Kulttuurin synty ei ollut kertaluonteinen teko. Se oli pitkä synty- ja muodostumisprosessi, eikä sillä siksi ole tarkkaa päivämäärää. Tästä huolimatta tämän prosessin kronologinen kehys on melko vakiintunut. Jos ajatellaan, että nykyaikaiseen lajiin kuuluva henkilö - homosapiens- ilmestyi noin 40 tuhatta vuotta sitten (uusien tietojen mukaan 80 tuhatta), ensimmäiset kulttuurin elementit syntyivät vielä aikaisemmin - noin 150 tuhatta vuotta sitten. Tässä mielessä kulttuuri on vanhempi kuin ihminen itse. Tätä ajanjaksoa voidaan siirtää vielä pidemmälle, jopa 400 tuhatta vuotta. kun kaukaiset esi-isämme alkoivat käyttää ja tehdä tulta. Mutta koska kulttuurilla tarkoitamme yleensä ensinnäkin henkisiä ilmiöitä, 150 tuhannen vuoden luku näyttää hyväksyttävämmältä. sillä ensimmäisten uskonnon muotojen ilmaantuminen, joka on henkisyyden päälähde, juontaa juurensa tähän aikaan. Tässä valtavassa aikavälissä - puolitoista sataa tuhatta vuotta - tapahtui kulttuurin muodostumis- ja kehitysprosessi.
Kulttuurisen kehityksen periodisointi
Kulttuurin tuhatvuotinen historia antaa meille mahdollisuuden erottaa siinä ehdollisesti viisi suurta ajanjaksoa. Ensimmäinen alkaa 150 tuhatta vuotta sitten ja päättyy noin 4. vuosituhannella eKr. Se osuu ja sitä voidaan kutsua lapsenkengän kaudeksi ihmiselle, joka ottaa ensimmäiset arat askeleet kaikessa. Hän oppii ja oppii puhumaan, mutta hän ei vieläkään osaa kirjoittaa oikein. Ihminen rakentaa ensimmäiset asunnot, ensin mukauttaa luolia tähän ja sitten rakentaa ne puusta ja kivestä. Hän luo myös ensimmäisiä taideteoksia - piirustuksia, maalauksia, veistoksia, jotka valloittavat naiivuudellaan ja spontaanisuudellaan.
Koko tämä ajanjakso oli taika, koska se perustui taikuuteen, joka otti erilaisia muotoja: noituutta, loitsuja, salaliittoja jne. Tämän ohella ensimmäinen uskonnolliset kultit ja rituaalit, erityisesti kuolleiden ja hedelmällisyyden kultit, metsästykseen ja hautaamiseen liittyvät rituaalit. Alkukantainen mies unelmoi ihmeestä kaikkialla, kaikki häntä ympäröivät esineet verhoutuivat maagiseen auraan. Alkukantaisten ihmisten maailma oli upea ja hämmästyttävä. Siinä jopa elottomia esineitä pidettiin elävinä, joilla oli maagisia voimia. Tämän ansiosta ihmisten ja heidän ympärillään olevien asioiden välille muodostui sukulaisia. melkein perhesiteet.
Toinen jakso kesti 4. vuosituhanneelta eKr 500-luvulle asti ILMOITUS Sitä voidaan kutsua ihmiskunnan lapsuudesta. Sitä pidetään perustellusti ihmisen evoluution hedelmällisimpana ja rikkaimpana vaiheena. Tästä ajanjaksosta lähtien kulttuuri kehittyy sivistyspohjalta. Siinä ei ole vain maagista, vaan myös mytologinen hahmo, koska mytologialla alkaa olla ratkaiseva rooli siinä, jossa fantasian ja mielikuvituksen ohella on rationaalinen periaate. Tässä vaiheessa kulttuurilla on lähes kaikki näkökohdat ja ulottuvuudet, myös etnolingvistiset. Tärkeimpiä kulttuurikeskuksia edustivat, ja Rooma, Amerikan kansat. Kaikki kulttuurit erottuivat kirkkaasta omaperäisyydestään ja antoivat valtavan panoksen ihmiskunnan kehitykseen. Tänä aikana filosofia, matematiikka, tähtitiede, lääketiede ja muut tieteellisen tiedon osa-alueet syntyvät ja kehittyvät menestyksekkäästi. Monet taiteellisen luovuuden alueet - arkkitehtuuri, kuvanveisto, bareljeef - saavuttavat klassisia muotoja, korkeimman täydellisyyden. Ansaitsee erityismaininnan antiikin Kreikan kulttuuri. Kreikkalaiset, kuten kukaan muu, olivat todellisia lapsia hengeltään, ja siksi heidän kulttuurinsa on luontaisin peliperiaatteeseen. Samalla he olivat ihmelapsia, mikä antoi heille mahdollisuuden olla aikaansa edellä monilla alueilla kokonaisia vuosituhansia, ja tämä puolestaan antoi täyden perusteen puhua "kreikkalaisesta ihmeestä".
Kolmas jakso osuu V-XVII-luvuille, vaikka joissakin maissa se alkaa aikaisemmin (III vuosisadalla - Intia, Kiina), ja toisissa (Euroopassa) se päättyy aikaisemmin, XIV-XV vuosisatojen aikana. Se muodostaa keskiajan kulttuurin, monoteististen uskontojen kulttuurin - ja. Sitä voidaan kutsua miehen murrosikä, kun hän ikään kuin sulkeutuu itsessään, hän kokee ensimmäisen itsetietoisuuden kriisin. Tässä vaiheessa jo tunnettujen kulttuurikeskusten ohella ilmestyy uusia - Bysantti, Länsi-Eurooppa, Kiovan Venäjä. Johtavat asemat ovat Bysantilla ja Kiinalla. Tämän ajanjakson uskonnolla on henkinen ja älyllinen dominanssi. Samanaikaisesti uskonnon ja kirkon puitteissa filosofia ja tiede kehittyvät edelleen, ja jakson lopussa tieteellinen ja rationaalinen periaate alkaa vähitellen nousta uskonnon edelle.
Neljäs jakso on suhteellisen pieni, kattaa XV-XVI vuosisatoja. ja kutsutaan Renessanssi (Renessanssi). Se sopii henkilön nuoruudesta. kun hän tuntee poikkeuksellisen voimanpurkauksen ja on täynnä rajatonta uskoa kykyihinsä, kykyyn tehdä ihmeitä itse, eikä odottaa niitä Jumalalta.
Tarkassa mielessä renessanssi on ominaista pääasiassa Euroopan maille. Sen läsnäolo muiden maiden historiassa on melko ongelmallista. Se on siirtymävaihe keskiaikaisesta kulttuurista nykyajan kulttuuriin.
Tämän ajanjakson kulttuuri on läpikäymässä perusteellisia muutoksia. Se elvyttää aktiivisesti kreikkalais-roomalaisen antiikin ihanteita ja arvoja. Vaikka uskonnon asema säilyy melko vahvana, siitä tulee uudelleenajattelun ja kyseenalaistamisen aihe. kristinusko Vakavan sisäisen kriisin kokeessa siinä syntyy uskonpuhdistusliike, josta protestanttisuus syntyy.
Pääideologinen suuntaus on humanismi, jossa usko Jumalaan vaihtuu uskolle ihmiseen ja hänen järkeen. Ihminen ja hänen maallinen elämänsä ovat korkeimpia arvoja. Kaikki taiteen tyypit ja genret kokevat ennennäkemättömän kukoistamisen, jossa jokaisessa loistavia taiteilijoita luovat. Renessanssia leimasivat myös suuret merelliset löydöt ja erinomaiset löydöt tähtitieteen, anatomian ja muiden tieteiden alalla.
Kestää, viides jakso alkaa keskeltä XVII c., yhdessä Uuden ajan kanssa. Tämän ajanjakson henkilöä voidaan pitää aika kypsä. vaikka hänellä ei aina ole tarpeeksi vakavuutta, vastuuta ja viisautta. Tämä ajanjakso kattaa useita aikakausia.
XVII-XVIII vuosisatoja yhteiskunnallis-poliittisesti sanottuna absolutismin aikakausi, jonka aikana tapahtuu merkittäviä muutoksia kaikilla elämän ja kulttuurin alueilla.
