Käsite "säveltäjä" ilmestyi ensimmäisen kerran Italiassa 1500-luvulla, ja siitä lähtien sitä on käytetty viittaamaan musiikin kirjoittajaan.
1800-luvun säveltäjät
1800-luvun Wienissä musiikkikoulu jota edustaa niin erinomainen säveltäjä kuin Franz Peter Schubert. Hän jatkoi romantiikan perinteitä ja vaikutti kokonaiseen säveltäjäsukupolveen. Schubert loi yli 600 saksalaista romanssia, mikä nosti genren uudelle tasolle.
Franz Peter Schubert
Toinen itävaltalainen, Johann Strauss, tuli tunnetuksi operetteistaan ja kevyistä tanssimuodoistaan. Hän teki valssista Wienin suosituimman tanssin, jossa balleja pidetään edelleen. Lisäksi hänen perintöönsä kuuluvat polkat, kvadrillit, baletit ja operetit.
Johann Strauss
Merkittävä modernismin edustaja 1800-luvun lopun musiikissa oli saksalainen Richard Wagner. Hänen oopperansa eivät ole menettäneet merkitystään ja suosiotaan tähän päivään asti.
Giuseppe Verdi
Wagneria voi verrata italialaisen säveltäjän Giuseppe Verdin majesteettiseen hahmoon, joka pysyi uskollisena oopperatraditioille ja antoi italialaiselle oopperalle uuden hengen.
Pjotr Iljitš Tšaikovski
1800-luvun venäläisistä säveltäjistä erottuu Pjotr Iljitš Tšaikovskin nimi. Hän on ominaista ainutlaatuinen tyyli, joka yhdistää eurooppalaiset sinfoniset perinteet Glinkan venäläiseen perintöön.
1900-luvun säveltäjät
Sergei Vasilievich Rahmaninov
Sergei Vasilyevich Rahmaninovia pidetään oikeutetusti yhtenä 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun loistavimmista säveltäjistä. Hänen musiikkityylinsä perustui romantiikan perinteisiin ja esiintyi rinnakkain avantgarde-liikkeiden kanssa. Juuri hänen yksilöllisyytensä ja analogien puutteen vuoksi hänen työnsä arvostivat suuresti kriitikot kaikkialla maailmassa.
Igor Fedorovich Stravinsky
1900-luvun toiseksi tunnetuin säveltäjä on Igor Fedorovich Stravinsky. Venäläiseltä alkuperältään hän muutti Ranskaan ja sitten Yhdysvaltoihin, missä hän osoitti kykynsä täydessä voimissaan. Stravinsky on uudistaja, joka ei pelkää kokeilla rytmejä ja tyylejä. Hänen työssään näkyy venäläisten perinteiden vaikutus, elementtejä eri avantgarde-liikkeistä ja ainutlaatuinen yksilöllinen tyyli, josta häntä kutsutaan "Picassoksi musiikissa".
Kehitys italialaista musiikkia 1800-luvulla kulki oopperan merkin alla. Tämä vuosisata päättyi Verdin myöhäisiin mestariteoksiin ja veristien Mascagnin ja Leoncavallon upeaan menestykseen. Tämän loistavan aikakauden päätti Puccini, joka toimi Verdin todellisena perillisenä ja avasi samalla uusia mahdollisuuksia alalla. musiikillinen dramaturgia ja laulumelodia. Puccinin löydökset saivat pian käsiinsä eri säveltäjät kansallisia kouluja. Suurin osa 1900-luvun alun italialaisen oopperan partituureista (E. Wolf-Ferrari, F. Cilea, U. Giordano, F. Alfano) osoitti kuitenkin loputtoman määrän muunnelmia menneisyydessä kehitetyistä oopperakirjoitustekniikoista. hieman rikastettuna nykyaikaisemmilla keinoilla, mikä osoitti kansallisoopperakoulun kriisiä.
1800-luvun jälkipuoliskolla alkaneet yritykset kehittää sinfonisia ja kamariinstrumentaalisia genrejä Italian kansallisella maaperällä osoittautuivat käytännössä tuloksettomaksi. G. Sgambatin ja G. Martuccin sinfoniat, jotka on kirjoitettu Mendelssohnin ja Brahmsin perinteisiin, eivät ylitä eklektisyyttä; elinten luovuus M. E. Bossi ei nouse jäljitelmän tason yläpuolelle osoittaen saksan vaikutuksen musiikillinen romantiikka- Schumannista Lisztiin ja Wagneriin.
Vuosisadan alusta lähtien katolilaisuuden vaikutus lisääntyi huomattavasti Italiassa, mikä heijastui myös musiikkiin. Paavi Pius X:n bulla ”Motu proprio” (1903), joka oli omistettu kirkkomusiikin ajantasaistamisongelmalle, näytteli tässä roolia. Se sisälsi erityisesti kehotuksen gregoriaanisen laulun elvyttämiseen ja samalla hyväksyi kaikkein innovatiivisimpien laulujen käytön. ilmaisevat keinot edellyttäen, että niiden käyttö täyttää kirkon vaatimukset. Totta, apotti Perosin vuosisadan alussa tekemät yritykset elvyttää oratorion, kantaatin ja messun genrejä,
* Lorenzo Perosi nimitettiin manageriksi vuonna 1898 Sikstuksen kappeli ja hänestä tuli kirkkomusiikin uudistusliikkeen johtaja.
ei kruunattu menestys: tämän kirjailijan teokset eivät tuoneet toivottua katolisen musiikin uudistumista tyyliltään tai henkisiltä ja eettisiltä ominaisuuksiltaan. Ja silti katolisen pyhän musiikin monumenttien julkaiseminen ( kuuluisa sarja Vuonna 1904 alkanut "Editio Vaticano" herätti monien säveltäjien huomion, jotka etsivät tapoja elvyttää. kansallisia perinteitä. Kiinnostus gregoriaaniseen lauluun, muinaiseen italialaiseen polyfoniaan (Palestrina), hengellisiin genreihin ja muotoihin kiihtyy erityisesti 20-30-luvulla.
