Venäläisen kirjallisuuden historiallinen ja kulttuurinen prosessi ja periodisointi. Kirjallisuuden erityispiirteet taiteena. Venäjän ja Länsi-Euroopan kirjallisuuden vuorovaikutus 1800-luvulla. Venäläisen kirjallisuuden omaperäisyys (aiemmin tutkitun materiaalin yleistyksellä).
1800-luvun ensimmäisen puoliskon venäläinen kirjallisuus
Kulttuurikatsaus. kirjallinen taistelu. Romantiikka on venäläisen kirjallisuuden johtava suuntaus 1800-luvun alkupuoliskolla. Venäläisen romantiikan omaperäisyys.
KUTEN. Pushkin. Elämä ja luova polku.
A.S.:n pääteemat ja motiivit Pushkin.
Runot: "Päivän tähti sammui", "Vapauden aavikon kylväjä ...", "Koraanin jäljitelmät" ("Ja väsynyt matkustaja nurisi Jumalalle ..."), "Elegia" ("The hullujen vuosien ilo haihtui ...), "... Kävin taas ... "," Merelle "," Lentävä harju on ohenevia pilviä "," Vapaus "," Kylä "," Profeetta " ,“ Pindemontista ”,“ Runoilijalle ”,“ On aika, ystäväni, on aika! sydän pyytää rauhaa ... "," Poltettu kirje», « minä rakastin sinua», « Georgian kukkuloilla lepää yön pimeys», « Hullut vuodet haalistivat hauskaa», « Talvi. Mitä minun pitäisi tehdä kylässä?», « Kaikki on uhrausta muistollesi...», « Toivo mainetta»,« Ystäväni,liittomme on kaunis!»,« Runous,sävelletty yöllä unettomuuden aikana»,« Syksy»,« Demonit»,« Kun kuljen kaduilla mietteliäänä...» .
Filosofinen alku varhaisissa sanoituksissa. Vapauden, orjuuden, petetyn rakkauden motiivit, Pushkinin eteläisten runojen sankarien ratkaisemattomat ristiriidat. Romanttisen sankarin kehitys. Kirjailija ja sankari.
Pushkinin sanoitusten siviili-, poliittisia ja isänmaallisia motiiveja: usko lakiin, tekopyhyyden torjuminen, mystiikka, saavutusten tavoittelu.
Vapautta rakastavien tunnelmien korrelaatio runoilijan itsensä asenteen, hänen kutsumuksensa kanssa. Filosofinen ymmärrys henkilökohtaisesta vapaudesta.
Pushkinin käsitys Venäjästä voimakkaana, suurvaltana.
Teemana runoilija ja runous. Pushkinin innovaatio yhdistää runouden korkeimman tarkoituksen ja henkilökohtaisen kokemuksen teeman.
Sanat rakkaudesta ja ystävyydestä. Runoilijan huomion keskipiste yksilön sisäiseen maailmaan. Ihmisten tunteiden harmonia Pushkinin sanoituksissa.
Filosofisia sanoituksia. Runoilijan pohdintoja olemisen ikuisista kysymyksistä, maailmankaikkeuden salaisuuksien ymmärtämisestä.
Runo "Pronssiratsumies". Persoonallisuuden ja tilan ongelma runossa. Elementin kuva. Eugenen kuva ja yksilöllisen kapinan ongelma. Kuva Peteristä. Teoksen genren ja koostumuksen omaperäisyys. Realismin kehitys Pushkinin työssä.
Puškinin runouden elämää vahvistava paatos.
Arvostelut A.S:stä Pushkin. V. G. Belinsky Pushkinista.
Kirjallisuuden teoria: Elegia.
M.Yu. Lermontov. Tietoja elämäkerrasta. Luovuuden ominaisuudet. Luovuuden vaiheet.
Sanojen päämotiivit.
Runot: "Runoilija" ("Tikani loistaa kultaisella koristeella ..."), "Rukous" ("Minä, Jumalanäiti, nyt rukouksella ..."), "Duma", "Kuinka usein kirjava joukko ...", "Valerik", " Menen yksin tielle ... "," Unelma "(" Keskipäivällä, Dagestanin laaksossa ... ")," Isänmaa "," Profeetta»,« Hän ei ole ylpeä kauneudesta»,« Muotokuvaan»,« Siluetti”,“ Demonini ”,“ En aio nöyryyttää itseäni edessäsi .. ”,“ Ei, en ole Byron, olen erilainen ... ”,“ A. I. Odojevskin muistolle»,« Toive» .
M. Yu. Lermontovin runollinen maailma. yksinäisyyden motiivit. Yksilön ylevä kohtalo ja sen todellinen voimattomuus on läpikulkuteema Lermontovin sanoituksissa. Miesten tuho. Sankarillisen persoonallisuustyypin vahvistaminen. Rakkaus isänmaata, ihmisiä, luontoa kohtaan. intiimejä sanoituksia. Runoilija ja yhteiskunta.
Runo« Daemon» .* « Daemon» kuin romanttinen runo. Teoksen keskeisen kuvan epäjohdonmukaisuus. Maallista ja kosmista runossa. Runon lopun merkitys,sen filosofinen konnotaatio.
Kriitikot M.Yusta. Lermontov. V.G. Belinsky Lermontovista.
Kirjallisuuden teoria: romantiikan käsitteen kehitys.
Itsenäiseen lukemiseen:« Naamiaiset» .
N.V. Gogol. Tietoja elämäkerrasta.
"Petersburg Tales": "Muotokuva". Sävellys. Juoni. Heroes. Ideologinen tarkoitus. Henkilökohtaisen ja sosiaalisen pettymyksen motiivit. Sarjakuvat tarinassa. Tekijän asema.
N.V:n arvo Gogol venäläisessä kirjallisuudessa.
Kritiikkiä Gogolista(V. Belinsky, A. Grigorjev).
Kirjallisuuden teoria: Romantiikka ja realismi.
Venäjän kirjallisuus 1800-luvun jälkipuoliskolla
Venäjän kulttuurinen ja historiallinen kehitys XIX vuosisadan puolivälissä, sen heijastus kirjallisessa prosessissa. Venäläisen kirjallisuuden ilmiö. Eri tyylien ja suuntien vuorovaikutus. Elämänvahvistava ja kriittinen realismi. Moraalinen etsintä sankareille.
Kirjallisuuskritiikki. esteettinen kiista. Lehden kiista.
A.N. Ostrovski. Tietoja elämäkerrasta.
A.N.:n sosiokulttuurinen uutuus. Ostrovski.
"Myrsky" . Idean omaperäisyys, päähenkilön omaperäisyys, traagisen lopputuloksen voima draaman sankarien kohtalossa.
Katerinan kuva on naisluonteen parhaiden ominaisuuksien ruumiillistuma.
Romanttisen persoonallisuuden ristiriita elämäntavan kanssa, jolla ei ole kansanmoraalista perustaa. Kiusausten motiivit, tahdon ja vapauden motiivit draamassa.
PÄÄLLÄ. Dobrolyubov, D.I. Pisarev, A.P. Grigorjev draamasta "Ukonilma".
« Metsä» .* Konfliktin omaperäisyys ja kuvajärjestelmä komediassa. Nimen symbolinen merkitys. Satiirinen esitys Venäjän uudistuksen jälkeisestä elämästä. Epäitsekkyyden ja oman edun tavoittelun teema näytelmässä. Teemana taide ja näyttelijäkuvat. Teeman kehitys« kuuma sydän» näytelmässä. Kansanmoraalin ihanteet Ostrovskin dramaturgiassa.
