Gustav Mahler- Itävaltalainen säveltäjä, ooppera- ja sinfoniakapellimestari.
Gustav Mahler syntyi 7.7.1860 Kalistessa (Tšekin tasavallassa) pienkauppiaan perheeseen. Muutamaa vuotta myöhemmin perhe muutti pieneen Jihlavan teollisuuskaupunkiin Etelä-Määriin. Lapsena Mahler kävi piano- ja harmonikkatunteja, aloitti musiikin kirjoittamisen varhain, ja 10-vuotiaana hän soitti ensimmäisen konserttonsa.
15-vuotiaana hän tuli Wienin konservatorioon. Hänen opettajiaan olivat Julius Epstein (piano), Robert Fuchs (harmonia) ja Franz Krenn (sävellys).
Sitten vuonna 1880 hänen uransa bändimestarina alkoi. Hän työskenteli kapellimestarina Prahan, Leipzigin, Budapestin ja Hampurin teattereissa. Pääasia Mahlerin teoksessa on sinfoniat ja laulusyklit. Vuonna 1891 Mahlerista tuli Hampurin oopperan ylikapellimestari. Menestys loi kysyntää Gustavin konserteille: hän kiertui Hollantiin, Italiaan, Ranskaan ja Venäjälle.
Vuonna 1897 Mahler nimitettiin Wienin oopperan johtajaksi. Mutta tätä varten juutalaisena syntyneen säveltäjän piti tulla katolilainen. Kymmenen vuotta, jotka Mahler vietti tässä virassa, pitävät monet musiikkitieteilijät Wienin oopperan kulta-ajana: aloitettuaan uransa hovioopperan kolmantena kapellimestarina, hän ryhtyi muutamaa kuukautta myöhemmin ohjaajaksi ja aloitti uudistukset, nosti Wienin oopperan eurooppalaisten teattereiden kärkeen. Vuonna 1907 hänen johtajuutensa päättyi juonittelun seurauksena. Vuotta myöhemmin muusikko hyväksyi tarjouksen työskennellä Metropolitan Operassa, jossa hän vietti yhden kauden.
Vuonna 1909 Mahlerista tuli uudelleen organisoidun New Yorkin ylikapellimestari Filharmoninen orkesteri ja pysyi tässä asemassa elämänsä loppuun asti. Mutta huolimatta menestyksestään uudessa maailmassa, hän vieraili usein Euroopassa. Palattuaan New Yorkiin 20. helmikuuta 1911 hänelle kehittyi kuumetta ja vaikea kurkkukipu. Vra löysi merkittävän märkivän plakin risoista ja suositteli, että Mahler ei toistaiseksi esiintyisi tai tee töitä. Mutta säveltäjä ei pitänyt tätä sairautta vaarallisena. Mutta jonkin ajan kuluttua kurkkukipu aiheutti sydänkomplikaatioita. Terveysongelmista huolimatta Mahler jatkoi työskentelyä, kunnes päätyi sairaalaan. 18. toukokuuta 1911 hän kuoli Wienissä, missä hänet haudattiin Grinzingin hautausmaalle.
Gustav Mahler mielenkiintoisia faktoja
Gustav Mahler oli toinen 14 lapsesta, vain kuuden heistä oli määrä saavuttaa täysi-ikäinen. Gustavin isä Bernhard Mahler oli kauppias, joka myi viinaa, sokeria ja taloustavaroita, ja hänen äitinsä Maria Hermann oli kotoisin pienen saippuavalmistajan suvusta.
Hän rakasti pitkiä matkoja ja uimista jäisessä vedessä.
Mahler sanoi itsestään: "Olen kolme kertaa koditon", sanoi Mahler, "itävaltalaisille olen tšekki, saksalaisille olen itävaltalainen, koko maailmalle... olen juutalainen."
Hän toi sinfoniaorkesteriin uusia instrumentteja, kuten kitaran, mandoliinin, celestan ja lehmän kellon.
Mahlerin mammutti kahdeksas sinfonia vaatii noin 1000 osallistujaa - noin 150 orkesterijäsentä ja yli 800 kuorolaulajaa.
Mahlerin tiedettiin kärsivän hermostuneesta jännityksestä, skeptisyydestä ja pakkomielteestä kuolemaan.
Gustav Mahler sävelsi aikaisin aamulla ja myöhemmin päivällä ui, juoksi ja pyöräili.
Tarinoiden mukaan Mahlerin kanssa oli vaikea työskennellä. Hänellä oli korkea nenäääni, hän oli autoritaarinen ja altis vihalle ja kiinnitti huomiota pieniinkin yksityiskohtiin.
Gustav Mahler ei ollut koskaan suosittu säveltäjä elämänsä aikana. Mahlerin eläessä hänet tunnettiin paremmin kapellimestarina kuin säveltäjänä. Häntä pidetään yhtenä suurimmat kapellimestarit musiikin historiassa.
Gustav Mahlerin sinfonia nro 3 on yksi pisimmistä koskaan sävelletyistä sinfonioista, ja sen kesto on noin 95 minuuttia.
Wienissä ollessaan Gustav Mahleria ympäröivät nuoret säveltäjät, kuten Schönberg, Berg, Webern ja Zemlinsky. Hän tuki ja kannusti usein heidän työtään.
Gustav Mahlerin henkilökohtainen elämä
Hän oli hullun rakastunut: jokaisessa uudessa kaupungissa Mahler ihastui toiseen kauneuteen. Alma Schindler, kuuluisan itävaltalaisen taiteilijan Karl Mollin adoptiotytär, päätti nämä seikkailut. Tavattuaan hänet Gustav päätti asettua. Hän oli kahdeksantoistavuotias nuorempi kuin mies, opiskeli musiikkia. He menivät naimisiin 9. maaliskuuta 1902 Wienissä Karlskirchen kirkossa. Pariskunnalle syntyi kaksi tytärtä, joista toinen Maria-Anna kuoli kurkkumätäseen neljävuotiaana ja toisesta, Annasta, tuli myöhemmin kuvanveistäjä. Lentävä Alma kyllästyi pian elämään Gustavin kanssa, ja hän petti häntä arkkitehti Gropiuksen kanssa. Uutiset hänen vaimonsa uskottomuudesta oli Mahlerille todellinen isku.
Gustav Mahler (1860-1911) - itävaltalainen säveltäjä, kapellimestari, oopperajohtaja. Vuodesta 1880 lähtien hän johti eri oopperataloissa Itävalta-Unkarissa, mukaan lukien Wienin hovioopperaa vuosina 1897-1907; vuodesta 1907 - Yhdysvalloissa. Vuodesta 1897 lähtien hän on esiintynyt Venäjällä useita kertoja. Mahlerin musiikissa oli myöhäisromantiikan taipumuksia ja ekspressionismin piirteitä, mikä johtui aikakauden sosiaalisten ristiriitojen traagisesta tiedosta. 10 sinfoniaa, sinfoniaa solisteille ja orkesterille "Song of the Earth" (1908), laulusyklejä, mukaan lukien äänelle ja orkesterille ("Songs about Dead Children", 1904).
Mahler Gustav
Uran alku kapellimestarina ja säveltäjänä
Gustav Mahler syntyi 7. heinäkuuta 1860 Kalistassa, Böömissä, Itävalta-Unkarissa, nykyisessä Tšekin tasavallassa. Poika aloitti pianon ja teorian opinnot Iglaussa (nykyisin Jihlava, Tšekin tasavalta), jonne hänen perheensä muutti pian hänen syntymänsä jälkeen. Vuosina 1875-1878 hän opiskeli Wienin musiikin ystävien yhdistyksen konservatoriossa, jossa hänen opettajinaan olivat Yu Epstein (piano), R. Fuchs (harmonia), F. Krenn (sävellys). 1878-1880-luvulla hän osallistui luennoille Wienin yliopiston filosofian tiedekunnassa ja työskenteli kantaatilla "The Song of Lament"; hänen musiikillinen kieli, vaikkakin Carl Maria von Weberin ja Richard Wagnerin oopperoiden vaikutteita leimannut, alkoi jo kantaa Mahlerin yksilöllisyyden leimaa.
Vuosina 1880-1883 Mahler työskenteli oopperan kapellimestari Bad Hallissa, Ljubljanassa ja Olomoucissa sekä vuosina 1883-1885. - Kasselin oopperatalon toinen kapellimestari. Kasselin vuosia leimasivat kitka teatterin johdon kanssa ja onneton rakkaus yhteen laulajaan. Mahlerin rakkausdraama heijastui hänen ensimmäiseen mestariteoksensa - laulusykliin "Songs of the Wandering Apprentice" (säveltäjän omin sanoin). Musiikki materiaali Nämä kappaleet sisällytettiin ensimmäiseen sinfoniaan muutamaa vuotta myöhemmin.
Jos säveltäjä pystyy sanomaan sen, mitä hän aikoo sanoa sanoin, hänen ei pitäisi vaivautua yrittämään sanoa sitä musiikissa.