Ensimmäinen maailmansota järkytti Italiaa syvästi taloudellisesti, poliittisesti, sosiaalisesti ja kulttuurisesti, mikä johti ideologiseen kriisiin. 10-luvun lopun ja 20-luvun alun taiteessa on havaittavissa sekä jyrkästi kriittistä ymmärrystä menneen sodan tapahtumista ja sodanjälkeisestä todellisuudesta, että skeptisyyttä ja uskonnollisia ja mystisiä pyrkimyksiä sekä sotaelämän heräämistä ja intensiivistä kehitystä. militantteja nationalistisia suuntauksia. Jo vuosisadan alussa unelmat Suur-Italiasta, Caesarin Rooman perillisestä, Välimeren muuttamisesta Italian mereksi - "meidän mereksemme" jne., olivat ilmeisiä fasistisen ideologian ennakoinnissa Tällaisista tunteista oli futuristien kirjallinen ryhmä, joka julkaisi ensimmäisen manifestinsa pariisilaisessa Le Figaro -sanomalehdessä "vuonna 1909. Sodan jälkeen tämän ryhmän toiminta sai selvästi poliittisen luonteen. Syksyllä 1918 viikkolehden Roma Futurista ensimmäinen numero julkaisi poliittisen puolueen manifestin ja ohjelman, joka sisälsi avoimen anteeksipyynnön nationalismista. Luotua puoluetta johti F. T. Marinetti; siihen kuuluivat B. Mussolini sekä G. d'Annunzio ja joukko muita taiteilijoita, joiden joukossa oli muusikoita - myöhemmin P. Mascagnista ja B. Giglistä tuli ryhmän johtama futuristinen kirjallisuus Marinetti valmisteli järjestön "Fassist Combat Units" syntymistä. Jälkimmäisen toiminta alkoi maaliskuussa 1919, kun Mussolini kutsui koolle tulevan fasistisen puolueen ensimmäisen kokouksen, nimeltään "Assembly of San Sepolcro" (nimetty kartanon mukaan); Se pidettiin) Muutamaa kuukautta myöhemmin julkaistiin San Sepolcro -ohjelma, joka yhdisti useita futuristien ohjelman kohtia Mussolinin vallankumoukselliseen demokraattiseen demagogiaan ja D'Annunzion militantiseen nationalismiin.
Merkittävä osa älymystöstä, varsinkin kulttuuri- ja taidetyöntekijöistä, ei hyväksynyt nationalistista ideologiaa. Tälle osalle italialaisia kirjailijoita, runoilijoita ja näytelmäkirjailijoita universaaleista "ikuisista" teemoista tuli henkinen turvapaikka. Humanistisia ajatuksia julisti erityisesti joukko "rondisteja", jotka saivat nimensä sosialistipuolueen julkaisemasta Ronda-lehdestä. Koska he eivät kyenneet esittämään aktiivista protestia fasismia vastaan, he saarnasivat taiteen erottamisesta politiikasta ja julistivat "taiteilijan yksilöllistä ajatuksenvapautta". Tietoinen itsensä rajoittaminen ongelmien kanssa taiteellista taitoa yhdistettynä vetäytymiseen menneisyyteen, jossa keskitytään kansallisten klassikoiden kokemuksen hallitsemiseen. "Rondistien" estetiikka epäilemättä vaikutti joihinkin merkittäviin säveltäjiin (Pizzetti, Malipiero, Casella) ja vaikutti osaltaan uusklassismin vakiinnuttamiseen 20-30-luvun italialaisessa musiikissa.
Tärkeä rooli taiteellisen älymystön vasemmistovoimien yhdistämisessä oli vuosina 1919-1922 ilmestyneellä sosialistisen puolueen viikkolehdellä Ordino Nuovo, jonka perusti A. Gramsci (myöhemmin yksi Italian kommunistisen puolueen perustajista). Viikkolehden sivuilla Gramsci johti aktiivista taistelua demokraattisen kulttuurin puolesta kiinnittäen paljon huomiota luovuuden edistämiseen nykyaikaiset kirjailijat vasen suunta - M. Gorky, A. Barbusse, R. Rolland ja muut. Hän kritisoi useissa artikkeleissa jyrkästi d'Annunzion futurismia ja nationalistista alustaa Vuodesta 1924 lähtien Italian kommunistisen puolueen sanomalehdestä Unitasta on tullut antifasistisen liikkeen äänitorvi.
