(!LANG: Miltä banjo kuulostaa. Banjon historia. Banjon kielet

Opi rullat. Rollit ovat tiettyjä melodioita, jotka koostuvat kahdeksasta nuotista. On monia perusteloja, joiden melodia tarvitsee vain toistaa oikealla kädelläsi.

• Roll eteenpäin on alkeellisinta. Soittaaksesi sen, sinun on lyöttävä kielet seuraavassa järjestyksessä: 5-3-1-5-3-1-5-3. Numerot ovat merkkijonoja: viides, kolmas ja ensimmäinen. Koska rulla koostuu kahdeksasta nuotista, se mahtuu vain yhteen musiikkimittariin.
• Kun olet oppinut yksinkertaisimman rullan, voit alkaa oppia edistyneempiä rullia.

Harjoittele rytmin soittamista. Vaikka olet oppinut muutaman rullan, ei ole helppoa pelata niitä pysähtymättä pitkään. Voit parantaa rytmiäsi käyttämällä metronomia. Metronomi on laite, joka lyö määrittämääsi rytmiin.

Opi kovempaa musiikkia. Kun olet oppinut muutaman rullan ja parantanut rytmiäsi, voit aloittaa kappaleiden oppimisen. Koko kappaleen hyvin soittaminen voi viedä viikkoja harjoittelua, mutta älä anna sen lannistaa sinua.

• Etsi Internetistä kuuluisia banjo-kappaleita. Voit myös ostaa erikoiskirjoja, jotka sisältävät kappaleita.
• Löydät banjo-välilehtiä. Tabulaattorit kuvaavat melodiaa numeroimalla banjon kielet ja nauhat. Voit hakea kirjoittamalla "banjo tabs".

Ole kiireinen joka päivä. Tärkeintä soittimen oppimisessa on päivittäinen harjoittelu. Tullaksesi hyväksi banjon pelaajaksi sinun on pelattava vähintään puoli tuntia joka päivä. Aluksi se voi tuntua tylsältä ja tylsältä, mutta vähitellen sinusta tulee entistä mielenkiintoisempi ja alat nauttia päivittäisestä pelistä.

Banjo- Soitin on nyt erittäin muodikas ja kysytty, sitä oli aiemmin melko vaikea ostaa IVY-maista, mutta nyt se on jokaisessa musiikkikaupassa. Luultavasti pointti on miellyttävässä muodossa, soiton helppoudessa ja miellyttävässä hiljaisessa soundissa. Monet musiikin ystävät näkevät idolinsa elokuvissa soittamassa banjoa ja haluavat myös saada käsiinsä tämän ihanan asian.

perinteinen amerikkalainen instrumentti

Uskotaan, että afrikkalaiselle perinteiselle musiikille ei ollut tärkeämpää soitinta 1800-luvulla; yksinkertaisuutensa vuoksi se esiintyi jopa köyhimmissä perheissä ja monet mustat amerikkalaiset yrittivät hallita sitä. Tällainen tandem on mielenkiintoinen: viulu ja banjo, jotkut asiantuntijat uskovat, että tämä yhdistelmä on klassikko "varhaiselle" amerikkalaiselle musiikille. Vaihtoehtoja on useita, mutta useimmiten löydät 6-kielisen banjon, koska sitä on helppo soittaa kitaran jälkeen, mutta on lajikkeita, joissa on pienempi tai päinvastoin lisääntynyt kielimäärä

Blues ja country banjo

Ei tarvitse kirjoittaa pois toisen tyyppistä amerikkalaista klassikkoa - countrya - nämä ovat sytyttäviä kappaleita, joilla on tyypillinen soundi. Duettoon liittyy toinen kitara ja siitä tulee täysi trio. On tärkeää, että muusikot voivat vaihtaa soittimia, koska soittotekniikat ovat hyvin samankaltaisia, vain ääni, jolla on erilaiset resonanssi- ja sointivärit, eroaa oleellisesti. On mielenkiintoista, että jotkut ihmiset ajattelevat, että banjo kuulostaa iloiselta ja tämä on sen tärkein ero, toisten päinvastoin, että sille on ominaista surullinen "blues" -soundi, tästä on vaikea kiistellä, koska mielipiteet ovat jakautuneet ja kompromissia ei aina löydy.