« Myötäjäiset» .* Nimen traaginen merkitys. Kauneuden kohtalollisuuden teeman kehitys törmäyksessä oman edun maailman kanssa. Kiusauksen motiivit,henkilö-asia,paistaa,yksinäisyys draamassa. Paratovin kuva. Naiskuvan kehitys Ostrovskissa (Katerina-Larisa). Hahmot« elämän mestarit» . Näyttösovitus A. Ostrovskin draamasta« Myötäjäiset» .
Kiista draaman finaalista« Myötäjäiset» teatterissa ja elokuvassa (itsenäiseen lukemiseen).
Ostrovskin komediat« Ihmisemme - lasketaan»,« Tarpeeksi yksinkertaisuutta jokaiselle viisaalle»,« hullu raha»* (yksi opettajan ja oppilaiden valitsemista komediasta).
A. N. Ostrovskin teatterillinen ja luonnonkaunis avaus. A. N. Ostrovski - XIX vuosisadan venäläisen teatterin luoja. Ostrovskin runouden uutuus. Liikemiestyypit A. N. Ostrovskin näytelmissä. Sarjakuvan luonne. Kielen ominaisuudet. Kirjailijan asenne hahmoihin. Näytelmäkirjailijan luomien hahmojen pysyvä merkitys.
Kirjallisuuden teoria: draaman käsite.
I.A. Gontšarov. Tietoja elämäkerrasta.
"Oblomov". Romaanin luova historia. Unelma Ilja Iljitšistä romaanin taiteellisena ja filosofisena keskuksena. Oblomov. Luonteen epäjohdonmukaisuus. Stolz ja Oblomov. Venäjän menneisyys ja tulevaisuus. Kirjailijan ratkaisu rakkauden ongelmaan romaanissa. Rakkaus on ihmissuhteiden tapa. (Olga Iljinskaja - Agafya Pshenitsyna). Ymmärtäminen kirjailijan ihanteesta siirtymäkauden aikana elävästä ihmisestä.
romaani« Oblomov» kriitikoiden mielestä(N. Dobrolyubova, D. Pisarev, I. Annensky ja muut).
Kirjallisuuden teoria: sosiopsykologinen romaani.
ON. Turgenev. Tietoja elämäkerrasta.
"Isät ja pojat". Nimen väliaikainen ja täysin inhimillinen merkitys ja romaanin pääkonflikti. Romaanin koostumuksen piirteet. Bazarov kuvien järjestelmässä. Bazarovin nihilismi ja nihilismin parodia romaanissa (Sitnikov ja Kukshina). Romaanin moraaliset ongelmat ja sen universaali merkitys. Rakkauden teema romaanissa. Kuva Bazarovista. Turgenevin poetiikan erityispiirteet. Maiseman rooli kirjailijan ideologisen ja taiteellisen käsityksen paljastamisessa.
Romaanin viimeisten kohtausten merkitys. Turgenevin kirjailijan taiteellisen tavan omaperäisyys. Kirjailijan asema romaanissa.
Kiista romaanin ympärillä. (D. Pisarev, N. Strakhov, M. Antonovich).
Kirjallisuuden teoria: Genrejen ja kirjallisuuden genrejen käsitteen kehitys (romaani). Kirjoittajan tarkoitus ja taideteoksen objektiivinen merkitys.
Itsenäiseen lukemiseen: "Rudin", "Ensimmäinen rakkaus", "Jalopesä", Runoja proosassa.
N.G. Tšernyševski.* Tietoja elämäkerrasta.
Romaani "Mitä tehdä?" (arvostelu).
Esteettiset näkemykset Chernyshevskystä ja niiden heijastus romaanissa. Genren ja sävellyksen ominaisuudet. Kuva romaanissa "vedenveden vastaisesta maailmasta". Kuvia "uusista ihmisistä". "Kohtuullisen egoismin" teoria. Kuva "erityishenkilöstä" Rakhmetov. Unelmien rooli romaanissa Vera Pavlovnan neljäs unelma sosiaalisena utopiana. Romaanin lopun merkitys.
F.I. Tyutchev. Tietoja elämäkerrasta.
Runoja: " Leija nousi aukiolta...»,« Keskipäivä”,“Silentium”,“ Näkemys»,« Harmaa-harmaat varjot sekoitettuna ..."," Ei mitä luulet, luonto..."," 29. tammikuuta 1837»,« Olen luterilainen, rakastan jumalanpalvelusta”,“ Venäjää ei voi ymmärtää mielellä... ”,“ Voi kuinka tappavaa me rakastamme ”,“ Viimeinen rakkaus ”,“ Tunsin silmät,- O,nuo silmät»,« Luonto on sfinksi. Ja mitä enemmän hän palaa...”,“ Meidän ei ole annettu ennustaa ...”, “K. B." ("Tapasin sinut - ja kaikki menneisyys ..."), "Päivä ja yö", "Nämä köyhät kylät ..." jne.
Filosofia on runoilijan sanoitusten perusta. Tyutchevin runouden kuvien symboliikka. Yhteiskuntapoliittisia sanoituksia. F. I. Tyutchev, hänen näkemyksensä Venäjästä ja sen tulevaisuudesta. Sanat rakkaudesta. Runoilijan dramaattisten kokemusten paljastaminen siinä.
A.A. Fet. Tietoja elämäkerrasta.
Runoja: " Aaltoileva pilvi...»,« Syksy»,« Anna anteeksi ja unohda kaikki”,“ Kuiskaus, arka hengitys ... ”,“ Mikä onni on yö,ja olemme yksin..."" Yö paistoi. Puutarha oli täynnä kuuta...", "On vielä toukokuun yö...", "Yhdellä painalluksella ajaa pois elävä vene...", " Älä herätä häntä aamunkoitteessa...”,“ Tämä on aamu, tämä ilo ... ”,“ Toinen unohteleva sana ”,“ Ilta ” jne.
Fetin työn yhteys saksalaisen runoilijakoulun perinteisiin. Runous ihanteen ja kauneuden ilmaisuna. Ulkoisen ja sisäisen maailman fuusio hänen runoudessaan. Fetin sanoitusten harmonia ja melodia. Lyyrinen sankari A.A.:n runoudessa. Feta.
A.K. Tolstoi. Tietoja elämäkerrasta.
Runot: "Olen pimeässä ja pölyssä ...", "Kaksi leiriä eivät ole taistelija, vaan vain satunnainen vieras ...", "Kynel vapisee mustasukkaisessa katseessasi ...", " Puroa vastaan»,« Älä usko minua,ystävä,kun on yli surun…”, “Minun kelloni…”, “ Kun koko luonto vapisee ja loistaa...»,« Kaikki rakastavat sinua niin paljon; yksi hiljainen katseesi...»,« Intohimo on poissa,ja hänen ahdistunut intonsa...»,« Älä kysy,älä kysy...» .
PÄÄLLÄ. Nekrasov. Tietoja elämäkerrasta.
Runot: "Isänmaa", " Dobrolyubovin muistolle"," Elegia "(" Anna muuttuva muoti kertoa meille ... ")," Eilen, kello kuusi ... "," Tiellä "," Sinä ja minä olemme tyhmiä ihmisiä "," Troikka”,“ Runoilija ja kansalainen ”,“ Itkevät lapset"," Voi Muse, olen arkun ovella ..", "En pidä ironiastasi ...", "Siunattu on lempeä runoilija ...", "Sodan kauhujen kuunteleminen. ...". Runo "Kenelle on hyvä elää Venäjällä".