Italian musiikissa, kuten ennen sotaa, veristinen liike hallitsi edelleen, huolimatta siitä, että se oli selvästi rappeutunut (tämä on erityisen havaittavissa Mascagnin sodanjälkeisissä teoksissa). Taistelu rutiinia ja konservatiivisuutta vastaan, joka vallitsi italiassa musiikillista elämää, edustajat johtivat nuorempi sukupolvi- Respighi, Pizzetti, Malipiero ja Casella, joita ohjasivat R. Straussin, Mahlerin sinfonia, ranskalainen impressionismi, Rimski-Korsakovin työ, Stravinsky. Jo aikaisemmin, vuonna 1917, he perustivat Nationalin musiikillinen yhteiskunta, jonka tarkoituksena oli päivittää ohjelmistoa sinfoniakonsertteja. Nämä säveltäjät harjoittivat myös uuden musiikin propagandaa ja taistelua akateemisten ja verististen suuntausten valta-asemaa vastaan lehdistössä.
Lokakuun 1922 jälkeen maassa kehittyi uusi tilanne. Pääministeriksi tullessaan Mussolini aloittaa kostotoimia poliittisia vastustajiaan vastaan ja harjoittaa samalla salakavalaista politiikkaa saada älymystö mukaan fasistiseen liikkeeseen toivoen näin kääntävänsä maailmaa. yleinen mielipide ideologiaansa ja käytäntöään suotuisaan suuntaan. Jo sen jälkeen vallankaappaus 3. tammikuuta 1925, joka johti avoimesti diktatorisen hallinnon perustamiseen, saman vuoden maaliskuussa pidettiin Bolognassa fasistisen kulttuurin nimissä kongressi ja huhtikuussa Fasistisen älykkyyden manifesti, jonka kokosi. Italian fasismin ideologi, filosofi G. Gentile, julkaistiin.
Oppositiotunnelmat olivat kuitenkin edelleen melko voimakkaita kulttuurihenkilöiden keskuudessa. Liberaali oppositio yhdistyi filosofin ja poliitikon Benedetto Crocen ympärille. Hänen puolestaan 1. toukokuuta 1925 Crocen kirjoittama "vastamanifesti" otsikolla "Italialaisten kirjailijoiden, professorien ja publicistien vastaus fasistisen älykkyyden manifestiin" ilmestyi Mondo-sanomalehdessä. Jo "vastamanifestin" julkaiseminen hallituksen aktiivisen hyökkäyksen aikana progressiivista ajattelua vastaan oli rohkea teko, vaikka sen ohjelma erottui abstraktiudesta ja poliittisesta passiivisuudesta. "Vastamanifesti" vastusti politiikan ja kirjallisuuden, politiikan ja tieteen sekoittumista ja väitti, että totuus ei piile teoissa vaan ajattelussa. Juuri tämä filosofian ja taiteen erottaminen kansalaistoiminnasta johti Italian taiteellisen älymystön asteittaiseen vetäytymiseen "hengellisen siirtolaisuuden" eri muotoihin. Niinpä ensin runoudessa ja sitten lähitaiteissa luotiin edellytykset "hermeettisyyden" syntymiselle, joka sai erityistä kehitystä 30-luvulla. Musiikissa "hermeettisyyden" vaikutus oli selkein useissa Malipieron teoksissa.
"Vastamanifestin" ajatuksia noudattaen taiteilijat pyrkivät asettamaan meluisan, henkisesti köyhtyneen fasistisen kulttuurin vastakkain korkeiden esteettisten arvojen kanssa, jotka ilmenivät kuitenkin suurelle yleisölle vaikeassa muodossa. Italialaisessa musiikissa "vastamanifesti" vahvisti entisestään uusklassismin asemaa, joka kaikkine säveltäjien välisine eroineen, kaikkine vivahteineineen suhteessa klassiseen perintöön ja kansantaidetta, tuli pää-, johtava suunta 20-30-luvulla. Uuden Wienin koulukunnan kokemuksen ymmärtämiseen ja kehittämiseen liittyvät ekspressionisti-eksistenttialistiset suuntaukset alkoivat ilmetä selvästi myöhemmin, 30-luvulta alkaen (L. Dallapiccolan ja G. Petrassin teoksissa).
Tieteen ja taiteen suojelijana toiminut Mussolini järjesti Fasistisen kulttuurin instituutin, jonka johdolla useiden tieteellisten ja taiteellisten organisaatioiden toiminta kehittyi. Samaan aikaan hallinto osoitti harvinaista kaikkiruokaisuutta suhteessa eri luoviin suuntiin. Siitä huolimatta useimmat Taiteellinen älymystö pysyi fasismin ideologisten opin ja poliittisten käytäntöjen piilossa torjuvan asemassa.
Erityisen huomionarvoisia ovat kaksi napasuuntausta, jotka näkyvät selvästi kaikilla alueilla italialaista taidetta 20-30s: nämä ovat "stracitta" ("superkaupunki") ja "strapaese" ("superkylä"). Ensimmäinen osa keskittyi heijastamaan modernin kaupungin kulttuuria ja elämää (joka oli olennaisesti linjassa eurooppalaisen urbanismin suuntausten kanssa), kun taas toinen osa puolusti kansallisia juuria ja pyrki itse asiassa eristämään Italian taiteen ja rajoittamaan sen kansallisiin puitteisiin.
Valtava vaikutus kehitykseen kulttuurielämään maat suosivat edelleen katolisuutta. Mussolinin ja Vatikaanin välinen konkordaatti, joka solmittiin vuonna 1929, johti kirkon yhteiskunnallis-poliittisen toiminnan laajentamiseen ja vahvisti kirkkoa. uskonnollisia motiiveja useiden säveltäjien teoksissa. Kuitenkin lisääntynyt huomio uskonnollisiin teemoihin ja hengellisiin genreihin 30-luvulla oli syvempiä syitä, ja se löytyi useiden Euroopan maiden (erityisesti Ranskan) musiikista. Erityisesti Italialle se toimi uskonnollisia teemoja, joka ilmeisesti vastaa virallisen klerikalismin linjaa, toimi usein ilmaisuna fasismin henkisestä vastustuksesta.