Banjo kielet

Kielet on valmistettu metallista ja harvemmin muovista (PVC, nylon), käytetään erityisiä käämiä (teräs ja ei-rautametalliseokset: kupari, messinki jne.), jotka antavat äänelle soinnisemman ja terävämmän sävyn. Banjon ominaissoundiksi katsotaan "peltipurkin" ääni, sillä ensimmäiset tuntemukset ovat sellaisia, että kielet tarttuvat johonkin ja helisevät. Osoittautuu, että tämä on hyvä asia, ja monet muusikot pyrkivät luomaan uudelleen tämän alkuperäisen "rumpukitara" -soundin soittoonsa. Autoteollisuudessa on banjopultti, joka joidenkin raporttien mukaan liittyy musiikkiin, mutta itse asiassa se muistuttaa hattua (se on kytketty "tiukasti" aluslevyyn ja siinä on reikä kiinnitystä varten kierteestä vapaa osa) soittimen rumpukannen muotoilu, ehkä siitä syystä se sai nimensä.

Työkalujen suunnittelu

Kuten jo mainittiin, runko ei ole klassinen kitaradekki, vaan eräänlainen rumpu, etupuolelle on kiinnitetty kalvo (se korvaa resonaattorin reiän), se on venytetty metallirenkaalla. Tämä on hyvin samanlainen kuin virvelirummun kielet. Ja itse asiassa näin on: ääni ei loppujen lopuksi ole ulkoinen, kuten kitaralla tai balalaikalla, domralla, vaan sisäinen, rumpu, kalvo rämisee - siksi saamme niin ainutlaatuisen äänen. Rengas on kiinnitetty siteillä - nämä ovat erikoisruuveja. Nyt on harvinaista, että banjo on valmistettu nahasta, vaikka tätä materiaalia käytettiin alkuperäisessä, nyt he käyttävät muovia, joka on käytännöllinen ja helposti vaihdettavissa tarvittaessa, on halpaa.

Kielijalusta asetetaan suoraan kalvolle, se määrittää korkeuden, jolla kielet ovat. Mitä matalammat ne ovat, sitä helpompi esiintyjän on soittaa. Kaula on puinen, kiinteä tai osissa, kiinnitetty, kuten kitaran kaula, ristikkotangolla, jolla voit säätää koveruutta. Narut kiristetään tapeilla kierukkavaihteella.

Banjon tyypit

Amerikkalaisessa alkuperäisessä banjossa ei ole 6, vaan 5 kieltä (se on nimeltään sininen ruoho, käännettynä siniseksi ruohoksi), ja bassokieli on viritetty G:hen ja pysyy aina auki (se on lyhennetty eikä purista), sinun on hankittava tottunut tähän järjestelmään, vaikka se on aivan heti kitaran jälkeen, koska sointujen kiinnitystekniikka on samanlainen. On malleja, joissa ei ole lyhennetty viides merkkijono, nämä ovat klassisia nelikielisiä banjoja: do, sol, re, la, mutta irlantilaiset käyttävät omaa erityisjärjestelmäänsä, jossa suola liikkuu ylöspäin, joten on erittäin vaikea ymmärtää, että he soittavat. , koska soinnut on kiristetty monimutkaisesti eikä ollenkaan niin kuin amerikkalaiset ovat tottuneet. Kuusikielinen banjo on yksinkertaisin, sitä kutsutaan banjo-kitaroksi, sillä on sama viritys, minkä vuoksi se on erityisesti kitaristien rakastama. Mielenkiintoinen banjole-soitin, jossa yhdistyvät ukulele ja banjo.
Ja jos kieliä on 8 ja 4 kaksinkertaista, tämä on banjo-mandoliini.
Siellä on myös suosittu nähtävyys, banjo-trampoliini, jolla on vähän tekemistä musiikin kanssa, mutta joka on erittäin suosittu, eikä sitä suositella alle 12-vuotiaille, koska se on vaarallinen. Joissakin maissa se on kielletty onnettomuuksien vuoksi, mutta nämä ovat vain yksityiskohtia. Pääasia on hyvä vakuutus ja asiantunteva suojavarusteiden käyttö.

Banjo on kielistetty kynitty soitin, jossa on tamburiinin muotoinen runko ja pitkä puinen kaula otelaudalla, johon on venytetty 4-9 ydinkieltä. Eräänlainen kitara, jossa on resonaattori (soittimen pidennetty osa on peitetty nahalla, kuten rumpu). Thomas Jefferson mainitsee banjon vuonna 1784 - luultavasti soittimen toivat Amerikkaan mustat orjat Länsi-Afrikasta, jossa jotkin arabialaiset soittimet olivat sen edeltäjiä. 1800-luvulla banjoa alettiin käyttää minstrelsissä, ja näin se löysi tiensä varhaisiin jazzbändeihin rytmisenä instrumenttina. Nyky-Amerikassa sana "banjo" tarkoittaa joko sen tenorilajiketta, jossa on neljä kvinteiksi viritettyä kieltä, joista alempi on pieneen oktaaviin asti, tai viisikielistä instrumenttia eri virityksellä. Banjoa soitetaan plektrumilla.

