", nousi sitten ensimmäisellä asemalla ja palasi Moskovaan, missä hän järjesti työmatkan Orenburgiin...

Ravistelemalla matkustusasiakirjaa, jossa oli Neuvostoliiton kulttuuriministeriön sinetti (levystudio, jossa hän oli rekisteröity, oli itse asiassa osoitettu kulttuuriministeriölle), Razin käytti hyväkseen Neuvostoliiton "valtavertikaalia", jossa periferia oli pelkää aina keskustaa. Hänen kiihkeä energiansa ja päättäväiset toimintansa yhdistivät sen, mikä näytti mahdottomalta palauttaa. Tazikenova myös vetäytyi, jolloin Yura pääsi jälleen esiintymään...

Mutta toistaiseksi vain Kuznetsov meni Moskovaan Razinin kanssa. Shatunovin siirtoa ei ollut helppo järjestää, mutta Sergei ei halunnut ottaa Kostjaa. Keskusteltuaan Pakhomovin kanssa Razin kutsui hänet itse.


Näin ollen Andrein rooli Kostjan kohtalossa ei ollut täysin negatiivinen, kuten he nyt yrittävät kuvitella. Maan ensimmäiset vaiheet ja koko unionin loisto odottivat 16-vuotiasta Orenburgin yhdeksäsluokkalaista, jota hän ei olisi koskaan tuntenut yksin. Syyskuuhun 1988 asti, jolloin myös Yura kuljetettiin Moskovaan, Kostya oli nykyisen Moscow Tender Mayn ainoa solisti!

Mutta Razin ei aikonut osallistua Kostjan kehittämiseen, hänellä oli täysin erilaiset suunnitelmat tässä suhteessa.

Kahden LM-magneettisen albumin uudelleenjulkaisemisen jälkeen, jotka nauhoitettiin lopullisessa versiossa Levy-studiossa, Andrey alkoi työskennellä tiiviisti Kuznetsovin liikkeen tarkoitusta varten - nauhoittaa kappaleitaan jo hyvin mainostetun Tender Mayn tuotenimellä. Aluksi Sergei Kuznetsov vastusti Razinin nousemista Tender Mayn laulajaksi, mutta hänestä kaikesta riippuen ryhmän perustajalla oli nyt yhä vähemmän oikeuksia omaan mielipiteeseensä...


Ilman musiikillinen korva, Razinilla oli erinomainen kaupallinen taju ja hän ymmärsi erinomaisesti, että jos hän itse laulajana ei kiinnostanut ketään, niin yhdessä Tarjous toukokuussa hänet otetaan aina vastaan ​​räjähdyksellä!

Juri Guk teki myös yhteistyötä Mayn kanssa (hänen kynä kirjoitti musikaalisen pamfletin "Stupid Owl", nauraen kriitikko Juri Filinovia), ja pian Razin lainasi kappaleen "Sinä, minä ja meri" nuorelle solistilleen Andrei Guroville.

Myöhemmissä haastatteluissaan Andrei myöntää yrittäneensä mahdollisuuksien mukaan "katkaista happea" kaikilta Tender Maysta lähteneiltä taiteilijoilta. Haastatteluissaan hän sanoi aina, että Kostya pyysi tulemaan takaisin, Kostya puolestaan ​​väitti, että Razin soittaa hänelle säännöllisesti. Kuitenkin elokuvassa "Kuinka paljon rakastavat nykyään" Razin oli painokkaasti ystävällinen:

”Konstantin Pakhomov on mies, joka työskenteli kanssamme Tender Mayssa vuoden, olen hänelle erittäin kiitollinen. Konstantin Pakhomov on sama kaveri, jonka otin koulusta yhdeksännellä luokalla, koululainen, kukaan ei tuntenut häntä silloin, Kostya otti ensimmäiset askeleensa laulun pioneerien talossa, yhtäkkiä, vuoden kuluttua työskennellessään meille, hän sai jonkinlaisen silloin yleisön, suosion, yhteisen työmme ansiosta, puhuu sitten heidän johtajastaan, solistista, siitä, että Andrei Razin on keskinkertainen, hän ei osaa soittaa minkäänlaista instrumenttia, hänellä ei ole perusopintoja. kuulo. Sanon, että ehkä tämä on Kostjan lapsuus, itsevahvistus, en syytä häntä millään tavalla, Kostya on jossain määrin oikeassa, ja pidän siitä todella, yleensä hän puhuu siitä avoimesti. Olimme kerran hyvin läheisiä ystäviä, hän teki melkein kaiken, mitä sanoin hänelle, hän lavasti itsensä erittäin hyvin luovasti, nyt hän työskentelee itsenäisesti, Kostya seisoo erittäin tiukasti lavalla, kerron teille, että tämä kestää pitkään aika, ehkä hän saa musiikillisen, ammatillisen koulutuksen. Mutta harjoittelua, harjoittelua, paljon harjoittelua. 500 konserttia kanssani työskennellyt Kostya on tällä hetkellä vahvin...”

(Andrey Razin, elokuva "Kuinka paljon he ovat helliä nykyään", 1990)

Moskovsky Komsomoletsin henkilökuntakriitikon Arthur Gasparyanin mukaan (joka muuten omisti kolme artikkelia Kostjalle), kun laulaja saavutti sotilaallisen iän, hänen faninsa järjestivät kokonaisen "Kostya Pakhomovin puolustamiskomitean", joka aikoi piketoida Puolustusministeriö!

Emme ole enää Tender May


Sillä oli niin symbolinen nimi konserttiohjelma, jonka kanssa Konstantin ja hänen ryhmänsä kiersivät maata ensimmäisen albumin julkaisun jälkeen. Koska ryhmällä oli liian vähän omaa materiaalia sooloosuuteen, paikallisten ryhmien esitykset sisältyivät konsertteihin ikään kuin kuormana.

Corr: Kutsuit ohjelmaasi "Emme ole enää Tender May", onko sinun niin tärkeää korostaa tätä?
KP: Tietenkin kaikki ovat tottuneet siihen, että Kostya Pakhomov on LM. Mutta nyt nämä ovat täysin eri asioita. Tämän voi ymmärtää sekä esityksestä että musiikista, ainakin sen laadusta. Lyosha Glyzinillä oli sama tilanne lähtiessään Vesyolye-kavereista.
Corr: Liittääkö sinua mikään nyt LM:ään?
KP: Ei, en ole nähnyt niitä pitkään aikaan, eivätkä ne kiinnosta minua.

