Kazachkov oppitunnilta konserttiin. Semjon Abramovitš Kazatskov ja Kazanin kuoronjohtamiskoulu

Lahjakas opettaja huomaa aina pelin aiheuttaman tunnekipinän, osaa sytyttää sen uudelleen ja ottaa lapset mukaan vakavaan työhön. Kuorotuntien aikana tärkeys pelimenetelmä(kaikkien muiden joukossa) nuorempien lasten kasvattamisessa esikouluikäinen tulee erittäin tärkeäksi, koska jokaisen lapsen käyttäytymistaso pelissä on korkeampi kuin pelissä oikeaa elämää. Juuri pelitilanteissa (jotta opiskelija ainakin tilapäisesti kokee vastaavat tilat) mallinnamme monia tulevassa laulu- ja kuorotoiminnassa tarvittavia ominaisuuksia, kehittääksemme kiinnostusta tunteja kohtaan. Toisin sanoen "tulevaisuuden hahmon kasvatus tapahtuu ennen kaikkea leikissä" (A.S. Makarenko. Works, vol. 4 M. 1957, s. 3730).

Lataa:


Esikatselu:

Kunnallinen lasten lisäkoulutuslaitos "E.M.:n mukaan nimetty lastenmusiikkikoulu. Belyaev, Klintsy, Brjanskin alue"

Aiheen metodologinen kehitys:

"Peli menetelmänä laulu- ja kuorotaitojen kehittämiseen 1. luokan kuorotunneilla"

Esittäjä Mikhailova Galina Anatoljevna

MBOU DOD "E.M. Beljajevin mukaan nimetty lasten musiikkikoulu"

Klintsy, Brjanskin alue

  1. Johdanto.
  2. Tämän aiheen tavoitteet ja tavoitteet.
  3. Käytännön työmenetelmät.
  4. Johtopäätös.
  5. Metodologinen kirjallisuus.
  1. Johdanto.

Pelaaminen ei ole pelkkää ajanvietettä.Esikouluiästä lähtien leikki on tarve ja pääasiallinen toiminta. Seuraavina vuosina se on edelleen yksi tärkeimmistä edellytyksistä opiskelijan älyn kehittymiselle.

Pelin pitäisi auttaa täyttämään tietoa, olla väline musiikillinen kehitys lapsi. Oppituntien järjestämisen pelimuoto kasvaa merkittävästi luovaa toimintaa lapsi. Peli laajentaa näköaloja ja kehittyy kognitiivinen toiminta, muodostaa käytännön toiminnassa tarvittavia yksilöllisiä taitoja ja kykyjä.

Lahjakas opettaja huomaa aina pelin aiheuttaman tunnekipinän, osaa sytyttää sen uudelleen ja ottaa lapset mukaan vakavaan työhön. Kuorotuntien prosessissa pelimenetelmän merkitys (muun muassa) esikouluikäisten lasten koulutuksessa tulee erittäin tärkeäksi, koska jokaisen lapsen käyttäytymistaso pelissä on korkeampi kuin todellisessa elämässä. Juuri pelitilanteissa (jotta opiskelija ainakin tilapäisesti kokee vastaavat tilat) mallinnamme monia tulevassa laulu- ja kuorotoiminnassa tarvittavia ominaisuuksia, kehittääksemme kiinnostusta tunteja kohtaan. Toisin sanoen "tulevaisuuden hahmon koulutus tapahtuu ennen kaikkea leikissä" (A.S. Makarenko. Works vol. 4 M. 1957 s. 3730).

Ensinnäkin lapset ovat kiinnostuneita itse pelitilanteesta. Ja myöhemmin, tietoisella asenteella pelin sisältöön, opiskelijat alkavat ymmärtää tämän työmuodon hyödyllisyyttä. Aika on tässä valtava rooli, jonka ansiosta opettaja voi vähitellen luoda tiettyjä perinteitä ja muuttaa ne lasten tavanomaiseksi toimintatavaksi ja käyttäytymiselle.

  1. Tämän aiheen tavoitteet ja tavoitteet.

Mitä peli antaa? Se muodostaa luovia, kognitiivisia, organisatorisia ja pedagogisia taipumuksia, kehittää useita taitoja ja kykyjä: huomiokykyä, kykyä kommunikoida ryhmässä, puhe- ja johtamistaitoja ja muita. Pelitekniikat helpottavat suuresti nuorempien koululaisten kuorotoimintaa. Mitä monipuolisempaa ja mielenkiintoisempaa tällainen työ on, sitä parempia tuloksia se antaa.

  1. Käytännön työmenetelmät.

Peli "Musikaalinen kaiku".Peli alkaa yleensä kuudennesta kahdeksaan oppitunnilla "laulu"-osiossa: opettaja soittaa pianoa tai laulaa yksinkertaisia ​​lauluja, lapset laulavat ne hänen jälkeensä tietyllä tavulla. Aluksi näissä lauluissa käytetään mielivaltaisia ​​asteikkoasteita, ei vain niitä, joita tutkitaan, koska Ensimmäisillä tunneilla lauletaan tietoisesti vain kolme astetta duuria. Tapahtuu melodioiden tiedostamaton muistaminen.

Oppilaat omaksuvat tämän pelin ja vertaavat laulamistaan ​​opettajan perässä metsän kaiun ääneen. Muutaman harjoituksen jälkeen voit esitellä tämän pelin toisen version käyttämällä vain tutkittuja asteikon asteita. Lapset tiedostavat ne ja laulavat tavuittain, nuottien tai askelten nimillä, näyttäen kuulostavat askeleet sormien lukumäärällä.

Peli "Catch Me".Neljännellä oppitunnilla voit tarjota seuraavan harjoituksen: opettaja soittaa pianoa tai laulaa erilaisia ​​ääniä sisällä uudelleen vähitellen ja äkillisesti; oppilaat käyttävät ääntä (vokaalit)ё, yu, tavuilla le, la, ma) toista jokainen toistettu tai laulettu ääni tarkkailemalla tarkasti kuoron yhteisääntä. Kun opiskelijat laulavat, piano ei soi ja päinvastoin. Lapset selittävät tämän harjoituksen näin: ”Juoksen pakoon, ja sinä tulet kiinni. Joten juoksit yhteen suuntaan, ja me juoksimme toiseen, mikä tarkoittaa, että et saavuttanut." Sitten voit auttaa oppilaita johtavissa kysymyksissä, esimerkiksi: ”Oletko saanut minut kiinni nyt vai et? Saivatko kaikki minut kiinni vai juoksiko joku toiseen suuntaan?"

"Emotionaalisia mielikuvituksellisia pelejä" hengittämiseen. « Pikku moottori", "Kakku kynttilöiden kanssa", "Siili on hengästynyt.» "Locomotive" - ​​harjoitus aktivoimaan sisään- ja uloshengitystä, pallean liikkeitä. Harjoitus on seuraava: nenän kautta vedetään kaksi lyhyttä hengitystä, samalla vatsa työntyy esiin, minkä jälkeen tehdään kaksi lyhyttä uloshengitystä suun kautta, vatsa vedetään sisään. Samalla matkitaan junan liikkumisen ääniä, voit tehdä liikkeitä käsillä ja jaloilla - tämä saa pelin luonteen ja on lapselle jännittävää.

"Kakku kynttilöillä" - harjoituksen tarkoituksena on kehittää lyhyt sisäänhengitys nenän kautta, hengityksen pidättäminen ja pitkä uloshengitys puristettujen huulten kautta, ikään kuin puhaltaisimme kynttilöitä kakun päälle. Pääehto on olla muuttamatta hengitystäsi ja "puhaltaa" niin monta "kynttilää" kuin mahdollista.

"Siili on hengästynyt" - hengitä pitkään, pidätä hengitystäsi ja hengitä nopeasti aktiivisesti ulos "f-f-f..."

"Emotionaaliset-figuratiiviset pelit" intonaation puhtaudesta. Peli "Lanka ja neula". Laulaessamme hyppää ylös sanomme, että sinun täytyy yllättyä, kuvitella, että ylempi ääni on "reikä" ja ääni on "neula". Sinun täytyy lyödä "neula" erittäin tarkasti "reikään". Jos melodia jatkuu ylemmällä äänellä, "neulaäänen" taakse vedetään "lanka". Voit myös sanoa, että valonsäde paistaa "neulan" päässä - silloin ääni on terävä, soi.

"Kalastaja veneessä" -Jos sinun täytyy laulaa hyppy alas äänelläsi, lapsen tulisi kuvitella seisovansa veneessä heittäen onkivapaa. Kun koukku koskettaa vettä (ja koukku on ääni) - tämä on se, jota tarvitsemme matala ääni, hän voi vetää koukun taaksepäin tai pysyä alhaalla. Samaan aikaan lapsen on ymmärrettävä, että koukku on vain ääni, kun hän itse pysyy huipulla "veneessä" - tämä tekniikka säilyttää ääniasennon.

Peli "Live Piano".Siihen osallistuu niin monta lasta tai ryhmää kuin moodin asteita on tutkittu. Esimerkiksi seitsemännessä - kahdeksannessa harjoituksessa, kun opiskelijat ovat jo melko vapaita jaintonoida tietoisesti duuriasteikon 1., 2., 3. asteen, peli etenee seuraavasti:

Kolme oppilasta tulee ulos, opettaja tarjoaa jokaiselle yhden tietyn tason. Voit laulaa tämän äänen millä tahansa tavulla, nimeämällä nuotin tai asteen. Sitten opettaja tai joku kuoroista "virittää" tämän "elävän pianon", tarkistaa, muistaako jokainen lapsi "oman" nuotin äänen ja yrittää "soittaa". Tämän jälkeen pelin johtaja (opettaja tai oppilas) pyytää yhtä lapsista "soittamaan tätä instrumenttia". Yleensä tämä peli herättää lapsissa aktiivisen tunnereaktion. Voit jakaa koko joukkueen ryhmiin tarvittavan äänen määrän mukaan. Tässä tapauksessa se on kuin "kollektiivinen live-piano". Molemmat vaihtoehdot - yksilö ja ryhmä - ovat yhtä tärkeitä. Ensimmäisessä tapauksessa huomiota kiinnitetään yksittäisiin opiskelijoihin (lapset - "näppäimet", "virittäjä", "pianisti", "järjestelmänvalvoja"), heidän auditiivinen huomionsa aktivoituu, heille annetaan mahdollisuus kuulla itseään erikseen, säveltää pieni melodia, osoittavat yksilöllisyytensä yhdessä määritetyistä rooleista. Toisessa tapauksessa kaikkien opiskelijoiden kuulo-, intonaatio- ja laulutaidot muodostuvat. Lapset oppivat laulamaan ryhmissä, sulautuvat sulavasti ja lempeästi kokonaissointiin ja sopeutuvat ryhmän lauluun. Näin "kyynärpään tunne" kehittyy ja huomio aktivoituu. Pelin molemmissa versioissa opiskelijoiden tulee itse analysoida oikeaa ääntä ja kertoa tarkalleen, mikä oli virhe, mikä askel (nuotti) kuulosti oikean sijaan. Kuinka laulaa - korkeammalla vai alemmalla? On hyödyllistä opettaa lapset välittömästi "pelaamaan" rytmissä, jotta saadaan lyhyitä musiikkilauseita. Opettaja voi itse näyttää esimerkkejä tällaisesta musiikista. Tämä peli kehittää paitsi musiikillista myös luovaa, mutta myös lasten organisatorisia ja pedagogisia kykyjä. Hän antaa opiskelijoille mahdollisuuden toimia opettajana, pelin johtajana (järjestäjänä), kapellimestarina, esittävänä taiteilijana, kriitikkona jne.