Sanojen kansalaispaatos. 40-50- ja 60-70-lukujen lyyrisen sankarin omaperäisyys. Nekrasovin sanoitusten genren omaperäisyys. Kansanrunous Nekrasovin runouden omaperäisyyden lähteenä. erilaisia intonaatioita. Runollinen kieli. intiimejä sanoituksia.
Runo "Kenelle on hyvä elää Venäjällä." Runon idea. Genre. Sävellys. Juoni. Runon moraaliset ongelmat, kirjoittajan asema. Erilaisia talonpoikatyyppejä. Onnellisuuden ongelma. Satiirinen kuvaus elämän "mestareista". Naisen kuva runossa. Runon moraaliset ongelmat, kirjoittajan asema. "Kansan puolustajan" Grisha Dobrosklonovin kuva runon ideologisen käsitteen paljastamisessa. Tyylin ominaisuudet. Kansanperinteen tarinoiden ja realististen kuvien yhdistelmä. Kielen erikoisuus. Nekrasovin runo on tietosanakirja talonpoikien elämästä 1800-luvun puolivälissä.
Kriitikot Nekrasovista (Y. Aikhenwald,K. Tšukovski,Yu. Lotman).
Kirjallisuuden teoria: kirjallisuuden kansallisuuden käsitteen kehitys. Tyylin käsite.
Runoustunteja.*
A.N. Maykov. « Ja kaupunki on taas täällä! Pallo loistaa taas...»,« Kalastus»,« Syksy»,« Maisema»,« Marmorimeren rannalla»,« nielee» .
A.A. Grigorjev. « Sinä synnyit kiusaamaan minua...»,« Mustalainen unkari»,« En rakasta häntä,En pidä…», Kierrä« Volgaa ylös» .
Ya.P. Polonsky. « aurinko ja kuu»,« talvinen polku»,« erakko»,« Bell»,« Vanki»,« Mustalainen laulu» .
K. Khetagurov.Elämä ja luovuus (arvostelu). Runoja kokoelmasta« Ossetian liira» .
N.S. Leskov. Tietoja elämäkerrasta .
Tarina Lumottu Vaeltaja.
Tarinan juonen piirteet. Tien teema ja mielikuva yksilön henkisen polun vaiheista (päähenkilön vaellusten merkitys). Kansanhahmon käsite. Ivan Flyaginin kuva. Teema lahjakkaan venäläisen ihmisen traagisesta kohtalosta. Tarinan otsikon merkitys. N.S.:n kerrontatavan piirteet Leskov.
MINÄ. Saltykov-Shchedrin. Tietoja elämäkerrasta.
« Yhden kaupungin historia» (arvostelu). (Lukuja:« Osoite lukijalle»,« Kuvaus kaupunginjohtajille»,« urut»,« Mammonan palvonta ja parannus»,« Katumuksen vahvistus»,« Johtopäätös» .) Teoksen teemat ja ongelmat. Omatunnon ja ihmisen moraalisen uudestisyntymisen ongelma.
Saltykov-Shchedrinin tyypityksen erikoisuus. Satiirin ja satiiristen tekniikoiden esineitä. Hyperbolia ja groteski tapoja kuvata todellisuutta. Kirjoitustyylin erikoisuus. Saltykov-Shchedrinin rooli venäläisen kirjallisuuden historiassa.
Kirjallisuuden teoria: satiirin käsitteen kehittyminen, konvention käsite taiteessa (groteski, "esopialainen kieli").
F.M. Dostojevski. Tietoja elämäkerrasta.
"Rikos ja rangaistus" Genren omaperäisyys. Venäjän todellisuuden näyttäminen romaanissa. Romaanin sosiaaliset ja moraalifilosofiset ongelmat. "Vahvan persoonallisuuden" teoria ja sen kumoaminen romaanissa. Ihmisen sisäisen maailman salaisuudet: valmius syntiin, korkeiden totuuksien ja moraalisten arvojen tallottaminen. Draama Rodion Raskolnikovin hahmosta ja kohtalosta. Raskolnikovin unelmat hänen hahmonsa paljastamisessa ja romaanin yleisessä koostumuksessa. "Kaksinaisuuden" idean kehitys. Kärsimys ja puhdistuminen romaanissa. symboliikkaa romaanissa. Maiseman rooli Kirjailijan aseman ruumiillistuma omaperäisyys romaanissa.
Dostojevskin romaaneja koskeva kritiikki (N. Strakhov*, D. Pisarev, V. Rozanov* jne.).
Kirjallisuuden teoria: ristiriitaongelmat kirjailijan näkemyksessä ja työssä. F.M.:n polyfonismi Dostojevski.
L.N. Tolstoi. Elämä ja luova polku. Kirjailijan henkiset etsinnät.
« Sevastopolin tarinoita» .* Heijastus käännekohdasta kirjailijan näkemyksissä elämästä Sevastopolissa. Tarinoiden oikean ja väärän isänmaallisuuden ongelma. Hengellisen periaatteen vahvistaminen ihmisessä. Paljastetaan sodan julmuus. Tolstoin runouden erityispiirteet. Merkitys« Sevastopolin tarinoita» L. N. Tolstoin teoksessa.
Eeppinen romaani "Sota ja rauha". romaanin genre. Romaanin sävellysrakenteen piirteet. Tolstoin taiteelliset periaatteet Venäjän todellisuuden kuvauksessa: totuuden seuraaminen, psykologismi, "sielun dialektiikka". Henkilökohtaisen ja yleismaailmallisen idean yhdistelmä romaanissa. "Sodan" ja "rauhan" symbolinen merkitys. Andrei Bolkonskyn, Pierre Bezukhovin, Natasha Rostovan hengellinen etsintä. Kirjailijan ihanteellinen perhe. Platon Karatajevin kuvan merkitys. "Ihmisten ajatus" romaanissa. Ihmisten ja yksilön ongelma. Kuvia vuoden 1812 sodasta. Kutuzov ja Napoleon. Sodan julmuuden tuomitseminen romaanissa.
Napoleonismin idean kumoaminen. Isänmaallisuus kirjailijan ymmärryksessä. Maallinen yhteiskunta Tolstoin kuvassa. Tuomitsee hänen hengellisyyden puutteensa ja väärän isänmaallisuuden.
Tolstoin ideologiset etsinnät.
Katsaus myöhäisen ajanjakson teoksiin: "Anna Karenina", "Kreutzer Sonata", "Hadji Murad".
L. Tolstoin luovuuden maailmanmerkitys. L. Tolstoi ja XX vuosisadan kulttuuri.
Kirjallisuuden teoria: eeppisen romaanin käsite.
A.P. Tšehov. Tietoja elämäkerrasta.
"Opiskelija"," Kotona» * , "Ionych", "Man in a Case", "Karviainen", "Tietoja rakkaudesta", " Nainen koiran kanssa» * ,« Osasto nro 6»,« Talo mezzanine» . Komedia "Kirsikkatarha". Tšehovin luovuuden omaperäisyys ja kaiken läpäisevä voima. A. P. Tšehovin tarinoiden taiteellinen täydellisyys. Tšehovin innovaatio. Tšehovin luovuuden periodisointi. Työ aikakauslehdissä. Tšehov on toimittaja. Huumoria tarinoita. Varhaisten tarinoiden parodia. Tšehovin innovaatio genren muotojen etsimisessä. Uudenlainen tarina. Tšehovin tarinoiden sankarit.
