Loistava meksikolainen taiteilija Frida Kahlo tunnetaan yleisölle parhaiten symbolisista omakuvistaan ja kuvauksistaan Meksikon ja Amerikan kulttuureista. Vahvasta ja tahdonvastaisesta luonteestaan sekä kommunistisista tunteistaan tunnettu Kahlo jätti lähtemättömän jäljen ei vain meksikolaiseen vaan myös maailmanmaalaukseen.
Taiteilijalla oli vaikea kohtalo: melkein koko hänen elämänsä häntä ahdistivat lukuisat sairaudet, leikkaukset ja epäonnistuneet hoidot. Niinpä Frida joutui kuusivuotiaana polion vuoteeseen, minkä seurauksena hänen oikea jalkansa ohuempi kuin vasen ja tyttö pysyi ontuvana koko elämän. Isä rohkaisi tytärtään kaikin mahdollisin tavoin ja otti hänet mukaan tuolloin miesurheiluun - uintiin, jalkapalloon ja jopa painiin. Tämä auttoi Fridaa monin tavoin muodostamaan sitkeän, rohkean luonteen.
Vuoden 1925 tapahtuma oli käännekohta Fridan taiteilijaurassa. Syyskuun 17. päivänä hän joutui onnettomuuteen yhdessä opiskelijatoverinsa ja rakastajansa Alejandro Gomez Ariasin kanssa. Törmäyksen seurauksena Frida päätyi Punaisen Ristin sairaalaan lukuisiin lantion- ja selkärangan murtumiin. Vakavat vammat johtivat vaikeaan ja tuskalliseen paranemiseen. Juuri tähän aikaan hän pyysi maaleja ja sivellintä: sängyn katoksen alle ripustettu peili antoi taiteilijalle mahdollisuuden nähdä itsensä ja hän aloitti luova polku omakuvista.
Frida Kahlo ja Diego Rivera
Yhtenä harvoista National Preparatory Schoolin naisopiskelijoista Frida kiinnostui poliittisesta keskustelusta jo opintojensa aikana. Myöhemmin hänestä tuli jopa Meksikon kommunistisen puolueen ja Nuorten kommunistisen liiton jäsen.
Opintojensa aikana Frida tapasi ensimmäisen kerran silloisen kuuluisan seinämaalausmestarin Diego Riveran. Kahlo katseli usein Riveraa, kun hän työskenteli Creation-freskon parissa koulun auditoriossa. Jotkut lähteet väittävät, että Frida puhui jo halustaan synnyttää lapsi seinämaalaajalta.
Rivera rohkaisi luovaa työtä Frida, mutta kahden liitto kirkkaita persoonallisuuksia oli erittäin epävakaa. Suurimman osan ajasta Diego ja Frida asuivat erillään ja muuttivat viereisiin taloihin tai huoneistoihin. Frida oli järkyttynyt miehensä lukuisista uskottomuuksista, ja häntä loukkasi erityisesti Diegon suhde nuorempaan sisareen Cristinaan. Vastauksena perheen pettämiseen Kahlo katkaisi kuuluisat mustat lukkonsa ja vangitsi kärsimänsä katkeruuden ja kivun maalauksessa "Memory (Heart").
Siitä huolimatta aistillisella ja kiihkeällä taiteilijalla oli myös asioita sivussa. Hänen rakastajiaan ovat kuuluisa japanilaista alkuperää oleva amerikkalainen avantgarde-veistäjä Isamu Noguchi ja kommunistipakolainen Leon Trotsky, joka pakeni Fridan siniseen taloon (Casa Azul) vuonna 1937. Kahlo oli biseksuaali, joten hänen romanttiset suhteensa naisiin tunnetaan myös esimerkiksi amerikkalaisen poptaiteilijan Josephine Bakerin kanssa.
Huolimatta petoksista ja suhteista molemmilla puolilla, Frida ja Diego jopa erosivat vuonna 1939, tapasivat jälleen ja pysyivät puolisoina taiteilijan kuolemaan asti.
Aviomiehen uskottomuus ja kyvyttömyys synnyttää lasta näkyy selvästi Kahlon maalauksissa. Monissa Fridan maalauksissa kuvatut alkiot, hedelmät ja kukat symboloivat juuri hänen kyvyttömyyttään saada lapsia, mikä oli syynä hänen äärimmäisen masentuneisiin tiloihinsa. Niinpä maalaus "Henry Ford Hospital" kuvaa alastomaa taiteilijaa ja hänen hedelmättömyytensä symboleja - alkiota, kukkaa, vaurioituneita lonkkaniveliä, jotka on liitetty häneen verisillä suonen kaltaisilla langoilla. New Yorkin näyttelyssä vuonna 1938 tämä maalaus esiteltiin nimellä "Lost Desire".
Luovuuden piirteet
Fridan maalausten ainutlaatuisuus piilee siinä, että kaikki hänen omakuvansa eivät rajoitu kuvaamaan vain hänen ulkonäköään. Jokainen kangas on täynnä yksityiskohtia taiteilijan elämästä: jokainen kuvattu esine on symbolinen. Merkittävää on myös se, kuinka tarkasti Frida kuvasi esineiden välisiä yhteyksiä: useimmat yhteydet ovat sydäntä ruokkivia verisuonia.
Jokainen omakuva sisältää vihjeitä kuvatun merkityksestä: taiteilija itse kuvitteli aina olevansa vakava, ilman hymyn varjoa kasvoillaan, mutta hänen tunteensa ilmaistaan taustan havaintoprisman kautta, väripaletti, Fridaa ympäröivät esineet.
Jo vuonna 1932 Kahlon teoksissa näkyi enemmän graafisia ja surrealistisia elementtejä. Frida itse oli surrealismille vieras kaukaa haetuilla ja fantastisilla juonillaan: taiteilija ilmaisi kankaillaan todellista kärsimystä. Yhteys tähän liikkeeseen oli melko symbolinen, sillä Fridan maalauksissa voi havaita esikolumbiaanisen sivilisaation, kansallisen vaikutuksen. meksikolaisia aiheita ja symbolit sekä kuoleman teema. Vuonna 1938 kohtalo toi hänet kosketuksiin surrealismin perustajan Andre Bretoniin tapaamisesta, jonka kanssa Frida itse puhui seuraavasti: "En koskaan ajatellut olevani surrealisti, ennen kuin Andre Breton tuli Meksikoon ja kertoi minulle siitä." Ennen Bretonin tapaamista Fridan omakuvia pidettiin harvoin erityisenä, mutta ranskalainen runoilija Näin kankailla surrealistisia aiheita, jotka mahdollistivat taiteilijan tunteiden ja hänen lausumaton tuskansa kuvaamisen. Tämän tapaamisen ansiosta New Yorkissa järjestettiin onnistunut Kahlon maalausten näyttely.
Vuonna 1939 Diego Riverasta erottuaan Frida maalasi yhden paljastavimmista maalauksista - "Kaksi Fridaa". Maalaus kuvaa yhden ihmisen kahta luontoa. Yksi Frida oli pukeutunut valkoinen mekko, jossa näkyy veripisaroita virtaavan hänen haavoittuneesta sydämestään; Toisen Fridan mekko on kirkkaampi väri ja sydän on vahingoittumaton. Molemmat Fridat yhdistävät verisuonet, jotka ruokkivat molempia paljastettuja sydämiä - tekniikkaa, jota taiteilija usein käyttää välittämiseen sydänsuru. Frida kirkkaissa kansallisvaatteissa on juuri sitä " Meksikolainen Frida”, jota Diego rakasti, ja kuva taiteilijasta viktoriaanisessa hääpuvussa on länsimainen versio Diegon hylkäämästä naisesta. Frida pitää hänen kädestä kiinni ja korostaa yksinäisyyttään.
Kahlon maalaukset jäävät muistiin paitsi kuviensa, myös kirkkaan, energisen palettinsa ansiosta. Frida itse yritti päiväkirjassaan selittää maalaustensa luomisessa käytetyt värit. Siten vihreä yhdistettiin ystävälliseen, lämpimään valoon, magenta violetti asteekkien menneisyyteen, keltainen symboloi hulluutta, pelkoa ja sairautta ja sininen rakkauden ja energian puhtautta.
