— Boris Iosifovich, miten maalausten keräilyhistoriasi alkoi?

– Ei ole olemassa yhtä vertailukohtaa, ostin aina edullisia maalauksia, joista pidin, joista olin kiinnostunut ja joita luin. Tiedätkö, talo ja asunto elävät jopa täysin eri tavalla, kun niissä on maalausta. Kun tulen Pietariin, menen aina Venäjän museoon tai Eremitaasiin. Mutta 1990-luvulla, kun toimin vielä virkamiehenä enkä ollut köyhä mies, ajattelin vielä, että ei ole aika ryhtyä keräämään. Siksi vakavampi harrastus alkoi noin kuusitoista vuotta sitten, kun olin jo palannut bisneksen pariin.

— Milloin keskityit erityisesti venäläisen impressionismin teemaan?

— Kun tapasin kuuluisan keräilijän Leonid Stepanovitš Shishkinin, muodostui tietty sosiaalinen piiri, aloin omistaa enemmän aikaa harrastukselleni, miettiä, mitä voisin kerätä. Ja sitten törmäsin venäläiseen impressionistiseen kirjoitustyyliin. Jossain vaiheessa tajusin, että venäläiset taiteilijat pystyivät luomaan aivan upeita impressionistisia teoksia, ja aloin etsiä kirjallisuutta aiheesta. Valitettavasti löysin vain yhden amerikkalaisen kirjan, mutta se oli mielestäni erittäin politisoitunut ja epäreilu ja puhui impressionismin neuvostokaudesta.

— Etkö usko, että venäläinen impressionismi kokonaisuudessaan on aliarvostettu maailmassa?

– Olen tästä täysin vakuuttunut. Lähes kukaan ei tiedä hänestä. Venäläisestä impressionismista ei ole edes käsitystä. Esimerkiksi viime keväänä esitimme näyttelymme Venetsiassa yhteistyössä venäläis-italialaisen kanssa kulttuurikeskus. Hän tekee yhteistyötä Venetsian yliopiston kanssa, jonka asiantuntijoita pidetään maailman parhaiden joukossa taidehistorian alalla. Näyttelyn parissa kanssamme työskennelleet kuraattorit Silvia Burini ja Giuseppe Barbieri sanoivat, että meidän on tarkistettava kaikki julkaisemamme oppikirjat. Koska ne sisältävät venäläisiä ikoneja, on Malevitšin ja Kandinskin avantgardia, on sosialistista realismia ja se on siinä.

Yleisesti ottaen meistä tuli yksi ensimmäisistä, jotka lähestyivät systemaattisesti venäläistä impressionismia. Kun kuraattorit tulivat tapaamaan minua, olin hyvin huolissani. Ajattelin, että he tulevat nyt katsomaan maalauksia ja sanomaan: "Voi luoja! He ovat keränneet hölynpölyä, ja he haluavat myös tehdä näyttelyn! Nämä venäläiset ovat aivan hulluja." Mutta kun avasimme näyttelyn, koko Italia ja puolet Eurooppaa kokoontuivat, valtava sali oli täynnä!

Oikeus on tärkein asia elämässä.

— Oliko perheessäsi keräilyperinne?

- Ei. Perheessäni valitettavasti tai onneksi paljon alkaa minusta. En nähnyt kummankaan isoisäni kuolleen sodassa. Mutta äitini puolella oli ihmisiä, jotka ovat lähellä taidetta. Isoäitini nuorempi sisar soitti Meyerhold-teatterissa, mutta hänet vietiin pois. En kysynyt isoäidiltäni tuolloin, ja äitini oli vasta neljävuotias, kun tämä tapahtui. Hän ei tietenkään muistanut mitään, mitä heidän talossaan oli tapahtunut aiemmin.

— Kuinka kauan olet vaalinut ajatusta venäläisen impressionismin museon avaamisesta?

- Minulla on kaksi omaisuutta. Ensimmäinen on tietty intohimo, jonka haluan aina tehdä. Ja toinen on oikeudenmukaisuus. Yleisesti ottaen uskon, että oikeudenmukaisuus on tärkein asia elämässä. Jossain vaiheessa tulin sisäiseen johtopäätökseen, että maailma on epäreilu upeita venäläisiä taiteilijoita kohtaan: he loivat niin monia mestariteoksia, eikä kukaan näe niitä. Voit korjata tämän kahdella tavalla. Ensimmäinen on gallerian avaaminen, mutta tähän sisältyy myynti. Ostan ja myyn elämässäni paljon asioita, mutta en maalauksia. En ole eläissäni myynyt yhtään maalausta. Yritin kerran, mutta onneksi kuva ei mennyt pois. Toin sen kotiin, katsoin sitä ja kysyin itseltäni: "Miksi ajattelin myydä sen?" Tajusin, että galleria ei kiinnostanut minua. Mutta museo... Moskovassa on vähän museoita. Ja nyt on mahdollisuus tehdä yksityisiä. Ja mielestäni se oli hyvä kaunis tarina. Lisäksi minulla oli erinomainen asiantuntija Julia Petrova, joka auttoi kokoelman kokoamisessa. Aina siellä sinua varten asiantunteva henkilö. Liiketoiminnassa tätä kutsutaan "yrittäjäksi". Se, joka tekee tämän, on, kuten sanotaan, kokopäiväinen.

