(!LANG: Mihin genreen saksalainen renessanssikirjallisuus vetosi. Saksalainen kirjallisuus. Renessanssin kirjallisuuden erityispiirteet

REVIVAL LITERATURE, Euroopan maiden kirjallisuus renessanssin ideologian vahvistamisen ja hallitsemisen aikana, heijastaen tämän kulttuurin typologisia piirteitä. Kattaa ajanjakson 1500-luvulta 1600-luvun ensimmäiseen neljännekseen eri maissa. Kirjallisuus on yksi renessanssin kulttuurin tärkeimmistä saavutuksista, juuri siinä, kuten kuvataiteessa, tälle kulttuurille ominaiset uudet ajatukset ihmisestä ja maailmasta ilmenivät suurimmalla voimalla. Kirjallisuuden kohteena oli maallinen elämä kaikessa monimuotoisuudessaan, dynamiikassaan ja autenttisuudessaan, mikä erottaa pohjimmiltaan renessanssin kirjallisuuden keskiajan kirjallisuudesta. Renessanssin kirjallisuuden, kuten myös kaiken kulttuurin piirre oli syvin kiinnostus yksilöä ja hänen kokemuksiaan kohtaan, yksilön ja yhteiskunnan ongelma, ihmisen kauneuden ylistäminen, lisääntynyt käsitys ihmisen runoudesta. maallinen maailma. Renessanssin humanismi-ideologian tavoin renessanssin kirjallisuudelle oli ominaista halu vastata kaikkiin ihmiselämän ajankohtaisiin kysymyksiin sekä vetoaminen kansalliseen historialliseen ja legendaariseen menneisyyteen. Tästä johtuu antiikin ajoista ennennäkemättömän lyyrisen runouden kukoistaminen ja uusien runomuotojen luominen ja sen jälkeen dramaturgian nousu.
Juuri renessanssin kulttuuri asetti kirjallisuuden tai pikemminkin runouden sekä kielen ja kirjallisuuden tutkimuksen muun inhimillisen toiminnan edelle. Jo se tosiasia, että runouden julistaminen renessanssin kynnyksellä yhdeksi maailman tuntemisen ja ymmärtämisen tavoista määräsi kirjallisuuden paikan renessanssin kulttuurissa. Renessanssin kirjallisuuden kehitys liittyy kansalliskielten muodostumiseen Euroopan maissa, Italian, Ranskan ja Englannin humanistit toimivat kansalliskielen puolustajina ja monissa tapauksissa sen tekijöinä. Renessanssin kirjallisuuden piirre oli, että se luotiin sekä kansallisilla kielillä että latinaksi, mutta melkein kaikki sen korkeimmat saavutukset liittyivät entiseen. Sanan kultti ja humanistien akuutti tietoisuus omasta persoonallisuudestaan ​​nostivat ensimmäistä kertaa esiin kysymyksen kirjallisen luovuuden omaperäisyydestä ja omaperäisyydestä, mikä saattoi johtaa uusien taiteellisten, ainakin runollisten muotojen etsimiseen. Ei ole sattumaa, että renessanssiin liittyy lukuisten runollisten muotojen synty, jotka liittyvät ne luoneiden taiteilijoiden nimiin - sanat Danten tercina, Arioston oktaavi, Spencerin säkeistö, Sidneyn sonetti jne. Kysymys taiteilijan omaperäisyys herätti kysymyksen tyylistä. Vähitellen tyylidominan sijaan vakiintuu genren dominanssi. Ei ole sattumaa, että renessanssin kirjallisuuden teoreetikot omistivat erityisen tutkimuksen melkein jokaiselle genrelle.
Renessanssin kirjallisuus muutti perinpohjaisesti genrejärjestelmää. Luotiin uusi kirjallisuuden genrejärjestelmä, joista osa muinaisista ajoista tunnettuja herätettiin henkiin ja pohdittiin uudelleen humanistisista asennoista, osa luotiin uudelleen. Suurimmat muutokset koskivat dramaturgian alaa. Keskiaikaisten genrejen sijaan renessanssi herätti henkiin tragedian ja komedian, genret, jotka olivat kirjaimellisesti poistuneet näyttämöltä Rooman valtakunnan aikoina. Keskiaikaiseen kirjallisuuteen verrattuna teosten juonet muuttuvat - ensin hyväksytään mytologiset, sitten historialliset tai nykyaikaiset. Lavastus muuttuu, se perustuu uskottavuuden periaatteeseen. Ensin palaa komedia, sitten tragedia, joka genren erityispiirteistä johtuen vahvistuu aikana, jolloin uusi kulttuuri tajuaa ihanteen ja todellisuuden välisen konfliktin väistämättömyyden. Pastoraali on varsin yleistä kirjallisuudessa.
Renessanssin kirjallisuuden eepos esitetään eri muodoissa. Ensinnäkin on huomattava eeppisen runon laaja leviäminen, keskiaikainen ritarillinen romaani saa uuden elämän ja siihen kaadetaan uutta sisältöä. Renessanssin lopussa syntyy pikareski romaani. Renessanssin todellinen luomus on novellin genre, jonka typologiset perustat loi Boccaccio.
Dialogista tuli erityinen renessanssin genre. Se oli alun perin humanistien suosikkikirjoitusmuoto, jonka tavoitteena oli saada lukija punnittuaan hyvät ja huonot puolet riita-asioissa tekemään omat johtopäätöksensä.
Renessanssirunous liittyi myös useiden lajityyppien syntymiseen ja elpymiseen. Sille on ominaista lyyrisen runouden dominanssi. Eeppisen runouden muinaisista genreistä oodi ja hymni heräävät henkiin, lyriikka liittyy läheisesti sonetin syntymiseen, kehittymiseen ja parantumiseen, josta on tullut sanoituksen johtava muoto, sekä madrigaliin. Kehitystä saavat myös epigrammi, elegia ja harvemmin balladi. On huomattava, että Euroopan eri maissa sekä tyyli- että genreongelmat saivat erilaisia ​​merkityksiä.
Renessanssin kirjallisuus, kuten koko renessanssin kulttuuri, nojautui muinaisiin saavutuksiin ja torjui ne. Tästä johtuu esimerkiksi "oppitun draaman" syntyminen antiikin draaman jäljitelmänä. Samalla hän kehitti luovasti keskiaikaisen kirjallisuuden kansanperinteitä. Nämä piirteet kuuluivat tavalla tai toisella jokaiseen kansalliseen kirjallisuuteen. Katso myös RENEESSANCE.

Italian kirjallisuus. Renessanssin kirjallisuuden historia, kuten koko renessanssin kulttuuri, alkaa Italiasta. 1500-luvun alussa sen julisti suuri runoilija Dante Alighieri (12651321). Filosofisissa kirjoituksissaan (juhla ja monarkia) ja suurimmassa runossa The Divine Comedy hän heijasti kaikkia siirtymävaiheessa olevan ihmisen maailmankuvan monimutkaisuutta, joka näkee jo selvästi uuden kulttuurin tulevaisuuden.
Renessanssin todellinen alullepanija on Francesco Petrarca (13041374), jonka työssä määrättiin käänne uuteen kulttuuriin ja muihin henkisiin arvoihin. Hänen toiminnallaan alkoi muinaisen kulttuurin jälleenrakentaminen, kirjallisten monumenttien tutkiminen, muinaisten käsikirjoitusten etsiminen. Petrarka ei ollut vain tiedemies, vaan myös huomattava filosofi, poliittinen hahmo, itse asiassa ensimmäinen intellektuelli Euroopan historiassa. Hän nosti tiedon niin korkealle, että vuonna 1349 hänet kruunattiin juhlallisesti laakeriseppeleellä Rooman Capitolissa, kuten muinaiset sankarit.
Nykyaikaisille Petrarkasta tuli sekä uuden kulttuurin symboli että ihanteellinen persoonallisuus. Hän julisti periaatteen tarpeesta hallita antiikin kulttuuriperintöä, mutta tähän tehtävään kuului moraalisesti täydellisen, henkisesti rikastuneen ja älyllisesti kehittyneen ihmisen muodostuminen. Ihmisen oli tehtävä valintansa menneisyyden kokemukseen.
Petrarka loi uuden ajattelujärjestelmän, määritteli kaikki ajatukset renessanssin ihmisestä, oli merkittävä filologi, paransi latinan kieltä. Latinalaisissa teoksissaan hän nojautui muinaiseen perinteeseen, Vergiliusin hengessä hän kirjoitti eklogeja, Horatiuksen runollisten kirjeiden hengessä. Parhaaksi luomukseksi hän piti Afrikkaa (1339-1341), latinankielistä runoa Aeneis-mallin mukaisesti, jossa hän profetoi muinaisten sankarien puolesta Italian suuresta tulevaisuuden kunniasta ja vielä suuremman italialaisen kulttuurin elpymisestä. Kirjallisuuden historiassa hän pysyi ennen kaikkea italiaksi kirjoittamansa runokokoelman, Laulukirjan, luojana, joka on omistettu ylistämään ihmisen tunteiden kauneutta, ihmistä jalostavaa ja parantavaa rakkautta. Hänen rakkaan Lauran nimestä Petrarkan ajoista lähtien on tullut kotinimi, ja itse kirjasta on tullut malli useimmille renessanssin runoilijoille, joten verbi "petrarkisoida" esiintyi jopa Ranskassa.
Ensimmäistä kertaa kirjallisuudessa Petrarka ei vain perustellut rakkauskokemuksia, vaan paljasti myös niiden poikkeuksellisen monipuolisuuden, rakastetun ihmisen tunteiden monimutkaisuuden. Vielä epätavallisempi aikalaisten kannalta oli läheisyys, jolla hän kuvaili rakkaansa henkistä maailmaa.
Petrarkan nuorempi aikalainen ja ystävä Giovanni Boccaccio (13131375) oli hänen seuraajansa. Hänen kirjallinen perintönsä on varsin monipuolinen: kirjailija kääntyi perinteiseen hoviromaanin (Filocolo ja Filostrato) ja klassisen eeposen (Tezeid) genreen. Boccaccio loi joukon teoksia uusissa genreissä: hän omistaa proosa- ja säkeisromaanin, Firenzen nymfien komedian, joka merkitsi pastoraaligenren alkua. Peru Boccaccio omistaa myös epätavallisen lyyrisen pastoraalirunon The Fiesolan Nymphs. Hän loi ensimmäisen psykologisen romaanin Euroopassa, Elegia Fiamettan madonnasta. Kirjallisuuden historiassa hän pysyi ennen kaikkea renessanssin novellin genren, kuuluisan Decameron-kokoelman, luojana. Dekameronissa on esitelty uusi yhteiskunta (novellien kertojat) koulutettu, herkkä, runoittava maailma, kaunis. Tämä maailma perustuu yhteiseen kulttuuriin ja sen vastakohtana ovat kauhistuttavat kuvat yhteiskunnan kuolemasta ja rappeutumisesta ruton aikana.
Novelleissa kirjailija antaa laajimman panoraaman elämäntilanteista ja -ilmiöistä. Sankarit edustavat kaikkia eurooppalaisen yhteiskunnan kerroksia, ja he kaikki arvostavat suuresti maallista elämää. Uusi sankari on aktiivinen henkilö, joka pystyy taistelemaan kohtalosta ja nauttimaan elämästä sen kaikissa ilmenemismuodoissa. Boccaccion mies on peloton, hän pyrkii valloittamaan ja muuttamaan maailmaa, hän vaatii tunteiden ja tekojen vapautta sekä oikeutta valita.
Boccaccio julistaa samaan aikaan kaikkien ihmisten tasa-arvoa syntyessään ja kieltää keskiaikaisen yhteiskunnan luokkajakauman. Ihmisen arvon määräävät vain hänen henkilökohtaiset ominaisuudet, ei alkuperä, ihmisen tahto ja mieli voittaa kohtalonsa satunnaiset olosuhteet. Hänen kirjoituksensa vaikuttivat italian kirjallisen kielen kehitykseen.
1400-luvun kirjallisuus liittyi sanoitusten kehittämiseen Angelo Polizianon (14541494) ja Lorenzo Medicin (14491492) teoksissa, joiden teokselle ovat ominaisia ​​elämäniloa ylistävät karnevaalilaulut (katso myös MEDICI). Poliziano omistaa ensimmäisen teatterille kirjoitetun humanistisen runon, The Tale of Orpheuksen. 1400-luvulla syntyi myös Jacopo Sanazaron ensimmäinen Arcadiuksen pastoraalinen romaani, joka vaikutti genren jatkokehitykseen.
Novellin genre vastaanotettiin 1400-luvulla. edelleen kehittäminen. Poggio Bracciolini (13801459) jätti kokoelman facetiaa (vitsejä, jotka ovat tyyliltään samanlaisia ​​kuin novelleja). Vuosisadan lopulla novellin genre (jo napolilaismurteella) osoittautui liittyvän Novellinon kirjan jättäneen Tommaso (Masuccio) Guardaton (n. 14201476) työhön.
Merkittävä paikka Italian renessanssin kirjallisuudessa on eeppisellä runoudella, joka ruokkii ritarillisista romansseista vedettyjä juonia ja ennen kaikkea Karolingien sykliä. Parhaat esimerkit tästä runoudesta olivat Matteo Boiardon (14411494) Big Morgante Luigi Pulci (14321484) ja Orlando in Love (14831494).
Korkealle renessanssille Italian kirjallisuudessa oli tyypillistä klassisen renessanssityylin, monumentaalisen ja ylevän, vallitseva, humanistiset kauneuden ja harmonian ihanteet, joista seurasi todellisuuden idealisointi. Se liittyy ennen kaikkea Ludovico Arioston (14741533) nimeen, joka jätti suurenmoisen runon Furious Roland, josta tuli yksi Italian renessanssin suurimmista huipuista. Kuten hänen edeltäjänsä Matteo Boiardo (Roland in Love). Ariosto kääntyi Kaarle Suuren paladineille ja Pyöreän pöydän ritareille omistettujen ritarillisten romaanien juoniin. Keskiaikaiset kuvat ja tilanteet saavat uuden ilmeen ja uuden tulkinnan: sankarit saavat renessanssin persoonallisuuden piirteitä, vahvoja tunteita, vahvaa tahtoa ja kykyä nauttia elämästä. Tekijän kekseliäisyys ja vapaus romaanin sävellysrakenteessa on silmiinpistävää, ja koko tekstin harmoninen tasapaino on kokonaisvaltainen. Sankarilliset jaksot voitaisiin yhdistää puhtaasti sarjakuvallisiin jaksoihin. Runo kirjoitettiin erityisellä säkeistöllä, jota usein kutsutaan "kultaiseksi oktaaviksi". Korkean renessanssin aikakauden lyyrinen virta liittyy Pietro Bembon runouteen, josta tuli Petrarkan runouden perustaja, joka viljeli Petrarkan runollista perintöä. Lisäksi Bembo osoitti Toscanan murteen edut, jossa hän näki italian kirjallisen kielen perustan (Kansankielisen proosan keskustelut).
Myöhäisrenessanssin kirjallisuudelle on ominaista olemassa olevan genrejärjestelmän säilyminen, mutta siinä tapahtuu paljon muutoksia (juonet, kuvat jne.), ideologinen suuntautuminen mukaan lukien. M. Bandellosta (14851565) ja G. Cinthiosta (15041573) tuli tämän ajanjakson novellin päämestareita. Sekä Bandellon novelleille että Cintion sadalle tarinalle on ominaista äärimmäinen tilanteiden dramaattisuus, lisääntynyt dynaamisuus, koristamaton kuvaus elämän alapuolelta ja kohtalokkaat intohimot. Romaani saa pessimistisen ja traagisen luonteen. Myöhäisrenessanssin kirjailijoista kolmannelle, Giovanni Francesco Straparolalle (15001557) on myös tunnusomaista poikkeaminen renessanssin harmoniasta ja selkeydestä, hänen kielensä on kietoutunut tavallisen kansan kanssa ja kirjailija luottaa kansanperinteeseen. Erityinen paikka tällä ajanjaksolla on kuuluisan kuvanveistäjän ja jahtaajan Benvenuto Cellinin omaelämäkerrallisilla teoksilla.
Italian myöhäisrenessanssin lyriikka liittyy suurelta osin naisten työhön. V. Colonnan (14901547) ja G. Stampan (n. 15201554) runot heijastivat dramaattisia tunteita ja intohimoa. Myöhäisrenessanssin Italian kirjallisuudessa hyvin erityinen paikka on suuren taiteilijan Michelangelon runollisilla teoksilla, joiden runous on täynnä äärimmäisen traagisia aiheita. Myöhäisrenessanssin kirjallisuutta kruunaa Torquato Tasson (15441595) taiteellinen perintö. Hänen varhainen teoksensa Aminta (1573) luotiin dramaattisen, erittäin runollisen pastoraalin genreen. Hänen eeppinen runonsa Jerusalem Delivered (1580) sai suurimman mainetta. Juoni on piirretty ristiretkien aikakaudelta, mutta sen sankarien hyväksikäytön ylistäminen yhdistyy orgaanisesti uusiin suuntauksiin, vastareformaation ajatusten vaikutukseen. Runossa yhdistyivät renessanssin ajatukset, myöhäisen renessanssin trendit ja ritariromaanien upeat elementit (lumottu metsä, maagiset puutarhat ja linnat). Sankariruno oli täynnä uskonnollisia aiheita, sille on ominaista poikkeuksellinen kielen ja äänikirjoituksen rikkaus.
Vähemmässä määrin dramaturgia kehittyi Italiassa. 1500-luvulla kirjoitettiin pääasiassa komedioita ja pastoraaleja. Komediat ovat kirjoittaneet sellaiset suuret kirjailijat kuin Machiavelli (14691527) (Mandragora) ja Ariosto (14741533), ja suuren tiedemiehen ja ajattelijan Giordano Brunon (15481600) näytelmä täydentää Italian renessanssin komedian kehitystä. Muinaisten mallien mukaan luodun "tieteellisen komedian" ohella kehittyy myös naamioiden kansankomedia, syntyy tragedia. Vuosisadan loppuun mennessä pastoraali (Uskollinen paimen D. Guarini) on yleistymässä (hoviteatterin ja musiikin kehityksen yhteydessä). (Elämäkerta).
1500-luvun kirjallisuuden ominaispiirre. on kirjallisten yhdistysten, pääasiassa akatemioiden, syntyä ja toimintaa.