Mahler Gustav
Oopperataloissa Euroopassa
Gustav Mahler nimitettiin vuoden 1885 alussa Leipzigin kaupunginteatterin toiseksi kapellimestariksi. Muutamaa kuukautta myöhemmin hän jätti Kasselin teatterin ja ennen uuteen tehtäväänsä (heinäkuu 1886) hän työskenteli Deutsches Theaterissä Prahassa, jossa hän johti Christoph Willibald Gluckin, Wolfgang Amadeus Mozartin, Ludwig van Beethovenin ja Wilhelm Richard Wagnerin oopperoita. . Leipzigissä Mahlerin ohjelmisto rajoittui aluksi vähemmän vakaviin tehtäviin, mutta tammikuussa 1887 hän sai sairaan unkarilaisen kapellimestari Arthur Nikischin tilalle Wagnerin Nibelungin sormuksen esityksen johtajuuden. Pian Gustav sai keskeneräisen valmiiksi koominen ooppera Weber "Kolme Pintoa". Sen ensiesitys vuonna 1888, jonka yleisö ja kriitikot innostuivat, teki nuoresta säveltäjästä kuuluisan. Samaan aikaan Mahler aloitti suhteen K. M. Weberin pojanpojan vaimon kanssa. Ei ilman Weber-suvun vaikutusta, Mahler löysi saksalaisen kansanrunouden kokoelman "Pojan taikasarve", jonka 1800-luvun alussa laativat ja julkaisivat Ludwig Achim von Arnim ja Clemens Brentano ja joka toimi inspiraation lähteenä. lähes kaikille itävaltalais-saksalaisille romantikoille. Lähes kaikki Mahlerin ennen 1900-luvun alkua syntyneet lauluteokset on kirjoitettu tämän kokoelman runoihin.
Toukokuussa 1888 G. Mahler jätti Leipzigin teatterin erimielisyyksien vuoksi kollegoiden kanssa. Samankaltaisesta syystä hänet poistettiin pian töistä Prahassa, jossa hänet kutsuttiin näyttämään "Kolme pintoa" ja Peter von Corneliuksen ooppera "Bagdadin parturi", joka oli tuolloin suosittu. Pian kapellimestari kuitenkin nimitettiin Budapestin kuninkaallisen oopperan kunniakkaampaan musiikkijohtajan virkaan. Mahlerin johdolla Budapestin teatteri astui taiteellisen ja taloudellisen menestyksen aikakauteen. Siitä huolimatta, että riippuvuus hallintojohtajasta (intendantista) muuttui Mahlerille sietämättömäksi, ja vuonna 1891 hän vaihtoi jälleen työpaikkaansa ja hänestä tuli Hampurin kaupunginteatterin ensimmäinen kapellimestari. Mahlerin elämän Hampuri-kausi kesti vuoteen 1897. Huolimatta raskaasta työmäärästä ja toistuvista konflikteista teatterin intendantin B. Pollinin kanssa Mahler löysi aikaa ja energiaa musiikin säveltämiseen; kesäloman aikana Salzkammergutissa hän viimeisteli toisen ja kolmannen sinfonian.
Sinfonian pitäisi olla kuin maailmankaikkeus. Siinä pitäisi olla kaikki.
Mahler Gustav
Vuosi 1895, jonka alun varjosti Mahlerin nuoremman veljen itsemurha, päättyi toisen sinfonian onnistuneeseen ensiesitykseen Berliinissä. Mahlerin nimi - nyt ei vain kapellimestarina, vaan myös säveltäjänä - sai eurooppalaista mainetta; Hänen edessään avautui mahdollisuus johtaa Wienin hovioopperaa. Ainoa este oli hänen juutalainen alkuperänsä. Keväällä 1897 Mahler kääntyi katolilaisuuteen ja nimitettiin muutamaa kuukautta myöhemmin tämän rutiiniin ja juonitteluun uppoutuneen, mutta kuitenkin Itävalta-Unkarin loistavimman teatterin johtajaksi.
Wienin ooppera. Maiernigge
Gustav Mahlerin Wienin työskentelyn vuosikymmen merkitsi Hovioopperan kukoistusaikaa. Tänä aikana hän johti 63 eri oopperaa (useimmiten Mozartin "Figaron häät"). Vuodet 1903-1907 olivat erityisen hedelmällisiä, jolloin erinomainen lavasuunnittelija A. Roller osallistui oopperatuotantoihin Mahlerin johdolla. Vuonna 1901 Mahler rakensi itselleen huvilan Kärntenin Maierniggiin ja vietti siellä joka kesä säveltäen musiikkia. Vuonna 1902 hän meni naimisiin Alma Schindlerin (1879-1964), wieniläisen taidemaalari ja kuvanveistäjä Emil Jakob Schindlerin tyttären kanssa. Tämä liitto ei ollut pilvetön (vuonna 1910 perhesuhteiden jännitteet saivat Mahlerin jopa kysymään neuvoa psykiatrilta ja psykologilta Sigmund Freudilta); kuitenkin uusi vakaus vaikutti suotuisasti hänen työhönsä. Mayerniggissä sinfoniat viidennestä kahdeksaan ja laulusykli "Songs of Dead Children" kirjoitettiin saksalaisen romanttisen runoilijan Friedrich Rückertin sanoille vuonna 1904. Tällä teoksella Mahler näytti ennustavan oman elämänsä traagisen tapahtuman. : vuonna 1907 hänen vanhin tyttärensä kuoli tulirokko. Samaan aikaan Mahlerilla diagnosoitiin vakava sydänsairaus (myöhemmin siitä tuli hänen kuolemansa syy).
Perinne on laiskuutta
Mahler Gustav
Viimeiset elämänvuodet
Wienissä Mahleria ympäröivät nuoret "radikaalin" säveltäjät - kuten A. von Zemlinski, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton von Webern. Hän rohkaisi ja tuki heidän luovuuttaan kaikin mahdollisin tavoin. Mitä tulee Mahlerin halun tuoda omaa musiikkiaan suuren yleisön saataville, se herätti aktiivista vastustusta osassa Wienin musiikkieliittiä. Antisemitistinen lehdistö aloitti raivokkaan kampanjan Mahleria vastaan, joka lopulta pakotti hänet eroamaan Hovioopperasta. Vuonna 1907 hänet nimitettiin New York Metropolitan Operan (hän debytoi vuoden 1908 alussa näytelmällä "Tristan ja Isolde") ja vuonna 1909 New Yorkin filharmonisen orkesterin kapellimestariksi. G. Mahler vietti viimeiset talvensa New Yorkissa. Kesäkuukausina hän palasi Eurooppaan, jossa hän esiintyi kapellimestarina ja sävelsi musiikkia. Vuonna 1909 Mahler valmistui keskiaikaisten kiinalaisten runoilijoiden runoihin perustuvan laulusinfonian; hän ei uskaltanut antaa sille sarjanumeroa yhdeksän (joka osoittautui kohtalokkaaksi Beethovenille ja Brucknerille) ja kutsui sitä "Maan lauluksi". Pian hän kuitenkin kirjoitti puhtaasti instrumentaalisen yhdeksännen sinfonian ja aloitti työskentelyn kymmenennen sinfonian parissa, mutta onnistui saamaan vasta sen ensimmäisen osan valmiiksi.
Jos luulet, että yleisö on kyllästynyt, etene hitaammin, älä nopeammin.
Mahler Gustav
Mahlerin panos oopperaan
eniten merkittäviä saavutuksia Kapellimestari Gustav Mahler oli yhteydessä oopperataloon; sillä välin luovia kiinnostuksen kohteita Säveltäjä Mahler rajoittui sinfonian, laulun ja laulusykli. Jo varhaisessa ”Plament Songissa” sellaiset Mahlerin kypsän tyylin tunnusomaiset tekniikat paljastuvat orkesterien yhdistelmänä lavalla ja lavan takana, traagisten ja genre-arkisten hetkien lähentymisenä, kansanlauluteeman laajamittaisena käytönä, tulkinnana. sävysuunnitelma yhtenä tärkeimmistä elementeistä teoksen musiikillisessa ja dramaattisessa "juonessa". Tätä viimeistä tekniikkaa käytetään myös syklissä "Vaeltavan oppipoika lauluja", jonka sävysuunnitelma heijastaa sankarin henkisen tilan kehitystä murheellisista heijastuksista rauhanomaiseen luonnonyhteyteen, epätoivoon ja traagiseen irtautumiseen. Suurimmalle osalle Mahlerin sinfonioista on ominaista "avoin" tonaalinen suunnitelma, jolloin teos päättyy eri säveleen kuin se alkoi; Tämä korostaa narratiivisen periaatteen dominointia konstruktiiviseen verrattuna, mikä edellyttää muodon sisäistä eheyttä.