Banjo on tunnetun eurooppalaisen mandoliinin sukulainen, muodoltaan sen kaltainen. Mutta niiden välillä on jyrkkä ero soundissa - banjolla on soivampi ja terävämpi ääni. Joissakin Afrikan maissa banjoa pidetään pyhänä välineenä, johon voivat koskea vain ylipapit tai hallitsijat.

Alkuperä
Etelä-Amerikan afrikkalaiset orjat muotoilivat varhaisimmat banjot afrikkalaisten soittimien muodossa lähellä heitä. Jotkut varhaisista soittimista tunnettiin "kurpitsan banjoina". Todennäköisesti tärkein ehdokas banjon esi-isiksi on akonting, Diola-heimon käyttämä kansanluutu. On muitakin banjon kaltaisia ​​soittimia (xalam, ngoni). Moderni banjo saavutti suosiota 1830-luvun pappi Joel Sweeneyn ansiosta. Sweeneyn amerikkalaisten minstreleiden ryhmä toi banjon Isoon-Britanniaan 1840-luvulla, ja siitä tuli pian melko suosittu.

Nykyaikaiset banjotyypit
Nykyaikaista banjoa on saatavana useissa eri tyyleissä, mukaan lukien viisi ja kuusi kieltä. Kuusikielinen kitaraksi viritetty versio tuli myös erittäin suosituksi. Melkein kaikkia banjotyyppejä pelataan tyypillisellä tremololla tai arpeggiatella oikealla kädellä, vaikka erilaisia ​​soittotyylejä on monia.

Sovellus
Nykyään banjo yhdistetään yleisesti country- ja bluegrass-musiikkiin. Historiallisesti banjo on kuitenkin keskeinen afrikkalais-amerikkalaisen perinteisen musiikin kannalta, samoin kuin 1800-luvun minstrel-esityksiä. Itse asiassa afroamerikkalaisilla oli vahva vaikutus country- ja bluegrass-musiikin varhaiseen kehitykseen banjon käyttöönoton sekä banjon ja viulun musiikkitekniikoiden avulla. Viime aikoina banjoa on käytetty monenlaisissa musiikkilajeissa, mukaan lukien popmusiikki ja kelttiläinen punk. Viime aikoina hardcore-muusikot ovat alkaneet osoittaa kiinnostusta banjoa kohtaan.

Banjon historia

Thomas Jefferson kuvaili 1700-luvulla samanlaista kotitekoista instrumenttia nimeltä bonjar, joka valmistettiin kuivatusta, kahtia leikatusta kurpitsasta, lampaannahasta päääänilevyksi, lampaan jänteistä ja otelaudasta. Ja monet lähteet mainitsivat, että tällaiset soittimet tunnettiin Jamaikan saarella jo 1600-luvulla. Monet amerikkalaisen kansanmusiikin historian tutkijat uskovat, että banjo on neekerikansan instrumentti, joka on joko salakuljetettu Afrikasta tai kopioitu afrikkalaisen mallin mukaan Amerikassa. Siksi se on paljon vanhempi kuin venäläiset (tatarialkuperä) balalaikat ja venäläiset (saksalaista alkuperää olevat) huuliharput (mutta ei guslit, torvet ja tietyntyyppiset kansankieliset kielet, jo melkein unohdettu). Aluksi kielet olivat 5-9, otelaudassa ei ollut mutteria. Tämä johtuu mustien musiikillisen asteikon erityispiirteistä. Afrikkalaisessa neekerimusiikissa ei ole tarkkaa intonaatiota. Poikkeamat päääänestä saavuttavat 1,5 sävyä. Ja tämä on säilynyt amerikkalaisella näyttämöllä toistaiseksi (jazz, blues, soul).