Samoin monet tärkeät kulttuurialoitteet, jotka olivat ulkoisesti johdonmukaisia hallinnon politiikan kanssa, olivat niistä olennaisesti riippumattomia. Esimerkiksi johtavien italialaisten säveltäjien vetoomuksella 1600-1700-luvun suureen perintöön, joka syntyi sotaa edeltävinä vuosina ja toi hedelmällisiä tuloksia, ei liity mitenkään italialaisen fasismin ideologiseen ohjelmaan. Valtavaa työtä, jonka italialaiset tiedemiehet ja säveltäjät tekivät 1920- ja 30-luvuilla kerätäkseen, tutkiakseen ja julkaistakseen Italian eri alueiden ja maakuntien rikasta laulu- ja tanssiperinteenä, ei voida yhdistää militantiseen nationalismiin ja "valitun romaanisen kulttuurin - perillisen" huutelemiseen. keisarillisesta Roomasta musiikkitiede, mutta myös ammattimaista luovuutta *.
* Näistä julkaisuista on mainittava B. Crocen tutkimus "Folk and taiteellista runoutta", kokoelmat kansanlauluja J. Fara "The Musical Soul of Italy" ja "Sardinian Songs", kokoelmat A. Fanara-Mistrello "Sicilian Songs of Land and Sea" ja " Kansanlauluja Valdemezaron maakunta", futuristisen säveltäjän F. B. Pratellan tutkimukset "Esseitä italialaisten valituksista, lauluista, kuoroista ja tansseista" ja "Romagnan etnofonia".
Akateemisia julkaisuja upeista pyhän musiikin monumenteista, renessanssin mestariteoksia, italialaista oopperaa ja instrumentaalimusiikkia XVII-XVIII vuosisatoja. Tämä ennen ensimmäistä maailmansotaa aloitettu työ jatkui mustien 20-luvun aikana kuninkaan ja Mussolinin virallisessa suojeluksessa, jotka ymmärsivät täydellisesti, kuinka arvostettu se oli fasistiselle hallinnolle. Muinaisten kulttigenrejen ja polyfonistien (erityisesti Palestrinan) teosten tutkiminen rikasti myös säveltäjien työtä. Heidän tyyliään hedelmöitti muinaisten moodien intonaatioilmaisu, gregoriaaninen laulu ja muinaiset jaksot, jotka tähtäävät joukkojen havaitsemiseen ylevien mielentilojen hetkinä.
"Black Twenty" -kaudella Italiassa työskenteli useita merkittäviä tiedemiehiä ja muusikoita, joiden suuret teokset saivat maailmanlaajuisen merkityksen. Nimetään A. della Corten tutkimus italialaisen oopperan ongelmista, G. Radicottin kirjoittama monumentaalinen kolmiosainen Rossinin elämäkerta, M. Gattin monografia Verdistä. Näinä vuosina alettiin julkaista asiakirjoja ja materiaaleja italialaisen musiikin yleisistä ongelmista ja yksittäisten säveltäjien työstä.
Erityisesti useita arvokkaita julkaisuja Verdin epistolaariperinnöstä julkaistaan.
Fasistiset johtajat kannustivat arvostussyistä voimakkaasti ooppera- ja konserttiesitystä, eli niitä taiteen muotoja, jotka eivät tuntuneet heille vaarallisilta. La Scala -teatteri saavutti korkean esiintymiskulttuurin, jota seurasivat muut oopperatalot, esimerkiksi Roomalainen, joka oli hallituksen erityissuojelijana. Ooppera loistaa upeiden laulajien kanssa - A. Galli-Curci, T. Dal Monte, B. Gigli, Titta Ruffo. Samaan aikaan ooppera oli ideologisesti sensuurin tiukassa valvonnassa. Fasistis-papillinen sensuuri kielsi Malipieron oopperan "Muuttuneen pojan legenda" tuotannon, ja Abessinian interventiopäivinä hallinto tahrasi itsensä poistamalla häpeällisesti Verdin "Aidan" ohjelmistosta. Ei ole sattumaa, että Toscanini lähti Italiasta protestina fasistista politiikkaa vastaan vuonna 1928, ja muut suuret muusikot (M. Castelnuovo-Tedesco, V. Rieti jne.) muuttivat myös pois.
Kirjallisuuden elämä ja draamateatteri fasistisen sensuurin paineet rajoittivat häntä vielä enemmän, mikä pakotti monet taiteilijat ottamaan "hermeettisyyden" kannan. Samaan aikaan monet italialaiset kirjailijat, runoilijat ja näytelmäkirjailijat saivat vahvan vaikutuksen L. Pirandellon teoksista, jotka paljastivat elämän traagisen todellisuuden. pikkumies", vapauden, kauneuden ja onnen etsimisen turhuutta. On huomionarvoista, että monet italialaiset säveltäjät kääntyvät Pirandellon teosten pariin. Näiden vuosien kirjallisuudessa ilmestyi teoksia, jotka olivat aktiivisemmin yhteiskuntakritiikissään (esim. nuoret A. Moravia, E. Vittorini), mutta ne jäivät poikkeuksiksi.