Vaikutettu "The Boy's Magic Hornista"
1890-luvulla Mahleriin vaikutti voimakkaasti The Boy's Magic Horn. Tämän kokoelman koskettavat, joskus ironisen naiivit runot inspiroivat häntä luomaan useita lauluja ääni- tai kahdella äänellä orkesterilla. Toisessa, kolmannessa ja neljännessä sinfoniassa esiintyy Taikasarven teksteihin perustuvaa laululiikettä, joka selventää kunkin sinfonian käsitettä ja "todistaa" kaunopuheisesti sen, mitä säveltäjä ei pitänyt mahdollisena ilmaista puhtaasti instrumentaalimusiikilla. Mahlerin neljässä ensimmäisessä sinfoniassa huumorin, parodian ja groteskin elementti on tärkeässä roolissa; monet heidän teemoistaan saavat tarkoituksella infantiilisen ilmeen. Jos ensimmäinen ja neljäs sinfonia on rakennettu perinteisen neliosaisen kaavan mukaan, niin toinen sinfonia on viisiosainen (scherzon ja kuorofinaalin välissä se sisältää kappaleen "Primordial Light" The Magic Hornista) ja Kolmas on kuusiosainen osa, ja ensimmäinen osa on yhtä suuri kuin kaikki muut, yhteensä. Sinfonioiden ensimmäisten osien tyylinen ja genre monimuotoisuus "poistetaan" finaalissa, jolla on merkittävää filosofinen merkitys(musikologi Paul Becker viittaa tähän ominaisuuteen sinfoniset syklit Mahler kutsui niitä "lopullisiksi sinfonioiksi" - toisin kuin wieniläisten klassikoiden sinfonioissa, joissa painopiste osuu yleensä ensimmäiseen osaan). Ensimmäisen sinfonian finaali (tunnetaan myös epävirallisesti nimellä "Titan") on suuri romanttinen sonaatti allegro; toisen finaali on juhlallinen hengellinen hymni; Kolmannen finaali on ylevä adagio, jossa on "jumalallisia pituuksia"; Neljännen finaali on idyllinen laulu taivaallisesta elämästä, joka perustuu "The Magic Hornin" sanoihin.
Mahlerin sinfoniat
Viides, kuudes ja seitsemäs sinfonia ovat puhtaasti instrumentaalisia. Viisiosainen Fifth Symphony korostaa sankarillista elementtiä; se alkaa hautajaismarssilla ja päättyy juhlalliseen apoteoosiin. Tämän sinfonian toiseksi viimeinen osa (Adagietto), joka toimii lyyrisenä välikappaleena ennen finaalia, esitetään usein erillisenä konserttikappaleena. Neliosainen kuudes sinfonia on syvästi traaginen; sen finaalin huipentuma kuvaa ilmeikkäästi implisiittisen "sankarin" kuolemaa. Viisiosaisessa Seitsemännessä sinfoniassa mielenkiintoisimpia ovat kolme keskiosaa, joiden figuraalinen rakenne liittyy yöhön ja pimeyteen; Sinfonian ensimmäinen osa, joka on täynnä ristiriitoja, on hieman raskas, ja liian venyneen finaalin optimismi muuttuu loistoksi ja mahtipontisuudeksi.
Mahlerin kaikista sinfonioista monumentaalisin on kahdeksas, joka on tarkoitettu suurelle solistiyhtyeelle, kolmelle kuorolle ja valtavalle orkesterille. Sen ensimmäinen osa, katolinen hengellinen hymni Veni Creator Spiritus ("Tule, elämää antava henki"), toimii laajennettuna johdantona toiselle, pääosalle, jossa käytetään Johann Wolfgang Goethen Faustin viimeisen kohtauksen tekstiä. Tässä osassa yhdistyvät kantaatin, oratorion, laulusyklin, F. Lisztin hengessä kuorosinfonian ja instrumentaalisinfonian genre-ominaisuudet. Suurille kuuntelijoille osoitetun kahdeksannen sinfonian jälkeen Mahler loi yhden intiimimmistä teoksistaan "Song of the Earth". Siinä yhdistyvät myös eri genren ominaisuudet - laulusykli ("Song of the Earth" -kappaleen kuudessa osassa tenori ja kontralto tai baritoni solistetaan vuorotellen) ja "lopullinen sinfonia". "Song of the Earth" -kappaleessa esiintyvä taipumus harvaan orkesterikirjoituksiin, joissa esiintyy usein puupuhallinsooloja, johtuu edesmenneen Mahlerin kiinnostuksesta Johann Sebastian Bachia kohtaan. Jakson viimeisessä osassa, "Hyvästi", vallitsee nöyryyden ja nöyryyden tunnelma; se määrittää myös neliosaisen yhdeksännen sinfonian hitaan finaalin patoksen. Yleisen käsityksen mukaan jälkimmäinen on kuudennen ohella kaikista Mahlerin orkesterinäytelmistä merkityksellisin ja merkityksellisin.
Mahler ja maailmanmusiikki
Mahlerin työ on linkki romantiikan ja ekspressionismin välillä. Hänen sinfonioidensa vaikuttava mittakaava, huipentusten suurenmoinen ulottuvuus, ominainen wieniläinen tyylilaji monille Mahlerin teemoille - kaikki tämä antoi aiheen pitää Mahleria Anton Brucknerin perillisenä. Toisaalta Mahlerin mieltymys ylevästi katkeileviin melodisiin linjoihin, tonaalisesti epämääräisiin muuttuneiden harmonioiden peräkkäisiin peräkkäisiin peräkkäisiin harmonioihin, heterogeenisten tekstuurikerrosten päällekkäisyyksiin, äärimmäisen tiheään kontrapunktiin, äärimmäisen korkeilla rekistereillä soittavien instrumenttien intensiivisiin sointiin vaikutti merkittävästi Arnold Schoenbergiin ja Alban Bergiin. Erilaisia näkökohtia Mahlerin teoksia omaksuivat myös muut 1900-luvun suuret säveltäjät, mukaan lukien Dmitri Dmitrievich Shostakovich, Edward Benjamin Britten, Alfred Garrievich Schnittke.
Säveltäjän muistoa ja hänen teoksiaan tutkimaan perustettiin vuonna 1955 International Gustav Mahler Society.
Elämäkerta
Lapsuus
Gustav Mahlerin perhe tuli Itä-Böömistä ja heillä oli vaatimattomat tulot. Säveltäjän isoäiti ansaitsi rahaa kaupalla. Tšekin Böömi oli tuolloin osa Itävallan valtakuntaa, Mahlerin perhe kuului saksankieliseen vähemmistöön ja oli myös juutalainen. Tästä johtui tulevan säveltäjän varhainen maanpaon tunne, "aina kutsumaton vieras". Gustavin isästä Bernhard Mahlerista tuli viinaa, sokeria ja taloustavaroita myyvä kiertokauppias, äiti tuli pienen saippuanvalmistajan perheestä. Gustav oli toinen 14 lapsesta (vain kuusi oli täysi-ikäinen). Hän syntyi 7.7.1860 vaatimattomassa talossa Kalisten kylässä.
Pian Gustavin syntymän jälkeen perhe muutti pieneen teollisuuskaupunkiin Jihlavaan, saksalaisen kulttuurin saarelle Etelä-Määriin, missä Bernhard Mahler avasi tavernan. Täällä tuleva säveltäjä kuuli katulauluja, kansantansseja, paikallisen sotilasyhtyeen soittoääniä ja marsseja - ääniä, joista tuli myöhemmin osa hänen musiikkipalettia. Neljävuotiaana hän alkoi hallita isoisänsä pianoa, ja 10-vuotiaana hän soitti lavalla ensimmäistä kertaa. Vuonna 1874 hänen nuorempi veljensä Ernst kuoli, ja tuleva säveltäjä yritti ilmaista surun ja menetyksen tunteita oopperassa "Swabian herttua Ernst", joka ei ole saavuttanut meitä.
Musiikkikasvatus
Mahler tuli Wienin konservatorioon vuonna 1875. Hänen opettajiaan olivat Julius Epstein (piano), Robert Fuchs (harmonia) ja Franz Krenn (sävellys). Hän opiskeli myös säveltäjä ja urkuri Anton Brucknerin johdolla, mutta häntä ei pidetty hänen oppilaansa.
Konservatoriossa Mahler ystävystyi tulevan säveltäjän Hugo Wolfin kanssa. Wolf, joka ei ollut valmis sietämään oppilaitoksen tiukkaa kurinalaisuutta, karkotettiin, ja vähemmän kapinallinen Mahler vältti tämän uhan kirjoittamalla katuvan kirjeen konservatorion johtajalle Helmesbergerille.
Mahlerilla on saattanut olla ensimmäinen kapellimestarikokemus vuonna opiskelijaorkesteri hänen alma mater, vaikka hän esiintyi tässä orkesterissa pääasiassa rumpalina.