1600-luvulla nykyaikainen luonnontiede syntyy, ja tiede saa ennennäkemättömän yhteiskunnallisen merkityksen. Se alkaa yhä aktiivisemmin syrjäyttää uskontoa ja horjuttaa sen maagisia, irrationaalisia perustuksia. Nouseva suuntaus on vieläkin voimistunut 1700-luvulla, vuosisadalla Valaistuminen kun uskonnosta tulee ankaran, sovittamattoman kritiikin kohde. Elävä todiste tästä oli Voltairen kuuluisa uskontoa ja kirkkoa vastaan suunnattu kutsu "Murskaa matelija!".
Ja ranskalaisten filosofien - moniosaisen "Encyclopedia" (1751-1780) valistajien - rakennusta voidaan pitää käännekohtana, eräänlaisena rajaviivana, joka erottaa vanhan, perinteisen uskonnollisia arvoja omaavan ihmisen uudesta. nykyihminen, jonka pääarvot ovat järki, tiede, äly. Hämähäkkien menestyksen ansiosta länsi astuu maailmanhistorian johtaviin asemiin, minkä jäljelle jäänyt perinteinen itä myöntää sille.
1800-luvulla hyväksytty Euroopan maissa kapitalismi, perustuu tieteen ja teknologian saavutuksiin, joiden rinnalla ei vain uskonto, vaan myös taide alkavat tuntua epämukavalta. Jälkimmäisen asemaa pahensi seikka. että porvarilliset kerrokset - elämän uudet mestarit - osoittautuivat suurimmaksi osaksi alhaisen kulttuuritason ihmisiksi, jotka eivät kyenneet ottamaan riittävää käsitystä taiteesta, jonka he julistivat tarpeettomaksi ja hyödyttömäksi. 1800-luvun vaikutuksen alaisena henki tieteisyyttä uskonnon ja taiteen kohtalo koki lopulta filosofian, joka myös yhä enemmän työnnettiin kulttuurin reuna-alueelle, marginaaliksi, mikä ilmeni erityisellä tavalla 1900-luvulla.
1800-luvulla maailmanhistoriassa on toinen tärkeä ilmiö - länsimaisuus, tai länsieurooppalaisen kulttuurin laajentuminen itään ja muille maanosille ja alueille, jotka 1900-luvulla. saavuttanut vaikuttavat mittasuhteet.
Kulttuurin kehityksen tärkeimmät suuntaukset voidaan jäljittää johtopäätös, että niiden alkuperä juontaa juurensa neoliittiseen vallankumoukseen, jolloin ihmiskunta siirtyi omaksumisesta teknologian tuottamiseen ja muuntamiseen. Siitä hetkestä lähtien ihmisen olemassaolo meni Promethean luonnon ja jumalien haasteen merkin alle. Hän siirtyi johdonmukaisesti selviytymistaistelusta itsensä vahvistamiseen, itsetuntemukseen ja itsensä toteuttamiseen.
Kulttuurillisesti evoluution sisältö koostui kahdesta pääsuuntauksesta - älyllistyminen Ja maallistuminen. Renessanssin aikana ihmisen itsensä vahvistamisen ongelma kokonaisuutena ratkaistiin: ihminen rinnasti itsensä Jumalan kanssa. Uusi aika asetti Baconin ja Descartesin suun kautta uuden tavoitteen: tieteen avulla tehdä ihmisestä "luonnon herra ja herra". Age of Enlightment kehitti tämän tavoitteen saavuttamiseksi erityisen hankkeen, joka sisälsi kahden päätehtävän ratkaisun: despotismin voittamisen, ts. monarkkisen aristokratian valtaa ja obskurantismia, ts. kirkon ja uskonnon vaikutus.
Tiede ja kulttuuri
Evoluution aikana tieteen ja taiteen suhde on muuttunut merkittävästi. Leonardo da Vincin kanssa tiede ja taide ovat edelleen tasapainossa, yhtenäisyydessä ja jopa harmoniassa. Hänen jälkeensä tämä tasapaino häiriintyy tieteen hyväksi, ja taipumus älyllistymiseen kasvaa asteittain. Menneisyyden ja perinteiden merkitys vähenee, kun taas nykyisyyden ja tulevaisuuden merkitys kasvaa. Samalla kulttuurikenttä eriytyy ja jokainen alue pyrkii itsenäisyyteen ja itsensä syventymiseen.
Kaikilla kulttuurin osa-alueilla - ja erityisesti taiteessa - subjektiivisen periaatteen rooli kasvaa. Filosofiassa Kant väittää, että järki sanelee luonnolle lakeja, että tiedon kohteen rakentaa tietäjä itse. Taiteessa Rembrandt oli yksi ensimmäisistä, joka löysi ihmisen sisäisen maailman valtavat syvyydet, jotka ovat verrattavissa ulkoiseen maailmankaikkeuteen. Romantismissa ja sitten modernismissa ja avantgardissa subjektiivisen periaatteen ensisijaisuus saavuttaa korkeimman pisteensä.
XX vuosisadan puoliväliin mennessä. Tieteelliset, teknologiset ja teknologiset vallankumoukset vievät älyllistymisen ja maallistumisen suuntaukset lähes täydelliseen toteutumiseen, minkä seurauksena kulttuurissa tapahtuu perustavanlaatuisia, laadullisia muutoksia. Modernissa yhteiskunnassa kulttuurisen ja henkisen vaikutuksen keskus on siirtynyt perinteisistä instituutioista - kirkko, koulu, yliopisto, kirjallisuus ja taide - uusiin ja ennen kaikkea televisio. Ranskalaisen sosiologin R. Debresin mukaan tärkein kulttuurivaikuttamisen väline Ranskassa 1600-luvulla. oli kirkon saarna XVIII vuosisadan puolivälissä. - teatterikohtaus 1800-luvun lopulla. - asianajajan puhe oikeudessa, 30-luvulla. 20. vuosisata - päivittäinen sanomalehti 60-luvulla. - kuvitettu aikakauslehti, ja nykyään - tavallinen TV-ohjelma.
Nykykulttuurissa on kolme pääosaa: perinteistä humanitaarista. mukaan lukien uskonto ja filosofia. perinteinen moraali, klassinen taide: tieteellinen ja tekninen, tai älyllinen, mukaan lukien modernismin ja avantgarden taide; massa. Ensimmäinen koetaan nykyään jossain määrin vanhentuneeksi ja sillä on hyvin vaatimaton paikka. Toinen toisaalta nauttii suurta arvovaltaa, mutta toisaalta sen poikkeuksellisen monimutkaisuuden vuoksi suurin osa ihmisistä ei hallitse sitä, eikä siitä siksi tule kulttuuria varsinaisessa merkityksessä. Tästä johtuu hyvin tunnettu ongelma, joka liittyy tietokoneen kehittämiseen liittyvän "toisen lukutaidottomuuden" poistamiseen.
Kolmannella - massalla - on jakamaton valta, mutta kulttuuri itse esiintyy siinä usein katoavan pienenä määränä. Siksi nykykulttuurista on tulossa yhä ohimenevämpi, pinnallisempi, yksinkertaisempi ja köyhtynyt. Siitä puuttuu yhä enemmän moraalinen ja uskonnollinen ahdistus, filosofiset ongelmat ja syvyys, riittävä itsetietoisuus ja itsetunto, todellinen henkisyys. Ja vaikka ulkoisesti aikamme kulttuurielämä on täynnä korkean profiilin tapahtumia, sisäisesti sitä vaivaa vakava sairaus ja se kokee syvän henkisyyden kriisin.
Nykykulttuurin hengellisyyden puute on tulossa yhä pahaenteisemmäksi ja aiheuttaa kasvavaa huolta. Yeshe F. Rabelais totesi kerran, että tiede ilman läheistä yhteyttä omaantuntoon johtaa sielun raunioihin. Tänään se tulee selväksi. Moderniteettimme määritellään usein suureksi sielujen autioksi. Siksi monien katseet kääntyvät uskontoon etsiessään tapoja elvyttää henkisyyttä. Ranskalainen kirjailija A. Malraux julistaa: "21. vuosisadasta tulee uskonnollinen tai sitä ei ole ollenkaan." Angloamerikkalaisen uuskonservatismin kannattajat näkevät ihmiskunnan pelastuksen paluuna esikapitalistisiin arvoihin ja ennen kaikkea uskontoon. Ranskalaisen "uuden kulttuurin" liikkeen jäsenet ovat solidaarisia heille, jotka myös panevat toivonsa perinteisiin ihanteisiin ja arvoihin.
