3. Keskiajan taiteellinen kulttuuri

Jokaisella kulttuurikaudella on oma, sille ainutlaatuinen maailmankuva, käsitys luonnosta ja yhteiskunnasta, ajasta ja tilasta, maailmankaikkeuden järjestyksestä, ihmisten suhteista yhteiskunnassa jne. Kaikki luetellut keskiajan ideat olivat kristillisen opin ja kristillisen kirkon muodostama. Kristinuskon ja uskonnollisen maailmankuvan vaikutus keskiaikaiseen taiteeseen oli valtava.

Itse herätys kulttuurielämään alun perin ilmaistuna siinä, että 10. vuosisadalta alkaen Länsi-Euroopan taiteelliseen kulttuuriin vakiintui uusia esteettisiä normeja ja näkemyksiä. Varsinaisen keskiaikaisen estetiikan ensimmäinen muoto oli romaaninen taiteellinen maailmankuva, joka heijasteli feodaalisen pirstoutumisen aikaa. 10. vuosisadalla keskiajan taiteellinen kulttuuri pystyi luomaan yhtenäisen yleiseurooppalaisen tyylin, jota kutsuttiin romaaniseksi. Tyyli "roomalaisten tapaan" merkitsi sitä, että keskiaikaisessa arkkitehtuurissa käytettiin joitain roomalaisten arkkitehtuurin ja rakennustekniikoiden piirteitä.

Epävakaa historiallinen tilanne, jatkuvat ritarien väliset riidat ja lähes jatkuvat sodat määrittelivät arkkitehtuurin muuttumisen romaanisen tyylin päätaidemuodoksi. Sisällisriitojen aikana kivirakennuksista tuli linnoituksia ja ne tarjosivat suojaa ihmisille. Näissä rakenteissa oli massiiviset seinät ja kapeat ikkunat. Romaanisen aikakauden tärkeimmät rakennustyypit olivat feodaalilinna, luostariyhtye ja temppeli.

Romaanista linnaarkkitehtuuria läpäisi taisteluhenki ja jatkuva tarve itsepuolustukseen. Siksi yleensä kivimäen huipulla sijaitseva linna toimi suojana piirityksen aikana ja eräänlaisena organisatorisena keskuksena ryöstöjä valmistautuessa. Keskiaikainen Eurooppa siksi se peitettiin lukoilla. Yksi majesteettisimmista ja voimakkaimmista linnoista on Pierrefondsin linna Pariisin pohjoispuolella (Ranska).

Keskiajan temppeliarkkitehtuuri heijasteli myös aikansa ominaispiirteitä. Romaaninen temppeli oli suunniteltu tuomaan ihminen lähemmäs Jumalaa, upottamaan hänet jumalalliseen maailmaan. Siksi sisustuksessa merkittävä paikka annettiin freskoille ja lasimaalauksille, jotka täyttivät ikkuna-aukot. Lukuisat maalaukset peittivät seinien ja holvien pinnat värikkäällä matolla. Taiteilijat käyttivät usein ilmeikkäitä, dynaamisia piirustuksia välittääkseen raamatullisten kohtausten draamaa. Taiteilijan päätehtävänä oli ilmentää raamatullista periaatetta, ja kaikista inhimillisistä tunteista etusijalle annettiin kärsimys, koska se on kirkon opetusten mukaan sielua puhdistava tuli. Keskiaikaiset taiteilijat kuvasivat kohtauksia kärsimyksestä ja katastrofista poikkeuksellisen elävästi.

Romaanisen tyylin arkkitehtonisia monumentteja on hajallaan ympäri Eurooppaa, mutta täydellisimpiä esimerkkejä tästä tyylistä ovat kolme Reinin temppeliä: Wormsin, Speyerin ja Mainzin katedraalit.

Romaaninen tyyli ilmeni paitsi arkkitehtuurissa, myös maalauksessa ja kuvanveistossa. Maalausten ja veistosten aiheina olivat tietysti Jumalan suuruuden ja voiman teemat. Tyyliominaisuus Näistä kuvista Kristus-hahmo oli huomattavasti suurempi kuin muut hahmot. Yleensä todelliset mittasuhteet eivät olleet tärkeitä venäläisille taiteilijoille: kuvissa päät ovat usein suurennetut, vartalot ovat kaavamaisia, joskus pitkänomaisia.

1100-luvun alussa romaaninen tyyli, joka säilytti edelleen keskiaikaisen ankaruuden ja arkkitehtonisten muotojen eristyneisyyden, ilmeisyyden ja ihmishahmojen hurmioituneen muodonmuutoksen kuvanveistossa ja maalauksessa, korvattiin uudella tyylillä, goottilaisella tyylillä.