Peli "Kuka se on?" Tämä peli voidaan ottaa käyttöön, kun lapset tutustuvat "sointiäänen" käsitteeseen:

Opettaja kysyy: "Tiedätkö kenen nimi on? Tutustutaanpa. Tämä on Lenya, Sasha, Tanya... Ja nyt useat ihmiset seisovat kuoron takana ja sanovat jotain. He esimerkiksi kysyvät: "Mikä minun nimeni on?", ja sinun on selvitettävä katsomatta, kuka kysyy! Miksi tiedämme kuka tarkalleen puhuu? Koska kaikkien äänet ovat erilaisia. Jokaisella on oma äänihahmonsa, oma äänivärinsä, joka on tyypillinen tälle äänelle. Onko soittimilla oma ominainen äänivärinsä? Tietenkin on. Siksi tunnistamme äänien, esineiden, instrumenttien äänen. Tältä kuulostavat puiset tikut, kun ne lyövät toisiaan, ja tältä kuulostaa rumpu, tamburiini... Mutta metallikolmio... Sitten lapset sulkevat silmänsä ja yrittävät selvittää, miltä instrumentilta se soi.

Joten tässä ja myöhemmissä tunneissa lapset tulevat tietoisiksi "sointiäänen" käsitteestä ja liittyvät mielellään peliin "Kuka se on?", tunnistaen tovereidensa äänet (nyt laulamassa), eri instrumenttien äänen ( ja niiden määrä kasvaa jatkuvasti).

Myöhemmin peli saa erilaisen sisällön: näyttää lapsille erilaisten ilmaisukeinojen tärkeyden tietyn hahmon luomisessa, opettaja esittää (laulaa tai soittaa pianoa) luonteeltaan erilaisia ​​intonaatioita: kysymys, vastaus, valitus, protesti, pyyntö, jne. Lapset ymmärtävät melodisen kuvion, rytmin, tempon, loppujen skaalan eri tasoilla jne. merkityksen. Ne myös määrittävät suorituksen luonteen tämän tai tuon luomiseksi musiikillinen kuva, musiikillinen muotokuva. Laulujen - erityyppisten improvisaatioiden - analysoinnin tuloksena lapset arvaavat, minkä kuvan, minkä tunnelman melodia luo.

  • Kuka haluaa yrittää keksiä melodian "hahmolla"? "Säveldään, musiikillinen "muotokuva" määrätietoisesta pojasta. Kuka nyt säveltää "muotokuvan"? iloinen mies? - opettaja auttaa lapsia säveltämään ja esittämään melodioita osoittaen konkreettisilla esimerkeillä, että "muotokuvissa" ei vain musiikki ole tärkeä, vaan myös suuremmassa määrin esityksen luonne.
  • Melodioiden säveltäminen voi olla ilmaista tai käyttämällä tiettyjä tutkittuja asteikon asteita.
  • Toinen versio pelistä: yhdestä oppilaista tulee "opettaja", "pelin johtaja", "säveltäjä", "musiikkimuotokuvamaalari", "arvoitusmestari" jne. Lapsi laulaa jonkin verran intonaatiota, ja kaikki oppilaat yrittävät tunnistaa piilotetun muotokuvan.
  • Peli "Muovinen intonaatio".Plastisen intonaation käytön vaikutus ei rajoitu laulutaitojen kehittämiseen. Huomasin, että kun aloin käyttää tätä menetelmää, lapset alkoivat reagoida paremmin kapellimestari eleeseen, joskus he jopa kopioivat minua itse, johtivat kanssani ilman pyyntöäni. Tämä auttaa erityisesti fraseerausprosessissa ja yleensä musiikillisen kuvan luomisessa.Useiden kappaleiden laulamisen ja analysoinnin jälkeen opettaja tai joku hänen tilalleen sijoittuneista kuoroista johtaa yhtä näistä lauluista hiljaisuudessa, ja jokainen yrittää selvittää, mikä kappale hänellä oli mielessään ja selittää miksi tiesi sen.
  • Peli "Musiikkialbumi".Tämä on kollektiivinen peli, kaikkien opiskelijoiden kollektiivinen työ: jokainen heistä osallistuu "albumin" täyttämiseen - he kirjoittavat pimiensä kappaleiden nimet ja piirtävät siitä kuvauksen.
  • Annamme lapsille kauniin luonnoskirjan, jossa on paljon sivuja. Jokaiselle sivulle kirjoitetaan kappaleen nimi ja tekijöiden nimet. Vähitellen lapset täyttävät nämä sivut piirustuksillaan näitä lauluja varten. Albumi on parempi aloittaa, kun lapset tietävät jo monta kappaletta.
  • Peli voi tapahtua esimerkiksi näin: opettaja avaa albumin joltain sivulta ja esittää kappaleen, jonka nimi on kirjoitettu sinne.
  • Sen jälkeen hän antaa levyn kaikille, jotka haluavat piirtää kappaleeseen. Vähitellen piirustukset ilmestyvät kaikille kappaleille.
  • Samalla tavalla kuin tässä pelissä, voit koota ja pelata ”kollektiivisen musiikillisen sanakirjan”, ”laulusääntökirjan”.
  • Peli "Ota kappale".Taululle tai nuotille kirjoitetaan otteita eri laulujen melodioista. Selvitettyään ja tunnistettuaan laulun lapset allekirjoittavat sen nimen lyijykynällä tai liidulla. Sitten lasten täytyy laulaa laulu solfeggio ja sitten sanoilla. Tämä on vaikeampi tehtävä, mutta sitä usein toistamalla oppitunneilla lapset kehittävät musiikillista muistiaan, sisäistä kuuloaan ja vähitellen tottuvat solfingiin, jota tarvitaan jo keskiasteella.

Peli "Kriitikot". Useat lapset seisovat kuoron edessä; Jokainen heistä saa tehtäväkseen valvoa yhtä laulun elementtiä. Ensimmäisillä luokilla on kaksi tai kolme tällaista "kriitikkoa", ja seuraavilla luokilla on enemmän ja enemmän (voit lisätä heidän lukumääränsä seitsemään tai kahdeksaan). Laulun päätyttyä jokainen "kriitikko" analysoi hänen noudattamansa lauluelementin esityksen laadun (hengitys, "haukotus", asema, legato, unisoni, yhtye jne.) Myöhemmin tätä peliä pelataan (kuten yksi vaihtoehdoista) yhdistettynä"kortit ": useat opiskelijat tulevat ulos ja ottavat kortteja, joissa on tietyn käsitteen nimi. Esimerkiksi "haukottelu", "viivästynyt hengitys", "diction", "yhtye", "yhtenäinen", "huomio-hengitys-sisääntulo", "valmistelu-veto"; jokainen opiskelija analysoi kuoron soundia ja "kapellimestarien" toimintaa (soiton aikana "kapellimestari", "opettaja", "kuorojohtaja") oman korttinsa mukaisesti.

Vielä myöhemminkin tämän pelin avulla lapset kehittävät taitoa "laulaa ja kuunnella yhtä aikaa". Jokainen kuoron jäsen on sekä laulaja että kriitikkosamaan aikaan, koska hänen on kuunneltava ei vain itseään, vaan myös koko kuoron ääntä. Haluaisin sanoa erityisesti sellaisesta huolellisesta työstä, joka vaatii opiskelijoilta sinnikkyyttä ja huomiota - tämä on oppimatonta kappaleita. Ei Lapset ymmärtävät aina tiettyjen intonaatioiden yksityiskohtaisen harjoittamisen merkityksen, työskentelevät yksilöllisten taitojen parissa oppimisprosessissa. Ja tässäkin sinun on turvauduttava pelien apuun.

  • Heti oppimisen alussa (opettajalle tai opiskelijalle näyttämisen jälkeen) analysoidaan ensimmäisen jakeen lauseita ja lauseita, lapset tavanomaisia ​​merkkejä näytä niiden lukumäärä (sormien lukumäärän mukaan), yhtäläisyydet ja erot (sulje silmäsi - avaa ne), huiput (pään kallistukset, käden liikkeet), melodinen kuvio ("piirrä" melodia kädelläsi, eli merkitse sävelkorkeus kämmenelläsi).
  • Seuraavaksi määritetään kunkin lauseen luonne, jokainen lause. Lauseet lauletaan joka kerta uudestaan ​​käyttämällä pelikokemusta "Kuka se on?", "Musiikkimuotokuvat" tai kortteja, joissa on tietyn konseptin nimi.
  • Nyt sinun on suoritettava rytmipelejä(yksittäisten opetettavien lauseiden ja lauseiden laulamisen taustalla):

a) laula laulu ja merkitse lauseiden ja lauseiden päät taputtamalla käsiäsi;

b) laulaa kappaletta ja taputtaa käsiäsi tai polviasi merkitäksesi mittarin, rytmin, vaihtoehtoisen opettajan tai oppilaan tavanomaisen merkin mukaan, esittäen joko mittarin tai laulun rytmin;

c) yksi ryhmä merkitsee lauseiden kärjet, toinen - lauseiden päät;

d) yksi ryhmä merkitsee lauseiden alkua, toinen huippuja, kolmas - lauseiden loppua;

e) kolme kuoron edessä olevaa opiskelijaa suorittaa edellisen tehtävän, ja koko kuoro merkitsee kappaleen metriä polveen taputtamalla;

f) toinen ryhmä merkitsee mittaria (lyömällä polvia), toinen - rytmistä kuviota (taputuksella). Ryhmät vaihtavat tehtäviä jokaisen harjoituksen aikana. Muutoksia voidaan tehdä paitsi lauseen tai säkeen toistamisen yhteydessä, myös lauluprosessissa (sopivan merkin mukaan). Kaikki nämä tavanomaisia ​​merkkejä käyttävät kollektiiviset toimet tapahtuvat esitettävän laulun taustalla, ja opettaja seuraa jatkuvasti lapsille tuttujen laulusääntöjen noudattamista.