Koko sukupolven suurimmat säveltäjät - Respighi, Pizzetti, Malipiero, Caselle - joutuivat työskentelemään niin vaikeassa ympäristössä. Heidän ansiokseensa heistä ei tullut italialaisen fasismin trubaduureja, vaikka he eivät olleetkaan aktiivisia taistelijoita sitä vastaan.
Agostino Agazzari(12/02/1578 - 04/10/1640) - italialainen säveltäjä ja musiikin teoreetikko.
Agazzari syntyi Sienassa aristokraattiseen perheeseen ja sai hyvä koulutus. Vuonna 1600 hän julkaisi Venetsiassa kaksi kirjaa madrigaaleistaan. Vuonna 1601 Agazzari muutti Roomaan ja ryhtyi opettajaksi saksalais-unkarilaiseen korkeakouluun (seminaariin).
Adriano Banchieri(09/03/1568 - 1634) - italialainen myöhäisrenessanssin ja varhaisen barokin säveltäjä, musiikin teoreetikko, urkuri ja runoilija. Yksi Bolognan Accademia dei Floridin perustajista - yksi Italian johtavista musiikkiakatemiat XVII vuosisadalla.
Alessandro Grandi (de Grandi)(1586 - kesä 1630) - varhaisen barokin aikakauden italialainen säveltäjä, kirjoitti uudella concertato-tyylillä. Hän oli tuolloin suosittu säveltäjä Pohjois-Italiassa, joka tunnettiin kirkkomusiikistaan ja maallisista kantaateistaan ja aariastaan.
Alfonso Fontanelli(15.2.1557 - 11.2.1622) - italialainen säveltäjä, kirjailija, diplomaatti, myöhäisrenessanssin ja varhaisen barokin hoviaristokraatti. Yksi 1500-luvun lopun Ferraran taidekoulun johtavista edustajista, yksi ensimmäisistä "toisen käytännön" -tyylisistä säveltäjistä siirtyessä barokin aikakauteen.
Antonio Cesti(kastettu 5. elokuuta 1623 - 14. lokakuuta 1669) - italialainen barokkisäveltäjä, laulaja (tenori) ja urkuri. Yksi aikansa tunnetuimmista italialaisista säveltäjistä, hän sävelsi pääasiassa oopperoita ja kantaatteja.
Girolamo Frescobaldi(13.9.1583 - 3.1.1643) - italialainen säveltäjä, muusikko, opettaja. Yksi tärkeimmistä säveltäjistä urkumusiikkia myöhäinen renessanssi ja varhainen barokki. Hänen teoksensa ovat huipentuma urkumusiikin kehitykselle 1600-luvulla ja vaikuttivat moniin merkittäviin säveltäjiin, kuten Johann Sebastian Bachiin, Henry Purcelliin ja muihin 1800-luvun loppuun asti.
Giovanni Bassano(n. 1558 - kesä 1617) - italialainen säveltäjä ja kornetisti (cornett on ikivanha puupuhallinsoitin) Venetsialainen koulu varhainen barokki. Hän oli avainhenkilö Pyhän Markuksen basilikan (Venetsian kuuluisin katedraali) instrumentaaliyhtyeen kehittämisessä. Hän on koonnut yksityiskohtaisen kirjan instrumentaalisesta ornamentista, joka on rikas lähde nykyaikaisen esityskäytännön tutkimukselle.
Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(k. 1621 jälkeen) - Italialainen varhaisen barokin säveltäjä ja muusikko, työskenteli Venetsiassa, antoi merkittävän panoksen instrumentaalimuotojen, erityisesti nokkahuilun, kehitykseen.
Klassiset säveltäjät tunnetaan kaikkialla maailmassa. Jokainen musiikkineron nimi on ainutlaatuinen yksilöllisyys kulttuurihistoriassa.
Mitä on klassinen musiikki
Klassinen musiikki on lumoavia melodioita, jotka ovat luoneet lahjakkaat kirjailijat, joita oikeutetusti kutsutaan klassisiksi säveltäjiksi. Heidän teoksensa ovat ainutlaatuisia, ja niillä on aina kysyntää esiintyjien ja kuuntelijoiden keskuudessa. Toisaalta klassista kutsutaan yleensä tiukkaksi, syvästi merkitykselliseksi musiikiksi, joka ei liity seuraaviin genreihin: rock, jazz, folk, pop, chanson jne. Toisaalta historiallinen kehitys Musiikki on XIII lopun - XX vuosisadan alun ajanjaksoa, jota kutsutaan klassismiksi.
Klassisille teemoille on ominaista ylevä intonaatio, hienostuneisuus, eri sävyt ja harmonia. Niillä on myönteinen vaikutus aikuisten ja lasten tunnemaailmankuvaan.
Klassisen musiikin kehitysvaiheet. Heidän lyhyt kuvaus ja tärkeimmät edustajat
Klassisen musiikin kehityksen historiassa voidaan erottaa seuraavat vaiheet:
- Renessanssi tai renessanssi - 14. päivän alku - viimeisellä neljänneksellä 1500-luvulla. Espanjassa ja Englannissa renessanssikausi kesti 1600-luvun alkuun asti.
- Barokki - korvasi renessanssin ja kesti 1700-luvun alkuun asti. Tyylin keskus oli Espanja.
- Klassismi - kehityksen aika eurooppalaista kulttuuria 1700-luvun alusta 1800-luvun alkuun.