Komedia "Kirsikkatarha". Tšehovin dramaturgia. Tšehov-teatteri on modernin yhteiskunnan kriisin ruumiillistuma. Kirsikkatarha on Tšehovin dramaturgian huippu. Genren erikoisuus. Näytelmän sankarien elintärkeä avuttomuus. Historiallisen ajan rajojen laajentaminen näytelmässä. Näytelmän symboliikka. Tšehov ja Moskovan taideteatteri. A. P. Chekhovin rooli teatterin maailmandramaturgiassa.
Kritiikkiä Tšehovia kohtaan (I. Annensky,V. Pietsukh).
Kirjallisuuden teoria: dramaturgian käsitteen kehittäminen (sisäinen ja ulkoinen toiminta; alateksti; tekijän huomautusten rooli; tauot, jäljennökset jne.). Näytelmäkirjailija Tšehovin omaperäisyys.
Ulkomainen kirjallisuus (arvostelu)
W. Shakespeare« Hamlet» .
O. Balzac« gobsek» .
G. Flaubert« Salambo» .
Impressionistiset runoilijat (Ch. Baudelaire,A. Rimbaud O. Renoir,P. Mallarme ja muut).
XX vuosisadan kirjallisuus
Kulttuurihistoriallisen prosessin periodisointi eroaa historiallisesta periodisoinnista paljon suuremmalla joustavuudella ja monimuotoisuudella. Kulttuuritutkimuksessa yksi kronologinen ajanjakso voi sisältää useita kulttuurisia ja historiallisia aikakausia. Joten esimerkiksi muinaisen maailman historian muodostavat sellaiset olennaisesti erilaiset kulttuurimuodostelmat kuin: Sumerin kulttuuri, Muinaisen Egyptin kulttuuri, Muinaisen Kiinan kulttuuri, Muinaisen Intian kulttuuri jne. Jos lähestymme kaikkien näiden muodostelmien olemusta puhtaasti historiallisesta näkökulmasta, voimme löytää paljon yhteistä; niiden kulttuuriset parametrit ovat täysin erilaisia.
Historiallinen periodisointi ei pääsääntöisesti kiinnitä huomiota ihmisen itsetietoisuuteen, samoin kuin yhteiskunnan henkisen tilan heijastusmuotoihin taiteellisen kulttuurin kuvien kautta. Tästä syystä esimerkiksi historiallisessa periodisaatiossa keskiaika korvataan uudella ajalla, renessanssin ohittaen, joka, vaikka se olikin "historian suurin vallankumous", oli ihmisen henkisen itseilmaisun alalla. henkilö, ei poliittinen ja taloudellinen. Kulttuurihistoriallinen periodisointi heijastaa kulttuurin tilaa ja historiallinen - koko yhteiskunnallisen kehityksen dynamiikkaa.
Koska maailmankulttuurin historia on osa laajempaa tieteenalaa "kulttuuritiede", on suositeltavaa tarkastella kulttuurihistoriaa tärkeimpien kulttuurin kehityksen filosofisten käsitteiden näkökulmasta. Jotkut niistä koskevat yhtä lailla historiaa ja niitä sovelletaan historiallisen kehityksen analysointiin. Tämä on Spenglerin syklinen lähestymistapa ja Toynbeen teoria paikallisista sivilisaatioista, Danilevskyn kulttuurihistorialliset tyypit ja P. Sorokinin kulttuuristen superjärjestelmien teoria. Tämä on Jaspersin ehdottama jaksotus. Edellä mainittujen tiedemiesten teoksissa puhumme historiasta, mutta painopiste on kulttuurin kehittämisessä. Sodista ja kapinoista, talouskriiseistä ja poliittisista salaliitoista ei ole kuvausta.
Historiallinen periodisointi ei ota huomioon "tyylisiä" aikakausia. Klassismin aikakausi, barokin aikakausi tai romantiikan aikakausi, joka kesti kronologisesti erittäin lyhyen ajan (vain muutama vuosikymmen!), Ovat kulttuurin kannalta merkittävimmät, koska ne heijastavat elävästi ihmisen itseilmaisun kehitys. Kun otetaan huomioon edellä luetellut kulttuurisen ja historiallisen kehityksen käsitteet, voidaan erottaa seuraavat lähestymistavat kulttuuriseen ja historialliseen periodisointiin:
N. Danilevsky: 10 toisiinsa liittymätöntä kulttuurista ja historiallista tyyppiä, jotka olivat olemassa ajallisten parametrien suhteen sekä peräkkäin että rinnakkain.
O. Spengler: itsenäiset, tuntemattomat organismit-sivilisaatiot, kronologisesta näkökulmasta, kaoottisesti esiin nousemassa ja kuolemassa.
A. Toynbee: 26 paikallista sivilisaatiota, joiden muodostumisella on jumalallinen ennaltamääräys.
P. Sorokin: 3 kulttuurista superjärjestelmää peräkkäin (historiallisen prosessin aikana) korvaamassa toisensa.
K. Jaspers: 4 jaksoa, jotka eroavat ihmisen kehitysasteen ja itsetietoisuuden suhteen, siirtyvät sujuvasti toiseen.
On selvää, että kulttuuritutkimuksen kannalta kronologia itsessään ei ole kiinnostava. Periodointi tehdään kunkin vaiheen sisäisten tunnuslukujen perusteella. Edellä mainittujen kulttuurin toimintateorioiden yleistyksen perusteella on valittu ihmiskunnan henkisen kehityksen kannalta merkittävimmät kulttuurihistorialliset vaiheet. Näiden kulttuurien sisällön tutkiminen on nykyaikaisen kulttuurintutkimuksen ydin.
Seuraavaksi yritämme esittää kulttuurihistoriallisten vaiheiden kronologiset puitteet mukavuuden vuoksi käyttämällä Jaspersin ehdottamaa jakoa neljään ajanjaksoon.
I. ESIHISTORIA. KULTTUURIANTIIKIN AIKA(40 tuhatta vuotta eKr. - 4 tuhatta vuotta eKr.)
Muinainen kivikausi (paleoliitti) - 40 tuhatta vuotta eKr - 12 tuhatta vuotta eKr
Keski kivikausi (mesoliitti) - 12 tuhatta vuotta eKr - 7 tuhatta vuotta eKr
Uusi kivikausi (neoliitti) - 7 tuhatta vuotta eKr - 4 tuhatta vuotta eaa
II. SUURIEN ARKAAISTEN KULTTUURIEN AIKA(4 tuhatta vuotta eKr. - 6. vuosisadalla eKr.)
Ensimmäisten korkean kulttuurin keskusten muodostuminen Mesopotamiassa: Sumer-4 tuhatta vuotta eKr.; Sumero-Akkadin kulttuuri - 3 tuhatta eaa
Muinaisen egyptiläisen sivilisaation alkuperä - vuoden 4 loppu - alku. 3 tuhatta eaa
Muinaisen Intian sivilisaation alkuperä - 3000 eKr. loppu.
Sivilisaation alkuperä muinaisessa Kiinassa - 2 tuhatta eaa
Babylonian kulttuurin kukoistus - 2 tuhatta eaa.
Kreetan (minolaisen) kulttuurin kukoistus - ser. 2 tuhatta eaa
Mykeneen (Helledian) kulttuurin kukoistus - 2. kerros. 2 tuhatta eaa
Muinainen Kreikka:
Homeroksen aikakausi - 9. - 7. vuosisadat eKr.