Ufa-sanomalehti "Leninets" toi meille muistot näiden konserttien järjestämisestä vuonna 1990:

”Odotimme Kostjaa, Kostenkaa ja miksi hänen faninsa häntä kutsuvatkin. Mutta idoli, annettuaan heille paljon kiljua ja huutaa ja laulaa vain vähän, lähti ja jätti lavan hard rockia soittavalle Arbat-ryhmälle. Mutta Pakhomov sai lopulta ohjelman valmiiksi laulamalla vielä pari kappaletta. Tässä vaiheessa "esitys" oli ohi. Kuten he sanovat, "kiitos huomiostanne". Itse Kostya Pakhomovin kanssa ei ollut mahdollista puhua. "Voin vastata kysymyksiisi, jos haluan", ohjelman ylläpitäjä (tai ohjaaja) tiukkasi. Tämä puoliksi alentuva "jos haluan" on melko symbolinen. Tämä lause on ryhmän elintärkeä ja luova uskontunnustus, ryhmä, jolla ei ole omaa nimeä, ei omaa laitteistoa ja mikä tärkeintä, mielestäni ei ole halua työskennellä ja laulaa. Mutta haluan todella ansaita rahaa. Houkuttele mahdollisimman monta katsojaa ja, kun sanot oikeiston oikeilla osilla, puhallettuasi sen nopeasti "kelaa vavat sisään". Jotta seuraavassa kaupungissa, yhtä ahneesti tätä "ei TAPAUSTOUKKUUTTA" odotellessa, voit toistaa temppusi. Joukkue on vakuutettu virheiltä, ​​koska ne "lyövät" siihen paikkaan, missä he juuri olivat, eikä siksi, että ne ovat nyt. Mutta tärkein vakuutus puhkeamista vastaan ​​ei ole tämä, vaan katsoja. Samat tytöt ja pojat ryntäävät "toukokuuhun" tehden heistä voittamattomia, loukkaamattomia ja haavoittumattomia."

Kun Arthur Gasparyan kysyi, haluaisiko Kostya palata Tender Mayiin, mutta ilman Andrei Razinia, hän vastaa, että "hän on jo kasvanut näistä lasten housuista".

Sillä välin, kesällä 1990, julkaistiin Andrei Razinin kirja "Talvi herkän toukokuun maassa", jossa hän syytti Kostjaa varkaudesta:

"Käsin hänen kanssaan. Hän tulee varakkaasta perheestä, häntä suositaan ja hän pitää itseään melkein Michael Jacksonina. Joukkueessa orpokodin lapset eivät pitäneet hänestä. Minun piti ratkaista konflikteja. Mutta en halunnut lähteä. Jopa sen jälkeen, kun Kostya varasti rahaa rumpali Seryozha Linyukilta, poistin Seryozhan, mutta jätin Kostjan. Siihen aikaan hän oli jo "tähti". Valmistuttuaan koulusta Pakhomov sanoi haluavansa työskennellä itsenäisesti. En sekaantunut. Vapaa tahto. Mutta Kostya aloitti "itsenäisyytensä" television paljastuksilla. Aluksi olin loukkaantunut, mutta sitten tajusin, että kaveri ei ollut niin yksinkertainen. Hän tajusi, että ilman "Tender Maya" hänelle ei tapahtuisi mitään, ja minun kiroilu herättäisi hänessä kiinnostusta. Tajusin tämän, rauhoittelin. Anna hänen vannoa. Loppujen lopuksi, jos hän vaikenee, hänet unohdetaan. Ja asiat ovat menossa siihen pisteeseen, että hän liittyy pian armeijaan, josta Kostya yritti paeta kaikin keinoin. Kahden vuoden tauko voisi tehdä lopun hänen loistostaan. Joten Kostya houkutteli kestämään ainakin tämän. Joten loppujen lopuksi en vastustanut ollenkaan hänen rajuja "paljastuksiaan". Aloin ymmärtää Kostinon tilannetta ja jopa tuntea myötätuntoa häntä kohtaan. Kun ihminen haluaa pysyä pinnalla millään tavalla, mikään ei voi estää häntä. Ellei elämä itsessään opeta."

(Andrey Razin, "Talvi hellän toukokuun maassa")

Mannekiini rakastunut


Vuonna 1991 jo kypsynyt Kostya näytteli Zhenyaa vähän tunnetun ohjaajan Vitaly Makarovin elokuvassa ”Mannekiini rakastunut”, jossa kuuluisia näyttelijöitä, kuten Boris Shcherbakov, Mihail Svetin, Svetlana Nemolyaeva ja Ilja Oleynikov. Kostjan kumppani elokuvassa oli Anna Tikhonova, kaikkien rakastetun Vjatšeslav "Stirlitz" Tikhonovin tytär, joka on tuttu meille rooleistaan ​​sellaisissa perestroika-draamassa kuin "Shuravi", "Arkady Fomichin komitea" ja "Raivostunut bussi". Elokuvan säveltäjä oli Viktor Chaika, ja Kostya esitti siinä useita kappaleita - jo uusissa sovituksissa.

Kuvaukset tapahtuivat Jaltassa ja Sevastopolissa, missä paikalliset asukkaat kirjaimellisesti piketoivat kuvauspaikalle katsomaan idoliaan!

Reportteri: Mitä arvostat tytössä?
KP: Kauneus ja... seksitekniikat.
Korr: ?! Selitä itse.
KP: En haluaisi mennä yksityiskohtiin.

Haluan toivoa

Kuvaaminen kesti melkein vuoden, mutta Kostya onnistui voittamaan tämän luovan seisokkiajan. Maaliskuun 1991 alussa hän esiintyi televisio-ohjelmassa "50/50" esiintyen Dynamo Sports Palacessa, minkä jälkeen hän lähti kiertueelle.

Vuonna 1992 julkaistiin Kostjan toinen, vähemmän tunnettu albumi "I Want to Hope", jolla siirryttiin pois Perestroikan diskosta kohti enemmän. moderni popmusiikki synth-popin ja rockin risteyksessä. Siten Kostjan teos selvisi jopa Tender Maysta, joka oli siihen mennessä täysin hajonnut.

Valitettavasti levyn iän ja suosion puutteen vuoksi emme tiedä useimpien sen kappaleiden kirjoittajaa. Mukaan luotettavista lähteistä, kuuluisa virtuoosikitaristi Sergei Mavrin, yhtyeiden “Black Coffee”, “Metallaccord”, “Aria” ja “Kipelov” jäsen, oli mukana albumin työstämisessä. Hänen avullaan vanhat sovitukset, jotka erottuivat melko primitiivisestä synteettisestä soundista, jotka eivät olleet enää muodissa 90-luvun alussa, muuttuivat täysimittaisiksi sävellyksiksi, joissa oli selkeä bassokitaratausta...