Mahler sai konservatorion diplominsa vuonna 1878, mutta ei saavuttanut arvostettua hopeamitalia. Isänsä vaatimuksesta hän kesti pääsykokeet Wienin yliopistoon ja osallistui kirjallisuuden ja filosofian luentoihin vuoden ajan.
Nuoriso
Vanhempiensa kuoleman jälkeen vuonna 1889 Mahler hoiti nuorempia veljiään ja sisariaan; erityisesti hän vei sisarensa Justinan ja Emman Wieniin ja meni naimisiin muusikoiden Arnold ja Eduard Rosen kanssa.
1890-luvun jälkipuoliskolla. Mahler koki oppilaansa, laulaja Anna von Mildenburgin ihastumisen, joka hänen johdollaan saavutti poikkeuksellista menestystä wagnerilaisessa ohjelmistossa, myös Wienin kuninkaallisen oopperan näyttämöllä, mutta meni naimisiin kirjailija Hermann Bahrin kanssa.
Perhe-elämä
Toisella kaudellaan Wienissä, marraskuussa 1901, hän tapasi Alma Schindlerin, kuuluisan itävaltalaisen taiteilijan Karl Mollin adoptoidun tyttären. Alma ei ollut aluksi iloinen tapaamisestaan, koska ”häntä ja jokaista oopperassa laulamiseen pyrkivää nuorta naista koskivat skandaalit”. Aleksanteri Tsemlinskin baletista kiistelyn jälkeen (Alma oli hänen oppilaansa) Alma suostui tapaamaan seuraavana päivänä. Tämä tapaaminen johti nopeaan avioliittoon. Mahler ja Alma menivät naimisiin maaliskuussa 1902. Alma oli tuolloin raskaana ensimmäisen lapsensa, Marian, kanssa. Toinen tytär Anna syntyi vuonna 1904.
Parin ystävät olivat yllättyneitä avioliitosta. Teatterinohjaaja Max Burkhard, Alman ihailija, kutsui Mahleria "köyhäksi, rappeutuneeksi juutalaiseksi", arvottomaksi. kaunis tyttö hyvästä perheestä. Toisaalta Mahlerin perhe piti Almaa liian flirttailevana ja epäluotettavana.
Mahler oli luonnostaan oikukas ja autoritaarinen. Alma sai musiikillisen koulutuksen ja jopa kirjoitti musiikkia amatöörinä. Mahler vaati Almaa lopettamaan musiikin opiskelun sanomalla, että perheessä voi olla vain yksi säveltäjä. Huolimatta pahoitteluista Alman sydämelle rakkaasta ammatista, heidän avioliittoaan leimasivat ilmeet vahva rakkaus ja intohimo.
Kesällä 1907 Mahler, joka oli kyllästynyt Wienin taisteluun häntä vastaan, lähti perheensä kanssa lomalle Maria Wörthiin. Molemmat tyttäret sairastuivat siellä. Maria kuoli kurkkumätäseen neljävuotiaana. Anna toipui ja hänestä tuli myöhemmin kuvanveistäjä.
Viime vuodet
Vuonna 1907, kautta lyhyt aika Tyttärensä kuoleman jälkeen lääkärit havaitsivat, että Mahlerilla oli krooninen sydänsairaus. Diagnoosi ilmoitettiin säveltäjälle, mikä pahensi hänen masennustaan. Kuoleman teema käy läpi monia hänen uusimpia teoksiaan. Vuonna 1910 hän oli usein sairaana. 20. helmikuuta 1911 hänelle kehittyi kuume ja vaikea kurkkukipu. Hänen lääkärinsä, tohtori Joseph Fraenkel, löysi merkittävän märkivän plakin hänen risoistaan ja varoitti Mahleria, ettei hänen pitäisi käyttäytyä tässä tilassa. Hän ei kuitenkaan suostunut, koska sairaus ei ollut liian vakava. Itse asiassa tauti sai uhkaavan muodon: kurkkukipu aiheutti komplikaatioita sydämelle, joka jo ennestään toimi vaikeuksissa. Mahler kuoli kirjaimellisesti kolmessa kuukaudessa. Hän kuoli yöllä 18. toukokuuta 1911.
Mahler kapellimestari
Mahler aloitti uransa kapellimestarina vuonna 1880. Vuonna 1881 hän aloitti oopperakapellimestaritehtävissä Ljubljanassa, seuraavana vuonna Olomoucissa, sitten peräkkäin Wienissä, Kasselissa, Prahassa, Leipzigissä ja Budapestissa. Vuonna 1891 hänet nimitettiin Hampurin oopperan ylikapellimestariksi.
Vuonna 1897 hänestä tuli Wienin oopperan johtaja - Itävallan valtakunnan arvostetuin muusikon asema. Voidakseen ryhtyä virkaan Mahler, joka syntyi juutalaiseen perheeseen, mutta ei uskovainen, kääntyi virallisesti katolilaisuuteen. Kymmenen vuoden ohjaajana Mahler päivitti Wienin oopperan ohjelmistoa ja nosti sen johtavaan asemaan Euroopassa. Vuonna 1907 hänet vaihdettiin juonteiden seurauksena johtajaksi.
Vuonna 1908 hänet kutsuttiin kapellimestariksi Metropolitan Operaan, hän vietti siellä yhden kauden, ja hänen tilalleen tuli Yhdysvalloissa erittäin suosittu Arturo Toscanini. Vuonna 1909 hänestä tuli uudelleen organisoidun New Yorkin filharmonisen orkesterin ylikapellimestari, jossa hän pysyi koko loppuelämänsä.
Mahlerin lahjakkuus kapellimestarina arvioitiin erittäin korkealle: ”askel askeleelta hän auttaa orkesteria valloittamaan sinfonian hienoimmalla viimeistelyllä pienimmät yksityiskohdat hän ei unohda kokonaisuutta hetkeksikään”, Guido Adler kirjoitti Mahlerista, ja Hampurin oopperassa vuonna 1892 Mahleria kuunnellut Pjotr Iljitš Tšaikovski kutsui häntä yksityiskirjeessä neroksi.
Mahler - säveltäjä
Mahler oli merkittävä sinfonisti, kymmenen sinfonian kirjoittaja (viimeinen, kymmenennen, jäi kirjoittajalta kesken). Kaikilla heillä on keskeinen paikka maailman sinfonisessa ohjelmistossa. Laajalti tunnettu on myös hänen eeppinen Song of the Earth -sinfonia, joka on asetettu keskiaikaisten kiinalaisten runoilijoiden sanoihin. Mahlerin "Songs of the Wandering Apprentice" ja "Songs about Dead Children" sekä laulusarja, joka perustuu kansanmusiikkia"Pojan taikasarvi." A. V. Ossovsky oli yksi ensimmäisistä kriitikoista, joka arvosti suuresti Mahlerin teoksia ja toivotti hänen esiintymisensä Venäjällä tervetulleeksi.
Kolme luovaa ajanjaksoa
Musiikkitieteilijät panevat merkille kolme erillistä luovuuden jaksoa Mahlerin elämässä: pitkä ensimmäinen jakso, joka ulottui "Surullisen laulun" (Das klagende Lied) työstä vuosina 1878-1880 laulukokoelman "Pojan taikasarve" valmistumiseen. (Des Knaben Wunderhorn) vuonna 1901, intensiivisempi "keskijakso", joka päättyi Mahlerin lähtöön New Yorkiin vuonna 1907, ja lyhyt " myöhäinen ajanjakso"elegiac toimii kuolemaansa asti vuonna 1911.
Ensimmäisen jakson pääteoksia ovat neljä ensimmäistä sinfoniaa, sykli "Vaeltavan oppipoika lauluja" (Lieder eines fahrenden Gesellen) ja erilaiset laulukokoelmat, joista "Pojan taikasarve" (Des Knaben Wunderhorn) erottuu. Tänä aikana laulut ja sinfoniat liittyvät läheisesti toisiinsa, ja sinfoniset teokset ovat ohjelmallisia; Mahler julkaisi alun perin yksityiskohtaiset ohjelmat kolmelle ensimmäiselle sinfonialle.
Keskijakso koostuu puhtaasti instrumentaalisista sinfonioista (viides, kuudes ja seitsemäs), Rückertin runoihin perustuvista lauluista ja "Lauluista kuolleista lapsista" (Kindertotenlieder) koostuvasta triptyykistä. Erikseen erottuu koraali Kahdeksas sinfonia, jota jotkut musiikkitieteilijät pitävät itsenäisenä vaiheena säveltäjän työskentelyn toisen ja kolmannen jakson välillä. Tähän mennessä Mahler oli jo hylännyt selkeät ohjelmat ja kuvailevat nimet, hän halusi kirjoittaa "absoluuttista" musiikkia, joka puhuisi puolestaan. Tämän ajanjakson kappaleet ovat kadonneet suurin osa kansanperinteisestä luonteestaan, ja niitä ei enää käytetty sinfonioissa yhtä selvästi kuin ennen.