Fridan perintö
Vuonna 1951 yli 30 leikkauksen jälkeen henkisesti ja fyysisesti rikkinäinen taiteilija kesti kipua vain särkylääkkeiden ansiosta. Jo tuolloin hänen oli vaikea piirtää kuten ennen, ja Frida käytti lääkkeitä alkoholin ohella. Aiemmin yksityiskohtaiset kuvat muuttuivat epäselvämmiksi, piirretyiksi hätäisesti ja huomaamattomasti. Alkoholin väärinkäytön ja toistuvien psyykkisten murtumisten seurauksena taiteilijan kuolema vuonna 1954 aiheutti monia itsemurhahuhuja.
Mutta hänen kuolemansa myötä Fridan maine vain kasvoi, ja hänen rakastetusta Blue Housestaan tuli meksikolaisten taiteilijoiden maalausten museo-galleria. 1970-luvun feministinen liike herätti myös kiinnostuksen taiteilijaa kohtaan, sillä monet pitivät Fridaa feminismin ikonisena hahmona. Hayden Herreran A Biography of Frida Kahlo ja vuoden 2002 elokuva Frida pitävät tämän kiinnostuksen elossa.
Frida Kahlon omakuvia
Yli puolet Fridan töistä on omakuvia. Hän aloitti piirtämisen 18-vuotiaana, kun hän joutui kauheaan onnettomuuteen. Hänen ruumiinsa murtui pahasti: selkäranka vaurioitui, lantioluut, solisluu, kylkiluut murtuivat, murtumia oli yksitoista yhdessä jalassa. Fridan elämä oli vaakalaudalla, mutta nuori tyttö pystyi voittamaan, ja kummallista kyllä, piirtäminen auttoi häntä tässä. Jopa sairaalahuoneessa he asettivat hänet hänen eteensä iso peili ja Frida piirsi itsensä.
Melkein kaikissa omakuvissa Frida Kahlo kuvasi itsensä vakavana, synkänä, ikään kuin jäätyneenä ja kylmänä tiukalla, läpäisemättömällä kasvolla, mutta kaikki taiteilijan tunteet ja emotionaaliset kokemukset näkyvät häntä ympäröivissä yksityiskohdissa ja hahmoissa. Jokainen maalaus sisältää tunteita, joita Frida koki tietyllä hetkellä. Omakuvan avulla hän näytti yrittävän ymmärtää itseään, paljastaa hänet sisäinen maailma vapauttaakseen itsensä sisällään raivoavista intohimoista.
Taiteilija oli hämmästyttävä henkilö, jolla oli valtava tahtovoima, joka rakastaa elämää, osaa iloita ja rakastaa rajattomasti. Eniten vetivät puoleensa hänen positiivinen asenne ympäröivään maailmaan ja yllättävän hienovarainen huumorintaju erilaisia ihmisiä. Monet yrittivät päästä hänen "siniseen taloonsa", jossa oli indigonväriset seinät, latautuakseen optimismilla, joka tytöllä oli täysin hallussaan.
Frida Kahlo laittoi hahmonsa vahvuuden, kaikki kokemuksensa jokaiseen maalaamaansa omakuvaan. henkistä tuskaa, menetyksen tuskaa ja aitoa tahdonvoimaa, hän ei hymyile yhdellekään niistä. Taiteilija kuvaa itseään aina tiukkana ja vakavana. Frida kärsi rakastetun aviomiehensä Diego Riveran pettämisestä erittäin kovasti ja tuskallisesti. Tuona aikana kirjoitetut omakuvat ovat kirjaimellisesti kärsimyksen ja tuskan läpäisemiä. Kaikista kohtalon koettelemuksista huolimatta taiteilija pystyi kuitenkin jättämään taakseen yli kaksisataa maalausta, joista jokainen on ainutlaatuinen.
Loistavaa meksikolaista taiteilijaa Frida Kahloa kutsuttiin usein naisalter egoksi. Kriitikot luokittelivat teoksen "Wounded Deer" kirjoittajan surrealistiksi, mutta hän kielsi koko elämänsä tämän "stigman" julistaen, että hänen teoksensa perusta ei ole lyhytaikainen. Viittaukset ja paradoksaalinen muotojen yhdistelmä sekä menetyksen, pettymyksen ja petoksen tuska kulkivat henkilökohtaisen maailmankuvan prisman läpi.
Lapsuus ja nuoruus
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon syntyi kolme vuotta ennen Meksikon vallankumousta, 6. heinäkuuta 1907 Coyoacanin (México Cityn esikaupunki) asutuksella. Taiteilijan äiti Matilda Calderon oli työtön fanaattinen katolilainen, joka piti tiukasti miestään ja lapsiaan, ja isänsä Guillermo Calo, joka jumaloi luovuutta ja työskenteli valokuvaajana.
6-vuotiaana Frida sairastui polioon, jonka seurauksena hänen oikea jalkansa tuli useita senttejä ohuempi kuin vasen. Jatkuva ikäisensä pilkka (lapsuudessa hänellä oli lempinimi "puujalka") vain vahvisti Magdalenan luonnetta. Kaikista huolimatta tyttö, joka ei ollut tottunut masentumaan, voitti kivun, pelasi jalkapalloa poikien kanssa, kävi uima- ja nyrkkeilytunneilla. Kahlo tiesi myös, kuinka taitavasti naamioida virheensä. Pitkät hameet, miesten puvut ja päällekkäiset sukat auttoivat häntä tässä.
On huomionarvoista, että Frida ei unelmoinut lapsuudessaan taiteilijaksi, vaan lääkäriksi. 15-vuotiaana hän pääsi jopa Nationaliin valmistava koulu”Preparatorium”, jossa nuori lahjakkuus opiskeli lääketiedettä pari vuotta. Ontuvajalkainen Frida oli yksi 35 tytöstä, jotka saivat koulutuksen tuhansien poikien kanssa.
Syyskuussa 1925 tapahtui tapahtuma, joka käänsi Magdalenan elämän päälaelleen: bussi, jolla 17-vuotias Kahlo oli palaamassa kotiin, törmäsi raitiovaunuun. Metallikide lävisti tytön vatsaan, lävisti kohtuun ja tuli ulos nivusalueelta, selkäranka murtui kolmesta paikasta, ja kolmekin sukkahousu ei voinut pelastaa lapsuussairauden rampaamaa jalkaa (raaja murtui yhdestätoista paikasta ).
Frida Kahlo (oikealla) sisarustensa kanssa Nuori nainen makasi tajuttomana sairaalassa kolme viikkoa. Huolimatta lääkäreiden lausunnoista, joiden mukaan saadut vammat eivät olleet yhteensopivia elämän kanssa, isä, toisin kuin vaimonsa, joka ei koskaan tullut sairaalaan, ei jättänyt tytärtään askeltakaan. Katsoessaan Fridan liikkumatonta vartaloa kipsikorsettina, mies piti hänen jokaista hengitystä ja uloshengitystä voittona.
Vastoin lääketieteen valaisimien ennustuksia Kahlo heräsi. Palattuaan toisesta maailmasta Magdalena tunsi uskomatonta himoa maalaamiseen. Isä teki rakkaalle lapselleen erityisen paarit, joilla hän pystyi luomaan makuulla, ja kiinnitti myös suuren peilin sängyn katoksen alle, jotta tytär näki itsensä ja ympärillään olevan tilan teoksia tehdessään.
Vuotta myöhemmin Frida teki ensimmäisen lyijykynäluonnoksensa "Crash", jossa hän hahmotteli lyhyesti katastrofia, joka lamautti hänet fyysisesti ja henkisesti. Löytynyt lujasti jalkansa Kahlo astui Meksikon kansalliseen instituuttiin vuonna 1929, ja vuonna 1928 hänestä tuli kommunistisen puolueen jäsen. Tuolloin hänen rakkautensa taiteeseen saavutti huippunsa: Magdalena istui päivällä maalaustelineessä taideateljeessa ja iltaisin pukeutuneena eksoottiseen asuun, joka peitti hänen vammansa, hän meni juhliin.
Siro, hienostunut Frida varmasti piti lasillista viiniä ja sikaria käsissään. Ylimielisen naisen säädytön nokkeluus sai sosiaalisten tapahtumien vieraat nauramaan lakkaamatta. Kontrasti impulsiivisen, iloisen ihmisen kuvan ja tuon aikakauden toivottomuuden tunnetta täynnä olevien maalausten välillä on silmiinpistävää. Fridan itsensä mukaan kauniiden vaatteiden tyylikkyyden ja näyttävien lauseiden kiillon takana piileskeli hänen rampautunut sielunsa, jonka hän näytti maailmalle vain kankaalle.