"Kostya Pakhomov on yksi Tender May -yhtyeen solisteista. Emme oikeastaan ​​tunne toisiamme. Mutta lapsuudenystäväni on Igor Kozlov, jonka kanssa soitin Black Coffee -ryhmässä vuonna 1985 (jonka ansiosta pääsin siihen mukaan), jonka kanssa loin jo aiemmin ryhmät "Visit" ja myöhemmin "Metalakkord", vuonna 1990. oli Kostjan basisti, joka puolestaan ​​päätti aloittaa soolouran. Oli vuosi 1990 tai vuoden 1991 alku... En muistanut tarkasti, edes Kozlovin avulla. Sitten sattui kaksi asiaa - Pakhomovin ryhmän tarjous äänittää kitara heille debyyttinsä aikana [ itse asiassa toinen on D.S.] -albumi ja nouseva väsymys "Ariassa" äänittämäni yksitoikkoisuudesta. Tarvitsin vain Iron Maidenille vieraan tunteenpurkauksen, joten hyväksyin helposti Igor Kozlovin esittämän tarjouksen. Kaikki kolmannen osapuolen ideat olivat minulle hyviä, koska omia ideoitani ei tuolloin ollut juuri lainkaan. Minulle esitettiin miinus (ilman ääntä) ääniraitoja, ja menin tauolle! Soitin mitä halusin, välittämättä siitä, että joku ei ehkä pidä siitä tai että se ei sopisi tyyliin. Kaikki meni hyvin ja pidin siitä. Minä mukaan lukien. Lopullinen versio, jo äänellä, tänään kuuntelen ensimmäistä kertaa..."

(muistaa Sergei Mavrinin)

Vuonna 1992 kuvattiin videoleike kappaleelle "The Last Day of Spring". Valitettavasti sekä albumi että video jäivät viimeisiksi luova ura Pakhomovin luut. Uudet kappaleet eivät koskaan nähneet päivänvaloa, ja seuraavana vuonna, 1993, laulajan musiikillinen ura vihdoin päättyi. Verkkokokoelmista löytyy julkaisemattomia kappaleita: "Kevät", "Kesä", "Rakkaus", "Moottoripyörällä" ja "Aurinko".

Mitä kunnianhimoiselle tapahtui? luovia suunnitelmia taiteilija? Loppujen lopuksi hän aikoi mennä konservatorioon, tuottaa nuoria muusikoita ja lopulta julkaista levyn "Melodiyasta"? . Vastaus on todennäköisesti ollut meille tiedossa jo kauan...

Jälkisana

Konstantin Pakhomovin tuleva elämä ja työ ovat paksussa sumussa. Maapallo on täynnä huhuja, mutta emme kerro niitä uudelleen. Sergei Kuznetsov ja muut ryhmän entiset jäsenet muistavat hänet säännöllisin väliajoin antamatta kuitenkaan mitään yksityiskohtia. Jopa keskusteluohjelman "Let Them Talk" kuvausryhmä ei löytänyt Konstantinia. Kukaan ei avannut ovea hänen Orenburgin asuntoonsa, ja naapurit näkivät hänet vain hetken eivätkä tienneet hänestä oikeastaan ​​mitään.

Malakhov: Andrei, tiedätkö Kostya Pakhomovin kohtalosta, miksi hän ei kommunikoi kenenkään kanssa eikä avaa ovea naapureilleen?

Razin: Kostya Pakhomov jätti tiimin työskenneltyään kirjaimellisesti melkein vuoden. Ja hän ei enää kommunikoinut kenenkään kaverin kanssa, ei Sergei Lenyukin tai kenenkään kanssa. Siksi tämä on hänen henkilökohtainen asia. Sikäli kuin tiedän, Kostya tuli sisään teatteriinstituutti, näytteli menestyksekkäästi useissa elokuvissa ja jonka jälkeen hänen uransa päättyi elokuvaan, en tiedä... Kuulin hänen olevan kiinteistöalalla... Esimerkiksi Yura Shatunov ei ole myöskään kuullut hänestä vuosiin , luultavasti 20, ehkä 21.

("Anna heidän puhua. Tender May. Stay alive", 28.2.2013)

IN sosiaaliset verkostot On olemassa useita Kostya Pakhomovin fanikerhoja, joissa hänen omistautuneet ihailijansa keskustelevat 30 vuotta sitten tallennettujen kappaleiden ansioista ja haitoista, vertaavat Kostjan laulua Shatunovskiin ja Andrei Raziniin, koska se ei antanut Kostjan kasvaa ja kehittyä vuonna 1989. Ajoittain julkiset ylläpitäjät heittävät "polttopuita" ihmisten huhujen muodossa, jotka väitettiin näkevän tai tuntevan Kostjan. Siellä on myös suljettu foorumi, jossa Pakhomovin väitetään kommunikoivan itse fanien kanssa. Siellä tapahtuvan mystiikka muistuttaa seanssia.

Haluaisimme tehdä tästä elämäkerrasta täydellisemmän ja luotettavamman, joten jos Konstantin Mihailovitš itse joskus lukee sen, Disco Encyclopedia -lehden toimittajat haastattelevat häntä mielellään, mikä on epäilemättä lämpimin tervehdys hänen uskollisille faneilleen viimeisten 25 vuoden aikana. ! Sillä välin meidän on tehtävä loppu tälle.

Lähteet

  • 1. O. Nikolaeva - "Komedia "Tender May" -tyyliin", "Nuori leninisti", 7. lokakuuta 1989
  • 2. Igor Shestakov - "Kostya Pakhomov: - "Yritän olla tähti"" "Epävirallinen", 1989
  • 3. "Shatunovin kilpailija?", "Komsomolets Donbassa", 1988
  • 4. Alexander Kasparov - "Tietoja "Tender Maysista", "Rural Youth", nro 5, 1989
  • 5. Alexander Musin - "Tender May": huhut ja tosiasiat", Komsomol Tribe, 11. marraskuuta 1989
  • 6. "Komsomolets - meidän aikamme", kesäkuu 1991
  • 7. "Leninets", Ufa, 29. maaliskuuta 1990
  • 8. Arthur Gasparyan, "Moskovsky Komsomolets", 24. toukokuuta 1990
  • 9. Arthur Gasparyan - "Konstantin Pakhomov: "Työskentelen yksin"", "Moskovsky Komsomolets", 1991
  • 10. Arthur Gasparyan - "Kostya on taas keskuudessamme!", "Moskovsky Komsomolets", huhtikuu 1991

Konstantin Mikhailovich Pakhomov(syntynyt 13. tammikuuta 1972 Orenburgissa, Neuvostoliitossa, Venäjä) - Neuvostoliiton ja venäläinen muusikko, laulaja, entinen jäsen ryhmä "Tender May", liikemies.