Goottilaisen tyylin muodostuminen johtui porvarikulttuurin nopeasta kehityksestä, joka alkoi olla ratkaisevassa roolissa keskiaikaisen yhteiskunnan elämässä. Samaan aikaan uskonto on vähitellen menettämässä hallitsevaa asemaansa.

Tämä tyyli muodostui Ranskassa 1100-luvulla, siirrettiin sitten Englantiin, 1200-luvulla se otettiin käyttöön Saksassa ja levisi kaikkialle Eurooppaan. Siirtymä romaanisesta goottilaisuuteen leimattiin useilla teknologisilla innovaatioilla ja uusilla tyylielementeillä. Goottilaisten katedraalien loisto ja keveys loivat illuusion maasta eristäytymisestä, mikä saavutettiin goottilaisen holvin erityisellä rakenteella.

Temppelin ulkonäkö on muuttunut romaaniseen aikakauteen verrattuna. Tämä ei ole enää linnoitus, joka on aidattu maailmalta läpäisemättömillä muureilla. Goottilaisen katedraalin ulkopinta on koristeltu runsaasti veistoksella, jossa kuvanveistetty krusifiksi on teoksen keskipiste.

Goottilaisen temppelin koko rakenne, joka oli suunnattu ylöspäin, näytti ilmaisevan ihmissielun halun ylöspäin - taivaaseen, Jumalaan. Mutta goottilainen temppeli on samalla eräänlainen ruumiillistuma opista, jonka mukaan koko maailma on vastakkaisten voimien järjestelmä ja heidän taistelunsa lopputulos on Ascension. Erottuva ominaisuus Goottilaiset arkkitehtoniset rakenteet olivat, että ne muutettiin suoraan koristeeksi. Ja ilmeisin esimerkki tästä ovat pylväspatsaat, jotka suorittavat sekä rakentavia että koristeellisia tehtäviä. Goottilaisen tyylin merkittävimmät teokset olivat Chartresin, Reimsin, Pariisin, Amiensin, Bruggen ja Kölnin katedraalit.

Kaikki goottilaisen taiteen teokset keskittyvät kokemuksen luomiseen käyttämällä henkeäsalpaavia teatteriefektejä emotionaalisen vaikutuksen lisäämiseen. Jumalanpalveluksen juhlallinen teatterikulku urkumusiikin säestyksellä yhdistettiin tehokkaasti temppelin arkkitehtoniseen ilmeeseen. Yhdessä he saavuttivat päätavoitteensa - tuoda uskova uskonnollisen ekstaasin tilaan.

Kuten useimmat keskiajan tutkijat uskovat, yksi suurimmista kulttuurisaavutuksista oli ritarikulttuurin kukoistaminen.

Kehittyneen keskiajan aikana "ritarin" käsitteestä tuli aateliston ja aateliston symboli, ja se vastattiin ensisijaisesti alempien luokkien - talonpoikien ja kaupunkilaisten - kanssa. Ritarillinen arvojärjestelmä, joka syntyi tämän luokan todellisen poliittisen, jokapäiväisen, hengellisen elämän pohjalta, oli jo täysin maallinen. Ideaaliritarin imago ja ritarillisen kunnian koodi nousi esiin. Ritarin kunniasäännöstössä militanssin, voiman ja rohkeuden etiikka kietoutui kristinuskon moraalisiin arvoihin ja keskiaikaiseen kauneuden ihanteeseen. Tietenkin ideaalisen ritarin kuva poikkesi useimmiten todellisuudesta, mutta silti hänellä oli valtava rooli Länsi-Euroopan taiteellisessa kulttuurissa.

Ritarikulttuurin erityinen ilmiö oli ritarikirjallisuus, joka ilmeni kahden kirjallisuuden genren muodossa - ritarillinen romanssi ja ritarirunoutta.

Ensimmäiset ritarilliset romanssit ilmestyivät Englannissa sen jälkeen, kun normannit feodaalit valtasivat sen vuonna 1066. Romaanien pohjana oli kelttiläisistä perinteistä ja legendoista lainattu rakkausseikkailukertomus kuningas Arthurin ja Pyöreän pöydän ritarien urotöistä. Päähenkilö romaaneja, brittien kuningas Arthur ja hänen ritarit Lancelot, Perceval, Palmerin ja Amadis olivat ritarillisten hyveiden ruumiillistuma.

Tunnetuin ja suosituin teos ritarillisen romanssin genrissä oli "Tristanin ja Isolden tarina", joka perustui irlantilaisiin tarinoihin nuoren miehen Tristanin ja kuningatar Isolden traagisesta rakkaudesta. Tämän romaanin suosio selittyy juuri sillä, että siinä keskeinen paikka annettiin maalliselle aistilliselle rakkaudelle kokemuksillaan.