1970-luvulla lännessä ns , sen luojat ja kannattajat ymmärtävät sen jälkiteollisen ja tietoyhteiskunnan kulttuurina. Postmodernismi ilmaisee pettymyksen valistuksen ihanteisiin ja arvoihin, joista on tullut kaiken modernin kulttuurin perusta. Sille on ominaista halu hämärtää tieteen, filosofian ja taiteen välisiä rajoja, hylätä radikalismi, hierarkia ja perinteisten arvojen vastakohta - hyvä ja paha, totuus ja virhe jne. Se edustaa myös yritystä voittaa massa- ja eliittikulttuurin ja taiteen, massamaun ja taiteilijan luovien pyrkimysten vastakohta.
Postmodernismi on täynnä ristiriitoja, epävarmuutta ja eklektisyyttä. Poistuessaan monista vanhan kulttuurin ääripäistä hän tulee uusiin. Taiteessa erityisesti postmodernismi tunnustaa avantgardistisen futurismin sijasta passismin, hylkää uuden etsimisen ja kokeilukultin pitäen niitä parempana mielivaltaista menneisyyden tyylien sekoitusta. Ehkä postmodernismin läpi käytyään ihmiskunta lopulta oppii luomaan tasapainon menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden arvojen välille.
Venäläinen kirjallisuus on koko Venäjän kansan suuri perintö. Ilman sitä maailmankulttuuria ei voida ajatella 1800-luvulta lähtien. Venäläisen kirjallisuuden historiallisella ja kulttuurisella prosessilla ja periodisoinnilla on oma logiikkansa ja ominaispiirteensä. Yli tuhat vuotta sitten alkaneen ilmiön kehittyminen jatkuu meidän päiviemme aikakehykseen. Hän on tämän artikkelin aihe. Vastaamme kysymykseen, mikä on venäläisen kirjallisuuden periodisointi (RL).
yleistä tietoa
Aivan tarinan alussa teimme yhteenvedon ja esitimme venäläisen kirjallisuuden periodisoinnin. Taulukko, joka esittää tiiviisti ja selkeästi sen kehityksen päävaiheet, havainnollistaa kulttuuriprosessin kehitystä Venäjällä. Katsotaanpa tarkemmin alla olevia tietoja.
Johtopäätös
Venäläinen kirjallisuus pystyy todella herättämään "hyviä tunteita". Sen potentiaali on pohjaton. Pushkinin ja Balmontin aurinkoisesta musiikkityylistä Pelevinin älyllisesti syvään ja figuratiiviseen esitykseen virtuaalisesta aikakaudestamme. Sentimentaalisten sanoitusten fanit rakastavat Akhmatovan työtä. Siinä on sekä Tolstoille ominaista viisautta että Dostojevskin filigraanipsykologiaa, jolle Freud itse nosti hattua. Jopa proosakirjailijoiden joukossa on niitä, joiden tyyli taiteellisesti ilmaisultaan muistuttaa runoutta. Nämä ovat Turgenev ja Gogol. Hienovaraisen huumorin ystävät löytävät Ilfin ja Petrovin. Ne, jotka haluavat maistaa adrenaliinia rikollismaailman juoneista, avaavat Friedrich Neznanskyn romaanit. Fantasiatutkijat eivät tule pettymään Vadim Panovin kirjoihin.
Venäläisestä kirjallisuudesta jokainen lukija voi löytää jotain, joka koskettaa hänen sieluaan. Hyvät kirjat ovat kuin ystäviä tai matkatovereita. He osaavat lohduttaa, neuvoa, viihdyttää, tukea.
TOIMINTA 1.
Johdanto. Venäläisen kirjallisuuden historiallinen ja kulttuurinen prosessi ja periodisointi. Kirjallisuuden erityispiirteet taiteena. Venäläisen kirjallisuuden omaperäisyys (aiemmin tutkitun materiaalin yleistyksellä). Venäläisen romantiikan omaperäisyys - 1800-luvun ensimmäisen puoliskon venäläisen kirjallisuuden johtava suuntaus.
I. VENÄJÄN KIRJALLISEN PROSESSIN ERITYISUUS. JAKSOONGELMIA
Venäjän kirjallisuusprosessi on orgaaninen osa maailmankirjallisuuden prosessia. Venäläinen kirjallisuus, jonka kehityksessä on yli kymmenen vuosisataa, on käynyt läpi samat vaiheet kuin maailman (tarkemmin eurooppalainen) kirjallisuus. Kuten useimpien eurooppalaisten kirjallisuuden historiassa, venäläisen kirjallisuuden historiassa erotetaan perinteisesti muinaisen (vanhan) ja uuden kirjallisuuden jaksot. Vanhalle venäläiselle kirjallisuudelle on ominaista samat tyyli- ja genremallit kuin muillakin keskiajan kirjallisuuksilla. Nykyajan venäläinen kirjallisuus kehittyy koko Euroopan prosessin mukaisesti, kulkee klassismin, romantiikan, realismin vaiheet läpi ja astuu vuosisadan vaihteessa (XIX - XX) yleisen maailman kulttuurikriisin aikaan.
VIITE
Klassismi(ranskalainen klassismi, latinasta classicus - esimerkillinen) - taiteellinen tyyli ja esteettinen suuntaus 1600-1800-luvun eurooppalaisessa taiteessa, jonka yksi tunnusomaisista piirteistä oli vetoomus antiikin taiteen muotoihin ihanteena. Klassismin edustajien näkökulmasta vain se, mikä on kestävää, ajatonta, on tärkeää ja arvokasta. Tämä määritti myös selkeät normit, taiteellisten sääntöjen vaatimukset: jokaisella taiteen genrellä ja lajilla on tiukat sisältörajat ja muodolliset piirteet.
Klassismi perustaa tiukan genrehierarkian, jotka jaetaan korkeaan (oodi, tragedia, eeppinen) ja matalaan (komedia, satiiri, satu). Jokaisella genrellä on tiukasti määritellyt ominaisuudet, joiden sekoittaminen ei ole sallittua.
Romantiikka - kirjallinen liike, joka syntyi 1800-luvun alussa. Romantismin perusperiaate oli romanttisen kaksinaisuuden periaate, joka merkitsee sankarin, hänen ihanteensa, terävää vastustusta ympäröivään maailmaan. Ihanteen ja todellisuuden yhteensopimattomuus ilmeni romantiikan poikkeamisessa moderneista aiheista historian, perinteiden ja legendojen, unelmien, unelmien, fantasioiden, eksoottisten maiden maailmaan. Romantiikka on erityisen kiinnostunut yksilöstä. Romanttiselle sankarille on ominaista ylpeä yksinäisyys, pettymys, traaginen asenne ja samalla kapinallisuus ja kapinallisuus.
Realismi(lat. real, real) - kirjallisuuden ja taiteen suunta, jonka tavoitteena on todentaa uskollisesti todellisuus sen tyypillisissä piirteissä.
Merkit:
1. Elämän taiteellinen kuvaus kuvissa, joka vastaa elämän itsensä ilmiöiden olemusta.
2. Todellisuus on väline, jolla ihminen tuntee itsensä ja ympäröivän maailman.
3. Kuvien tyyppi. Tämä saavutetaan yksityiskohtien todenmukaisuudella tietyissä olosuhteissa.
4. Jopa traagisessa konfliktissa taide on elämän vahvistavaa.
5. Realismi on ominaista halulle ottaa todellisuus huomioon kehityksessä, kykyyn havaita uusien sosiaalisten, psykologisten ja sosiaalisten suhteiden kehittyminen.
Samaan aikaan venäläinen kirjallisuus on Venäjän kansallisen kulttuurin ilmiö, ja kulttuuriprosessin kansallinen identiteetti määrää venäläisen kirjallisuuden kokonaisuuden kehityksen erityispiirteet.
Venäjän kansallisen kulttuurin ja kirjallisuuden omaperäisyydestä puhuttiin ensimmäisen kerran todella 1800-luvun lopulla, kun kävi selväksi, mitä esteettistä ja moraalista rikkautta 1800-luvun venäläiset klassikot edustivat.
"Positiivisesti voidaan sanoa, että lähes koskaan eikä missään kirjallisuudessa ole niin lyhyessä ajassa ilmaantunut niin paljon lahjakkaita kirjailijoita kuin maassamme, niin välittömästi, ilman aukkoa" (F. M. Dostojevski).