Elämäkerta

Syntynyt 13. tammikuuta 1972, varttui vuonna vauras perhe. Vanhemmilla ei ole mitään tekemistä musiikin ja luovuuden kanssa. Isä - Mihail Pakhomov (s. 1946). Äiti - Natalya Pakhomova (syntynyt 1949). Vuonna 1977 syntyi Konstantinin nuorempi veli Sergei Pakhomov, joka on nyt Konstantin-foorumin ylläpitäjä. Kostjan vanhemmat vastustivat häntä musiikillinen ura.

Vuodesta 1979 vuoteen 1988 Konstantin opiskeli yläkoulussa 55 Orenburgin kaupungissa Tkachev-kadulla, rakennuksessa 20. Koulussa hän opiskeli kirjallisuuden erityisluokassa - se riitti katon läpi. Jonkin aikaa hän työskenteli DJ:nä paikallisessa Orbita-virkistyskeskuksessa.

Hän liittyi "Tender May" -ryhmään vuonna 1988 tietämättään. Eräänä päivänä Orbitan kulttuurikeskuksessa, jossa kaikki toukokuun tallenteet pidettiin, paikallinen koulupoika Kostya Pakhomov koputti oveen. Siihen mennessä hän oli jo valmistunut musiikkikoulusta, tunsi musiikin teorian hyvin ja hänellä oli koulutettu ääni.

Touko-kesäkuussa 1988 hän osallistui ryhmän kiertueelle ensimmäistä kertaa osana Russian Field -festivaaleja. Hän esiintyi yleisön edessä lauluillaan Orenburgin alue. Hän kirjoitti sanoitukset kappaleisiin "Kylmä talviilta", "Mitä sinä, kesä", "Kukat" ja "First Flight".

Pakhomov esiintyi yli 50 konsertissa duetona Sergei Kuznetsovin kanssa. Heinäkuussa 1988 hän muutti Moskovaan Andrei Razinin neuvosta, mutta vuotta myöhemmin hän lähti ryhmästä konfliktin vuoksi Razinin kanssa: Sergei Kuznetsovin mukaan Konstantin oli erittäin itsenäinen ja omavarainen taiteilija, mikä ärsytti Razinia.

Vuonna 1989 televisio-ohjelmassa "Laajempi ympyrä!" Kostya Pakhomov esitti kappaleen "Mitä sinä teet, kesä?"

Elokuussa 1989 Pakhomov julkaisi omansa sooloalbumi"Balladi rakkaudesta" useimmat jonka kappaleet on kirjoittanut Sergei Kuznetsov.

Vuonna 1991 Konstantin osallistui Sergei Minajevin "50/50" -ohjelmaan Rostovissa, jossa hän esitti kappaleen "Sinä, minä ja meri".

Kiertuellaan Sergei Serkovin kanssa hän päättää musiikillisen uransa ja alkaa näytellä elokuvissa. Hänen ensimmäinen ja viimeinen johtava rooli tuli rooli Vitaly Makarovin elokuvassa "Mannekiini rakastunut". Elokuva voidaan luokitella seikkailukomediaksi, jossa on takaa-ajoja, ryöstöjä ja tietysti romanttinen tarina. Yhdessä Konstantinin kanssa elokuvassa nähdään myös Anna Tikhonova (elokuva "Pimeät yöt Sotshissa"), Boris Shcherbakov (elokuva "Case in Square 36-80", "Shore", "Groom from Miami", "Omena" pelastettu"), Mihail Svetin (elokuva "Mies kapusiinibulevardilta", "Kaksitoista tuolia"), Svetlana Nemolyaeva (elokuva "Garage", " Toimistoromantiikkaa"), Ljudmila Khityaeva (elokuva "Ekaterina Voronina", "Virgin Soil Turned", "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa", "Evdokia") ja Ilja Oleinikov (TV-ohjelma "Kaupunki"). Elokuvassa kuultuja kappaleita, nimittäin "I Love" ja "On a Motorcycle", ei ole kirjoittanut Konstantin. Sanat Simon Osiashvili ja musiikin Victor Chaika. Hänen kumppaninsa oli Anya Tikhonova, kuuluisan tiedusteluupseerin Vjatšeslav Vasilyevich Stirlitzin tytär. Kuvaukset tapahtuivat Sevastopolissa ja Jaltassa, minkä vuoksi kaikki Krimin alueen taloudellinen toiminta halvaantui, koska kaikki mitä ihmiset tekivät oli hengailla elokuvasarja ja katseli Kostjaa. Näitä tapahtui... ”Suunniteltujen kolmen kuukauden sijaan kuvaukset kestivät vuoden. Mutta uskon, että elokuva pystyy jossain määrin kompensoimaan vuoden kestäneen hiljaisuuden, koska siinä kuullaan laulujani, yksi vanha - "Iltavalot valot" ja kaksi uutta, erityisesti elokuvaa varten kirjoitettua. .” Myöhemmin tätä elokuvaa alettiin näyttää TV3:ssa.

Tämän upean debyytin jälkeen Pakhomov jätti lavan kokonaan.

Harvat tiesivät, että Pakhomovilla oli seitsemän vuoden musiikkikoulukokemus viulutunnista. Nykyään, kun kaikkea ostetaan ja myydään, melkein kuka tahansa voi ottaa viulunsoiton. Aikaisemmin tämä oli mahdotonta. Viulunsoiton pariin otettiin vain ne, joilla oli paras musiikkikorva.