Venäjän impressionismin museo

— Julia Petrovasta tuli museon johtaja?

- Kyllä. Tein hänen kanssaan useita näyttelyitä, ja pidin kokemuksestamme. Yleensä pidän nuorista koulutetut ihmiset jotka tietävät enemmän kuin minä. Samaan aikaan olen varovainen taidekriitikkoja kohtaan, koska monet heistä ovat "älykkäitä, eivät loistavia", kuten La Rochefoucauld sanoi. Yleensä he sanovat joitain sanoja yksinkertaisesti neuvostomiehelle vaikea ymmärtää.

— Miten valitsit paikan tulevalle museolle?

– Jos haluat tehdä museon, sinun on valittava oikea paikka. Emme löytäneet häntä pitkään aikaan. Tiedätkö, siellä on niin upea kehittäjä Sergei Gordeev. Hän rakensi Stanislavsky Factoryn liikekeskuksen ( V Tsaarin Venäjä Aleksejevien kultatehdas sijaitsi täällä - n. toim.). Ja siellä "Studio" sijaitsi teatteritaiteet» Sergei Zhenovach. Se osoittautui upeaksi kompleksiksi. Ajatus toimistokeskuksesta kulttuurikohteen kanssa vaikuttaa minusta erittäin oikealta. Siksi, kun ostimme bolshevikkitehtaan, tulin sinne, katsoin ja ymmärsin heti - tämä on paikka, johon meidän on rakennettava museo. Sitten aloimme luoda projektia, etsiä ihmisiä, jotka neuvoivat meitä, aloimme matkustaa museoihin ympäri maailmaa keräämään kokemuksia.

— Noudatitko kenenkään neuvoja museokonseptia luodessasi?

- Tiedätkö, hänellä oli valtava rooli täällä. mahtava nainen— Ekaterina Jurievna Genieva, kirjaston johtaja ulkomaista kirjallisuutta. Täysin ainutlaatuinen henkilö, erinomainen, loistava kulttuuritieteilijä. Hän valitettavasti kuoli viime vuonna. Keskustelimme museoprojektista hyvin pitkään ja kehitimme tietyn konseptin. Luotan hänen mielipiteeseen sataprosenttisesti. Lisäksi olemme toteuttaneet laajan mittakaavan yhteinen projekti— toi maalauksia aluekirjastoihin. Ja vaikutus oli upea. 600-700 ihmistä kävi päivässä kirjastoissa, joissa nyt ei käy ollenkaan, ja ihmiset pyysivät aukioloaikojen pidentämistä.

— Yhdessä haastattelussasi sanoit, että et toivo koskaan saavasi takaisin projektin kustannuksia. Paljonko museo maksoi?

– Emme asettaneet itsellemme sellaista tavoitetta, että nollatuloksen saavuttaminen. Museo on erittäin rakas tarina. Tämä on kymmeniä miljoonia dollareita. Mutta tärkeintä on, että se on silti säilytettävä. Muuten toivon, että liiketoimintasuunnitelmamme mukaan museo tekee rahaa. Mutta se on varmaa, että se ei maksa. Lisäksi museon kokoelmaa päivitetään ja täydennetään jatkuvasti, ja tämäkin maksaa.

Minua ei haittaa kuluttaa rahaa maalauksiin.

— Puhutaanpa museon kokoelmasta. Ostatko maalauksia suoraan hänen rahastoonsa vai koostuuko se maalauksista, jotka ovat jo henkilökohtaisessa kokoelmassasi?

– Olen ostanut monta vuotta, ja ymmärrän, että nämä ovat museon töitä. Toki ostan myös esimerkiksi kotiin grafiikkaa, joka ei sovi museoon. Lahjoitin pysyvään näyttelyyn yhteensä noin sata teosta. Avajaisten aikana esittelemme niitä 80 kappaletta. Näyttelyssä on kaksi näyttelyä: päänäyttely ja väliaikainen näyttely, joka on omistettu Arnold Lakhovskyn teoksille. Kerran Lakhovsky meni Ranskaan ja kuoli Amerikassa. Mutta maalauksessa, koulutuksessa, hengessä, tyylissä hän on ehdottomasti venäläinen taiteilija. Ja ennen meitä kukaan ei ollut koskaan näyttänyt sitä sellaisessa volyymissa. Ja meillä on erittäin kaunis näyttely - siinä on 54 maalausta.

— Pysyvässä näyttelyssä alle sata teosta... Moderni katsoja Onko hän mielestäsi yleensä tottunut pitkään ja harkittuun tutustumiseen taiteeseen? Kuinka kauan hänen huomionsa kestää?