Renessanssin kirjallisuus kehittyy Ranskassa pääosin jo 1500-luvulla, vaikka sen edeltäjänä pidetään yleensä suurta runoilijaa François Villonia (1431-1469), Ranskan ensimmäistä todella traagista runoilijaa, joka kääntyi puutteen ja yksinäisyyden teemaan. . Itse renessanssirunouden alku on peräisin ns. "suuret retorit", jotka tekivät paljon kirjallisen muodon muodostamiseksi. Ensimmäinen renessanssirunoilija on heistä viimeinen, Jean Lemaire de Belge (14731525), joka toi kirjallisuuteen maallisen alun ja renessanssin elämänilon tukeutuen antiikin runouteen ja italialaisen renessanssin suuriin mestareihin (Dante ja Petrarka). Muinaisesta perinteestä karkoitti myös Lyonin runoilijakoulu, jonka suurimmat edustajat olivat Maurice Saive (n. 1510 n. 1564) ja ”kaunis köysitekijä” Louise Labe (1525/261565), jonka runous liittyy ensisijaisesti kehitykseen. rakkauden teemasta. Hylätyn naisen armo, luonnollisuus ja tunteen voima yhdistyvät hänen runollisuudessaan tyylin hienostuneisuuteen. Laben rakkauslyriikat erottuivat syvästä inhimillisyydestä, kuvan tarkkuudesta ja sonetin muodon jahtaamisesta.
Renessanssin runouden ensimmäinen nousu Ranskassa liittyy Clement Marotin nimeen. Hänen kirjallisen perintönsä luonne Maro sallii oikeutetusti pitää häntä renessanssirunouden perustajana Ranskassa: hän rikkoi täysin keskiaikaisen runollisen perinteen ja esitteli useita uusia muotoja (mukaan lukien sonetti). Muinaisista runoilijoista hän lainasi useita runollisia muotoja (eklogi, epigrammi, satiiri). Hovirunoilijana Maro jätti pääosin tyylikkäitä teoksia, jotka on kirjoitettu ei-suuriin genreihin (iskulauseet, epigrammit, "lahjat"), joille on ominaista maallisuus ja jopa leikkisyys. Koko Maron teokselle oli ominaista ylevämpi harmoninen luonne, renessanssin näkemys maailmasta ja ihmisestä. Hän teki valtavan työn kääntääkseen raamatulliset psalmit ranskaksi.
Se oli 1500-luvun ensimmäiseltä puoliskolta. Ranskan kansallisen kielen hyväksymisestä käytiin kamppailua, jota filologien ja runoilijoiden toiminta helpotti suuresti.
Ranskalaisen runouden kukoistusaika liittyi Pleiades-kirjallisuusryhmän toimintaan, joka loi kansallisen runokoulun. Tämän ryhmän ensimmäinen vakava työ oli sen kirjallinen manifesti Ranskan kielen puolustaminen ja juhliminen (1549), joka on perinteisesti johtunut Joachin Du Bellaysta (15221560), jossa uudet ajatukset kansallisesta kulttuurista ja kirjallisuudesta julistettiin selvästi. Kirjoittaja liittää kulttuurin nousun ja kukoistamisen valtakunnalliseen nousuun ja vaurauteen; kulttuurin kehitystaso määräytyi siten valtion ja kansan kehitystason mukaan. Samaan aikaan manifestissa jäljitetään renessanssille ominaista antiikin kultti ja julistetaan antiikin kirjailijoiden jäljittelylause. Plejadien taiteellinen ohjelma vahvisti ranskan kielen tärkeysjärjestyksen ja sen tasavertaisuuden latinan ja italian kanssa sekä julisti runoilijan luojan korkean nimityksen. Kieli julistettiin eräänlaiseksi taiteeksi ja runous sen korkeimmaksi muodoksi. He pitivät muinaista perintöä kansallisen kirjallisuuden kehittämisen kannustimena. Ryhmän kokoonpano muuttui, mutta johtajia siinä olivat Pierre Ronsard (15241585), Joashen Du Bellay ja Jean Antoine Baif. Renessanssikulttuurin henki ja sen ihanteet ilmenivät suurimmassa määrin Plejadien johtajan Ronsardin työssä. Humanisti, hän lauloi elämänilon, ihmisen ja ihmisrakkauden elämänsä huipuksi. Runoilijan maailmankatsomukselle ominaista luonnonkultti, maailman kauneuden tunne ja käsitys heijastuivat ajatuksen vahvistamisessa ihmisen ja luonnon orgaanisesta yhtenäisyydestä. Ronsardin perintö osoitti myös hänen kriittistä yhteiskuntakäsitystä (Hymn to Gold, runoja, jotka protestoivat sisällissotaa vastaan) ja filosofisia pohdintoja ihmiskunnan kohtalosta. Samaan aikaan hän pyrki ylistämään kotimaataan (Ranskan hymni). Erityinen paikka hänen työssään oli rakkauden ja luonnon teemoilla, hän jätti useita rakkaudelle omistettuja kirjoja (Rakkaus Cassandralle, Rakkaus Marialle jne.). Hän omistaa eeppisen runon Franciade. Hänen aikalaisensa pitivät häntä oikeutetusti "runoilijoiden prinssina".
Toiseksi tärkeänä Plejadeilla oli Joashen du Bellay, runoilija ja kirjallisuuden teoreetikko. Provinssin aatelismies meni Ronsardin vaikutuksen alaisena Pariisiin, missä hänestä tuli Plejadien aktiivinen jäsen. Hän omistaa useita runokokoelmia (mukaan lukien Oliva, Rerets, Various maaseutu hauskaa, roomalaisia ​​antiikkia). Pahoittelut ja roomalaiset antiikkiesineet ovat nostaneet Du Bellayn kunniapaikalle ranskalaisessa kirjallisuudessa. Kirjoittaja ei ollut luontainen ideoiden ja kuvien mahtipontisuuteen ja fantasian laajuuteen, hän vetosi kohti yksinkertaisuutta, hänen runoutensa on melko intiimi. Sille on tunnusomaista eleginen tunnelma, pohdiskelut elämän vaikeuksista ja kärsimyksestä, vilpittömyyttä ja melankoliaa, pehmeyttä ja kevyttä surua. Teoksensa alkuvaiheessa Du Bellay jakoi suurelta osin Plejadien ja sen johtajan Ronsardin yleiset asenteet, erityisesti rakkausongelman tulkinnassa, vaikka hänen runoudelleen jo tänäkin aikana oli tunnusomaista persoonallinen, yksilöllinen ääni, erityisen henkisen tunnelman ilmaus. Tämä kokoelma osoittaa selvästi italialaisten petrarkistien manirististen esimerkkien vaikutuksen. Kypsimmissä kirjoituksissaan Du Bellay meni paljon pidemmälle kuin ensimmäinen kokoelma. Roman Antiquities (sisältää 33 sonettia) kokoelma filosofisia sanoituksia, joissa historiallinen teema yhdistettiin menneiden aikakausien ymmärtämiseen ja henkilökohtaiseen kokemukseen. Traaginen alku, ihmisten tekojen haurauden ja ajan kaikkivaltiuden ymmärtäminen saivat ilmaisun roomalaisiin antiikeihin. Samaan aikaan korkeat henkiset ajatukset ja kauniit luomukset säilyvät runoilijan mukaan ihmisten muistissa. Näin hän korosti uskoa kulttuuriperinnön ja erityisesti kirjallisuuden kestävyyteen. Du Bellayn työn huipuksi pidetään hänen katumuksiaan, pohjimmiltaan runoilijan lyyristä päiväkirjaa hänen Roomassa oleskelunsa aikana. Soneteissa renessanssin ajatus persoonallisuuden voitosta ja kukoistamisesta katoaa, sen sijaan ilmestyy traaginen tietoisuus kauheiden olosuhteiden voiton väistämättömyydestä riippumattomien henkilön tahdosta ja teoista. Rerets tuomitsee sodat, tuomioistuimen ilkeyden ja ilkeyden, suvereenien politiikan ja kansallisten arvojen ymmärtämisen. Pahoittelut heijastivat sekä runoilijan itsensä että koko ranskalaisen humanismin maailmankuvan jo alkanutta kriisiä, hengellisen tragedian alkamista ja renessanssin ihanteiden romahtamista vuosisadan toisen puoliskon sisällissotien aikana. Kokoelma ilmaisi myöhäisen renessanssin keskeisen ongelman ristiriidan renessanssin humanistisen yksilön ja yhteiskunnan ihanteen ja humanisteja todella ympäröivän todellisuuden välillä.
Muita Pleiadien jäseniä ovat lahjakas Remy Bellot (n. 15281577) ja tutkija J. Baif (15321589) sekä Etienne Jodel (15321573), joka loi ensimmäisen klassisen ranskalaisen tragedian, The Captive Cleopatra (1553). Hän kokeili myös komediaa jakeessa (Eugene, 1552). Näytelmää leimaa isänmaallinen paatos ja kirkonmiehiä kohtaan esitetty terävä kritiikki.
Jodel oli ensimmäinen ranskalainen näytelmäkirjailija, joka rikkoi täysin keskiaikaisen teatteriperinteen, hänen näytelmänsä olivat antiikin suuntaisia ​​ja kirjoitettuja sääntöjen mukaan. Jodelin dramaturgia ennakoi monessa suhteessa 1600-luvun ranskalaisen klassismin tragediaa. Hänen myöhäistyössään näkyy manierismin ja jopa barokin vaikutus.
Uskonnolliset sodat vaikuttivat Plejadien rappeutumiseen ja määrittelivät Ranskan renessanssin viimeisen tärkeimmän runoilijan työn erityispiirteet. Theodore Agrippa D "Aubigne (15521630), vakuuttunut kalvinisti, aatelinen, vannoi lapsena valan omistautua kristillisen uskon asialle ja piti sen. Hänen luonteensa lujuus ja kestävyys yhdistyivät poikkeukselliseen uskollisuuteen. , kunnia ja kuningas.. Elämänsä lopussa hänet pakotettiin jättämään kotimaansa ja vetäytymään Geneveen.Hänen ensimmäiset kirjalliset kokeilunsa (kevät) liittyivät Ronsardilta ja jopa Petrarkasta peräisin olevaan runolliseen perinteeseen.Ainutlaatuinen runoeepos Tragic Runot (15771589) toivat hänelle mainetta.Runon idealla, rakenteella ja taiteellisilla kuvilla ei ole analogeja paitsi ranskalaisessa, myös eurooppalaisessa renessanssin kirjallisuudessa. Tekijän traagisen maailmankuvan ja runon näkökulmasta kuvallinen voima ja tunnevoimakkuus, Traagiset runot ovat poikkeuksellinen muistomerkki myöhäisestä renessanssista, ennakoiden jo barokkia, "vuosisata moraalia muutettuaan pyytää eri tyyliä" Ja silti runossa näkyy selvästi renessanssin henki, Traaginen Runot tallatun ihmiskunnan huuto. poikkeuksellisen ilmeikkäillä kuvilla, ylevä paatos yhdistyy kaustiseen sarkasmiin ja äärimmäiseen draamaan, esitys saa suurenmoisen, melkein kosmisen mittakaavan. Luovuus (hän ​​jätti Muistelmat ja suuren historiallisen teoksen) täydentää ranskalaisen renessanssin runouden kehitystä.
Renessanssin ranskalaisen proosan kehitys liittyy suurelta osin novelliin, jonka historian avaa Sata uutta novellia (1486). Lukuisista kokoelmista erottuu kuuluisan vapaa-ajattelijan ja satiirin Cymbal of the World Bonaventure Deperier (15101544) kirjoittajan Uudet huvit ja iloiset keskustelut, joissa on laaja panoraama ranskalaisen modernin kirjailijan arjesta ja värikkäästi yksilöitynä. kuvat näytetään. Kruunatun humanistikirjailijan Margueriten Angoulemesta (15921549) perintöä pidetään ranskalaisen novellin huippuna. Ranskan kuninkaan Francis I:n sisar oli loistavan hovin, koko älyllisen ja hienostuneen hoviyhteiskunnan, keskellä. Navarran kuningattareksi tultuaan hän irtautui ranskalaisen hovin tavanomaisesta kulttuuriympäristöstä, mutta onnistui luomaan uuden suuren kulttuurikeskuksen syrjäiseen maakuntaan, joka houkutteli yhä enemmän uusia ranskalaisen renessanssin hahmoja. Hän tuli kirjallisuuden historiaan kirjailijana ja runoilijana. Hänen piirilleen tyypillinen platoninen alku ilmaantui maksimaalisesti Navarran kuningattaren runoissa. Hän omistaa allegorisia runoja ja runoja. Margaritan todellisen kirkkauden kirjailijana koonnut novellikokoelma Heptameron. Kokoelma jäi keskeneräiseksi, sen piti sisältää 100 novellia, mutta kirjailija ehti kirjoittaa vain 72. Sen toinen painos (1559), jossa teräviä kirkonvastaisia ​​iskuja sisältäneet novellit korvattiin neutraaleilla teksteillä, oli nimeltään Heptameron. . Kokoelman ominaispiirre oli kirjailijan kieltäytyminen käyttämästä perinteisiä vaeltavia novellijuttuja, joiden juonet liittyvät kertojien henkilökohtaiseen kokemukseen tai muihin tositapahtumiin. Tapahtumiin osallistui ihmisiä kirjailijan lähiympäristöstä ja jopa hänen sukulaisistaan. Tästä johtuen kirjan erityinen omaelämäkerrallinen maku ja tarinankertojien hahmojen syvyys, joka ei nosta esiin niinkään itse tarinoita, vaan keskustelua. Muihin renessanssin novellikokoelmiin verrattuna Heptameron edustaa kapeampaa sosiaalista piiriä, kirja käsittelee enemmän tunteita, moraalisia tilanteita ja ihmisten sisäisen maailman rikkautta. On ominaista, että kokoelmassa ei ole riemukasta optimismia - monet tarinat ovat surullisia, ja niiden tulkinta osoittaa ristiriidan korkean ihmisihanteen ja ympäröivän maailman todellisuuden välillä. Angoulemen Margueriten työ ja erityisesti Heptameron-kokoelma heijastivat Ranskan renessanssin ihanteiden kriisin alkua.
Ranskan renessanssin proosakirjallisuuden korkein saavutus on Francois Rabelais'n (14831553) teos. Humanistin (kuuluisan lääkärin) etsintä johti hänet kirjallisuuteen, vuodesta 1532 lähtien hän alkoi julkaista yksittäisiä kirjoja kuuluisasta romaanistaan ​​"jättiläisten elämästä", joista jokainen tuomitsi vuorostaan ​​Sorbonnen, ja neljäs ( 1552) parlamentti tuomitsi poltettavaksi. Rabelais Gargantuan ja Pantagruelin romaani ilmaisee ranskalaisen renessanssikulttuurin ja keskiaikaisen kansanperinteen erottamattoman yhteyden. Romaanissa on epäilemättä parodiaa keskiaikaisten genrejen, perinteiden ja arvojen hyperbolisoinnin avulla. Samalla vahvistetaan humanistiset ihanteet ja arvot. Rabelais, lääkäri ja tiedemies, edisti tiedon kulttia ja tieteen opiskelua keinona kasvattaa harmonista ihmistä, hän vaati ihmisen oikeutta ajatella ja tuntea vapaasti ja vastusti uskonnollista fanaattisuutta. Romaani kuvaa eräänlaista sosiaalista utopiaa Thelemic asuinpaikka, jossa ihminen voi toteuttaa oikeutensa vapauteen, elämän iloon ja tiedon haluun. Samaan aikaan optimismi ja usko ihmisen rajattomiin mahdollisuuksiin kuuluvat tähän kirjaan: "ihminen luotiin rauhaan, ei sotaan, syntyi ilosta, nauttimaan kaikista hedelmistä ja kasveista."
Humanistiset ihanteet jatkuvat ranskalaisessa kirjallisuudessa pitkälle 1500-luvun lopulle; ne tiivistettiin ja ilmaistiin uudessa kirjallisessa genre-esseessä Michel de Montaigne (15331592). Ensimmäistä kertaa kirjallisuuden historiassa kirjailija kertoi omista kokemuksistaan ​​ja kokemuksistaan ​​"itseni kirjani sisällön". Montaignen persoonallisuus tuli hänen esseensä Essays analyysin aiheeksi. Hän julistaa humanistista ymmärrystä ihmisen kohtalosta, ihmisen elämän tarkoitus on onnen ja nautinnon tavoittelu. Hän yhdisti tämän ajatuksen ajatukseen luonnollisesta elämästä ja ihmisen luonnollisesta vapaudesta. Vapauden läsnäolo määrää yhteiskuntajärjestyksen luonteen, ja kaikki ihmiset ovat luonteeltaan tasa-arvoisia. Montaigne tiivisti humanismin kehityksen ja arvioi melko skeptisesti tieteiden ja jopa taiteen kehityksen tuloksia vaatien yksinkertaisuutta ja selkeyttä ennakoiden tulevan klassismin periaatteita.
Saksassa renessanssin kirjallisuuden kohtalo liittyi läheisesti uskonpuhdistukseen. Suuren Rotterdamilaisen Erasmuksen (1466/91536) työ liittyy monella tapaa Saksan kulttuurialueeseen. Erasmus, Euroopan johtava ajattelija, jätti suuren perinnön, mutta kaksi satiiria sai suurimman suosion Ylistys tyhmyydestä ja Puhu helposti. Tämä perinne sisältää Sebastian Brantin kuuluisan Hullujen laivan (satiiri, joka oli valtava menestys), ja Erasmus of Rotterdamin kuuluisa satiiri Tyhmyyden ylistys (1511) ja Conversations easy, joka antaa terävän kritiikin modernille yhteiskunnalle. Saksalainen kirjallisuus saa erityisen poleemisen luonteen uskonpuhdistuksen aattona. Ideologisen taistelun kireässä ilmapiirissä ilmestyi kuuluisa Pimeiden ihmisten kirjeet, humanistien huijaus, humanistien K. Rubianin, G. Buschen ja U. von Huttenin latinaksi kirjoittama satiiri kirjeiden muodossa fiktiiviset papit. Satiiri hallitsee aikakauden saksalaista kirjallisuutta ja ilmenee selkeimmin humanisti Ulrich von Huttenin kirjoituksissa, joka pilkkasi katolista kirkkoa dialogeissaan.
Saksan kirjakielen muodostuminen liittyi renessanssiin ja uskonpuhdistukseen. Uskonpuhdistuksen merkittävän hahmon Martin Lutherin raamatunkäännös saksaksi tarkoitti saksan kielen normien hyväksymistä. Runouden merkitys vähenee Saksassa, Hans Sachsin (14941576) teos on peräisin saksalaisesta perinteestä ja toistaa Saksan kaupunkielämää. Erityisen tärkeitä saksalaisessa kirjallisuudessa ovat ns. kansankirjoja, anonyymejä kirjoituksia, jotka on suunniteltu joukkolukemiseen. Ne ovat sisällöltään äärimmäisen värikkäitä, niissä yhdistyivät satuaiheet, ritarillisten romaanien juonet, anekdootit ja jopa historiallinen kerronta. He olivat myös luonteeltaan erilaisia: jos Kaunis Magellone oli luontainen runoudelle, niin Til Ulenspiegelin ja Schildburgerien tarinassa on terävä satiirinen virta. Lopuksi renessanssin ideaali tiedon ja loiston janosta, ihmisen rajattomien mahdollisuuksien kultti, on läsnä kuuluisan noidan ja velhon tohtori Johann Faustin historiassa (1587), joka on ensimmäinen tämän tarinan käsittely maailmassa. kirjallisuus.