Ritarillisen runouden syntypaikka oli Ranskan Provencen maakunta, jossa maallisen kulttuurin keskus kehittyi feodaalisessa Länsi-Euroopassa. Provencen kaupungissa Languedocissa trubaduurien (kirjailijoiden) lyyrinen runous, joka syntyi jaloherrojen hovissa, yleistyi. Tämän tyyppisessä hovirunoudessa kauniin naisen kultti oli keskeisellä sijalla, ja intiimejä tunteita ylistettiin.

Trubaduurien runoudessa oli monia eri genrejä: rakkauslauluja, lyyrisiä lauluja, poliittisia lauluja, herran tai rakkaansa surua ilmaisevia lauluja, tanssilauluja jne. Provencesta trubaduurien runous levisi muihin Euroopan maihin. Trouvère-runous kukoisti Pohjois-Ranskassa, minnesingerien (rakkauden laulajien) runous Saksassa, histrionien (uuden suloisen tyylin laulajat) Italiassa ja minstrelien runoutta Englannissa. Ritarirunous vaikutti hovikulttuurin muotojen laajaan leviämiseen Länsi-Euroopassa.

Ritarillisen runouden ilmestyminen oli vastaus vapaan ja itsenäisen feodaalisen aristokratian kirkon vaatimuksiin. Ritarirunous onnistui imemään fyysisen ja henkisen harmonian.

XII - XIII vuosisadalla. Länsi-Euroopan kaupungeissa alkoi kehittyä vaeltavien opiskelijoiden - kulkurien (latinan kielestä vaeltamaan) latinalainen runous. Kuljettajien runous, opiskelijoiden, jotka vaelsivat ympäri Eurooppaa etsimään parempia opettajia ja parempaa elämää, oli erittäin rohkeaa, rankaisevaa, kirkon ja papiston pahuutta tuomitsevaa, maallisen vapaan elämän iloa ylistävää. Koko Eurooppa lauloi tuolloin kulkurien nokkeleita runoja ja lauluja. Vagantin runouden kukoistus liittyy koulu- ja yliopistokoulutuksen intensiiviseen kehitykseen, joten opiskelijoista tuli sen luojia ja puhujia.

Folklore, yksi keskiajan osista taiteellista kulttuuria, joka synnytti sekä kansanrunoutta että satuja, tuli pohjaksi sankarillinen eepos. XI - XII vuosisatojen vaihteessa. keskiaikaisessa kulttuurissa kehitetty kirjallisuus. Silloin äänitettiin ensimmäistä kertaa keskiaikainen eepos, sankarillisia lauluja ja tarinoita. He ylistivät sankarien hyökkäyksiä, tärkeimpiä todellisia tapahtumia, jotka vaikuttivat tietyn kansan kohtaloon. Ranskassa tuon aikakauden suurin kirjallinen muistomerkki on Rolandin laulu. Saksassa tähän genreen kuuluu kuuluisa eepos "Nibelungien laulu", joka syntyi saksalaisten sankarilaulujen ja Burgundin valtakunnan kuolemasta ja Hunikuningas Attilan kuolemasta kertovien tarinoiden käsittelystä. Runo kuvaa yksityiskohtaisesti hovin vapaa-ajan ja ritariturnauksia, juhlia, metsästyskohtauksia, matkoja kaukaisiin maihin ja muita ylellisen hovielämän piirteitä. Taistelut ja sankarien kaksintaistelut annetaan myös jokaisessa yksityiskohdassa. Sankarien rikkaat aseet, hallitsijoiden anteliaita lahjoja ja arvokkaita viittoja, jotka yhdistävät värikkäitä, kultaisia ja valkoisia värejä ja muistuttavat elävästi keskiaikaisia kirjojen miniatyyrejä, kuvataan epätavallisen värikkäin sanoin.

Keskiaikainen Eurooppa jätti suuria taiteellisen kulttuurin monumentteja. Maailman kulttuurirahastoon kuuluu upeita esimerkkejä keskiaikaisesta ikonimaalauksesta, kuvanveistosta, kirjaminiatyyreistä ja lasimaalauksista. Suurin taiteellista arvoa edustavat keskiaikaisen kirjallisuuden teoksia - ritarillisia romansseja, trubaduurien runoutta, kulkurien sanoituksia ja sankarieepoksia. Huolimatta siitä, että keskiajan kulttuuri oli moniselitteistä, ristiriitaista ja monitahoista, se on varmasti tärkeä vaihe maailmankulttuurin kehityksessä.

Bulgarialainen kulttuuri valistuksen aikakaudella

Bulgarian kansallinen taidekäsityö Bulgarian taiteellisen kulttuurin kehitys vuonna myöhään XVIII V. ja 1800-luvun neljällä ensimmäisellä vuosikymmenellä. eteni myös melko hitaasti, tuskallisen taistelussa vanhoja keskiaikaisia perinteitä vastaan...