Laulu- ja kuorotyötä tehdään "opettajan" ja "kapellimestarin" peleillä, kollektiivisella johtamisella, "kriitikoiden" osallistuessa, käyttämällä kortteja, "laulukirjaa" jne.

Kollektiivisen analyysin lisäksi käytetään tavanomaisia ​​symboleja sanallinen analyysi, jonka aikana lapset oppivat ilmaisemaan ajatuksiaan, vaikutelmiaan, havaintojaan sanoin, mikä auttaa heitä ymmärtämään havaintojaan paremmin.

Ja lopuksi, kun laulu on enemmän tai vähemmän ymmärretty ja opittu: pelitilanne ”koulu” syntyy yhdessä ”konserttikuoron” kanssa. Lapset valitsevat kapellimestari taiteellinen johtaja, viihdyttäjä, opettaja, kriitikko jne. Siten opiskelijat vuorottelevat ja järjestävät ryhmässä kappaleen tai kappaleiden esityksen, keksivät erityisiä tapoja voittaa tiettyjä laulun vaikeuksia (samanlaisia, joita opettaja käyttää erilaisissa harjoituksissa), seuraa laulusääntöjen toteutumista, äänenlaatu, esityksen aktiivisuus ja ilmaisukyky, kuorojen ilmeet, asema jne. Heidän johdollaan kuoron jäsenet päättävät säkeen esityssuunnitelman (toistaiseksi vain ensimmäisen), löytävät huippukohdan, esityksen pää- ja lisävärit. Kaikki tämä työ tapahtuu sisällänopeassa tahdissa, kestää noin 40-70 minuuttia per oppitunti (jos suoritat sen kokonaan). Lapset todella pitävät tällaisesta työstä!

On kuitenkin huomattava, että yhden kappaleen oppiminen yhden harjoituksen aikana niin suurella määrällä eri tekniikoita on epäkäytännöllistä. Useimmiten tämäntyyppiset työt, samoin kuin lavastus, esiintyminen "meluorkesterina", oppiminen visuaalisilla apuvälineillä, laulaminen solistien kanssa, osissa laulaminen, kilpailu jne. Se tulisi suorittaa useiden harjoitusten aikana tai jakaa useille eri kappaleille yhden oppitunnin aikana.

Didaktiset pelit kiinteinä harjoitusmenetelminä auttavat tekemään oppitunnista intensiivisemmän, nopeuttavat sen vauhtia ja lisäävät vaihtelua. Mitä monipuolisempia tekniikoita on, mitä laajemmat lapset ovat tällä alueella, sitä vapaammin he voivat käyttää myöhemmin hankittuja tietoja ja taitoja.

Seitsemän- ja yhdeksänvuotiaat lapset pitävät leikkitarvikkeita erittäin tärkeänä tehdessään kaikenlaista toimintaa. Opeilla ja koulun ulkopuolista toimintaa Pelitilanteissa on erittäin hyödyllistä käyttää visuaalisia elementtejä: julisteita, seinägrafiikkaa, kirjoja, albumeja, käsikirjoja, merkit. Esimerkiksi mitalin myöntäminen "huomioisimmalle" henkilölle, kunniamerkki "parhaalle kapellimestarille" jne., jossa esitellään erilaisia ​​sääntöjä ja perinteitä.

  1. Johtopäätös.

Spesifisyys siis kuorotunti alemmilla luokilla vaatii perusteellista, huolellista koulutusta koko joukolle laulu-, kuoro- ja sosiaalisia taitoja, pitkäjänteistä, kärsivällistä tiettyjen musiikillisten ja yleisten kykyjen kehittämistä. Mutta musiikki- ja kuorotoimintansa vasta aloittavien lasten sinnikkyys, huomio ja päättäväisyys eivät ole vielä oikealla tasolla. Lisäksi on olemassa objektiivisia huomion malleja, joita pitkäkestoinen yksitoikkoinen toiminta tylsittää. "Yksikkyys väsyy nopeasti", kirjoittaa V.A. Sukhomlinsky. ”Heti kun lapset alkoivat väsyä, yritin siirtyä uudenlaiseen työhön... Ensimmäiset väsymyksen merkit katoavat, lasten silmiin ilmestyy iloisia valoja... Yksitoikkoinen toiminta korvataan luovuudella” ( V.A. Sukhomlinsky "Sydän on annettu lapsille" 1969.

Erilaiset pelit, joita yhdistää yksi koulutusaihe, mahdollistavat olosuhteet "vanhasta uudeksi" -periaatteen kehittymiselle ja auttavat siten välttämään tylsää toistoa, jota joskus esiintyy kuoron harjoitukset aiheen erityispiirteiden vuoksi. "Pelin on oltava mukana lasten joukkue. Lasten ryhmä ei pelaa ei koskaan tule oikeaa lastenryhmää" (A.S. Makarenko. Works, vol. 5. M. 1958, s. 219).

  1. Metodologinen kirjallisuus:
  1. G. Teratsuyants "Jotain kuorokokemuksesta", Petroskoi, 1995.
  2. S.A. Kazachkov "Oppitunnista konserttiin". Kazanin yliopiston kustantamo, 1990

3.G.A. Struve "Musiikin lukutaidon askeleet".

Pietari, 1997


Semjon Kazachkov
(1909-2005)

SEMJON ABRAMOVITŠ KAZACHKOV
(1909-2005)
Opettaja, professori, laitoksen johtaja kuoron johtaminen Kazanin konservatorio

Elämäkerta

  • Vuonna 1909 Perevozin kylässä Tšernigovin maakunnassa (nykyinen Brjanskin alue, joka sijaitsee Venäjän rajalla Ukrainan ja Valko-Venäjän kanssa) köyhä perhe S.A. Kazachkov syntyi yleistyöläisenä. Tiedon jano sekä taiteellisen että tieteellisen kirjallisuuden jano oli hänelle ominaista lapsuudesta lähtien. 18-vuotiaana hän tuli Leningradiin ja tuli konservatorioon. Valmistuttuaan sen vuonna 1940 hänet määrättiin työskentelemään Chuvashin valtionkuoron kanssa Cheboksaryssa. Vuonna 1941 hänet kutsuttiin Neuvostoliiton armeijaan, jossa hän taisteli Valko-Venäjän ja Baltian rintamalla. Hän osallistui Orelin, Brjanskin, Mitavan ja Koenigsbergin taisteluihin, jotka päättivät sodan Dobelessa (Latvia). Demobilisoinnin jälkeen hän johti Red Banner Baltic -laivaston yhtyettä.
  • Vuosina 1947–2005 hän työskenteli Kazanin konservatoriossa kuoronjohtajana ja kuoronjohtamisen opettajana. S.A. Kazachkov omaksui 1900-luvun toisen neljänneksen korkean maailmanmusiikkikulttuurin osallistumalla kapellimestarien konsertteihin - O. Klemperer, D. Mitropoulos, G. Abendroth, B. Walter, O. Fried, G. Knappersbusch, F. Stidri, E. Ansermet, V. Taliha; instrumentaalimuusikot - J. Heifetz, S. Prokofjev, V. Sofronitsky, A. Rubinstein, G. Neuhaus, M. Yudin, A. Schnabel. S.A. Kazachkov huomautti muistelmissaan "Kerron sinulle ajasta ja itsestäni" halunsa olla uppoutumatta sokeasti klassiseen musiikkiin näkemättä, mitä kulttuurielämässä tapahtuu. Opiskeluvuosinaan Leningradissa hän osallistui kaikkiin Moskovan taideteatterin, Moskovan taideteatterin kiertueisiin sekä Leningradin draamateatterin dramaattisiin tuotantoihin. A.S. Pushkin - "Aleksandrinki". Viestintä upeiden taiteilijoiden kanssa, musiikin käsitys loistava suoritus Erinomaisten johtimien galaksi heijastui myöhemmin S.A. Kazachkovin omiin ohjelmiin. Hänen johtamansa konserttien kuuntelijat panivat aina merkille paitsi korkea ammattitaito kapellimestari hallintaa, mutta myös esityksen kauneutta, sisäistä makua, tahdikkuutta, mittaa. Kazanin konservatoriossa S.A. Kazachkov loi lopulta niin sanotun "Kazanin kuorokoulun" laulaen ja johtamaan. Kuten Semjon Abramovitš totesi: "Tätä nimeä emme antaneet me, se kypsyi konserttimme, pedagogisen ja tieteellistä kokemusta tasavaltojen musiikkioppilaitosten kapellimestarit ja opettajat entinen Neuvostoliitto, mukaan lukien Baltian maat." Koska hän oli "Kazan Schoolin" arvojen, normien ja tyylin perustaja ja perustaja, hän hioi jatkuvan opiskelijoiden musiikkiesityksiä. konserttitoimintaa, jonka ansiosta heistä tuli myöhemmin oman kuoronsa perustajia. Siten Kazanin kuoronjohtajista tuli "koulun" merkittäviä seuraajia: A. Abdullin, A. Buldakova, L. Draznina, V. Levanov, V. Lukjanov, D. Kutdusov, V. Makarov, E. Mokhnatkin, V. Sotnikov, M. Tamindarova. Vahvan johtajan koulua tulkitaan joskus negatiivisesti. Sen uskotaan kirkas lahjakkuus menettää yksilöllisyytensä, alistuessaan mestarin määräyksiin, ja hänen tekniikoiden pakollinen kopioiminen muodostaa sarjan samanlaisia ​​​​ammattilaisia. Kuitenkin Kazanin konservatorion kuoroosaston opiskelijoiden koulutus- ja konserttiprosessiin ja ammatilliseen koulutukseen 1900-luvun jälkipuoliskolla. Kehitys tähän suuntaan oli metodologisesti oikein, mutta S. A. Kazachkovin järjestelmällä oli ilmeisesti matriisin ominaisuuksia, jotka mahdollistivat sen ylittämisen vahvan käsityötaidon rajojen yli. S.A. Kazachkovin "koulun" ytimessä yhdessä kirkkaan "technen" kanssa on aristos - eräänlainen ylevä idea. Tämä on moraalinen ja esteettinen kanta jatkuvasta epäitsekkäästä taiteen palvelemisesta, joka puhdistaa sielun ja jalostaa yleisön makua. Kazanilainen kapellimestari ei koskaan kyllästynyt toistamaan opiskelijoille ammattifilosofiansa perusteita. Objektiivisesti S.A. Kazachkov edellytti opiskelijoilta polystylistista tekniikkaa, eli tiettyyn musiikkikappaleeseen sovellettavien erilaisten erityisjohtamistekniikoiden järjestelmää, ja sen sujuvaa hallintaa. Kuoronlaulussa polystylismin kehittäminen tähtää klassismin, romantiikan ja ekspressionismin laulukoulujen elementtien ymmärtämiseen. S.A. Kazachkovin ohjeiden mukaan valitaan tarvittavat tekniikat johtamiseen ja laulamiseen parhaalla mahdollisella tavalla perustuu esseen yksityiskohtaiseen analyysiin ja intuitiiviseen sisäkorvan seuraamiseen. S.A. Kazachkov vaati aina oppilaita lukemaan klassista venäläistä kirjallisuutta, ottaen huomioon tämän toiminnan edellytys hienostuneen ja joustavan esteettisen maun muodostuminen.
  • 1948-89 - kuoronjohdon osaston johtaja