- Romantiikka on klassismin vastainen suunta. Kesti 1800-luvun puoliväliin asti.
- 1900-luvun klassikot - moderni aika.
Kulttuurikausien lyhyt kuvaus ja tärkeimmät edustajat
1. Renessanssi - pitkä kehityskausi kaikilla kulttuurin aloilla. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria sävelsivät ja jättivät kuolemattomia luomuksia jälkipolville.
2. Barokki - tällä aikakaudella ilmestyi uusia musiikillisia muotoja: polyfonia, ooppera. Tänä aikana he loivat oman kuuluisia luomuksia Bach, Händel, Vivaldi. Bachin fuugat on rakennettu klassismin vaatimusten mukaisesti: pakollinen kaanonien noudattaminen.
3. Klassismi. Wieniläiset klassikkosäveltäjät, jotka loivat kuolemattomia luomuksiaan klassismin aikakaudella: Haydn, Mozart, Beethoven. Näkyy sonaattimuoto, orkesterin kokoonpano kasvaa. ja Haydn eroavat Bachin raskaasta teoksista melodioiden yksinkertaisella rakenteella ja tyylikkyydellä. Se oli edelleen klassikko, pyrkimys täydellisyyteen. Beethovenin teokset ovat kontaktin reuna romantiikan ja romantiikan välillä klassisia tyylejä. L. van Beethovenin musiikissa on enemmän aistillisuutta ja kiihkoa kuin rationaalista kaanonia. Syntyi sellaisia tärkeitä genrejä kuin sinfonia, sonaatti, sarja ja ooppera. Beethoven synnytti romantiikan ajan.
4. Romantiikka. Musiikkiteoksille on ominaista väri ja draama. Eri kappaleiden genrejä esimerkiksi balladeja. Lisztin ja Chopinin pianoteokset saivat tunnustusta. Romantiikan perinteet ovat perineet Tšaikovski, Wagner ja Schubert.
5. 1900-luvun klassikot - jolle on ominaista tekijöiden innovatiivisuus melodioissa, ilmaantuivat termit aleatoria, atonalismi. Stravinskyn, Rahmaninovin ja Glassin teokset luokitellaan klassiseen muotoon.
Venäläiset klassiset säveltäjät
Tšaikovski P.I. - venäläinen säveltäjä, musiikkikriitikko, julkisuuden henkilö, opettaja, kapellimestari. Hänen sävellyksensä ovat eniten esitettyjä. Ne ovat vilpittömiä, helposti havaittavissa, heijastavat venäläisen sielun runollista omaperäisyyttä, luonnonkauniita maalauksia Venäjän luonto. Säveltäjä loi 6 balettia, 10 oopperaa, yli sata romanssia, 6 sinfoniaa. Maailmankuulu baletti" Joutsenjärvi", ooppera "Jevgeni Onegin", "Lasten albumi".
Rahmaninov S.V. - Erinomaisen säveltäjän teokset ovat tunnepitoisia ja iloisia, ja osa sisällöltään dramaattisia. Niiden genret ovat erilaisia: pienistä näytelmistä konsertteihin ja oopperoihin. Kirjailijan yleisesti tunnustetut teokset: oopperat " Niukka ritari", "Aleko" perustuu Pushkinin runoon "Mustalaiset", "Francesca da Rimini" Danten "Jumalaisesta komediasta" lainatun juonen perusteella, runo "Kellot"; Sarja "Sinfoniset tanssit"; pianokonsertit; vokalisoida äänelle pianon säestyksellä.
Borodin A.P. oli säveltäjä, opettaja, kemisti ja lääkäri. Merkittävin luomus on ooppera "Prinssi Igor". historiallinen teos"Tarina Igorin kampanjasta", jonka kirjoittaja kirjoitti lähes 18 vuotta. Elämänsä aikana Borodin ei ehtinyt lopettaa sitä kuolemansa jälkeen, oopperan valmistuivat A. Glazunov ja N. Rimski-Korsakov. Suuri säveltäjä on klassisten kvartettojen ja sinfonioiden perustaja Venäjällä. "Bogatyr"-sinfoniaa pidetään maailman ja Venäjän kansallissankarillisen sinfonian kruununa. Erinomaiseksi tunnustettiin instrumentaalikamarikvartetti, ensimmäinen ja toinen kvartetti. Yksi ensimmäisistä, joka esitteli sankarihahmoja muinaisesta venäläisestä kirjallisuudesta romansseihin.
Hienoja muusikoita
Mussorgski M.P., josta voidaan sanoa, on suuri realistinen säveltäjä, rohkea uudistaja, joka koskettaa akuutteja sosiaalisia ongelmia, upea pianisti ja erinomainen vokalisti. Merkittävin musiikkiteoksia ovat oopperat "Boris Godunov", jotka perustuvat A.S.:n dramaattiseen teokseen. Pushkin ja "Khovanshchina" - kansanmusiikkidraama, pää näyttelevä hahmo nämä oopperat ovat kapinallisia ihmisiä eri yhteiskuntakerroksista; Hartmannin teosten inspiroima luova sykli "Kuvia näyttelyssä".