- Tiedätkö, me itse asiassa lähdettiin tästä. Moderni mies Ehkä joku voi viipyä museossa puolitoista tuntia, ehkä kaksi, mutta ei enempää. Tänä aikana hän saa esteettistä nautintoa ja oppii jotain uutta. Meillä on noin tuhat metriä näyttelytilaa. Meillä on kuitenkin vain puolet siitä pysyvällä näyttelyllä. Miksi? Koska halusimme seuraavan yhdistelmän tapahtuvan: toisaalta ihmiset katsovat maalausta suoraan, toisaalta siinä on multimediaosa. Löysimme yhden amerikkalaisen kaverin, joka erikoistekniikan avulla voi "riidata" minkä tahansa maalauksen kerros kerrokselta tyhjälle kankaalle. Ja tämä on mielenkiintoisin asia impressionismissa. Loppujen lopuksi impressionismi on tilan määrä, jonka määrää väri. Katsot esimerkiksi maalattua metsää. Ja taivaan siveltimenveto, jos pääset lähelle, on maalattu puiden päälle. Ja kun astut taaksepäin, näet syvyyden. Ja jos vähitellen, kerros kerrokselta, poistat vedot, näet kuinka kuva muodostui.

Venäjän impressionismin museo

— Onko sinulla maalaukselle psykologinen hintaraja, jota et ostajana ylitä?

- Jos haluat ostaa Kandinskyn impressionistisen teoksen, sinun on ymmärrettävä, että se maksaa vähintään 700 tuhatta dollaria hyvää työtä, se voi maksaa kaksi tai kolme miljoonaa. Mutta kymmenelle miljoonalle venäläiselle impressionistille ei. Nämä ovat vain ranskalaisia: Monet, Renoir.

Nyt ostan vähemmän, koska liiketoimintatilanne on muuttunut, eivätkä tulot ole samat kuin ennen. Nyt pääasia on säilyttää palkat ja nostaa niitä ainakin vähän, jotta ihmiset voivat tehdä töitä. Sinun on investoitava liiketoimintaan, luotava tyyny. Mutta toivomme, että jonkin ajan kuluttua markkinat alkavat elpyä. Onko sinulla "keräilijän unelma"? Maalauksen, jonka todella haluaisit ostaa, tai tietyn taiteilijan, jota sinulla ei vielä ole? Esimerkiksi Serov?

- Ei, minulla on Serov. Mutta haluaisin ostaa sen uudelleen. Aivan kuten Kandinsky ja Malevich. Heillä on erittäin hyviä impressionistisia teoksia, joita minulla ei ole. Mutta niitä on hyvin vähän markkinoilla. Minua ei haittaa kuluttaa rahaa maalauksiin. Ja vaimoni tukee minua tässä mielessä.

— Onko kokoelmassasi teoksia, jotka vietiin Venäjältä ja palautettiin sitten sinun ansiostasi kotimaahansa?

- Kyllä, varmasti. Ja yli tusina. Esimerkiksi Kustodievin maalaus "Venetsia". Nämä teokset ovat mukana näyttelyssä, ja katsoja näkee ne.

— Boris Iosifovich, kuinka paljon taiteella on nykyään kysyntää venäläisen massayleisön keskuudessa?

– Minusta näyttää siltä, että katsoja on alkanut käydä paremmin museoissa. Ensinnäkin oli valinnanvaraa - galleriat, yksityiset museot, esimerkiksi Zverev, Garage. Sellaiset suuret museot kuin Tretjakovin galleria ja Pushkin-museo alkoivat toimia aktiivisemmin. Sama Serov - se oli upea näyttely. Katsojat tulivat ja näkivät koko galaksin ihmisiä, jotka asuivat 1800- ja 1900-luvun vaihteessa.

A Pushkinin museo. He toivat Caravaggion teoksiaäskettäin. Ja sillä ei ole väliä, että teoksia oli kaksi tai kolme, koska katsoja ei ollut nähnyt niitä aiemmin. Lontoossa mennään museoon, töitä on yhteensä kymmenen, mutta niihin on jono sateessa. Meillä on silti erilainen kulttuuri. Jos noudatat tätä logiikkaa, et voi luoda venäläisen impressionismin museota, jos sinulla ei ole Serovin muotokuvaa Korovinista eli "Tyttö persikoilla". Mutta minun näkökulmastani tämä on väärä lähestymistapa. Et voi kerätä kaikkia mestariteoksia.

— Onko valtio nykyään mukana taiteen popularisoinnissa ja ylipäätään auttaa sinun kaltaisiasi yksityisiä aloitteita?

"Emme tarvitse apua, meidän ei tarvitse puuttua asiaan."

Venäläisen impressionismin museo kasvoi liikemies ja filantroopin Boris Mintsin kotikokoelmasta ( entinen presidentti Otkritie rahoitusyhtiö, suhteellisen muodikkaita yrityskeskuksia käsittelevän O1 Groupin hallituksen puheenjohtaja). 2000-luvun alussa hän aloitti keräilyn kotimaista taidetta- Ensin spontaanisti ja sitten yhä enemmän huomiota tyylinen laite, joka muistuttaa ranskalaista impressionismia, mutta taiteilijoiden teoksissa myöhään XIX ja 1900-luvun alussa.

Kokoelma kasvoi siihen pisteeseen, että se vaati erillisen tilan, johon yksi rakennuksista oli kätevä entinen tehdas"Bolshevik" Leningradkassa (jossa muun muassa leivotaan Yubileiny-keksejä), jota Boris Mintz kehitti tuolloin. Arkkitehtina hän valitsi arvostetun arkkitehdin John McAslanin, joka juhli hiljattain jälleenrakennustaan. King's Crossin asema Lontoossa. Moskovassa McAslan oli jo onnistuneesti muuttanut yhden Mintzin hankinnoista - Stanislavskyn tehtaan - esimerkilliseksi liikekeskukseksi, joten hänen työnsä laadusta ei ollut epäselvyyttä. Siksi häntä pyydettiin osana työtään tehtaalla muuttamaan entinen jauhovarasto, viehättävä kaivorakennus, jonka katossa oli suuntaissärmiö. moderni museo.

Rakennus oli tuolloin surkeassa kunnossa - tyhjä kaivo, lattiasta kattoon laatoitettu. Jauhovarastoa ei pidetty muistomerkkinä, ja McAslanin suunnittelun mukaan historiallinen rakennus itse asiassa vähän jäi jäljelle - vain itse muoto, joka oli puettu ulkopuolelta rei'itetyihin metallipaneeleihin (alkuperäisessä projektissa rakennus olisi pitänyt koristella muistuttaa koivua - elämässä siitä tuli tylsempää), ja katon suuntaissärmiö lasitettiin ja galleria rakennettiin. Tyhjä kaivo jaettiin kolmeen kerrokseen - tätä varten rakennuksen sisään asetettiin betonimoduuli, jossa oli hämmästyttävän kaunis kierreportaat.

Tämän seurauksena kaivon museo osoittautui melkein pieneksi: vain kolme näyttelysalia - pysyvällä kokoelmalla (kellarissa) ja vaihtuvilla näyttelyillä. Alue kaikilla palveluilla ja varastotilat osoittautuu alle 3000 neliömetriksi. m - ja näyttelyosio on vain tuhat.

Yläosassa - juuri tuossa oudossa suuntaissärmiössä - on galleria luonnonvalolla, pieni kahvila ja kaksi verantaa, joista on upeat näkymät kaupunkiin. Toisessa kerroksessa on pieni puoliympyrän muotoinen huone parvekkeella, josta olisi erittäin kätevä katsella ensimmäisen kerroksen medianäyttöä, mutta valitettavasti parvekkeen korkeus ei salli tätä.

Nikolai Tarkhov. Kirjonta varten. 1910-luvun alku

1/8

Valentin Serov. Ikkuna. 1887

2/8

Valeri Koshljakov. Venetsia. Sarjasta "Postikortit". 2012

3/8

Nikolai Tarkhov. Aamulla äidin huoneeseen. 1910

4/8

Konstantin Yuon. Rostovin Kremlin portti. 1906

5/8

6/8

Arnold Lakhovsky. Kevät. (Musta joki). Yksityinen kokoelma, Moskova.

7/8

Arnold Lakhovsky. Nuori hollantilainen ja bretonilainen nainen sinisessä mekossa. Yksityinen kokoelma, Moskova.

8/8

Pohjakerroksessa on aula ja vaatehuone. Täällä ei ole tarkoitus järjestää näyttelyitä, mutta nykytaide saattaa jatkua täällä, mikä on sopusoinnussa museon pääteeman kanssa. Nyt siitä vastaa amerikkalainen mediataiteilija Jean-Christophe Coue, joka taidepatologina aivohalvaus kohdalta rekonstruoi "venäläisten impressionistien" työprosessia museon kokoelman kankaille.

Underground on suurin näyttelyhalli, jossa alakatot ja kunnostustyöt muistuttavat alueellisia virkistyskeskuksia. McAslanin projektin luonnoksissa puhtaat sisätilat näyttävät täysin erilaisilta, mutta todellisuudessa niissä on kotimaiselle rakentamiselle ominaisia saumoja, penkit ja lamput on jostain syystä korvattu mustalla valkoisen sijaan. Lähistöllä on koulutustiloja, harjoitusstudio ja mediakeskus.

Päänäyttelyn osalta on syytä tehdä tärkeä huomautus. Onko venäläinen impressionismi olemassa erillisenä liikkeenä - enemmän kuin kiistanalainen kysymys taidepiireissä. Korovinin kaltaisista yksittäisistä taiteilijoista on päästy yksimielisyyteen, mutta monet tästä sarjasta onnistuivat toimimaan melko vähän Ranskassa - ja niihin vaikutti Pariisissa kehittynyt valon ja värin koulukunta. Jotkut taidekriitikot uskovat, että mikä syntyi harjoituksista ranskalainen tyyli venäläisten taiteilijoiden keskuudessa etismi, jotkut kutsuvat sitä venäläiseksi maisemamaalaus, joku - lyhyt siirtymätarina realismista avantgardiin. Uusin versio Museo itse myös polkee, mutta antaa sille globaalin merkityksen, kutsuen impressionismia väistämättömäksi hetkeksi taiteen kehityksessä missä tahansa maassa - kuten siirtymäaika klassisesta moderniin, "vapauttamalla silmät ja kädet". Vahvistaakseen uskoa tähän postulaattiin he pitävät luentokurssin vaihtoehtoisesta impressionismista - englannista, skandinaavista ja amerikkalaisesta.

Pysyvänäyttelysali sisältää Serovin, Korovinin ja Kustodievin teoksia, jotka ansaitsevat sinänsä huomion ja kiinnostuksen, tähän kuuluvat myös Tarkhovin Renoir-parafraasit hänen siveltimenvetoillaan "pariisilaisen vermicellin" muodossa, kuten Leon Bakst kutsui. Täällä on myös vieraita näyttelyitä - esimerkiksi muiden romanttisesti ajattelevien realistien joukossa on jostain syystä Gerasimov, joka kokeili Pariisissa maalauksellista bulevardien kirjoitustyyliä, ehkä muistaen oppisopimusvuosiaan Korovinin kanssa. Tai Bogdanov-Belskyn maalaus, joka julkaistiin virallisesti Vaeltavien näyttelyn luettelossa. Joillekin täällä oleville taiteilijoille - kuten Konstantin Yuonille - impressionismista tuli muoti, joka katosi nopeasti tietyssä ajassa, mutta jätti jälkeensä maalauksellisia kuvia Rostovin Kremlistä ranskalaiseen tyyliin.

Toisessa ja kolmannessa kerroksessa, vaihtuvan näyttelyn paikalla, ovat venäläisen emigranttitaiteilijan Nikolai Lakhovskin teoksia, jotka kuraattorin ja museon johtajan mukaan "matkustivat paljon, oli erittäin vastaanottavainen ja saapuessaan uusi maa, hieman mukautettuna sen tunnelmaan ja tyyliin." Siksi teoksia ei ole jäsennelty kronologian, vaan maantieteen mukaan - toisessa kerroksessa Venetsia, Ranska, Belgia, Hollanti ja Palestiina, yläkerrassa Pietari ja Venäjän provinssi vuohineen.

Museon johtaja ja kuraattori Julia Petrova kommentoi intohimoa vaaleanpunainen väri Lakhovskysta ja muistaa aikakauttaan, taiteilija Stanislav Žukovskia. Jälkimmäinen kritisoi venäläisten impressionistien uneliaisuutta ja neuvoi heitä "lopettamaan venäläisen runollisen vaatimattoman luonnon sinisellä ja verdigrisillä ja venäläisen miehen maalaamasta mulatissa Tahitin saarelta; Et näe niitä täällä, riippumatta siitä, miten asetat itsesi. Se ei sovi meille, kuten silinteri ei sovi Majakovskille ja kultainen lorgnette ei sovi Burliukille."

Sopivatko siniset ja verdigrit Venäjän luontoon, on joka tapauksessa filosofinen kysymys, jo ajatus venäläisen impressionismin museon perustamisesta on melko rohkea askel, kun otetaan huomioon, että Moskovassa ei ole avantgarden tai käsitteellisuuden museota. enemmän kiistattomia liikkeitä. Erillistä museota ei kuitenkaan ole nykytaide pysyvällä kokoelmalla. Mikä tahansa yksityinen kokoelma heijastaa aikakautensa henkeä ja kiinnostusta - ja tässä suhteessa museo vastaa ajan tarpeisiin, tässä tapauksessa - suosittuun impressionismiin. Oli miten oli, syksyllä museon kokoelma lähtee kiertueelle, ja sen sijaan kaikissa kolmessa kerroksessa on nykytaiteilija Valeri Koshljakovin teoksia, joita edes kuraattorit itse eivät uskalla luokitella impressionismiksi. Kysyttäessä näyttelyn logiikasta Boris Mints vastaa, että impressionismia on tarkoitus pikemminkin tulkita. Tässä paradigmassa pohdittaessa haluaisin todella nähdä venäläisen melankolian museon.

Venäjän impressionismin museon johtaja Julia Petrova.

Zaslavski: Studiossa Grigory Zaslavsky, hyvää iltapäivää. Ja minulla on ilo esitellä vieraamme - tämä on Moskovassa juuri avatun venäläisen impressionismin museon johtaja Julia Petrova. Julia, tervetuloa Vesti FM -studioon, hei.

Petrova: Hei.

Zaslavski: Kerro meille, sikäli kuin ymmärrän, perustajasi, perustajasi, omistaa kaiken tämän bolshevikkikompleksin. Kyllä vai ei?

Petrova: Aivan oikein, kyllä.

Zaslavski: Kyllä. Ja miten, miksi valitsit kaikista näistä upeista rakennuksista (kokeneelle henkilölle jokainen niistä liittyy johonkin suloiseen ja kauniiseen, "juhlapäivä" keksejä, "mansikka" keksejä, herkullisia kakkuja), miksi valitsit tämän. onko kaikissa näissä rakennuksissa korttelin syvyydessä mylly, johon sinun on vielä mentävä? Ja yleensäkin tällainen museotila sisällä on suurelta osin uutta Moskovalle. No, ehkä tätä voidaan verrata Vasnetsovin taloon piilossa kujilla. Nyt aloin heti etsiä assosiaatioita.

Petrova: Sinne ei ole pitkä matka. Me itse pidämme siitä, ja vieraat jättävät jo arvosteluja, että "bolshevik" on rekonstruoitu erittäin kauniisti ja kävelet sen läpi kuin kävelisit Lontoon läpi. Tämä on rehellinen totuus, se on nyt tehty erittäin lahjakkaasti. Valitsimme tämän rakennuksen (suunnitelmaltaan pyöreä, sylinteri, sylinteri ilman ikkunoita) juuri siksi, että maalauksemme eivät yleensä tarvitse katuvaloa, se ei ole kovin hyödyllinen museomaalauksille. Ja jos tavallisissa museoissa (sorry, ei tavallisissa, vaan perinteisemmissä tiloissa) työntekijät pakotetaan jotenkin kamppailemaan valon kanssa, ripustamaan raskaita verhoja, niin meillä ei ole sellaista ongelmaa. Ei ole ikkunoita, ei häikäisyä, mikään ei häiritse maalauksen havaitsemista. Rakennus vaikutti meistä erittäin kätevältä tässä suhteessa. Ja lisäksi, koska sillä ei ollut historiallista arvoa, kuten Leningradsky Prospektin eturakennuksella, joka kunnostettiin kirjaimellisesti yksityiskohtaisesti arkistovalokuvilla, asiakirjojen mukaan 1900-luvun 60-luvulla rakennetulla rakennuksellamme ei ollut historiallista arvoa. , mikä tietysti antoi meille mahdollisuuden muuttaa sen lähes kokonaan museoksi. Se säilyi muodoissaan, mutta sen ulkoasu on muuttunut täysin.

Zaslavski: Mutta mielenkiintoista on, että kun tällaisia uusia rakennuksia tehdään Venäjällä, ne usein ottavat analogisena jonkun ulkomaisen, englantilaisen tai jonkin muun laitoksen. Onko olemassa mallia, oliko venäläisen impressionismin museolle sellainen, niin ulkomuodoltaan kuin sisäiseltä sisällöltään? No, ehkä jopa sen perusteella, että sen tehnyt joukkue oli luultavasti ulkomaalainen. Tai ei, eikö?

Petrova: Ulkomainen arkkitehti - brittiläinen arkkitehtitoimisto John McAslan + Partners.

Zaslavski: Ovatko he jo luoneet museoita?

Petrova: He ovat yleensä erikoistuneet kulttuurikohteita. Moskovassa he tekivät "Stanislavsky Factoryn" Sergei Zhenovachin teatteristudion kanssa. Niinpä käännyimme heidän puoleensa ja olimme täysin varmoja siitä, mitä saamme. "Stanislavsky Factory", ne, jotka olivat paikalla, tietävät, että se on hämmästyttävän valmistettu, laadukas ja kaunis.

Zaslavski: Sekä toimisto- että teatteriosa, kyllä, olen samaa mieltä, kyllä.

Petrova: Ja toimisto-osa ja teatteriosa ja siellä sijaitsevat asunnot.

Zaslavski: En ollut asunnossa.

Petrova: En ole ollut sisälläkään, mutta ulkopuolelta kaikki näyttää erittäin, erittäin arvokkaalta, samalla tyylillä ja erittäin korkea taso. Siksi käännyimme tämän arkkitehtitoimiston puoleen ilman pelkoa. Olivatko ne samanlaisia kuin olemassa olevat mallit? Rehellisesti sanottuna en ole varma.

Kuuntele kokonaan ääniversiona.

Suosittu

11.10.2019, 10:08

Zelenskyn toinen yritys miellyttää ihmisiä

ROSTISLAV ISHCHENKO: ”Tämä oli jälleen yritys miellyttää ihmisiä. Joku sanoi Zelenskylle, että hänen täytyy kommunikoida ihmisten kanssa. Muuten, he sanoivat sen oikein, koska hänen on jotenkin säilytettävä luokitus. Tämä on ainoa asia, joka hänellä on. Ilmeisesti he kertoivat hänelle, että hänen täytyi kommunikoida luovasti."

Arkkitehdit John McAslan + Partners ovat muuttaneet entisen 1960-luvun viljahissin tuntemattomaksi sisältämään pysyviä ja väliaikaisia näyttelytiloja, luentotiloja ja säilytystilaa yksityisille kokoelmille. Venäjän impressionismin museon johtaja Julia Petrova kertoi TASS:lle kuinka yksityinen kokoelma kasvoi iso museo ja mitä venäläinen impressionismi todella on.

Venäjän impressionismin museon johtaja Julia Petrova

− Venäläisessä taiteessa ei ollut erillistä, voimakasta impressionismin liikettä. Miten museo tulkitsee venäläisen impressionismin käsitettä? Mikä aikajakso sille on varattu?

− Emme keskity tekijöiden nimiin, vaan teosten tyyliin. Puhun mieluummin venäläisen impressionismin ilmiöstä kuin suunnasta tai virtauksesta. Ymmärrämme erittäin hyvin, että tämä ei ole vielä täysin vakiintunut termi, ja joskus kuulemme valituksia museostamme. Jotkut sanovat, että venäläistä impressionismia ei ole olemassa, toiset kysyvät, ketä tarkoitamme.

- Ja ketä tarkoitat?

− Impressionismi vaikutti lähes jokaisen mestarin työhön XIX-XX vuoro vuosisatoja. Mielenkiintoista on esitellä laajalti tunnettujen taidemaalarien impressionistisia teoksia täysin erisuuntaisilla teoksilla. Esimerkiksi Alexander Gerasimovin teoksista löytyy impressionistisia maalauksia. Meillä on yksi hänen teoksistaan, kirjoitettu vuonna 1934 Pariisissa. Hän yllättää ja järkyttää, kuinka paljon hän erottuu hänestä omaa historiaa Ja Neuvostoliiton taidetta 1930-luku.

− Kuinka monta teosta on museon kokoelmassa?

− Boris Mintsin kokoelmassa on nyt noin 250 teosta, mutta kaikkia ei ole siirretty museoon. Venäjän impressionismin museon päänäyttelyyn valitsimme ne näyttelyt, jotka tyylillisesti vastaavat esitettyä teemaa. Se ei sisältänyt yhtään nykytaiteilijoita, ei myöskään upea valikoima"Taiteen maailman" grafiikka: Lanceraylla ja Dobuzhinskylla ei ole mitään tekemistä impressionismin kanssa. Ehkä esittelemme niitä joskus vaihtuvissa näyttelyissä.

− Mitä katsojat näkevät museon pysyvässä näyttelyssä?

− Pohjakerroksessa sijaitsevaan museon pysyvään näyttelyyn tulee noin 80 teosta. Kronologisesti ne kattavat ajanjakson 1870-luvulta noin 1970-luvulle.

Päänäyttelyssä − kuuluisia nimiä: Konstantin Korovin, Valentin Serov. Meillä on Kustodievin upea teos "Venetsia", jota esitimme näyttelyissä ennen museon avajaisia ja joka muuttaa taiteilijan perinteistä ideaa. Olemme kiinnostuneita näyttämään toisen Kustodievin. Luonnollisesti otimme mukaan näyttelyyn Juri Pimenovin, joka piti itseään realistisena impressionistina. Mukana on myös joukko yleisön vähemmän tuntemia taiteilijoita. Minulle henkilökohtaisesti oli tärkeää puhua niistä jokaisesta, jotta vierailijoillemme muodostuisi täydellinen mielipide sekä maalarista että henkilöstä.

- Museosta julkistettaessa kerrottiin, että sen ohjelmiin ja pysyvään näyttelyyn osallistuisivat myös muut keräilijät. Onko jo konkreettisia suunnitelmia?

- Tietysti sopimuksia on, mutta emme halua paljastaa nimiä toistaiseksi, koska haluamme säilyttää hieman juonittelua. Teokset muista yksityisistä kokoelmista tulevat pysyvästi esillä joulukuussa. Monia taiteilijoita esiintyy harvoin taidemarkkinoilla, joitain museon avainteoksia ostettiin ennen meitä, eivätkä omistajat aio luopua heistä. Siksi neuvottelemme yhteistyöstä.

− Hankkeemme on humanitaarinen, se on hyväntekeväisyyskertomus. Boris Iosifovich ymmärtää erittäin hyvin, että museomme, kuten mikään muu, ei koskaan saa takaisin investointia. Suuri etumme on, että on mahdollista ostaa uusia näyttelyitä, ja pyrimme jatkuvasti löytämään ja hankkimaan taideteoksia huutokaupoista, yksityisiltä keräilijöiltä ja perillisiltä. Ja nyt, kun meistä tulee kuuluisampia, ihmiset itse tulevat meille tarjouksilla.

− Onko Venäjän impressionismin museolla konsultteja?

− Vastaan siitä, soveltuvatko esineet museokokoelmaan. Ensisijainen kriteeri on laatu.

− Mitä vaihtuvia näyttelyitä on jo suunnitteilla?

− Meillä on nyt näyttelysuunnitelma syksyyn 2017 asti. Avaamme ja jatkamme neuvottelujen sarjaa, koska joidenkin mahdollisten kumppaneiden on tärkeää nähdä, mitä tässä lopulta tapahtuu. Under suuria hankkeita Olemme valmiita vapauttamaan koko museon tiloja. Tänä vuonna näytämme kolme näyttelyä. Ensimmäinen avataan samanaikaisesti pysyvän näyttelyn kanssa. Kyseessä on Arnold Lakhovskyn näyttely, joka tunnetaan hyvin asiantuntijoille, mutta ei niin hyvin yleisölle. Houkutimme erittäin valoisia ihmisiä tähän näyttelyyn, kaunis työ 10:stä valtion museot jotka tekevät yhteistyötä kanssamme.

Syksyllä meillä on Valeri Koshljakovin "Elysia"-näyttely. Mintzin kokoelmassa on melko paljon tämän taiteilijan teoksia, mutta Koshljakov luo juuri nyt sisältöä juuri tätä projektia varten: nämä ovat täysin uusia teoksia, joita kukaan ei ole vielä nähnyt. Yhdessä Torinon taidemuseon johtajan, kuraattori Danilo Eckerin kanssa he tekevät täällä jotain aivan fantastista. Heillä on suunnitelmia rakentaa uudelleen näyttelyhallit, ja uskon, että olemme kaikki iloisesti yllättyneitä. Myöhemmin sama projekti menee Venetsian biennaaliin. Tällä hetkellä pysyvä näyttelymme kiertää ulkomailla, erittäin kauniissa hiljattain rakennetussa Sofian modernissa museossa "Square 500". Ja kun palaamme, joulukuussa, näytämme pysyvä näyttely jo päivitetty.

− Eli etkö aio eristäytyä museon tilaan?

– Kyllä, aloitimme tämän työn vuonna 2014, ja sen tärkeydestä ja tarpeellisuudesta kertoo se, että jatkamme sitä. Esitimme 50 teosta Venetsiassa (näyttelyssä "Avoin silmät" Palazzo Franchettissa), sitten Augustinus-museossa Freiburgissa. Aloitimme alueellisen ohjelmamme Ivanovin kanssa. ”Venetsia” nähtiin lopulta Saratovissa, Pietarissa, Jekaterinburgissa ja Juri Pimenovin teoksia Voronezhissa ja Uljanovskissa.

− Kuinka kauan kestit valita museon suunnittelevan arkkitehtitoimiston?

– Valinta tehtiin heti. Tunnemme tämän toimiston heidän työstään Stanislavsky Factoryssa, jossa Sergei Zhenovachin Teatteritaiteen studio sijaitsee. Siellä arkkitehdit ehdottivat erittäin mielenkiintoista ratkaisua entisen tehdasalueen muuttamiseksi. Siellä, kuten bolshevikissa, on bisneskeskus, asuntoja ja kulttuurikohde.

Koska museorakennuksella ei ole historiallista arvoa, pystyimme järjestämään tilan uudelleen ja mukauttamaan sen kokonaan museoon. Tämä oli arkkitehtien päätehtävä.

− Nyt lähes jokaisessa museossa on koulutusprojekteja, mitä voimme odottaa sinun museoltasi?

− Aloitimme kasvatustyömme syksyllä 2014 tunneilla lapsille ja aikuisille − eikä vain omasta aiheestamme. Meillä on erillinen huone lasten luokille eri ikäisiä. Se muuntuu, voit laittaa pöytiä ja tuoleja niin, että voit piirtää, mutta voit poistaa ne, laittaa pussit tähän paikkaan ja aloittaa keskustelun taiteesta. Kaikki on varustettu kuvien katseluun. Siellä on luentosali, jossa on mahdollisuus näyttää elokuvia, jopa 3D-muodossa, jossa on tarkoitus näyttää elokuvia taiteesta ja taideelokuvista. Kesällä on mahdollista ostaa tilaus tai lippuja kertatunneille.

Viite
Boris Kustodievin maalaus "Venetsia"

. Boris Kustodievin maalaus "Venetsia" on maalattu vuonna 1913. Kustodiev rakasti ja ihaili Venetsiaa kovasti. Hän kirjoitti sen vähän, mutta innokkaasti ja rakkaudella. Maalauksessa on näkymä Santa Maria della Saluten katedraalista ja San Giorgio Maggioren kirkosta Canal Grande -kanavan ja Giudecca-kanavan yhtymäkohdassa Schiavone-promenadin alueella. Päänäyttely, johon tämä työ osallistui, tapahtui vuonna 1968 mestarin kuoleman jälkeen. Mutta tämä oli Kustodievin perustavanlaatuisin näyttely Taideakatemian museossa. Maalaus kuului yksityiselle keräilijälle. Sattui niin, että se vietiin ulkomaille, ja se oli tai ollut esillä Venäjällä vasta vuonna 2013”, sanoi Moskovan Venäjän impressionismin museon pääjohtaja Julia Petrova näyttelyn avajaisissa.
Vuonna 2013 "Venetsia" osti liikemies Boris Mints huutokaupassa Lontoossa. Kuten edustajat kertoivat TASS:lle huutokauppatalo MacDougall's Lontoossa, kangas myytiin 751,2 tuhannella puntaa.
Helmikuussa 2016 maalaus oli esillä Jekaterinburgissa Herzen-kirjastossa osana Venäjän impressionismin museon "Maalausta kirjastossa" -projektia. Nyt kuva on nähtävissä Moskovassa.