Konstantin Pakhomov ei ole nyt ollenkaan mukana show-liiketoiminnassa, eikä hän halua puhua toiminta-alastaan. Hänellä on oma foorumi Internetissä, vaikka hän esiintyy siellä harvoin, ehkä hänen kiireisyydestään johtuen. Tiedetään, että entinen yleisösuosikki on osittain itämaisen urheilun suhteen. Hän lukee paljon ja rakastaa Gumiljovin, Pasternakin ja Mandelstamin teoksia. Elokuvan rakastetuin hahmo on Gerard Depardieun esittämä Monte Criston kreivi. Venäjän historia kiinnostaa. Omistaa englanti. Konstantin haluaa rentoutua pienessä, mukavassa seurassa. Enimmäkseen hän haluaa rentoutua luonnossa ja kaukana kaupungin vilinästä. Suosikkipaikkoja on useita - esimerkiksi Tšekki. Kostyalla oli tapana pulahtaa jääkoloon loppiaisena. Nyt ämpäristä heitetään vain jäävettä. Konstantin ei käytä rannekoruja tai erilaisia ​​kultaketjuja käsivarressaan, koska hän ei näe siinä järkeä. Konstantin rakastaa venäläistä kylpylä ja vierailee siellä säännöllisesti. Mutta joka talvi ei ole niin lunta, että siihen voisi hypätä. Sikäli kuin hänen syntymäpäivänsä osuu Old uusi vuosi, sitten 13. tammikuuta Constantine viettää kaksoislomaa.

Yksi sivuston osallistujista kysyi henkilökohtaisessa viestissä mielenkiintoinen kysymys Konstantinille. Kysymys: Miksi Kostya ei yritä ansaita ylimääräistä rahaa menneisyydestään? Esimerkiksi, julkaise kappaleitasi uudelleen, tee moderneja cover-versioita, laula 80-luvun diskossa, anna tusina haastattelua. Konstantinin vastaus: ”Mihin yritykset ansaita ylimääräistä rahaa menneestä kunniasta johtavat? Siihen tosiasiaan, että tämä maine (lue tunnustus) on palaamassa. Ohjelmat televisiossa, kierto Radiossa, haastattelut valokuvien kanssa lehdistössä alkavat. Vastaavasti tätä seuraa kutsut kiertueelle. Tämä on jotain, enkä todellakaan halua lähteä kiertueelle. Ja kunnia johtui siitä, että poistuminen lavalta oli tietoista. Ja sitten kesti hyvin kunnollisen ajan, ennen kuin ihmiset lopettivat tunnistamisen ja kykenivät hengittämään vapaasti. Eli en aio tienata tällä. Ja jos päätän lähteä kiertueelle, se on vain omaksi ilokseni. Ja milloin minulla tulee sellainen halu, ja ilmeneekö se... En voi ennustaa tätä." Ja hän lisää, että hän ei järjestä tapaamisia fanien ja fanien kanssa, ellei vain samanhenkisten ihmisten kanssa. Ja hän lisää myös, että kirjaa hänestä ei koskaan julkaista, koska hän itse ei kategorisesti halua tätä ja hän pitää koko elämänsä suurena salaisuutena eikä koskaan halua kertoa näitä salaisuuksia kenellekään eikä tuskin koskaan haluakaan! Tiedetään vain, että Konstantin ei ole vielä naimisissa eikä hänellä myöskään ole vielä lapsia, mutta taloudellisesti hän voi hyvin. "En ole naimisissa, minulla ei ole lapsia. En halua vielä. Vielä nuori. Tein paljon asioita, myös musiikkia. Olen melko salaperäinen ihminen; en halua kertoa muille elämäni yksityiskohdista."

Vuonna 2006 julkaistiin Konstantin Pakhomovin CD parhailla kappaleilla osana "Grand collection" -sarjaa.

Vuonna 2007 hän valmistui Moskovasta valtion instituutti Kulttuuri (MGIK) ja nyt MGUKI Khimkissä, Bibliotechnaya Street, 13.

Pakhomov oli tasapainoinen poika. Hieman ylpeä. Erittäin hyvin luettua. Hän ei tupakoinut ja vastusti kategorisesti alkoholia (näyttää siltä, ​​että hän ei edelleenkään harrasta näitä asioita). Tietenkin jokapäiväisessä elämässä tällainen kimppu etuja vain koristaa ihmistä. Mutta mielestäni lavalla tarvitaan kapinallista. Minä ainakin tarvitsin kapinallista... Näin, että Pakhomovilla oli oma musiikkipolkunsa. Ja hän varmasti löytää hänet, jos hän saa vähän apua ja tukea.

Kostya ja minä puhuimme tästä kaikesta - hänen tulevaisuudestaan, musiikista, popista ja klassikoista - harvoin konserttien välissä. Kävi ilmi, että hän ei pidä diskosta eikä ole popmusiikin ystävä. Hän oli kiinnostunut vakavasta musiikista. Oliko Shatunovin kanssa mahdollista keskustella klassikoista?.. Kyllä, hän olisi nukahtanut kahdessa sekunnissa!.. Kostja ihmetteli, ketkä Suurista olivat idoleini. Ja kerroin hänelle, miksi rakastan Antonio Vivaldia, miksi pidän vain Ludwig Ivanovich Beethovenin 14:stä ja miksi vihaan Prokofjevia ja Skrjabinia. - Koska ne ovat atonaalisia? - Kostya arvasi, ja tämä ei ollut kysymys pojalta, vaan aviomieheltä.

Jopa tiukkaissa keskusteluissamme käsittelimme astraalikysymyksiä. Mutta en silti hakenut paljastuksia Kostjan kanssa. Hän ei tarvinnut niitä. Hän oli omavarainen. Kostya ja minä emme syöneet kiloa suolaa Russian Field -festivaalin aikana. Tuli ja vesi eivät menneet läpi. Myös kupariputket (emme olleet kiertueella puhallinorkissa). Mutta uuvuttava työaikataulu, uuvuttava laitteiden lastaus ja purkaminen - he selvisivät kaikesta. Ja Kostya osoittautui luotettavaksi kollegaksi."

Sergei Kuznetsov


Palkinnot

Pakhomov palveli sopimussuhteessa vuosina 1995-1996 tiedustelukonekiväärinä, erikoisjoukkojen ryhmän komentajana v. Tšetšenian tasavalta, vuosina 2001-2002 vanhempana tiedustelukonekiväärinä, erikoisjoukkojen ryhmän komentajana, erikoisjoukkojen osasto Tšetšenian tasavallassa. Hänelle myönnettiin mitalit "Sotilaallisesta urheudesta" ja "Rohkeudesta".

Osittain käytetty materiaali sivustolta http://ru.wikipedia.org/wiki/

Legendaarinen musiikkiryhmät ja siellä on monia soololaulajia 80-90-luvulta. Samaan aikaan Neuvostoliiton vaihe jostain syystä hän oli haluton hyväksymään uusia tulokkaita riveihinsä. Ja vasta perestroikan jälkeisenä aikana oli mahdollista ravistaa tätä juurtunutta klaania. Ja kuka onnistui! Ryhmä orpoja teini-ikäisiä lyyrisellä ohjelmistollaan, joille he myöhemmin nostivat hattua ei vähemmän legendaariselle "Na-nalle".