Maalaus
Frida Kahlo tuli tunnetuksi värikkäistä omakuvistaan (yhteensä 70 maalausta), erottuva piirre joka oli yhteensulautunut kulmakarva ja hymyn puute kasvoilta. Taiteilija kehysti figuuriaan usein kansallisilla symboleilla ("Omakuva Meksikon ja USA:n rajalla", "Omakuva Tehuanana"), joista hän oli erittäin perehtynyt.
Taiteilija ei töissään pelännyt paljastaa omaa ("Ilman toivoa", "Syntymäni", "Vain muutama naarmu!") ja muiden kärsimyksiä. Vuonna 1939 Kahlon työn fani pyysi häntä osoittamaan kunnioitusta heidän yhteisen ystävänsä, näyttelijä Dorothy Halen muistolle (tyttö teki itsemurhan hyppäämällä ulos ikkunasta). Frida maalasi Dorothy Halen itsemurhan. Asiakas oli kauhuissaan: kauniin muotokuvan, perheensä lohdutuksen, sijaan Magdalena kuvasi kohtauksen kaatumisesta ja elottomasta ruumiista verenvuotoa.
Myös teos nimeltä "Two Frida", jonka taiteilija kirjoitti lyhyen tauon jälkeen Diegon kanssa, on huomion arvoinen. Kahlon sisäinen minä esitetään maalauksessa kahdessa muodossa: meksikolainen Frida, jota Rivera hullusti rakasti, ja eurooppalainen Frida, jonka hänen rakastajansa hylkäsi. Menetyksen tuska ilmaistaan vertauskuvana, joka yhdistää kahden naisen sydämet.
Maailmanmaine tuli Kahlolle, kun hänen teostensa ensimmäinen näyttely pidettiin New Yorkissa vuonna 1938. Kuitenkin myös taiteilijan nopeasti heikentynyt terveys vaikutti hänen työhönsä. Mitä useammin Frida makasi leikkauspöydällä, sitä tummempia hänen maalauksensa muuttuivat ("Kuoleman ajattelu", "Kuoleman naamio"). Leikkauksen jälkeisinä aikoina luotiin kankaita, jotka olivat täynnä kaikuja Raamatun tarinoista - "Rikkoutunut pylväs" ja "Mooses eli luomisen ydin".
Kahlo ei voinut enää liikkua itsenäisesti, kun hän avasi työnsä näyttelyn Meksikossa vuonna 1953. Esittelyä edeltävänä päivänä kaikki maalaukset ripustettiin, ja kauniisti koristellusta sängystä, jossa Magdalena makasi, tuli täysi osa näyttelyä. Viikkoa ennen kuolemaansa taiteilija maalasi asetelman "Long Live Life", joka heijasti hänen suhtautumistaan kuolemaan.
Kahlon maalauksilla oli valtava vaikutus moderni maalaus. Yksi Chicagon nykytaiteen museon näyttelyistä oli omistettu Magdalenan vaikutukselle taiteen maailmaan ja sisälsi teoksia. nykytaiteilijoita, jolle Fridasta tuli inspiraation lähde ja roolimalli. Näyttely pidettiin nimellä "Ilmainen: nykytaide Frida Kahlon jälkeen."
Henkilökohtainen elämä
Opiskelijana Kahlo tapasi tulevan aviomiehensä, meksikolaisen taiteilijan Diego Riveran. Vuonna 1929 heidän tiensä kohtasivat jälleen. Seuraavana vuonna 22-vuotiaasta tytöstä tuli 43-vuotiaan taidemaalarin laillinen vaimo. Aikalaiset kutsuivat leikkimielisesti Diegon ja Fridan avioliittoa norsun ja kyyhkysen liitoksi (kuuluisa taiteilija oli paljon pitempi ja lihavampi kuin hänen vaimonsa). Miestä kiusattiin "rupikonnaprinssiksi", mutta yksikään nainen ei voinut vastustaa hänen viehätystään.
Magdalena tiesi miehensä uskottomuudesta. Vuonna 1937 taiteilija itse aloitti suhteen, jonka kanssa hän kutsui hellästi "vuoheksi" harmaat hiukset ja parta. Tosiasia on, että pariskunta oli innokkaita kommunisteja ja suojeli sydämensä ystävällisyydestä Venäjältä paennutta vallankumouksellista. Kaikki päättyi äänekkääseen skandaaliin, jonka jälkeen Trotski lähti kiireesti heidän talostaan. Kahlon tunnustettiin myös suhteesta kuuluisa runoilija.
Poikkeuksetta kaikki Fridan rakkaudelliset tarinat ovat mysteerin verhottuina. Taiteilijan väitettyjen rakastajien joukossa oli laulaja Chavela Vargas. Juorujen syynä olivat rehelliset valokuvat tytöistä, joissa miesten pukuun pukeutunut Frida hukkui taiteilijan syliin. Vaimoaan avoimesti pettänyt Diego ei kuitenkaan kiinnittänyt huomiota hänen harrastuksiinsa ihmiskunnan heikomman puolen edustajille. Tällaiset yhteydet tuntuivat hänestä kevyeltä.
Huolimatta siitä, että kahden tähden avioelämä kuvataiteet ei ollut esimerkillinen, Kahlo ei koskaan lakannut unelmoimasta lapsista. Totta, vammojen vuoksi nainen ei koskaan voinut kokea äitiyden onnea. Frida yritti uudestaan ja uudestaan, mutta kaikki kolme raskautta päättyivät keskenmenoon. Toisen lapsen menetyksen jälkeen hän tarttui siveltimeen ja alkoi maalata lapsia ("Henry Ford Hospital"), enimmäkseen kuolleita - näin taiteilija yritti tyytyä tragediaan.
Kuolema
Kahlo kuoli viikko 47-vuotissyntymäpäivänsä viettämisen jälkeen (13. heinäkuuta 1954). Taiteilijan kuoleman syy oli keuhkokuume. Fridan hautajaisissa, jotka pidettiin kaikella loistolla Kuvataidepalatsissa, paikalla oli Diego Riveran lisäksi maalareita, kirjailijoita ja jopa entinen presidentti Meksiko Lazaro Cardenas. Maalauksen "Mitä vesi antoi minulle" kirjoittajan ruumis tuhkattiin, ja uurna tuhkaneen on säilynyt tähän päivään asti Frida Kahlon kotimuseossa. Hänen päiväkirjansa viimeiset sanat olivat:
"Toivon, että lähtö onnistuu, enkä palaa enää."
Vuonna 2002 Hollywood-ohjaaja Julia Taymor esitteli elokuvan ystäville omaelämäkerrallisen elokuvan "Frida", jonka juoni perustui tarinaan suuren taiteilijan elämästä ja kuolemasta. Kahlon roolia näytteli Oscar-voittaja, teatteri- ja elokuvanäyttelijä.
Taiteen tähdestä ovat kirjoittaneet myös kirjailijat Hayden Herrera, Jean-Marie Gustave Le Clezio ja Andrea Kettenmann.
Toimii
- "Minun syntymäni"
- "Kuoleman naamio"
- "Maan hedelmät"
- "Mitä vesi antoi minulle?"
- "Unelma"
- "Omakuva" ("Diego in Thoughts")
- "Mooses" ("Luomisen ydin")
- "Pikku Doe"
- "Yleisen rakkauden syleily, maa, minä, Diego ja Coatl"
- "Omakuva Stalinin kanssa"
- "Ilman toivoa"
- "Sairaanhoitaja ja minä"
- "Muisti"
- "Henry Fordin sairaala"
- "Kaksoismuotokuva"
Tästä erikoisesta naisesta on yritetty kertoa useammin kuin kerran - hänestä on kirjoitettu laajoja romaaneja, monisivuisia tutkimuksia, lavastettu ooppera- ja draamaesityksiä, kuvattu elokuvia. dokumentteja. Mutta kukaan ei onnistunut purkamaan ja mikä tärkeintä, heijastamaan hänen maagisen houkuttelevuutensa ja hämmästyttävän aistillisen naisellisuutensa mysteeriä. Tämä viesti on myös yksi tällaisista yrityksistä, havainnollistettuna harvinaisia valokuvia mahtava Frida!
FRIDA KALO
Frida Kahlo syntyi Mexico Cityssä vuonna 1907. Hän on Gulermon ja Matilda Kahlon kolmas tytär. Isä on valokuvaaja, alkuperältään juutalainen, kotoisin Saksasta. Äiti on espanjalainen, syntynyt Amerikassa. Frida Kahlo sairastui polioon 6-vuotiaana, mikä jätti hänet ontumaan. "Fridalla on puujalka", hänen ikätoverinsa kiusoitteli häntä julmasti. Ja hän kaikkia uhmaten ui, pelasi jalkapalloa poikien kanssa ja jopa aloitti nyrkkeilyn.