1800-luvun eurooppalainen kulttuuri.

1800-luvun taiteellinen kulttuuri. sillä oli valtava rooli eurooppalaisen yhteiskunnan humanististen ihanteiden luomisessa. Taide (ja ennen kaikkea kirjallisuus) on ottanut suuren tehtävän parantaa ihmisten moraalista ja henkistä kehitystä...

Varhaisen keskiajan aikana Länsi-Euroopan kulttuuri ja sivilisaatio koki kriisin ja elpymisen vaiheita. Se oli monimutkaisuuden aikaa, aluksi arka ja jäljittelevä ja sitten yhä enemmän itsevarma...

Keskiajan eurooppalainen kulttuuri. Bysantin kulttuurin piirteet

Euroopalle 1000-luku merkitsi uuden kulttuurisen nousun alkua. Länsimaailman ulkorajojen vahvistaminen ja sisäisten konfliktien julmuuden vähentäminen teki elämästä turvallisempaa...

1. Mitä tarkoittaa ilmaus "Kulttuuri on historian henkilökohtainen puoli"? Jotkut filosofit ja tiedemiehet menevät pidemmälle kulttuurin ymmärtämisessä ja julistavat, että tämä ei ole muuta kuin tapa kehittyä ja yksilön itsensä kehittyä...

Taiteellisen kulttuurin historia

1. Ihmisten rinnakkaiselon vaatimukset, jotka on esitetty Vanhassa testamentissa 27 2. Keskiaikainen eepos 27 3. Keskiajan hovikirjallisuus 27 4...

Valko-Venäjän kulttuuri keskiajalla

Alkuperäisen kulttuurin muodostuminen Valko-Venäjän mailla 800-1400-luvuilla. tapahtui läheisessä yhteydessä yleiseurooppalaisiin kulttuuriprosesseihin, kristinuskon leviämiseen ja sen määräytyi oman valtion luomisen...

Koreografian paikka keskiaikaisessa Euroopassa

Samalla kun Itä-Rooman valtakunnan kulttuuri astui ensimmäiseen kukoistukseensa, Länsi-Rooman valtakunta joutui kulttuurisen tyyntymisen aikaan. Tätä ajanjaksoa kutsutaan joskus "pimeäksi keskikaudeksi", koska...

Pietari 1700-luvun jälkipuoliskolla. Venäjän valistus

Sama kuvio voidaan jäljittää 1700-luvun venäläisen taiteellisen kulttuurin kehityksessä. Se tapahtui eurooppalaisen kirjallisuuden, draaman, musiikkiteatterin, maalauksen, kuvanveiston...

Tuomiokirkko Länsi-Euroopan keskiaikaisessa kulttuurissa

Vertaileva analyysi Kiinan ja Japanin perinteiset kulttuurit

Kristinusko keskiajan kulttuurissa

Länsi-Euroopan keskiaikainen kulttuuri on suurten henkisten ja sosiokulttuuristen valloitusten aikakausi koko ihmiskunnan historiassa. Gribunin, V.V. Kulttuuritiede / V.V. Gribunin I.V. Krivtsova, N.G. Kulinich jne. - Habarovsk: Tomsk State University Publishing House, 2008. - S. 64...

Kulttuurielämän elpyminen ilmeni alun perin siinä, että 1000-luvulta lähtien Länsi-Euroopan taidekulttuuriin vakiintui uusia esteettisiä normeja ja näkemyksiä. Varsinaisen keskiaikaisen estetiikan ensimmäinen muoto oli romaaninen taiteellinen maailmankuva, joka heijasteli feodaalisen pirstoutumisen aikaa. 10. vuosisadalla keskiajan taiteellinen kulttuuri pystyi luomaan yhtenäisen yleiseurooppalaisen tyylin, jota ns. romaaninen Tyyli "roomalaisten tapaan" merkitsi sitä, että keskiaikaisessa arkkitehtuurissa käytettiin joitain roomalaisten arkkitehtuurin ja rakennustekniikoiden piirteitä.

Romaanista linnaarkkitehtuuria läpäisi taisteluhenki ja jatkuva tarve itsepuolustukseen. Siksi yleensä kivimäen huipulla sijaitseva linna toimi suojana piirityksen aikana ja eräänlaisena organisatorisena keskuksena ryöstöjä valmistautuessa. Keskiaikainen Eurooppa oli siksi peitetty linnoin. Yksi majesteettisimmista ja voimakkaimmista linnoista on Pierrefondsin linna Pariisin pohjoispuolella (Ranska).