Luominen

S.A. Kazachkovin esitys osui ensimmäisten ammattimaisten tatarisäveltäjien toiminnan kanssa. Missä tahansa kuorokonsertissa S.A. Kazachkov esitteli klassikkojen ohella valittuja tatarimusiikin teoksia. Hänen esityksessään kuorot oopperoista "Altynchech" (käännetty: Tatarin kieli- kultahiuksinen tyttö), "Jalil" (tatarirunoilijasta Musa Jalilista, Neuvostoliiton sankarista), N.G ​​Zhiganovin kantaatti "Minun tasavallani". Tatarilaulut esitettiin yksinkertaisesti ja vilpittömästi kansanlauluja"Par at" (hevospari) ja "Alluki" (tuutulaulu) sovittanut A. Klyucharyov

  • Kazachkov S.A. "Joitakin ongelmia kuoron harjoitustyössä." Tiivistelmä taidekritiikin kandidaatin väitöskirjasta. Kazan, 1955
  • Kazachkov S.A. "Kapellimestarin laitteisto ja sen lavastus." - Leningrad. Musiikki, 1967
  • Kazachkov S.A. "Oppitunnista konserttiin." Kazan:

Hyvän työsi lähettäminen tietokantaan on helppoa. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Julkaistu osoitteessa http://www.allbest.ru/

Roolikonserttimestari kapellimestarina

Minkä tahansa taiteen menestyksekkääksi hallitsemiseksi sinulla on oltava asianmukaiset kyvyt ja ominaisuudet sekä selkeä käsitys tämän taiteen sisällöstä, rakenteesta ja keinoista. Säestäjän taide ei ole poikkeus. Tässä artikkelissa tarkastellaan säestäjän roolia kapellimestaritunnilla.

Systemaattinen johtamiskoulutus oppilaitoksen seinien sisällä alkoi vasta viime vuosisadan 20-luvulla. Kvoidaan erottaa kolme osaa: työ luokkahuoneessa, kotiopinnot ja työ kuoron kanssa. Sekä luokassa että kotona kapellimestari ei ole käytössään omaa soitinta (eli kuoroa tai orkesteria), mutta jos kotitunneilla ei ole ollenkaan esiintyjiä, joita kapellimestariopiskelija voisi ohjata, niin luokassa teoksessa kuoron tai orkesterin roolia esittää säestäjä, äänipiano, ja johtamista voidaan kutsua enemmän tai vähemmän määrätietoiseksi toiminnaksi. Lisäksi tärkeä osa modernia koulutusprosessi ovat valmistautumista ja esiintymistä konserteissa ja kilpailuissa. Säestäjät ovat siis merkittävässä roolissa luokkatyössä ja kapellimestarien esityskäytännössä.

Viitekirjallisuudessa sanalla "concertmaster" (saksan sanasta konzertmeister) on useita merkityksiä. Ensinnäkin säestäjä on pianisti, joka auttaa esiintyjiä (laulajia, instrumentalisteja, balettitanssijia) oppimaan osioita ja säestää niitä konserteissa (4, 929). Toiseksi tämä on orkesterin ensimmäinen viulisti, joka joskus korvaa kapellimestari tai kolmanneksi muusikko, joka johtaa oopperan kutakin soitinryhmää tai sinfoniaorkesteri. (4,929).

Säestäjätaiteen ongelmaa tutkivat L. Živov, T. Petruševskaja, S. Velichko, T. Tšernyševa, V. Podolskaja, K. Vinogradova, E. Bryukhacheva ja muut.

Säestäjätaitoja käsittelevän kirjallisuuden analyysi on osoittanut, että pianistin valmentamiseen kapellimestariluokkaan ei kiinnitetä riittävästi huomiota. S.A.:n teoksissa on osittain kosketettu säestäjän roolia kapellimestaritunnilla. Kazachkova, I.A. Musin, omistettu kapellimestarikoulutukselle. Tätä säestäjän työn osa-aluetta ei kuitenkaan ole erikseen tutkittu perusteellisesti, mikä selittää kirjoittajan tutkimuskiinnostuksen tätä aihetta kohtaan.

Mielestämme voimme erottaa kolme päätyötyyppiä säestäjän ja kapellimestarien välillä:

a) luokkatyö (roolit "säestäjä-opettaja-esittäjä"). Säestäjä on ennen kaikkea ensimmäinen opetusapulainen opiskelijoiden opetus- ja kasvatusprosessissa. Ammattilaisena säestäjä voi antaa paljon arvokkaita neuvoja, alkaen sopivimman sormituksen valitsemisesta opiskelijan opiskellessa partituureja ja päättyen avustamiseen esitettävän musiikin taiteellisen ja figuratiivisen sisällön ilmaisemisessa johtamisprosessin aikana.

b) konsertti- ja esiintymistoiminta ("säestäjän" rooli). Kuten tiedät, kuoron esittämät teokset voivat olla joko capellaa tai orkesterin tai pianon säestyksellä. Säestäjä säestää kuoroa kapellimestarin eleitä noudattaen.

c) säestäjä, ainoana kuorosävellyksen esittäjänä ("säestäjä-esittäjän" rooli). Täällä pianisti korvaa kuororyhmän ja esittää kuoron partituuria pianolla konserttiversiona kapellimestarin johdolla.

Ottaen huomioon kapellimestariluokan säestäjän työn erityispiirteet, sen monimutkaisuutta ja monipuolisuutta on vaikea yliarvioida. Positiivista on se, että säestäjällä oli kokemusta kuoron kanssa työskentelystä ennen johtamiskurssille tuloaan. Tällainen asiantuntija tuntee kuorosoundin erityispiirteet: laulavan hengityksen läsnäolon, laulun lyöntien erityispiirteet (esim. kuoron staccato esitetään hieman pidempään kuin piano), tarkan äänen tallennuksen tarpeen, joka jää usein huomaamatta piano ja niin edelleen. Tämän ajatuksen vahvistaa artikkelin kirjoittajan kokemus Volgan alueen lasten taidekoulujen ja lasten taidekoulujen kuoroluokista, Kazanin lasten lisäkoulutusjärjestelmän Vakhitovsky-alueen lastenkoulusta nro 7. Tämä kokemus oli valmisteluvaihe ja antoi minun sulautua orgaanisesti luovaa toimintaa kapellimestariluokan säestäjänä.

Kapellimestaritunnilla aloitteleva asiantuntija kohtaa ensin tarpeen esittää kuoropartituureja. Pianistilla ei pääsääntöisesti ole tällaisia ​​taitoja vain siksi, että konservatorioiden säestäjätunnilla ei ole soitto- ja näkölukutaitoa. kuoroteoksia. Sillä välin peli kuoron partituuri pianolla asettaa säestäjälle ainakin seuraavat tehtävät:

Teoksen tempon, tyylin, dynamiikan, vivahteiden, muodon määrittely;

Työskentely samanaikaisen lukemisen parissa, transkriptio kuorosta pianolle ja useiden melodisten linjojen toisto;

Usein tarvittava musiikkitekstin sovitus (esim. esitettäessä viisi-, kuusiäänisiä partituureja tai jonkinlaista säestystä sisältävää partituuria, mikä vaatii lisätyötä);

Kuorosoundin sisäinen esitys kaikessa sointinsa, sävyjen ja kokonaisuusyhdistelmien omaperäisyydessä.

Monet kuoronopettajat ovat tyytymättömiä pianon monotoniseen sointiin kuoroon verrattuna, mutta väitämme pianon kykyjen olevan laajat ja monipuoliset. Ajatuksemme vahvistamiseksi lainaamme tässä kuuluisan venäläisen pianistin A. Rubinsteinin sanoja: "Luuletko, että tämä on yksi instrumentti? Se on sata soitinta!" (6,72). G. Neuhaus, suurin Neuvostoliiton opettaja-pianisti, kutsuu pianoa " paras näyttelijä muiden välineiden joukossa" (6.82). Teoksessaan "Pianonsoiton taiteesta" G. Neuhaus sanoo, että "kaikkien sen rikkaimpien mahdollisuuksien täydelliseksi paljastamiseksi on sallittua ja välttämätöntä, että aistillisempia ja konkreettisempia äänikuvia, kaikki todelliset monipuoliset sävyt ja värit ilmentyvät ihmisen ääni elää soittimen mielikuvituksessa." (6.83).