Lyhyen loppujakson teoksia ovat Maan laulu (Das Lied von der Erde), yhdeksäs ja (keskeneräinen) kymmenes sinfonia. Ne ilmaisevat Mahlerin henkilökohtaisia kokemuksia hänen kuolemansa aattona. Jokainen esseistä päättyy hiljaa osoittaen, että pyrkimykset väistyvät nöyryydestä. Derick Cook uskoo, että nämä teokset ovat enemmän rakastava kuin katkera jäähyväiset elämälle; säveltäjä Alban Berg kutsui yhdeksättä sinfoniaa "hämmästyttävimmäksi asiaksi, jonka Mahler on koskaan kirjoittanut". Ei mikään näistä uusimmat teokset ei esitetty Mahlerin elinaikana.
Tyyli
Mahler oli yksi viimeisistä suurista romanttisen musiikin säveltäjistä, ja hän sai valmiiksi sarjan, johon kuuluivat muun muassa Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner ja Brahms. monet ominaispiirteitä Mahlerin musiikki on peräisin näistä edeltäjistä. Siten Beethovenin yhdeksännestä sinfoniasta tuli ajatus käyttää sinfoniagenressä solisteja ja kuoroa. Beethovenilta ja Lisztiltä tuli ajatus musiikin kirjoittamisesta "ohjelmalla" (selittävä teksti) ja poikkeaminen perinteisestä neliosaisesta sinfoniaformaatista. Wagnerin ja Brucknerin esimerkki rohkaisi Mahleria laajentamaan sinfonisten teostensa ulottuvuutta paljon aikaisemmin hyväksyttyjen standardien ulkopuolelle, käsittämään koko tunnemaailman.
Varhaiset kriitikot väittivät, että Mahler hyväksyi monia erilaisia tyylejä ilmaista erilaisia tyyppejä tunteet tarkoittivat, että häneltä puuttui oma tyyli; Derick Cook väittää, että Mahler "maksoi lainat omalla persoonallisuudellaan käytännöllisesti katsoen jokaisessa sävelessä", tuottaen "erinomaisen omaperäistä" musiikkia. Musiikkikriitikko Harold Schonberg näkee Mahlerin musiikin olemuksen taisteluteemassa, Beethovenin traditiossa. Schonbergin mukaan Beethovenilla oli kuitenkin "lannistumaton ja voittoisa sankari", joka kamppaili, kun taas Mahlerilla oli "henkinen heikkous, valittava teini, joka... käytti hyväkseen kärsimyksiään haluten koko maailman katsovan hänen kärsivän". Schonberg kuitenkin myöntää, että useimmat sinfoniat sisältävät osia, joissa Mahlerin loisto muusikkona voittaa ja varjostaa Mahlerin "syvänä ajattelijana".
Laulun ja sinfonisten muotojen yhdistelmä Mahlerin musiikissa on orgaanista, ja hänen laulunsa muuttuvat luonnollisesti sinfonian osiksi, jotka ovat alusta alkaen sinfonisia. Mahler oli vakuuttunut siitä, että "sinfonian tulee olla maailman kaltainen. Sen on katettava kaikki." Tätä uskomusta noudattaen Mahler ammeni kappaleisiinsa ja sinfonioihinsa materiaalia monista lähteistä: lintujen huudot ja lehmänkellot luonto- ja maaseutukuviin, bugle-kutsut, katumelodiat ja kylätanssit kuviin. unohdettu maailma lapsuus. Mahlerin usein käyttämä tekniikka on "progressiivinen tonaliteetti", sinfonisen konfliktin ratkaiseminen alkuperäisestä poikkeavalla sävelellä.
Merkitys
Säveltäjän kuolemaan 1911 mennessä hänen sinfoniaansa oli esitetty yli 260 Euroopassa, Venäjällä ja Amerikassa. Neljäs sinfonia esitettiin useimmin, 61 kertaa. Mahlerin teokset ja esitykset herättivät hänen elinaikanaan suurta kiinnostusta, mutta harvoin positiivisia arvioita ammattilaisilta. Sekoitus iloa, kauhua ja kriittistä halveksuntaa oli jatkuva reaktio Mahlerin uusiin sinfonioihin, vaikka kappaleet otettiinkin paremmin vastaan. Melkein ainoa pilvetön voitto Mahlerin elinaikana oli kahdeksannen sinfonian kantaesitys Münchenissä vuonna 1910, jota sanottiin "Tuhannen sinfoniaksi". Sinfonian lopussa suosionosoitukset jatkuivat puoli tuntia.
Ennen kuin Mahlerin musiikki kiellettiin natsien aikana "rappeutuneena", hänen sinfoniansa ja laulunsa esitettiin vuonna konserttisalit Saksassa ja Itävallassa, ja ne olivat erityisen suosittuja Itävallassa austrofascismin aikana (1934-1938). Tällä hetkellä hallitus nimitti Mahlerin rooliin säveltäjän lesken Alma Mahlerin ja hänen ystävänsä, kapellimestari Bruno Walterin avulla, jotka olivat ystävällisissä väleissä liittokansleri Kurt Schuschniggin kanssa. kansallinen symboli, rinnakkain asenteen kanssa Wagneriin Saksassa.
Mahlerin suosio kasvoi, kun uusi, sodan jälkeinen musiikinystävien sukupolvi syntyi, jonne ei vaikuttanut vanha romantiikan vastainen polemiikka, joka oli vaikuttanut Mahlerin maineeseen sotien välisenä aikana. Hänen 100-vuotisjuhlaan vuonna 1960 seuraavina vuosina Mahlerista tuli nopeasti yksi eniten esitetyistä ja levytetyistä säveltäjistä, ja se on monella tapaa sitä edelleenkin.
Mahlerin seuraajia ovat Arnold Schoenberg ja hänen oppilaansa, jotka yhdessä perustivat toisen Wieniläinen koulu(Englanti), hän sai vaikutteita Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten ja Dmitri Shostakovich. Vuonna 1989 antamassaan haastattelussa pianisti-kapellimestari Vladimir Ashkenazy sanoi, että Mahlerin ja Šostakovitšin välinen yhteys oli "erittäin vahva ja ilmeinen".
Merkuriuksen kraatteri on nimetty Mahlerin mukaan.
Tallenteet Mahlerista esiintyjänä
- "Kävelin kentän poikki tänä aamuna." (Ging heut" morgen ?bers Feld) syklistä Songs of the Wandering Apprentice (Lieder eines fahrenden Gesellen) (pianosäestyksellä).
- "Kävelin iloisena vihreän metsän läpi." (Ich ging mit Lust durch einen gr?nen Wald) syklistä Pojan taikatorvi (Des Knaben Wunderhorn) (pianosäestyksellä).
- "Taivaallinen elämä" (Das himmlische Leben) Kappale syklistä Pojan taikasorvi (Des Knaben Wunderhorn) 4. osa sinfoniasta 4 (pianosäestyksellä).
- 1. osa (Fueral March) sinfoniasta nro 5 (litteroitu soolovianolle).
Toimii
- Kvartetto a-molli (1876)
- "Das klagende Lied" ("Surullinen laulu"), kantaatti (1880); soolot, kuoro ja orkesteri.
- Kolme laulua (1880)
- "R?bezahl", ooppera-satu (1879-83)
- Neljätoista laulua säestyksellä (1882-1885)
- "Lieder eines fahrenden Gesellen" ("Vaeltavan oppipojan lauluja"), (1885-1886)
- "Des Knaben Wunderhorn" (Humoresken) ("The Boy's Magic Horn"), 12 kappaletta (1892-1901)
- "Das himmlische Leben" ("Taivaallinen elämä") - sisältyy sinfoniaan nro 4 (4. osa)
- Rückert Lieder, Rückertin (1901-1902) lauluja sanoilla
- "Kindertotenlieder" ("Lauluja kuolleista lapsista"), (1901-1904)
- "Das Lied von der Erde" ("Maan laulu"), kantaattisinfonia (1908-1909)
- Sarja Johann Sebastian Bachin orkesteriteoksista (1909)
- 10 sinfoniaa (10. keskeneräinen)
Tallenteita Mahlerin teoksista
Kaikista Gustav Mahlerin sinfonioista (mukaan lukien tai pois lukien "Song of the Earth" ja keskeneräinen sinfonia nro 10) nauhoittaneiden kapellimestarien joukossa ovat Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Gary Bertini, Pierre Boulez, Eliahu Inbal, Rafael Kubelik, James Levine, Lorin Maazel, Vaclav Neumann, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, Giuseppe Sinopoli, Klaus Tennstedt, Michael Tilson Thomas, Bernard Haitink, Devin Zinman, Ricardo Chailly, Gerald Schwarz, Georg Solti, Christoph Eschenbach.