”Kulttuurimme on vielä hyvin nuori. Kolmesataa vuotta sitten Englannissa oli jo Shakespeare, Espanjassa Cervantes, ja vähän myöhemmin Molière sai Ranskan nauramaan komediallaan. Klassikkomme alkavat vain Pushkinista; vain sata vuotta. Ja katso, alamme ohittaa: Turgenevia, Dostojevskia, Tolstoita lukee koko maailma ”(A.P. Tšehov).
Joten mitä ajanjaksoja venäläisen kirjallisuuden historiassa nostamme esiin? Olemme jo puhuneet yhdestä, suurimmasta jaosta - tämä on keskiajan kirjallisuus (vanha venäläinen) ja uuden ajan kirjallisuus.
Vanha venäläinen kirjallisuus kattaa ajanjakson 10. - 17. vuosisadalta.
Modernin venäläisen kirjallisuuden alkua pidetään perinteisesti XVIII asti V. (tai XVII-XVIII vuosisadan vaihteeseen) ja XVIII vuosisadalle. avautui Pietarin uudistuksilla ja ratkaisevalla murroksella vanhan Venäjän kulttuuriperinteisiin. 1700-luvulla loi perustan pohjimmiltaan uuden, maallisen kulttuuriperinteen muodostumiselle, ja moderni kulttuuri on Pietarin uudistusten suora perillinen. 1700-luvulla venäläisen kirjallisuuden historiassa sitä pidettiin pitkään opiskelijana, riippuvaisena nykyajan länsieurooppalaiseen kulttuuriin verrattuna.
1800-luvulla. Venäläinen kirjallisuus saa maailmanlaajuista merkitystä, ja tässä ratkaiseva rooli kuuluu tietysti A.S. Pushkin, koska juuri Pushkin voitti työssään venäläisen kirjallisuuden jyrkän viiveen Euroopan johtavista kirjallisuuksista ja toi sen eteenpäin.
Venäjän kulttuurin kriisi XIX - XX vuosisatojen vaihteessa. liittyi pitkälti sen klassisen aikakauden venäläisen kirjallisuuden kriisiin. Juuri tähän aikaan A.P. Tšehov - taiteilija, joka päättäväisesti kieltäytyi ratkaisemasta teoksissaan esitettyjä kysymyksiä; hän on ensisijaisesti taiteilija, hänen työssään kirjallisuus esiintyy pääasiallisessa - esteettisessä - tehtävässään, kieltäytyen vaatimasta elämän muuntamista taiteen lakien tai sen keinojen mukaan.
Tšehov täydentää perinteen venäläisten klassikoiden kulta-aika ja on samalla uuden edelläkävijä, "hopeaaika" joka ehdotti erilaista vuorovaikutusmallia taiteilijan ja yhteiskunnan välille.
Venäläinen kirjallisuus vuosisadan vaihteessa (XIX-XX) esitti ajatuksen vapaasta taiteesta ja taiteilijan autonomiasta, mutta lokakuu 1917 ideologisten ja poliittisten saneluineen katkaisi kirjallisuuden prosessin luonnollisen kulun.
Neuvosto-Venäjän kirjallisuus on melko monimutkainen kokonaisuus. Sitä tutkiessaan sellaiset nimet kuin M. Gorky, M.M. Sholokhov, V.V. Majakovski, A.A. Fadeev, N.A. Ostrovski - kirjailijat, tavalla tai toisella, jotka liittyvät voittajan proletariaatin ideologiaan, sosialistisen realismin menetelmään. Kun tuli perestroikan aika, nämä nimet korvattiin muilla - M.A. Bulgakov, M.I. Tsvetaeva, A.P. Platonov, A.I. Solženitsyn.
Tällä hetkellä kehitetään vain uutta näkemystä modernin venäläisen kirjallisuuden historiasta - objektiivisempaa näkemystä, jonka mukaan on mahdotonta muuttaa yksinkertaisesti plussia miinuksiksi, punaista valkoiseksi. On tärkeää ymmärtää, että sekä "sosialistisen realismin" kirjoittajat että "epävirallisen suuntauksen" edustajat ovat yhteisiä osallistujia samassa kirjallisessa prosessissa, ettei heidän välillään ollut ylitsepääsemätöntä rajaa.
Lopuksi on tarpeen sanoa muutama sana modernista kirjallisuudesta, nykyajan kirjallisuudesta. (XX loppu - XXI vuosisadan alku). Tähän mennessä ns. "palautuneen kirjallisuuden" julkaisu juontaa juurensa, jota useista ideologisista syistä ei tuolloin julkaistu, sen suoran luomisajan - ja siten vetäytyneenä 1918-1970-luvun kirjallisuuden prosessista.
Kuten vuosisadan vaihteessa (XIX-XX), niin nyt modernissa kritiikassa on lausuntoja venäläisen kirjallisuuden kuolemasta, sen rappeutumisesta. Negatiivisia esimerkkejä riittää, tässä on niin sanotun "muu proosan" (rehellisesti sanottuna naturalistisen) kukoistaminen ja postmodernistien kyseenalaiset kokeilut ja massakirjallisuuden ennennäkemätön dominointi. Kaikista kirjallisuuden lukuisista tehtävistä taiteellinen ja viihdyttävä tehtävä on noussut etusijalle.
Joten tehdään yhteenveto. Venäläisen kirjallisuuden historiassa erotamme kaksi suurta ajanjaksoa - muinaisen venäläisen kirjallisuuden jaksot (X - XVII vuosisatoja) ja uuden kirjallisuuden (XVIII - XX vuosisataa). Nykyajan kirjallisuus on jaettu 1700-luvun kirjallisuuteen. (kotimaisen kirjallisuuden kansallisen identiteetin muodostumisaika); 1800-luvun kirjallisuus (Venäjän klassikoiden kukoistus, maailmanlaajuinen merkitys); XIX - XX vuosisadan vaihteen kirjallisuus. (lokakuuhun 1917 asti) ja 1900-luvun kirjallisuutta. lokakuun jälkeinen ajanjakso, vuodesta 1917 nykypäivään.
Tärkeimmät suuntaukset kirjallisessa ja yhteiskunnallisessa prosessissa 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä.
Ne voidaan esittää seuraavassa taulukossa:
| Aika | Historialliset tapahtumat | kirjallinen prosessi | Genret | Teoksia, kirjailijoita |
| 1800-1815 | Isänmaallinen sota 1812 | Kuolevan klassismin ja sentimentalismin olemassaolo nousevan romantiikan kanssa; kirjallisten aikakauslehtien, kirjallisuusseurojen aktivointi; keskeinen hahmo on Karamzin. | Johtava paikka on runolliset genret (laulu, viesti, elgia, balladi, satu). Lähistöllä: herkkä tarinamatkailulaji (sentimentalismi); tragedia (klassismi) | Tarinoita, Karamzinin runoutta; sanoitukset Derzhavin; Žukovskin ja Batjuškovin elegioita, viestejä, balladeja; Krylovin sadut; Pushkinin ensimmäiset runolliset kokeilut ("Muistoja Tsarskoje Selosta") |
| 1816-1825 | Dekabristien kapina | Romantismin muodostuminen johtavana taiteellisena suunnana ja samanaikainen realististen elementtien synty virran sisällä; Pushkin kirjallisuuden liikkeen keskeisenä hahmona | Romanttisen runouden kukoistus (elegia, balladi, kirje, runo); romanttisen tarinan synty. | "Elegiakoulu" Žukovskin ja Batjuškovin runoudessa; dekabristien siviilirunous; Pushkinin romanttiset sanoitukset ja "Eteläiset runot" 1821-1824; "Voi viisaudesta" Griboedov; Pushkinin "Boris Godunov" 1824, vuodesta 1823 - työ "Jevgeni Oneginista"; "Venäjän valtion historia" Karamzin. |
Venäläisen kirjallisuuden historiallinen ja kulttuurinen prosessi ja periodisointi. Kirjallisuuden erityispiirteet taiteena. Venäjän ja Länsi-Euroopan kirjallisuuden vuorovaikutus 1800-luvulla. Venäläisen kirjallisuuden omaperäisyys (aiemmin tutkitun materiaalin yleistyksellä).