Glinka M.I. - kuuluisa venäläinen säveltäjä, klassisen liikkeen perustaja venäläisessä musiikkikulttuurissa. Hän suoritti prosessin venäläisten säveltäjien koulun luomiseksi, joka perustuu kansanmusiikin ja ammattimusiikin arvoon. Mestarin teokset ovat täynnä rakkautta isänmaata kohtaan ja heijastavat sen ihmisten ideologista suuntausta. historiallinen aikakausi. Maailmankuulu kansandraama "Ivan Susanin" ja ooppera-satu "Ruslan ja Ljudmila" ovat nousseet uusiksi trendeiksi venäläisessä oopperassa. Glinkan sinfoniset teokset "Kamarinskaja" ja "Espanjalainen alkusoitto" ovat venäläisen sinfonismin perusta.
Rimsky-Korsakov N.A. on lahjakas venäläinen säveltäjä, merivoimien upseeri, opettaja, publicisti. Hänen työssään voidaan jäljittää kaksi virtausta: historiallinen (“ Tsaarin morsian", "Pskoviitti") ja sadut ("Sadko", "Snow Maiden", sarja "Scheherazade"). Erottuva ominaisuus säveltäjän teoksia: klassisiin arvoihin perustuva omaperäisyys, harmoninen rakenne varhaisia töitä. Hänen sävellyksessään on kirjailijan tyyliä: omaperäisiä orkesteriratkaisuja epätavallisen rakennetuilla lauluäänityksillä, jotka ovat tärkeimpiä.
Venäläiset klassiset säveltäjät yrittivät heijastaa teoksissaan kansakunnalle ominaista kognitiivista ajattelua ja kansanperinnettä.
eurooppalaista kulttuuria
Pääkaupungissa asuivat kuuluisat klassiset säveltäjät Mozart, Haydn, Beethoven musiikillista kulttuuria tuolloin - Wien. Neroja yhdistää mestarillinen suorituskyky, erinomainen koostumusratkaisut, erilaisten käyttö musiikkityylejä: kansansävelistä musiikkiteemojen polyfonisiin kehityssuuntiin. Suurille klassikoille on ominaista kattava luova henkinen toiminta, osaaminen, rakentamisen selkeys musiikillisia muotoja. Heidän teoksissaan äly ja tunteet, traagiset ja koomiset komponentit, helppous ja varovaisuus liittyvät orgaanisesti toisiinsa.
Beethoven ja Haydn kiinnostivat instrumentaalisävellyksiä, Mozart onnistui mestarillisesti sekä ooppera- että orkesterisävellyksessä. Beethoven oli vertaansa vailla oleva luoja sankarillisia töitä Haydn arvosti ja käytti menestyksekkäästi huumoria ja kansanmusiikkityyppejä teoksessaan. Mozart oli universaali säveltäjä.
Mozart on sonaatin instrumentaalimuodon luoja. Beethoven paransi sitä ja nosti sen ylittämättömiin korkeuksiin. Kaudesta tuli kvartetin kukoistusaika. Haydn, jota seurasivat Beethoven ja Mozart, antoivat merkittävän panoksen tämän genren kehitykseen.
italialaiset mestarit
Giuseppe Verdi - erinomainen muusikko 1800-luvulla kehitetty perinteinen italialainen ooppera. Hänellä oli moitteeton taito. Hänen sävellystoiminnan huipentuma olivat oopperateokset "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida".
Niccolo Paganini - Nizzassa syntynyt, yksi 1700- ja 1800-luvun musiikillisesti lahjakkaimmista henkilöistä. Hän oli viulunsoiton mestari. Hän sävelsi kapriiseja, sonaatteja, kvartettoja viululle, kitaralle, alttoviululle ja sellolle. Hän kirjoitti konserttoja viululle ja orkesterille.
Gioachino Rossini - työskenteli 1800-luvulla. Pyhän ja kamarimusiikin kirjoittaja, säveltänyt 39 oopperaa. Erinomaisia töitä- "Sevillan parturi", "Othello", "Cinderella", "The Thieving Harak", "Semiramis".
Antonio Vivaldi on yksi suurimmat edustajat 1700-luvun viulutaidetta. Saavutti mainetta hänen useimpiensa ansiosta kuuluisa teos- 4 viulukonserttia "The Seasons". Elänyt hämmästyttävän hedelmällisen elämän luova elämä, säveltänyt 90 oopperaa.
Kuuluisat italialaiset klassiset säveltäjät jättivät ikuisen musiikillisen perinnön. Heidän kantaattinsa, sonaattinsa, serenaadinsa, sinfoniansa ja oopperansa tuovat iloa useammalle kuin yhdelle sukupolvelle.
Lapsen musiikinkäsityksen erityispiirteet
Hyvän musiikin kuuntelu vaikuttaa lapsipsykologien mukaan positiivisesti lapsen psykoemotionaaliseen kehitykseen. Hyvää musiikkia tutustuttaa taiteeseen ja muokkaa esteettistä makua, opettajat sanovat.
Klassiset säveltäjät ovat luoneet monia kuuluisia luomuksia lapsille heidän psykologiansa, havaintokykynsä ja iän erityispiirteet huomioiden, eli kuuntelua varten, kun taas toiset sävelsivät erilaisia näytelmiä pienille esiintyjille, jotka olivat kuulolla helposti havaittavissa ja teknisesti saatavilla.