Tärkeitä äänityksiä yksittäisistä Gustav Mahlerin sinfonioista tekivät myös kapellimestarit Karel Ancherl (nro 1, 5, 9), John Barbirolli (nro 2-7, 9), Rudolf Barshai (nro 5; nro 10 omissa sinfonioissaan). painos), Edo de Waart (nro 8), Hiroshi Wakasugi (nro 1, 8), Bruno Walter (nro 1, 2, 4, 5, 9, "Song of the Earth"), Anthony Wit (nro. 2-6, 8), Valeri Gergiev (nro 1-8), Alan Gilbert (nro 9), Michael Gielen (nro 8), Jascha Gorenstein (nro 1-4, 6-9, "Song of the Earth"), James De Priest (nro 5), Carlo Maria Giulini (nro 1, 9, "Song of the Earth"), Colin Davis (nro 8, "Song of the Earth"), Gustavo Dudamel (nro. 5), Kurt Sanderling (nro 1, 9, 10), Eugen Jochum ("Maan laulu"), Gilbert Kaplan (nro 2, Adagietto numerosta 5), Herbert von Karajan (nro 4-6). , 9, "Maan laulu"),
Itävalta on maa, joka on epäilemättä rikas upeista muusikoista. Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig Van Beethoven, Franz Schubert ja monet muut. Gustav Mahler on yksi itävaltalaisen musiikkikulttuurin edustajista, joka antoi korvaamattoman panoksen paitsi maansa, myös koko maailman musiikkitaiteeseen. Hän ei ollut vain säveltäjä, vaan myös kuuluisa kapellimestari.
Elämäkerta
Gustav Mahler syntyi elämäkertansa mukaan pienessä Kalisten kylässä Böömin tasavallassa, joka sijaitsee Tšekin tasavallassa, vuonna 1860. Hän oli perheen toinen lapsi. Muuten, neljästätoista lapsesta hänen vanhempiensa piti haudata kahdeksan.
Gustavin isä ja äiti olivat toistensa ehdottomia vastakohtia, mutta tämä ei estänyt heitä asumasta yhdessä pitkään. onnellinen elämä. Bernhard Mahler, kuten tulevan kuuluisan säveltäjän isoisä, oli majatalon pitäjä ja kauppias. Äiti Maria oli saippuatehdastyöläisen tytär. Hän oli erittäin suloinen ja joustava nainen, mitä ei voinut sanoa Gustavin isästä, joka oli uskomattoman itsepäinen. Ehkä tämä hahmojen kontrasti auttoi heitä tulemaan yhdeksi.
Lapsuus
Mikään ei ennakoinut Gustavin musiikillista uraa. Äiti tai isä eivät olleet lainkaan kiinnostuneita taiteesta. Mutta perheen muutto Jihlavaan asetti kaiken paikoilleen, ehkäpä tulevan säveltäjän kohtalon.
Tšekin kaupunki Jihlava oli täynnä perinteitä. Yllättäen täällä oli teatteri, joka esitti paitsi dramaattista ohjelmistoa myös oopperaa. Messujen ansiosta, joissa sotilaallinen puhallinsoittokunta soitti, Gustav Mahler kohtasi ensimmäisen kerran musiikin ja rakastui siihen ikuisesti.
Kuultuaan orkesterin soiton ensimmäistä kertaa poika oli niin hämmästynyt, ettei hän voinut irrottaa silmiään kiehtovuudestaan. Hänet jouduttiin viemään kotiin väkisin. Kansanmusiikki kiehtoi tulevaa säveltäjää, joten 4-vuotiaana hän soitti tarmokkaasti isänsä säveltämää huuliharppua.
Gustavin perhe oli juutalainen, mutta poika halusi olla lähempänä musiikkia niin paljon, että hänen isänsä pystyi neuvottelemaan katolisen papin kanssa, jotta hänen poikansa voisi laulaa lapsikuorossa katolinen kirkko. Nähdessään poikansa rakkauden ja intohimon taiteeseen, hänen vanhempansa löysivät tilaisuuden maksaa hänen pianotunnit.
Luova polku
Jos Gustav Mahler oppi soittamaan pianoa hyvin kuuden vuoden iässä, hänen ensimmäiset säveltäjäteoksensa ilmestyivät hieman myöhemmin. Kun nuori mies täytti 15 vuotta, hänen vanhempansa lähettivät opettajiensa suosituksesta poikansa opiskelemaan.
Valinta kohdistui luonnollisesti oppilaitokseen, jossa nuori Mahler voisi oppia suosikkitoimintaansa. Näin nuori Gustav tuli pääkaupunkiin klassinen musiikki tuolloin Wieniin. Tultuaan konservatorioon hän omistautui innostuneesti työlle koko elämänsä.
Valmistuttuaan tästä oppilaitoksesta Mahler valmistui Wienin yliopistosta. Mutta saatuaan klassisen musiikin koulutuksen suuntaan sävellystaidetta, hän ymmärsi, ettei hän voinut ruokkia itseään kirjoittamalla, joten hän päätti kokeilla itseään kapellimestarina. Muuten, hän ei tehnyt sitä vain hyvin, vaan hämmästyttävästi. Gustav Mahler tunnetaan kapellimestarina kaikkialla maailmassa. Voisi vain kadehtia muusikon sitkeyttä. Hän saattoi viettää tuntikausia harjoitellessaan pientä fragmenttia orkesterin kanssa, pakottaen sekä itsensä että orkesterin jäsenet työskennelläkseen tyhjentävästi.
Hän aloitti kapellimestarin uransa pienessä ryhmässä, joka ei ollut kovin lupaava. Mutta joka vuosi hänelle tarjottiin yhä enemmän arvostettuja työpaikkoja. Hänen kapellimestarin uransa huippu oli ohjaajan virka oopperatalo Wienissä.
Mahlerin työkykyä voisivat kateuttaa monet. Hänen johtaman orkesterin muusikot vihasivat hiljaa johtajaansa tämän sinnikkyyden ja joustamattomuuden vuoksi. Mutta samalla se antoi tuloksensa. Hänen johdollaan orkesteri soitti paremmin kuin koskaan.
Kerran konsertissa syttyi tulipalo lavalla prosessorikopissa. Kapellimestari ei halunnut keskeyttää esitystä viime hetkeen asti ja pakotti muusikot soittamaan osuutensa. Vain paikalle saapuneet palomiehet pystyivät pysäyttämään konsertin. Muuten, kun tuli oli sammutettu, kapellimestari kiirehti jatkamaan esitystä siitä mihin he jäivät.
Ulospäin säveltäjä Gustav Mahler oli hieman kulmikas ja kömpelö. Mutta heti kun hän nosti kätensä ja kutsui orkesterin soittamaan, jokainen katsoja ymmärsi, että tämä mies oli nero, että hän eli ja hengitti musiikkia. Pyörretyt hiukset, hullut silmät ja laiha vartalo eivät estäneet häntä olemasta yksi aikansa parhaista kapellimestareista.
Huolimatta siitä, että Gustav Mahler, jonka lyhyt elämäkerta esitellään artikkelissa, ohjasi Wienin oopperataloa, hän itse ei koskaan kirjoittanut oopperoita. Mutta hänellä on tarpeeksi sinfonisia teoksia. Lisäksi niiden mittakaava järkyttää kokeneenkin muusikon. Hän uskoi, että sinfonian tulisi sisältää mahdollisimman paljon - monimutkaisia osia, valtava määrä orkesterisoittajia, uskomatonta voimaa ja voimaa musiikkiesitys. Katsojat, jotka poistuivat hänen esityksistään, tunsivat toisinaan tiettyä hämmennystä ääniinformaation paineesta, joka kirjaimellisesti osui heidän päälleen.
Henkilökohtainen elämä
Kuten monet suuret säveltäjät, henkilökohtaiset suhteet ja perhe eivät olleet pääasia Gustav Mahlerille. Todellinen rakkaus Hänelle oli aina musiikkia. Vaikka Mahler tapasi vielä 42-vuotiaana valintansa. Hänen nimensä oli Alma Schindler. Hän oli nuori, mutta osasi jo kääntää miesten päitä. Hän oli miestään 19 vuotta nuorempi, ja hän oli myös aloitteleva muusikko ja onnistui jopa kirjoittamaan useita kappaleita.
Valitettavasti Gustav ei sietänyt kilpailua edes vaimonsa kanssa, joten musiikillinen ura Alman täytyi vain unohtaa. Hän synnytti hänelle kaksi tytärtä. Valitettavasti yksi heistä kuoli 4-vuotiaana sairastuttuaan tulirokkoa. Tämä oli isku isälleni. Ehkä tämä menetys oli syy sydänsairauteen, joka hänelle diagnosoitiin vähän myöhemmin.
Gustavin ja Alman perhe-elämä oli jatkuvasti kuin ruutitynnyri. Väärinkäsitys ja mustasukkaisuus veivät valtavasti energiaa. Ja vaikka Alma oli uskollinen miehelleen, hän epäili, että hänellä oli suhde lupaavan arkkitehdin kanssa.