1800-luvun ensimmäisen puoliskon venäläinen kirjallisuus
Kulttuurikatsaus. kirjallinen taistelu. Romantiikka on venäläisen kirjallisuuden johtava suuntaus 1800-luvun alkupuoliskolla. Venäläisen romantiikan omaperäisyys.
KUTEN. Pushkin. Elämä ja luova polku.
A.S.:n pääteemat ja motiivit Pushkin.
Runot: "Päivän tähti sammui", "Vapauden aavikon kylväjä ...", "Koraanin jäljitelmät" ("Ja väsynyt matkustaja nurisi Jumalalle ..."), "Elegia" ("The hullujen vuosien ilo haihtui ...), "... Kävin taas ... "," Merelle "," Lentävä harju on ohenevia pilviä "," Vapaus "," Kylä "," Profeetta " ,“ Pindemontista ”,“ Runoilijalle ”,“ On aika, ystäväni, on aika! sydän pyytää rauhaa ... "," Poltettu kirje», « minä rakastin sinua», « Georgian kukkuloilla lepää yön pimeys», « Hullut vuodet haalistivat hauskaa», « Talvi. Mitä minun pitäisi tehdä kylässä?», « Kaikki on uhrausta muistollesi...», « Toivo kunniaa»,« Ystäväni,liittomme on kaunis!»,« Runous,sävelletty yöllä unettomuuden aikana»,« Syksy»,« Demonit»,« Kun kuljen kaduilla mietteliäänä...» .
Filosofinen alku varhaisissa sanoituksissa. Vapauden, orjuuden, petetyn rakkauden motiivit, Pushkinin eteläisten runojen sankarien ratkaisemattomat ristiriidat. Romanttisen sankarin kehitys. Kirjailija ja sankari.
Pushkinin sanoitusten siviili-, poliittisia ja isänmaallisia motiiveja: usko lakiin, tekopyhyyden torjuminen, mystiikka, saavutusten tavoittelu.
Vapautta rakastavien tunnelmien korrelaatio runoilijan itsensä asenteen, hänen kutsumuksensa kanssa. Filosofinen ymmärrys henkilökohtaisesta vapaudesta.
Pushkinin käsitys Venäjästä voimakkaana, suurvaltana.
Teemana runoilija ja runous. Pushkinin innovaatio yhdistää runouden korkeimman tarkoituksen ja henkilökohtaisen kokemuksen teeman.
Sanat rakkaudesta ja ystävyydestä. Runoilijan huomion keskipiste yksilön sisäiseen maailmaan. Ihmisten tunteiden harmonia Pushkinin sanoituksissa.
Filosofisia sanoituksia. Runoilijan pohdintoja olemisen ikuisista kysymyksistä, maailmankaikkeuden salaisuuksien ymmärtämisestä.
Runo "Pronssiratsumies". Persoonallisuuden ja tilan ongelma runossa. Elementin kuva. Eugenen kuva ja yksilöllisen kapinan ongelma. Kuva Peteristä. Teoksen genren ja koostumuksen omaperäisyys. Realismin kehitys Pushkinin työssä.
Puškinin runouden elämää vahvistava paatos.
Arvostelut A.S:stä Pushkin. V. G. Belinsky Pushkinista.
Kirjallisuuden teoria: Elegia.
M.Yu. Lermontov. Tietoja elämäkerrasta. Luovuuden ominaisuudet. Luovuuden vaiheet.
Sanojen päämotiivit.
Runot: "Runoilija" ("Tikani loistaa kultaisella koristeella ..."), "Rukous" ("Minä, Jumalanäiti, nyt rukouksella ..."), "Duma", "Kuinka usein kirjava joukko ...", "Valerik", " Menen yksin tielle ... "," Unelma "(" Keskipäivällä, Dagestanin laaksossa ... ")," Isänmaa "," Profeetta»,« Hän ei ole ylpeä kauneudesta»,« Muotokuvaan»,« Siluetti”,“ Demonini ”,“ En aio nöyryyttää itseäni edessäsi .. ”,“ Ei, en ole Byron, olen erilainen ... ”,“ A. I. Odojevskin muistolle»,« Toive» .
M. Yu. Lermontovin runollinen maailma. yksinäisyyden motiivit. Yksilön ylevä kohtalo ja sen todellinen voimattomuus on läpikulkuteema Lermontovin sanoituksissa. Miesten tuho. Sankarillisen persoonallisuustyypin vahvistaminen. Rakkaus isänmaata, ihmisiä, luontoa kohtaan. intiimejä sanoituksia. Runoilija ja yhteiskunta.
Runo« Daemon» .* « Daemon» kuin romanttinen runo. Teoksen keskeisen kuvan epäjohdonmukaisuus. Maallista ja kosmista runossa. Runon lopun merkitys,sen filosofinen konnotaatio.
Kriitikot M.Yusta. Lermontov. V.G. Belinsky Lermontovista.
Kirjallisuuden teoria: romantiikan käsitteen kehitys.
Itsenäiseen lukemiseen:« Naamiaiset» .
N.V. Gogol. Tietoa elämäkerrasta.
"Petersburg Tales": "Muotokuva". Sävellys. Juoni. Heroes. Ideologinen tarkoitus. Henkilökohtaisen ja sosiaalisen pettymyksen motiivit. Sarjakuvat tarinassa. Tekijän asema.
N.V:n arvo Gogol venäläisessä kirjallisuudessa.
Kritiikkiä Gogolista(V. Belinsky, A. Grigorjev).
Kirjallisuuden teoria: Romantiikka ja realismi.
Venäjän kirjallisuus 1800-luvun jälkipuoliskolla
Venäjän kulttuurinen ja historiallinen kehitys XIX vuosisadan puolivälissä, sen heijastus kirjallisessa prosessissa. Venäläisen kirjallisuuden ilmiö. Eri tyylien ja suuntien vuorovaikutus. Elämänvahvistava ja kriittinen realismi. Moraalinen etsintä sankareille.
Kirjallisuuskritiikki. esteettinen kiista. Lehden kiista.
A.N. Ostrovski. Tietoa elämäkerrasta.
A.N.:n sosiokulttuurinen uutuus. Ostrovski.
"Myrsky" . Idean omaperäisyys, päähenkilön omaperäisyys, traagisen lopputuloksen voima draaman sankarien kohtalossa.
Katerinan kuva on naisluonteen parhaiden ominaisuuksien ruumiillistuma.
Romanttisen persoonallisuuden ristiriita elämäntavan kanssa, jolla ei ole kansanmoraalista perustaa. Kiusausten motiivit, tahdon ja vapauden motiivit draamassa.
PÄÄLLÄ. Dobrolyubov, D.I. Pisarev, A.P. Grigorjev draamasta "Ukonilma".
« Metsä» .* Konfliktin omaperäisyys ja kuvajärjestelmä komediassa. Nimen symbolinen merkitys. Satiirinen esitys Venäjän uudistuksen jälkeisestä elämästä. Epäitsekkyyden ja oman edun tavoittelun teema näytelmässä. Teemana taide ja näyttelijäkuvat. Teeman kehitys« kuuma sydän» näytelmässä. Kansanmoraalin ihanteet Ostrovskin dramaturgiassa.
« Myötäjäiset» .* Otsikon traaginen merkitys. Kauneuden kohtalollisuuden teeman kehitys törmäyksessä oman edun maailman kanssa. Kiusauksen motiivit,henkilö-asia,kimallus,yksinäisyys draamassa. Paratovin kuva. Naiskuvan kehitys Ostrovskissa (Katerina-Larisa). Hahmot« elämän mestarit» . Näyttösovitus A. Ostrovskin draamasta« Myötäjäiset» .
Kiista draaman finaalista« Myötäjäiset» teatterissa ja elokuvassa (itsenäiseen lukemiseen).
Ostrovskin komediat« Ihmisemme - lasketaan»,« Tarpeeksi yksinkertaisuutta jokaiselle viisaalle»,« hullu raha»* (yksi opettajan ja oppilaiden valitsemista komediasta).
A. N. Ostrovskin teatterillinen ja luonnonkaunis avaus. A. N. Ostrovski - XIX vuosisadan venäläisen teatterin luoja. Ostrovskin runouden uutuus. Liikemiestyypit A. N. Ostrovskin näytelmissä. Sarjakuvan luonne. Kielen ominaisuudet. Kirjailijan asenne hahmoihin. Näytelmäkirjailijan luomien hahmojen pysyvä merkitys.