Kaksivuotias Frida 1909. Kuvan on ottanut hänen isänsä!
Pikku Frida 1911.
Kellastuneet valokuvat ovat kuin kohtalon virstanpylväitä. Tuntematon valokuvaaja, joka "napsasi" Diegoa ja Fridaa 1. toukokuuta 1924, tuskin uskoi, että hänen valokuvastaan tulisi heidän kuvansa ensimmäinen rivi. yleinen elämäkerta. Hän vangitsi Diego Riveran, joka oli jo kuuluisa voimakkaista "kansan" freskoistaan ja vapautta rakastavista näkymistä, vallankumouksellisten taiteilijoiden, veistosten ja graafikkojen liiton pylvään kärjessä. kansallinen palatsi Mexico Cityssä.
Valtavan Riveran vieressä pieni Frida, jolla on määrätietoiset kasvot ja rohkeasti kohotetut nyrkit, näyttää hauraalta tytöltä.
Diego Rivera ja Frida Kahlo vappumielenosoituksissa vuonna 1929 (kuva Tina Modotti)
Tuona toukokuun päivänä Diego ja Frida, joita yhdistävät yhteiset ihanteet, astuivat yhteen tulevaan elämäänsä - ei koskaan erota. Huolimatta valtavista koettelemuksista, joita kohtalo aiheutti heille silloin tällöin.
Vuonna 1925 18-vuotias tyttö lyötiin uusi isku kohtalo. Syyskuun 17. päivänä risteyksessä lähellä San Juanin markkinoita raitiovaunu törmäsi bussiin, jossa Frida matkusti. Yksi vaunun rautasirpaleista lävisti Fridan läpi lantion tasolla ja poistui emättimen kautta. "Sillä tavalla menetin neitsyyteni", hän sanoi. Onnettomuuden jälkeen hänelle kerrottiin, että hänet löydettiin täysin alasti - kaikki hänen vaatteensa oli revitty pois. Joku bussissa kantoi pussia kuivaa kultaista maalia. Se repeytyi ja kultainen jauhe peitti Fridan verisen ruumiin. Ja tästä kultaisesta ruumiista työntyi esiin pala rautaa.
Hänen selkäranka murtui kolmesta kohdasta, hänen solisluunsa, kylkiluunsa ja lantion luut murtuivat. Oikea jalka on murtunut yhdestätoista kohdasta, jalka on murtunut. Koko kuukauden Frida makasi selällään päästä varpaisiin kipsissä. "Ihme pelasti minut", hän kertoi Diegolle. "Koska illalla sairaalassa kuolema tanssi sänkyni ympärillä."
Toiset kaksi vuotta hän oli kääritty erityiseen ortopediseen korsettiin. Ensimmäinen merkintä, jonka hän onnistui tekemään päiväkirjaansa: " Hyvä: Alan tottua kärsimykseen.". Jotta tyttö ei tulisi hulluksi kivusta ja melankoliasta, hän päätti piirtää. Hänen vanhempansa kokosivat hänelle erityisen paarit, jotta hän voisi piirtää makuulla, ja kiinnittivät siihen peilin, jotta hänellä olisi joku piirrettävä. Frida ei voinut liikkua. Piirtäminen kiehtoi häntä niin paljon, että eräänä päivänä hän tunnusti äidilleen: "Minulla on jotain, minkä vuoksi elää. Maalauksen vuoksi."
Frida Kahlo miesten puvussa. Olemme tottuneet näkemään Fridan meksikolaisissa puseroissa ja värikkäissä hameissa, mutta hän rakasti myös miesten vaatteita. Biseksuaalisuus nuoruudestaan sai Fridan pukeutumaan miesten asuihin.
Frida miehen puvussa (keskellä) sisarusten Adrianan ja Cristinan sekä serkkujen Carmenin ja Carlos Verasan kanssa, 1926.
Frida Kahlo ja Chavela Vargas, joihin Fridalla oli melko ei-hengellinen yhteys, 1945
Taiteilijan kuoleman jälkeen jäljelle jäi yli 800 valokuvaa, ja osassa niistä näkyy Frida alasti! Hän todella nautti alasti poseeraamisesta ja ylipäätään valokuvauksesta, valokuvaajan tytär. Alla alastonkuvat Fridasta:
22-vuotiaana Frida Kahlo tuli Meksikon arvostetuimpaan instituuttiin (kansallinen valmennuskoulu). 1000 opiskelijasta vain 35 tyttöä hyväksyttiin. Siellä Frida Kahlo tapaa tulevan aviomiehensä Diego Riveran, joka on juuri palannut kotiin Ranskasta.
Joka päivä Diego kiintyi yhä enemmän tähän pieneen, hauraaseen tyttöön - niin lahjakkaaseen, niin vahvaan. 21. elokuuta 1929 he menivät naimisiin. Hän oli kaksikymmentäkaksivuotias, hän oli neljäkymmentäkaksi.
Hääkuva otettu 12. elokuuta 1929 Reyes de Coyaocanin studiossa. Hän istuu, hän seisoo (luultavasti jokaisessa perheen albumi Samanlaisia valokuvia on, vain tässä on nainen, joka selvisi kauheasta auto-onnettomuudesta. Mutta et voi arvata sitä). Hänellä on yllään hänen suosikki kansallisesti intialainen mekkonsa ja huivi. Hänellä on yllään takki ja solmio.
Hääpäivänä Diego osoitti räjähtävää luonnettaan. 42-vuotias vastanainut joi hieman liikaa tequilaa ja alkoi ampua pistoolilla ilmaan. Kehotukset vain kiihottivat villiä taiteilijaa. Ensimmäinen perheskandaali tapahtui. 22-vuotias vaimo meni vanhempiensa luo. Herättyään Diego pyysi anteeksi ja sai anteeksi. Avioparit muuttivat ensimmäiseen asuntoonsa ja sitten nyt kuuluisaan "siniseen taloon" Londres Streetillä Coyaocanissa, Meksikon "boheemisimmalla" alueella, jossa he asuivat monta vuotta.
Romanttinen aura ympäröi Fridan suhdetta Trotskiin. Meksikolainen taiteilija ihaili "Venäjän vallankumouksen tribuunia", oli erittäin järkyttynyt karkotuksestaan Neuvostoliitosta ja oli iloinen siitä, että Diego Riveran ansiosta hän löysi suojan Mexico Citystä.
Tammikuussa 1937 Leon Trotski ja hänen vaimonsa Natalya Sedova nousivat maihin Meksikon Tampicon satamassa. Frida tapasi heidät - Diego oli silloin sairaalassa.
Taiteilija toi maanpakolaiset "siniseen taloonsa", jossa he lopulta löysivät rauhan ja hiljaisuuden. Kirkas, mielenkiintoinen, hurmaava Frida (muutaman minuutin viestinnän jälkeen kukaan ei huomannut hänen tuskallisia vammojaan) kiehtoi vieraat välittömästi.
Lähes 60-vuotias vallankumouksellinen vietiin pois kuin poika. Hän yritti kaikin mahdollisin tavoin ilmaista hellyyttään. Joskus hän kosketti hänen kättään kuin sattumalta, joskus hän salaa kosketti hänen polveaan pöydän alla. Hän kirjoitti intohimoisia muistiinpanoja ja laittoi ne kirjaan ja luovutti ne suoraan vaimonsa ja Riveran eteen. Natalya Sedova arvasi rakkaussuhteesta, mutta Diego, he sanovat, ei koskaan saanut siitä selvää. "Olen hyvin kyllästynyt vanhaan mieheen", Frida väitti eräänä päivänä läheisten ystäväpiirissä ja katkaisi lyhyen romanssin.
Tästä tarinasta on toinen versio. Nuori trotskilainen ei voinut vastustaa vallankumouksen tribüünin painetta. Heidän salainen tapaamisensa pidettiin San Miguel Reglan maatilalla, 130 kilometriä Mexico Citystä. Sedova piti kuitenkin miehensä valppaana silmällä: suhde oli napannut alkuunsa. Anoessaan vaimoltaan anteeksi Trotski kutsui itseään "vanhaksi uskolliseksi koirakseen". Tämän jälkeen maanpakolaiset lähtivät "sinisestä talosta".
Mutta nämä ovat huhuja. Tästä romanttisesta yhteydestä ei ole todisteita.