Pääsääntöisesti erikoisluokassa opiskelija esittelee opettajalle "konserttijohtamista": hän esittää ikään kuin kuoron kanssa jo harjoitellun kappaleen. Suurin osa opiskelijoista johtaa "kuvitteellinen" kuoro, kiinnittämättä huomiota siihen, että säestäjäpianistit soittavat heille (5.152). Tässä säestäjän tehtävänä on etsiä sellaisia ​​värejä ja sointisävyjä, joiden avulla pianon sointia voidaan verrata lauluun ja luoda kuoroääntä. Tällainen kuoron partituurien esittäminen poistaa esteet opiskelijan ja säestäjän välillä ja valmistaa tulevaa kapellimestaria käytännön työhön.

Työkokemuksen perusteella voidaan myös huomata, että kapellimestaritunnilla syntyy usein tilanteita, joissa kapellimestariopiskelija siirtää huolen sonoruudesta säestäjän harteille ja hän itse harjoittaa sonoriteetin kanssa rinnakkain menevää "eleluovuutta" seuraamalla se, joka pinnalliselle katsojalle luo vaikutelman täysin suotuisasta prosessista. On välttämätöntä, että kapellimestari jokainen liike liittyy läheisesti hänen äänikuuloonsa. Laulun hengityksen, äänen tuoton, resonanssin ja artikuloinnin motoriset tuntemukset on siirrettävä käteen, kapellimestari ilmaisee musiikkia ja ohjaa samalla säestäjän soittoa. Kuten kuuluisa Kazanin kuoronjohtaja S.A. perustellusti huomauttaa. Kazachkov, ohjaus on mahdotonta ilman palautetta, joten kapellimestari, jota ohjaa toiminnassaan jonkin ihanteellisen suunnitelman sisäinen kuuleminen, on kuunneltava johtamisen todellista tulosta voidakseen säätää jälkimmäistä maksimoidakseen vastaavuuden todellinen ja tarkoitettu (2, 149).

Kuten on jo todettu, säestäjän rooli työskentelyssä kapellimestarien kanssa ei rajoitu tällä hetkellä vain kuoron partituurien esittämiseen luokassa, kokeissa ja kokeissa esiintyy myös erilaisissa kilpailuissa ja festivaaleilla .

Esityskilpailut ovat tärkeässä asemassa modernin kulttuurin ja koulutuksen kehittämisessä, ne kannustavat opiskelijoita kehittämään kykyjään ja kykyjään, osoittamaan yksilöllisyyttään ja edistävät myös luovien yhteyksien laajentamista ja tutustumista erilaisiin esiintyviin kouluihin. Viime vuosina Kazanissa on järjestetty seuraavat:

Kokovenäläinen nuorten (opiskelijoiden) laulu- ja kuororyhmien ja musiikillisen ja pedagogisen profiilin oppilaitosten kuoronjohtajien festivaali, joka on nimetty L.F. Pankina (taiteen laitos, Filologian ja taiteiden instituutti, Kazanin (Volgan alue) liittovaltion yliopisto);

Yläkoulun kapellimestari- ja kuoroosastojen vanhempien opiskelijoiden koko venäläinen kilpailukatsaus XVI Kazanin kuorokokouksen puitteissa (N. G. Zhiganovin nimen Kazanin valtion konservatorion (Akatemian) kuoronjohdon osasto).

Osallistujana näihin kilpailuihin artikkelin kirjoittajalla oli mahdollisuus paitsi esiintyä Kazanin opiskelijoiden kanssa, myös tehdä yhteistyötä Arkangelin ja Omskin kilpailijoiden kanssa. Mielenkiintoinen ammatillinen hetki oli tutustua muihin kapellimestarikouluihin, vertailla eri johtamistekniikan osa-alueita osallistujien esittämänä Venäjän eri alueilta. Tuomariston jäsenet arvostivat suuresti artikkelin kirjoittajan säestäjätyötä ( Kiitollisuuskirjeet Kazanin kuorokokouksen koko venäläiset kilpailut-näyttelyt XV (2011), XVI (2012), XVII (1013), ensimmäisen (2011) ja toisen (2014) diplomi korkeasta ammattitaidosta Koko Venäjän festivaalit nuorten (opiskelijoiden) laulu- ja kuororyhmät ja kuoronjohtajat, jotka on nimetty L.F. Pankina).

Kapellimestaritunnilla säestäjän roolit ovat siis mielenkiintoisia ja monipuolisia. Säestäjän taito on syvästi spesifistä, se vaatii pianistilta paitsi suurta taiteellisuutta myös monipuolisia musiikillisia ja esittäviä kykyjä sekä erilaisten tuntemusta; lauluääniä, kaikenlaisten soittimien soittamisen ominaisuuksia. Kuoroteosten esittäminen asettaa pianistille vakavia haasteita, joten säestäjän tulee olla korkeasti koulutettu, monipuolinen muusikko. Työ kapellimestariluokassa vaatii jatkuvan esitystaitojen parantamisen lisäksi valtavaa omistautumista ammattiin, rakkautta säestäjän työhön ja täydellistä omistautumista.

Kirjallisuus

säestäjäkuoron johtaminen

1. Kazachkov S.A. Kuoronjohtaja on taiteilija ja opettaja. - Kazan: Kazanin valtion konservatorion kustantamo, 1998.-308 s.

2. Kazachkov S.A. Oppitunnista konserttiin. - Kazan: Kazan University Publishing House, 1990.-344 s.

3. Musiikki sanakirja Lehto. Käännös englannista-M., Praktika, 2001.-1095 s., kuvineen.

4. Musiikki Encyclopedia, ch. toim. Yu.V. Keldysh.T.2.-M., Neuvostoliiton säveltäjä, 1974.-960 jne., kuvineen.

5. Musin I.A. Kapellimestarikoulutuksesta: Esseitä.-L.: Musiikki, 1987.-247 s., muistiinpanot.

6. Neuhaus G.G. Pianonsoiton taiteesta: nuotit opettajalta. 2. painos: valtio. Musiikki Kustantaja, 1961.-319 s.

7.Tietoja säestäjän työstä. Artikkelikokoelma, toim.-koost. M. Smirnov. - M.: Musiikki, 1974.-124 s.

Lähetetty osoitteessa Allbest.ru

...

Samanlaisia ​​asiakirjoja

    Johtamistekniikan kehityksen päävaiheet. Isku-kohinajohtamisen käytön pääpiirteet nykyisessä vaiheessa. Cheironomian yleinen käsite. Visuaalinen johtamismenetelmä 1600-1700-luvuilla. Aito ajastuspiirien tekniikka.

    raportti, lisätty 18.11.2012

    Tarvittavat kyvyt, kyvyt ja taidot ammatillista toimintaa säestäjä. Säestys osana musiikkiteosta, esityskeinot. Säestäjän työskentely vokalistien kanssa luokassa ja konserttilavalla.

    tiivistelmä, lisätty 11.1.2009

    Psykofysiologiset komponentit opettaja-muusikon toiminnassa. Menetelmät melodisen kinetiikan parissa: rytmi, melodia, harmonia, fraseointi. Scat ja sen merkitys laulu-jazz-taiteessa. Jazzstandardin ja improvisoinnin työvaiheet.

    opinnäytetyö, lisätty 7.9.2016

    Perusäänentuotantotekniikoiden muodostamisen ongelma. Menetelmät vedon perustyyppien hallitsemiseen alkukausi koulutus - legato, yksityiskohdat ja martle. Työskentele opetus- ja taiteellisen materiaalin parissa viulistin soittotaitojen kehittämisessä.

    koulutusopas, lisätty 25.3.2012

    Esiintyjän työskentelyn vaiheet oopperassa: lauluosan oppiminen, musiikkimateriaalin laulaminen, yhtyeen harjoittelu orkesteriosuuden kanssa, äänilaitteen annostelukuormituksen ongelma. Säestäjän harjoitukset klavierilla ja solistin kanssa.

    koulutusopas, lisätty 29.1.2011

    Organisaatiokysymykset kuororyhmä ja harjoitusprosessin edistyminen; työtä kuororakenteen, kokoonpanon ja sanan parissa. Teoksen oppimisen perusmenetelmät, laulutyö. Akateemisen kuoron ja kansankuoron erot. Lauluvirheet ja niiden poistaminen.

    tiivistelmä, lisätty 26.4.2014

    Opiskelijoiden musiikkikulttuurin kasvattamisen piirteet. Laulu- ja kuorotyötä. Opiskelijoiden esitysohjelmisto. Musiikin kuuntelu. Metrorytmia ja pelin hetkiä. Tieteidenväliset yhteydet. Valvontamuodot. "Työnlaulut". Katkelma musiikkitunnista 3. luokalle.

    testi, lisätty 13.4.2015

    Luova muotokuva säveltäjä R.G. Boyko ja runoilija L.V. Vasiljeva. Teoksen syntyhistoria. Genre-kuuluvuus, harmoninen "täyttö" kuorominiatyyrejä. Kuoron tyyppi ja tyyppi. Eräalueet. Johtamisen vaikeudet. Laulu- ja kuorovaikeudet.

    tiivistelmä, lisätty 21.5.2016

    Sosiokulttuuriset näkökohdat musiikkipedagogian kehityshistoriassa. Musiikin muodot ja musikaalisuuden kehittyminen. Musiikkimateriaalin valinnan yksityiskohdat klassisen tanssin tunneille. Musikaalisuus koreografiassa. Säestäjän työn tehtävät ja erityispiirteet.

    kurssityö, lisätty 25.2.2013

    Ilmaisuvoimaiset johtamistekniikat ja niiden merkitys, fysiologinen laite musiikillisen esitystarkoituksen ja taiteellisen tahdon ilmaisuna. Kapellimestari ele ja ilmeet tiedon välittämisen välineenä, musiikin staattinen ja dynaaminen ilmaisu.

Kapellimestari taiteessa kapellimestari persoonallisuuden rooli on korkea ja vastuullinen. Absoluuttinen valta moniin ihmisiin ymmärretään tässä ammatissa usein hyvin suppeasti, kyvynä olla arvovaltainen johtaja, saavuttaa monien yksilöiden ja hahmojen yhdistäminen yhdeksi kuorokokonaisuudeksi. Mutta tämä on hyvin yksinkertainen näkemys johtamisesta. Ja parhaat mestarit antavat muitakin esimerkkejä, kun kapellimestarina ei tule johtamistyyliä ja esiintymistä, vaan kulttuurimiehen elämäntapaa. Hän palvelee epäitsekkäästi musiikkia, pyrkii korkeaan ihanteeseen, välittää omaansa parhaita saavutuksia opiskelijoita, ja heistä tulee myös merkittäviä mestareita. Tällainen henkilö oli tiedemies, kuoronjohtaja ja opettaja, professori Semjon Abramovich Kazachkov (1909-2005), joka eli pitkän 96 vuoden elämän työskennellen viimeiset 60 vuotta Kazanin valtion konservatoriossa. N.G. Zhiganova.