Arkaainen ajanjakso - 7. - 6. vuosisadat. eKr. Antiikin Rooma:
Etruskien aikakausi - 9.-6. vuosisadat. eKr. Tsaarin aika - 8. - 7. vuosisadat. eKr
III. "AKSELIAIKA"-AIKA
Muinaisen Kreikan kulttuurin klassinen ajanjakso - 5. - 4. vuosisadat. eKr.
Hellenismin aikakausi - 4. vuosisadan loppu - 1. vuosisadan puoliväli eKr
Antiikin Rooma
Republikaanikausi - 6. - ser 1. vuosisata. eKr.
Imperiumin aika - 1. vuosisadan puoliväli. eKr. - 5 tuumaa ILMOITUS
Keski-Britannian kulttuuri (Kiinan valtakunta) - 8. vuosisata. eKr. - 4 jKr
Muinaisen Intian kulttuurin kukoistus (arjalaisten aikakausi) - 7. vuosisata. eKr. -2 jKr
Assyrialaisen kulttuurin kukoistus - 7. - 6. vuosisadat. eKr.
Persian valtakunnan muodostuminen - 6. vuosisadalla eKr Keskiaika - 5. v. ILMOITUS - 1200-1300-luvun vaihteessa.
Bysantin valtakunta - 5. - 15. vuosisadat
Slaavilainen antiikin.
Novgorod Rus - 8 huonetta. 9. vuosisadalla
Kiovan Venäjä - 9 - 12 vuosisataa.
Arabikalifaatti - 7. - 13. vuosisadat
Länsi-Euroopan keskiaika:
Carolingian Revival 8 - E -luvut.
Romaaninen aikakausi - 10. - 1100-luvulla
Goottilainen aikakausi - 1100-1400-luvuilla
Renessanssi:
Italia - 13 - 16 vuosisadoille.
Alku - 13-luvun puoliväli - 1400-luvun puoliväli.
Korkea - ser. 15. - 1600-luvun alku
Myöhemmin - kerjää. 16 - 16 vuosisataa. Espanja - 1400-1700-luvuilla
Englanti - 15. - 1700-luvun alku
Saksa - 1400-1700-luvuilla
Alankomaat (Flanderi, Hollanti) - 1400 - 1700-luvun alku. Ranska - 1500-luku.
Moskovan valtakunta - 14-17 vuosisadoille.
Klassismin aikakausi - 30-luku. 17 - 18 vuosisataa.
Barokkiaika - k. 16 - ser. 1700-luvulla
IV. TEKNINEN IKÄ
Valistuksen aika - 1689 - 1789
Romantiikan aikakausi - 18 - 30-40 vuotta. 1800-luvulla
Realismin aika - 40-luku. 1800-luvulla -20-luvulla 20. vuosisata.
Naturalismin aika - 70-90-luku. 1800-luvulla.
Symbolismin ja nykyaikaisuuden aika - 90-luku. 19-10 s. 20. vuosisata. Venäläisen kulttuurin "kulta-aika" - 30 - 90 vuotta. 19 tuumaa,
Venäläisen kulttuurin "hopeakausi" - 1900-luvun 19-10-luvun loppu.
Modernismin aikakausi (avantgarde) - 1900-luvun alku - 30-luvun loppu. 20. vuosisata
Venäjän kulttuurin Neuvostoliiton aika - 1917-1991
Postmodernismi - 60-luvun loppu - Tähän asti.
Kuten yllä olevasta luettelosta eräistä kulttuurihistoriallisen prosessin ilmiöistä ilmenee, kulttuurihistoriallinen periodisaatio antaa melko kirjavan ja monimuotoisen kuvan. Tässä ja valtavat aikavälit; ja kulttuurikaudet, jotka sopivat ehdottoman tarkkoihin aikakehykseen; ja aikakaudet, jotka olivat rinnakkain tarkan kronologisten parametrien ulkopuolella. Kaiken kaikkiaan tämä mahdollistaa kuvan esittämisen maailmankulttuurin olemassaolosta, vaikkakaan tietenkään kaikkea muuta kuin tyhjentävässä muodossa.
Kulttuurihistoriallisen prosessin periodisointi on tapa jäsentää sitä. Vain kulttuurin järjestelmän muodostavan elementin määritelmästä riippuen on mahdollista selittää kulttuurihistoriallisen liikkeen "pulssi", erottaa ja perustella kulttuurihistorian tietyn ajanjakson ajanjaksoja. Koska tällaisten järjestelmän muodostavien elementtien roolista, periodisointikriteereistä on tähän mennessä esitetty enemmän kuin riittävä määrä ohjeita, on olemassa myös lukuisia vaihtoehtoja sekä kulttuurin kokonaishistorian että eri historian historian periodisointiin. historiallisen prosessin osia. Ihmisen, kulttuurin, historiallisen olemassaolon aika periodisoituu eri tavoin. Jokaiselle periodisoinnin variantille, samoin kuin kulttuurin typologialle, perustan valinta on olennainen ja ratkaiseva, joka yleensä sijaitsee joko aineellisella tai henkisellä alueella tai on yhden niistä vieressä.
Minkä tahansa periodisoinnin merkitys on se, onko se historiallisen prosessin globaali periodisointi kokonaisuutena, minkä tahansa paikallisen kulttuurin kehitysprosessin periodisointi tai jopa tiedemiehen, taiteilijan, taiteilijan luovan toiminnan vaiheiden eristäminen. tieteellisen teorian kehitysvaiheet tai genrenmuodostusprosessit taiteessa jne. - koostuu tarvittavan avun löytämisestä tosiasioiden järjestämiseen, niiden ymmärtämiseen, luokitteluun. Periodointi on "kuin piirros historiasta kuultopaperille". Periodisointi otetaan käyttöön kehityksen dynamiikan syvempään tutkimukseen, asettaa virstanpylväitä (historian osia), formalisoi prosessin, pelkistää sen kaavaksi, poikkeamalla tietyistä yksityiskohdista. Tällaisten artikulaatioiden likimääräisyys on kiistaton, koska prosessi on monikomponenttinen ja sen historialliset sarjat ovat vuorovaikutuksessa. "Piirustus" on ehdollinen, eikä sitä voi muuttaa horjumattomaksi kaavaksi. Siitä huolimatta historian väliaikainen jako ajanjaksoihin, vaiheisiin, aikakausiin jne. täynnä merkityksellistä merkitystä. osaa tuoda järjestyksen ajalliseen jatkuvuuteen, prosessin äärettömyyteen, jossa jokainen aikajakso on ehdoiteltu edellisen ja ennalta määräävän seuraavan.
Tieteellisesti perusteltu kaava vaatii selkeästi määritellyn ”tavoitefunktion”, eli yleistävän suuntauksen, joka on luonteenomaista sekä tietylle ajanjaksolle että koko tutkittavalle prosessille. Se, että periodisoinnin tulisi lähteä objektiivisesti säännöllisestä liikkeestä, ei sulje pois oletusta tietyn ajanjakson nimien kronologisesta lähentämisestä ("kulttuurivuosikymmen", "neljännesvuosisata", "vuosisata" eivät aina ole samat kuin kronologiset, nimitykset "kaksikymppinen", "vuosisadan ensimmäinen kolmasosa" jne. ovat siis ehdollisia). Samaan aikaan merkittävät prosessit vievät valtavan aikavälin.
Kaikki olemassa olevat periodisointijärjestelmät, sekä yleiset että erityiset, ovat haavoittuvia yhdestä tai toisesta, koska ne absolutisoivat yhden tai useamman "energialähteen", "mekanismin", jotka suorittavat liikettä.