Fridan ja katalonialaisen taiteilijan Jose Bartleyn välisestä rakkaussuhteesta tiedetään hieman enemmän:
”En osaa kirjoittaa rakkauskirjeitä. Mutta haluan sanoa, että koko olemukseni on avoin sinulle. Siitä lähtien kun rakastuin sinuun, kaikki on ollut sekaisin ja täynnä kauneutta... rakkaus on kuin tuoksu, kuin virta, kuin sade.", kirjoitti Frida Kahlo vuonna 1946 puheessaan Bartolille, joka muutti New Yorkiin pakenemaan Espanjan sisällissodan kauhuja.
Frida Kahlo ja Bartoli tapasivat hänen toipuessaan toisesta selkäleikkauksesta. Palattuaan Meksikoon hän jätti Bartolin, mutta heidän salainen romanssinsa jatkui etänä. Kirjeenvaihto kesti useita vuosia ja vaikutti taiteilijan maalaukseen, hänen terveyteensä ja suhteeseensa miehensä kanssa.
Huutokaupassa on esillä 25 rakkauskirjettä, jotka on kirjoitettu elokuun 1946 ja marraskuun 1949 välisenä aikana. huutokauppatalo Doyle New York. Bartoli piti yli 100 sivua kirjeenvaihtoa kuolemaansa saakka vuonna 1995, jonka jälkeen kirjeenvaihto siirtyi hänen perheensä käsiin. Tarjousten järjestäjät odottavat tuottoa jopa 120 000 dollaria.
Vaikka he asuivatkin eri kaupungit ja näkivät toisiaan erittäin harvoin, taiteilijoiden välinen suhde kesti kolme vuotta. He vaihtoivat vilpittömiä rakkaudenlausuntoja, jotka olivat piilossa aistillisiin ja runollisiin teoksiin. Frida kirjoitti kaksoisomakuvan "Toivon puu" tapaamisen jälkeen Bartolin kanssa.
"Bartoli - - eilen illalla minusta tuntui, että monet siivet hyväilivät minua kaikkialla, ikään kuin sormenpäistäni tulisi huulia, jotka suutelivat ihoani", Kahlo kirjoitti 29. elokuuta 1946. ”Kehoni atomit ovat sinun ja ne värähtelevät yhdessä, niin paljon me rakastamme toisiamme. Haluan elää ja olla vahva, rakastaa sinua kaikella arkuudella, jonka ansaitset, antaa sinulle kaiken, mikä minussa on hyvää, jotta et tunteisi olosi yksinäiseksi."
Hayden Herrera, Fridan elämäkerran kirjoittaja, huomauttaa Doyle New Yorkin esseessään, että Kahlo allekirjoitti kirjeensä Bartoli "Maaralle". Tämä on luultavasti lyhennetty versio lempinimestä "Maravillosa". Ja Bartoli kirjoitti hänelle nimellä "Sonia". Tämä salaliitto oli yritys välttää Diego Riveran mustasukkaisuutta.
Huhujen mukaan taiteilija oli muiden asioiden ohella suhteessa Isamu Noguchin ja Josephine Bakerin kanssa. Loputtomasti ja avoimesti vaimoaan pettänyt Rivera sulki silmänsä tämän viihteestä naisten kanssa, mutta reagoi väkivaltaisesti suhteisiin miesten kanssa.
Frida Kahlon kirjeitä José Bartolille ei ole koskaan julkaistu. Ne paljastavat uutta tietoa yhdestä eniten tärkeitä taiteilijoita 1900-luvulla.
Frida Kahlo rakasti elämää. Tämä rakkaus veti magneettisesti puoleensa miehiä ja naisia. Järkyttävä fyysinen kärsimys ja vaurioitunut selkäranka muistuttivat jatkuvasti. Mutta hän löysi voiman pitää hauskaa sydämestä ja nauttia olostaan laajasti. Frida Kahlon piti ajoittain mennä sairaalaan ja käyttää melkein jatkuvasti erityisiä korsetteja. Fridalle tehtiin elämänsä aikana yli kolmekymmentä leikkausta.
Fridan ja Diegon perhe-elämä oli täynnä intohimoa. He eivät aina voineet olla yhdessä, mutta eivät koskaan erillään. Heillä oli suhde, joka erään ystävän mukaan oli "intohimoinen, pakkomielteinen ja joskus tuskallinen". Vuonna 1934 Diego Rivera petti Fridaa nuoremman sisarensa Cristinan kanssa, joka poseerasi hänelle. Hän teki tämän avoimesti ymmärtäen, että hän loukkasi vaimoaan, mutta ei halunnut katkaista suhteita hänen kanssaan. Isku Fridalle oli julma. Ylpeänä hän ei halunnut jakaa tuskaansa kenenkään kanssa - hän vain levitti sen kankaalle. Tuloksena oleva kuva on ehkä hänen työnsä traagisin: alaston naisen ruumis on leikattu verisillä haavoilla. Hänen vieressään, veitsi kädessään, välinpitämättömät kasvot, on se, joka aiheutti nämä haavat. "Vain muutama naarmu!" - ironinen Frida kutsui maalausta. Diegon petoksen jälkeen hän päätti, että hänellä on myös oikeus rakastaa etuja.
Tämä raivostutti Riveran. Salli itselleen vapauksia, hän ei suvaitse Fridan petoksia. Kuuluisa taiteilija oli tuskallisen kateellinen. Eräänä päivänä saatuaan vaimonsa kiinni amerikkalaisen kuvanveistäjä Isama Noguchin kanssa, Diego veti esiin pistoolin. Onneksi hän ei ampunut.
Vuoden 1939 lopussa Frida ja Diego erosivat virallisesti. "Emme ole lakanneet rakastamasta toisiamme ollenkaan. Halusin vain pystyä tekemään mitä halusin kaikkien naisten kanssa, joista pidin." Diego kirjoitti omaelämäkerrassaan. Ja Frida myönsi yhdessä kirjeistään: "En voi ilmaista kuinka pahalta minusta tuntuu. Rakastan Diegoa, ja rakkauteni piina kestää koko elämän..."
24. toukokuuta 1940 tapahtui epäonnistunut yritys Trotskiin. Epäily kohdistui myös Diego Riveraan. Paulette Goddardin varoittamana hän pakeni niukasti pidätyksestä ja onnistui pakenemaan San Franciscoon. Siellä hän maalasi suuren paneelin, jolla hän kuvasi Goddardia Chaplinin vieressä, eikä kaukana heistä... Frida intialaisissa vaatteissa. Yhtäkkiä hän tajusi, että heidän eronsa oli virhe.
Fridalla oli vaikeuksia avioeron kanssa ja hänen tilansa heikkeni jyrkästi. Lääkärit neuvoivat häntä menemään San Franciscoon hoitoon. Rivera, saatuaan tietää, että Frida oli samassa kaupungissa hänen kanssaan, tuli heti käymään hänen luonaan ja ilmoitti, että hän aikoi mennä naimisiin hänen kanssaan uudelleen. Ja hän suostui tulemaan hänen vaimokseen uudelleen. Hän esitti kuitenkin ehtoja: he eivät olisi antaneet seksuaaliset suhteet ja he hoitavat talousasiat erikseen. Yhdessä he maksavat vain kotitalouskulut. Niin outoa avioliittosopimus. Mutta Diego oli niin iloinen saadessaan Fridansa takaisin, että hän allekirjoitti mielellään tämän asiakirjan.
Tänään luemme Fridasta, kuinka hän loi ainutlaatuisen tyylinsä!
Ja artikkelin lopussa kokeilen uudelleen ikonimme tyyliä mukauttaen sitä itselleni sopivaksi. Tulevaisuudessa sanon, että pidin siitä todella ja tunsin oloni uskomattoman mukavaksi!
Meksikolaisen taiteilijan Frida Kahlon syntymästä on kulunut 110 vuotta, mutta hänen kuvansa kiihottaa edelleen monia ihmisiä. Tyyli-ikoni, 1900-luvun alun salaperäisin nainen, Salvador Dali hameessa, kapinallinen, epätoivoinen kommunisti ja kova tupakoitsija - nämä ovat vain pieni osa epiteetteistä, joihin Frida yhdistetään.
Kärsittyään lapsena poliosta, hänen oikea jalkansa kutistui ja tuli lyhyemmäksi kuin vasen. Ja eron kompensoimiseksi tytön piti käyttää useita paria sukkia ja ylimääräistä kantapää. Mutta Frida teki kaikkensa, jotta hänen ikätoverinsa eivät arvaisi hänen sairauttaan: hän juoksi, pelasi jalkapalloa, nyrkkeili, ja jos hän rakastui, hän joutui tajuttomuuteen.