Hänen vaimonsa oli hänen rinnallaan kuolemaansa asti. Noina vuosina antibiootteja ei tunnettu, joten diagnosoimalla Mahlerin bakteeriperäisen endokardiitin lääkärit kirjaimellisesti allekirjoittivat hänen kuolemansa. Ja edes kokeellinen hoito tietyllä seerumilla, johon muusikko päätti kirjaimellisesti epätoivosta, ei auttanut. Gustav Mahler kuoli Wienissä vuonna 1911.
Luova perintö
Tärkeimmät musiikkilajit säveltäjän teoksessa olivat sinfonia ja laulu. Kaksi täysin erilaista genreä löysivät vastauksensa tässä lahjakkaassa ja määrätietoisessa henkilössä. Mahler kirjoitti 9 sinfoniaa. 10. valitettavasti ei ollut valmis hänen kuollessaan. Kaikki hänen sinfoniansa ovat pitkiä ja tunteellisia.
Myös Mahlerin työ koko hänen elämänsä, lapsuudesta lähtien, kulki käsi kädessä laulun kanssa. Gustav Mahlerilla on yli 40 musiikkiteosta Erityisen suosittu on sykli ”Vaeltavan oppipoika lauluja”, joihin hän itse kirjoitti. Et voi sivuuttaa "Pojan taikasarvea" - perustuu kansanperinne. Kauniita ovat myös F. Rückertin sanoitukset "Songs about Dead Children". Toinen suosittu sykli on "7 viimeistä laulua".
"Maan laulu"
Tätä musiikkikappaletta tuskin voi kutsua pelkäksi lauluksi. Tämä on kantaatti tälle sinfoniaorkesteri ja kaksi solistia, jotka esittävät vuorotellen lauluosuutensa. Teoksen on säveltänyt vuonna 1909 jo luovasti kypsä säveltäjä. "Song of the Earth" Gustav Mahler halusi ilmaista koko suhtautumisensa maailmaan ja musiikkiin. Musiikki perustuu kiinalaisten Tang-aikakauden runoilijoiden runoihin. Teos koostuu 6 kappaleesta:
- "Juomalaulu maan suruista" (e-molli).
- "Yksinäinen syksyllä" (d-molli).
- "Nuoruudesta" (b-molli).
- "Kauneudesta" (G-duuri).
- "Kesähumalassa" (A-duuri).
- "Hyvästi" (c-molli, C-duuri).
Tämä teoksen rakenne muistuttaa enemmän laulusykli. Muuten, jotkut säveltäjät käyttivät sävellyksissään tätä musiikkiteoksen rakentamisrakennetta.
"Song of the Earth" esitti ensimmäisen kerran säveltäjän kuoleman jälkeen vuonna 1911 hänen oppilaansa ja seuraajansa.
Gustav Mahler: Kuolleiden lasten lauluja
Jo nimen perusteella tämän teoksen voi arvioida traagiseksi sivuksi säveltäjän elämässä. Valitettavasti hän joutui kohtaamaan kuoleman lapsena, kun hänen veljensä ja sisarensa kuolivat. Ja Mahler otti tyttärensä ennenaikaisen kuoleman erittäin ankarasti.
Laulusykli orkesterille ja solistille kirjoitettiin vuosina 1901-1904 Friedrich Rückertin runojen pohjalta. Tässä tapauksessa orkesteria ei edusta täysi orkesteri, vaan kamarikokoonpano. Teoksen kesto on lähes 25 minuuttia.
Sinfonia nro 10
Gustav Mahler kirjoitti melko paljon luovan uransa aikana musiikkiteoksia, mukaan lukien 9 sinfoniaa. Kuten edellä mainittiin, hän aloitti toisen. Valitettavasti vakava sairaus, joka johti kuolemaan, ei sallinut uuden, kenties loistavan työn syntymistä. Säveltäjä työskenteli tämän sinfonian parissa melko pitkään, sitten jätti sen ja aloitti työskentelyn uudelleen. Hänen kuolemansa jälkeen teoksen luonnokset löydettiin. Mutta ne olivat niin karkeita, että edes hänen oppilaansa ei uskaltanut saattaa hänen luomustaan loppuun. Lisäksi Gustav Mahler itse oli erittäin kategorinen teosten suhteen, jotka hänen mielestään olivat epätäydellisiä. Hän ei koskaan näyttänyt luomuksiaan ennen kuin oli saanut ne valmiiksi.
Keskeneräisen sävellyksen esittäminen katsojan harkintaan, vaikka nämä olisivatkin lähimmät ja rakkaimmat ihmiset, oli hänelle täysin sopimatonta. Säveltäjän muistiinpanoista seuraa, että sinfonian piti koostua viidestä osasta. Jotkut niistä kirjoitettiin hänen kuollessaan, ja jotkut hän ei ollut aloittanut ollenkaan. Muutama vuosi Mahlerin kuoleman jälkeen säveltäjän vaimo pyysi apua joiltakin muusikoilta ja pyysi heitä viimeinen essee hänen miehensä, mutta valitettavasti kukaan ei suostunut tähän. Siksi Gustav Mahlerin viimeinen sinfonia ei ole vielä tänäkään päivänä kuuntelijan saatavilla. Mutta teoksen yksittäiset osat järjestettiin uudelleen orkestroinnista sooloteoksiksi soittimille ja esitettiin eri paikoissa ympäri maailmaa.
Gustav myi ensimmäiset sävellyksensä, jotka oli kirjoitettu 16-vuotiaana. Totta, hänen omista vanhemmistaan tuli ostajia. Ilmeisesti jo silloin tuleva säveltäjä halusi saada paitsi moraalista tyydytystä työstään myös taloudellista tukea.
Lapsena säveltäjä oli hyvin pidättyväinen lapsi. Eräänä päivänä hänen isänsä jätti hänet yksin metsään. Palattuaan lapsen luo muutaman tunnin kuluttua isä huomasi tämän istuvan samassa asennossa, johon hän oli jättänyt hänet. Kävi ilmi, että yksinäisyys ei pelottanut lasta ollenkaan, vaan antoi hänelle vain syyn ja aikaa pohtia elämää.
Mahler oli iloinen Pjotr Iljitš Tšaikovskin työstä ja jopa auttoi tuottamaan useita hänen oopperoitaan Saksassa ja Itävallassa. Voimme siis olettaa, että myös Tšaikovskin maailmankuulu kasvoi Gustav Mahlerin ansiosta. Muuten, saapuessaan Itävaltaan Tšaikovski osallistui oopperansa harjoituksiin. Hän piti kapellimestarityöstä niin paljon, että hän ei puuttunut asiaan, vaan antoi Mahlerin tehdä kaiken niin kuin hän aikoi.
Säveltäjä oli juutalainen. Mutta kun kaupallisten motiivien oli välttämätöntä muuttaa hänen uskonsa, hänestä tuli katolilainen ilman omantunnon ripsiä. Sen jälkeen en kuitenkaan tullut herkemmäksi uskonnolle.
Gustav Mahler kunnioitti suuresti venäläisen kirjailijan F. I. Dostojevskin työtä.
Koko ikänsä Mahler halusi olla kuin Ludwig van Beethoven, ei vain erinomaisena säveltäjänä, vaan hän pyrki jopa ulkonäöltään muistuttamaan häntä. Muuten, hän teki jälkimmäisen melko hyvin. Hänen kolhuiset hiuksensa ja puolihulluinen kiilto silmissään saivat Mahlerin näyttämään vähän Beethovenilta. Hänen tunteellinen ja liian ankara johtamistyylinsä erosi muiden orkesterijohtajien tekniikoista. Ihmisiä istumassa auditorio, välillä näytti siltä, että hän sai sähköiskun.
Gustav Mahlerilla oli yllättävän riitauttava luonne. Hän saattoi riidellä kenen tahansa kanssa. Orkesterin muusikot kirjaimellisesti vihasivat häntä, koska Gustav pakotti heidät jatkamaan soittimen kanssa 15 tuntia putkeen ilman lepoa.
Mahler esitteli muodin sammuttaa valot salista esityksen aikana. Tämä tehtiin niin, että yleisö katsoisi vain valaistua näyttämöä, ei toistensa koruja ja asuja.
Viimeiset elämänvuodet
Heidän viime vuosina Mahler työskenteli kovasti. Koska hän ei enää ollut nuori, hän jatkoi teosten johtamista ja luomista. Valitettavasti vakava sairaus todettiin liian myöhään, ja sen ajan lääketiede oli kaukana täydellisestä. Gustav Mahler, jonka elämäkertaa artikkelissa käsiteltiin, kuoli vuonna 1911 51-vuotiaana. Hänen vaimonsa meni naimisiin vielä kahdesti hänen kuolemansa jälkeen ja synnytti jopa lapsen, joka valitettavasti myös kuoli 18-vuotiaana.
Suurmestari
Gustav Mahlerin musiikki on monimutkaista, tunteita ja ei aina ymmärrettävää. Mutta se kantaa sisällään niitä kokemuksia, joita säveltäjä koki luodessaan katoamattomia mestariteoksiaan.