1. 1. Renessanssin Saksan kirjallisuus Valmistunut ROC:n maisterin tutkinnon 5. vuoden opiskelija Erikoisuus "Kieli ja kirjallisuus englanti" Kirjeenvaihtomuotoinen koulutus Lepekhina Evgenia
3. Saksalaisen kirjallisuuden historiaa..." target="_blank"> 2. Esityksen sisältö:
   • Saksalaisen renessanssin kirjallisuuden historia (lyhyt retki),
   • Edellytykset renessanssin syntymiselle Saksassa (renessanssi ja itse renessanssi Saksassa),
   • "Pohjoisen renessanssin" erityispiirteet. Saksalainen humanismi.
5. Renessanssin saksalaisen kirjallisuuden historia. loka..." target="_blank"> 3.
   • Renessanssin saksalaisen kirjallisuuden historia. Tärkeimmät edellytykset humanismin syntymiselle Saksassa.
   • Humanismi (lat. humanitas - ihmisyys, lat. humanus - humane, lat. homo - ihminen) - maailmankuva, jonka keskiössä on ajatus ihmisestä korkeimpana arvona; syntyi filosofisena liikkeenä renessanssin aikana.
   • Renessanssin humanismi, klassinen humanismi on eurooppalainen älyllinen liike, joka on tärkeä osa renessanssia. Se syntyi Firenzessä XIV vuosisadan puolivälissä, oli olemassa XVI vuosisadan puoliväliin asti; 1400-luvun lopulta lähtien se siirtyi Saksaan, Ranskaan, osittain Englantiin ja muihin maihin.
7. Uskonpuhdistus on joukkouskonnollinen ja sosiaalinen..." target="_blank"> 4.
   • Uskonpuhdistus on Länsi- ja Keski-Euroopassa 1500-1600-luvun alun uskonnollinen ja sosiopoliittinen joukkoliike, jonka tavoitteena on uudistaa katolista kristinuskoa Raamatun mukaisesti. Humanistien toiminta valmisteli mielet katolisen kirkon uudistamiseen.
9. Taloudellisen ja sosiaalisen kehityksen piirteet G..." target="_blank"> 5.
   • Saksan taloudellisen ja sosiaalisen kehityksen piirteet 1500-luvulla, jotka liittyvät sen poliittiseen pirstoutumiseen.
   • Tärkeimmät kulttuurikeskukset ovat Etelä-Saksan kaupungit (Strasbourg, Augsburg, Nürnberg jne.) ja niiden yhteys Italiaan.
   • Yliopistojen, oppineiden yhteiskuntien ja piirien syntyminen: siellä on käännöksiä ja kommentteja muinaisista klassikoista sekä kuuluisista italialaisista kirjailijoista.
   • Odien, elegian ja epigrammien ohella satiirisia ja opettavaisia ​​genrejä käytettiin laajalti: komediaa, satiirista dialogia, proosapamfletteja ja parodioita.
11. 1400-luvun jälkipuolisko ja 1500-luvun alku ovat historiassa..." target="_blank"> 6.
    • 1400-luvun jälkipuolisko ja 1500-luvun alku ovat Saksan historiassa merkittävän taloudellisen nousun aikaa, mikä johtuu porvarillisten suhteiden alkamisesta feodaalisessa yhteiskunnassa.
    • Sen heikkous on yksittäisten alueiden epätasainen kehitys ja kommunikoinnin puute niiden välillä. Saksan kaupungit tukevat vain vähän keskushallintoa sen pyrkimyksissä yhdistää valtakunta poliittisesti.
    • Ensimmäiset saksalaiset humanistit olivat italialaisten suoria opiskelijoita.
    • Tärkeä rooli tieteellisen humanismin kehityksessä oli saksalaisilla yliopistoilla, joihin perustetaan runouden ja retoriikan osastoja.
    • Erittäin tärkeä rooli oli myös oppineilla yhteisöillä ja piireillä (Erfurtin yliopiston humanistien piiri, jota johti Mucian Ruf).
13. Humanismi Saksassa ei kuitenkaan aiheuttanut suurta natia..." target="_blank"> 7.
    • Saksan humanismi ei kuitenkaan synnyttänyt suurta kansallista kirjallisuutta.
    • Saksalaiset humanistit ovat vieraita ihanteelle vahvan ihmispersoonallisuuden, pakanallisen sensaatiomaisuuden, uuden maallisen kulttuurin monipuolisesta kehittämisestä.
    • Saksalainen humanismi on luonteeltaan pääasiassa tieteellistä, ja se on suljettu edistyneen älymystön ja hyväntekeväisyyden maallisten ja hengellisten ruhtinaiden älyllisten tarpeiden kapeaan piiriin.
    • Filologiset tutkimukset, latinalaisten ja kreikkalaisten kirjailijoiden tutkimus, ovat saksalaisten humanistien kiinnostuksen kohteena.
    • Saksalaiset humanistit, toisin kuin italialaiset, käsittelevät ahkerasti teologian kysymyksiä, joihin he tuovat kriittistä vapaa-ajattelua.
15. Saksalaisen humanismin kirjallisuutta on kirjoitettu yli tunnin ajan..." target="_blank"> 8.
    • Saksalaisen humanismin kirjallisuus on kirjoitettu suurimmaksi osaksi latinaksi. Saksalaisten humanistien monipuolista uuslatinalaista kirjallisuutta ohjaavat muinaisten mallit ja 1400-luvun italialaisten humanistien latinalainen runous.
    • Oodien ohella elegioita, epigrammeja yleistyvät satiiriset ja opettavaiset genret, joissa pilkataan modernin yhteiskunnan, erityisesti papiston, paheita - komediaa, kreikkalaisen satiiri Lucianin mallin mukaista satiirista dialogia, pamfletteja ja parodioita.
    • Lukuisten uuslatinalaisten runoilijoiden joukossa erottuu rakkausoodien kirjoittaja Kondrat Celtis. Toinen, Eurytius Cordus, tuli tunnetuksi terävistä epigrammeistaan.
    • Heinrich Bebelin Facetia, lyhyet sarjakuvat ja anekdootit, joissa oli epigrammaattinen reuna, olivat erittäin suosittuja.
17. Johann Reuchlin on tiedemiehen suurin edustaja..." target="_blank"> 9.
    • Johann Reuchlin on Saksan suurin tieteellisen humanismin edustaja.
    • Tunnetaan Vanhan testamentin, Talmudin ja muiden heprealaisten kirjojen tutkijana ja kommentoijana.
    • Hän loi perustan "pyhien kirjojen" kriittiselle tutkimukselle.
    • Teoksen "Kuuluisten ihmisten kirjeet" kirjoittaja
19. Ul..." target="_blank"> 10. Ulrich von Hutten ja Erfurtin humanistien piiri
    • Ulrich von Hutten oli yksi ensimmäisistä humanisteista, jotka ymmärsivät, että Saksan itsenäisyydestä ja kulttuurin vapaasta kehityksestä on käytävä ratkaiseva taistelu.
    • Runo "Version taiteesta". Huttenin antiklerikaalinen satiiri - kaksi "Dialogien" kokoelmaa, jotka on kirjoitettu Lucianin tapaan.
    • Hutten ja Luther: säelehtinen "Valituksia ja kehotuksia paavin ja ei-hengellisen papiston kohtuutonta ja epäkristillistä voimaa vastaan."
    • Hutten on Saksan "keisarillisen ritarikunnan" poliittisen liikkeen ideologi.
21. Uskonnon syyt ja merkitys..." target="_blank"> 11. Uskonpuhdistuksen kirjallisuus.
    • Uskonnollisen uskonpuhdistuksen syyt ja merkitys, sen alku Saksan maaperällä ja yhteinen luonne koko Länsi-Euroopalle.
    • Talonpoikaissota Saksassa.
    • Saksan uudistusliikkeen kaksi päävirtaa ovat Lutherin johtama maltillinen porvarillinen reformaatio ja vuosien 1524-1525 suureen talonpoikaissotaan liittyvä plebeilais-talonpoikainen, vallankumouksellinen uudistus.
    • Porvarillisen maailmankuvan heijastus protestantismin ideologisessa rakenteessa. Virtaukset "pohjoisen harhaopin" sisällä ja protestanttien ideologiset johtajat - Luther, Müntzer, Calvin.
    • Martti Luther ja hänen kritiikkinsä kirkkoa kohtaan: henkilökohtaisen uskon, yksilöllisen uskonnollisen tunteen vastakohta - muodollisesti ymmärretty "hyvät teot" ja Pyhä Raamattu; paavin auktoriteetin kieltäminen, hengellinen hierarkia, luostaruus. Raamattu ja Lutherin pöytäpuhe.
    • Raamatun käännös ja sen rooli saksan kirjallisen kielen luomisessa.
23. Thomas Müntzer ja hänen osallistumisensa vallankumouksellisiin puheisiin..." target="_blank"> 12.
    • Thomas Müntzer ja hänen osallistumisensa kansan uskonpuhdistuksen vallankumouksellisiin kapinoihin.
    • Radikaali saarnaaja uskonpuhdistuksen aikana, yhteiskunnallisen liikkeen hengellinen johtaja, joka saarnasi evankelisiin ihanteisiin perustuvaa yleismaailmallista tasa-arvoa ja terroria perinteistä kirkkoa ja aatelistoa vastaan.
    • Müntzerin opetusten läheisyys utopistiseen kommunismiin.
    • Uskonpuhdistuksen ja talonpoikaissodan tapahtumat kirjallisuudessa: uskonnollis-poliittisen pamfletin suosio saksaksi tai dialogi runo- tai proosamuodossa ("Karstgans", "New Karstgans", "Apostoli Pietarin ja talonpojan välinen vuoropuhelu").
    • Burger ja kansankirjallisuus.
25. Sebastian Brant 1400-luvun saksalainen satiiri, kirjailija..." target="_blank"> 13.
    • Sebastian Brant oli 1400-luvun saksalainen satiiri, kirjailija, lakimies, "molempien oikeuksien lääkäri".
    • Hänen runonsa "Tyhmien laiva", joka merkitsi "tyhmiä käsittelevän kirjallisuuden" alkua: tämän tekstin aihe ja ongelmat, sävellyksen piirteet, Narragonian kuva, fragmentaarinen esitys, lainaukset Raamatusta ja muista kristillisistä lähteistä, historiallisten anekdoottien, sananlaskujen ja sanojen sisällyttäminen tekstiin, moraalinen runon didaktisuus, aikansa papiston ja poliitikkojen kritiikki.
27. Thomas Murner - saksalainen satiiri, fransiskaanimunkki..." target="_blank"> 14.
    • Thomas Murner on saksalainen satiiri, fransiskaanimunkki, teologian ja oikeustieteen tohtori.
    • Satiirisissa teoksissaan "Shop of rogues" ja "The curse of fools" (1512) hän ei säästä "tyhmiä" ei maallisissa luokissa eikä papiston riveissä. Murner piti runoutta ja kirkon saarnoja hengellisen kasvatuksen välineenä ja näki yleisen moraalin heikkenemisen oireena uudistuksen tarpeesta.
    • Murner, toisin kuin useimmat humanistit, osallistui saksan kielen yhteiskuntajärjestyksen kritiikkiin, kun hän kehotti Saksaa S. Brantin jälkeen eroon loisista, tyhmistä ja omaa etua kiinnostavista ihmisistä.
    • Hän yritti herättää koulutetuissa piireissä halun elämän uudistamiseen, mutta uskonpuhdistuksen alkaessa Saksassa Murner pysyi katolisen kirkon puolella, tuli yhdeksi sen suurimmista publicisteista, taisteli kiivaasti Lutheria ja hänen ideoitaan vastaan.
29. Grobianismi (saksa: Grobianismus) on erityinen suuntaus..." target="_blank"> 15.
    • Grobianismi (saksaksi Grobianismus) on saksalaisen kirjallisuuden erityinen suuntaus, joka ilmestyi 1400-luvun lopulla ja saavutti huippunsa 1500-luvulla; syntyi Tischzuchten-kirjallisuuden parodisena jäljitelmänä.
    • Ensimmäinen tällainen teos - "Grobianus Tischzucht" - ilmestyi jo vuonna 1538; täällä, kuten useissa myöhemmissä Grobian-koulun teoksissa, annettiin ironisia ohjeita siitä, kuinka pöydässä tulee käyttäytyä sopimattomasti.
    • Tämän suuntauksen perustaja on Friedrich Dedekind (1525-1598), joka kirjoitti Grobianuksen (1549), aikansa juopumisesta ja töykeydestä kertovan satiirin, jota Kaspar Scheidt käänsi laajasti ja käänsi saksaksi riimissä säkeissä, latinaksi distich.
    • Scheidtin veljenpoikaa, tuomaria ja satiirikkorunoilija Johann Fishartia pidetään grobianismin kannattajana.
    • Grobianismi on tyypillinen porvaritrendi, joka pilkkasi romaanisen (ranskalaisen ja italialaisen) muodin jäljitelmää - tästä johtuu sanan "Grobianus" latinalainen jälkiliite. Kohdistaen iskun opiskelijabohemialle, toisaalta aateliston ja siihen vetoavien yhteiskunnan piirien jäljittelyyn, toisaalta grobian-satiiri (porvareille tyypillisellä tekopyhällä) nauttii juuri siitä likaista, sen väitetään syyttävän. Tästä johtuu samojen porvaripiirien myöhempi protesti näitä satiirin muotoja (grobianvastaisuutta) vastaan.
31. Friedrich Dedekind (1525, Neustadt am Rübenberge - 2..." target="_blank"> 16.
    • Friedrich Dedekind (1525, Neustadt am Rübenberge - 27. helmikuuta 1598, Lüneburg) - saksalainen kirjailija.
    • Dedekind opiskeli teologiaa Marburgissa ja sitten Wittenbergissä, missä häntä tuki Philipp Melanchthon.
    • Saatuaan mestarin arvonimen Neustadtissa vuonna 1550, hänet nimitettiin vuonna 1575 Lüneburgin pastoriksi ja Verdunin piispankunnan kirkkojen tarkastajaksi.
    • Dedekindin pääteos on latinaksi "Grobianus" (1549), joka antoi nimen grobianismin kirjalliselle liikkeelle, kirjoittajan didaktisille aikomuksille, ilmiön monipuolisuudelle, filistinismille elämäntapana.
    • Grobianuksen käänsi saksaksi Kaspar Scheidt.
    • Dedekind kirjoitti myös dramaattisia teoksia.
    • Sävellykset
    • Kristillinen ritari 1576
    • Papista conversus 1596
33. Hans Sachs. Hänen shwaninsa keskiaikainen kansanhahmo..." target="_blank"> 17.
    • Hans Sachs. Hänen schwanks-, fastnachtspiel- ja Meistersinger-laulujensa keskiaikainen kansanhahmo. Sachsin arjen havaintojen ympyrän leveys.
    • "Eulogy": kuva Nürnbergistä porvarien vaurauden sosiaalisena idyllinä, yhteiskuntakritiikin puuttuessa.
    • Hänen panoksensa Nürnbergin Meistersingers-koulun kehittämiseen ja vahvistamiseen: "Komedia kärsivällisestä ja tottelevaisesta Margravine Griseldasta", "Tragedia huono-onnisesta kuningatar Jocastasta".
    • Sachs luo kokonaisen gallerian moderneja arjen tyyppejä ja genrekohtauksia.
    • Hänen teoksensa moraali: hyveen, varovaisuuden, ahkeruuden, rehellisyyden saarnat.
35. Prot..." target="_blank"> 18. Uudistusliikkeen kehitys Saksassa
    • Protestanttisuus ja katolilaisuus
    • Trentin katedraali,
    • Jesuiittaritarikunnan perustaminen
    • Saksan taloudellinen rappeutuminen,
    • kulttuurinen rappeutuminen.
37. Johann Fischart on viimeinen merkittävä edustaja ei..." target="_blank"> 19.
    • Johann Fischart on saksalaisen porvarikirjallisuuden viimeinen merkittävä edustaja.
    • Protestantismin kannattaja: pamfletit "Avojaloin munkkien kiista", "Pyhän elämä Dominic ja Franciscus" - kaikki luostariveljet halveksivat; "Legenda nelisarvisen jesuiittalakkin alkuperästä" - katolisuuden kritiikki; Fishartin satiirin groteski, karkea huumori.
    • Fischart on Rabelais'n romaanin "Gargantua ja Pantagruel" kääntäjä: lisättyjen episodien merkitys, tuon ajan poliittiset teemat, lähteen alkuperäinen tyylikäsittely, anti-paperisen satiirin elementit, taiteelliset kielen keinot, kontrasti, ylikuormitus groteskeilla yksityiskohdilla.
    • Fishartin kirjoituksia pidetään esimerkkeinä grobianistisesta kirjallisuudesta.
38. 20. Painamisen kehitys ja lukutaidon leviäminen uskonpuhdistuksen aikakaudella
    • "Kansankirjat" 1500-luvulta. ja niiden alkuperä: "Till Eilenspiegel", "Schildburgers", "Doctor Faust".
    • "Til Eilenspiegel" - Schwankin kokoelma ovelasta talonpojasta, hänen vaelluksistaan ​​ja temppuistaan:
    • genren piirteet (kansanseikkailuromaani), pääteemat ja
    • sankarit, tekstin sosiaaliset ongelmat, kirjan jakelu.
    • "Schildburgers" on kokoelma sarjakuvia schwankeja: sankareita (Saksin Schildin kaupungin asukkaita), satiiri kaupunkilaisten filistealaista ahdasmielisyyttä ja maakunnallista ahtautta. Faust-legendan historia ja tämän ajan saksalaisen kirjallisuuden vaihtelevuus.
    • Faustin teema maailmankirjallisuudessa. Kiinnostus kansankirjoihin romantiikan aikakaudella (L. Tieck, Gerres jne.)
40. Erasmus Desiderius Rotterdamista hahmona Euroopassa..." target="_blank"> 21.
    • Rotterdamilainen Erasmus Desiderius yleiseurooppalaisena hahmona teologiassa ("uusi Kristuksen filosofia"), etiikassa, varhaisessa filologiassa (Oxford Circlen käännökset ja kommentit Raamatusta).
    • Osallistuminen kiistaan ​​vapaasta tahdosta ja "kristillisen humanismin" luomisesta uudeksi käsitteeksi kristinuskosta.
    • Erasmus uutena latinalaisena kirjailijana. "Kotikeskustelut", "Adagia" ja niiden kasvatuksellinen arvo.
    • Tutkielman "Kristillisen soturin aseet" erinomainen merkitys nykyajan henkisyydelle.
    • Filosofinen satiiri "Tyhmyyden ylistys" renessanssiajattelun mestariteoksena. Sen pääajatusten yhteys myöhäisrenessanssin kirjallisuuden syvimpiin älyllisiin kerroksiin.
    • Hänen teostensa merkitys saksalaisen kirjallisuuden jatkokehityksessä.
41. 22. 2. Renessanssin syntymisen edellytykset Saksassa (Renessanssi ja itse renessanssi Saksassa)
    • Yleisesti hyväksyttyä, mutta ehdollista "pohjoisen renessanssin" käsitettä (n. 1500-40/80) sovelletaan analogisesti Italian renessanssin kanssa 1500-luvun kulttuuriin ja taiteeseen. pääasiassa Saksassa, Alankomaissa, Ranskassa.
    • 1300- ja 1400-luvun vaihteessa. Alankomaissa ja myöhemmin Ranskassa ja osittain Saksassa havaitaan uusien piirteiden ilmaantumista perinteiseen, jotka saivat täyden humanistisen ilmaisunsa 15-16-luvuilla.
    • Yksi tämän alueen maiden renessanssitaiteen pääpiirteistä on sen yhteys myöhäisgootiikan kanssa ja paikallisten perinteiden vuorovaikutus renessanssin Italian taiteen kanssa.
43. "Pohjoisrenessanssilla" on tapana tarkoittaa..." target="_blank"> 23.
    • "Pohjoisen renessanssin" alla on tapana tarkoittaa XV-XVI vuosisatojen kulttuuria Euroopan maissa, jotka sijaitsevat Italian pohjoispuolella.
    • Tämä termi on melko mielivaltainen. Sitä käytetään analogisesti Italian renessanssin kanssa, mutta jos Italiassa sillä oli suora alkuperäinen merkitys - muinaisen kulttuurin perinteiden elvyttäminen, niin muissa maissa pohjimmiltaan mitään ei "elvytetty": monumentteja ja muistoja oli vähän. antiikin aikakaudelta.
45. Alankomaiden, Saksan ja Ranskan taide (pääasiallinen..." target="_blank"> 24.
    • Alankomaiden, Saksan ja Ranskan (pohjoisen renessanssin pääkeskukset) taide kehittyi 1400-luvulla gootiikan suorana jatkona, sen sisäisenä kehityksenä kohti "maailmallista".
    • 1400- ja 1500-luvun loppu oli Euroopan maille suurten mullistusten aikaa, niiden historian dynaamisin ja myrskyisin aikakausi. Laajat uskonnolliset sodat, taistelu katolisen kirkon valtaa vastaan ​​- uskonpuhdistus, joka kasvoi Saksassa suureksi talonpoikaissodaksi, vallankumous Alankomaissa, dramaattinen hehku Ranskan ja Englannin satavuotisen sodan lopussa, veriset riidat katolilaisten ja hugenottien välillä Ranskassa.
47. Italian vaikutteiden fuusio omalaatuiseen goottimaailmaan..." target="_blank"> 25.
    • Italian vaikutteiden fuusio alkuperäiseen goottilaisen perinteen kanssa on pohjoisen renessanssin tyylin omaperäisyys.
    • Pääsyy siihen, miksi termi "renessanssi" koskee koko tämän ajanjakson eurooppalaista kulttuuria, on kulttuuriprosessin sisäisten suuntausten yhteisyys. Siis porvarillisen humanismin laajalle levinneessä kasvussa ja kehityksessä, feodaalisen maailmankuvan löystymisessä, yksilön kasvavassa itsetietoisuudessa.
    • Saksan renessanssin muodostumisessa taloudellinen tekijä oli merkittävä: kaivostoiminnan, painamisen ja tekstiiliteollisuuden kehitys. Hyödyke-raha-suhteiden syvenevä tunkeutuminen talouteen, osallistuminen yleiseurooppalaisiin markkinaprosesseihin vaikutti suuriin ihmismassoihin ja muutti heidän tietoisuuttaan.
49. Muodostaa herättävä maailmankuva vuonna..." target="_blank"> 26.
    • Renessanssin maailmankuvan muodostumiselle romaanisissa maissa, Etelä-Euroopassa, muinaisen perinnön vaikutus oli valtavan tärkeä. Se asettaa ihanteita ja malleja kirkkaasta, elämää vahvistavasta hahmosta. Muinaisen kulttuurin vaikutus pohjoiseen renessanssiin on merkityksetön, se havaittiin epäsuorasti.
    • Siksi useimmissa sen edustajissa on helpompi havaita jälkiä ei täysin vanhentuneesta gootista kuin löytää antiikkiaiheita.
    • Saksassa, joka oli pirstoutunut satoihin pieniin feodaalivaltioihin, vallitsi yhdistävä periaate: viha katolista kirkkoa kohtaan, joka määräsi veroja ja rasittavia säännöksiä maan hengelliselle elämälle.
    • Siksi yksi "Jumalan valtakunnan maan päällä olevan" taistelun pääsuunnista on taistelu paavikunnan kanssa kirkon uudistamisen puolesta.
51. "Pohjoisen renessanssin" todellisena alkuna voidaan pitää..." target="_blank"> 27.
    • Martin Lutherin raamatunkäännöstä saksaksi voidaan pitää "pohjoisen renessanssin" todellisena alkuna.
    • Tämä työ jatkui kaksikymmentä vuotta, mutta yksittäiset palaset tulivat tunnetuksi aikaisemmin.
    • Luterilainen Raamattu tekee aikakauden ensin saksaksi:
    • siitä tulee yhtenäisen saksan kielen perusta;
    • toiseksi se luo ennakkotapauksen Raamatun kääntämiselle nykyaikaiselle kirjalliselle kielelle, ja käännökset englanniksi, ranskaksi ja muille tulee pian perässä.
53. Luterilaisuuden ajatukset yhdistävät edistyksellisimmät..." target="_blank"> 28.
    • Luterilaisuuden ajatukset yhdistävät Saksan edistyksellisimpiä piirejä: mukana ovat myös humanistiset ajattelijat kuten Philipp Melanchthon, taiteilijat Dürer ja Holbein, pappi ja kansanliikkeen johtaja Thomas Münter.
    • Renessanssin kirjallisuus Saksassa nojautui Meistersingerien työhön.
    • Meistersang Saksassa XIV-XVI vuosisatojen - Meistersingerien musiikilliset ja runolliset teokset - runoilija-laulajien ammattikiltayhdistysten jäsenet, keski- ja pienporvarien ympäristöstä. He kutsuivat itseään Meistersingereiksi, toisin kuin Minnesingerit - "vanhoiksi mestareiksi" (alte Meister), hovilaulujen kantajiksi, joiden työtä pidettiin roolimallina.
54. 29. 3. "Pohjoisen renessanssin" erityispiirteet. Saksalainen humanismi.
    • Saksan renessanssikausi mainitaan yleensä erillisenä tyylisuuntana, jolla on joitain eroja Italian renessanssin kanssa, ja sitä kutsutaan "pohjoiseksi renessanssiksi".
    • 16-vuotiaana Saksa oli Italian vaikutuksen alaisena, jonka kanssa se kävi kauppaa.
    • Lisäksi Saksa oli tuolloin Hagsburg-dynastian despoottisen vallan alla.
    • Mutta 1400-1500-luvulla porvarilliset suhteet alkoivat ilmaantua feodaalisessa yhteiskunnassa, mikä johti nopeaan ja valtavaan taloudelliseen nousuun. Saksa ei kuitenkaan kehity yhtä nopeasti ja tasaisesti kuin Italia, Ranska tai Alankomaat.
56. Saksassa alkoi tietty poliittinen pirstoutuminen..." target="_blank"> 30.
    • Saksassa alkoi tietty poliittinen pirstoutuminen johtuen siitä, että jotkut kaupungit kehittyivät nopeammin kuin toiset. Mutta heiltä molemmilta evättiin pääsy maailmanmarkkinoille.
    • Tämä johti talonpoikien kapinoiden sarjaan. Samaan aikaan, elleivät kaikki, mutta kaupungit kasvavat.
    • Kaupunkien nousu ja kaupunkikulttuurin kehittyminen 1500-luvun jälkipuoliskolla ovat pääedellytyksiä humanismin syntymiselle Saksassa. Mutta muiden tekijöiden ansiosta humanistinen liike ei saa täällä niin laajoja kuin Italiassa.
    • Renessanssin titaanien joukossa ei ole saksalaisia. Saksassa humanistit eivät ole kiinnostuneita ihmisen monipuolisesta kehityksestä, he ovat suljettuja antiikin, filologian ja niin edelleen tutkimuksen suhteen.
57. 31.
    • Saksassa vallitsee "tieteellinen humanismi".
    • Saksan tärkeimmät humanistiset keskukset olivat eteläiset kaupungit, jotka olivat yhteydessä Italiaan kaupan kautta (Strasbourg, Nürnberg jne.). Vaikutus saksaksi. Humanismi ja yliopistojen luominen (Erfurtin yliopiston humanistien piiri, jota johtaa Mucian Ruf).
    • Saksalaisen humanismin erikoisuus piilee siinä, että se perustui kaupunkien uskonnollisiin kiistoihin.
    • 1450 - Keksittiin Gutenbergin liikkuva tyyppi, joka oli teosten jakelun perusta.
    • Yliopistoja avataan kaupungeissa, ja saksalainen kulttuuri on yleistynyt. Saksalainen humanismi otti italialaiselta sen, mikä oli heille lähimpänä.
58. 32.
    • Humanistien pääase oli satiiri.
    • Humanismin keskukset ovat yliopistoissa. Ensinnäkin - tutkijat Erfordin yliopistossa, sitten Tubngemsky (Bebel opetti siellä). Bebel kalenterit. Kölnin yliopisto vastustaa niitä.
    • Saksalaisen humanismin kirjallisuus on kirjoitettu suurimmaksi osaksi saksaksi (älymystö ei välitä laajoista massoista).
    • Pohjoista humanismia leimaa pyrkimys puhdistaa kirkon tulkinnan kaanoneja. Ensisijaisiin lähteisiin yritettiin kaivaa. Yleisesti ottaen humanistinen ajatus oli pinnallinen.
60. Ensimmäinen on yhdistetty..." target="_blank"> 33. 4 "Pohjoisen renessanssin" suuntaa
    • Ensimmäinen liittyy humanististen tiedemiesten toimintaan.
    • Desiderius Erasmus Rotterdamilainen (1467-1536) on yksi merkittävimmistä humanisteista, jota aikalaiset kutsuivat yhdessä Johann Reuchlinin kanssa "Saksan kahdeksi silmäksi".
    • Toinen liittyy kirjailijoiden toimintaan, uskonpuhdistusliikkeeseen.
    • Martti Luther (1483-1546) oli maltillinen uskonpuhdistaja.
    • Uskonpuhdistuksen työntekijä Saksassa, saksalaisen protestantismin perustaja. Hän käänsi Raamatun saksaksi hyväksyen yleisen saksalaisen kirjakielen normit. Tuli talonpoikaperheestä.
62. Thomas Munzer (1490-1547) - radikaalimpia näkemyksiä..." target="_blank"> 34.
    • Thomas Munzer (1490-1547) - radikaalimpia näkemyksiä.
    • Talonpoika-plebeijäjoukkojen johtaja uskonpuhdistuksessa ja talonpoikaissodassa 1524-1526 Saksassa.
    • Uskonnollisessa muodossa hän saarnasi ajatuksia feodaalisen järjestelmän väkivaltaisesta kaatamisesta, vallan siirtämisestä kansalle ja oikeudenmukaisen yhteiskunnan perustamisesta.
64. Kolmas liittyy porvarilliseen kirjallisuuteen (urbaaniin)..." target="_blank"> 35.
    • Kolmas liittyy porvarikirjallisuuteen (kaupunki)
    • Sebastian Brant (1458-1521) - 1400-luvun saksalainen satiiri, satiirisen teoksen "Tyhmien laiva" kirjoittaja, kirjailija, lakimies, "molempien oikeuksien lääkäri".
    • Lähestyy myös ihmisluontoa keskiaikaisella tavalla, vaikka kritisoikin kirkkoa. Mutta hän soveltaa kirkon dogmeja. Kuva laivavaltiosta.
    • Hans Sachs (1494-1576) - Saksan renessanssin päärunoilija, meisterlaulaja ja näytelmäkirjailija.
    • Lyric, kuuluisa runoilija, joka liittyy nimettömään kansantaiteeseen - saksalaisiin kansankirjoihin.
    • "Til Ulenspiegelistä", "Kiimainen Siegfriedistä", "Thtori Faustista", "Kirjoja Schildburgereista" - vitsejä poshekhonilaisista.
    • Saksan renessanssin satiirinen alku. Kirjallisuutta hölmöistä.
65. 36.
    • Neljänneksi liittyy Faust-hahmoon
    • Saksalaisten kansanlegendojen ja maailmankirjallisuuden ja taiteen teosten sankari, symboli ihmisen halusta tuntea maailma.
    • Prototyyppi on tohtori Johannes Faust (1480-1540), kiertävä astrologi.
    • Faustin liitto paholaisen (Mefistofeles) kanssa kuvattiin ensimmäisen kerran saksalaisessa kansankirjassa The Story of Doctor Faust (1587).
    • I. V. Goethen Faust (C. Gounodin samanniminen ooppera), T. Mannin Tohtori Faustus ovat maailmankuuluja.
67. Henkinen näyte..." target="_blank"> 37. Ero Italian renessanssista
    • Euroopan henkinen herääminen, joka alkoi kon. XII vuosisata, oli seurausta keskiaikaisen kaupunkikulttuurin noususta ja ilmaantui uusissa toiminnan muodoissa - henkisessä ja kulttuurisessa.
    • Erityisesti koulutieteen kukoistaminen, kiinnostuksen herääminen antiikin kohtaan, yksilön itsetietoisuuden ilmentyminen uskonnollisella ja maallisella alalla, taiteessa - goottilainen tyyli.
69. Tämä henkinen heräämisprosessi eteni kahdella tavalla..." target="_blank"> 38.
    • Tämä henkinen heräämisprosessi eteni kahdella tavalla (sosioekonomisten, kansallisten ja kulttuuristen ominaisuuksien vuoksi):
    • maallisen humanistisen maailmankuvan elementtien kehittäminen
    • uskonnollisen "uudistuksen" ideoiden kehittäminen
    • Molemmat virrat koskettivat ja sulautuivat usein, mutta todellisuudessa ne toimivat silti antagonisteina. Italia kulki ensimmäistä polkua pitkin, toista polkua - toistaiseksi Pohjois-Eurooppaa - kypsän gootiikan muodoilla, yleisellä spiritistisellä tunnelmallaan ja yksityiskohtien naturalismilla.
71. Italian renessanssilla ei ollut juuri mitään vaikutusta..." target="_blank"> 39.
    • Italian renessanssilla ei ollut juurikaan vaikutusta muihin maihin vuoteen 1450 asti.
    • Vuoden 1500 jälkeen tyyli levisi koko mantereelle, mutta monet myöhäisgoottilaiset vaikutteet säilyivät barokin aikakauteen asti.
    • Tärkeimmät erot:
    • goottilaisen taiteen suurempi vaikutus,
    • vähemmän huomiota anatomian ja muinaisen perinnön tutkimukseen,
    • huolellinen ja yksityiskohtainen kirjoitustekniikka.
    • Lisäksi uskonpuhdistus oli tärkeä ideologinen osa.