Ajatus tämän postauksen kirjoittamisesta sai inspiraationsa melodiasta puhelinsoitto työkaverini. Hiljaisuus. Hänen puhelin soi kovaa, hän ei ole työpaikallaan sillä hetkellä, nautimme kauniista melodiasta jonkin aikaa. Sitten kysyimme häneltä, mikä melodia oli, se osoittautui Kostya Pakhomovin kappaleeksi "Linnut". Myöhemmin lounastauon aikana kävi ilmi, että hän oli nuoruudessaan "Tender May" -fani, mutta ei Yura Shatunov, vaan Kostya Pakhomov. Hän kertoi, kuinka hän oli käynyt konserteissa useammin kuin kerran, kuinka Shatunov, lievästi sanottuna, ei käyttäytynyt kovin oikein näiden nyyhkivien tyttöfanien kanssa, mitä ei voida sanoa hänen äänettömästä kilpailijastaan ​​K. Pakhomovista.

Osoittautuu, että Tender May -fanien armeija jaettiin salaa kahteen ryhmään. Jotkut jumaloivat Shatunovia, toiset kiehtoivat Pakhomovin lumoava ääni. Kaksi tähteä, kaksi kirkkaimmat persoonallisuudet, mutta kuitenkin täysin erilainen.

Yu Shatunov on vaikea teini, joka oppi katujen julmat lait varhain, hänen isänsä hylkäsi hänet, selvisi alkoholismista ja äitinsä kuolemasta, sukulaisten pettämisestä ja kaikista sisäoppilaitoksen elämän "iloista". Nykyään laulaja asuu ja työskentelee Saksassa ja antaa harvoin haastatteluja.

K. Pakhomov kasvoi vauraassa perheessä, oli vanhempi ja ainoa ryhmässä, jolla oli musiikillinen koulutus ja koulutettu ääni. Koulupoikana opiskelin kirjallisuuden erityisluokassa ja olin hyvin lukenut, rauhallinen, älykäs lapsi. Kostjan vanhemmat vastustivat Kostjan musiikillista uraa, kuitenkin hänen nopea nousu alkeellisen show-liiketoiminnan Olympukselle tapahtui, vaikkakin hyvin nopeasti; lyhyt aika(1988-1991). Antaessaan vaikutelman vakavasta, aikuisesta, omavaraisesta ihmisestä, Pakhomov videoissa näyttää sadun prinssiltä. Nykyään emme tiedä hänen elämästään juuri mitään. Varmasti tiedetään vain, että hän osallistui vihollisuuksiin Kaukasuksella 90-luvun lopulla ja hänellä on palkintoja. On ehdotuksia, että hän asuu ulkomailla ja hänellä on oma yritys. Oletetaan myös, että hän asuu turvallisesti kotimaassaan, Orenburgissa, eri nimellä.

Harvat ihmiset tietävät, mutta Pakhomovin ilmestyessä ryhmään (1988) tapahtui jakautuminen, ja Shatunov jopa antoi hänelle johtajuuden jonkin aikaa. Koko albumi äänitettiin Pakhomovin esittämillä kappaleilla, jotka eivät jostain syystä tulleet laajalti tunnetuiksi. Ja se sisälsi vain yhden Shatunovin esittämän kappaleen.

Kuka tietää, ehkä jos A. Razinin strategia pitää Yu Shatunov millään tavalla ryhmän ensimmäisissä paikoissa ei olisi ollut niin maaninen, olisimme tunteneet täysin toisenlaisen "Tender Mayn". Ammattimainen, älykäs, huomaamaton, sellaisena kuin hän oli, vaikka vain hetken, mutta silti selvisi. K. Pakhomov...

Kumpi heistä on lähempänä sinua henkilökohtaisesti? Valinta ei ole helppo, mutta yritetään ainakin Maycharmin puitteissa kuvitella "Tender Mayn" todellinen johtaja.

Kenet haluaisit nähdä "Tender May" -ryhmän johtajana

Kysely on valmis.

Venäjällä show-toiminnan aloittanut "Tender May" -ryhmä täytti äskettäin 25 vuotta. Solisti ja tuottaja Andrei Razin piti juhlakonsertin Moskovassa, Juri Shatunov esiintyi sinä päivänä Pietarissa. He eivät onnitelleet toisiaan. Ja onko mitään syytä hauskaan?

Kaverit katosivat ja viettivät aikaa vankilassa

80-luvulla "Tender May" kirjaimellisesti räjäytti maan. Yllättävää, mutta totta: äskettäin lyödyillä tähdillä ei ollut ääntä eikä kuuloa, melodioiden sanat olivat keskimääräistä huonompia. Mutta konserteissaan fanit olivat hysteerisiä ja heiluttivat rintaliiveitään. Jotkut, jotka eivät saaneet idolin nimikirjoitusta, yrittivät avata suoniaan wc:ssä konserttisalit.

"Raha virtasi kuin joki, kantoimme rahaa matkalaukuissa", tuottaja sanoi ylpeänä Andrei Razin. Hän keksi tarinan kaksoisryhmistä. Rekrytoin söpöjä lapsia orpokodeista, kokosin useita ryhmiä ja he matkustivat ympäri maata. Suositun ryhmän konsertteja voitaisiin pitää 5–10 kaupungissa samanaikaisesti. He lauloivat ääniraidan mukaan. Vastauksena fanien vaatimuksiin esittää "ryhmän kasvot", Yura Shatunov, ylläpitäjät vastasivat: "Hän on sairas."

Yritimme löytää solisteja suosittu ryhmä eri vuosia. Kävi ilmi, että monet heistä ovat jo... hautausmaalla! Lisäksi lapset kuolivat nuorena, ennen kuin he täyttivät 25 vuotta. Enää ei ole bassokitaristia Vjatšeslav Ponomarjovia, kosketinsoittimia Igor Igoshinia, Mihail Sukhomlinovia, Arvid Yurgaitisia, vokalisti Juri Barabashia...

"En muista tarkalleen, kumpi heistä kuoli mihin: jotakuta puukotettiin veitsellä tappelussa, joku katosi... Mutta todella, monet eivät ole enää siellä. Useita muita ihmisiä on vankilassa. Jonkinlainen kirous? Ehkä, sanoo ensimmäinen säveltäjä ja ryhmän perustaja Sergei Kuznetsov. – En analysoinut, miksi näin tapahtui ja kuka on syyllinen. Mutta siinä on jokin pelottava kuvio.