Vuonna 1909 Perevozin kylässä Tšernigovin maakunnassa (nykyinen Brjanskin alue, joka sijaitsee Venäjän rajalla Ukrainan ja Valko-Venäjän kanssa) S.A. syntyi köyhään yleistyöläisten perheeseen. Kazachkov. Tiedon jano sekä taiteellisen että tieteellisen kirjallisuuden jano oli hänelle ominaista lapsuudesta lähtien. 18-vuotiaana hän tuli Leningradiin ja tuli konservatorioon. Valmistuttuaan sen vuonna 1940 hänet määrättiin työskentelemään Chuvashin valtionkuoron kanssa Cheboksaryssa. Vuonna 1941 hänet kutsuttiin Neuvostoliiton armeijaan, jossa hän taisteli Valko-Venäjän ja Baltian rintamalla. Hän osallistui Orelin, Brjanskin, Mitavan ja Koenigsbergin taisteluihin, jotka päättivät sodan Dobelessa (Latvia). Demobilisoinnin jälkeen hän johti Red Banner Baltic -laivaston yhtyettä. Vuodesta 1947 vuoteen 2005 Hän työskenteli Kazanin konservatoriossa kuoronjohtajana ja kuoronjohdon opettajana.

S.A. Kazachkov omaksui 1900-luvun toisen neljänneksen korkean maailmanmusiikkikulttuurin osallistumalla kapellimestarikonserttiin - O. Klemperer, D. Mitropoulos, G. Abendroth, B. Walter, O. Fried, G. Knappersbusch, F. Stidri, E. Ansermet, V. Taliha; instrumentaalimuusikot - J. Heifetz, S. Prokofjev, V. Sofronitsky, A. Rubinstein, G. Neuhaus, M. Yudin, A. Schnabel. S.A. Kazachkov huomautti muistelmissaan "Kerron sinulle ajasta ja itsestäni" halunsa olla uppoutumatta sokeasti klassiseen musiikkiin näkemättä, mitä kulttuurielämässä tapahtuu. Opiskeluvuosinaan Leningradissa hän osallistui kaikkiin Moskovan taideteatterin, Moskovan taideteatterin kiertueisiin sekä Leningradin draamateatterin dramaattisiin tuotantoihin. A.S. Pushkin - "Aleksandrinki". Viestintä upeiden taiteilijoiden kanssa, musiikin havainto erinomaisten kapellimestarien loistavassa esityksessä heijastui myöhemmin S.A:n omiin ohjelmiin. Kazachkova. Hänen johtamansa konserttien kuuntelijat panivat aina merkille kapellimestarin korkean ammattitaidon lisäksi myös esityksen kauneuden, sisäisen maun, tahdikkuuden ja mittasuhteen.

Kazanin kaupungin konservatoriossa S.A. Kazachkov loi lopulta ns. ”Kazanin kuorokoulun” laulua ja johtamista varten. Kuten Semjon Abramovitš totesi: "Tätä nimeä emme antaneet me, se kypsyi konserttimme, pedagogisen ja tieteellisen kokemuksemme kautta entisen Neuvostoliiton tasavaltojen, mukaan lukien Baltian tasavaltojen, musiikkioppilaitosten kapellimestarien ja opettajien käsityksen kautta."

Koska hän oli "Kazan Schoolin" arvojen, normien ja tyylin perustaja ja luoja, hän hioi opiskelijoiden musiikillista suorituskykyä jatkuvalla konserttitoiminnalla, minkä ansiosta heistä tuli myöhemmin oman kuoronsa perustaja. Siten Kazanin kuoronjohtajista tuli "koulun" merkittäviä seuraajia: A. Abdullin, A. Buldakova, L. Draznina, V. Levanov, V. Lukjanov, D. Kutdusov, V. Makarov, E. Mokhnatkin, V. Sotnikov, M. Tamindarova. Vahvan johtajan koulua tulkitaan joskus negatiivisesti. Uskotaan, että loistava lahjakkuus menettää yksilöllisyytensä alistuessaan mestarin määräyksiin, ja hänen tekniikoiden pakollinen kopioiminen muodostaa sarjan samanlaisia ​​​​ammattilaisia. Kuitenkin Kazanin konservatorion kuoroosaston opiskelijoiden koulutus- ja konserttiprosessiin ja ammatilliseen koulutukseen 1900-luvun jälkipuoliskolla. kehitys tähän suuntaan oli metodologisesti oikein, mutta S.A. Kazachkovalla ilmeisesti oli matriisin ominaisuuksia, jotka mahdollistivat hänen ylittää vahvan käsityötaidon rajat. "Koulu" perustuu S.A. Kazachkova yhdessä kirkkaan "technen" kanssa valehtelee aristos - eräänlainen ylevä idea. Tämä on moraalinen ja esteettinen kanta jatkuvasta epäitsekkäästä taiteen palvelemisesta, joka puhdistaa sielun ja jalostaa yleisön makua. Kazanilainen kapellimestari ei koskaan kyllästynyt toistamaan opiskelijoille ammattifilosofiansa perusteita.

Objektiivisesti S.A. Kazachkov vaati, että opiskelijat ymmärtävät ja hallitsevat sujuvasti polystylistista tekniikkaa eli erilaisten erityisten johtamistekniikoiden järjestelmää, joka soveltuu tiettyyn musiikkikappaleeseen. Kuoronlaulussa polystylismin kehittäminen tähtää klassismin, romantiikan ja ekspressionismin laulukoulujen elementtien ymmärtämiseen. S.A:n ohjeiden mukaan Kazachkovin mukaan tarvittavien johtamis- ja laulutekniikoiden valinta tehdään parhaalla mahdollisella tavalla sävellyksen yksityiskohtaisen analyysin ja sisäkorvan intuitiivisen seuraamisen perusteella. S.A. Kazachkov vaati aina opiskelijoilta klassisen venäläisen kirjallisuuden lukemista, pitäen tätä toimintaa edellytyksenä hienostuneen ja joustavan esteettisen maun muodostumiselle.

Laaja katsaus pedagogisiin ja taiteellisia ongelmia musiikkiesitys, koulutus ja tapoja ratkaista niitä, esitellään S.A.:n kirjateoksissa. Kazachkova. Hän aloitti tutkimustoimintansa taidehistorian väitöskirjalla "Kuoron harjoitustyön kysymyksiä" vuonna 1955. Täällä hän perusti ajatuksen Neuvostoliiton kuorokulttuurin suorasta jatkuvuudesta venäläisen esivallankumoustaiteen koulukunnan perinteiden kanssa. Perustuu P.G.:n suositussa kuorotutkimuksen teoksessa esitettyyn harjoituksen johtamisperiaatteeseen kohdistuvaan kritiikkiin. Chesnokov "Kuoro ja sen johto" (1940) harjoitusten jakamisesta "tekniseen" ja "taiteelliseen" ajanjaksoon, S. A. Kazachkov ehdotti omaa harjoitusstrategiaansa, joka sisälsi alku-, väli- ja viimeiset vaiheet työtä. Tämä johti harjoitusprosessin optimointiin, mikä antoi kapellimestarin ja kuoron yhteisille opiskeluille kehityspolun päästä päähän: teoksen alustavasta analyysistä lopulliseen konserttiesitykseen. S.A. Kazachkov vahvistaa myös harjoitusmetodologian peruselementit. Tämä on toisto, esittely, kapellimestari ele, kapellimestarin puhe.

Seuraava tieteellinen työ S.A. Kazachkovin monografia "The Conductor's Apparatus and Its Stage", jonka keskuskustantamo "Music" julkaisi vuonna 1967, tuli hänen työssään perustavanlaatuiseksi kirjaksi tieteellistä työtä Venäjällä tutkitaan kapellimestarilaitteiston rakennetta, manuaaliseen ohjaukseen liittyviä mekaanisia ja motorisia prosesseja, nuorten johtimien koulutuksen ongelmia käytännön sovellus johtamistekniikka. Täällä, kuten myöhemmissä kirjoissa - "Oppitunnista konserttiin" 1991, "Kuoronjohtaja - taiteilija ja opettaja" 1998, S.A. Kazachkov tarkastelee johtamistaitoa tekniseltä, esteettiseltä, psykologisesta puolelta kiinnittäen huomiota suurta huomiota kapellimestari eleen luonteen sekä eleen ja laulamisen välisen yhteyden ymmärtäminen. S.A. kysyy, mikä filosofia on ensisilmäyksellä mystisessä kyvyssä välittää henkilökohtainen kapellimestarin kuulo eleellä orkesterimuusikoille ja yleisön jäsenille. Kazachkov tuli siihen tulokseen, että musiikin ja liikkeen välillä on luonnollinen yhteys. Tämän yhteisyyden ansiosta kuoro voi laulaa paitsi teknisesti yhdessä, myös ajatella kollektiivisesti, reagoida herkästi ja täyttää kaikki kapellimestari käden vaatimukset konsertissa.

Kirjassa "Kuoronjohtaja - taiteilija ja opettaja" (1998) S.A. Kazachkov nostaa esiin ajankohtaisia ​​ja tällä hetkellä merkittäviä kysymyksiä taiteen olemassaolosta olosuhteissa markkinasuhteet. Pystyvätkö uudet muusikot ylläpitämään akateemisen koulukunnan ihanteita, olemaan antautumatta musiikkimarkkinoiden houkutuksille eivätkä lankea luovaan apatiaan tai kannattavaan käsityötaitoon? Selviytymistaistelussa ilmaantui liiallinen pragmatismi luovuudessa, taipumus lisätä ulkoista tehokkuutta sisäisen syvyyden kustannuksella ja riippuvuus yleisön makuun. Musiikkiteosten esittäminen on tällä hetkellä osa tavarasuhteita, mutta tämä hyödyke on erikoislaatuinen. Sitä ostetaan ja myydään, mutta sen tuotannon luonnetta ei määrää massojen kysyntä, vaan nerojen tarjonta.