Romaaninen tyyli ilmeni paitsi arkkitehtuurissa, myös maalauksessa ja kuvanveistossa. Maalausten ja veistosten aiheina olivat tietysti Jumalan suuruuden ja voiman teemat. Näiden kuvien tyylillinen piirre oli, että Kristus-hahmo oli kooltaan huomattavasti suurempi kuin muut hahmot. Yleensä todelliset mittasuhteet eivät olleet tärkeitä venäläisille taiteilijoille: kuvissa päät ovat usein suurennetut, vartalot ovat kaavamaisia, joskus pitkänomaisia.

1100-luvun alussa romaaninen tyyli, joka säilytti edelleen keskiaikaisen ankaruuden ja arkkitehtonisten muotojen eristyneisyyden, ilmeisyyden ja ihmishahmojen ekstaattisen muodonmuutoksen kuvanveistossa ja maalauksessa, korvattiin uudella tyylillä, ns. Gotiikka.

Goottilaisen temppelin koko rakenne, joka oli suunnattu ylöspäin, näytti ilmaisevan ihmissielun halun ylöspäin - taivaaseen, Jumalaan. Mutta goottilainen temppeli on samalla eräänlainen ruumiillistuma opista, jonka mukaan koko maailma on vastakkaisten voimien järjestelmä ja heidän taistelunsa lopputulos on Ascension. Goottilaisten arkkitehtonisten rakenteiden erottuva piirre oli, että ne muutettiin suoraan koristeeksi. Ja ilmeisin esimerkki tästä ovat pylväspatsaat, jotka suorittavat sekä rakentavia että koristeellisia tehtäviä. Goottilaisen tyylin merkittävimmät teokset olivat Chartresin, Reimsin, Pariisin, Amiensin, Bruggen ja Kölnin katedraalit.

Kuten useimmat keskiajan tutkijat uskovat, yksi kulttuurin suurimmista saavutuksista oli kukoistaminen ritarikulttuuria.

Ritarikulttuurin erityinen ilmiö oli ritarikirjallisuus, joka ilmeni kahdessa kirjallisessa genressä - ritariromaanissa ja ritarirunoudessa.

Ensimmäiset ritarilliset romanssit ilmestyivät Englannissa sen jälkeen, kun normannit feodaalit valtasivat sen vuonna 1066. Romaanien pohjana oli kelttiläisistä perinteistä ja legendoista lainattu rakkausseikkailukertomus kuningas Arthurin ja Pyöreän pöydän ritarien urotöistä. Romaanien päähenkilö, brittien kuningas Arthur ja hänen ritarit Lancelot, Perceval, Palmerin ja Amadis olivat ritarillisten hyveiden ruumiillistuma.

Ritarillisen runouden ilmestyminen oli vastaus vapaan ja itsenäisen feodaalisen aristokratian kirkon vaatimuksiin. Ritarirunous onnistui imemään fyysisen ja henkisen harmonian.

XII-XIII vuosisadalla. Länsi-Euroopan kaupungeissa alkoi kehittyä vaeltavien opiskelijoiden latinalainen runous - kulkurit (latinasta vaeltamaan). Kuljettajien runous, opiskelijoiden, jotka vaelsivat ympäri Eurooppaa etsimään parempia opettajia ja parempaa elämää, oli erittäin rohkeaa, rankaisevaa, kirkon ja papiston pahuutta tuomitsevaa, maallisen vapaan elämän iloa ylistävää. Koko Eurooppa lauloi tuolloin kulkurien nokkeleita runoja ja lauluja. Vagantin runouden kukoistus liittyy koulu- ja yliopistokoulutuksen intensiiviseen kehitykseen, joten opiskelijoista tuli sen luojia ja puhujia.

Kansanperinne, yksi keskiaikaisen taiteellisen kulttuurin komponenteista, joka synnytti sekä kansanrunoutta että satuja, nousi sankarieepoksen perustaksi. XI - XII vuosisatojen vaihteessa. keskiaikaisessa kulttuurissa kehitetty kirjallisuus. Sitten tehtiin ensimmäistä kertaa tallenteita keskiaikaisista eeposista, sankarilauluista ja tarinoista. He ylistivät sankarien hyökkäyksiä, tärkeimpiä todellisia tapahtumia, jotka vaikuttivat tietyn kansan kohtaloon. Ranskassa tuon aikakauden suurin kirjallinen muistomerkki on Rolandin laulu. Saksassa tähän genreen kuuluu kuuluisa eepos "Nibelungien laulu", joka syntyi saksalaisten sankarilaulujen ja Burgundin valtakunnan kuolemasta ja Hunikuningas Attilan kuolemasta kertovien tarinoiden käsittelystä. Runo kuvaa yksityiskohtaisesti hovin vapaa-ajan ja ritariturnauksia, juhlia, metsästyskohtauksia, matkoja kaukaisiin maihin ja muita ylellisen hovielämän piirteitä. Taistelut ja sankarien kaksintaistelut annetaan myös jokaisessa yksityiskohdassa. Sankarien rikkaat aseet, hallitsijoiden anteliaita lahjoja ja arvokkaita viittoja, jotka yhdistävät värikkäitä, kultaisia ja valkoisia värejä ja muistuttavat elävästi keskiaikaisia kirjojen miniatyyrejä, kuvataan epätavallisen värikkäin sanoin.