"Tekstin lainaus on otettu kirjasta: vuosisadat ja renessanssi", joka johti uskonpuhdistuksen ja suuren talonpoikaissodan mullistuksiin. Kaupunkilaiset nousivat taistelemaan feodaaliherroja vastaan, ja Saksan maat olivat täynnä heidän sointuisia satyyriään. Ja sillä välin kaupungit saavuttavat merkittävän kulttuurin kukoistamisen. Ei ihme, että se oli Saksassa 1500-luvun puolivälissä. painatus keksittiin. Vuosisadan loppuun mennessä kirjapainoja oli 53 Saksan kaupungissa.

"Tekstin lainaus on otettu kirjasta: aikakaudet ja renessanssi" kuolemansyneistä ja kattoi koko nykyajan moraalin paletin. Sen kirjoittaja on todellinen porvari, tästä syystä runon pääidea: tarkkailla mittaa kaikessa. Hugon jälkeen menivät itävaltalainen Heinrich Teichner ja kuuluisa sveitsiläinen fabulisti Ulrich Boner. Jälkimmäisen tarukokoelma julkaistiin yhtenä ensimmäisistä painatuksen ilmestyessä - jo vuonna 1461. Muuten, Lessing arvosti sitä suuresti.

"Tekstin lainaus on otettu kirjasta: Ajat ja herätys" Herralta ja antaa murhaavia piirteitä synteihin juuttuneille mestareille. (Ihmettelen, tiesikö Bulgakov tämän runon?)

"Tekstin lainaus on otettu kirjasta: Ages and the Renaissance" hienoksi ritarilliseksi eeposeksi, joka vetoaa fantasiaan ja joskus Provencen trubaduurien seuraajien minnesingerien laulujen suloisuuteen. Shvankissa, samoin kuin ranskalaisissa fablioissa, puhuttiin arjesta, tavallisten ihmisten arjesta, ja kaikki oli helppoa, vitsillä, ilkikurisesti, typerästi.

Jopa XIII vuosisadalla. Strickerin schwankkikokoelma "Pop Amis" julkaistiin. Kirjan sankari oli kekseliäs kyläpappi. Schwankan hengessä oli jotain, joka oli verrattavissa espanjalaiseen pikareskiin: sankari, tavallisesti yksinkertainen, suoritti kaikenlaisia ​​röyhkeitä temppuja ja pääsi pahantahtoisten tielleen asettamista poikkeuksellisista vaikeuksista ja esteistä huolimatta ulos. vesi "kuivaa".

Kuuluisa schwank "Brother Devil" (1488) kertoi paholaisen seikkailuista luostarissa, jossa sitä ennen ei ollut liian esimerkillistä moraalia, ja hänen ilmestymisensä jälkeen vielä enemmän.

Ritarillinen minnesang korvattiin porvari-meistersangilla. Yksi sen merkittävistä edustajista, Nürnbergin parturi Hans Foltz (1450 - 1515), sävelsi uskonnollisia lauluja ja swankkeja, satiirisia runoja ja tarinoita, kannuja, fastnachtspiel, joissa tavalliset ihmiset voittivat mestarit.

"Tekstin lainaus on otettu kirjasta: vuosisatoja ja renessanssia" kotimaisen televisioelokuvan) on runo, jossa kaikki edellä oleva on ikään kuin keskittynyt. Räätäli helvetissä (Kääntäjä L. Ginzburg) Maanantaiaamuna räätäli meni puutarhaan. Kohti paholaista: "Blazard, tule kanssani helvettiin! Nyt olemme pelastetut! Sinä ompelet meille housut, ompelet meille vaatteet, Saatanan kunniaksi!" Ja räätäli saapui arshinineen helvettiin. Lyökäämme paholaisten ja paholaisten selkään. Ja paholaiset ovat hämmentyneitä: "Pyydämme teitä ompelemaan housut, mutta vain kokeilematta niitä, Saatanan kunniaksi!" Räätäli laittoi arshinin sivuun Ja otti sakset esiin. Ja niinpä sääntöjen mukaan häntä leikattiin auki. "Olemme outoja sakset! Ompele housut vapaasti. Jättäkää hännät rauhaan, Saatanan kunniaksi!" Paholaisia ​​on vaikea käsitellä. Räätäli lämmitti raudan Ja alkoi nopeasti silittää selkänojaa housujen sijaan. "Ai-ai! Onko housumme todella tarkoitus lopettaa meidät? Ei tarvitse silittää meitä, Saatanan kunniaksi!" Sitten hän otti langan esiin, paholaiset ihosta - tartu! Ja hän alkoi ommella nappeja heidän vatsalleen. Ja huutoa ja itkua kuuluu: "Hittohousut! Hän on hullu! Hän tuli hulluksi Saatanan kunniaksi!" Räätäli otti neulan ja vaivaa säästämättä ompeli asiakkaidensa sieraimet. "Kuolemme ilman syyllisyyttä! Kuka keksi housut? Miksi tällainen kidutus, Saatanan kunniaksi?!" Paholaiset kiipeävät seinälle - Ompelu on syyllinen. "Häpeämätön räätäli kidutti meidät kuoliaaksi! Älkäämme nousko seinästä! Älä ompele housuja! Muuten me kuolemme Saatanan kunniaksi!" Täällä Saatana ilmestyi. "Sinä poika, kuka sinä olet? Miten päätit jättää paholaiset ilman häntää? Jos näin on, emme tarvitse huono-onnisia housuja. Pois helvetistä Saatanan kunniaksi!" "Kävele paljas perse!" - Räätäli sanoi paholaiselle Ja hyvästi helvettiin hän meni kotiin. Harmaan hiuksiin elettyään Hän ompelee housut ihmisille, Elää eikä pelkää paholaisia ​​ja Saatanaa!

"Tekstin lainaus on otettu kirjasta: vuosisatoja ja renessanssi" maasta ja siinä olevasta maailmasta. XVI vuosisadan alkuun mennessä. Saksalaisten patrioottien ja paavin väliset suhteet kärjistyivät niin, että Lutherin puhe vuonna 1517 riitti sytyttämään uskonpuhdistuksen ja sitä seuranneen talonpoikaissodan tulen.

"Tekstin lainaus on otettu kirjasta: vuosisatoja ja renessanssia" saksalaisten humanistien piirre kaiken edellä mainitun yhteydessä on satiiri. Ja ennen kaikkea - antipaperinen.

"Tekstin lainaus on otettu kirjasta: vuosisatoja ja renessanssia" luki raivoissaan antiikin roomalainen satiiri Lucian ja tutki huolellisesti Raamattua ja kirkko-isien työtä. Niin sanotusti he valmistelivat uskonpuhdistusta, olettamatta, että se ensimmäisenä kääntyisi humanismia vastaan ​​ja voittajasta Lutherista tulisi heidän avoin vihollinen. Tällainen on kuitenkin kaikkien maailman vallankumousten kohtalo.

"Tekstin lainaus on otettu kirjasta: vuosisadat ja renessanssi" filologien Peter Luderin ja Samuel Karochin toimesta, jotka saivat koulutuksensa Italiassa; Zürichin kaanoni ja samaan aikaan röyhkeä antipapillinen Felix Hemmerlin (1388 - 1460); latinan ja italian kirjallisuuden kääntäjät Albrecht von Eyb (1420 - 1475), Niklas von Vile; Aesopoksen kääntäjä, Ulmin lääkäri Heinrich Steinhövel.

XV vuosisadan loppuun mennessä. Saksalaiset humanistit, kuten heidän kollegansa muista Euroopan maista, siirtyivät melkein kokonaan latinaan.

XV vuosisadan puolivälissä. Nikolai Kuzansky (1401 - n. 1464), matemaatikko ja luonnontieteilijä, joka näki kokemuksen kaiken tiedon perustana, työskenteli 1800-luvulla. Hän ennakoi Kopernikusta väittäen, että Maa pyörii eikä ole maailmankaikkeuden keskus. Nikolaus Kusalainen oli kardinaali, mutta teologisissa kirjoituksissaan hän meni paljon kirkon dogmien rajojen ulkopuolelle, hän jopa puolusti universaalia rationaalista uskontoa, joka yhdistäisi kristityt, muslimit ja juutalaiset, sekä kirkkouudistusta, joka heikentäisi kirkon valtaa. paavi, hän puolusti myös Saksan valtion yhtenäisyyttä.

Suurin kouluttaja Jakob Wimpfeling (1450 - 1528) perusti tieteellisiä seuraja Strasbourgiin ja Schleitstadtiin.

Sen ajan merkittävin latinalainen runoilija oli talonpoikapoika Conrad Celtis (1459 - 1508), jonka keisari Fredrik III kruunasi laakeriseppeleellä. Hän oli muuten ensimmäinen saksalainen runoilija, jota on kunnioitettu. Lisäksi Celtis oli kirjallisten ja tieteellisten yhdistysten perustaja monissa Euroopan kaupungeissa, intohimoinen bibliofiili, opettaja, historioitsija ja muusikko. Horatilainen ja ovidiolainen Celtis oli kiihkeä lyyrinen runoilija.

Annan katkelman hänen runostaan ​​"Siunatun Neitsyt äidille - suostumuksella Saksan ruhtinaiden keskuudessa", jonka on kääntänyt Solomon Apt. Sinä, oi taivaan tytär, Neitsyt Jumalanäiti, Hengitä rauhaa ihmisiin, pahuudesta tulehtuneena, ettei kauhistuksemme taakka riko Saksan aluetta. Väkijoukko kuohuu, kuohuu, tuhoaa sokeasti Kaiken, mitä esi-isät eivät täysin tuhonneet, Vahvistaa kaupunkien muureja, valmistaa tykkejä taisteluun. Menisimme sotaan julmia turkkilaisia ​​vastaan, kilpailisimme teurastuksessa ylpeän Rooman kanssa, tai pakottaisimme ulkomaalaisia ​​ruhtinaita saksalaisten suurempaan kunniaan. Ei, vertaamalla heimotoverimme, me vain häpäisimme kätemme, vain vahingot, typerykset, me itse aiheutamme...

Runoilija, proosakirjailija ja tiedemies, köyhän talonpojan poika, joka toimi professorina Tübingenin yliopistossa, Heinrich Bebel (1472 - 1518) tuli tunnetuksi satiirisesta runosta "Venuksen voitto", jossa kaikki kirkkomiehiä paavista nunnaan palvelevat muinaista rakkauden jumalatarta ja "hyvin iloisen facetiuksen kokoelmaa", eli vitsejä, joissa kaikkia ja kaikkea pilkataan. Lisäksi hän käänsi latinaksi, mikä teki niistä yleisesti eurooppalaisen kulttuurin, saksalaisten sananlaskujen ja sanojen saatavuuden.

Willibald Pirckheimer (1470 - 1530), patriisi ja hyväntekijä, Dürerin ystävä, työskenteli eri genreissä, mukaan lukien satiirissa. Hän käänsi suuret kreikkalaiset ajattelijat latinaksi, kirjoitti lyyrisiä ja satiirisia runoja.

Tuon ajan suurin tiedemies Johann Reuchlin (1455 - 1522) toimi myös satiiristina kirkon fanaatikkoja vastaan ​​suunnatussa pamfletissa "Silmäpeili" (1511), joka puolusti ajatuksenvapautta ja kulttuurin kunnioittamista. Hänen oli määrä aloittaa historiallinen kiista, joka kiihotti koko Saksaa. (Kyllä, vain Saksa, ja vain niinä päivinä?)

Juutalaisen Reuchlinin kirjat saivat kirjailijansa vainon Kölnin professorien toimesta, jotka yrittivät tuomita hänet harhaoppiseksi, ja hänen kansallisella alkuperällään oli tässä melkein ratkaiseva rooli. Humanistit tukivat Reuchlinia. Tämän seurauksena hänestä tuli ikään kuin edistyneiden ihmisten lippu. Ja he voittivat konservatiivit ja nationalistit. Vuonna 1514 Reuchlin julkaisi kirjan Kuuluisten ihmisten kirjeet, jossa hän lainasi aitoja kirjeitä julkkiksilta, jotka jakavat hänen näkemyksensä. Tämä voitto, jota leimaa Kirjeiden julkaiseminen..., on paljolti velkaa Erasmus Rotterdamilaisen työlle, joka auttoi saksalaisia ​​humanisteja taistelemaan uuden maailmankuvan puolesta.

Murskaava isku hämäriin oli tarkoitettu aiheuttamaan toinen kirja - "Pimeiden ihmisten kirjeet" (1515 - 1517), jonka oli säveltänyt joukko humanisteja, joiden joukossa olivat Mole Rubian, Herman Bush (Agricolan opiskelija) ja - pääkirja. osallistuja - Ulrich von Hutten.

The Letters of the Dark Men on kirja kuvitteellisista kirjeistä, joiden väitetään kirjoittaneen tummaihoisten Reuchlinin vastustajien henkiselle johtajalle Magister Orthuin Graciukselle. "Pimeiden ihmisten" joukossa ei tietenkään ole julkkiksia: he ovat kaikki pieniä, maakunnallisia, tietämättömiä ihmisiä. Monet lukijat rakastivat tätä syöttiä, kun he pitivät taiteellista, yleensä, tekstiä asiakirjan nimellisarvolla. Satiiri on kirjoitettu sekoitus saksaa ja keittiölatinaa. Esimerkki: "Nikolai Lumintor lähettää mestari Ortuin Graciukselle yhtä monta jousta kuin kirppuja ja hyttysiä syntyy vuoden aikana." Kirja on esimerkki täydellisestä satiirista, ja ennen kaikkea se menee pseudotieteilijöille ja kirkkomiehille.

Frankenin ritareista kotoisin oleva Hutten oli kuitenkin paavillisen Rooman ja ruhtinaallisen itsevaltiuden armoton vastustaja. Hän eli myrskyisästi, kirjoitti paljon säkeistöä ja proosaa. Ainoastaan ​​hänen journalisminsa selviytyi ajan kokeesta: viisi latinalaista "Puhetta", jotka oli suunnattu Württembergin herttua Ulrichia ja ruhtinaallista tyranniaa yleensä vastaan, merkinnällä "Pimeälaisten kirjeet" ja "Vuoropuhelut", jotka ilmestyivät jo uskonpuhdistuksen alussa (1520). ).

"Kerron totuuden", Gutten kirjoittaa, "vaikka he uhkaisivat minua aseilla ja itse kuolemalla." Tässä on ehkä aiheellista muistaa Solženitsynin kuuluisa pamfletti "Elä ei valheilla". Kaikki historiassa toistaa itseään, vain ympäristö muuttuu.

Vuonna 1522 Franz von Sickingenin johtama ritariliitto nosti kapinan Trierin vaaliruhtinas arkkipiispaa vastaan. Hutten oli kapinallisten joukossa, hän kirjoitti tuliisia vetoomuksia, joihin eivät valitettavasti vastanneet porvarit eivätkä talonpojat. Kapina murskattiin, Hutten pakeni Sveitsiin, missä hän pian kuoli. Tämän publicistin työ on luultavasti saksalaisen humanismin huippu, jonka jälkeen hän alkoi haalistua. Porvarit antautuivat ruhtinaille, kun taas uskonpuhdistus ja vastareformaatio vainosivat vapaa-ajattelua yhtä kiivaasti.

Tämän aikakauden saksalainen kirjallisuus ei kuitenkaan ole uupunut humanistien työhön. Tärkeä rooli kirjallisessa elämässä, erityisesti painatuksen myötä, on niin kutsutuilla "kansan" kirjoilla. Ja ehkä ei, vain täällä, koska joillakin näistä kirjoista on hyvin pitkä historia, joka ulottuu saksankielisten maiden rajojen ulkopuolelle.

Kansankirjat "Margelon", "Fortunat", "Eilenshipigel" ja "Faust" (tosinkin hieman myöhemmin) ovat vaihtoehtokulttuurin ilmiöitä, jotka eivät vastusta tieteellistä, humanistista, vaan ovat olemassa ikään kuin rinnakkain. Puhutaanpa tässä yhdestä kirjasta. Sen nimi on Til Eilenspiegelin viihdyttävä kirja. Hänen sankarinsa on tyypillinen pikareskiromaanien sankari - iloinen oppipoika Til, joka petti kaikki tämän maailman typerät ja itsekkäät voimakkaat ihmiset. Legendan mukaan sankarin todellinen prototyyppi asui Saksassa jo 1300-luvulla. Paljon myöhemmin (vuonna 1867), ei Saksassa, vaan Belgiassa, klassikkokirjailija Charles de Coster loi upean romaanin Thielistä, muuttaen iloisen roiston taistelijaksi Flanderin vapauttamisen puolesta.

Humanismi puolestaan ​​taantui, mutta ei kuollut, koska taantuessaan ja 1400-luvun lopulla Baselin humanisti Sebastian Brant (1457 - 1521) kirjoitti saksaksi satiirisen ja didaktisen runon "Tyhmien laiva". " (1494), joka toi hänelle maailmankuulun ja kuolemattomuuden. Laajaan laivaan (kuten Nooan arkilla) kirjailija kokosi väkijoukon hulluja, jotka lähtivät Narragoniaan (tyhmyyden maahan). Hullujen paraatia johtaa kuvitteellinen tutkija, joka tuskin osaa latinan sanaa ja täyttää talon kirjoilla päästäkseen erudiittiin. Häntä seuraavat kaikenlaiset typerykset ja tyhmyyden karikatyyrit.