Tietyssä mielessä kulttuurin ymmärtäminen ihmisen olemassaolon kokonaisuutena tarkoittaa sitä, että kulttuurin todellisuuden määrittely on tärkeämpää kuin ihmisten tietoisuuden ja käyttäytymismotivaation riippuvuus olemassa olevista sosiaalisista suhteista ja niihin liittyvistä aineellisista intresseistä.
Periodoinnin kriteeri, joka perustuu kaikkien ihmisen sosiokulttuurisen toiminnan alojen (ensisijaisesti henkisen ja uskonnollisen, moraalisen, tieteellisen ja älyllisen, taiteellisen ja vasta sitten taloudellisen, poliittisen, teknisen ja teollisen jne.) yhdistämiseen sen universalismin vuoksi, voidaan soveltaa kulttuuriprosessin tarkasteluun kokonaisuutena ottaen huomioon samalla sen monimuuttuja, monimuotoisuus, epätasainen luonne suhteessa kulttuurin eri komponentteihin, erilaisiin paikallisiin kulttuureihin; antaa mahdollisuuden analysoida kulttuurihistoriaa oikeasta kulttuurisesta näkökulmasta, siirtyä kohti yleismaailmallisen kulttuurimetodologian etsintää. Useita henkilön sosiokulttuurisen olemassaolon alueita on tunnistettu ei sattumalta, "henkilön kohtalon alla ei voi ymmärtää vain sosiaalisuuden kohtaloa ... on mahdotonta kuvitella tätä tulevaisuutta ilman kohtaloa tarkkaan katsomatta henkilöstä hengen kantajana, ts. persoonallisuus." Heijastuskykyinen ihminen kuuluu sekä luonnolliseen että yliluonnolliseen maailmaan. M. Mamardashvili puhui jälkimmäisestä "näkymättömänä salaisena kotimaana", "...meillä kaikilla - koska olemme tietoisia olentoja - on toinen kotimaa, ja henkisinä olentoina, ihmisinä olemme juuri sen kansalaisia." Ymmärtäen kulttuurin korkeampien tietoisuusmuotojen objektiivaationa korostamme hengen, älyn ja transsendenssin demiurgista roolia ihmiskunnan historiassa.
Ihmistä koskevilla tieteillä ja kaikilla humanistisilla tieteillä ei voi olla metodologinen viitekohta ihmiselle itselleen kulttuurin luojalle. Koska kulttuurihistorian subjekti ja kohde on ensisijaisesti henkilö, on kulttuurihistoriaa tarkasteltava ihmistutkimuksen näkökulmasta. Näin ollen "sosiokulttuurisen kriteerin" on perustuttava aikakauden psykologisiin piirteisiin, tietyssä yhteiskunnassa vallitseviin alkuperäisiin ajattelutyyppeihin (kollektiivinen mentaliteetti), hallitsevaan ihmistyyppiin eri historiallisina aikoina, "hengellisen vapautumisen" asteeseen. ”henkilöstä, eli jokaisen historiallisen, kulttuurisen aikakauden tulee olla antropologisesti tulkittavissa. Kuten J. Maritain kirjoitti, "aikamme surut ja toiveet ovat tietysti lähtöisin aineellisista syistä, taloudellisista ja teknisistä tekijöistä, joilla on merkittävä rooli läpi ihmiskunnan historian. Mutta yhtä lailla ne tulevat ideoiden maailmasta, draamasta, jossa henki on mukana, näkymättömistä voimista, jotka syntyvät ja kehittyvät mielessämme ja sydämessämme. Historia ei ole mekaanista tapahtumien kehitystä, jonka keskipisteessä ihminen on vain ulkopuolisena läsnä. Ihmiskunnan historia on todellisuudessaan nimenomaan inhimillistä, se on oman olemuksemme historiaa, tämän halveksittavan lihan historiaa, joka on orjariippuvassa, luonnon ja omien heikkouksiensa määräämä, mutta joka kuitenkin on ihmiskunnan asuinpaikka. henki ja sen valaisee, mutta lisäksi hänellä on vaarallinen vapauden etuoikeus. Mikään ei ole tärkeämpää kuin tapahtumat, jotka tapahtuvat siinä näkymättömässä universumissa, joka on ihmismieli."
Mittaamaan ja jaksottamaan ihmishengen elämää? Onko mahdollista esittää tällainen kysymys, onko siihen mahdollista löytää vastaus? Kulttuuritodellisuuden edessä olemme tekemisissä äärimmäisen korkealla olemisella, "tunnetusta" rakennettujen selittävien suunnitelmien pakottaminen kulttuurihistorian kehitysprosessiin vaatii yhtä äärimmäistä varovaisuutta.
Eri taidehistorian teoriat tarjoavat omat kriteerinsä taidehistoriallisen liikkeen selittämiseen - taiteellisen tietoisuuden tyyppi, poetiikka, tyyli, intonaatioajattelu, mielenprosessien logiikka jne. Esimerkiksi taiteellisten tyylien ja genrejen kehityskaudet; kulttuurikausien typologia ja kirjallisen prosessin periodisointi D.S. Likhachev, M.N. Virolainen, Y. Surovtseva; B. Asafjevin intonaatioteoria, B.L. Yavorsky, Länsi-Euroopan musiikkihistoriallisen ajattelun tulkinta rakenteellis-systeemisesti sykloperiodisella tavalla, kolmen vuosisadan vaiheiden edistäminen ja ajatus niiden systemaattisesta monifunktionaalisesta peittokuvasta S.M.:n tutkimuksessa. Petrikova; "uusi musiikki" T.V. Cherednichenko jne.
Taidekritiikkiteorioiden analyysi (esimerkiksi kirjallisuushistoriallisten, musiikkihistoriallisten prosessien mallien tutkimuksen alalla) voidaan tehdä paitsi mikrovertailututkimuksen näkökulmasta niiden täydentävyyden ja korrelaation selvittämiseksi. yleisemmän järjestyksen teorioita, mutta myös mahdollisuus löytää taiteen alalla metodologinen valmistelu kulttuurin perustelemiseksi erityisenä, suhteellisen autonomisena todellisuutena, joka ei ainoastaan korjaa historiallista dynamiikkaa, vaan jolla on oma tila-ajallinen organisaationsa ja lisäksi määrittävät voimat ja kyvyt (luokat, kuten taiteellisen tajunnan tyyppi, poetiikka, tyyli voivat toimia valmisteluna tällaisen ongelman ratkaisemiseen). Mielestämme tämä on perusteltua, koska taide on kulttuurin kuvaannollinen itsetietoisuus, ilmaisee siinä tapahtuvia prosesseja erityisellä tarkkuudella tunkeutuen näiden prosessien olemukseen. M.S:n mukaan Kagan, taide, "on intuitiivinen, ei diskursiivinen tieto, on edellä ... hitaampaa tieteellistä ja teoreettista ajattelua, joka tarvitsee runsaasti materiaalia analysointia ja yleistyksiä varten." Siten taiteen kehitysvaiheiden ymmärtämisestä voi tulla selkein perusta koko kulttuurihistoriallisen prosessin periodisaatiolle. Taide on indikaattori "kulttuurin tuskin esiin nousevista, vielä tiedostamattomista trendeistä, koska se ei liity niinkään ulkoisiin muotoihinsa, vaan henkiseen tasoon", "taiteen kriisi on kulttuurin oire...".