Mielikuva, jonka saamme henkisesti itsellemme, kun mainitsemme Fridan, on kukkia hänen hiuksissaan, paksut kulmakarvat, kirkkaat värit ja pörröiset hameet. Mutta tämä on vain ohuin yläkerros upeasta naisesta, josta kuka tahansa taiteesta kaukana oleva keskiverto ihminen voi lukea Wikipediasta.
Jokainen mekon elementti, jokainen koru, jokainen kukka hänen päässään - Frida laittoi kaikkeen syvin merkitys, joka liittyy hänen vaikeaan elämäänsä.
Kahlo ei aina ollut se nainen, johon meksikolainen taiteilija yhdistetään. Nuoruudessaan hän halusi usein kokeilla miesten puvut ja esiintyi toistuvasti perhekuvauksissa miehen kuvassa, jolla on hiukset. Frida rakasti järkytystä, ja viime vuosisadan 20-luvulla Meksikossa nuori nainen housuissa ja tupakka valmiina oli järkyttävä korkeimmasta kategoriasta.
Myöhemmin kokeiltiin myös housuja, mutta vain uskottoman aviomiehen ärsyttämiseksi.
Frida on äärivasemmalla
Fridan luova polku, joka myöhemmin johti hänet kaikille tutulle kuvalle, alkoi vakavasta onnettomuudesta. Bussi, jossa tyttö matkusti, törmäsi raitiovaunuun. Frida koottiin, hänelle tehtiin noin 35 leikkausta ja hän vietti vuoden sängyssä. Hän oli vain 18-vuotias. Silloin hän otti ensin maalaustelineen ja alkoi maalata.
Suurin osa Frida Kahlon teoksista oli omakuvia. Hän piirsi itsensä. Huoneen katossa oli peili, jossa liikkumaton taiteilija makasi. Ja kuten Frida myöhemmin kirjoitti päiväkirjaansa: "Kirjoitan itsestäni, koska vietän paljon aikaa yksin ja koska olen aihe, jota olen opiskellut parhaiten."
Vuoden sängyssä vietetyn vuoden jälkeen Frida kykeni kävelemään, toisin kuin lääkärit ennustivat. Mutta siitä hetkestä lähtien jatkuvasta tuskasta tulee hänen uskollinen kumppaninsa hänen kuolemaansa asti. Ensinnäkin fyysinen - kipeä selkäranka, tiukka kipsikorsetti ja metalliset välikkeet.
Ja sitten henkinen rakkaus - intohimoinen rakkaus aviomieheensä, yhtä suureen taiteilija Diego Riveraan, joka oli suuri fani naisen kauneus eikä ollut tyytyväinen vain vaimonsa seuraan.
Paetakseen jotenkin tuskastaan Frida ympäröi itsensä kauneudella ja kirkkailla väreillä paitsi maalauksissa, myös löytää sen itsestään. Hän maalaa korsettinsa, kutoo nauhoja hiuksiinsa ja koristelee sormiaan massiivisilla sormuksilla.
Osittain miellyttääkseen miehensä (Rivera piti erittäin paljon Fridan naisellisesta puolesta) ja osittain piilottaakseen vartalonsa puutteet Frida alkaa käyttää pitkiä, täyteläisiä hameita.
Alkuperäinen idea pukea Frida kansallispukuun kuului Diegolle, ja hän uskoi vilpittömästi, että alkuperäiskansojen meksikolaisten naisten ei pitäisi omaksua amerikkalaisia porvarillisia tapoja. Frida esiintyi ensimmäisen kerran kansallispuku häissään Riveran kanssa lainaten mekon heidän piikaltaan.
Juuri tämän kuvan Frida Kahlo luo itselleen tulevaisuudessa. käyntikortti, hiomalla jokaista elementtiä ja luomalla itsensä taiteen esineeksi, kuten omiin maalauksiinsa.
Kirkkaat värit, kukkaprintit, brodeeraukset ja koristeet kietoutuivat filigraanisesti yhteen hänen jokaisessa asussaan, mikä erottaa törkeän Fridan aikalaisistaan, jotka alkoivat vähitellen käyttää minipukuja, helmikaulakoruja, höyheniä ja hapsuja (hei suurelta Gatsbyltä). Kahlosta tulee todellinen etnisen tyylin standardi ja suunnannäyttäjä.
Frida rakasti kerrostamista, yhdisti taitavasti erilaisia kankaita ja tekstuureja ja käytti useita hameita kerralla (jälleen muun muassa piilottaakseen vartalonsa epäsymmetriaa leikkausten jälkeen). Taiteilijan käyttämät löysät brodeeratut paidat peittivät täydellisesti hänen lääketieteellisen korsettinsa uteliailta katseilta, ja hänen harteilleen heitetyillä huivit olivat viimeisen silauksen kääntäessään huomion pois hänen sairaudestaan.
Valitettavasti tätä ei voida vahvistaa, mutta on olemassa versio, että mitä voimakkaampi Fridan kipu oli, sitä kirkkaammat hänen asunsa muuttuivat.
Värit, kerrokset, massiivisten etnisten asusteiden runsaus, hiuksiin kudotut kukat ja nauhat nousivat ajan myötä taiteilijan ainutlaatuisen tyylin pääelementeiksi.
Kahlo teki kaikkensa, jotta hänen ympärillään olevat eivät ajattelisi hänen sairauttaan hetkeäkään, vaan näkivät vain kirkkaan, miellyttävän kuvan. Ja kun hänen huono jalkansa amputoitiin, hän alkoi käyttää proteesia, jossa oli korkokengät ja kellot, jotta kaikki ympärillä olevat kuulivat hänen askeleensa lähestyvän.
Ensimmäistä kertaa Frida Kahlon tyyli loi todellisen sensaation Ranskassa vuonna 1939. Tuolloin hän tuli Pariisiin Meksikolle omistetun näyttelyn avaamiseen. Hänen valokuvansa etnisessä asussa sijoitettiin itse Voguen kanteen.
Mitä tulee Fridan kuuluisaan "yksikulmaiseen", tämä oli myös osa hänen henkilökohtaista kapinaansa. Jo viime vuosisadan alussa naiset alkoivat päästä eroon ylimääräisistä kasvojen hiuksista. Frida päinvastoin korosti erityisesti leveitä kulmakarvoja ja viiksiä musta maali ja kuvasi ne huolellisesti muotokuvissaan. Kyllä, hän ymmärsi näyttävänsä erilaiselta kuin kaikki muut, mutta se oli juuri hänen tavoitteensa. Kasvojen karvat eivät koskaan estäneet häntä pysymästä haluttavana vastakkaiselle sukupuolelle (eikä vain). Hän säteili seksuaalisuutta ja uskomatonta halua elää haavoittuneen ruumiinsa jokaisen solun kanssa.
Frida kuoli 47-vuotiaana viikko oman näyttelynsä jälkeen, jonne hänet tuotiin sairaalasänkyyn. Sinä päivänä hän oli, kuten hänelle soveli, pukeutunut kirkkaaseen pukuun, jyrisi korujaan, joi viiniä ja nauroi, vaikka hänellä oli sietämätöntä kipua.
Kaikki, mitä hän jätti jälkeensä: henkilökohtainen päiväkirja, asut, korut - tänään on osa hänen ja Diegon kotimuseon näyttelyä Mexico Cityssä. Muuten, juuri hänen asujaan Fridan aviomies kielsi näyttämästä 50 vuotta vaimonsa kuoleman jälkeen. Ihmiskunta joutui odottamaan puoli vuosisataa nähdäkseen henkilökohtaisesti taiteilijan vaatteet, joista koko muotimaailma puhuu edelleen.
Frida Kahlon ilme catwalkilla
Hänen kuolemansa jälkeen monet suunnittelijat toistivat Frida Kahlon kuvan. Kokoelmiensa luomiseen Frida sai inspiraationsa Jean-Paul Gaultierista, Alberta Ferretistä, Missonista, Valentinosta, Alexander McQueenista, Dolce & Gabbanasta, Moschinosta.
Alberta Feretti Jean-Paul Gaultier D&G
Kiiltotoimittajat ovat myös toistuvasti hyödyntäneet Fridan tyyliä valokuvauksissa. Järkyttävälle meksikolaiselle naiselle eri aikoina Monica Bellucci, Claudia Schiffer, Gwyneth Paltrow, Karlie Kloss, Amy Winehouse ja monet muut reinkarnoituivat.