Sallikaa minun aloittaa muutamalla runollisella sanonnalla, oikein, aina ajankohtainen. Jos poikasi on harhautunut polulta, Älä epäröi: laita sauva toimintaan, Kun olet onnistunut ymmärtämään ajoissa, Mikä voittaa Jumalan vitsauksen tuskallisemmin. Joskus katsot muita: Hyvää tuhlataan pubeissa. Ole järkevä! Älä mene baariin, elä varojensa mukaan! Vain näin!.. (Kääntäjä L. Ginzburg)

Ja nyt - "Hyhmien laivan" alku, jota kirjoittaja kutsuu "Protestiksi" (kääntäjä L. Penkovsky). "Tekstin lainaus on otettu kirjasta: vuosisatoja ja renessanssia" Mutta tämä on kuitenkin toinen asia: Jotkut idiootit (He olivat melko humalassa) kaatoivat runojaan kirjaani. Mutta muiden tyhmien joukossa He, tietämättään, viipyivät kuuman auringon alla, Laivalla makasi jo kaikki purjeiden alla: Minä annoin heille etukäteen, maalla, Aasin korvat! "Tekstin lainaus on otettu kirjasta: vuosisadat ja renessanssi" painettuna, Meidän on leikattava ne, Ja köyhä kutistuu Paperista riippuen. Se on minulle erityisen epämiellyttävää, Se on tuhat kertaa loukkaavampi, Se, että niin kovasti työskennellessäni ja niin surussa tuhlasin niin paljon energiaa (Vaikka se ei ole minun syytäni), Jotta tämä kirja tulisi ulos minusta johtuva roska, Mikä varjo minulle putoaa ... No, Jumalan kanssa! Lähde tielle, laiva! Tyhmien synnyttäminen on melko vaikeaa - Täällä tarvitaan erityistä lahjakkuutta! Ja minä olen hölmö Sebastian Brant.

Tämä runon kolmanteen painokseen lisätty avaus todistaa kaunopuheisesti kirjan suosiosta, sillä toisessa painoksessa tekijän tekstiin on ilmeisesti tehty lukuisia ulkomaisia ​​lisäyksiä.

On myös selvää, että Erasmuksen Tyhmyyden ylistys kirjoitettiin Brantin runon jälkeen. Muutama vuosikymmen myöhemmin ranskalainen Rabelais jatkaa työtään suuren taiteellisen proosan parissa. Vaikka Erasmusin ja Rabelais'n kirjat ovat parempia kuin Brantin, ne ylittävät sen joka tapauksessa mittakaavaltaan ja kirjallisella loistollaan, mutta hän oli ensimmäinen, Sebastian Brantin runo "Hyhmien laiva".

1500-luvulta yleensä typeriä koskevasta kirjallisuudesta on tullut ennen kaikkea saksalaisen satiirin erityinen haara. Mainitsen vain yhden monista kirjoista - suosituimman Thomas Murnerin (1475 - 1537) "The Curse of Fools" (1512), josta Lessing kirjoitti: "Joka haluaa tutustua tuon ajan tapoihin, joka haluaa oppia saksan kielen kokonaisuudessaan, suosittelen lukemaan Murnerin luomukset huolellisesti. Silti tekisi! Tässä on vain pieni katkelma O. Rumerin kääntämästä runosta. ...Tyhmiä on paljon. Ongelmia! Heidän silmissään on pimeää. Ja missä tahansa otat askeleen, siellä on tyhmä ja on tyhmä. Heidät vietiin ympäri maailmaa Tyhmillä laivalla Brant Sebastian ... Kuinka kauan Fools kävelee luonnossa? He ovat nyt pimeyden maailmassa, ne, joilta Jumala on riistänyt mielen...

Ja minä, Lessingiä seuraten, neuvon sinua aloittaen Brantin "Tyhmien laivasta", sitten lukemaan Erasmuksen kirjan ja voittamaan sitten Rabelais'n "Gargantua ja Pantagruel". Näiden kirjojen lukemisen jälkeen sinusta tulee epäilemättä erilaisia ​​ihmisiä, koska ennen klassikoiden lukemista ja sen lukemisen jälkeen me kaikki - Zoshchenkon sanoin "kaksi suurta eroa".

Lopuksi muistutan teitä lyhyesti uskonpuhdistuksen tapahtumista.

31. lokakuuta 1517 Martti Luther (1483 - 1546), vasaralla ja nauloilla aseistettuna, naulasi teesinsä alennusten myyntiä vastaan ​​Wittenbergin kirkon oviin. Tänä päivänä alkoi uskonpuhdistus. Katolisuuden viha yhdisti jonkin aikaa kaikkia saksalaisen yhteiskunnan osia. Tapahtumien kuluessa määritettiin maltillisen uudistuksen kannattajien leiri, johon kuuluivat porvarit, ritarikunta ja osa maallisista ruhtinaista. Lutherista tuli heidän hengellinen johtajansa. Toista, talonpoikien ja plebin vallankumouksellista leiriä johti Thomas Müntzer. Yleisesti ottaen porvareiden pelkuruuden vuoksi, jotka eivät luonnollisesti halunneet menettää valtiotaan, vallankumous rajoittui nopeasti, Saksa pysyi feodaalisena ja poliittisesti pirstoutunut maa, ja todellinen voitto meni paikallisille ruhtinaille. Katolisuus kuitenkin menetti hegemoniansa. Luther, tukeutuen myöhäisen keskiajan mystiseen traditioon, väitti, että ei kirkon rituaalien kautta, vaan vain Jumalan antaman uskon avulla ihminen saa sielunsa pelastuksen, että papilla ei ole etuja maallikkoon nähden. Tämä, sillä kuka tahansa voi tavata Jumalan Raamatun sivuilla, ja missä Jumala puhuu, paavin täytyy olla hiljaa. Loppujen lopuksi Rooma on pitkään vääristänyt ja polkenut Kristuksen käskyjä.

Vuosien mittaan Luther perusteli, vuonna 1525 hän puhui aseistettuja talonpoikia vastaan, luopui vapaan tahdon vaatimuksista, jotka olivat aluksi lähes uudistuksen ydin, ja loi perustan uudelle dogmille - protestantille. Hän julisti ihmismielen "paholaisen morsiameksi" ja vaati uskon "kääntävän" hänen "niskaansa". Hän tuomitsi Erasmuksen ja muut humanistit. Toisin kuin Erasmuksella, joka puolusti vapaata tahtoa, Luther kehitti tutkielmassaan Tahdon orjuudesta predestinaatio-opin, jonka mukaan tahdolla ja tiedolla ei ole itsenäistä merkitystä, vaan ne ovat vain työkaluja Jumalan käsissä. paholainen.

"Tekstin lainaus on otettu kirjasta Ages and the Renaissance"

"Tekstin lainaus on otettu kirjasta: Ajat ja renessanssi" saksankielisestä Raamatun sisällöstä synnytti uskonpuhdistuksen kirjallisen kielen. Lainaan tässä Lutherin lyyrisiä tekstejä V. Mikushevitšin käännöksissä. Yksi niistä on vain laulu, toinen on psalmin uusinta - yleinen ilmiö, etenkin Lutherin kevyellä kädellä, maailmanrunoudessa.

*** Meidän linnoituksemme on meidän Herramme. Olemme Jumalan suojeluksessa. Vastoinkäymisissä meitä ei voida voittaa. Voimme voittaa kaiken Jumalan kanssa. Paha vihollisemme Iloinen raivosta. Paha on vahva. Ja hänelle ei ole esteitä, eikä hänen kaltaistaan ​​ole ketään. Olisimme päässeet päätökseen kauan sitten, Aina kun apua ei ollut. Hän on tulossa, vanhurskas taistelija, Jumalan pyhä seuralainen. Kristus toi voiton vainotuille. Meidän Jumalamme on Sabaot, eikä jumalia ole enää. Hän voittaa aina. Olkoon maailmankaikkeus täynnä pahoja, Saatana ei niele meitä, Meidän ei tarvitse pelätä. Haetaan hänet! Tämän maailman ruhtinas, vihollisemme on tuomittu. Kaikkivaltias, hän romahtaa yhdestä sanasta. Vain Jumalan sana pysyisi kanssamme ikuisesti! Emme tule katumaan maallisen kartanon kauhealla hetkellä. Nauti lapsistamme, vaimoistamme! Riisu kaikki! Meille - juhlaa! Ja valtakunta on meidän!

*** Suruni syvyydestä Sinulle, Herra, huudan. Kuuntele rukoustani. Minuun sattuu. Kun vaadit kaikilta perisyntiä, kuka maan päällä pelastuu? Sinun taivaallisessa valtakunnassasi vain armo on kaikkivoipa. Ja vanhurskaskin elämä Me ylpeilemme turhaan. Ei ylpeänä kerskaamalla, vaan nöyrällä rukouksella löydät Jumalan armon. Toivon Herraan, - En omien ansioideni perusteella. Sieluni kutsuu Häntä maallisessa ahdistuksessaan. En tarvitse muita palkintoja. Arvokkain aarteeni on Jumalan pyhä sana. Ja anna yön kestää kauan, Ja taas aamunkoitteessa Jumalan voiman alla voittaa nämä pahat epäilykset. Noudata Jaakobin liittoa, jonka ennen vanhaan saimme Jumalan Hengen kautta! Olkoon, sattumanvaraisesti vaeltaen, olemme tehneet paljon syntiä, Hän saa sata kertaa anteeksi sille, joka muistaa Jumalan. Jumala on hyvä paimen. Jumala pelastaa eksyneet, syntiset ihmiset kaikenlaisilta onnettomuuksilta.

"Tekstin lainaus on otettu kirjasta: Ages and the Renaissance" -nero. Taiteilijana ja ajattelijana hän ei jättänyt paljon kirjallisuuteen, ensisijaisesti Neljä kirjaa suhteista, mutta hänen vaikutuksensa koko saksalaiseen kulttuuriin ja tuo saksalainen - eurooppalainen, maailma - on täysin ainutlaatuinen.

XVI vuosisadalla. syntyy proosallisen porvariromaanin genre, joka on edelleen hyvin lähellä kansankirjoja. Nämä ovat didaktisia ja toisinaan nokkelia puoliksi seikkailullisia, puoliksi opettavaisia ​​kirjoja. Annan nimeksi Iorg Vikramin romaanit "On Fortunat ja hänen kukkaronsa" (1509), "Kultainen lanka" (1557), kansanromaani "Schildburgerit".

Yllä mainitsin jo legendan Faustista, tai pikemminkin kirjan nimi oli "Tarina tohtori Johann Faustista, kuuluisasta velhosta ja velhosta". Tulemme aikanaan tutustumaan tähän tarinaan ja sen lukuisiin transkriptioihin yksityiskohtaisesti. Toinen kirjallisuuden historiassa yhtä pitkä kirja on myös saksalaista alkuperää. Tämä on "Novelli tietystä Jerusalemin juutalaisesta nimeltä Ahasverus", julkaistu vuonna 1602. Ja jos Faust-legendaa käsittelivät K. Marlo, Lessing, Goethe, Klinger, Pushkin, niin legenda ikuisesta juutalaista Ahasveruksesta - Shubart, sama Goethe, Lenau, Eugene Xu, Küchelbecker, Karolina Pavlova ja monet muut.

Ja lopuksi muutama sana jo 1500-luvun suurimmasta porvarirunoilijasta, Hans Sachsista (1494 - 1576). Suutarina ja runoilijana hän asui lähes koko elämänsä Nürnbergissä, hän rakasti kaupunkiaan kovasti ja lauloi sitä väsymättä. Sacks kehitti masteroinnin taitoa ensisijaisesti laajentamalla sen aihepiiriä, yleensä uskonnollista pidemmälle. Sachsin teosten parhaita pidetään, ja itse asiassa ovat hänen shvankinsa, kuten "Räätäli lipun kanssa", "Pyhä Pietari ja vuohi", "Saatana ei päästä Landsknechttejä helvettiin" jne. Hänen komediansa olivat myös erittäin kuuluisa, erityisesti "Extracting fools", joka kertoo sairaan, kaikenlaisista paheista turvonneen hullun hauskasta paranemisesta. Kaikki Sachsin parhaat teokset on kirjoitettu kirkkaalla, kansanomaisella, yksinkertaisella kielellä, jonka Goethe omaksui suurelta osin myöhemmin sävellessään Faustia.

"Hans Sachs", kirjoitti Goethe kirjassaan "Runo ja totuus", huomauttaen hänen vaikutuksensa "Myrskyn ja hyökkäyksen" runoilijapiiriin, "todellinen runouden mestari, oli lähempänä meitä kaikkia ... Käytimme usein hänen helppoa rytmiään , hänen kätevä riiminsä”.

Täydennä tämä lyhyt katsastus saksalaiseen renessanssin kirjallisuuteen A. Engelken kääntämällä Hans Sachsin pienellä klassisella schwankilla, jossa kuulet epäilemättä lapsuudesta tuttuja laulu- ja satuintonaatioita.

Talonpoika ja kuolema "Tekstin lainaus on otettu kirjasta: vuosisadat ja renessanssi" vastaa, Mutta talonpoika sanoo: "Ei! Jaat hyödyt jotenkin: Toinen on rikas mies, toinen on köyhä! Kuolema tulee häntä vastaan: ”Enkö menisi kummisevien luo? Jos haluat ottaa minut, opetan sinulle kuinka parantua, ja pian sinusta tulee rikas! "Jos näin on, ei ole minulle rakkaampaa kummisetä!" Lapsi siis kastetaan. Kumanin kuolema toistaa yhden asian: "Jos tulet potilaan luo, katso, seuraa minua! Jos olen potilaan päässä, niin odota hänen loppuvan huonosti, mutta jos seison jalkojeni juurella, Hän voittaa sairautensa. Kerran rikas mies sairastui. Lääkärimme tuli, katsoi hapan, vastasi jouseen, Ja hän itse meni kummisetä - missä hän on? Katsoo - ja hän seisoo jalkojensa juuressa. Lääkäri sanoo sairaalle: "Anna minulle kaksitoista kultarahaa, niin paranet." - "En sääli heitä!" Mies parani, ja nyt on huhu lääkäristä, Ja hän parantaa - joka kerta Vain kummisetä kanssa irrottamatta silmiään: Kummisetä päissä - potilas ei nouse, Jaloissa - hänestä tulee taas terveenä! Lääkärimme rikastui: he lähettävät hänet vain yhdelle. Kymmenen vuotta myöhemmin - valitettavasti! - Kuolema on jo kummivan päissä. Se kannattaa ja puhe johtaa hänen luokseen. "Nyt on sinun vuorosi!" Mutta lääkäri pyytää sinua odottamaan: "Antakaa minun rukoilla! Täällä luen "Isä meidän" - sitten menen pois kanssasi ikuisesti! Kuolema suostuu: "Olkoon niin!" Köyhä mies alkoi rukoilla. Mutta vain ensimmäiset sanat, jotka Hän tuskin lausui... Ja niin hän rukoilee... kuusi vuotta: Rukoukselle ei ole loppua, kuten ei ole. Kuolema on uupunut: "No, miten? Oletko tehnyt rukouksen?.. Tajuttuaan, että hänet ohitettiin täällä, hän turvautui temppuihin: Hän teeskenteli olevansa heti sairas ja makasi kynnykselle huutaen: "Ah, tohtori! Olen tulessa! Vain "Isä meidän" auttaa minua!" Täällä lääkäri luki kaiken loppuun asti - Ja Kuolema väänsi nuoren miehen Ja sanoi: "Sain, veli! .." Ei turhaan sanota: Kuolemaa ei voi paeta. Hän tulee ja vie Hans Sachsin.

Johdanto

Renessanssin kirjallisuus on kirjallisuuden suuri suuntaus, olennainen osa koko renessanssin kulttuuria. Miehittää ajanjakson XIV - XVI vuosisadalla. Se eroaa keskiaikaisesta kirjallisuudesta siinä, että se perustuu uusiin, edistyksellisiin humanismin ideoihin. Synonyymi renessanssille on ranskalaista alkuperää oleva termi "renessanssi". Humanismin ideat syntyivät ensimmäisen kerran Italiassa ja levisivät sitten kaikkialle Eurooppaan. Myös renessanssin kirjallisuus levisi kaikkialle Eurooppaan, mutta sai jokaisessa maassa oman kansallisen luonteensa. Termi uudestisyntyminen tarkoittaa uudistumista, taiteilijoiden, kirjailijoiden, ajattelijoiden vetoamista antiikin kulttuuriin ja taiteeseen, sen korkeiden ihanteiden jäljittelyä.

1. Humanismin käsite

1800-luvun tiedemiehet ottivat käyttöön "humanismin" käsitteen. Se tulee latinan sanoista humanitas (ihmisluonto, henkinen kulttuuri) ja humanus (ihminen), ja se tarkoittaa ihmiseen suunnattua ideologiaa. Keskiajalla oli uskonnollinen ja feodaalinen ideologia. Skolastiikka hallitsi filosofiaa. Keskiaikainen ajatussuunta vähätteli ihmisen roolia luonnossa ja esitti Jumalan korkeimpana ihanteena. Kirkko istutti Jumalan pelkoa, vaati nöyryyttä, nöyryyttä, inspiroi ajatusta ihmisen avuttomuudesta ja merkityksettömyydestä. Humanistit alkoivat nähdä ihmistä eri tavalla, nostivat hänen rooliaan itsestään sekä hänen mielensä ja luovien kykyjensä roolista.

Renessanssin aikana tapahtui poikkeama feodaalikirkkoideologiasta, oli ajatuksia yksilön vapautumisesta, ihmisen korkean arvon puolustamisesta vapaana maallisen onnen luojana. Ideat tulivat ratkaisevia koko kulttuurin kehityksessä, vaikuttivat taiteen, kirjallisuuden, musiikin, tieteen kehitykseen ja heijastuivat politiikkaan. Humanismi on maallinen, antidogmaattinen ja antiskolastinen maailmankuva. Humanismin kehitys alkaa 1300-luvulla humanistien, niin suurten kuin vähän tunnettujenkin: Dante, Boccaccio, Petrarka, Pico della Mirandola ym. työssä. 1500-luvulla uuden maailmankuvan kehitys hidastuu feodaalisen katolisen reaktion vaikutuksiin. Sen tilalle tulee reformaatio.

Renessanssin kirjallisuus yleensä

Renessanssin kirjallisuudelle ovat ominaisia ​​humanistiset ihanteet, jotka on jo hahmoteltu edellä. Tämä aikakausi liittyy uusien genrejen syntymiseen ja varhaisen realismin muodostumiseen, jota kutsutaan "renessanssirealismiksi" (tai renessanssiksi), toisin kuin myöhemmät vaiheet, valaistuminen, kriittinen. sosialisti.

Petrarkan, Rabelais'n, Shakespearen ja Cervantesin kaltaisten kirjoittajien teoksissa uusi käsitys elämästä ilmaistaan ​​henkilöllä, joka torjuu kirkon saarnaaman orjallisen kuuliaisuuden. Ne edustavat ihmistä luonnon korkeimpana luomuksena, yrittäen paljastaa hänen fyysisen ulkonäönsä kauneuden sekä sielun ja mielen rikkauden. Renessanssin realismille on ominaista kuvien mittakaava (Hamlet, kuningas Lear), kuvan poetisoituminen, kyky kokea suuri tunne ja samalla traagisen konfliktin korkea intensiteetti ("Romeo ja Julia" ), kuvastaa henkilön yhteentörmäystä häntä kohtaan vihamielisten voimien kanssa.

Renessanssin kirjallisuudelle on ominaista erilaiset genret. Mutta tietyt kirjalliset muodot vallitsivat. Suosituin genre oli novelli, jota kutsutaan ns Renessanssin novelli. Runoudessa siitä tulee sonetin tyypillisin muoto (14 rivin säkeistö tietyllä riimillä). Dramaturgia kehittyy paljon. Renessanssin merkittävimmät näytelmäkirjailijat ovat Lope de Vega Espanjassa ja Shakespeare Englannissa.

Journalismi ja filosofinen proosa ovat yleisiä. Italiassa Giordano Bruno tuomitsee teoksissaan kirkkoa, luo omia uusia filosofisia käsityksiään. Englannissa Thomas More ilmaisee utopistisen kommunismin ajatuksia kirjassaan Utopia. Laajalti tunnettuja ovat sellaiset kirjailijat kuin Michel de Montaigne ("Kokeilut") ja Erasmus Rotterdamilainen ("Tyhmyyden ylistys").

Sen ajan kirjoittajien joukossa on myös kruunattuja henkilöitä. Runot on kirjoittanut herttua Lorenzo de Medici, ja Navarran Marguerite, Ranskan kuninkaan Francis I:n sisar, tunnetaan Heptameron-kokoelman kirjoittajana.

Renessanssin kirjallisuutta valituissa maissa

3.1. Italia

Humanismin ideoiden piirteet italialaisessa kirjallisuudessa näkyvät jo Dante Alighierissä, renessanssin edelläkävijässä, joka eli 1200- ja 1300-luvun vaihteessa. Täydellisin uusi liike ilmeni XIV vuosisadan puolivälissä. Italia on koko Euroopan renessanssin syntymäpaikka, koska. sosiaaliset ja taloudelliset edellytykset tälle olivat ennen kaikkea kypsiä. Italiassa kapitalistiset suhteet alkoivat muodostua varhain, ja niiden kehityksestä kiinnostuneiden ihmisten oli päästävä ulos feodalismin ja kirkon holhouksen alta. He olivat porvarillisia, mutta he eivät olleet porvarillisia ihmisiä, kuten myöhempinä vuosisatoina. He olivat ihmisiä, joilla oli laaja näkemys, matkustavat, puhuivat useita kieliä ja osallistuivat aktiivisesti kaikkiin poliittisiin tapahtumiin.

Tuon ajan kulttuurihahmot taistelivat skolastiikkaa, askeesia, mystiikkaa vastaan ​​alistamalla kirjallisuuden ja taiteen uskonnolle, kutsuivat itseään humanisteiksi. Keskiajan kirjoittajat ottivat muinaisista kirjoittajista "kirjeen", ts. yksittäisiä tietoja, kohtia, kontekstista irrotettuja mielipiteitä. Renessanssin kirjailijat lukivat ja tutkivat kokonaisia ​​teoksia kiinnittäen huomiota teosten olemukseen. He kääntyivät myös kansanperinteen, kansantaiteen, kansanviisauden puoleen. Novellikokoelman Decameronin kirjoittaja Giovanni Boccaccio ja Lauran kunniaksi sonettisarjan kirjoittaja Francesco Petrarca pidetään ensimmäisinä humanisteina.

Tuon uuden ajan kirjallisuuden tunnusmerkit ovat seuraavat. Ihmisestä tulee kirjallisuuden pääkuvauksen kohde. Hänellä on vahva luonne. Toinen renessanssirealismin piirre on elämän laaja esittely sen ristiriitaisuuksien täydellisellä toistolla. Kirjoittajat alkavat havaita luontoa eri tavalla. Jos Dantessa se edelleen symboloi tunnelmien psykologista vaihtelua, niin myöhemmissä tekijöissä luonto tuo iloa todellisella viehätysvoimallaan.

Seuraavina vuosisatoina ne antavat koko galksin kirjallisuuden merkittäviä edustajia: Lodovico Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannazaro, Machiavelli, ryhmä petrarkistilaisia ​​runoilijoita.