Kaikki eivät tiedä seuraavaa tosiasiaa: Pohjois-Amerikan mustat eivät olleet kovin kiinnostuneita kulttuurinsa helmien näyttämisestä valkoisille. Evankeliumit, hengelliset, tuotiin valkoiselle yleisölle neekeriympäristöstä kirjaimellisesti pihtien voimalla. Neekeriympäristön banjon veti esiin valkoinen minstrel-show. Mikä tämä ilmiö on? Kuvittele kulttuurielämää Euroopassa ja Amerikassa joskus 1830-luvulla. Eurooppa on oopperoita, sinfoniaa, teatteria. Amerikka ei ole muuta kuin kotona laulamista vanhojen isoisän (englanti, irlantilainen, skotlantilainen) lauluja. Ja haluat kulttuurin, yksinkertaisen amerikkalaisen ajaa yksinkertaisen kulttuurin. Ja niin 1840-luvulla yksinkertainen provinssivalkoinen amerikkalainen sai liikkuvia musiikkiteattereita 6-12 hengen seurueella, joka vaelsi ympäri maata ja esitti tavalliselle ihmiselle yksinkertaista ohjelmistoa (sketsejä, luonnoksia, tansseja jne.). Tällainen esitys tapahtui yleensä 1-2 viulusta, 1-2 banjosta, tamburiinista, luista koostuvan kokoonpanon säestyksellä, myöhemmin niihin alkoi liittyä haitari. Yhtyeen kokoonpano on lainattu orjatalousyhtyeiltä.

Tanssi minstrellavalla oli erottamaton banjon äänestä. 40-luvulta lähtien "minstrel-ajan" loppuun asti lavaa hallitsi kaksi toisiinsa erottamattomasti liittyvää taiteellista hahmoa - solisti-tanssija ja solisti-banjo-esiintyjä. Tietyssä mielessä hän yhdisti molemmat toiminnot kasvoissaan, koska ennakoiden peliä ja laulamista sekä itse musiikintekoprosessissa hän tallasi, tanssi, heilui, paljasti ja liioitteli (esim. sirkuksissa puutelineestä poimittuja lisäääniä) monimutkaiset rytmit neekeritanssit. On ominaista, että banjon minstrelteoksella oli jopa nimi, joka liittyi mihin tahansa pseudo-negrolavan tanssiin - "jig" (jig). Kaikesta amerikkalaiselle maaperälle juurtuneesta eurooppalaista ja afrikkalaista alkuperää olevien soittimien moninaisuudesta ja moninaisuudesta henstrelit valitsivat banjon soundit parhaiten sopusoinnussa hallitsevan kuvajärjestelmän kanssa. Ei vain sooloinstrumenttina, vaan myös tulevan minstrel-yhtyeen (bändi) jäsenenä banjo säilytti johtavan roolinsa…”

Banjon ääni ei tukenut vain rytmiä, vaan myös esitettävän musiikin harmoniaa ja melodiaa. Lisäksi myöhemmin melodia alkoi korvata virtuoosilla instrumentaalista tekstuuria. Tämä vaati esiintyjältä erinomaista esiintymistaitoa. Itse instrumentista tuli 4- tai 5-kielinen versio, otelaudalle ilmestyi nauhoja.

Mustat amerikkalaiset menettivät kuitenkin yhtäkkiä kiinnostuksensa banjoon ja karkottivat sen kategorisesti keskuudestaan ​​korvaten sen kitaralla. Tämä johtuu "häpeällisistä" perinteistä kuvata mustia valkoisten minstrelien esityksissä. Neekereitä esitettiin kahdessa muodossa: joko laiska puoliälykäs puuviljelmältä räsyissä tai eräänlainen valkoisten tapoja ja vaatteita kopioiva dandy, mutta myös puoliäly. Mustat naiset kuvattiin täynnä eroottista himoa, äärimmäisen siveetöntä...

Myöhemmin, vuodesta 1890 lähtien, tuli ragtimen, jazzin ja bluesin aikakausi. Minstrel-showt ovat poissa. Banjon poimivat valkoiset, hieman myöhemmin mustat puhallinorkesterit, jotka soittivat synkopoituja polkoja ja marsseja, myöhemmin ragtimeja. Pelkät rummut eivät tuottaneet vaadittua rytmisen sykkeen (swingin) tasoa, vaan tarvittiin liikkuva rytminen instrumentti, joka synkopoi orkesterin äänen. Valkoiset orkesterit alkoivat heti käyttää nelikielistä tenoribanjoa (skaalaus c, g, d1, a1), mustat orkesterit ensin kitarabanjoa (kuusikielinen kitaraasteikko E, A, d, g, h, e1), myöhemmin uudelleenkoulutettu tenoribanjoksi.