Kirjallisuuden teoria: draaman käsite.
I.A. Gontšarov. Tietoa elämäkerrasta.
"Oblomov". Romaanin luova historia. Unelma Ilja Iljitšistä romaanin taiteellisena ja filosofisena keskuksena. Oblomov. Luonteen epäjohdonmukaisuus. Stolz ja Oblomov. Venäjän menneisyys ja tulevaisuus. Kirjailijan ratkaisu rakkauden ongelmaan romaanissa. Rakkaus on ihmissuhteiden tapa. (Olga Iljinskaja - Agafya Pshenitsyna). Ymmärtäminen kirjailijan ihanteesta siirtymäkauden aikana elävästä ihmisestä.
romaani« Oblomov» kriitikoiden mielestä(N. Dobrolyubova, D. Pisarev, I. Annensky ja muut).
Kirjallisuuden teoria: sosiopsykologinen romaani.
ON. Turgenev. Tietoa elämäkerrasta.
"Isät ja pojat". Nimen väliaikainen ja täysin inhimillinen merkitys ja romaanin pääkonflikti. Romaanin koostumuksen piirteet. Bazarov kuvien järjestelmässä. Bazarovin nihilismi ja nihilismin parodia romaanissa (Sitnikov ja Kukshina). Romaanin moraaliset ongelmat ja sen universaali merkitys. Rakkauden teema romaanissa. Kuva Bazarovista. Turgenevin poetiikan erityispiirteet. Maiseman rooli kirjailijan ideologisen ja taiteellisen käsityksen paljastamisessa.
Romaanin viimeisten kohtausten merkitys. Turgenevin kirjailijan taiteellisen tavan omaperäisyys. Kirjailijan asema romaanissa.
Kiista romaanin ympärillä. (D. Pisarev, N. Strakhov, M. Antonovich).
Kirjallisuuden teoria: Genrejen ja kirjallisuuden genrejen käsitteen kehitys (romaani). Kirjoittajan tarkoitus ja taideteoksen objektiivinen merkitys.
Itsenäiseen lukemiseen: "Rudin", "Ensimmäinen rakkaus", "Jalopesä", Runoja proosassa.
N.G. Tšernyševski.* Tietoja elämäkerrasta.
Romaani "Mitä tehdä?" (arvostelu).
Esteettiset näkemykset Chernyshevskystä ja niiden heijastus romaanissa. Genren ja sävellyksen ominaisuudet. Kuva romaanissa "vedenveden vastaisesta maailmasta". Kuvia "uusista ihmisistä". "Kohtuullisen egoismin" teoria. Kuva "erityishenkilöstä" Rakhmetov. Unelmien rooli romaanissa Vera Pavlovnan neljäs unelma sosiaalisena utopiana. Romaanin lopun merkitys.
F.I. Tyutchev. Tietoa elämäkerrasta.
Runoja: " Leija nousi aukiolta...»,« Keskipäivä”,“Silentium”,“ Näkemys»,« Harmaa-harmaat varjot sekoitettuna ..."," Ei mitä luulet, luonto..."," 29. tammikuuta 1837»,« Olen luterilainen, rakastan jumalanpalvelusta”,“ Venäjää ei voi ymmärtää mielellä... ”,“ Voi kuinka tappavaa me rakastamme ”,“ Viimeinen rakkaus ”,“ Tunsin silmät,- O,nuo silmät»,« Luonto on sfinksi. Ja mitä enemmän hän palaa...”,“ Meidän ei ole annettu ennustaa ...”, “K. B." ("Tapasin sinut - ja kaikki menneisyys ..."), "Päivä ja yö", "Nämä köyhät kylät ..." jne.
Filosofia on runoilijan sanoitusten perusta. Tyutchevin runouden kuvien symboliikka. Yhteiskuntapoliittisia sanoituksia. F. I. Tyutchev, hänen näkemyksensä Venäjästä ja sen tulevaisuudesta. Sanat rakkaudesta. Runoilijan dramaattisten kokemusten paljastaminen siinä.
A.A. Fet. Tietoa elämäkerrasta.
Runoja: " Aaltoileva pilvi...»,« Syksy»,« Anna anteeksi ja unohda kaikki”,“ Kuiskaus, arka hengitys ... ”,“ Mikä onni on yö,ja olemme yksin..."" Yö paistoi. Puutarha oli täynnä kuuta...", "On vielä toukokuun yö...", "Yhdellä painalluksella ajaa pois elävä vene...", " Älä herätä häntä aamunkoitteessa...”,“ Tämä on aamu, tämä ilo ... ”,“ Toinen unohteleva sana ”,“ Ilta ” jne.
Fetin työn yhteys saksalaisen runoilijakoulun perinteisiin. Runous ihanteen ja kauneuden ilmaisuna. Ulkoisen ja sisäisen maailman fuusio hänen runoudessaan. Fetin sanoitusten harmonia ja melodia. Lyyrinen sankari A.A.:n runoudessa. Feta.
A.K. Tolstoi. Tietoja elämäkerrasta.
Runot: "Olen pimeässä ja pölyssä ...", "Kaksi leiriä eivät ole taistelija, vaan vain satunnainen vieras ...", "Kynel vapisee mustasukkaisessa katseessasi ...", " Puroa vastaan»,« Älä usko minua,ystävä,kun on yli surun…”, “Minun kelloni…”, “ Kun koko luonto vapisee ja loistaa...»,« Kaikki rakastavat sinua niin paljon; yksi hiljainen katseesi...»,« Intohimo on poissa,ja hänen ahdistunut intonsa...»,« Älä kysy,älä kysy...» .
PÄÄLLÄ. Nekrasov. Tietoa elämäkerrasta.
Runot: "Isänmaa", " Dobrolyubovin muistolle"," Elegia "(" Anna muuttuva muoti kertoa meille ... ")," Eilen, kello kuusi ... "," Tiellä "," Sinä ja minä olemme tyhmiä ihmisiä "," Troikka”,“ Runoilija ja kansalainen ”,“ Itkevät lapset"," Voi Muse, olen arkun ovella ..", "En pidä ironiastasi ...", "Siunattu on lempeä runoilija ...", "Sodan kauhujen kuunteleminen. ...". Runo "Kenelle on hyvä elää Venäjällä".
Sanojen kansalaispaatos. 40-50- ja 60-70-lukujen lyyrisen sankarin omaperäisyys. Nekrasovin sanoitusten genren omaperäisyys. Kansanrunous Nekrasovin runouden omaperäisyyden lähteenä. erilaisia intonaatioita. Runollinen kieli. intiimejä sanoituksia.
Runo "Kenelle on hyvä elää Venäjällä." Runon idea. Genre. Sävellys. Juoni. Runon moraaliset ongelmat, kirjoittajan asema. Erilaisia talonpoikatyyppejä. Onnellisuuden ongelma. Satiirinen kuvaus elämän "mestareista". Naisen kuva runossa. Runon moraaliset ongelmat, kirjoittajan asema. "Kansan puolustajan" Grisha Dobrosklonovin kuva runon ideologisen käsitteen paljastamisessa. Tyylin ominaisuudet. Kansanperinteen tarinoiden ja realististen kuvien yhdistelmä. Kielen erikoisuus. Nekrasovin runo on tietosanakirja talonpoikien elämästä 1800-luvun puolivälissä.
Kriitikot Nekrasovista (Y. Aikhenwald,K. Tšukovski,Yu. Lotman).
Kirjallisuuden teoria: kirjallisuuden kansallisuuden käsitteen kehitys. Tyylin käsite.
Runoustunteja.*
A.N. Maikov. « Ja kaupunki on taas täällä! Pallo loistaa taas...»,« Kalastus»,« Syksy»,« Maisema»,« Marmorimeren rannalla»,« nielee» .
A.A. Grigorjev. « Sinä synnyit kiusaamaan minua...»,« Mustalainen unkari»,« En rakasta häntä,En pidä…», Kierrä« Volgaa ylös» .
Ya.P. Polonsky. « aurinko ja kuu»,« talvinen polku»,« erakko»,« Bell»,« Vanki»,« Mustalainen laulu» .
K. Khetagurov.Elämä ja luovuus (arvostelu). Runoja kokoelmasta« Ossetian liira» .
N.S. Leskov. Tietoja elämäkerrasta .
Tarina Lumottu Vaeltaja.