Keskustelukumppanimme myönsi myös: jos hän heräsi aamulla ajatuksiin "Hienoa toukokuuta", odota ongelmia. Se on jo tapahtunut: joko talossa oleva putki halkeaa tai naapurit tulvii...

Ja entinen solisti Konstantin Pakhomov, jonka kanssa olimme kirjeenvaihdossa sähköposti, ei edes sano nimeä "Tender May" ääneen. Vain lyhyesti - "LM". Ongelmien välttämiseksi. Nyt hän ei edes puhu menneisyydestä ystäviensä kanssa.

Ensimmäiset fanit saivat palkkaa hysteeriasta

Ryhmä perustettiin Orenburgin alaisuudessa orpokoti No 2 joukkueena amatööriesitykset musiikin ystävä Sergei Kuznetsov. Yhdessä ryhmäkonsertissa kaverit näki Stavropolin alueelta kotoisin oleva Andrei Razin, joka oli asettanut tavoitteekseen valloittaa Moskovan. Hän suostutteli nuoria muusikoita kiire pääkaupunkiin. Monet entiset solistit vähättelevät ovelan Razinin ansioita, mutta juuri hän neuvotteli konserteista esitellen itsensä Gorbatšovin veljenpojaksi (itse asiassa he ovat maanmiehiä Mihail Sergeevitšin kanssa - Privolnoyen kylästä Stavropolin alueelta). Liikemiehet ja poliitikot tekivät hänelle myönnytyksiä. Ja Razin toi ensimmäisen joukon tyttöfaneja yhden kulttuurikeskuksen ovelle, maksoi heille huutaa... Ja sitten tapahtui ketjureaktio.

Jo vuonna 1990 poikabändin fanien määrä ylitti 16 miljoonaa ihmistä. Sadat naisfanit juoksivat ennustajien luo lumoamaan epäjumaliaan.

Lukuisat rakkausloitsut heikensivät nuorten muusikoiden energiaa. Ei ole turhaa, että kokeneet taiteilijat asettuvat säännöllisesti energiasuojaus, heillä on omat taikurinsa. Noituusvaikutusten seurauksena voi olla nuorimpien lasten kuolema.
Shatunov kertoo, että hän tunsi olonsa huonoksi useiden vuosien ajan, oli sairas - oli tunne, että kaikki hänen voimansa oli imetty hänestä. Ihmeen kaupalla hän toipui. Nyt Yura asuu Saksassa ja antaa harvoin konsertteja Venäjällä.

– Minulla on pieni talo Saksassa. Sotshissa on asunto, mutta ei Moskovassa. Hän käytti kaikki säästönsä - hän kohteli rahaa huolimattomasti, ei ajatellut tulevaisuutta, sanoo miljoonien entinen idoli. Rahalaukut eivät tuoneet onnea kenellekään. Vain Andrei Razin kävelee ympäriinsä tärkeänä ja iloisena sanoen, että hän on saavuttanut elämässä kaiken, mitä halusi.

Mielenkiintoista

Musiikkiskenessä he kertovat tarinan. Kerran vierailulla Juri Shatunov tuli sisään Alla Pugacheva. Sitten hän ei ollut ykköstähti - tavallinen laulaja. Istuimme illalliselle. Shatunov alkoi ryypistää äänekkäästi - mistä hänen oppilaansa tuli? orpokoti hyvät tavat? Jolle Alla Borisovna teki äidillisen huomautuksen: "Jur, tämä on säädytöntä." Siihen 15-vuotias taiteilija vastasi haarukalla hampaitaan: "Kun sinulla on yhtä paljon rahaa kuin meillä, niin sitten puhutaan." Pugacheva ei enää yrittänyt kouluttaa nuorta kollegaansa.


Otettiin pois muutama vuosi sitten pitkä elokuva nimeltään "Tarjous toukokuussa".
Katsoin tämän elokuvan. Voin sanoa, että se mitä tässä elokuvassa näytettiin... on kaikki hyvin erilaista kuin se, mitä itse muistan tuon ajan tapahtumista. ;)
On niin outoa huomata, että on jo kasvanut useita sukupolvia ihmisiä, jotka oppivat koko tarinan vain toisten ihmisten sanoista ja uudelleenkertomuksista. Nämä ihmiset eivät koskaan nähneet omin silmin, mitä silloin tapahtui. :(

Itse asiassa "Tender Mayn" tienoilla vallitsi todellinen joukkohysteria, jonka kaltaista ei ole koskaan ollut eikä tule olemaan maassamme.
Monet ovat kuulleet, että Kino-ryhmä oli kulttiryhmä.
Mutta sitä, mitä tapahtui Kino-ryhmän ja Viktor Tsoin ympärillä, ei voitu edes verrata Tender Mayta seuranneeseen joukkohulluuteen.
(Ja muuten "Kino" oli jo "toukokuun" jälkeen ;))

Monet ihmiset tietävät Alla Borisovna Pugachevan joulukokouksista.
Mutta he eivät tiedä, että samaan aikaan oli sarja Lasskovin toukokuun konsertteja nimeltä "Valkoiset ruusut valkoisessa talvessa".
Nämä konsertit toivat yhteen koko olympiaurheilukeskuksen kahdeksi viikoksi peräkkäin ja varjostivat täysin kaikki muut konsertit.
(muistaakseni konsertit pidettiin vuosittain 30.12.-10.1.)
White Roses in White Winter oli todella siisti esitys siihen aikaan: lavasteita, pukuja, jääesitys...kaikki kokonaisuudessaan.

Joten mikä oli niin mahtavan menestyksen salaisuus?

Kerron vähän itsestäni...

Musiikki oli, kuten sanotaan, liikaa minulle... melutaso, ei enempää eikä vähempää.
Opiskelin klo musiikkikoulu, oli hyvä kuulo, mutta vihasin musiikkia raivokkaalla vihalla... kunnes kuulin ensimmäisen kerran ryhmän "Tender May".
Joten mikä sai minut niin koukkuun?

Itse en ole koskaan rakastunut poptähteihin.
Tämä ei ollut minulle tyypillistä silloin eikä ole tyypillistä tänäkään päivänä.
Jäin energiaan koukkuun! Ensimmäistä kertaa elämässäni, kuten sanotaan, sain tunteen.

Mikään ammattitaidolla ei voi korvata tunteita!
Jos sitä ei ole, mikään suorituksen puhtaus ei voi kompensoida tätä.

Kaikista taiteista musiikki liittyy läheisimmin tunnehavaintoon.