Keskiaikainen Eurooppa jätti suuria taiteellisen kulttuurin monumentteja. Maailman kulttuurirahastoon kuuluu upeita esimerkkejä keskiaikaisesta ikonimaalauksesta, kuvanveistosta, kirjaminiatyyreistä ja lasimaalauksista. Suurinta taiteellista arvoa edustavat keskiajan kirjallisuuden teokset - ritarilliset romanssit, trubaduurien runous, kulkurien sanoitukset ja sankarieepokset. Huolimatta siitä, että keskiajan kulttuuri oli moniselitteistä, ristiriitaista ja monitahoista, se on varmasti tärkeä vaihe maailmankulttuurin kehityksessä.

Keskiajan taiteellinen kulttuuri seuraa kronologisesti suoraan antiikin jälkeen ja sillä on poikkeuksellinen paikka kulttuurin globaalissa kehityksessä.

Kun ajatus keskiajasta herää, kuvittelemme ritarilinnoja ja goottilaisia katedraaleja, ristiretkiä ja feodaaliriitoja, inkvisition tulipaloja ja ritariturnauksia... "Keskiaika" tulee usein synonyymiksi kaikelle synkkään ja taantumukselliselle, se on kuin toisaalta antiikin ja toisaalta renessanssin heittämä paksu varjo. Mutta keskiajalla syntyivät ja muodostuivat Euroopan kansat modernit osavaltiot, muodostui nykyaikaisten kielten perusta. Ja juuri keskiajalle asti monet niistä kulttuuriset arvot, joka muodosti maailman sivilisaation perustan.

Taiteellisen kulttuurin keskiaikaisen vaiheen kehitys alkaa 500-luvun lopulla jKr., jolloin Euroopan viimeinen muinainen orjavaltio, Länsi-Rooman valtakunta, kukistui (476). Keskiajan loppu liittyy Itä-Rooman valtakunnan keskuksen, Bysantin Konstantinopolin kukistumiseen (1453), mikä merkitsi renessanssin tuloa.

Keskiajan taiteellinen kulttuuri kehittyi ohi kaksi jaksoa:

1 – 1000- ja 1100-lukujen kulttuuri, jolle on ominaista uskonnollisen maailmankuvan vaikutus, mistä johtuu papiston kirjallisuuden ja muun taiteen olemassaolo;

2 – 1100-1400-luvun kulttuuri, joka liittyy keskiaikaisten kaupunkien kukoistukseen ja kaupunkitaiteen muodostumiseen.

Ensinnäkin meidän pitäisi luonnehtia ne arvoorientaatiot ja kriteerit, eettiset ja esteettiset periaatteet, jotka muodostivat perustan keskiajan ihmisen elämälle ja maailmankuvalle, määrittelivät tuon ajan taiteen kehityssuunnan ja heijastuivat taideteosten sisältöön ja muotoon.

Toisin kuin antiikin pakanallisten jumalien kulttineen, jolloin jumalat inhimillistettiin ja ihmiset pitivät itseään niin vahvoina ja viisaina, että pystyivät väittelemään Olympoksen asukkaiden kanssa, keskiajan ajattelijat keskittyivät Luoja-jumalan ymmärtämiseen. näkyvä maailma, joka ei ole olemassa itsessään, vaan vain keinona ymmärtää jumalallinen mieli. Ja historian kulku ymmärrettiin vain Jumalan suunnitelman täyttymyksenä. Tässä suhteessa keskiaikaiset mestarit, taiteilijat ja kirjailijat käänsivät katseensa ei niinkään ympäröivään näkyvään maailmaan, vaan toiseen maailmaan, ja eettisten kategorioiden kuten oikeudenmukaisuuden, hyvyyden jne. sisältöä pohdittiin niiden vastaavuus perimmäiseen päämäärään - sielun pelastukseen.