Kulttuurihistoriassa on monia esimerkkejä "irrationaalisuudesta ja spontaanisuudesta", epäjohdonmukaisuuksista ja ristiriidoista kulttuurin erityistodellisuuden ajassa avautumisen ja yleisen historiallisen elämän objektiivisesti ulkoisten, näennäisesti määrittelevien virstanpylväiden välillä, aina esimerkkeihin vastakkaisesta suunnasta. yleinen historiallinen aika ja kulttuurien immanentti aika. Analyyttisesti ei-ilmeisten voimien toiminnan tulos ja esimerkki, tiedostamattomien luovien impulssien ilmentymä on "aksiaalisen ajan" ilmiö. I.A. Vasilenko korostaa, että maailmanakselin mysteeri on edelleen ratkaisematta.
Kulttuurihistorian riippumattomuus, sen riippumattomuus "orgaanisista" malleista ja siihen sovelletut epiteetit, kuten "diffuusio", "hämärtyminen", voidaan nähdä perusteena hylätä tutkimuksen tieteellisen ankaruuden. Tältä osin on huomattava, että viime vuosikymmeninä kiinnostus niin kutsuttua tieteellistä ulkopuolista tietoa kohtaan on lisääntynyt. "Ei-tieteellisen tiedon lähtökohtana on vakaumus, että maailmassa on mysteeri (! - E.G.), jota ei ihmisen tieto eikä viisaus pysty paljastamaan. "... Eläviin esineisiin (ihminen, biosfääri, yhteiskunta jne.) nähden logiikka ei toimi monista syistä."
Mielestäni kulttuurisen ajallisuuden laskeminen on yksi modernin filosofian ratkaisemattomista ongelmista, koska liian usein joutuu käsittelemään kulttuurihistorian "mielivaltaisuutta", jossa on tiettyjä vaikeuksia selittää kulttuurihistorian tapahtumia. ihmiskunta asemista, jotka perustuvat uskoon maailmankaikkeuden rationaalisuuteen. Mikä tahansa kokemus kulttuurin ainutlaatuisen todellisuuden rakenteen ongelmiin perehtymisestä todistaa sen hämmästyttävästä liikkuvuudesta suhteessa luontohistoriallisen olemisen todellisuuksiin, sen (kulttuurin) immanentiseen tila-ajalliseen järjestykseen.
Edellä esitetyn perusteella taidehistoriassa (erityisesti musiikkitieteessä) omaksuttujen periodisointisuunnitelmien tunkeutumisesta kulttuurihistoriaan voi tulla haluttu, samalla tieteellisesti todistettu perusta kulttuurihistoriallisen prosessin jakamiselle.
Venäläisen kulttuurin periodisointi.
Ensimmäinen iso vaihe kattaa lähes kolme tuhatta vuotta pakanallista esivaltion olemassaoloa, ja toinen - tuhat vuotta kristillisen valtion olemassaoloa.
Toinen vaihe on kristillinen, joka kesti tuhat vuotta, voidaan jakaa kolmeen ajanjaksoon.
Ensimmäinen kausi Venäläisen kulttuurin kehitys liittyy Rurik-dynastiaan (IX-XVI vuosisatoja). Se on jaettu kahteen tärkeimpään vaiheeseen - Kiovaan ja Moskovaan. Tätä ajanjaksoa kutsutaan pre-Petriiniksi. Pääasiallinen kulttuurinen dominantti on venäläisen taiteen suuntautuminen itään, ensisijaisesti Bysanttiin. Pääsfääri, jossa luova ajattelu syntyi ja jossa kansallinen nero ilmeni voimakkaimmin, oli uskonnollinen taide.
Toinen jakso liittyy Romanovien dynastiaan (1613-1917). Kaksi tärkeintä kulttuurikeskusta, jotka määrittelivät venäläisen kulttuurin yleisen suuntautumisen ja tyylillisen omaperäisyyden tänä aikana, olivat Moskova ja Pietari. Pietari soitti ensimmäistä viulua tässä duetossa. Aikaa kutsutaan Petrovskiksi, koska Pietari I:n uudistukset käänsivät maamme kulttuurin länteen. Länsi-Euroopasta tuli tähän aikaan tärkein kulttuurin lainauksen ja jäljitelmän lähde. Pääsfääri, jossa luova ajattelu syntyi ja jossa kansallinen nero ilmeni voimakkaimmin, oli maallinen taide.
Kolmas jakso alkaa sen jälkeen, kun Suuren lokakuun vallankumouksen tsarismi kukistettiin. Moskovasta tulee Neuvostoliiton taiteen tärkein ja ainoa kulttuurikeskus. Kulttuurin maamerkki ei ole länsi eikä itä. Pääsääntönä on omien reservien etsiminen, alkuperäisen sosialistisen kulttuurin luominen marxilaisen ideologian pohjalta. Jälkimmäistä ei voida kutsua varsinaisessa merkityksessä uskonnolliseksi tai maalliseksi, koska se yhdistää ihmeellisesti molemmat, se ei ole samanlainen kuin jompikumpi tai toinen.
Neuvosto-yhteiskunnan (valtiorajojen sisällä) kulttuurisen kehityksen määräävänä hetkenä on pidettävä yhteisen kulttuuritilan jakautumista viralliseen kulttuuriin ja epäviralliseen kulttuuriin, joista merkittävää (ellei hallitsevaa) osaa edustaa toisinajatus ja nonkonformismi. Valtion ulkopuolelle, hajallaan Euroopan ja Amerikan maihin, muodostui voimakas venäläisen diasporan kulttuuri, joka, kuten Neuvostoliiton epävirallinen taide, oli ristiriidassa virallisen kulttuurin kanssa.
Aihe: 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historiallinen kulttuuriprosessi ja periodisointi.