Tarinan juonen piirteet. Tien teema ja mielikuva yksilön henkisen polun vaiheista (päähenkilön vaellusten merkitys). Kansanhahmon käsite. Ivan Flyaginin kuva. Teema lahjakkaan venäläisen ihmisen traagisesta kohtalosta. Tarinan otsikon merkitys. N.S.:n kerrontatavan piirteet Leskov.
MINÄ. Saltykov-Shchedrin. Tietoja elämäkerrasta.
« Yhden kaupungin historia» (arvostelu). (Luvut:« Osoite lukijalle»,« Kuvaus kaupunginjohtajille»,« urut»,« Mammonan palvonta ja parannus»,« Katumuksen vahvistus»,« Johtopäätös» .) Teoksen teemat ja ongelmat. Omatunnon ja ihmisen moraalisen uudestisyntymisen ongelma.
Saltykov-Shchedrinin tyypityksen erikoisuus. Satiirin ja satiiristen tekniikoiden esineitä. Hyperbolia ja groteski tapoja kuvata todellisuutta. Kirjoitustyylin erikoisuus. Saltykov-Shchedrinin rooli venäläisen kirjallisuuden historiassa.
Kirjallisuuden teoria: satiirin käsitteen kehittyminen, konvention käsite taiteessa (groteski, "esopialainen kieli").
F.M. Dostojevski. Tietoa elämäkerrasta.
"Rikos ja rangaistus" Genren omaperäisyys. Venäjän todellisuuden näyttäminen romaanissa. Romaanin sosiaaliset ja moraalifilosofiset ongelmat. "Vahvan persoonallisuuden" teoria ja sen kumoaminen romaanissa. Ihmisen sisäisen maailman salaisuudet: valmius syntiin, korkeiden totuuksien ja moraalisten arvojen tallottaminen. Draama Rodion Raskolnikovin hahmosta ja kohtalosta. Raskolnikovin unelmat hänen hahmonsa paljastamisessa ja romaanin yleisessä koostumuksessa. "Kaksinaisuuden" idean kehitys. Kärsimys ja puhdistuminen romaanissa. symboliikkaa romaanissa. Maiseman rooli Kirjailijan aseman ruumiillistuma omaperäisyys romaanissa.
Dostojevskin romaaneja koskeva kritiikki (N. Strakhov*, D. Pisarev, V. Rozanov* jne.).
Kirjallisuuden teoria: ristiriitaongelmat kirjailijan näkemyksessä ja työssä. F.M.:n polyfonismi Dostojevski.
L.N. Tolstoi. Elämä ja luova polku. Kirjailijan henkiset etsinnät.
« Sevastopoli tarinoita» .* Heijastus käännekohdasta kirjailijan näkemyksissä elämästä Sevastopolissa. Tarinoiden oikean ja väärän isänmaallisuuden ongelma. Hengellisen periaatteen vahvistaminen ihmisessä. Paljastetaan sodan julmuus. Tolstoin runouden erityispiirteet. Merkitys« Sevastopoli tarinoita» L. N. Tolstoin teoksessa.
Eeppinen romaani "Sota ja rauha". romaanin genre. Romaanin sävellysrakenteen piirteet. Tolstoin taiteelliset periaatteet Venäjän todellisuuden kuvauksessa: totuuden seuraaminen, psykologismi, "sielun dialektiikka". Henkilökohtaisen ja yleismaailmallisen idean yhdistelmä romaanissa. "Sodan" ja "rauhan" symbolinen merkitys. Andrei Bolkonskyn, Pierre Bezukhovin, Natasha Rostovan hengellinen etsintä. Kirjailijan ihanteellinen perhe. Platon Karatajevin kuvan merkitys. "Ihmisten ajatus" romaanissa. Ihmisten ja yksilön ongelma. Kuvia vuoden 1812 sodasta. Kutuzov ja Napoleon. Sodan julmuuden tuomitseminen romaanissa.
Napoleonismin idean kumoaminen. Isänmaallisuus kirjailijan ymmärryksessä. Maallinen yhteiskunta Tolstoin kuvassa. Tuomitsee hänen hengellisyyden puutteensa ja väärän isänmaallisuuden.
Tolstoin ideologiset etsinnät.
Katsaus myöhäisen ajanjakson teoksiin: "Anna Karenina", "Kreutzer Sonata", "Hadji Murad".
L. Tolstoin luovuuden maailmanmerkitys. L. Tolstoi ja XX vuosisadan kulttuuri.
Kirjallisuuden teoria: eeppisen romaanin käsite.
A.P. Tšehov. Tietoa elämäkerrasta.
"Opiskelija"," Kotona» * , "Ionych", "Man in a Case", "Karviainen", "Tietoja rakkaudesta", " Nainen koiran kanssa» * ,« Osasto nro 6»,« Talo mezzanine» . Komedia "Kirsikkatarha". Tšehovin luovuuden omaperäisyys ja kaiken läpäisevä voima. A. P. Tšehovin tarinoiden taiteellinen täydellisyys. Tšehovin innovaatio. Tšehovin luovuuden periodisointi. Työ aikakauslehdissä. Tšehov on toimittaja. Huumoria tarinoita. Varhaisten tarinoiden parodia. Tšehovin innovaatio genren muotojen etsimisessä. Uudenlainen tarina. Tšehovin tarinoiden sankarit.
Komedia "Kirsikkatarha". Tšehovin dramaturgia. Tšehov-teatteri on modernin yhteiskunnan kriisin ruumiillistuma. Kirsikkatarha on Tšehovin dramaturgian huippu. Genren erikoisuus. Näytelmän sankarien elintärkeä avuttomuus. Historiallisen ajan rajojen laajentaminen näytelmässä. Näytelmän symboliikka. Tšehov ja Moskovan taideteatteri. A. P. Chekhovin rooli teatterin maailmandramaturgiassa.
Kritiikkiä Tšehovia kohtaan (I. Annensky,V. Pietsukh).
Kirjallisuuden teoria: dramaturgian käsitteen kehittäminen (sisäinen ja ulkoinen toiminta; alateksti; tekijän huomautusten rooli; tauot, jäljennökset jne.). Näytelmäkirjailija Tšehovin omaperäisyys.
Ulkomainen kirjallisuus (arvostelu)
W. Shakespeare« Hamlet» .
O. Balzac« gobsek» .
G. Flaubert« Salambo» .
Impressionistiset runoilijat (Ch. Baudelaire,A. Rimbaud O. Renoir,P. Mallarme ja muut).
XX vuosisadan kirjallisuus
Kulttuurihistoriallisen prosessin periodisointi eroaa historiallisesta periodisoinnista paljon suuremmalla joustavuudella ja monimuotoisuudella. Kulttuuritutkimuksessa yksi kronologinen ajanjakso voi sisältää useita kulttuurisia ja historiallisia aikakausia. Joten esimerkiksi muinaisen maailman historian muodostavat sellaiset olennaisesti erilaiset kulttuurimuodostelmat kuin: Sumerin kulttuuri, Muinaisen Egyptin kulttuuri, Muinaisen Kiinan kulttuuri, Muinaisen Intian kulttuuri jne. Jos lähestymme kaikkien näiden muodostelmien olemusta puhtaasti historiallisesta näkökulmasta, voimme löytää paljon yhteistä; niiden kulttuuriset parametrit ovat täysin erilaisia.
Historiallinen periodisointi ei pääsääntöisesti kiinnitä huomiota ihmisen itsetietoisuuteen, samoin kuin yhteiskunnan henkisen tilan heijastusmuotoihin taiteellisen kulttuurin kuvien kautta. Tästä syystä esimerkiksi historiallisessa periodisaatiossa keskiaika korvataan uudella ajalla, renessanssin ohittaen, joka, vaikka se olikin "historian suurin vallankumous", oli ihmisen henkisen itseilmaisun alalla. henkilö, ei poliittinen ja taloudellinen. Kulttuurihistoriallinen periodisointi heijastaa kulttuurin tilaa ja historiallinen - koko yhteiskunnallisen kehityksen dynamiikkaa.