Tämän ajanjakson kirjallisten teosten yleisin genre on pyhimysten elämä, tyypillinen esimerkki arkkitehtuurista on katedraali, maalauksessa - ikoni, veistoksessa - hahmot Pyhä Raamattu. Näissä keskiaikaisen taiteen teoksissa ihminen oli luomakunnan kruununa, luotu Jumalan kuvaksi ja kaltaiseksi, kaikki muut luomukset olivat häntä varten. Mutta keskiaikaisen kristinuskon teoriassa ihminen ei saanut itsenäistä merkitystä: olemassaolollaan hän ylisti Jumalaa. Näin syntyi käsitys ihmisestä, joka oli ristiriitaisessa tilanteessa. Toisaalta ihmisen julistettiin olevan Jumalan, hänen luojansa, kaltainen. Toisaalta ihminen on Jumalan palvelija; Jumalan palveleminen, joka kohottaa ihmistä, vaatii samalla nöyryyttä, kristinuskon ihanteiden kanssa ristiriidassa olevien henkilökohtaisten taipumusten tukahduttamista. Koska lunastus on mahdollista vain toisessa maailmassa, persoonallisuuden vapaa kehitys on suljettu pois. Ja vaikka teologit korostivat, että ihmispersoonallisuus on sielun ja ruumiin ykseys, päähuomio olisi pitänyt kiinnittää sieluun, sillä sielu kuuluu ikuisuuteen.

Keskiajan esteettinen maailma järjestyi Kristuksen hahmon ympärille. Kristillisen mytologian käyttöä säänteli Pyhän Raamatun auktoriteetti. Raamattu.

raamattu(Kreikka biblia, lit. - kirjat) - kokoelma muinaisia tekstejä, jotka uskonnollinen perinne on hyväksynyt juutalaisten ja kristittyjen pyhiksi kirjoituksiksi ("Jumalan inspiroimat" kirjat). Raamatussa on kaksi osaa: vanhempi osa luomisajan suhteen ja suurempi osa, jonka molemmat tunnustavat, nimeltään Vanha testamentti. Toinen jo kristittyjen aikoina luotu ja vain kristittyjen tunnustama osa on ns Uusi testamentti. "liitto" kristillisessä terminologiassa on mystinen sopimus tai liitto, jonka Jumala muinaisina aikoina solmi yhden kansan (juutalaisten) kanssa perustuen lain täyttymiseen. vanha testamentti. Kristuksen ilmestymisen ansiosta se korvattiin Uudella testamentilla, joka oli jo solmittu kaikkien kansojen kanssa palvelemisen ehdoilla "hengessä ja totuudessa".

Uusi testamentti koostuu 1. vuosisadan toisen puoliskon varhaiskristillisen kirjallisuuden monumenteista. II vuosisata Uusi testamentti sisältää 4 evankeliumit(eli "hyvä uutinen" Kristuksen elämästä ja opetuksista), viereiset "Apostolien teot" (Jerusalem-yhteisön elämästä ja apostoli Paavalin matkoista), 21 kirjettä (opetuksia kirjemuodossa) , "Johanneksen teologin ilmestys" tai Apokalypsi - ennustuksia hyvän ja pahan lopullisesta taistelusta maailman lopussa.

Raamattu ei ole vain uskonnollisiin tarkoituksiin käytettyjen uskonnollisten dogmien lähde. Raamatun kuvat ja juonet vaikuttivat maailmankulttuurin ja kristillisen maailman sekä muslimi-idän maiden kehitykseen. Tämä vaikutus oli erityisen suuri keskiajalla ja renessanssilla.

Vielä tänäkin päivänä Raamattu välittää meille henkisyyden syvään ymmärtämiseen perustuvia eettisiä ja moraalisia periaatteita: se julistaa hyvyyttä, armoa, sävyisyyttä, rauhallisuutta, moraalista puhtautta; tuomitsee pahan, luopumuksen, petoksen ystävyydessä ja rakkaudessa, petoksen, tekopyhyyden jne.

Keskiajalla kristilliset teemat sisältyivät papiston (kirkko)kirjallisuuksiin, joita oli eri genreissä: pyhimysten elämä, legendoja, "näkyjä" kuolemanjälkeisestä elämästä jne.

"Elää" - tarinoita kristillisen kirkon kanonisoimien ihmisten elämästä, hurskaista teoista tai kärsimyksistä. Tämä on yksi keskiajan tärkeimmistä kirjallisuuden genreistä. Elämää kehitettiin Rooman valtakunnan kristittyjen marttyyrien tarinoiden perusteella (martyrologiat) , apostolien teot (Raamattu) ja muut varhaiskristillisen kirjallisuuden muistomerkit ("Anthony Suuren elämä", "Pyhän Aleksiksen elämä" jne.) Jotkut kertoivat sotilaallisista rikoksista ("The Life of St . George the Victorious"). latina– "Kultainen legenda", 1200-luvun italialaisen munkin Jacob de Boraginen kokoama. XIII-XV vuosisadalla. Euroopassa kehittyi lukuisia konsolidoituja kristillisten legendojen kokoelmia, jotka toimivat juonen lähteenä keskiaikaiselle eeppiselle (mukaan lukien ritarillinen romanssi), draamalle, sanoitukselle ja ikonografialle.