Yksi suosikkiesityksistäni on Salma Hayekin rooli elokuvassa Frida.
Frida on rakkaudesta, itsensä ja kehosi hyväksymisestä, hengen voimasta ja luovuudesta. Frida Kahlo on tarina hämmästyttävästä naisesta, joka onnistui tekemään omasta sisäisestä maailmastaan taideteoksen.
Ja nyt on minun vuoroni kokeilla Fridan tyyliä!
Meksikolainen taiteilija Frida Kahlo... Kuinka paljon melua siinä on viime aikoina hänen nimensä ympärillä taidemaailmassa! Mutta samalla kuinka vähän tiedämme tämän alkuperäisen, ainutlaatuisen taiteilijan Frida Kahlon elämäkerrasta. Millainen kuva tulee mieleemme, kun kuulemme hänen nimensä? Monet ihmiset luultavasti kuvittelevat naisen, jolla on paksut mustat kulmakarvat, jotka ovat sulautuneet nenäseltään, sielullinen katse ja siististi sidotut hiukset. Tämä nainen on varmasti pukeutunut kirkkaaseen etniseen asuun. Lisää tähän monimutkainen dramaattinen kohtalo ja valtava määrä omakuvia, jotka hän jätti jälkeensä.
Joten miten voimme selittää äkillisen kiinnostuksen tämän meksikolaisen taiteilijan töitä kohtaan? Kuinka hän, yllättävän traagisen kohtalon omaava nainen, onnistui valloittamaan ja saamaan taidemaailman vapisemaan? Kutsumme sinut tekemään lyhyen matkan Frida Kahlon elämän sivuilla, oppimaan hieman lisää hänen poikkeuksellisesta työstään ja löytämään vastauksia näihin ja moniin muihin kysymyksiin itsellesi.
Epätavallisen nimen mysteeri
Frida Kahlon elämäkerta kiehtoo hänen vaikean elämänsä ensimmäisistä päivistä lähtien.
6. heinäkuuta 1907 yksinkertaisen meksikolaisen valokuvaajan Guillermo Calon perheessä tapahtui merkittävä tapahtuma. Tuleva lahjakas taiteilija Frida Kahlo syntyi osoittaen koko maailmalle meksikolaisen kulttuurin omaperäisyyttä.
Syntyessään tyttö sai nimen Magdalena. Koko espanjankielinen versio on: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Tuleva taiteilija alkoi käyttää nimeä Frida, jolla hän tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa, korostaakseen perheensä saksalaista alkuperää (kuten hänen isänsä oli Saksasta). On myös syytä huomata, että Frieda on sopusoinnussa saksalaisen sanan Frieden kanssa, joka tarkoittaa rauhallista, rauhaa, hiljaisuutta.
Luonteen muodostuminen
Frida kasvoi naisellisessa ympäristössä. Hän oli kolmas perheen neljästä tyttärestä ja lisäksi hänellä oli kaksi vanhempaa sisarta isänsä ensimmäisestä avioliitosta. Tämän lisäksi Meksikon vallankumouksella 1910-1917 oli merkittävä vaikutus hänen luonteensa kehitykseen. Vakava talouskriisi, sisällissota, jatkuva väkivalta ja ammuskelu kovetti Fridan, juurruttaen hänen lujuuteensa ja halun taistella onnellisen elämän puolesta.
Frida Kahlon tarina ei kuitenkaan olisi niin traaginen ja ainutlaatuinen, jos hänen epäonnistumisensa päättyvät siihen. Vielä lapsena, 6-vuotiaana, Frida sairastui polioon. Tämän kauhean taudin seurauksena hänen oikea jalkansa ohuempi kuin vasen, ja Frida itse jäi ontuvaksi.
Ensimmäinen inspiraatio
12 vuotta myöhemmin, 17. syyskuuta 1925, Frida joutui jälleen onnettomuuteen. Nuori tyttö joutui auto-onnettomuuteen. Bussi, jolla hän oli matkustanut, törmäsi raitiovaunuun. Monille matkustajille onnettomuus oli kohtalokas. Mitä Fridalle tapahtui?
Tyttö istui lähellä kaidetta, joka irtosi törmäyksen aikana, lävistellen hänet ja vahingoittaen hänen vatsaansa ja kohtuaan. Hän sai myös vakavia vammoja, jotka vaikuttivat lähes kaikkiin hänen ruumiinsa osiin: selkärangan, kylkiluiden, lantion, jalkojen ja hartioiden. Frida ei koskaan päässyt eroon monista onnettomuuden aiheuttamista terveysongelmista. Onneksi hän selvisi hengissä, mutta ei koskaan enää saanut lapsia. Häneltä tiedetään kolme yritystä kantaa lapsi, joista jokainen päättyi keskenmenoon.
Nuori, täynnä elinvoimaa, maailmalle avoin ja valoa ja iloa tuova Frida, joka eilen juoksi tunneille ja haaveili lääkärin urasta, on nyt sairaalavuoteessa. Hän joutui käymään läpi kymmeniä leikkauksia ja viettämään satoja tunteja sairaaloissa pelastaakseen henkensä. Nyt hän ei voi katsoa valkoisia takkeja ilman inhoa - hän on niin kyllästynyt sairaaloihin. Mutta riippumatta siitä, kuinka surulliselta kaikki näyttää, tästä ajanjaksosta tuli hänen uuden elämänsä alku.
Frida Kahlo, joka ei kyennyt kävelemään tai huolehtimaan itsestään, löysi kykynsä vuoteessa. Välttyäkseen hulluksi ikävyydestä Frida maalasi sidekorsettinsa. Tyttö piti toiminnasta ja alkoi piirtää.
Frida Kahlon ensimmäiset maalaukset ilmestyivät sairaalahuoneessa. Hänen vanhempansa tilasivat hänelle erityisen paarit, jotta Frida voisi maalata makuulla. Katon alle asennettiin peili. Hänen isänsä toi hänelle öljyvärinsä. Ja Frida alkoi luoda. Frida Kahlon ensimmäiset omakuvat alkoivat vähitellen ilmestyä. Alla on yksi niistä - "Omakuva samettimekossa."
Sairaalassa Frida tajusi, että vaikka hän ei voisi kertoa ihmisille kaikkea tuskansa sanoin, hän pystyi helposti tekemään sen maalin ja kankaan avulla. Näin "syntyi" uusi meksikolainen taiteilija Frida Kahlo.
Henkilökohtainen elämä
Frida Kahlon elämäkerrasta puhuttaessa on täysin mahdotonta sivuuttaa henkilöä, jolla oli keskeinen rooli hänen elämässään. Tämän miehen nimi on Diego Rivera.
– Elämässäni on sattunut kaksi onnettomuutta. Ensimmäinen on raitiovaunu, toinen on Diego Rivera. Toinen on huonompi."
Tämä kuuluisa lainaus Frida Kahlo kuvastaa erittäin tarkasti miehensä vaikeaa luonnetta ja meksikolaisen parin yleistä suhdetta. Jos ensimmäinen murhenäytelmä, joka silvoi Fridan ruumiin, työnsi hänet luovuuteen, niin toinen jätti lähtemättömät arvet hänen sielunsa, kehittäen sekä kipua että lahjakkuutta.
Diego Rivera oli menestynyt meksikolainen seinämaalaaja. Ei vain taiteellista lahjakkuutta, vaan myös poliittista vakaumusta - hän oli kommunististen ajatusten kannattaja - ja lukemattomia rakkauden seikkailuja ylisti hänen nimeään. Frida Kahlon tuleva aviomies ei ollut erityisen komea, hän oli melko kömpelö mies, minkä lisäksi heitä erotti valtava ikäero - 21 vuotta. Mutta tästä huolimatta hän onnistui voittamaan nuoren taiteilijan sydämen.
Frida Kahlon aviomiehestä tuli itse asiassa hänelle maailmankaikkeuden keskus. Hän maalasi kiihkeästi hänen muotokuviaan, antoi anteeksi hänen loputtomat petokset ja oli valmis unohtamaan hänen petoksensa.
Rakkaus vai pettäminen?
Fridan ja Diegon välisessä romanssissa oli kaikki: hillitöntä intohimoa, poikkeuksellista omistautumista, suuri rakkaus liittyy erottamattomasti pettämiseen, kateuteen ja kipuun.