3.2. Ranska

Ranskassa uusien ideoiden kehittämisen edellytykset olivat yleisesti ottaen samat kuin Italiassa. Mutta oli myös eroja. Jos Italiassa porvaristo oli edistyneempi, Pohjois-Italia koostui erillisistä tasavalloista, niin Ranskassa vallitsi monarkia, absolutismi kehittyi. Porvaristolla ei ollut niin suurta roolia. Lisäksi täällä levisi uusi uskonto, protestantismi tai muuten kalvinismi, joka on nimetty perustajansa John Calvinin mukaan. Protestantismi, joka oli aluksi edistyksellinen, siirtyi seuraavina vuosina kehityksen toiseen vaiheeseen, taantumukselliseen.

Tuon ajanjakson ranskalaisessa kirjallisuudessa italialaisen kulttuurin voimakas vaikutus on havaittavissa erityisesti 1500-luvun alkupuoliskolla. Kuningas Francis I, joka hallitsi noina vuosina, halusi tehdä hovistaan ​​esimerkillisen, loistavan ja houkutteli palvelukseensa monia kuuluisia italialaisia ​​kirjailijoita ja taiteilijoita. Leonardo da Vinci, joka muutti Ranskaan vuonna 1516, kuoli Franciscuksen käsivarsissa.

Ranskan renessanssin kirjailijoille on keskiaikaisiin verrattuna luonteenomaista poikkeuksellinen horisonttien laajeneminen, laaja mielenkiinnon kohde ja realistinen lähestymistapa todellisuuteen.

Tuon ajanjakson kirjallisuuden kehityksessä on kaksi vaihetta. Varhain, kun humanistiset ajatukset voittivat, optimismi ja myöhemmin, kun poliittisesta tilanteesta johtuen uskonnollinen jakautuminen, pettymys ja epäilys ilmaantuivat. Ranskan renessanssin näkyvimmät edustajat ovat François Rabelais (Gargantuan ja Pantagruelin kirjoittaja) ja Pierre de Ronsard, joka johti Plejadeiksi kutsuttua runoilijaryhmää.

3.3. Englanti

Englannissa kapitalististen suhteiden kehitys etenee nopeammin kuin Ranskassa. Kaupungit kasvavat, kauppa kehittyy. Muodostuu vahva porvaristo, ilmaantuu uusi aatelisto, joka vastustaa vanhaa normannilaista eliittiä, joka vielä niinä vuosina säilyttää johtavan roolinsa. Tuon ajan englantilaisen kulttuurin piirre oli yhden kirjallisen kielen puuttuminen. Aatelisto (normaanien jälkeläiset) puhui ranskaa, talonpojat ja kaupunkilaiset puhuivat lukuisia anglosaksisia murteita, ja latina oli kirkon virallinen kieli. Monet teokset julkaistiin sitten ranskaksi. Ei ollut yhtä kansallista kulttuuria. XIV vuosisadan puoliväliin mennessä. kirjallinen englanti alkaa muotoutua Lontoon murteen pohjalta.

1300-luvun lopulla vain yksi Geoffrey Chaucer tunsi italialaisen renessanssin vaikutuksen. Petrarkan aikalainen, hän on edelleen keskiajan kirjailija. Ja vasta XV vuosisadan lopussa. humanismin ideoilla on vahva asema englantilaisessa kulttuurissa. Herätys Englannissa osuu melkein samaan aikaan Tudor-kauden (1485-1603) kanssa. Englannin kirjallisuus on luonnollisesti saanut vaikutteita muista maista. 1500-luvulla Englanti kukoistaa kaikilla ajattelun ja luovuuden aloilla.

Englannin renessanssin kirjallisuuden näkyvimmät edustajat ovat Shakespeare draamassa, Edmund Spenser runoudessa, romaanin alalla - John Lily, Thomas Nash.

3.4. Saksa

15-16-luvuilla. Saksa koki talouden noususuhdanteen, vaikka se on jäljessä Euroopan edistyneistä maista - Italiasta, Ranskasta ja Alankomaista. Saksan erikoisuus on, että kehitys sen alueella eteni epätasaisesti. Eri kaupungit olivat eri kauppareiteillä ja kävivät kauppaa eri kumppaneiden kanssa. Jotkut kaupungit olivat yleensä kaukana kauppareiteistä ja säilyttivät keskiaikaisen kehitystasonsa. Myös luokkaristiriidat olivat voimakkaita. Suuraatelisto vahvisti valtaansa keisarin kustannuksella, ja pikkuaatelisto meni konkurssiin. Kaupungeissa käytiin taistelu vallassa olevan patriisiaatin ja käsityöläisten välillä. Kehittyneimmät olivat eteläiset kaupungit: Strasbourg, Augsburg, Nürnberg ja muut, jotka olivat lähempänä Italiaa ja joilla oli kauppasuhteita sen kanssa.

Tuolloin saksalainen kirjallisuus oli heterogeenista. Humanistit kirjoittivat enimmäkseen latinaksi. Tämä selittyi klassisen antiikin kultti ja humanistien eristäytyminen ihmisten elämästä ja tarpeista. Tieteellisen humanismin suurimmat edustajat ovat Johann Reuchlin (1455-1522), Ulrich von Hutten (1488-1523). Mutta tämän suunnan lisäksi oli muitakin, oli reformistista kirjallisuutta. Sitä edustavat Martin Luther (1483-1546) ja Thomas Müntzer (1490-1525). Rooman kirkkoa vastustava Luther tuki aluksi joukkoja, myöhemmin siirtyi ruhtinaiden puolelle liikkeen pelosta. Müntzer päinvastoin kannatti talonpoikaisliikettä loppuun asti, vaati luostarien ja linnojen tuhoamista, takavarikointia ja omaisuuden jakamista. "Ihmiset ovat nälkäisiä", hän kirjoitti, "he haluavat ja heidän täytyy syödä."

Oppineiden humanistien latinalaisen kirjallisuuden ja uudistajien agitaatio- ja poliittisen kirjallisuuden rinnalle kehittyi myös suosittu porvarikirjallisuus. Mutta se säilyttää edelleen keskiaikaisia ​​piirteitä ja sisältää aavistus maakuntaisuutta. Porvarillisen kirjallisuuden (satiirin) yhden alueen edustaja ja perustaja on Sebastian Brant (1457-1521). Hänen "Ship of Fools" on luonteeltaan lähellä Erasmus Rotterdamilaisen "The Praise of Stupidity" -elokuvaa. Hänellä oli seuraajia. Toinen merkittävä porvarikirjallisuuden edustaja on Hans Sachs (1494-1576), runoilija. Hänen perintönsä on mahtava. Nämä ovat runoja, lauluja, satuja, shvankoja, fastnachshpils (laskaaisfarsseja).

3.5. Espanja ja Portugali

Kirjallisuus kehittyi näissä maissa omituisella tavalla. Heidän yhteiskuntapoliittinen tilanne oli vaikea. Ensinnäkin täällä tapahtui Reconquista, maurien valloitus. Espanja ei ollut yksittäinen valtio, vaan se koostui erillisistä valtioista. Jokainen maakunta kehittyi aluksi erikseen. Absolutismi (Isabellan ja Ferdinandin alaisuudessa) kehittyi myöhään. Toiseksi Espanja vei tuolloin valtavan määrän kultaa siirtokunnista, siihen kertyi valtavasti omaisuutta, ja kaikki tämä esti teollisuuden kehitystä ja porvariston muodostumista. Espanjan ja Portugalin renessanssin kirjallisuus on kuitenkin rikasta, ja sitä edustavat melko suuret nimet. Esimerkiksi Miguel Cervantes de Saavedra, joka jätti vakavan perinnön, sekä proosaa että runoutta. Portugalissa renessanssin suurin edustaja on Luis de Camões, Portugalin historiallisen eeppisen Lusiadien kirjoittaja. Sekä runous että romaanin ja novellin genret kehittyivät. Sitten tuli pikareskiromaanin tyypillinen espanjalainen genre. Esimerkkejä: "The Life of Lazarillo from Tormes" (ilman tekijää), "The Life and Adventures of Guzmán de Alfarache" (kirjoittaja - Mateo Alemán).

4. Käytetty kirjallisuus

Ulkomaisen kirjallisuuden historia. Keskiaika ja renessanssi. M.: Korkeakoulu", 1987.

Kirjallisuuden termien lyhyt sanakirja. Toimittajat-kokoajat L.I. Timofejev, S.V. Turaev, M., 1978.

L.M. Bragina. Italian humanismi. M., 1977.

Ulkomaista kirjallisuutta. The Renaissance (lukija), koonnut B.I. Purishev, M., 1976.

Kypsän keskiajan aikakaudella Länsi-Euroopan kirjallisuuden kehitys sai uusia piirteitä. Siitä on tullut paljon monimutkaisempi, siihen alkoi osallistua suurempi määrä heterogeenisiä elementtejä. Lisäksi emme puhu yksinkertaisesta säilyneiden kirjallisten monumenttien määrän kasvusta: erittäin heterogeenisia ja monipuolisia monumentteja syntyi epätavallisen nopeasti ja kaikkialla. Kirjallisuuden kehityksen dynamiikka on heti silmiinpistävää ja löytää rinnakkaisuuden esimerkiksi arkkitehtuurin ja kuvanveiston epätavallisen nopeassa kehityksessä, joka eteni ensimmäisistä merkittävistä romaanisen tyylin rakennuksista (1000-luvun ensimmäinen puolisko) kukoistukseen. goottilainen (1100-luvun puolivälistä). Koko eurooppalainen kulttuuri lähtee liikkeelle, kiihtyy evoluution vauhtia ja tulee rakenteeltaan epätavallisen monimutkaiseksi. Feodaalikirkkokulttuurin lisäksi myös kaupunkikulttuurista tulee yleiseurooppalaisen kulttuurikehityksen tärkein osatekijä.

Kypsän keskiajan aikakaudella kirjoitetun kirjallisuuden synty uusilla kielillä tapahtui kaikkialla Länsi-Euroopassa. Nuori eurooppalainen kirjallisuus ei aluksi ollut kansallista, vaan alueellista - burgundialaista, pikardialaista, flaamilaista, baijerilaista. Syntyy ritarillinen tai hovikirjallisuus, joka on luonut laajan lyyristen genrejen järjestelmän, runo- ja sitten proosaromaanien ja tarinoiden genret sekä ritarikronikot, "oppitun tutkielman" ritarillisen etiketin kysymyksistä, kaikenlaisia ​​ohjeita. sotilasasioissa, metsästyksessä, ratsastuksessa jne. Ensimmäinen runollisuus ilmestyy. Kaupunkikirjallisuutta ilmestyy, kristillisen ja luonnontieteellisen kirjallisuuden kehitys jatkuu, esikristillinen kansanperinne, ensisijaisesti kelttiläinen, herää henkiin.

Kirkon ideologisessa alaisuudessa pysynyt koulutus pääsi organisatorisesti monessa suhteessa eroon holhouksestaan. Varhaisen keskiajan aikana sekä hengellisen että maallisen sisällön käsikirjoituskoodien tuotanto tapahtui yksinomaan luostareissa. Kehittyneen feodalismin aikakaudella luostarikirjoitukset laajenivat, mutta myös uusia työpajoja käsinkirjoitettujen kirjojen tuotantoon syntyi: suurten feodaaliherrojen tuomioistuimissa, yliopistoissa, kaupungeissa, joissa kirjurit, kirjansidoajat ja miniaturistit lopulta yhdistyivät työpajoiksi. Hyvin varhain kirjan tuotannossa tapahtui erikoistumista, sen tuotannosta tulee toimiala, jonka kanssa vanhat luostarikirjoitukset eivät enää pystyneet kilpailemaan.

Käsite kaunis, siro tunkeutuu estetiikkaan ja arkeen. Ihmisen käyttäytyminen on esteettisen arvioinnin kohteena: paitsi vaatteet tai kaiverrukset kilvessä ovat kauniita, myös käyttäytyminen, teot, kokemukset. On olemassa "kauniin naisen" kultti.

Saksalainen sankarieepos

1100-luvulla Saksassa, kehittyneen feodaalisen yhteiskunnan olosuhteissa, ilmestyi keskiyläsaksan kielellä maallinen kirjallisuus, jota edustaa pääasiassa ranskalaisten mallien mukaan luotu ritarillinen romaani. Kuitenkin Tonavan mailla (Baijeri ja Itävalta), joissa "vanhanaikaiset maut" säilytettiin hovissa, samaan aikaan shpilmanien esityksessä esiintynyt sankarieepos jalostettiin kirjarunoiksi. Samaan aikaan antiikin eepos koki merkittäviä muutoksia: alliteraatio korvattiin riimellä; ns. "Nibelungen stanza" koostuu neljästä pitkästä säkeestä, joita yhdistävät parilliset riimit; jokaisessa pitkässä säkeessä ensimmäisellä puolirivillä on neljä ja toisessa kolme aksenttia; viimeisessä säkeessä jokaisella puolirivillä on neljä painopistettä. Metrillinen uudistus ei voinut olla heijastumatta runolliseen kieleen, vaikka saksalaisen kansaneeppisen tyylin periaatteet (parilliset kaavat, jatkuvat epiteetit jne.) ovat yhtä selkeät kuin "Hildebrandtin laulussa". Lukuisat kuvaukset ja muut toimintaa hidastavat laitteet erottavat Spielmanin runot lyhyistä epikodramaattisista kappaleista, kuten "The Song of Hildebrandt".

Saksalaisen eepoksen huippu on kuuluisa "Nibelungien laulu" ("Das Nibelungenlied"; St. "Der Nibelunge liet") runo, jossa on 39 lukua ("seikkailu"), joka sisältää noin 10 000 säkettä. Kun se lopulta muotoutui noin vuonna 1200 Itävallan mailla (käsikirjoitus keskiyläsaksaksi), sen julkaisi ensimmäisen kerran Zürichin yliopiston professori Johann Jakob Bodmer vuonna 1757. Nibelungenlied ei ole toimituksellinen kokoelma useista nimettömistä lauluista (sellainen teoria on olemassa). ), mutta lyhyiden alliteratiivisten kerronnallis-dialogisten laulujen muuttamisen hedelmä sankarieepoksi. Sen lähtökohtana oli kaksi alun perin itsenäistä frankkilaista laulua Brynhildistä (Güntherin parittelu ja Siegfriedin kuolema) ja burgundilaisten kuolemasta. Ne on palautettu vanhasta Sigurd-laulusta ja Eddan Atlin laulusta. Brunhildista kertovasta laulusta 1100-luvulle asti. (heijastettu norjalaisessa "Tidrekin saagassa") polku johtaa "Nibelungenliedin" ensimmäiseen osaan. Burgundialaisten kuolemaa koskevaa laulua tarkistettiin merkittävästi 800-luvulla. Baijerissa se lähestyy Bernin Dietrichin legendoja. Se sisältää kuvia Dietrichistä Bernistä ja hänen vanhemmasta taistelijastaan ​​Hildebrandtista. Attilasta (Etzel) tulee hyvä eeppinen hallitsija. 1100-luvulla itävaltalainen Spielmann käytti uutta strofista muotoa ja laajensi muinaisen laulun eeppiseksi runossa "Nibelungien kuolema", joka ei ole vielä tullut meille ja joka edeltää välittömästi "Nibelungien laulun" toista osaa. Näin syntyy yksittäinen teos.

Sen yhteenveto on seuraava:

Wormsin kaupunki, kuningas Gunther, kuultuaan sisarensa Kriemhildin kauneudesta, lähtee Reinin alajuoksusta kostamaan kuningas Siegfriediä. Gunther vaatii Siegfriedin apua omaan parisuhteeseensa Islannissa hallitsevan sankarin Brynhilden kanssa.

Näkymättömyyslakan ansiosta Siegfried auttaa Guntheria voittamaan hänet sankarillisissa kilpailuissa ja hääsängyssä. Petos paljastetaan kymmenen vuotta myöhemmin, kun kuningattaret väittelevät aviomiestensä ansioista. Kriemhild näyttää Brynhildelle, joka piti Siegfriediä Guntherin vasallina, sormuksen ja vyön, jonka Siegfried oli ottanut Brynhildiltä hääyönä, ja kutsuu häntä Siegfriedin jalkavaimoksi.

Vasalli ja Burgundin kuningasten neuvonantaja Hagen von Tronier kostaa Brynhildin Guntherin suostumuksella. Hän tappaa Siegfriedin metsästäessään saatuaan selville heikkokohtansa Krimhildasta, ja Siegfriedin hankkima Nibelungien aarre syöksyi Reinin pohjalle.

Toisen osan toiminta tapahtuu monta vuotta myöhemmin. Etzelin naimisiin mennyt Kriemhild kutsuu burgundialaiset hunnien maahan kostamaan Siegfriediä ja saamaan takaisin Nibelungien aarteen. Taistelun aikana juhlasalissa kaikki burgundilaiset soturit kuolevat, ja Bernin Dietrich vangitsee Guntherin ja Hagenin. Hän antaa ne Kriemhildin käsiin sillä ehdolla, että tämä säästää ne. Kriemhilda kuitenkin tappaa Guntherin ja sitten Hagenin, joka puhalletaan päähän Siegfriedin miekalla. Vanha Hildebrandt, joka on närkästynyt Krimhildan teosta, leikkaa hänet palasiksi miekan iskulla.

"Nibelungien laulut", toisin kuin arkaainen skandinaavinen versio, pakanallisen mytologian elementit ovat täysin vieraita, sankaritarinoiden ja "Eddan" historiallisten legendojen maailma työnnetään taustalle. Saksalaisen runon ensimmäisessä osassa Siegfriedin nuoruuden seikkailut (aarteen löytäminen, näkymättömyyden hatut, lohikäärmeen voittaminen ja haavoittumattomuuden saaminen) ovat luonteeltaan puhtaasti upeita ja irrotettuja päätoiminnosta. Parisuhde Brynhildeen on myös varustettu upeilla piirteillä, mutta se on jo tehty uudelleen ritarillisen romanssin tyyliin. Satu korostaa historiallista etäisyyttä, joka erottaa lukijan hahmoista. Satujen ja hovielämän törmäys luo erityisen taiteellisen vaikutelman. Oikeuselämän ilmapiirissä syntyy konflikti, joka muodostaa runon juonen.

Toisessa osassa toiminta tapahtuu hunnien maassa, historiallisen legendan ankaran sankaruuden maailmassa, mutta tämä on vain tausta, jota vasten Wormsin hovin ja Burgundin kuninkaallisen talon sisäiset törmäykset ovat edelleen kesken. ratkaistu. Siellä on ulkoisen loiston kera sisäisiä ongelmia, sillä Guntherin voima ja hänen hovinsa loisto perustuvat upean sankarin Siegfriedin salaiseen voimaan ja petolliseen paritteluun upean sankarin Brynhilden kanssa. Olemuksen ja ulkonäön välinen ristiriita ei voi olla paljastamatta ja johtaa loukkauksiin, petokseen, loputtomiin kohtalokkaisiin kiistoihin ja lopulta Burgundin kuninkaallisen talon kuolemaan.

Klaani ja heimo Nibelungenliedissä korvataan perheellä ja feodaalisella hierarkialla. Tästä johtuu tärkein juonen ero Eddassa esitellyn tarinan vanhimpaan vaiheeseen. Kriemhilda ei kosta aviomiehelleen veljiensä puolesta, vaan veljilleen miehensä puolesta. Kuningattaren riidan pääaihe on, onko Siegfried Guntherin vasalli. Olemme todistamassa vasalli- ja perhesiteiden konfliktia. Ei ole sattumaa, että Krimhilda ja Hagen, jotka ilmentävät perheen ja vasalliuskollisuuden ihanteita, ovat päävastustajia. Lisäksi Hagenin vasallihartaus Guntheria kohtaan kehittyy eräänlaiseksi isänmaallisuudeksi burgundialaisia ​​kohtaan, joka saa tästä johtuen jopa paradoksaalisen luonteen. Saatuaan Tonavan merenneidoista tietää burgundien lähestyvästä kuolemasta hunnien maassa Hagen katkaisee kuljetusaluksen sukkulan, jotta heimotoverinsa eivät häpeäisi itseään lentäessään. Lisäksi Hagen tuomitsee Guntherin kuolemaan kieltäytymällä antamasta Kriemhildille aarteen salaisuutta hänen "isäntensä" ollessa elossa. Burgundin kuninkaiden kunnia on hänelle kalliimpi kuin heidän henkensä. Hagenista kasvaa sankarillisen konnan jättiläismäinen, puhtaasti eeppinen hahmo.

Samalla tavalla Kriemhildin uskollisuus Siegfriediä kohtaan antaa vain alkusysäyksen lempeän ja naiivin tytön muuttumiselle kostonhimoiseksi raivoksi, jonka epänaisematon julmuus järkyttää jopa sellaiset ankarat soturit kuin Dietrich ja Hildebrandt. Tietenkin "Nibelungenliedissä" on kuvattu pääasiassa ulkoisia toimia, ei sisäisiä kokemuksia, Kriemhildin hahmon kehitystä ei näytetä. Se on vain, että toisessa osassa luodaan täysin erilainen kuva kuin ensimmäisessä.

Samanaikaisesti Kriemhildin taistelussa Hagenin kanssa ilmennyt lähes maaninen hillittömyys ylittää eeppisessä tavanomaisen "mitan" ja hämärtää jossain määrin ne yleisemmät periaatteet (esim. "perhe" tai "valtio"), joista kamppailu alkaa. kasvaa. Lopulta eivät vain sankarit itse kuole, vaan myös perhe, valtio, ihmiset. Fatalismi menettää naiivin suoraviivaisuutensa Nibelungissa. Tunnemme selvästi väistämättömän kohtalon hengityksen, mutta kohtalo on suurelta osin ikään kuin hahmojen itsensä ja osittain monimutkaisten ristiriitaisten tilanteiden synnyttämä.

Hegel pani merkille Nibelungenin dramaattisen ja traagisen luonteen, toisin kuin Homeroksen harmoninen episismi. Tästä syystä myöhempien aikakausien kirjoittajien lukuisat vetoomukset "Laulun" juoniin (Christian Friedrich Goebbel, dramaattinen trilogia Nibelungeista: "Der gehörnte Siegfried", "Siegfrieds Tod", "Kriemhilds Rache"), ensinnäkin se on Richard Wagnerin "Nibelungin sormuksen" grandioosinen tetralogia.