En melkein koskaan kuuntele tekstiä. Useimmiten hän ei vain kiinnosta minua.
Teksti minulle ennen kaikkea on jatkoa melodialle... jotain, mikä tekee melodiasta näkyvämmän ja ilmeisemmän.
Ja ääni on ehdottoman tasa-arvoinen (mutta johtava!) soitin.
Minulla on erittäin korkeat vaatimukset teksteille, ja suoraan sanottuna en juurikaan täytä näitä vaatimuksia. Joten useimmissa tapauksissa jätän tekstin huomiotta.
Tärkeintä on, että hän ei saa olla niin tyhmä tai mautonta, että hän avoimesti alkaa ärsyttää.

En usko rakkausvalituksiin lauluissa ja runoissa.
En ole koskaan ottanut kaikkea vakavasti.
Ei ole väliä miten se on kirjoitettu, se on silti kaikki väärennetty ja keinotekoinen... joten en koskaan pitänyt romansseista enkä kuunnellut niitä periaatteessa.

Henkilökohtaisesti olen aina ollut kiinnostunut toisesta... tunnelmasta!
Ja "Tender May" sai sen!

Sinun on ymmärrettävä, mikä se on Neuvostoliitto ja mikä aika se olikaan.
Ihmiset olivat hyvin orjuutettuja. Kaikki vapaus pukeutumisessa tai käyttäytymisessä tuomittiin. Poikien hiukset leikattiin lyhyeksi. Tytöt eivät saaneet käyttää korvakoruja (puhumattakaan meikistä) koulussa.
Lapset lauloivat yksinomaan Pakhmutovan tai Shainskyn kirjoittamia lastenlauluja tai isänmaallisia lauluja.
Muistan vieläkin osan siitä, mitä opimme kuorossa:

"Kuuletko, toveri, myrsky lähestyy,
Joukkomme taistelevat valkoisia vastaan,
Vain taistelussa voi löytää onnen,
Gaidar kävelee edellä.
Gaidar kävelee edellä..."

Aurinkoinen pupu leikkii pöydällä
Kutsumme meitä pioneerikesään
Laitamme pian reitit kartalle
Ja mennään pitkälle vaellukselle
Kävelemme teitä pitkin, missä kerran oli
Oli taisteluita, sota raivosi
Nimettömille kuolleille sotilaille
Nuorisoarmeijan jäsenet palauttavat nimensä..."

Ja yhtäkkiä, kaiken tämän taustalla, kuin ukkonen keskuudessa kirkas taivas, ryhmä "Tender May" tulee näkyviin.
Nämä eivät ole nörttipoikia silmälaseissa ja isät kainalossaan.
Täällä on täysin rentoja katupoikia, aktiivisia ja energisiä... sellaisia, joihin olen henkilökohtaisesti sisäisen rakenteeni ja luonteeni vuoksi aina vetänyt. Nämä kaverit olivat lapsuuden ystäviäni, ja minulle henkilökohtaisesti he olivat, kuten sanotaan, hallituksessa.

Nämä eivät olleet ollenkaan niitä ihmisiä, joiden olisi pitänyt olla lavalla.
Lapsia orpokodeista... joilla ei ollut mahdollisuuksia elämässään mihinkään.
(Lapsuudessa sellaisia ​​asioita ei erityisesti tajuta, ja silti...)
Ja nyt nämä orvot nousevat lavalle ja räjäyttävät kirjaimellisesti koko maan.

1) Energiaa, tuohon aikaan epätavallisia sanoituksia...
(Lasten ei yksinkertaisesti pitänyt laulaa sitä, mitä LM lauloi, ei musiikillisesti tai tekstillisesti.
Lasten ei pitänyt olla lavalla ollenkaan, jos ei oteta huomioon lapsikuoroja ja -ryhmiä, joissa heitä kohdeltiin alentuvasti, lapsina, ei tasavertaisina)…

2) Muodikas musiikki (itse asiassa, ei juurikaan eroa Modern Talkingin musiikista, jota vanhemman sukupolven ihmiset ihailivat)…

Harvat ihmiset osasivat englantia, vain harvat matkustivat ulkomaille (yleensä diplomaatit ja jotkut erityisen menestyneet taiteilijat)…
Vieraat kielet kukaan ei ollut kiinnostunut, eivätkä ihmiset halunneet opiskella niitä.

Sinun täytyy ymmärtää se ulkomaista musiikkia siihen aikaan he eivät käytännössä pelanneet sitä, musiikkikanavat radioasemia ei ollut, useimpien ihmisten televisiot olivat edelleen mustavalkoisia ja näyttivät vain kaksi kanavaa: ensimmäinen ja toinen.
Nämä kanavat lähettävät jatkuvasti loputtomia lähetyksiä NLKP:n keskuskomitean kongresseista.
Vanhempani katsoivat tätä paskaa koko ajan, ja minä yksinkertaisesti vihasin näitä konventteja.
Muistan, että olin hyvin vihainen vanhemmilleni heidän intohimonsa politiikkaa kohtaan. En ymmärtänyt, miksi he viettivät niin paljon aikaa tähän... huolimatta siitä, että he itse sanoivat minulle: ”Ei sillä ole väliä ketä äänestämme. He valitsevat joka tapauksessa oikeat ihmiset."

Kaiken tämän taustalla muodin venäläinen analogi ulkomainen ryhmä(niitä oli tuolloin vain viisi) oli paljon läheisempi ja ymmärrettävämpi kuuntelijallemme.

3) Epätavallinen rento käytös tuon ajan viihdyttäjille, ikäisille,
muodikkaita vaatteita, tyyliä... kaikella tällä oli merkitystä.

Pohjimmiltaan "Tender May" oli nuoremman sukupolven kulttuurinen protesti Neuvostoliiton kulttuuritilassa noina vuosina vallinneelle jäykkyydelle.
Se oli jotain aivan uutta, elävää ja uutta.
Ja kaiken tämän vuoksi sanoituksissa ei ole vulgaarisuutta.
Pohjimmiltaan laulut ovat ystävällisiä, lapsellisia ja melkein naiiveja...
Jos verrataan siihen, mitä nykyajan "tähdet" laulavat meille nyt tv-ruudulta... syntyy täysin ymmärrettävä väärinkäsitys, miksi itse asiassa 80-luvun lopulla LM:n kimppuun hyökättiin niin raivokkaalla vihalla ja aggressiolla?

Muistan, että vuonna 1989 olin lomalla vanhempieni kanssa Kirgisiassa.
Kaikkien diskojen päähitti oli tämä kappale
He pelasivat joka päivä. Jatkuvasti!