Kokonaisvaltaisen luovan (ammattimaisen ja humanistisen) persoonallisuuden koulutus S.A. Kazachkov kiinnitti suurta huomiota. Erikoisjohtamistunnilla, joka pidettiin yleensä kolme kertaa viikossa, hän omisti osan tunneista teoreettisen ammatillisen tiedon hallitsemiseen johtamistekniikoista ja erilaisista eleistä. Toinen osa oli aina omistettu keskustelemaan opiskelijoiden kanssa heidän lukemastaan. kirjallinen teos. Muiden erikoisalojen opiskelijat, jotka osallistuivat S.A. Kazachkova ehdotti itse keskusteluaiheita. Artikkelin kirjoittaja muistaa S.A.:n talossa pidetyt kokoukset. Kazachkov, jossa he katsoivat videoita ja keskustelivat mahtavien kapellimestarien esityksistä sekä analysoivat suurten pianistien, viulistien, laulajien, maalareiden ja näyttelijöiden töitä. Vaikuttaa uskomattomalta, että kun artikkelin kirjoittaja opiskeli ja kommunikoi Semjon Abramovitšin kanssa, tämä oli yli 90-vuotias. Vuosiero meillä oli silloin noin 70 vuotta (!), mutta kuinka syvällisiä, mielenkiintoisia, eläviä ja opettavaisia ​​keskustelut olivat mistä tahansa aiheesta.

Kaikki Kazanin konservatorion kuoronjohtamisen osaston opiskelijat, jopa ne, jotka opiskelevat muiden opettajien erityisluokissa, joutuivat S.A. Kazachkov, koska hän oli osaston johtaja, oli läsnä kaikissa kokeissa ja oli opiskelijakuoron pääkapellimestarina. Kapellimestari- ja kuorotieteellisestä tiedekunnasta valmistuneet täyttivät lähes kokonaan Kazanin konservatorion kuoronjohdon osastot, Musiikin tiedekunta Kazanin pedagoginen yliopisto, kuoronjohdon laitos musiikkikoulut Kazan, Almetjevsk. Iževsk, Joškar-Ola, Saransk, Cheboksary, Uljanovsk, Dimitrovgrad. Opettajan taito, joka varmisti yleisesti ainutlaatuisten, korkeasti koulutettujen asiantuntijoiden massatuotannon, todistaa kyvystä kehittää jokaisen opiskelijan kykyjä. Yksi lahjakas opiskelija on mahdollista (vaikkakin vaikeaa) muuttaa hyvä kapellimestari. Mutta monista oppilaista vain erinomainen opettaja ja hienovarainen ihmissielun tuntija onnistuu kasvattamaan suuria mestareita.

S.A. teki paljon uutta. Kazachkov aikansa ja kulttuurinsa kontekstissa, ei vain opettajana, vaan taiteilijana ja menestyvä ihminen. Korkeat musiikilliset kyvyt, vahvatahtoinen henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia, erinomainen maku ja erudition, on autoritaarinen henkilö S.A. Kazachkov voisi saavuttaa koulutuskuoro erinomaisten tulosten konservatorio. Kuoron toistuvia esityksiä pidettiin Moskovassa, Leningradissa ja monissa Volgan alueen kaupungeissa. Ammattikollegat ja kuuntelijat panivat merkille joustavan, ketterän laulutekniikan, hyvän fiiliksen musiikkijärjestelmä, korkea valmius konserttiohjelmiin. Erityisesti korostettiin yhtyeen kapellimestarijohdon roolia - selkeä ele, tarkkuus, tiukka ja samalla ilmaisukyky äärimmäisellä huomiolla, huolella ja kunnioituksella suhteessa tekijän tekstiin. Noin yhdestä S.A. Kazachkov-kuoron konsertista pääkaupungin salissa, joka on nimetty S.V. Rahmaninovin arvostelija vastasi näin: "Esittäjät ymmärsivät yllättävän oikein ajatuksen filosofisen yleisyyden ja pituuden. Polyfonisen tekstuurin ja fraseeroinnin ilmeisyyden piirteet paljastettiin selvästi ja ytimekkäästi. Tällaista ajatuksen ja tunteen yhdistelmää ei aina saavuteta ammattikuoroissa.

Konserttiohjelmassa oli klassikoita - S. Tanejevin "Prometheus", M. Mussorgskin "Boris Godunovin" prologi, D. Šostakovitšin "10 runoa" sekä tataarisäveltäjien N. Žiganovin, A. Klyucharev, Sh. Vertaamalla tällaisten kuoronjohtajien, kuten K.B. Bird, V.N. Minin ja S.A. Kazachkov, voidaan huomata älykkyyden ja tunnelämmön yhdistelmä, kyky omaksua teoksen muoto kokonaisuutena ja viimeistellä huolellisesti entisen yksityiskohdat. Toiselle on ominaista kuoroesitysten virtuoosisuus ja syvä tunkeutuminen teoksen tyyliin. Kolmannelle on ominaista korkean teknisen taidon ja henkisyyden yhdistelmä, raikkaus ja värikäs soundi.

Ääneen, ääneen S.A. Kazankov ja kaikki Kazanin edustajat kuorokoulu vietiin pois johtava paikka harjoituksen suorittamisessa. Jatkuvasti tehtiin työtä laulajien laululaitteiston lavastukseen, lauluresonaattoreiden etsimiseen, äänen sointivärityksen löytämiseen ja kehittämiseen. Esimerkiksi osallistumalla yhteen S.A.:n viimeisistä harjoituksista. Artikkelin kirjoittaja Kazachkova totesi, että työskennellessään tataarin kansanlaulun "Taftilyau" parissa, jonka R. Yakhin, S.A. Kazachkov kiinnitti jatkuvasti kuorotaiteilijoiden huomion äänen luomiseen. ”Pitää olla tunne, kuin poimimme ääntä, kuten viulistin jousella”, ”ääni pitää poimia pehmeästi, mutta hengityksen tulee olla voimakasta”, ”täytyy laulaa niin, että kuuntelija olisi pahoillani erota äänestä, jotta se olisi kaunista” - tällainen kuviollinen S.A. teki kommentteja ja ohjeita työssään. Kazachkov. Mutta Kazanin kapellimestari ei ollut vain äänen mestari. Hän tunsi myös innokkaasti "kulttuurimeloja", suuren tatarialueen musiikillista ilmapiiriä, josta tuli suosittu 1900-luvun alussa. kansallisen suvaitsevaisuuden malli.

Esittäjä S.A. Kazachkov osui samaan aikaan ensimmäisten ammattimaisten tatarisäveltäjien toiminnan kanssa. Missä tahansa kuorokonsertissa yhdessä S.A.:n klassikkojen kanssa. Kazachkov esitteli valittuja tatarimusiikin teoksia. Hänen esityksessään kuorot oopperoista "Altynchech" (käännetty tataarin kielestä - kultahiuksinen tyttö), "Jalil" (tataarirunoilijasta Musa Jalilista, Neuvostoliiton sankarista) ja kantaatista "Minun tasavallani" N.G. Zhiganova. A. Klyucharevin sovittamat tataarin kansanlaulut "Par at" (Hevospari) ja "Alluki" (Ketulaulu) esitettiin yksinkertaisesti ja vilpittömästi.

Tataarin teosten popularisoija säveltäjäkoulu, Kazanin konservatorion kapellimestari ja kuoro olivat usein vasta ilmestyneiden teosten ensimmäisiä esiintyjiä. Niinpä Kazanin konservatorion kuoron esityksessä Neuvostoliiton säveltäjien liiton täysistunnossa vuonna 1977 esiteltiin lahjakkaan nuoren säveltäjän Sh. Ensimmäistä kertaa islamilaiset uskonnolliset tekstit - rukous, joita alun perin kulttiharjoittelussa luki yksi ainoa kertoja, ilmestyi kuoropolyfonisena tekstuurina. Niinpä musiikkiteoksessa oli kirkas, omaperäinen yhdistelmä muslimien perinteisyyttä länsieurooppalaisen kuorolaulutekniikan kanssa. "Teos, joka ylitti käsityön, leiman ja perinteen ja oli merkittävä virstanpylväs tataarin kehityksessä kuoromusiikkia, syntyi ensisijaisesti Kazanin konservatorion kuoroluokan ansiosta."

S.A.:n toiminta Kazachkovaa ei liitetty haluun aiheuttaa kulttuurishokkia, tuhota hallitseva kulttuuri ja korvata se uudella henkilökohtaisella todellisuudella. Päinvastoin, aloittaen pedagogisessa laulutyössään venäläisen koulun klassisista lauluesimerkeistä, S.A. Kazachkovista tuli seuraaja akateemisia perinteitä. Kuitenkin perinteisyyttä, joka on lisääntynyt kiinnostus vakaimpaan, kokonaisvaltaisimpaan, pyhimpään järjestykseen, joka kumpuaa jostain horjumattomasta lähteestä, joka ymmärrettiin klassisessa musiikissa pyhänä ihailuna muuttumattoman kirjoittajan musiikkitekstiä kohtaan, hänen työssään väritti esitysten taiteellisuus ja maaginen yhteys kuuntelijaan.

Jatkuva pyrkimys täydellisyyteen, etsivä elämä, korkea taiteellinen maku ovat tärkeimpiä ominaisuuksia luova persoonallisuus. Vastaanottokyky ja jatkuva huomio uusiin musiikin muotoihin, halu rikastuttaa niitä teki S.A. Kazachkovasta maailman merkittävimmän henkilön musiikillista elämää Kazan. Lisäksi tätä kapellimestaria voidaan kutsua aidoksi kulttuurimieheksi. Hän ei elänyt ideologisten dogmien tilassa, jotka usein antavat taiteilijoille mukavan olemassaolon, vaan henkisen olemassaolon virrassa, jolle on omat, luovat lakinsa ja halu ymmärtää ja ennakoida laulun ja musiikin kautta tulevaisuus kääntyy. kulttuurista.