Toinen Nibelungenlied-genren omituinen piirre on sen lähentyminen ritarillisuuden romantiikkaan. 1200-luvun alkuun mennessä. viittaa siihen, että Itävalta-Baijerin mailla syntyi toisen merkittävän runon viimeinen kirjallinen painos - "Kudrun" tai "Gudrun" ("Das Gudrunlied" St. "Kudrun"), joka on kirjoitettu muunnelmana "Nibelungen-stanzasta". Satuperinteen laajan käytön vuoksi Kudrunaa kutsutaan joskus "saksalaiseksi Odysseiaksi".

Runo koostuu johdannosta (tarina Irlannin prinssi Hagenin nuoruudesta, jonka korppikotkat sieppasivat ja kasvoi autiolla saarella kolmen prinsessan kanssa) ja kahdesta osasta, jotka vaihtelevat samaa sankarillisen parittelun teemaa. Ensimmäisessä, vanhimmassa osassa on arkaaisia ​​skandinaavisia rinnastuksia, jotka ovat värittäneet mytologisella fantasialla. Mentääkseen naimisiin kauniin Hildan kanssa, jonka isä tappaa kaikki kosijat, Hethel lähettää hänen vasallinsa matchmakeriksi hänen luokseen kauppiaiden varjolla. Yksi heistä, Horant, houkuttelee Hildaa kauniilla musiikilla, ja Hildan suostumuksella hänen sieppauksensa järjestetään. Hagenin, Hildan isän, ja Hetelin kaksintaistelun jälkeen, Hildan väliintulon ansiosta, he saavat sovinnon.

Toinen osa, joka heijastelee normanien ryöstöjen aikakautta (9.-2. vuosisadat), kertoo Hildan tyttären Kudrunan kohtalosta, jonka normannin herttua Hartmut sieppasi. Hän kieltäytyy menemästä naimisiin kidnappaajan kanssa ja pysyy uskollisena sulhaselleen Herwegille, ja paha Gerlinda, Hartmutin äiti, muuttaa vangin palvelijaksi. Kudrunan surullinen kohtalo, joka muistuttaa Cinderella-tarinaa, on piirretty 1100-1300-luvun ritarilinnan elämään. Vain 13 vuotta myöhemmin Herweg ja hänen ystävänsä onnistuvat toteuttamaan kampanjan Kudrunan pelastamiseksi. Runo päättyy normanien tappioon ja Herwegin ja Kudrunan onnelliseen kotiinpaluun. Jalomielinen Kudruna antaa anteeksi vangitulle Hartmutille, ja vanha Vathe, joka osallistui Hildan sieppaamiseen, tappaa Gerlindan. Runon keskellä, kuten Nibelungenliedissä, on kuva naisesta, joka on omistautunut valitulle. Mutta Kudrunan antaumuksellisuus ilmaistaan ​​pitkämielisyydessä ja moraalisessa lujuudessa, ei Kriemhildin demonisessa kostonhalussa.

Useita eeppisiä teoksia 1200-luvulta. kehittää legendoja Dietrichistä Bernistä. Ne olivat erityisen suosittuja talonpoikien keskuudessa, mistä on osoituksena Quedlinburg Chronicle, jossa Dietrich esiintyy jalona sankarina ja oikeudenmukaisena hallitsijana. Dietrichistä kertovat runot sisältävät paitsi sankarillisen, myös romanttisen eeposen teoksia. Jotkut heistä, jotka juontavat juurensa kansantarinoihin, ritariromaaneihin ja paikallisiin legendoihin, kertovat hänen taistelustaan ​​jättiläisiä ja kääpiöitä vastaan. On mielenkiintoista, että sankari Ilja esiintyy "Tidrekin saagassa" ja Ortnitia käsittelevässä runossa, mikä todistaa Ilja Murometsista kertovien venäläisten eeposten suosiosta muiden kansojen keskuudessa 1200-luvulla.

Kohtalaiset sanoitukset

1100-1300-luvulla - Minnesangin aikakausi. Minnesangin runoilijat olivat usein "ministereitä", ritaritason ihmisiä, mutta merkittävästi riippuvaisia ​​suojelijoista - suurista feodaaliherroista ja jotka olivat osa heidän seurakuntaansa. Heidän joukossaan oli korkeimman feodaalisen aateliston edustajia, mutta heitä oli vähän. Ministeriö, joka oli useimmiten minnesinger, varsinkin hovitekstien kehityksen kynnyksellä, vuosina 1150-1160, oli velvollinen palvelemaan herraansa ja hänen perhettään. Palveluun sisältyi laulujen kirjoittaminen heidän viihdyttämiseksi. Useimmiten laulut on osoitettu naisille, jotka odottivat jumalanpalvelusta hovipalvelun etiketin mukaisesti, jonka yksi tyyppi oli laulujen säveltäminen yliherran vaimon kunniaksi.

1100-luvun puolivälissä syntynyt minnesang kulki monimutkaisen polun, jossa neljä tärkeintä vaihetta on selvästi näkyvissä:

Ensimmäiset esimerkit minnesangista syntyivät ilmeisesti lähes samanaikaisesti Reininmaan saksankielisillä alueilla, joilta tuli yksi hovirunouden ihmeellisistä mestareista Heinrich von Veldeke, ja erityisesti Sveitsissä ja Etelä-Saksan mailla, Itävallassa ja Baijerissa, joissa provencelaista hovielämää typologisesti lähellä olevat ilmiöt kehittyivät aikaisemmin kuin muissa saksankielisissä maissa.

Minnesingerien valtava kirjallinen perintö on tullut meille ensisijaisesti ns. "Liederbuch" - "laulukirjat", jotka harvinaisinta poikkeusta lukuun ottamatta ovat paljon myöhemmän ajan (1200-luvulla ja myöhemmin) tallenteita, jotka perustuvat todennäköisesti aikaisempaan feodaalisten sanoitusten teoksiin Saksan alueilla, shpielmanien taskukokoelmiin. . "Laulukirjat" ovat merkittäviä erikoislaatuisena saksalaisen keskiaikaisen kulttuurin muistomerkkinä. Heidän mukaansa voimme saada käsityksen paitsi keskiaikaisen Saksan runollisen ja musiikillisen kulttuurin korkeasta tasosta, myös miniaturistien upeasta taiteesta, jotka koristelivat osan näistä kirjoista kirkkailla värikkäillä runoilijoiden muotokuvilla, joiden teokset säästyivät. "laulukirjan" mukaan. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi kuuluisat "pienet" ja "suuret" Heidelbergin käsikirjoitukset, muuten Manes Code ( Manes laulukirja, Manes käsikirjoitus), . Nämä käsikirjoitukset antavat hyvin konkreettisen kuvan minnesingerin vapautuneesta, hyvin maallisesta luonteesta, keskiaikaisten miniaturistien kyvystä nauttia elämästä, joka hengitti minnesingerin lauluissa.

Ensimmäinen kausi. Varhaisimpia minnesangin edustajia ovat pääasiassa Kurenberg (Der von Kürenberg), jonka työ kukoistaa Wienin hovissa vuosina 1150-1170. Hänen laulunsa ovat pieniä neli- ja kahdeksanrivisiä miniatyyrejä, lyyrisiä jaksoja, jotka kertovat jaloneidon ja ritarin rakkaudesta, jotka kertovat tunteistaan ​​joko lyhyen monologin muodossa tai vaihtaen kysymyksiä ja vastauksia. Varhaiselle minnesangille on hyvin ominaista, että tässä ei ole kyse jonkinlaisesta puoliehtoisesta hoviromantiikasta uskollisen sivun tai vasallin ja jalon naimisissa olevan naisen välillä, kuten trubaduurien runoudessa, vaan tunteista, jotka yhdistävät nuoren ritarin ja tyttö. Kurenbergissä ei myöskään ole kysymys naisen palvelemisesta: kyse on yksinkertaisista ja vahvoista tunteista. Samaan aikaan tyttö on usein jalompi kuin rakastunut ministeri, hän ei voi mennä naimisiin hänen kanssaan, vaatii häntä jäämään eläkkeelle, katoamaan hänen silmistään, ja Kurenbergin lyyrinen sankari on valmis tähän. On erittäin merkittävää, että runoilija kertoo usein naisen puolesta; tällainen vetoomus "naisten laulun" genreen, joka on tyypillistä myös monille muille minnesangin edustajille, osoittaa saksalaisten keskiaikaisten hovilaulujen kansanperinteen alkuperän. Varhaisessa vaiheessa minnesang on lähellä kansanlaulua. On syytä puhua spierman-laulajien vaikutuksesta varhaiseen minnesangiin. Shpielmanien runous, joka eroaa hovilyyrisesta runoudesta, oli tuolloin menossa läpi suurimman luovan toiminnan ajanjaksoa. Minnesangin ohella kansanrunous säilyi vaeltavien laulajien, kuten salaperäisen Spervogelin ( Spervogel), Kurenbergin nykyajan (ilmeisesti tämä on lempinimi "varpunen") säilyttämänä. Tämä oli terävä, pilkkaava runoilija, joka rakasti. vahva opettava sana, moitti rikkaita ja jaloja, puolusti Sperfogelin plebeilaista huumoria, ilmaisujen tarkkuus ja tarkkuus, säkeen selkeä rytmi tekevät hänen spruhistaan ​​- runollisen genren, jossa poliittisia ja sosiaalisia ja opettavia aiheita yleensä käsitellään esitetty - silmiinpistävä ilmiö saksalaisessa runoudessa.

"Ein Mann, der eine gute Frau hat und zu einer anderen geht, der ist ein Sinnbild des Schweins. Was könnte es böseres geben?" Spervogel

Jotkut minnesingerit kääntyivät myös spruch-genreen.

Minnesangin historian ensimmäisen vaiheen merkittävä runoilija oli Kurenbergin ohella Dietmar von Aist (1100-luvun 70-luku), myös yksi itävaltalaisen kirjallisuuden perustajista. Hänen työtään leimaa selkeä yhteys kansanlauluun. Hän kirjoittaa pitkiä runoja, välittää paitsi vuoropuhelun, myös lyyrisen sankarin vilpittömät tunnustukset, rakkaus ei tunne hänen sosiaalisia esteitään, sen siirto on vailla monimutkaisuutta ja tapoja.

Näiden kahden minnesingerin runoudessa kaivostyön tärkeimmät genret ovat jo muotoutumassa: Liet (laulu), joka koostuu usein yhdestä säkeestä (kuten jotkin Kurenbergin teokset ovat tulleet meille) tai useista identtisesti rakennetuista säikeistä, jotka liittyvät toisiinsa kuten stanzas ja Leich (leich) - monimutkaisemman sisällön runo, joka on rakennettu säkeistöjen sarjaksi, jonka riimi on kehittyneempi kuin laulussa.

Toinen jakso. Se erottuu paitsi romaanisen runouden typologisesta läheisyydestä, myös suorista lainauksista. 1100-luvun lopun saksalaisen runouden yhteydet. ja muut kirjallisuudet - esimerkki nopeasti lisääntyvästä kulttuurivaihdosta näinä vuosina monimuotoisimpien alueiden välillä. Provencen trubaduurien runous vaikuttaa saksalaisen feodaalimaailman sanoituksiin: esiin tulevat juuri provencelaisten runoilijoiden käännökset (joiden joukossa ne, jotka kuuluivat tuon ajan suurelle eeppiselle runoilijalle Wolfram von Eschenbachille). Romaaniset vaikutteet tuntuvat Heinrich von Feldeken (1100-luvun toinen puolisko) teoksissa, jota pidetään yhtenä alankomaalaisen kirjallisuuden perustajista. Tämä on aikansa tyypillinen roomalais-germaaninen taiteilija - romaaninen ja saksalainen kirjallisuusperinteet kietoutuvat niin tiiviisti hänen töissään (hän ​​käänsi ranskalaisen hovikirjoituksen "Romance of Aeneas"). Vaikka runoilija kokeekin tietynlaista arkuutta kauniin naisensa edessä, hänen tunteensa on iloinen ja vailla syviä järkytyksiä. Jos vallitsemattoman kauneuden motiivi nousee esiin, niin se tulkitaan hieman ironisesti, pakolliseksi kirjalliseksi liikkeeksi. Ylistäessään rakkautta ja sen iloja Feldeke lankeaa toisinaan rakentavaan sävyyn ja tuomitsee ilkeästi kevytmielisen elämäntavan, johon hän itsekin oli valmis tyytyä aivan äskettäin. Porvarilliselle maailmankatsomukselle tyypillinen Feldeken didaktisuus ei aina ole vakavaa: tässäkään ei, ei, ja runoilijalle ominainen ironia murtuu.

Toisen tämän ajan minnesingerin, Rudolf von Feniksen (Rudolf von Fenis) runous todistaa saksalaisen minnesingerin läheisyydestä hieman aikaisemmin syntyneen sveitsiläisen kanssa. Tämän tyyppiset runoilijat edustavat omituista feodaalista ympäristöä, jonka muodostumista ristiretket helpottivat suuresti.

Heidän joukossaan ei ollut vain vaatimattomia ministereitä, vaan myös aktiivisia osallistujia suuriin poliittisiin tapahtumiin. Tämä heijastui täysin runoilija-keisari Henrik VI:ssa (1165-1197), jonka kiihkeät ylpeät tunteet ilmaistaan ​​monimutkaisella, Minnesangille uudella runollisella tavalla, jossa on hieno riimi, ja uudessa Minnesangin säkeistössä, joka on ilmeisesti lainattu Minnesangin aarrekannasta. Provencal-Sisilialainen runollinen arsenaali. Yhtä merkittävää ei ole aatelisen runoilija Friedrich von Hausenin (Friedrich von Hausen) (1150-1190) teos, esimerkiksi jäähyväislaulu, jossa hän, ei ilman sydänsuruja, erosi rakkaansa ja lähti ristiretkelle. Nämä ovat katkeria heijastuksia maallisesta miehestä, joka tietää naisellisen uskollisuuden hinnan, von Feldeken paikalle, joka lainaa "Aeneasta". Tässä runossa tekijän persoonallisuus vaikutti hyvin selvästi, yksittäiset säkeet kuulostavat tietyn keskustelun muistolta. Hausen, joka kuoli Barbarossan seurassa yhdessä tämän vaikean kampanjan taisteluista, oli yksi tuon ajan lahjakkaimmista ja omaperäisimmistä runoilijoista.

Maallisten minnesingerien piiriin, jotka ovat jo nousseet ministerin aseman yläpuolelle, kuuluu hoviin asettunut elsassilainen runoilija Reinmar Vanhin eli Reinmar von Hagenau (Reinmar der Alte von Hagenau) (noin 1160-1207). Itävallan herttua Leopold II, erinomainen poliitikko, joka antoi Wienille todellisen asuinpaikan loiston. Elsassilaisena hänkin oli romaanisten suuntausten kapellimestarina. Hänen työssään tuomioistuinongelmat olivat selkeästi määriteltyjä, jotka hän korjasi minnesangissa. Siten minnesangiin tulivat tärkeät poliittiset motiivit laajentaen sen temaattista koostumusta.

Nopeasti kehittyvän Minnesangin runouden vuosisadan vaihteessa saavutetut valloitukset ilmenivät erityisen elävästi Walther von der Vogelweiden (Walther von der Vogelweide) (n. 1170-1230) teoksessa. Heidelbergin käsikirjoituksen pienoismallissa hänet on kuvattu istumassa syvään ajatuksiin avautuneen kirjakäärön kanssa kirjoittamista varten, miekka nojaa polveaan vasten, runoilijaa varjostaa vaakuna, joka kuvaa lintua laulamassa häkin kalterien takana. . Toisessa pienoiskoossa ei ole vaakunaa, mutta miekka on säilynyt: runoilijaa kuvaaneet tiesivät varsin hyvin, ettei hän käyttänyt miekkaa huonommin kuin kynää. Molemmat miniatyyrit ovat kuvituksia Vogelweiden runolle, jossa hän luonnosteli muotokuvansa: hän istuu ja pohtii maallista olemassaoloa, erilaisten yhteiskunnallisten voimien taistelua, joita verrataan maallisiin olentoihin, jotka tuovat pahaa. Tämän säkeen katkerassa heijastuksessa koko Vogelweide ilmaisi olevansa jatkuvassa huolissaan isänmaan kohtalosta - uusi piirre, jota minnesingerit eivät olleet aiemmin osoittaneet.

Walther von der Vogelweide oli maattoman ritarin poika ja vietti elämää täynnä vaelluksia, matkusti Länsi-Eurooppaan, oli Unkarissa. Hän on lähellä sekä spilmaneja että kuljeskelijoita ja korkeinta aatelistoa, suurimman osan elämästään vietti Itävallan herttuoiden hovissa. Tämä on erittäin monipuolinen persoona: rohkea soturi, runoilija, hovimies, filosofi.

Vogelweide osallistui julmaan myllerrykseen, joka repi Saksan maita 1100-1200-luvun vaihteessa. Hän kertoi runoissaan ja lauluissaan, ymmärrettävinä ja yksinkertaisina, ja jaloille, verisen taistelun kauhuista. Hän on loistava innovatiivinen runoilija, nousevan saksalaisen kansan ensimmäinen kansallisrunoilija. Saksan kansakunnan käsite (die deutsche Nation) esiintyi ensimmäisen kerran hänen runoissaan. Korkean minnesangin mestari, hän kääntyi rohkeasti kansanrunollisiin muotoihin ja loi useita merkittäviä runollisia kannuja. Niissä hän vastusti erityisen sinnikkäästi paavinvaltaa voimana, joka esti Saksan maiden yhdistämisen yhden maallisen hallitsijan suojeluksessa. Saksalaisen isänmaallisen runouden esi-isä Vogelweide oli myös rakkauslyriikoiden suurin mestari. Hän kehitti uusia rakkauslauluja, palaten jossain määrin Kurenbergin suoraan runouteen. Uusi vaihe saksalaisen runouden kehityksessä, johon Vogelweide nousi, saavutettiin vaikeassa taistelussa minnesangin virtaa vastaan, joka kiteytyi Reinmar vanhemman teokseen. Tämä ensisijaisesti romaaniseen perinteeseen ja romaaniseen kohteliaisuuskäsitykseen perustuvan korkeimman oikeuden minnesangin luoja oli aluksi nuoren Vogelweiden mentori ja suojelija. Mutta heidän tiensä erosivat, ja Vogelweide vastusti hänen tapaansa tietoisesti saksalaisella kansallisella minnesang-tyylillään, joka kuitenkin omaksui kaiken parhaan romaanisen hovilaulun. Toisin kuin opettajansa, Vogelweide lauloi "alhaisesta" rakkaudesta, tietäen omistamisen ilon, aitoa ja puhdasta. Siksi hänen "rouvansa" ei yleensä ole kylmä, varovainen jalo kauneus, vaan vilpitön ja epäitsekäs talonpoikatyttö.

Yrityksen yhdistää saksalaista kansanperinnettä romanssiin löytyy myös Neidhart von Reuenthalista (noin 1180-1250), joka sai lempinimen Fox nokkelasta ja rohkeasta satiirisesta laulusta. Mutta hän ei onnistunut näiden kahden käsitteen orgaanisessa yhdistelmässä. Rakkauslyriikoissa hän pysyi hienovaraisena trubaduurien jäljittelijänä, hänen hoviyleisön huviksi kirjoitetut talonpoikaiselämää koskevat pilkkaavat satiirit kuulostavat tarkoituksellisilta tyyliteloilta, kaukana Vogelweiden kansanhengestä. Kului vähän aikaa, ja talonpojat vastasivat Neidhardille nimettömien runoilijoidensa lauluilla, joissa he pilkkasivat hovimiehiä ja heidän ulkomailta lainattuja hauskoja tapojaan. Sillä oli kuitenkin tietty merkitys minnesangin myöhemmälle kehitykselle myöhäiskeskiajalla, jolloin sen tyylityksiä käyttivät minnesangin epigonit. Vogelweiden auktoriteetti oli kiistaton, mutta hänellä ei ollut kelvollisia seuraajia. Rheinmarin perinne vallitsi.

13. v. - Minnesangin rappeutumisen aikakausi. Ulrich von Lichtenstein (noin 1200-1280) oli sen tyypillinen edustaja. Töissään hän pyrki ilmentämään ritarillisuuden ihannetta, jonka hän koonnut itselleen ritarillisista romaaneista ja minnesingerin teoksista. Runo "Serving the Ladies" (1255) esittelee kaikki hovikäyttäytymisen ja etiketin hienoudet siinä muodossa, jossa ne kehittyivät 1200-luvun puoliväliin mennessä. Samaan aikaan puhuessaan omista romaaneistaan ​​ja rakkauden epäonnistumisistaan ​​Lichtenstein ottaa todellisen todellisuuden hovimielisiä ihanteita niin paljon, että se näyttää hänen aikalaistensa silmissä naivilta ja naurettavalta. Hän ei ollut merkittävä runoilija, vaikka hän piti itseään Saksan viimeisenä ritarina ja minnesingerina. Liechtenstein on pitkälti koominen hahmo.

Yksi harvoista kuolevan minnesangin merkittävistä ilmiöistä on vaeltavan runoilijan Tannhäuserin (1200-luvun toinen puolisko) hahmo, joka on suositun legendan sankari, joka kuvaa häntä Venuksen jumalatar rakkaana. Tannhäuser yritti ilman menestystä yhdistää "korkeaa" rakkausrunoutta kansanperinteeseen, jonka asiantuntija hän oli. Hänen syvästi omaperäiset laulunsa ja runonsa ilmaisivat 1200-luvulla eläneen saksalaisen kiertorunoilijan monimutkaisen sisämaailman. Hän tunsi runollisen järjestelmän rappeutumista, jossa hänet oli kasvatettu.