P.I. Tšaikovskin "Lasten albumi". pienille pianisteille. Tämä albumi on omistus veljenpojalleni, joka rakasti musiikkia ja oli erittäin lahjakas lapsi. Kokoelma sisältää yli 20 näytelmää, joista osa perustuu kansanperinteistä materiaalia: Napolilaisia aiheita, venäläistä tanssimusiikkia, tirolilaisia ja ranskalaisia melodioita. Kokoelma "Lasten lauluja", kirjoittanut P.I. suunniteltu lasten kuulohavaintoon. Optimistisen tunnelman lauluja keväästä, linnuista, kukkivasta puutarhasta ("My Garden"), myötätunnosta Kristusta ja Jumalaa kohtaan ("Kristuksella oli puutarha lapsena").
Lasten klassikoita
Monet klassiset säveltäjät työskentelivät lapsille, joiden teosten luettelo on hyvin monipuolinen.
Prokofjev S.S. "Pietari ja susi" - sinfoninen tarina lapsille. Tämän sadun ansiosta lapset tutustuvat soittimiin sinfoniaorkesteri. Prokofjev itse kirjoitti sadun tekstin.
Schumann R. ”Lasten kohtaukset” ovat lyhyitä, yksinkertaisen juonen musiikillisia tarinoita, jotka on kirjoitettu aikuisille esiintyjille, muistoja lapsuudesta.
Debussyn pianosykli "Children's Corner".
Ravel M. "Mother Goose" perustuu C. Perraultin satuihin.
Bartok B. "Ensimmäiset askeleet pianon ääressä."
Pyöriä lapsille Gavrilova S. "Pienille"; "Satujen sankarit"; "Kaverit eläimistä."
Šostakovitš D. "Albumi pianon kappaleita lapsille".
Bakh I.S. "Anna Magdalena Bachin musiikkikirja." Opettaessaan lapsilleen musiikkia hän loi heille erikoiskappaleita ja harjoituksia teknisten taitojen kehittämiseksi.
Haydn J. on klassisen sinfonian kantaisä. Hän loi erityisen sinfonian nimeltä "Lapset". Käytetyt instrumentit: savisakialainen, helistin, käki - anna sille epätavallinen ääni, lapsellinen ja leikkisä.
Saint-Saëns K. keksi fantasian orkesterille ja 2 pianolle nimeltä "Carnival of Animals", jossa musiikillisia keinoja välitti mestarillisesti kanojen kiljumisen, leijonan karjumisen, norsun omahyväisyyden ja sen liiketavan, koskettavan siron joutsenen.
Sävellessään lasten ja nuorten sävellyksiä suuret klassiset säveltäjät huolehtivat mielenkiintoisuudesta tarinoita teos, ehdotetun materiaalin saatavuus, ottaen huomioon esittäjän tai kuuntelijan ikä.
Esitys "Suuret italialaiset säveltäjät"
Dia 1:
Musiikilla on aina ollut tärkeä rooli italialaista kulttuuria. Klassiseen musiikkiin liittyvät instrumentit, mukaan lukien piano ja viulu, keksittiin Italiassa.
1500- ja 1600-luvuilla italialaisessa musiikissa voidaan jäljittää monien vallitsevan musiikin juuret. klassisia muotoja musiikkia, kuten sinfoniaa, konserttoa ja sonaatteja.
Dia 2: Esityksen tavoitteet:
Esittele italialaisten säveltäjien teoksia 600- ja 1900-luvuilta.
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioachino Rossini;
Giuseppe Verdi;
Antonio Vivaldi.
Kehitä kuvaannollinen käsitys musiikista.
Kehitä musiikkimakua.
italialaiset säveltäjät VII-XX vuosisatoja Lyhyt elämäkertatiedot:
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioachino Rossini;
Giuseppe Verdi;
Antonio Vivaldi.
A. Vivaldin instrumentaalikonsertti "The Seasons":
Talvi;
Kevät;
Kesä;
Syksy.
Barokkiaikaa edustavat Italiassa säveltäjät Scarlatti, Corelli ja Vivaldi, klassismin aikakautta säveltäjät Paganini ja Rossini ja romantiikan aikakautta säveltäjät Verdi ja Puccini.
Klassinen musiikillisia perinteitä silti, kuten lukemattomien loisto osoittaa oopperataloja, kuten La Scala Milanossa ja San Carlo Napolissa, sekä esiintyjät, kuten pianisti Maurizio Pollini ja edesmennyt tenori Luciano Pavarotti.
Kuuntele tämä kappale.
Dia 5:
Paganinin peli paljasti niin paljon runsaasti mahdollisuuksia viulut, joita hänen aikalaisensa epäilivät, että hänellä oli jokin muilta piilotettu salaisuus; Jotkut jopa uskoivat, että viulisti myi sielunsa paholaiselle. Kaikki myöhempien aikakausien viulutaide kehittyi Paganinin tyylin vaikutuksesta. Tässä on yksi tunnetuimmista teoksista, Caprice nro 24.
Dia 6:
Lusikka rätisi jäästä
Talvi lampi peittää.
Aurinko sokaisi joen,
Ei teitä - vain puro,
Tuuli lämmittää suitset.
He toivat tornit eilen.
Kaikki siristaa ja kimaltelee ensimmäisten kevätpäivien hyväilyssä,
Ja hän kiirehtii peseytymään. Lätäkössä on vanha varpunen.
Dia 13:
Joten kevään päivät menivät nopeasti,
Ja lämmin kesä on tullut.
Ja aurinko lämmittää ja säteilee.
Se toi mukanaan.
Dia 14:
Kuule, syksy on tullut.
Syksyinen päivä, surullinen päivä,
Haapan lehti, jäähyväiset,
Lehti pyörii, lehti pyörii,
Lehti menee nukkumaan maahan.