Koska maailmankulttuurin historia on osa laajempaa tieteenalaa "kulttuuritiede", on suositeltavaa tarkastella kulttuurihistoriaa tärkeimpien kulttuurin kehityksen filosofisten käsitteiden näkökulmasta. Jotkut niistä koskevat yhtä lailla historiaa ja niitä sovelletaan historiallisen kehityksen analysointiin. Tämä on Spenglerin syklinen lähestymistapa ja Toynbeen teoria paikallisista sivilisaatioista, Danilevskyn kulttuurihistorialliset tyypit ja P. Sorokinin kulttuuristen superjärjestelmien teoria. Tämä on Jaspersin ehdottama jaksotus. Edellä mainittujen tiedemiesten teoksissa puhumme historiasta, mutta painopiste on kulttuurin kehittämisessä. Sodista ja kapinoista, talouskriiseistä ja poliittisista salaliitoista ei ole kuvausta.
Historiallinen periodisointi ei ota huomioon "tyylisiä" aikakausia. Klassismin aikakausi, barokin aikakausi tai romantiikan aikakausi, joka kesti kronologisesti erittäin lyhyen ajan (vain muutama vuosikymmen!), Ovat kulttuurin kannalta merkittävimmät, koska ne heijastavat elävästi ihmisen itseilmaisun kehitys. Kun otetaan huomioon edellä luetellut kulttuurisen ja historiallisen kehityksen käsitteet, voidaan erottaa seuraavat lähestymistavat kulttuuriseen ja historialliseen periodisointiin:
N. Danilevsky: 10 toisiinsa liittymätöntä kulttuurista ja historiallista tyyppiä, jotka olivat olemassa ajallisten parametrien suhteen sekä peräkkäin että rinnakkain.
O. Spengler: itsenäiset, tuntemattomat organismit-sivilisaatiot, kronologisesta näkökulmasta, kaoottisesti esiin nousemassa ja kuolemassa.
A. Toynbee: 26 paikallista sivilisaatiota, joiden muodostumisella on jumalallinen ennaltamääräys.
P. Sorokin: 3 kulttuurista superjärjestelmää peräkkäin (historiallisen prosessin aikana) korvaamassa toisensa.
K. Jaspers: 4 jaksoa, jotka eroavat ihmisen kehitysasteen ja itsetietoisuuden suhteen, siirtyvät sujuvasti toiseen.
On selvää, että kulttuuritutkimuksen kannalta kronologia itsessään ei ole kiinnostava. Periodointi tehdään kunkin vaiheen sisäisten tunnuslukujen perusteella. Edellä mainittujen kulttuurin toimintateorioiden yleistyksen perusteella on valittu ihmiskunnan henkisen kehityksen kannalta merkittävimmät kulttuurihistorialliset vaiheet. Näiden kulttuurien sisällön tutkiminen on nykyaikaisen kulttuurintutkimuksen ydin.
Seuraavaksi yritämme esittää kulttuurihistoriallisten vaiheiden kronologiset puitteet mukavuuden vuoksi käyttämällä Jaspersin ehdottamaa jakoa neljään ajanjaksoon.
I. ESIHISTORIA. KULTTUURIANTIIKIN AIKA(40 tuhatta vuotta eKr. - 4 tuhatta vuotta eKr.)
Muinainen kivikausi (paleoliitti) - 40 tuhatta vuotta eKr - 12 tuhatta vuotta eKr
Keski kivikausi (mesoliitti) - 12 tuhatta vuotta eKr - 7 tuhatta vuotta eKr
Uusi kivikausi (neoliitti) - 7 tuhatta vuotta eKr - 4 tuhatta vuotta eaa
II. SUURIEN ARKAAISTEN KULTTUURIEN AIKA(4 tuhatta vuotta eKr. - 6. vuosisadalla eKr.)
Ensimmäisten korkean kulttuurin keskusten muodostuminen Mesopotamiassa: Sumer-4 tuhatta vuotta eKr.; Sumero-Akkadin kulttuuri - 3 tuhatta eaa
Muinaisen egyptiläisen sivilisaation alkuperä - vuoden 4 loppu - alku. 3 tuhatta eaa
Muinaisen Intian sivilisaation alkuperä - 3000 eKr. loppu.
Sivilisaation alkuperä muinaisessa Kiinassa - 2 tuhatta eaa
Babylonian kulttuurin kukoistus - 2 tuhatta eaa.
Kreetan (minolaisen) kulttuurin kukoistus - ser. 2 tuhatta eaa
Mykeneen (Helledian) kulttuurin kukoistus - 2. kerros. 2 tuhatta eaa
Muinainen Kreikka:
Homeroksen aikakausi - 9. - 7. vuosisadat eKr.
Arkaainen ajanjakso - 7. - 6. vuosisadat. eKr. Antiikin Rooma:
Etruskien aikakausi - 9.-6. vuosisadat. eKr. Tsaarin aika - 8. - 7. vuosisadat. eKr
III. "AKSELIAIKA"-AIKA
Muinaisen Kreikan kulttuurin klassinen ajanjakso - 5. - 4. vuosisadat. eKr.
Hellenismin aikakausi - 4. vuosisadan loppu - 1. vuosisadan puoliväli eKr
Antiikin Rooma
Republikaanikausi - 6. - ser 1. vuosisata. eKr.
Imperiumin aika - 1. vuosisadan puoliväli. eKr. - 5 tuumaa ILMOITUS
Keski-Britannian kulttuuri (Kiinan valtakunta) - 8. vuosisata. eKr. - 4 jKr
Muinaisen Intian kulttuurin kukoistus (arjalaisten aikakausi) - 7. vuosisata. eKr. -2 jKr
Assyrialaisen kulttuurin kukoistus - 7. - 6. vuosisadat. eKr.
Persian valtakunnan muodostuminen - 6. vuosisadalla eKr Keskiaika - 5. v. ILMOITUS - 1200-1300-luvun vaihteessa.
Bysantin valtakunta - 5. - 15. vuosisadat
Slaavilainen antiikin.
Novgorod Rus - 8 huonetta. 9. vuosisadalla
Kiovan Venäjä - 9 - 12 vuosisataa.
Arabikalifaatti - 7. - 13. vuosisadat
Länsi-Euroopan keskiaika:
Carolingian Revival 8 - E -luvut.
Romaaninen aikakausi - 10. - 1100-luvulla
Goottilainen aikakausi - 1100-1400-luvuilla
Renessanssi:
Italia - 13 - 16 vuosisadoille.
Alku - 13-luvun puoliväli - 1400-luvun puoliväli.
Korkea - ser. 15. - 1600-luvun alku
Myöhemmin - kerjää. 16 - 16 vuosisataa. Espanja - 1400-1700-luvuilla
Englanti - 15. - 1700-luvun alku
Saksa - 1400-1700-luvuilla
Alankomaat (Flanderi, Hollanti) - 1400 - 1700-luvun alku. Ranska - 1500-luku.
Moskovan valtakunta - 14-17 vuosisadoille.
Klassismin aikakausi - 30-luku. 17 - 18 vuosisataa.
Barokkiaika - k. 16 - ser. 1700-luvulla
IV. TEKNINEN IKÄ
Valistuksen aika - 1689 - 1789
Romantiikan aikakausi - 18 - 30-40 vuotta. 1800-luvulla
Realismin aika - 40-luku. 1800-luvulla -20-luvulla 20. vuosisata.
Naturalismin aika - 70-90-luku. 1800-luvulla.
Symbolismin ja nykyaikaisuuden aika - 90-luku. 19-10 s 20. vuosisata. Venäläisen kulttuurin "kulta-aika" - 30 - 90 vuotta. 19 tuumaa,
Venäläisen kulttuurin "hopeakausi" - 1900-luvun 19-10-luvun loppu.
Modernismin aikakausi (avantgarde) - 1900-luvun alku - 30-luvun loppu. 20. vuosisata
Venäjän kulttuurin Neuvostoliiton aika - 1917-1991
Postmodernismi - 60-luvun loppu - Tähän asti.
Kuten yllä olevasta luettelosta eräistä kulttuurihistoriallisen prosessin ilmiöistä ilmenee, kulttuurihistoriallinen periodisaatio antaa melko kirjavan ja monimuotoisen kuvan. Tässä ja valtavat aikavälit; ja kulttuurikaudet, jotka sopivat ehdottoman tarkkoihin aikakehykseen; ja aikakaudet, jotka olivat rinnakkain tarkan kronologisten parametrien ulkopuolella. Kaiken kaikkiaan tämä mahdollistaa kuvan esittämisen maailmankulttuurin olemassaolosta, vaikkakaan tietenkään kaikkea muuta kuin tyhjentävässä muodossa.