VIITTEET


1. Buldakova A.V. Kazachkov elämässäni ja työssäni // Semjon Kazachkov: kuoroaika. - Kazan: KGK, 2009. - S. 354 - 368.
2. Draznina L.A. Kuoronjohtamisen laitos // Kazanin osavaltion konservatorio. - Kazan: KGK, 1998. - S. 207-215.
3. Kazachkov S.A. Joitakin kysymyksiä kuoron harjoittelusta: Tekijän abstrakti. dis. Ph.D. taidehistoria - Kazan, 1955. - 15 s.
4. Kazachkov S.A. Kapellimestari laitteisto ja sen lavastus. - L.: Musiikki, 1967. - 110 s.
5. Kazachkov S.A. Oppitunnista konserttiin. - Kazan: KSU, 1990. - 343 s.
6. Kazachkov S.A. Kuoronjohtaja on taiteilija ja opettaja. - Kazan: KGK, 1998. - 308 s.
7. Kazachkov S.A. Kerron sinulle ajasta ja itsestäni. - Kazan: KGK, 2004. - 62 s.
8. Litsova L.A. Mies on legenda // Semjon Kazachkov: kuoroaika. - Kazan: KGK, 2009. - S. 336 - 342.
9. Romanovsky N.V. Kuoron sanakirja. - M.: Musiikki, 2000. - 230 s.

________________________________________
Bibliografinen linkki

V.A. Kayukov KOHDETAIDE S.A. KAZACHKOVA JA KAZAN KUOROKOULU // Modernin luonnontieteen edistysaskel. – 2010. – nro 6 – s. 21-26

Tehtävä nro 10

Ohjaa karkea suunnitelma kuoron partituurin analysoimiseksi

1. F. Bellasio (?-1594) "Villanelle"

2. J.S.Bach (1685-1750) "Terzetto" motetista nro 3 (osa 1, osa 2)

3. A. Dargomyzhsky (1813 – 1869) "Villissä pohjoisessa" syklistä "Pietarin serenadit" (osa 1, osa 2)

4. G.V. Sviridov Talvi aamu" sarjasta "Pushkinin seppele"

Kunnan budjettikoulutuslaitos

lisäkoulutusta lapsille

"Lasten taidekoulu Buinskin kaupungissa, Tatarstanin tasavallassa"

Opiskelijan sanan ja artikuloinnin kehittäminen,

menetelmänä ilmaisukeinoja

välittää näyttämökuvaa.

Avoin oppitunti aiheesta" Kuorolaulu»

Opettaja Samirkhanova E.A.

Buinsk, 2011

Aihe: "Opiskelijan sanan ja artikuloinnin kehittäminen menetelmänä ilmaisuvälineenä näyttämökuvan välittämisessä."

Kohde: Saavuta lauluharjoituksissa ja teoksissa yhtenäinen äänityyli ja ääntämisen selkeys.

Tehtävät: 1.Päällä tehtyjä töitä viljellä musiikkimakua ja -tarpeita.

2. Vahvistaa oikean lauluhengityksen taitoja, antaa käsite "sanat", seurata oikeaa äänentuotantoa ja äänenmuodostusta.

3.Kehitys taiteellisia kykyjä– musiikin korva, musiikillinen muisti, emotionaalinen herkkyys taiteeseen.

Käytetty kirjallisuus:

E.V. Sugonyaeva. Musiikkitoimintaa lasten kanssa: Menetelmäopas lasten musiikkikoulujen opettajille. – Rostov n/d: Phoenix, 2002.

Yu.B.Aliev. Laulu musiikin tunneilla: Opettajien käsikirja peruskoulu. – M.: Koulutus, 1978.

S. A. Kazachkov. Oppitunnista konserttiin, - toim. Kazanin yliopisto, 1990.

Tuntisuunnitelma:

minä Organisatorinen hetki.

II. Hengitysharjoitukset.

III. Lauluharjoitukset.

IV. Työ teoksen "Joyful City" parissa, musiikki L. Batyrkaeva, sanat

G. Zainasheva.

V. Liikuntaminuutti.

VI. Työskentele Alexander Ermolovin teoksella "Merry Song".

VII. Y. Dubravinin kappaleen ”Music Lives Everywhere” oppiminen, sanat V. Suslov.

VIII. Oppitunnin yhteenveto.

Oppitunnin edistyminen

minä Organisatorinen hetki.

Opettaja toivottaa lapset tervetulleeksi ja valmistaa heidät oppimisprosessiin.

II. Hengitysharjoitukset.

Hengitysharjoituksen aikana opiskelijat seisovat vapaassa asennossa häiritsemättä toisiaan.

Tehtävä 1. "Vedä lanka" - hengitä syvään, pidätä sitten hengitystä ja hengitä hitaasti ulos toistaen ääntä "s".

Tehtävä 2. ”Hengityksesi pidättäminen” - laske hiljaa 5:een hengittäessäsi, pidä painettuna saman määrän saavuttamiseksi ja hengitä hitaasti ulos tätä lukua varten. Harjoitus toistetaan useita kertoja, mikä lisää määrää.

Tehtävä 3. "Kitty" - ottamalla askeleen sivulle, sinun on hengitettävä sisään, vetämällä toinen jalka sisään ja suorittamalla puolikyykky, hengittämällä ilmaa. Tällä hetkellä kädet ovat taivutettuina, sormet leviävät, hengittävät ilmaa ja puristavat sormet nyrkkiin. Harjoitus suoritetaan useita kertoja. Varmista, että sisään- ja uloshengityksesi ovat teräviä.

Tehtävä 4. "Pumppu" - jalat hartioiden leveydellä, kädet "lukossa". Hengitetään syvään, tehdään käsillä teräviä alaspäin suuntautuvia liikkeitä, ja tällä hetkellä ilma hengitetään ulos annoksittain ääneen "s".

III. Laulamassa.

    Kaikki kuorolaiset seisovat kädet vyöllä ja seuraavat kapellimestari kättä ja hengittävät hitaasti nenänsä kautta ja varmistavat, etteivät heidän olkapäänsä nouse, vaan että heidän alakylkiluunsa laajenevat. Hengitä ilmaa säästeliäästi tavulla "lu" (puolisäveliä ylöspäin ensimmäisen oktaavin ääneen "si").

    Tavut "bra", "bre", "bri", "bro", "bru" esitetään yhdellä äänellä. Sinun tulee noudattaa yhtenäistä suoritustapaa, samanaikainen alku ja loppu. Konsonantit tulee soinnitella "r-r" - pyörivästi ja liioiteltuina, vokaalit tulee laulaa oikein muodostaen äänituotannon (ensimmäisen oktaavin "C" nuottiin).

    Tämä harjoitus "zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi" suoritetaan yhdellä hengityksellä. Sinun tulee tarkkailla pehmeitä ja selkeitä siirtymiä tavusta toiseen (puolisävelillä ensimmäisen oktaavin "si":iin asti).

    Seuraava harjoitus koskee hienoniveltekniikkaa. Esitetään tempossa "le-li-ly-li-lyom". Varmista, että intonaatiosi on puhdas. Suuta ei pidä avata leveälle, tuntuu kuin "työnnämme pois ensimmäisestä sävelestä ja kiivetään ylös".

    Asteikon suoritus, intonaation puhtauden huomioiminen, dynaamiset sävyt, yhtenäinen esitystapa ja äänentuotanto.

s< mp < mf < f >mf > mp > p

    Tongue twister -kilpailu. Kielenkääntäjät kehittävät sanaa. Kuoroja pyydetään lausumaan yksi kielenpyörityksistä kolme kertaa peräkkäin nopeaan tahtiin kirjaten selkeästi suun liikkeet.

    He ompelivat aurinkomekon Shuralle.

    Leipuri leipoi sämpylöitä puheessaan.

    Käki käki osti hupun

kuinka hauska hän on hupussa.

    Karl varasti korallit Laralta,

ja Clara varasti Karlin klarinetin.

Paras suorituskyky huomioitu ja arvioitu erinomaiseksi.

IV. "Joyful City" musiikki L. Batyrkaeva, sanat G. Zainasheva.

Teoksen esittäminen, toisto ja taitojen lujittaminen. Teos esitetään nopealla tahdilla, joten kuorolaisia ​​kannattaa pyytää lausumaan teksti ääneen teoksen rytmissä. On tarpeen keskittyä sanojen päätteiden selkeään ääntämiseen, niiden liioiteltuun ääntämiseen.

Suorituksen aikana sinun tulee kiinnittää huomiota nivellaitteen aktiiviseen työhön, mutta samalla sinun ei pidä avata suutasi leveäksi, koska suoritusnopeus menetetään. Kaikki vokaalit lauletaan hitaalla tempolla, kapellimestari noudattaa yhtenäistä tapaa, joka määrittää äänen kauneuden ja keveyden. Esityksen jälkeen keskustellaan tekstin luonteesta ja sisällöstä sekä tehdään johtopäätöksiä esityksestä.

V. Liikuntaminuutti.

Koulutus. Pumppu ja pallo: Yksi kuoron jäsenistä on pumppu, muut pallot. Pallot seisovat "tyhjentyneenä" löysällä rungolla, runko on kallistettu, kädet riippuvat vapaasti. Pumppu pumppaa ilmaa ja täyttää pallot. Pallot täytetään ja sitten "tulppa" poistetaan ja pallot tyhjennetään uudelleen.

Lihasrentoutusharjoitus.

VI. Esitys "Merry Song" Alexander Ermolov.

Esittäessään valmiin kappaleen kuorojen on muistettava ennen kaikkea teoksen tunnetila. Ennen esitystä kapellimestari ohjeistaa kapellimestariin kiinnittämistä, oikea laskeutuminen, hengitys, oikeasta äänentuotannosta.

Yhtyetyötä tehdään säesoittimen ja kuoron välillä. Säestys kuunnellaan kokonaisuutena, piirteitä analysoidaan (ilmaiseeko se yleistä tunnelmaa, tukeeko se lauluosaa, rytmimallia) tämän perusteella, valitaan esitystapa.

VII. Y. Dubravinin kappaleen ”Music Lives Everywhere” oppiminen, sanat V. Suslov.

Kuorolaiset kuuntelevat kappaletta, analysoivat luonnetta ja tunnelmaa. Kapellimestari puhuu tekijöistä.

Yhdessä kapellimestari kanssa he lausuvat säkeen 1 sanat hitaalla tahdilla. He taputtavat rytmistä kuviota. Kuuntele ensimmäisen lauseen melodista kuviota ja laula solfeggio. Toinen lause on myös jäsennetty. Sitten he laulavat sanoilla.

VIII. Oppitunnin yhteenveto.

Opettaja summaa. Arvioi opiskelijat. Antaa kotitehtäviä.