1800-luvun ensimmäisen puoliskon venäläinen kirjallisuus. 1800-lukua kutsutaan venäläisen runouden "kulta-ajaksi" ja venäläisen kirjallisuuden vuosisadaksi maailmanlaajuisesti. Vuosisadan alussa taide erotettiin lopulta hovirunoudesta ja "albumirunoista", venäläisen kirjallisuuden historiassa ensimmäistä kertaa ammattirunoilijan piirteet ilmestyivät, sanoituksista tuli luonnollisempi, yksinkertaisempi, inhimillisempi. Tämä vuosisata on antanut meille sellaisia mestareita, ei pidä unohtaa, että 1800-luvulla tapahtunutta kirjallista harppausta valmisteli koko 1600- ja 1700-lukujen kirjallisuuden prosessi. 1800-luku on venäjän kirjallisen kielen muodostumisen aikaa. 1800-luvulla alkoi sentimentaalismin kukoistus ja romantiikan muodostuminen. Nämä kirjalliset suuntaukset ilmenivät pääasiassa runoudessa. Sentimentaalisuus: Sentimentalismi julisti tunteen, ei järjen, "ihmisluonnon" hallitsevaksi piirteeksi, mikä erotti sen klassismista. Sentimentalismi uskoi, että ihmisen toiminnan ihanne ei ollut maailman "järkevä" uudelleenjärjestely, vaan "luonnollisten" tunteiden vapauttaminen ja parantaminen. Hänen sankarinsa on yksilöllisempi, hänen sisäistä maailmaansa rikastaa kyky empatiaa, herkästi reagoida ympärillä tapahtuvaan. Alkuperänsä ja vakaumuksensa perusteella sentimentalistinen sankari on demokraatti; tavallisen ihmisen rikas henkinen maailma on yksi sentimentaalismin tärkeimmistä löydöistä ja valloituksista. Romantiikka: ideologinen ja taiteellinen suunta 1700-luvun lopun - 1800-luvun ensimmäisen puoliskon kulttuurissa. Sille on ominaista yksilön henkisen ja luovan elämän sisäisen arvon vahvistaminen, vahvojen (usein kapinallisten) intohioiden ja hahmojen kuva, henkistynyt ja parantava luonto. 1700-luvulla kaikkea, mikä oli outoa, fantastista, maalauksellista ja olemassa kirjoissa, eikä todellisuudessa, kutsuttiin romanttiseksi. Romantismista tuli 1800-luvun alussa uuden suunnan nimitys, vastakohta klassismille ja valistukselle. Romantiikka vahvistaa luonnon, tunteiden ja luonnollisuuden kulttia ihmisessä. "Kansanviisaudella" aseistautuneen "jalon villin" kuva, jota sivilisaatio ei ole pilannut, on kysytty. Yhdessä runouden kanssa alkoi kehittyä proosaa. Vuosisadan alun proosakirjoittajiin vaikuttivat W. Scottin englanninkieliset historialliset romaanit, joiden käännökset olivat erittäin suosittuja. 1800-luvun venäläisen proosan kehitys alkoi A.S.:n proosateoksista. Pushkin ja N.V. Gogol. 1800-luvun puolivälistä lähtien on tapahtunut venäläisen realistisen kirjallisuuden muodostumista, joka on syntynyt Nikolai I:n aikana Venäjällä syntyneen kireän yhteiskunnallis-poliittisen tilanteen taustalla. Kriisi maaorjajärjestelmässä on kypsymässä, viranomaisten ja tavallisten ihmisten väliset ristiriidat ovat voimakkaita. On tarpeen luoda realistinen kirjallisuus, joka reagoi terävästi maan yhteiskunnallis-poliittiseen tilanteeseen. Kirjailijat kääntyvät Venäjän todellisuuden sosiopoliittisiin ongelmiin. Yhteiskuntapoliittiset ja filosofiset ongelmat vallitsevat. Kirjallisuus erottuu erityisestä psykologismista. Realismi taiteessa 1) elämän totuus, joka ilmentyy taiteen erityisillä keinoilla. 2) Uuden ajan taiteellisen tietoisuuden historiallisesti konkreettinen muoto, joka on peräisin joko renessanssista ("Renessanssirealismi") tai valistuskaudesta ("Enlightenment realismi") tai 30-luvulta. 1800-luvulla ("oikea realismi"). Realismin johtavat periaatteet 1800-1900-luvuilla: objektiivinen heijastus elämän oleellisista puolista yhdistettynä kirjailijan ihanteen korkeuteen; tyypillisten hahmojen, konfliktien, tilanteiden toisto niiden taiteellisen yksilöllisyyden täydellisyydellä (eli sekä kansallisten, historiallisten, sosiaalisten merkkien että fyysisten, älyllisten ja henkisten piirteiden konkretisoiminen
^ kriittistä realismia- 1800-luvulla kehittynyt taiteellinen menetelmä ja kirjallinen suunta. Sen pääpiirteenä on ihmisen luonteen kuvaaminen orgaanisessa yhteydessä sosiaalisiin olosuhteisiin sekä syvä sosiaalinen analyysi ihmisen sisäisestä maailmasta.
Venäjän kirjallisuuden historiassa on useita ajanjaksoja.
- DOLITERATURALINEN. 1000-luvulle asti, eli ennen kristinuskon omaksumista, venäjällä ei ollut kirjallista kirjallisuutta. Kerronnalliset ja lyyriset teokset olivat suullisessa muodossa ja ne välitettiin sukupolvelta toiselle.
- VANHA VENÄLÄINEN KIRJALLISUUS kehittyi 1000-1700-luvuilla. Nämä ovat Kiovan ja Moskovan Venäjän historiallisia ja uskonnollisia tekstejä.
- 1700-luvun kirjallisuus. Tätä aikakautta kutsutaan "venäläiseksi valistukseksi". Suuren venäläisen klassisen kirjallisuuden perustan loivat Lomonosov, Fonvizin, Derzhavin, Karamzin.
- 1800-luvun kirjallisuus on venäläisen kirjallisuuden "kulta-aikaa", aikaa, jolloin venäläinen kirjallisuus astui maailman näyttämölle Puškinin, Gribojedovin, Lermontovin, Gogolin, Turgenevin, Dostojevskin, Tolstoin, Tšehovin ja monien muiden suurten kirjailijoiden nerouden ansiosta.
- HOPEAAIKA - lyhyt aika vuodesta 1892 vuoteen 1921, venäläisen runouden uuden kukinnan aika, monien uusien suuntausten ja suuntausten ilmaantuminen kirjallisuuteen, rohkeiden taiteen kokeilujen aika, joka liittyy Blokin, Bryusovin, Akhmatovan nimiin, Gumilyov, Tsvetaeva, Severyanin, Majakovski, Gorki, Andreev, Bunin, Kuprin ja muut 1900-luvun alun kirjailijat.
- NEUVOSTOJAUN VENÄLÄINEN KIRJALLISUUS (1922-1991) - venäläisen kirjallisuuden pirstoutuneen olemassaolon aika, joka kehittyi sekä kotimaassa että länsimaissa, joihin kymmeniä venäläisiä kirjailijoita muuttivat vallankumouksen jälkeen; Neuvostohallitukselle hyödyllisen virallisen kirjallisuuden ja aikakauden lakien vastaisesti luodun salaisen kirjallisuuden olemassaoloaika, josta tuli laaja lukijakunta vasta vuosikymmeniä myöhemmin. Kulttuurihistoriallisen prosessin periodisointi on tapa jäsentää sitä. Vain kulttuurin järjestelmän muodostavan elementin määritelmästä riippuen on mahdollista selittää kulttuurihistoriallisen liikkeen "pulssi", erottaa ja perustella kulttuurihistorian tietyn ajanjakson ajanjaksoja. Koska tällaisten järjestelmän muodostavien elementtien roolista, periodisointikriteereistä on tähän mennessä esitetty enemmän kuin riittävä määrä ohjeita, on olemassa myös lukuisia vaihtoehtoja sekä kulttuurin kokonaishistorian että eri historian historian periodisointiin. historiallisen prosessin osia. Ihmisen, kulttuurin, historiallisen olemassaolon aika periodisoituu eri tavoin. Jokaiselle periodisoinnin variantille, samoin kuin kulttuurin typologialle, perustan valinta on olennainen ja ratkaiseva, joka yleensä sijaitsee joko aineellisella tai henkisellä alueella tai on yhden niistä vieressä. Minkä tahansa periodisoinnin merkitys on se, onko se historiallisen prosessin globaali periodisointi kokonaisuutena, minkä tahansa paikallisen kulttuurin kehitysprosessin periodisointi tai jopa tiedemiehen, taiteilijan, taiteilijan luovan toiminnan vaiheiden eristäminen. tieteellisen teorian kehitysvaiheet tai genrenmuodostusprosessit taiteessa jne. - koostuu tarvittavan avun löytämisestä tosiasioiden järjestämiseen, niiden ymmärtämiseen, luokitteluun. Periodointi on "kuin piirros historiasta kuultopaperille". Periodisointi otetaan käyttöön kehityksen dynamiikan syvempään tutkimukseen, asettaa virstanpylväitä (historian osia), formalisoi prosessin, pelkistää sen kaavaksi, poikkeamalla tietyistä yksityiskohdista.