Gustav Mahler, juutalaissyntyperäisen perinnöllisen majatalonpitäjän poika, näki ensimmäisen kerran päivänvalon tavallisessa böömiläisessä kylässä. Pojan musiikkihalu paljastui jo 10-vuotiaana, ja Mahler soitti pianoa yleisön edessä. Viisi vuotta sen jälkeen löydämme sen seinistä Wienin konservatorio, jossa hän epäitsekkäästi ymmärtää musiikillisen taidon. Lisäksi Mahler ottaa yksityistunteja säveltäjältä ja erinomaiselta opettajalta Brucknerilta ja kuuntelee luentoja historiasta ja filosofiasta. Loistavan valmistelun ja kovan työn tulos oli Mahlerin pakkomielle musiikkiin. Nuori lahjakas kapellimestari aloittaa pikkukaupunkien oopperataloissa ja valloittaa vähitellen yhden eurooppalaisen kaupungin toisensa jälkeen.
Kapellimestari vei paljon aikaa, ja vasta kesällä, kun teatterit olivat kiinni, Mahler sävelsi musiikkia. Hän on kirjoittanut useita sinfonisia laulujaksoja. Ensimmäinen oli sykli "Vaeltavan oppipoika lauluja", joka syntyi tuskallisen rakkauden vaikutuksesta. Hän pitää itseään oppipoikana musiikillinen taide, Gustav kirjoitti aikuisuuden ajasta. Pois kaaoksesta nuorekkaita vaikutelmia ja ajatuksia, hän tunnisti pääasiat ja antoi suunnan hänen luovuudelleen. Kärsivä nuori mies löytää voimaa huomata elämän kauneus häntä kohtaavista julmista koettelemuksista huolimatta. Kun hän tuntee rakkauden ja eron, ilon ja epätoivon, tuntenut elämän ja kuoleman luonteen, hän kumartuu kaiken maan päällä olevan luojan viisaudelle.
Vuonna 1888 Mahler kirjoitti ensimmäisen sinfoniansa, josta tuli koettelemusten voittamisen symboli.
Mahleria kiinnostaa ihmisen elinkaari, jonka lähde on valo, keskipiste pimeys ja loppu yhdistää kaikki spektrin värit, sillä ihminen palaa luonnon helmaan.
Mahler löytää F. Nietzschestä ja F. Klopstockista hänen kanssaan sopusoinnussa olevia ideoita ja etsii sopivaa muotoa itseilmaisulle. Seuraavat sinfoniat: Toinen, kolmas, neljäs - ovat jatkoa ensimmäiselle ja liittyvät suoraan kokoelmaan kansanlauluja"Pojan upea sarvi." Jos toisessa sinfoniassa Mahler jättää hyvästit nuorelle oppipoikalle, etsijälle, vaeltajalle, jonka hän kirjaimellisesti hautaa, odottaen kuolleista ylösnousemusta, niin kolmannessa Gustav löytää ratkaisun: nuoren oppipoikan henki tulee osaksi kosmisia voimia, hankkien. spontaani hahmo. Kolmannessa sinfoniassa Mahler on lähellä pakanuutta, hän on tyrmistynyt siitä, että luonto nähdään yksinkertaistetulla ja valikoivalla tavalla: ihailee kukkia ja perhosia, vaikka itse asiassa luonto on voimakas, pysäyttämätön voima, jonka ruumiillistuma on jumala Dionysos; tai satyyri Tizianin maalauksista.
Otettuaan Wienin hovin oopperatalon ylikapellimestariksi ja johtajaksi vuonna 1897 Gustav ei vain avannut koko oopperaaikaa, vaan myös löytänyt todellisen onnen. Suuri menestys seurasi Wagnerin, Mozartin, Beethovenin, Tšaikovskin ja Gluckin oopperoita.
"Patakuningatar" ja "Jevgeni Onegin" olivat hengeltään lähellä Mahleria. Teosten räjähdysmäinen temperamentti sopi impulsiiviseen säveltäjään.
Jokainen uusi sinfonia siitä tuli hänen luovuutensa uusi kierros. Neljäs sinfonia yllätti maailman Mahlerille epätavallisella rauhallisuudellaan ja maailmankuvallaan lapsen silmin. Tyylitelty uusklassinen esitystyyli tuntui olevan täynnä idyllisyyttä. Musiikin näennäistä rauhallisuutta heikensivät musiikkikankaalle hiipineet halkeamat. Lapsen unelmat onnellisuudesta, rauhasta ja rakkaudesta oli määrä jäädä vain haaveiksi.
Mahlerin pessimismi kasvaa jokaisen sinfonian myötä. F. Rückertin runosarja "Lauluja kuolleista lapsista", joka inspiroi Mahleria kirjoittamaan sinfonia, rikkoi aineellisen ja henkisen välisen hauraan tasapainon. Uskontoon, luontoon ja jopa elämään pettynyt Mahler kääntyy klassista taidetta, jossa harmonian käsite on edelleen olemassa.
Kuudes sinfonia tai Traaginen sinfonia on erityisen synkkä ja lähes toivoton.
Jätettyään Wienin oopperasta erimielisyyksien vuoksi kollegoiden kanssa, henkisten kärsimysten rasittama Mahler otti New Yorkin filharmonisen orkesterin kapellimestarina.
Kuoleman kylmän hengityksen aistiessaan säveltäjä kääntää katseensa kuljetulle polulle ja huomaa maallisen elämän kauneuden. Kahdeksas sinfonia eli Tuhannen sinfonia ilmensi Mahlerin ajatusta, että ihmiskunta voi löytää onnen vain yhdistymällä. Gustav ei pysähtynyt tähän näkemykseen vaan meni pidemmälle tuntien värähtelyt kauas avaruudessa kiertävistä planeetoista.
Kääntyen Goethen puoleen Mahler, "ikuisen feminiinisyyden" vetämä etsijä, löytää autuuden koettelemusten ja kiusausten sarjan jälkeen noustaen esiin helvetin, taivaan ja kiirastulen upokkaasta.
"," kirjoitettu vuonna 1908, tuli Mahlerin työn huipulle. Gustav valaisi elämän äärellisyyden teeman keskiaikaisen kiinalaisen runouden kirkkaalla, armottomalla auringolla ja kylmällä, kaikkea heijastavalla kuulla. Ilmaisu, tragedia, vaikeaselkoisuus, rauhallisuus, katoaminen, jännittynyt odotus ja soiva hiljaisuus - nämä ovat edesmenneen Mahlerin tyypillisiä tyylipiirteitä.
Yhdeksäs ja kymmenes keskeneräinen sinfonia ovat säveltäjän viimeinen "anteeksi";
Romantikkojen linjan takapäätä nostava Mahler määritteli uuden sukupolven musiikin piirteet: tinkimätön konflikti ja kova, intensiivinen taistelu.
A. Schönberg, A. Berg, A. Honegger, Šostakovitš poimivat lipun kaatuneen sotilaan käsistä ja jatkoivat hapuilua harmonian saavuttamiseksi ihmiselämässä ymmärtäen, että on mahdotonta olla onnellinen, jos on ainakin yksi kärsivä sydän lähellä tai kaukana, kaukana.
Mahlerin sinfoniat ovat henkinen polku kaikkine kriiseineen ja valaistuksineen. Gustav Mahler yritti epätoivoisesti rakentaa kuilun yli siltaa, jonka yli muut ihmiset voisivat kulkea ja paeta tuliselta hyeenalta. Asetettuaan itselleen niin suurenmoisen tehtävän säveltäjä joutui ansaan. Jotta hän ei tekisi syntiä totuutta vastaan, hänen täytyi mennä loppuun asti eikä kääntyä pois elämän kauhealta ja samalla kauniilta kasvoilta. Hän vetäytyi, hän kaatui, mutta puristaen hampaitaan hän nousi ja lähti eteenpäin.
Hänen musiikkinsa on myrskyinen valtameri, jossa kuulijat voivat ajautua karille, uida viehättävään lahteen, rauhoittua tai joutua myrskyyn.
Mahler oli rehellinen, muiden tuska resonoi hänen sydämessään tuskassa, hänen ennakkoluuloisuutensa teki hänestä antelias, antelias ihminen, joka pystyi ymmärtämään kaikkia ja kaikkea. Hän ei vain loi, vaan myös tuhosi tiensä yhteiskunnassa vakiintuneiden tunteiden, käsitteiden ja sääntöjen läpi.
Hänen työnsä koostuu terävistä sirpaleista, jotka haavoivat tuskallisesti sielua. itävaltalainen säveltäjä ymmärtänyt, että etsiminen on ainoa tapa säilyttää puhtaus. Gustav Mahler kutsui luovaa polkuaan yöksi vaeltavaksi helvetin autiomaassa, jota mikään opastähti ei valaise.
Musiikin vuodenajat