Valkoisen orkesterin "Original Dixieland Jazz Band" vuonna 1917 tekemällä ensimmäisellä jazz-äänitteellä kävi ilmi, että kaikki rummut paitsi virvele levyllä ovat huonosti kuultavissa, ja banjo-rytmi on jopa erittäin hyvä. Jazz kehittyi, "Chicago" -tyyli syntyi, äänen tallennustekniikat kehittyivät, parempi sähkömekaaninen äänitys ilmestyi, jazzbändien soundi pehmeni, rytmiosista puuttui harmonisesti joustavampi kitara ja banjo katosi jazzista siirtyessään todelliseen buumi 20-luvulta lähtien viime vuosisadan kantrimusiikkia. Loppujen lopuksi kaikki valkoiset eivät halunneet kuunnella jazzia.

Englantilaisten, irlantilaisten, skotlantilaisten laulujen ja balladien melodioiden pohjalta kantrimusiikki on myös muodostanut oman instrumenttinsa: kitara, mandoliini, viulu, Domani-veljesten keksimä resonaattorikitara, ukulele, huuliharppu, banjo. Tenoribanjo sai tapin 5. nauhassa, 5. kiele yhtä paksu kuin ensimmäinen ja muutti virityksen muotoon (g1,c,g,h,d1). Soittotekniikka on muuttunut, sointujen soittamisen sijaan välittäjällä, arpeggioitu soitto ns. "kynsillä" - Fingerpicking on ilmestynyt. Ja uusi lapsi nimettiin - amerikkalainen tai bluegrass banjo.

Samaan aikaan Eurooppa tunnusti tenoribanjon. Suuret säveltäjät kuolivat enimmäkseen sukupuuttoon, Eurooppa veti yhtäkkiä keskiaikaisen renessanssin laulujuuret. Sota hidasti tätä prosessia, mutta sodan jälkeen skiffles-musiikki ilmestyi Englantiin.

Sitten tulivat kuuluisat Chieftains ja Dubliners sekä kelttiläinen musiikki.Esimerkiksi dublinilaisilla on sekä tenori että amerikkalainen banjo. Sodan jälkeen jotkut jazzmuusikot halusivat palata juurilleen, Amerikassa ja Euroopassa syntyi dixieland-liike trumpetisti Max Kaminskyn johdolla ja tenoribanjo soi jälleen jazzissa. Ja se kuulostaa nyt jopa meidän dixielandeissamme.

Banjo- kielillä kynitty soitin, eräänlainen kitara, jossa on resonaattori (soittimen laajennettu osa on peitetty iholla, kuten rumpu); 4-9 kieliä. Banjoa soitetaan plektrumilla.

Banjo on tunnetun eurooppalaisen mandoliinin sukulainen, afrikkalaisen luutun suora jälkeläinen. Mandoliinin ja banjon soundissa on kuitenkin jyrkkä ero - banjossa on soivampi ja terävämpi ääni.

Kalvo antaa banjolle puhtauden ja äänenvoimakkuuden, joka erottaa sen muista soittimista. Siksi se sai paikan New Orleansin jazzryhmissä, joissa se esitti myös rytmistä ja harmonista säestystä. Sen neljä kieltä on viritetty kuin viulu ( suola-re-la-mi) tai kuin alttoviulu ( do-sol-re-la).

Amerikkalaisessa kansanmusiikissa käytetään useimmissa tapauksissa viisikielistä banjoa. Viides merkkijono kiinnitetään itse otelaudassa olevaan tappilaatikkoon. Tällä banjolla soitetaan sointuja oikealla kädellä käyttämällä plectrumia (mukaan lukien valtava bassosormi). Tällainen banjo on olemassa klassisissa amerikkalaisissa musiikkiryhmissä viulun, litteän mandoliinin, folkin tai dobro-kitaran kanssa. Banjoa käytetään myös laajasti country- ja bluegrass-musiikissa.

Etelä-Amerikan afrikkalaiset orjat antoivat varhaisille banjoille afrikkalaisten soittimien muodon, jotka olivat lähellä niitä. Jotkut varhaisista soittimista tunnettiin "kurpitsan banjoina". Todennäköisesti tärkein ehdokas banjon esivanhemmille on akonting, Diola-heimon käyttämä kansanluuttu. On muitakin banjon kaltaisia ​​soittimia (xalam, ngoni). Modernin banjon teki suositun minstrel Joel Sweeney. (Joel Sweeney) XIX vuosisadan 30-luvulla. Sweeneyn ryhmä, amerikkalaiset minstrels, toi banjon Isoon-Britanniaan 1940-luvulla, ja siitä tuli pian erittäin suosittu.

Lähteet: