vesivärien mestarikurssi
« Ainoa sallittu ilmaisu muotokuvamaalaus- tämä on ilmaisu, joka välittää luonnetta ja moraalisia ominaisuuksia ilman väliaikaista, ohikiitävää, satunnaista irvistystä"(E. Burne-Jones).
PORTRET-ART-työpaja tarjoaa mestarikurssin muotokuvan piirtämiseen vesiväreillä.
Muotokuvan luomiseen tarvitsemme:
· Paperi tai pahvi
Vesivärimuotokuva tehdään erityiselle akvarellipaperille, joka on esivenytetty paarille. Sellaista paperia on olemassa eri tyyppejä(Saat lisätietoja tästä mistä tahansa taideliikkeestä). Sanotaan vaikka, että Portret-Art-työpaja neuvoo työskentelemään paperilla akvarellimaalaus Torchon.
· Harjat - harjojen on oltava valmistettuja luonnonmateriaaleja(orava, sinisilmäinen, mäyrä tai fretti)
· Sieni
· Puhdas vesi
Ja suoraan akvarellimaalilla.
rakentaminen ja tekniikka
Ennen kuin aloitat työn, tutki valokuva huolellisesti. Aloita rakentaminen aina pään muodosta, kasvojen soikeasta. Määritä ensin pään korkeus (etäisyys leuasta kruunuun) ja leveys. Sitten sinun on löydettävä keskiviiva, yleensä tämä on silmien likimääräinen viiva (mutta ei minun tapauksessani, koska valittiin monimutkainen kulma ja pienennys on käynnissä). Tee viivoista vaaleita, älä paina kynää (suosittelemme käyttämään pehmeä kynä), älä unohda, että päätyö tehdään akvarellimaalilla, ilmeiset "mustat" viivat voivat vaikuttaa työsi tarkkuuteen ja laatuun.
Kun silmien linja on määritetty, hahmottelemme nenän, huulten, kulmakarvojen linjat. Piirrämme varjot ja kohokohdat. Tässä vaiheessa on jo mahdollista esittää kaavamaisesti nenän, huulten, kulmakarvojen ja silmien muoto. Älä koskaan aloita muotokuvan piirtämistä silmällä, ripsillä ja muilla pienillä yksityiskohdilla - jos teet virheen (ja kaikki tekevät virheitä), on vaikea korjata mitään. Ohuilla linjoilla etsimme muotoa.
Työtä tekevät yleiset massat, emme pääse itsemme edellä. Työskentelemme koko paikan mittasuhteilla.
akvarellimaalauksen yksityiskohta
Piirretään yksityiskohdat. Tämä vaihe on vaikein, koska juuri nyt sinun on saavutettava suurin samankaltaisuus. On tärkeää välittää henkilön luonne. Tärkeintä ei ole unohtaa tehdä mittauksia tiettyjen osien suhteen määrittämiseksi toisiinsa (katso).
Nyt on aika piirtää kaikki pienet elementit. Jotta et liioittele yksityiskohtia, voit siristaa katsoessasi alkuperäistä kuvaa (valokuva, luonto). Näet siis ne tärkeitä kohtia jotka tulee ehdottomasti ottaa huomioon, ovat tärkeimmät suuret täplät, kasvonpiirteet ja juonteet. Tämä helpottaa työtäsi. Emme unohda verrata yksityiskohtia koko ajan - saavutamme tarkkuuden.
Piirrämme varjot ja kohokohdat.
Ennen kuin siirryt tähän vaiheeseen, sinun on hankittava vähintään perustiedot kynäpiirtämisestä ja ihmisen kasvojen anatomiasta.
aloittelijoille
Kun kaikki rakentaminen on valmis, voit aloittaa valmistelun akvarellimaali töihin. Käyttämällä sivellintä ja puhdasta vettä kostuta jokainen väri (tämä auttaa sinua sekoittamaan värejä nopeammin työskennellessäsi). Tämä tehdään kuitenkin vain mukavuuden vuoksi.
Poistamme apulinjat naarmuja tai raastin.
Ota paletti (paperi, muovi tai lasi). Joskus joudut käyttämään useita erilaisia paletteja (esimerkiksi sekä muovia että paperia) - tällaiset yksityiskohdat tulevat suoraan työn aikana.
Suosittelemme, että aloitat maalilla työskentelyn asettamalla muotokuvan varjot ja tummat alueet. Näin hahmo saa välittömästi tilavuuden. Ota paksu sivellin (kuinka paksuus riippuu arkin muodosta), tee suuria vediä, käytä lisää vettä(jotain täyttöä). Muista, että kun akvarelli kuivuu, se vaalenee. Mitä tulee väriin ja sen tuotantoon, erityisiä sääntöjä ei ole. Yleensä akvarellimaalaus rakastaa yksilöllisyyttä.
Kiinnitämme huomiota kasvojen tummimpiin alueisiin ja yritämme päästä niihin kolmiulotteinen kuva jo tässä vaiheessa.
värin löytäminen. työskentely lentokoneiden kanssa
Nyt on tärkeää löytää oikea väri. Muista, että akvarelli on vetistä maalia. Tämä tekee maalauksen akvarelli valo ja ilmava, mutta samalla rikas ja kirkas. Siksi, kun levität ensimmäisiä kerroksia, lisää enemmän vettä - tämä auttaa välttämään "likaisen työn" vaikutuksen.
Sitä kannattaa harkita valkoinen maali, ns. valkoisia, ei käytetä vesivärimaalauksessa, vaikka niitä on joissakin paleteissa. Valoisimmat paikat ja kohokohdat ovat valkoista paperia, jonka jätät koskematta. Taidekaupoista voit ostaa tietyn koostumuksen, jolla voidaan peittää muotokuvan häikäisyalueet, eikä maali yksinkertaisesti tartu näihin kohtiin.
Yritä ajan myötä rajoittaa paletin värien määrää - tämä tekee työstäsi luonnollisemman ja kevyemmän.
On tärkeää tunnistaa vaaleat täplät paperilla, ne auttavat meitä havaitsemaan tasomaisuuden ja volyymin.
värien kanssa työskenteleminen
Tietenkin on mahdotonta saavuttaa realismia peittämällä kasvojen iho yhdellä värillä. Mitä enemmän eri sävyjä, sen parempi.
Älä siirry seuraavaan kerrokseen kuivaamatta edellistä kokonaan - tämä voi johtaa maalien sekoittumiseen suoraan työssäsi (vaikka on olemassa samanlainen "märkä märkä" -tekniikka, mutta ei siitä nyt). Taiteilijat työpajassamme käyttävät hiustenkuivaajaa. Tässä tapauksessa sinun ei pitäisi käynnistää hiustenkuivaajaa täydellä teholla ja tuoda sitä liian lähelle.
Muista - akvarelli on veden ystävä. Ja jos teit virheen, menit liian pitkälle sävyn kanssa, liian tumma - sieni ja juokseva vesi tulevat aina avuksesi. Huuhtele pois rohkeasti (mutta älä tietenkään liioittele sitä).
Mitä tulee teknologiaan, se on jokaiselle erilaista, omaansa. Jopa kopioitaessa yksittäiset muistiinpanot tulevat lopulta näkyviin. Se on kokemuskysymys.
Voit korjata virheesi, mutta johdonmukaisuus on vielä tärkeämpää, älä jää kiinni kasvosi yksityiskohtiin. Nyt meidän on löydettävä väri.
valmistelut yksityiskohtiin
Päällä tässä vaiheessa Erityistä huomiota on kiinnitettävä samankaltaisuuksien säilyttämiseen alkuperäisen kanssa. Älä unohda häiritä muotokuvaa ajoittain (liikkua pois, käänny pois), koska istuessasi pitkään töissä, sen jälkeen suuria määriä aika, lakkaat vain huomaamasta virheitäsi.
Alamme antaa sävyä silmille, huulille, hiuksille - valmistelemme muotokuvan yksityiskohtia varten. Tässä vaiheessa yleensä havaitaan virheet, jotka olivat aiemmin näkymättömiä. Poistamme sen, jos mahdollista.
Määritämme vaaleimmat ja tummimmat paikat ja työskentelemme niiden parissa. Kopioidut kasvonpiirteet eivät tee muotokuvastasi samankaltaista, vaan myös varjojen muoto.
Nags poistaa tarpeettomat kynäviivat.
Katsomme tarkemmin muotokuvan tummimmat ja vaaleimmat alueet, korjaamme niitä ja piirrämme yksityiskohtia.
YKSITYISKOHTAINEN piirustus. sammutus
Ja lopuksi työn nautinnollisin osa on yksityiskohtainen piirustus. Nyt voimme nähdä: missä varjon tulisi olla tummempi, missä refleksi on selvempi, missä ei ole tarpeeksi väriä ja niin edelleen. Viimeistelemme nämä kohdat ja otamme ohuen siveltimen (mikä määrin on harkintasi mukaan) ja alamme piirtää muotokuvan pieniä elementtejä kiinnittäen huomiota erityistä huomiota silmät, ripset, hiukset. Hallitsemme häikäisyä - ilman niitä piirustus ei ole kolmiulotteinen.
Älä unohda, että se, mikä valokuvassa on hyvää, ei aina ole hyvää todellisuudessa. akvarellimaalaus. Sama koskee nasolaabiaalisia poimuja, kasvojen ja iän ryppyjä ja niin edelleen. Tällaisia vivahteita on tarkasteltava tilanteen mukaan. Keskitymme silmiin.
Taustan lisääminen. Voit myös tummentaa muotokuvan alaosan, jolloin kaikki tarkennus menee kasvoihin (mutta meidän tapauksessamme tausta toimii näin).
Nyt on aika piirtää eniten pieniä yksityiskohtia muotokuva ja saavuttaa lopullinen samankaltaisuus. Maalauksen tausta on aliarvioitu, sillä se on usein ratkaisevassa roolissa sen havainnoinnissa.
Muotokuva tulee olemaan eniten alkuperäinen lahja, rakkaallesi.
Jätä pyyntö ja taiteilija ottaa sinuun yhteyttä tunnin sisällä keskustellakseen tilauksen yksityiskohdista.
Rakkaudella ja pelolla, Workshop
Loppuvaiheessa maali myös lakataan, mikä suojaa maalikerrosta entisestään ympäristön vaikutuksilta.
Muotokuvan luominen öljyllä kankaalle vie paljon enemmän aikaa kuin muilla yleisillä tekniikoilla. Koska pääsääntöisesti kuva maalataan useissa vaiheissa, joiden välillä on tarpeen antaa maalin kuivua. Kun luot muotokuvaa sisään muinaiset ajat, ennen valokuvauksen keksimistä taiteilijoiden oli pyydettävä kohdetta istumaan useiksi päiviksi ja joskus jopa seisomaan yhdessä asennossa, jos suunnittelu sitä vaati. Jouduimme järjestämään lukuisia istuntoja tauoilla. Tämä voi kestää muutamasta päivästä muutamaan viikkoon riippuen maalaustyylistä, koosta ja kankaan yksityiskohtien määrästä. Ymmärrä, että nykyään, kiireisen elämämme ja jatkuvan työllistymisemme vuoksi, harvalla on varaa löytää niin paljon aikaa. Lisäksi kaikki eivät voi istua niin kauan. Siksi tilaamalla muotokuvan valokuvasta sinun ei tarvitse istua taiteilijan kanssa päiviä.
- Ryhmämuotokuva. Öljy Ryhmämuotokuva. Öljy
- Öljy. Miehen muotokuva Öljy. Miehen muotokuva
- Miehen muotokuva sisätiloissa Miehen muotokuva sisätiloissa
- Miehen muotokuva sisätiloissa Miehen muotokuva sisätiloissa
- Miehen muotokuva. Öljy Miehen muotokuva. Öljy
- Ryhmämuotokuva öljyssä Ryhmämuotokuva öljyssä
- Naisen muotokuvaöljy Naisen muotokuva öljyssä
- Lapsen muotokuvaöljy Lapsen muotokuva öljyssä
- Muotokuva valokuvasta öljyssä Muotokuva valokuvasta öljyssä
- Muotokuva miehestä öljyssä Muotokuva miehestä öljyssä
- Kopio Van Eyckin jäljennöksestä Kopio Van Eyckin jäljennöksestä
- Serafim Vyritsky. Öljy, kangas
- Muotokuva tytöstä. Öljy kankaalle
- Kaksoismuotokuva. Öljy Kaksoismuotokuva. Öljy
- Perhemuotokuva. Öljy Perhemuotokuva. Öljy
- Kaksoismuotokuva. Öljy Kaksoismuotokuva. Öljy
- Perhemuotokuva. Öljy Perhemuotokuva. Öljy
- Tyttö kukissa Tyttö kukissa
- Kapteeni 2. luokka Kapteeni 2. luokka
- Mies koiran kanssa Mies koiran kanssa
- Miehen muotokuva Miehen muotokuva
- Mies pöydässä Mies pöydässä
- Perhemuotokuva Perhemuotokuva
- Naisen muotokuva Naisen muotokuva
- Lapsen muotokuva Lapsen muotokuva
- Naisen muotokuva Naisen muotokuva
- Muotokuva tytöstä Muotokuva tytöstä
- Kenraalin muotokuva Kenraalin muotokuva
Jos haluat tehdä muotokuvasi öljyllä valokuvasta, sinun tarvitsee vain valita useita valokuvia ja hyväksyä taiteilijan kanssa tärkein. Jos sinulla ei ole sopivat kuvat, josta pidät, tai valokuvat eivät ole niin hyviä hyvä laatu, voit järjestää valokuvauksen, josta voit myöhemmin valita haluamasi vaihtoehdon. Muotokuva maalataan yleensä yhdestä valokuvasta, mutta hankittavaksi paras samankaltaisuus, taiteilijan on parempi toimittaa useita valokuvia, joissa näet henkilön ilmeet, hänen tunteensa eri hetkinä ja eri aikoina. Koska joissain kuvissa ihmiset eivät toisinaan näytä kovinkaan paljon itseltään.
Ja jos haluat antaa lahjan rakkaillesi tai ystävillesi, valokuvauksesta voi olla apua myös tässä. Riittää, kun etsit albumistasi ilmeikkäimmät kuvat kuvattavasta tai kuvattavat, jos muotokuva on ryhmäkuva, ja valitse parhaat, joista sitten yhdessä taiteilijan kanssa tee valinta sopivia valokuvia. Konsultoimalla taiteilijaa, joka osaa kokemuksensa ja ammattitaitonsa perusteella ehdottaa sopivinta toteutusvaihtoehtoa, saat todella kauniin ja mielenkiintoinen muotokuva. Voit myös halutessasi tilata tietokoneella tehdyn alustavan sommitteluluonnoksen, jonka mukaan kuva luodaan jatkossa.
Öljymuotokuva valokuvasta kankaalle on nykyään ehkä yksi parhaista alkuperäisiä tapoja tehdä mielenkiintoinen ja odottamaton lahja. Varsinkin jos pitää salassa. Loppujen lopuksi kuvattu henkilö näki yllättäen muotokuvansa lomalla, välittäen luonnetta, tunnelmaa ja sisäinen maailma tilaisuuden sankari ei jää melkein koskaan välinpitämättömäksi. Tällainen lahja tuo paljon positiivisia tunteita vieraille, perheelle ja ystäville. Kaunis muotokuva tehty valokuvasta kankaalle ammattitaiteilija, muotokuvan mestari, on erinomainen lahja, omaperäinen ja ikimuistoinen. Ja erittäin monta vuotta ominaisuuksia rakastettu antaa talolle lämpöä ja mukavuutta koristamalla sisätilat taideteoksella.
Tyylit maalata muotokuvia öljyllä voivat vaihdella suuresti. Nämä voivat olla impasto-maalaustekniikoita impressionismin tyyliin, joissa maalin vedot näkyvät selvästi. Tai monilasitustekniikalla maalattuja yksityiskohtia hollantilaisten mestareiden tyyliin, toisinaan tuotuina valokuvauksen tai jopa hyperrealismin tilaan. Nykyään modernit, suositut maalarimestarit eivät noudata tiettyjä kaanoneja ja tyylejä ja yhdistävät usein erilaisia tyylejä ja menneisyyden kirjoitustekniikat yhdessä kuvassa. Niinpä usein vain maalauksen pääyksityiskohdat ja huomion keskipiste maalataan huolellisesti, ja toissijaiset yksityiskohdat on kirjoitettu pois suurilla vedoilla ja valopilkuilla tukemaan pääkoostumusta. Olen vaikuttunut tästä lähestymistavasta muotokuvan luomiseen, koska tulos on eläväisempi, taiteellisempi. Halutessasi voit kuitenkin tilata muotokuvan toteutettavaksi juuri sellaiseen tyyliin, josta pidät eniten. Muotokuvamaalauksen tyylien tarkemman kattavuuden voit lukea osiosta -> Muotokuvatyypit.
Ohjeet
Tee luonnos. Jos aiot maalata muotokuvan akvarelleilla, akryylillä tai guassilla, voit piirtää luonnoksen yksinkertaisella kynällä. Ennen kuin työskentelet värillä, kynäviivat on kevennettävä pyyhekumilla. Jos pidät enemmän tempera- tai öljymaaleista, maalaus on aloitettava pohjamaalauksella. Tee luonnos erilliselle arkille, laske henkilön mittasuhteet. Siirrä nämä laskelmat paperille tai kankaalle.
Tee temperamuotokuvan pohjamaalaus temperan sävyllä, joka esiintyy piirustuksen kaikissa elementeissä. Varjostimen tulee olla vaalea, jotta sitä voidaan myöhemmin korostaa tai peittää. Alimaalausta varten se on helpompi tehdä akryylimaalit. Piirrä hahmon perusmuodot ja laita varjo.
Värityöskentelytapa riippuu valitsemastasi maalista. Jos se on akvarelli, laimennettu akryyli tai guassi, sinun on maalattava piirros leveillä täytteillä. Aloita kehon alueista, joita vaatteet eivät peitä. Määritä eniten vaalea sävy joka näkyy iholla. Sekoita sama paletissa. Yritä sekoittaa heti tarpeeksi maalia, jotta sitä riittää piirustukseen eikä sinun tarvitse valita väriyhdistelmää uudelleen.
Luo sitten iholle varjon sävy. Levitä ensimmäinen väri kuvion päälle leveällä siveltimellä. Kun se kuivuu hieman, levitä varjopisteitä. Täytä henkilön vaatteet samalla tavalla. Maalaa tämän jälkeen kasvot pienemmillä siveltimillä. Älä piirrä kasvoja kokonaan, vaan levitä vain pääsävy ja penumbra poskiin, oveliin, leukaan ja lähellä nenäsiltaa.
Ota ohuet siveltimet ja piirrä kaikki penumbra ja omat varjosi henkilön vartaloon ja päähän. Tässä tapauksessa on tärkeää paitsi välittää kehon muotoa, myös ottaa huomioon sekä vaatteiden että ihon sävyjen muutos. Ne vaikuttavat toistensa värjäykseen, joten esimerkiksi punaisessa paidassa housujen sininen näkyy varjoissa. Ja kasvoillesi tulee lämmin punertava refleksi paidasta.
Jotta piirustus herää eloon, älä unohda häikäisyä. Ne eivät aina näy iholla, mutta hiuksiin ja silmiin kannattaa ehdottomasti jättää maalaamaton alue valkoista paperia.
Temperan kanssa työskennellessäsi ei tarvitse luoda suuria täyttöjä, vaan työstää "palasta". Eli piirrä yksi alue kokonaan pienillä vedoilla ja siirry vasta sitten seuraavaan. Jos piirrät henkilöä öljyvärit, kiinnitä huomiota sekoittamiesi sävyjen läpinäkyvyysasteeseen. Nämä tiedot ovat maalin pakkauksessa. Tämä on erityisen tärkeää valittaessa ihon väriä - jos sekoitat läpinäkyvää maalia läpinäkymättömään maaliin, väristä tulee raskas ja luonnoton.
Alustava piirustus öljymuotokuvaa varten. Kuvassa näkyy, kuinka ominaisuudet on järjestetty ihmisen kasvot kuvitteellisen neliön sisällä. Kasvojen leveys poskipäiden tasolla on yhtä suuri kuin etäisyys hiusrajasta interlabiaaliseen linjaan. Silmien viiva kulkee neliön keskellä ja nenän kärki on silmien ja huulten puolivälissä (kuva 1).
Tässä vaiheessa hiuksiin lisätään väriä ja sävyä ja kuvion kasvoille ja taustalle levitetään voimakkaampaa väriä. Nyt luonnos muuttuu vähemmän lineaariseksi ja (kuva 3)
.
Tämä on valmis piirros... Sen voi jättää sellaisenaan tai käyttää öljymaalauksen luonnoksena.
Tällainen luonnos helpottaa todellisen asian käsittelyä. viehättävä kangas. (Kuva 4)
Mallintaminen on valmistelutyöt määrittämällä suuria vaaleita ja tummia alueita piirrokselle tai maalaukselle, hyvin tärkeä prosessi sommittelun näkökulmasta.
|
|
|
|
Jaa vaaleat ja tummat paikat niin, että saat mielenkiintoinen koostumus. Harkitse suuria tasoja ja ääriviivoja, jotka luovat miellyttävän kokonaisvaikutelman. Yksityiskohtia voidaan lisätä myöhemmin.
Muotokuvan mallintamiseen, kun hahmotellaan eri värikylläisyyden omaavia tummien ja vaaleiden sävyjen vyöhykkeitä, on erittäin tärkeää löytää koon ja muodon suhde Värikylläisyys tarkoittaa värin kirkkausastetta. Sävy määrittää valon ja tumman suhteen piirustuksessa tai maalauksessa riippumatta siitä, onko se tehty mustavalkoisena vai värillisenä.
Sinun ei pitäisi tehdä piirroksesta saaria valkoisen paperin meressä, sen tulisi täyttää koko arkki.
Osittain peitetyt kasvot ovat mielenkiintoinen maalauksen sommittelun ja suunnittelun näkökulmasta. Tarvikkeet, kuten huntu, huivi tai korkea kaulus, tarjoavat monia mahdollisuuksia.
Vinkkejä Kun piirrät päätä profiiliin, jätä hieman enemmän taustaa mallin eteen kuin taakse. Tässä piirustuksessa pää on sijoitettu tarkalleen kankaan keskelle, mikä kaventaa edessä olevaa tilaa liikaa.
Tässä pää on hieman siirtynyt oikealle, mikä antaa edullisemman vaikutuksen.
Jos pää asetetaan liian alas, se voi näyttää siltä, että se "putoaa" pois kankaan tasolta; jos se on liian korkea, se alkaa "kellua". Kun mietit piirustusta tai maalausta henkilön päästä, etsi sen oikea asento alusta alkaen. Tässä piirustuksessa pää on kätevästi sijoitettu kuvan keskelle. Mutta kun niska ja hartiat lisätään siihen, on selvää, että koko koostumus tulee raskaaksi alaosassa. (Kuva 1)
Tässä piirustuksessa pää näyttää olevan liian korkealla, mutta kaulalle ja hartioille on vielä runsaasti tilaa. Ja näet, että pää on paikallaan ja kuva on tasapainossa. (Kuva 2)
Öljy Tässä työssä käytettiin rajoitettua palettia maaleja. Poltettu umbra, poltettu sienna, luonnonumber, luonnon sienna ja titaaninvalkoinen.
Ensin kankaalle levitettiin vaaleanharmaa sävy, jonka jälkeen ääriviivat piirrettiin poltetulla siennalla käyttäen nro 5 ydinsivellintä. terävä pää. Kun piirustus oli täysin kuivunut, siihen levitettiin läpinäkyvä kerros poltettua umberia, joka oli laimennettu seoksella litteällä harjalla "20" pellavaöljy ja kaivoi. Seuraava vaihe oli peittää kasvot lihasävyllä, joka on sekoitus poltettua ja luonnollista umbraa ja valkoista. Tumma hiusmassa on maalattu puhtaalla ja poltetulla umbralla.
Lopuksi vaaleanpunaiset huulet ja posket lisätään poltetulla siennalla ja titaaninvalkoisella. Hiusten ympärillä oleva harmaa tausta on valmistettu luonnollisen umbran ja valkoisen sekoituksesta. Näin ollen valmis maalaus on melkein täynnä värejä, vaikka se maalattiin melko rajoitetulla yksivärisellä paletilla. Ensin hahmottele kasvojen piirteet ja määritä kulmakarvojen sijainti. Levitä seuraavaksi lihan sävypohjaa; maalaamattomat alueet toimivat varjoina.
Piirrä huulet ja lisää yksityiskohtia nenään ja silmiin. Piirrä korva korvakorulla. Levitä varjoja lähelle kasvojen etuosaa luodaksesi syvyyttä ja pehmentääksesi kasvojen varjoja. Lisää väriä yksityiskohtiin: huulet, posket, nenä ja silmät.
Tärkeä osa kuvaa on sen tausta. Se voi kuitenkin olla ristiriidassa kuvan kohteen kanssa, jos väri tai malli on liian silmiinpistävä tai jos tausta on liian harmaa ja tasainen, tilan ja ilman tunne taustan ja kuvan kohteen välillä häviää. Pään volyymin ja pyöreyden lisäämiseksi sinun tulee vaalentaa taustaa paikoissa, joissa se joutuu kosketuksiin pään varjostetun puolen kanssa, ja vastaavasti tummentaa taustaa, jossa se joutuu kosketuksiin valoisa puoli. Tämä luo myös tilan tunteen pääsi ja ympäröivän taustan väliin.
Läpinäkyvä vaalean kadmiuminvihreän sävy, joka oli laimennettu tärpätillä ja muutamalla tipalla kuivausainetta nopeaan kuivumiseen, levitettiin #20 litteällä kolinsky-siveltimellä kuvion päälle. Kuivumisen jälkeen (24 tunnin sisällä) ensimmäisen sävytyskerroksen päälle levitetään toinen läpinäkyvä ja ohut kerros poltettua umbraa, jonka on myös kuivuttava. Tämä prosessi on esitetty kuvassa erikseen näyttämään sävytyskerrosten värin ja kylläisyyden.
Rakennamme mallin koostumuksen. Luonnossa varjot näyttävät läpinäkyviltä, joten tässä laimennettu maali levitetään varjoalueille. Vaaleilla alueilla työskenneltäessä maalia tulee levittää paksummin.
Tämä kuvio sisältää pääasiassa tummia ja vaaleita värejä. Jotkut vasemmanpuoleisen sävytetyn kankaan osat jätettiin maalaamatta, ja niistä tuli osa kuvaa. Tämä on valmis kuva. Kasvojen varjostettu puoli näyttää sulautuvan yleiseen taustaan, mikä antaa pääkuvalle pyöreyden.
Tässä käytimme ydinsiveltimiä (litteä nro 20 ja terävä nro 5) ja maalipalettia, joka koostui: Poltettu umbra, vaalea kadmiuminvihreä, Venetsian punainen, keltainen okra ja titaaninvalkoinen. Tämä rajoitettu paletti tarjoaa kuitenkin laajan valikoiman ihon sävyjä.
Neuvoja Kankaan koko 40x50 antaa hyvät mahdollisuudet pääkuvan suhteellisessa sijoittelussa ei kuitenkaan ole välttämätöntä rajoittua tiettyyn kokoon tai kokoonpanoon. Esimerkiksi yllä oleva koostumus on korkea ja kapea.
Yläripset ovat paksummat ja paksummat kuin alaripset, joten niiden tulisi näyttää tummemmilta. Alaripset tulevat pidemmäksi ja täyteläisemmiksi lähemmäksi silmän ulkokulmaa. Korosteiden sijoittelua silmiin tulee harkita huolellisesti, eivätkä korostukset saa olla liian suuria (suuri korostus saa luonteeltaan kosteat silmät näyttämään mattaisilta). Ylempi silmäluomi luo kevyen (mutta havaittavan) varjon silmämunalle. Halutun kasteisen ilmeen saavuttamiseksi aseta pieni korostus kohtaan, jossa alaluomen sisäreuna kohtaa silmämunan valkoisen. Älä tee valkoisesta liian valkoista - itse asiassa sen pitäisi sopia ihon sävyllesi varsin hyvin. Silmän iiriksellä on pehmennetty reuna - se ei ole vain värillinen kiekko silmämunan pinnalla, vaan värivyöhyke sen sisällä. Pupillissa reuna sulautuu hellästi iirikseen. Pääpiirros, jonka mitat ovat 20x25 cm (kangas pahville). Luonnos peitettiin useilla vaaleilla kerroksilla matta kiinnitysainetta.
Tässä vaiheessa kasvojen piirteet hahmoteltiin #5 kolinsky-siveltimellä ja sitten hiukset ja väritausta työstettiin palettiveitsellä.
Koko kangasta ei tarvitse peittää maalilla. Esimerkiksi tässä maalauksessa kankaan avoimet, maalaamattomat alueet ovat osa yleinen koostumus. Lihan sävy koostuu kadmiumoranssin, keltaisen okran ja titaaninvalkoisen seoksesta. Hiukset on tehty luonnollisella siennalla ja poltetulla umbralla; tausta vasemmalla yläosassa on maanläheistä vehreyttä; tausta ylhäällä oikealla - vaaleanvihreä kadmium; kasvojen takana olevat tummat alueet ovat puhdasta poltettua umbraa.
Kuvassa näkyy maalauksen eri värikylläisyys.
Osassa: Öljymaalaustunteja
Materiaalit Sininen maali Paint Mountain Mixture White Titanium Paint Cadmium Yellow Paint White 1" maisemasiveltimellä maalausveitsi, *5 tuuletinsivellin, *3...
Jos haaveilet oppivasi piirtämään muotokuvan vesiväreillä, mutta pelkäät, että et onnistu, laita ensin pelot syrjään ja aloita tämän artikkelin lukeminen. Tässä on yksinkertaisia ja selkeitä suosituksia, joiden avulla voit poimia siveltimet ja maalit ja aloittaa luomisen.
Mitä materiaaleja tarvitset?
Ennen kuin aloitat muotokuvan maalaamisen akvarellilla, sinun on valmisteltava tätä varten tarvittavat materiaalit:
Esityöt
2. Nyt alamme maalata muotokuvan vesiväreillä. Ja ensimmäinen asia, joka sinun on tehtävä, on maalata paperille kevyt, läpinäkyvä pohjamaalaus maaleilla. Kasvoja varten laimenna kadmiumoranssi tai okra vedellä (maalin tulee olla hyvin vetistä ja vaaleaa). Maalaa kasvot levein vedoin kohokohtien sijaan, paperin tulee pysyä koskemattomana. Sitten valitsemme muut värit ja harjaamme hiukset ja vaatteet päälle jättäen myös vaaleimmat kohdat koskematta.
3. Nyt sinun täytyy tehdä silmäsi ja huulet. Minkä väriset silmät mallillasi on? Poimia oikea maali, laimenna se vedellä vaaleaksi ja maalaa muotokuvassa silmien iiris. Tee sama piirtämällä huulet.
4. Levitä varjoja kasvoille. Voit tehdä tämän lisäämällä hieman palanutta siennaa laimennettuun vaaleaan kadmiumiin tai okraan. Tässä vaiheessa varjoja tulee myös levittää hyvin kevyesti, ei täydellä teholla. Itse asiassa niiden pitäisi erota sävyltään vain vähän ensimmäisestä maalikerroksesta. Huomaa, että sinun on siksi kiinnitettävä huomiota sävyihin, jotka heijastuvat mallin kasvojen iholta. Oletetaan, että punaisten verhojen lämmin valo voi pudota kasvoille toiselle puolelle, kylmänväristen vaatteiden häikäisy voi heijastua leukaan jne. Tämä on otettava huomioon ja pyrittävä näyttämään muotokuvassa lisäväreillä.
5. Seuraavaksi alamme ymmärtää varjoja tarkemmin. Etsimme tummimmat paikat poskipäiltä, huulilta, nenän sivuilta ja siivet, hiusten läheltä jne. Varjojen avulla kasvot mallinnetaan ja niille annetaan volyymia. Pääperiaate akvarellityössä: siirry aina enemmän vaalea sävy tummemmaksi.
6. Etsimme vaaleimpia välisävyjä varjon ja valon väliltä. Kasvoissa, joissa valo osuu siihen, on myös tummempia ja vaaleampia paikkoja. Seuraamme valon leikkiä ja yritämme toistaa sen paperille.
7. Työskentelemme hiusten ja vaatteiden kanssa samalla periaatteella kuin kasvojen kanssa.
8. Päällä viimeinen vaihe Kun työskentelet muotokuvan parissa, sinun on otettava ohuin sivellin ja viimeisteltävä sillä pienet yksityiskohdat ja viivat: yksittäiset hiussäikeet, ripset, huuliraja. Muista aina, että akvarelleja työskennellessä, myös tummimpien alueiden kanssa, maalin tulee pysyä läpinäkyvänä.
9. On parasta työstää taustaa rinnakkain koko muotokuvan kanssa, mutta voit jättää tämän myöhemmin. Tärkeintä on, että taustaa ei saa työstää enemmän kuin kasvoja, mutta huolimattomuus on myös sopimatonta tässä.
Johtopäätös
Toivomme, että olet mukana yleinen hahmotelma oppinut maalaamaan muotokuvan vesiväreillä. No, nyt se on harjoittelukysymys, sillä vain suora työskentely antaa sinulle itseluottamusta sekä tarvittavan kokemuksen ja taidon. Luova menestys sinulle!