Romantiikkaa

Vaikeaa ja hedelmällistä oli uuden genren - ritarillisen romanssin - kehittäminen, joka syntyi ja kukoisti 1100-luvulla. Hovi- tai ritarillinen romanssi (molemmat määritelmät ovat ehdollisia ja suurelta osin epätarkkoja), sellaisena kuin se kehittyi Länsi-Euroopassa, löytää typologisia yhtäläisyyksiä Lähi-idästä (Nizami), Georgiasta (Rustaveli) ja Bysantista; tämä on kiehtova tarina nuorten sankareiden epäitsekkäästä rakkaudesta, heidän osalleen langenneista koettelemuksista, sotilaallisista seikkailuista, uskomattomista seikkailuista. Se, mikä erottaa ritarillisen romanssin sankarieepoksesta, on kiinnostus yksityistä ihmisen kohtaloa kohtaan. Saksalaismailla romaanin ja hovitekstien kehitys alkoi myöhemmin kuin romaanisen kulttuurialueen mailla. Ensimmäiset näytteet siitä keskiyläsaksan kielellä liittyvät Heinrich von Feldecken toimintaan. Hänen ensimmäinen teoksensa on legenda Pyhästä Servatiuksesta, latinalaisen elämän uusinta; teos, joka ylisti häntä, oli anonyymin ranskalaisen romaanin Aeneas uudelleenkäsittely. Feldekin "Romaani Aeneasista" ("Eneide") on vaikuttava eeppinen kangas, joka on pikemminkin inspiroitunut ranskalaisesta alkuperäisestä kuin sen kääntämisestä, osoitus suuresta alkuperäisestä lahjakkuudesta, joka ilmeni erityisesti jokapäiväisissä luonnoksissa: romaanista Troijan sankarista tuli maalauksellinen kuva ritarielämästä 1100-luvulla. Muinaisten tarinoiden puoleen kääntyminen tuskin on sattumaa, pikemminkin tämä ympyrä oli hänelle lähempänä kuin uuden Manner-Euroopan "barbaariset" tarinat: antiikin suuret teokset alunperin ymmärtäneen kirjurin sen ajan suuren kulttuurin tuntee. jonka pohjalta hän loi uudet kappaleensa niin rakkaudella.

Feldeke mukautti saksalaisen nelitahtisen säkeen ritariromaanin erikoisuuksia varten, ja hänen ansionsa on tässä valtava. Feldekestä alkaen tästä mittarista tulee Saksan ritarillisen romanssin klassinen säe.

1100-luvun lopulla selittää keskiyläsaksan kirjallisuuden ensimmäisen merkittävän ritariromantiikan mestarin - Hartmann von Auen (Hartmann von Aue) (noin 1170-1215) -toiminnan. Hän oli ministeri, ritari, saattoi osallistua johonkin ristiretkistä. Ensimmäiset teokset asettivat hänet heti saksalaisten runoilijoiden ensimmäiseen riviin: hän sovitti hyvässä saksalaisessa säkeessä kaksi Chrétien de Troyesin romaania: "Erec" ("Erec") ja "Ivein" ("Iwein"). Kirjoitusten koko oli todellinen runollinen saavutus: Feldecken tavoin hän kehitti ritarillisen romanssin runoutta, pyrki virtaviivaistamaan saksalaista säettä. Samaan aikaan hän kirjoitti romaanin "Gregorius" ("Gregorius") - keskiajalla yleisen legendan paavi Gregorysta. Romaanista "Huono Heinrich" ("Der arme Heinrich") (noin 1195) tuli kuitenkin mestariteos. Vanhan legendan perusteella runoilija kertoo tarinan hurskasta ritarista, joka yhtäkkiä sairastui spitaaliseen. Miehen kuvassa, jolle Jumala lähettää kauhean koetuksen, "Gregoriusin" eettinen linja jatkuu. Osoittautuu, että spitaalin voi parantaa viattoman tytön verellä, joka pesee sairaat. On myös tyttö, joka on valmis antamaan henkensä tällaisen hyväntekeväisyystarkoituksen puolesta. Tämän nuoren talonpoikanaisen kuva, joka on syvästi koskettava ja kaunis hänen valmiudessaan tehdä urotyötä hänen syvästi rakastamansa ritarin pelastamiseksi, on yksi kaiken keskiajan kirjallisuuden merkittävimmistä saavutuksista. Tämä on yksi saksalaisen kirjallisuuden vaikuttavimmista naiskuvista. Ratkaisevalla hetkellä Heinrich kukistaa itsensä: hän kieltäytyy hyväksymästä uhria, paraneminen sellaisella hinnalla on mahdotonta, Jumalan lähettämä julma koe herättää hänessä vastalauseen.

Mutta Hartmannin jumala on lempeä: kiusattuaan ritarin hän parantaa tämän, ja kärsijä iloitsee hänen toipumisestaan, joka myönnetään kieltäytymisestä hyväksyä häntä ihmishengen kustannuksella. Romaanin voimakkaimmat säkeet on omistettu henkisen kamppailun hetkille, kokeelle, jonka Heinrich käy läpi. Hän ei vieläkään tiedä pelastuksestaan, mutta tietäen, että hänen hyväntekijänsä elämä on vaarassa, hän kokee syvän moraalisen tyytyväisyyden tunteen. Hän voitti itsekkyytensä ja tuli melkein murhaajaksi huolimatta siitä, että uhri meni veitsen alle vapaaehtoisesti. Pohjimmiltaan vanha kohteliaisuuden käsite on tässä korvattu uudella tulkinnalla ritarillisuuden moraalista, joka koostuu oman hyvän hylkäämisestä, jos se perustuu toisen ihmisen onnettomuuteen - vaikka alkuperä olisi ritaria alempi hän itse. Hartmann von Auen aikalainen Wolfram von Eschenbach (kuoli vuoden 1220 jälkeen) antoi saksalaiselle ritariromantiikalle vieläkin omalaatuisemman ja merkittävämmän luonteen. Hän oli myös ministeri, ritari ja mahdollinen ristiretkien jäsen. Eschenbach oli luultavasti Thüringenistä. Lahjakkaana sanoittajana luovien voimiensa parhaimmillaan hän ryhtyi työhön, joka säilytti hänen nimensä: noin kymmenen vuoden ajan hän työskenteli suuren romaanin "Parzival" ("Parzival") parissa - noin 25 000 runoa. Hänen lähde oli Chrétien de Troyesin romaani, mutta ei vain hänen. Jossain vaiheessa Eschenbach käytti Robert de Boronin Graalista kertovaa romaania, joka kertoo yksityiskohtaisesti pyhän astian historiasta.

Graal on maaginen astia, josta ruoka tai juoma ei lopu nälkäisille (jotain upeassa tehtävässään lähellä itse kerättyä pöytäliinaa), joka palveli viimeisellä ehtoollisella, kuten ranskalaisessa romaanissa sanotaan. Tämän pyhän astian kätki ja säilytti Jeesuksen opetuslapsi Joosef Arimatialainen, ja kauheana ristiinnaulitsemispäivänä Joosef keräsi Vapahtajan veren tähän maljaan. Joten upea pyhäinjäännös saa ensiarvoisen kristillisen pyhäkön luonteen, jolla on monia salaperäisiä ja majesteettisia ominaisuuksia.

Eschenbachin Graal ei ole eukaristian malja. Tämä on säteilevä helmi, jolla on useita ihmeellisiä ominaisuuksia. Siitä tulee moraalinen symboli, eikä vain tyydytä nälkäisiä. On epäselvää, mistä kirjoittaja löysi tällaisen tulkinnan. Joka tapauksessa sen versio on niin erikoinen, että sitä tulisi pitää itsenäisenä teoksena, joka perustuu alkuperäiseen moraalifilosofiseen ja esteettiseen käsitykseen.

Hartmann von Auen perinteeseen perustuen Eschenbach kehittää kasvatustyön ritarigenren motiiveja. Romaanin ensimmäisissä kirjoissa esitetään lyhyt tausta Parzivalista, mikä on tärkeä juonen jatkokehityksen kannalta. Gamuret, hänen isänsä, kuoli kaukaisissa itämaissa, Bagdadin kalifin palveluksessa, kaikki veljet kuolivat, hän yksin jäi katkeraksi lohdutukseksi ja ainoaksi toivoksi äitinsä, rouva Herzeloydin kanssa. Poistuttuaan maailmasta äiti kasvattaa poikaansa erämaassa toivoen suojelevansa häntä sotilaselämän vaaroilta. Mutta poika vetoaa ritarin kohtaloon ja menee suureen maailmaan, ihmisten luo. Hän on niin naiivi, että hänet voidaan luulla siunatuksi, pyhäksi hölmöksi, hänelle ei ole tuntematonta mitään pahaa ja alhaista, kohtaamalla feodaalisessa yhteiskunnassa yleisen alhaisuuden ja ilkeyden, hän puolustaa nöyryytettyjä ja köyhiä kaikella innokkuudella. puhdas sydän, joka on kauniisti kuvattu romaanissa.

Parzivalin vaellukset ovat myös totuuden etsintää. Hän hankkii ystäviä, jotka auttavat häntä erottamaan hyvän pahasta. Tässä mielessä kuva iäkkäästä ritari Gurnemanzista on erittäin mielenkiintoinen, jonka linnassa Parzival onnistuu saamaan paljon viisaita ja arvokkaita neuvoja. Siellä hän oppii kohteliaisuutta, käytöstapoja säilyttäen samalla spontaanisuutensa. Tästä hänet erottaa hänen pelastamansa kaunis prinsessa Kondviramura, josta tulee hänen uskollinen ja rakastava vaimonsa. Yhdellä matkallaan hän päätyy Anfortasin linnaan, jossa säilytetään Graalin maljaa, jota kuvataan kaikella tarkkuudella ja monisanaisuudella, johon Wolfram oli niin taipuvainen. Täällä monimutkainen itämainen aihe tunkeutuu ritaritarinaan, mikä johtaa monia lankoja ja yhteyksiä, jotka ulottuvat sekä itään että varhaisen keskiajan eurooppalaisiin uskonnollisiin seikkailuihin. Saksalaisen runoilijan tulkinnassa Graali muuttui eräänlaiseksi maagiseksi kiveksi, jonka enkelit lähettivät alas ihmisille ja joka antoi armon, a. myös ehtymätöntä ruokaa ja juomaa. Kaikki Anfortasin linnassa, jossa Graalia säilytetään, on täynnä salaisuuksia ja epäselvyyksiä, mukaan lukien omistajan outo sairaus. Parzival on hirveän innokas kysymään herraltaan ongelmiensa syitä, mutta hän piilottaa uteliaisuutensa hienovaraisesti, vaikka käy ilmi, että se on sopivaa ja jopa välttämätöntä. Anfortas odotti kysymyksiä - vastaus parantaisi hänet ja lopettaisi hänen pitkän piinansa.

Sitten Parzival saapuu kuningas Arthurin hoviin. Näissä kohtauksissa paljastuu Wolframin käsitys ritarillisuudesta, hänen käsityksensä sisäisestä jaloudesta. Se ei ole vain rohkeutta taistelukentällä eikä vain heikkojen suojelemista vahvoilta: korkein ritarillinen kyky on olla ylimielinen ritarillisuudestasi, olla pelkäämättä näyttää naurettavalta ja tarvittaessa rikkoa maan lakeja. kohteliaisuus ihmiskunnan lakien nimissä. Gurnemanzin oppilas kohteliaisuuskaanonillaan Parzival ei voinut luopua hyvästä nimestään kohteliaana ritarina Anfortasin juhlissa, ei kysynyt häneltä odottamaansa kysymystä. Siksi hän ei ansaitse olla todellinen ritari. Arthur ei hyväksy häntä valittujen armeijaansa. Mutta nuori ritari ei heti ymmärrä miksi. Hän ymmärtää vain, että Jumala rankaisee häntä tahattomasta väärinkäytöksestä, hylkää hänen monivuotisen palveluksensa. Parzival vastaa tulisella kapinalla Jumalan tekemää epäoikeudenmukaisuutta vastaan, kyseenalaistaa itse Kaikkivaltiaan ystävällisyyden ja viisauden. Nuori Parzival kapinoi pitkään ja on pitkään vihamielinen Kaikkivaltiaan kanssa, mutta sitten hän tajuaa tämän kapinan tarkoituksettomuuden. Jumalan kuva ja idea sulautuvat hedelmällisen luonnon kuvaan, yleensä kaikkeen, mikä on hyvää ja hyvää maan päällä. Tällainen käsitys jumaluudesta oli soturin, papiston ja kaupunkilaisen saatavilla. Parzival tapaa viisaan erakon Trevricentin ja hänen neuvojensa ansiosta löytää jälleen tiensä Muntsalvesin (Monsalvatin) Graalin linnaan, pelastaa Anfortaksen sairaudelta ja perii hänen valtaistuimensa, jonka uskollinen Condviramura jakaa hänen kanssaan, saa tunnustusta pyöreän pöydän ääressä. . Hänen muuttumisensa täydelliseksi sankariksi on valmis.

"Parzival" on monimutkainen moraalinen ja filosofinen romaani, jonka toiminta tapahtuu rakkaudella ja taitavasti kuvatun arjen ja 1100-luvun saksalaisen elämän taustalla. Kirja liittyy monilla säikeillä aikansa seikkailunhaluiseen puoleen, se hämmästyttää taiteellisten keinojen rikkaudella, kaikki hahmot ovat yksilöllisiä Heitä esiintyy myös uusissa huumorin, ironian ja satiirin elementeissä, jotka on suunnattu ensisijaisesti korkeinta feodaalista aatelistoa vastaan.Eschenbach oli yksi ensimmäisistä, joka ilmaisi monimutkaisimman dialektiikan 1100-1300-luvun feodaalisesta kulttuurista - ja sen kukoistamisesta, kriisin ilmaantuvista merkeistä ja hauraudesta, haavoittuvuudesta. Jonkin aikaa hän työskenteli "Parzivalin" - romaanin "Titurel" ("Titurel") - jatkon parissa, joista vain kaksi fragmenttia on säilynyt.

"Parzivalin" monimutkaiset moraaliset ja eettiset ongelmat sekä hovikulttuurin lähestyvän kriisin esikuvat ovat vielä konkreettisempia Gottfried of Strassburgin (Gottfried von Strassburg) (kuoli noin 1220) romaanissa. "Tristan ja Isolde" ("Tristan und Isolde") (kirjoitettu noin 1210).

Gottfriedin kanssa saksalaiseen kirjallisuuteen tulee oppinut kaupunkilainen, uuden, nousevan kaupunkikulttuurin mies. Strasbourg oli yksi sen keskuksista. Yksi anglo-normanni romaani toimi mallina Gottfriedille, mutta hän lähestyi tunnettua juonetta mahdollisuutena näyttää ihmisen muodostumista ja kehitystä, syntisen ihmislihan vaikeaa polkua, täynnä onnea ja ongelmia. Siitä tuli täysin uusi teos, kirjoittaja puhuu hahmojen mielentilasta, heidän kokemuksistaan. Valitettavasti romaani jäi kesken.

Renessanssi. Saksalainen humanismi

Saksan renessanssikulttuuri liittyy ensisijaisesti kaupunkien kukoistukseen. Saksalaiset humanistit oppivat paljon Italian humanisteilta, mutta heidän maailmankatsomuksessaan on useita erityispiirteitä. Saksalainen humanismi kehittyy uskonpuhdistuksen kynnyksellä, ja sen vetovoima satiiriin liittyy epäilemättä tähän. Melkein kaikki merkittävät saksalaiset humanistikirjailijat olivat satiireja, pääpaikka heidän työssään kuuluu antiklerikaaliselle satiirille. Yhteiskunnalliselta koostumukseltaan ne ovat heterogeenisiä: porvarien maahanmuuttajat olivat enimmäkseen, mutta oli myös talonpoikia ja ritareita. Mutta italialainen epicureanismi ei ole ominaista saksalaiselle humanismille; antiikin aikana he arvostivat ensisijaisesti taiteellisten tekniikoiden arsenaalia, joten Lucian ja satiirisen dialogin muoto olivat suosituimpia. Saksalaiset humanistit tutkivat Raamattua murskatakseen Vulgatan auktoriteetin. He valmistivat uskonpuhdistuksen tietämättä, että se kääntyisi humanismia vastaan ​​ja että Lutherista tulisi heidän avoin vihollisensa.

Saksalainen humanismi sai alkunsa Prahasta 1300-luvun lopulla, missä ilmestyivät varhaisimmat esimerkit uusiyläsaksankielisistä asiakirjoista, jotka on luotu kansleri Johann of Neumarktin johdolla niin kutsutulla Böömin viran kielellä. Mutta ratkaiseva rooli sen muodostumisessa oli Etelä-Saksan kaupungeilla - Augsburgilla, Nürnbergillä ja muilla. Tällä hetkellä heidän taloudellinen kukoistusaikansa laskee, mikä johtuu etenkin heidän läheisyydestään Italiaan. Humanistit kiinnittivät suurta huomiota yliopistokoulutukseen yrittäen vapauttaa sen kirkon vallasta. Aluksi he käänsivät tätä tarkoitusta varten saksaksi antiikin ja italialaisen kirjallisuuden teoksia, mutta vuosien mittaan he melkein lopettivat kirjoittamisen saksaksi. Kielten vaihto merkitsi edistyksellisten, kotimaansa kohtalosta huolissaan olevien ihmisten halua nousta Saksan feodaalisen partikularismin yläpuolelle ainakin kieliympäristössä, jonka yksi ilmaisu oli yhden kirjallisuuden puuttuminen. kieli, jossa on monia murteita. Vanhemman sukupolven humanistit eivät ajatelleet suoraan vaikuttaa laajoihin piireihin; he vetosivat valaistuneeseen vähemmistöön, näkivät siinä uuden kulttuurin tukivarren. Vasta myöhemmin saksalainen humanismi yrittää päästä laajalle julkiselle areenalle. Varhaisemmassa vaiheessa hän taistelee pääasiassa skolastiikkaa vastaan. Sen perustuksia järkytti muun muassa maineikas tiedemies ja ajattelija Nikolaus Cusalainen (Nikolaus von Kues) genannt Cusanus (1401-noin 1464), joka opiskeli matematiikkaa ja luonnontieteitä. Ennakoimalla Kopernikusta hän väitti, että Maa pyörii eikä ole maailmankaikkeuden keskus. Kardinaalina hän ylitti teologisissa kirjoituksissaan paljon esimerkiksi kirkon dogmien rajoja esitellen ajatuksen universaalista rationaalisesta uskonnosta, joka yhdistäisi kristityt, muslimit ja juutalaiset. Poliittisissa asioissa Nikolai Kusalainen asettui myös humanistien puolelle ja puolusti Saksan valtion yhtenäisyyttä.

Toinen merkittävä saksalaisen humanismin edustaja oli Albrecht Dürerin ystävä, Willibald Pirckheimer (1470-1530), loistava Nürnbergin patriisi ja korkeasti koulutettu henkilö, joka tunnettiin kreikkalaisen filosofian ja kirjallisuuden popularisoijana ja muinaisten kreikkalaisten kirjailijoiden latinaksi kääntäjänä. Hän käänsi myös saksaksi Dürerille omistetun Theophrastuksen "hahmot", Pirckheimer suri ystävänsä kuolemaa sydämellisessä "Elegiassa Albrecht Dürerin kuolemasta". Kun hämärät alkoivat vainota Reuchlinia, Pirckheimer puolustautui voimakkaasti.

Johannes Reuchlin) (1455-1522) oli nojatuolitutkija, joka oli täysin uppoutunut tieteeseen, mutta löysi aikaa kirjoittaa kaksi latinalaista satiirista komediaa. Hänet erottuivat tieteellisten intressien laajuudesta ja taipumuksesta uusplatonismiin. Uskoen Nikolai Cusalaisen seuraten, että jumalallista pitäisi etsiä ihmisestä, Reuchlin näki asetoverinsa uskossa sekä muinaisissa tiedemiehissä että Kabbalan seuraajissa. Kun taantumukselliset katoliset piirit hyökkäsivät muinaisia ​​pyhiä juutalaisia ​​kirjoja vastaan ​​vaatien niiden tuhoamista, hän puhui rohkeasti fanaatikkoja vastaan, puolustaa ajatuksenvapautta ja kulttuuriarvojen kunnioittamista ja kirjoitti pamfletin "Silmäpeili" ("Augenspiegel") (1511). ). Siten syttyi kiista, joka sekoitti koko maan ja meni sen rajojen ulkopuolelle. Jokainen, joka vastusti humanisteja, nousi Reuchlinia vastaan. Kölnin yliopiston professorit Arnold of Tongre ja Ortuin Gracius vainosivat häntä ja hänen samanhenkisiä ihmisiä erityisen innokkaasti. Kölnin inkvisiittori yritti uutterasti tuomita Reuchlinin harhaoppiseksi, mutta häntä tukivat monien maiden humanistit. Hänen puolellaan oli silloisen kulttuurin väri, hänen näkemyksensä jakaneet tiedemiehet, kirjailijat ja valtiomiehet kaikkialta Euroopasta kirjoittivat hänelle kirjeitä, jotka sitten julkaistiin kirjan muodossa "Kuuluisten ihmisten kirjeet" ("Clarorum virorum epistolae"). ") (1514). Tätä saksalaisten humanistien voittoa hämäristä syntyi Erasmus von Rotterdamin (1466-1456) tarmokkaalla toiminnalla. Hän, vaikka ei ollutkaan varsinainen saksalainen kirjailija, näytteli huomattavaa roolia saksalaisen humanismin kehityksessä.

Taistelu oli täydessä vauhdissa, kun ilmestyi teos, joka antoi murskaavan iskun obskurantisteille: "Kirjeitä pimeiltä ihmisiltä" ( "Epistolae obscurorum virorum") (1515-1517) . Yksi sen pääkirjoittajista oli Mole Rubean ( Crotus Rubeanus, eigentl. Johannes Jaeger(1480-1539), muut - Hermann von dem Busche (1468-1534), Ulrich von Hutten (1468-1523) osallistuivat aktiivisesti toiseen osaan. Kirjoittajia olisi kuitenkin voinut olla enemmän. Tämä kirja on eräänlainen analogia Kuuluisten ihmisten kirjeisiin. Useat epäselvät, mukaan lukien fiktiiviset, väittävät kirjoittavan Magister Ortuin Gratiukselle. Nämä ovat kaikki paikallisia, maakuntalaisia, tavallisia ihmisiä, he ovat kaikki tietämättömiä. Humanistit loivat henkimaailmansa uudelleen siten, että monet pitivät "Kirjeitä" antihumanistisen leirin aidoksi luomiseksi, vaikka todellisuudessa kyseessä on yksi renessanssin satiirin loistavimmista esimerkeistä. Myös obskurantistien yksityinen elämä ei ole kovin houkuttelevaa. Ne ilmaistaan ​​hauskalla sekoituksella saksaa ja "keittiön" latinaa. Obkurantit ovat absurdeja ja mauttomia kaikessa. Kirkon obskurantismista ei ole koskaan puhuttu näin terävästi ja suoraan Saksassa. Obskurantistit olivat huolestuneita, ja Ortuin Gracius itse ryntäsi taisteluun julkaisen "Pimeän kansan valitukset", mikä jälleen kerran todistaa, että "pimeällä kansalla" ei ole muuta kuin pahuutta ja typerää vihaa kaikkea edistynyttä kohtaan. Humanistit iloitsivat.