Katso alla olevaa kuvaa. Tämä on "The Broken Column", jonka Frida kirjoitti vuonna 1944, heijastaen hänen surujaan.
Kehon sisällä, joka oli kerran täynnä elämää ja energiaa, voi nähdä romahtavan pilarin. Tämän kehon tuki on selkäranka. Mutta on myös kynnet. Paljon kynsiä, jotka edustavat Diego Riveran tuomaa kipua. Kuten edellä mainittiin, hän ei häpeänyt huijata Fridaa. Fridan siskosta tuli hänen seuraava rakastajatar, mikä osoittautui hänelle iskuksi. Diego vastasi tähän näin: "Tämä on vain fyysistä vetovoimaa. Väitätkö, että se sattuu? Mutta ei, se on vain pari naarmua."
Pian yksi Frida Kahlon maalauksista saa otsikon, joka perustuu näihin sanoihin: "Vain muutama naarmu!"
Diego Rivera oli todella mies, jolla oli erittäin monimutkainen luonne. Tämä kuitenkin inspiroi taiteilija Frida Kahloa. Inspiroitunut kivun kautta yhdistäen nämä kaksi entistä tiiviimmin vahvoja persoonallisuuksia. Hän uuvutti häntä, mutta samalla hän rakasti ja kunnioitti häntä suunnattomasti.
Frida Kahlon merkittäviä maalauksia
Tarkasteltaessa meksikolaisen taiteilijan jättämien omakuvien huomattavaa määrää, ei ole epäilystäkään siitä, että ne eivät olleet hänelle vain tapa ilmaista luovia impulssejaan, vaan ennen kaikkea mahdollisuus kertoa maailmalle elämänsä tarina - monimutkainen ja dramaattinen elämä. Kannattaa kiinnittää huomiota itse maalausten otsikoihin: "Rikkoutunut pylväs", "Vain muutama naarmu!", "Omakuva orjantappurakorussa", "Kaksi Fridaa", "Omakuva rajalla Meksiko ja Yhdysvallat", "Wounded Deer" ja muut. Nimet ovat hyvin tarkkoja ja suuntaa antavia. Yhteensä Frida Kahlosta on 55 omakuvaa, ja tämän indikaattorin mukaan hän on todellinen taiteilijoiden ennätys! Vertailun vuoksi loistava impressionisti Vincent van Gogh maalasi itsensä vain noin 20 kertaa.
Missä Frida Kahlon omaisuutta nykyään säilytetään?
Nykyään virallisen englanninkielisen verkkosivuston lisäksi monet Fridan säilyneistä omakuvista ovat nähtävillä Frida Kahlo -museossa Coyoacanissa (Meksiko). Siellä on myös mahdollisuus tutustua alkuperäisen taiteilijan elämään ja työhön, sillä juuri tässä talossa hän vietti suurin osa elämästäsi. Museon henkilökunta tekee parhaansa ollakseen häiritsemättä tämän ainutlaatuisen naisen luomaa ylellistä ilmapiiriä.
Katsotaanpa tarkemmin joitain omakuvia.
1930-luvun alussa Frida Kahlo matkusti Amerikkaan miehensä kanssa. Taiteilija ei pitänyt tästä maasta ja oli vakuuttunut siitä, että he asuivat siellä vain rahan vuoksi.
Katso kuvaa. Amerikan puolella on putkia, tehtaita ja laitteita. Kaikki on peitetty savupilviin. Meksikon puolelta päinvastoin, kukat, valaisimet ja muinaiset epäjumalat ovat näkyvissä. Näin taiteilija osoittaa, kuinka rakkaita hänelle ovat perinteet ja yhteydet luontoon ja antiikkaan, joita Amerikasta ei löydy. Erottuakseen muodikkaiden amerikkalaisten naisten taustasta Frida ei koskaan lakannut käyttämästä kansallisia vaatteita ja säilytti meksikolaisille naisille ominaiset piirteet.
Vuonna 1939 Frida maalasi yhden ikonisista omakuvistaan "Kaksi Fridaa", jossa hän paljastaa sieluaan piinaavat haavat. Tässä näkyy Frida Kahlon hyvin erikoinen, ainutlaatuinen tyyli. Monille tämä teos on liian paljastava ja henkilökohtainen, mutta ehkä tässä piilee todellinen voima. ihmisen persoonallisuus- Onko kyse siitä, että et pelkää myöntää ja näyttää heikkouksiasi?
Polio, ikäisensä pilkka, vakava onnettomuus, joka jakoi elämän "ennen" ja "jälkeen", monimutkainen tarina rakkaus... Omakuvan kanssa ilmestyi toinenkin kuuluisa lainaus Frida Kahlo: "Olen sielunkumppanini, eikä Diego Riveran suosikki kiduttaja voi murtaa minua."
Kuten useimmat meksikolaiset, symboleilla ja merkeillä oli erityinen merkitys Fridalle. Aviomiehensä tavoin Frida Kahlo oli kommunisti eikä uskonut Jumalaan, mutta koska hänen äitinsä oli katolinen, hän oli hyvin perehtynyt kristilliseen symboliikkaan.
Joten tässä omakuvassa orjantappurakruunun kuva toimii rinnakkaiskuvana Jeesuksen orjantappurakruunun kanssa. Perhoset lepattavat Fridan pään päällä - kuuluisa symboli ylösnousemus.
Frida maalaa muotokuvan vuonna 1940 erottuaan Diego Riverasta, ja siksi apina voidaan pitää yksiselitteisenä vihjeenä käyttäytymisestä ex-aviomies. Fridan kaulassa on kolibri - onnen symboli. Ehkä näin taiteilija toivoo nopeaa vapautumista piinasta?
Tämän teoksen teema on lähellä "Broken Columnia", josta olemme jo keskustelleet. Tässä Frida paljastaa jälleen sielunsa katsojalle pohtien kokemaansa henkistä ja fyysistä kipua.
Taiteilija kuvaa itseään sirollisena peurana, jonka vartaloa puhkaisevat nuolet. Miksi valitsit tämän eläimen? On ehdotuksia, että taiteilija liitti häneen kärsimyksen ja kuoleman.
Omakuvan luomisen aikana Fridan terveys alkoi heikentyä nopeasti. Hänelle kehittyi kuolio, joka vaati välitöntä amputaatiota. Jokainen sekunti Fridan elämästä toi hänelle tuskallista kipua. Tästä johtuvat hänen motiivinsa, jotka ovat niin traagisia ja pelottavia tuomiossaan. uusimmat omakuvat.
Dying Taunt
Frida Kahlo kuoli 13. heinäkuuta 1954. Aikalaiset puhuivat hänestä useammin kuin kerran mielenkiintoinen nainen Ja hämmästyttävä henkilö. Jopa lyhyt tutustuminen Frida Kahlon elämäkertaan ei jätä epäilystäkään siitä, että kohtalo on todella valmistanut häntä kovaa elämää täynnä kärsimystä ja tuskaa. Tästä huolimatta Frida rakasti elämää viimeisiin päiviinsä asti ja veti magneettinaan puoleensa ihmisiä.
Hänen viimeinen maalauksensa on Viva la Vida. Sandias ilmaisee myös uhmaavansa kuolemaa ja halukkuutta kestää loppuun asti, kuten punaiset sanat selvästi osoittavat: "Eläkää elämää!"
Kysymys taidekriitikoille
Monet ovat vakuuttuneita siitä, että Frida Kahlo on surrealistinen taiteilija. Itse asiassa hän itse oli melko viileä tämän otsikon suhteen. Fridan luovuus, joka erottuu omaperäisyydestään, on kaikkien tulkittavissa eri tavalla. Jotkut uskovat, että näin on naiivia taidetta, toiset kutsuvat kansantaidetta. Ja silti asteikot kallistuvat surrealismiin. Miksi? Lopuksi esitämme kaksi argumenttia. Oletko samaa mieltä heidän kanssaan?
- Frida Kahlon maalaukset eivät ole todellisia ja ovat mielikuvituksen tuotetta. Niitä on mahdotonta toistaa maallisessa ulottuvuudessa.
- Hänen omakuvansa ovat tiukasti yhteydessä alitajuntaan. Jos vertaamme häntä surrealismin tunnustettuun nerokseen Salvador Daliin, voimme vetää seuraavan analogian. Teoksissaan hän leikki alitajuntaan, ikään kuin käveli läpi unelmien maan ja järkytti yleisöä. Frida päinvastoin paljasti sielunsa kankaalle, mikä houkutteli katsojan häneen ja valloitti taiteen maailman.