Yksi keskiaikaisen taiteen johtavista genreistä on sankarieepokset.

Eeppinen(kreikan kielestä epos - sana, kertomus, tarina) - sankarillinen kertomus, joka sisältää kokonaisvaltaisen kuvan ihmisten elämästä, kuvauksen sankarillisten sankarien elämästä ja hyökkäyksistä. Kansansankarieepos syntyi mytologisen eeposen perinteiden pohjalta ja sankarillinen tarina, myöhemmin - historiallisia legendoja. Eepoksen arkaaisissa muodoissa sankarillisuus esiintyy edelleen satumytologisessa kuoressa, pääteemoja ovat taistelu hirviöitä vastaan, parittelu kihlatun kanssa ja perheen kosto. Eepoksen klassisissa muodoissa sankarilliset johtajat ja soturit kohtaavat hyökkääjät, ulkomaalaiset ja muut uskonnolliset sortajat. Skandinaavien ja kelttien miehittämillä Euroopan pohjois- ja luoteisalueilla, joissa heimojärjestelmän piirteet säilyivät erityisen pitkään, oli maaperää kansansankarieepoksien syntymiselle.

Irlantilainen sankarieepos(III - VIII vuosisatoja) oli alun perin proosamuoto, joten hänen teoksiaan kutsuttiin saagoiksi (vanha skandinaavinen segia - sanoa); myöhemmin ilmestyi runollisia kohtia. Nämä saagot yhdistettiin kuningas Conchobarin ja hänen veljenpoikansa Cuchulainin nimen ympärille. Hän oli fantastinen sankari, joka suoritti sankaritekoja.

Sankarieepos sai erityistä kehitystä vuonna Islanti. Täällä oleva mytologia heijasti "viikinkiajan" (IX-XI vuosisatoja) skandinaavien elämää. Vanhin muistomerkkikokoelma" Edda", koottu 1200-luvulla 800-1100-luvuilla luoduista kansanlauluista. Sankarilaulut "Edtsy" sisältävät elementtejä, jotka ovat peräisin muinaisten saksalaisten legendoista, mutta ne on muokattu skandinaavisen elämän ja legendojen mukaisesti. Tämä on legenda hyväksikäytöistä Siegfried(Eddassa - Sigurdissa), louhii Nibelungien aarretta.

Vanha islantilainen kirjallisuus sisältää myöhemmän skaldien (lauluryhmien) runouden, joka edustaa runouden tekijänkehityksen alkuvaihetta. Mutta tämä on esikirjallista runoutta: vanhimmat meille tulleet skaldirunot on sävelletty 800-luvun ensimmäisellä puoliskolla, ts. neljä vuosisataa ennen kuin ne voitiin kirjoittaa ylös. Egil Skallagrimson(Grim the Baldin poika, islantilainen pioneeri) - näkyvin skaldeista. Tässä on esimerkki hänen runollisesta työstään:

laulan kunniaa

Rohkea taistelussa,

Laulan laulun

Sinun Englantisi.

Skaldien runouden ohella oli monia proosaakoja - yleisiä, historiallisia, fantastisia ja sankarillisia, esimerkiksi "Volsungien saaga" (1200-luvun puoliväli), joka kehitti Eddan sankarilaulujen juonet. Sigurd.

Sankarieepoksen kukoistus Länsi-Euroopassa juontaa juurensa 1000-1100-luvuille. Se luotiin feodaalisen pirstoutumisen aikakaudella. Sankarieepoksen paatos oli kansallisen yhtenäisyyden halu, suoritus ylistettiin isänmaan ja kuninkaan nimessä, symboloimalla kotimaata; Protesti julistettiin feodaalista egoismia, anarkiaa ja kansallista pettämistä vastaan.

Ranskalainen sankarieepos– yksi Euroopan merkittävimmistä. 1000-1300-luvuilta on säilynyt jopa sata runoa, joita kutsutaan "lauluiksi teoista". Nämä runot jaetaan yleensä kolmeen jaksoon:

Ranskan kuninkaan kierto,

Uskollisen vasallin kierre,

Baronial sykli.

Ensimmäinen jakso sisältää upean keskiaikaisen eeppisen muistomerkin - " Rolandin laulu". Laulun juonen ydin on 800-luvun todelliset tapahtumat: taistelu Roncesvallesin rotkossa frankkien ja baskien välillä. "Kaarle Suuren elämäkerrassa" aatelisen Frank Hrowlandin nimi, josta tuli sen prototyyppi. Roland mainitaan sankarirunossa kuolleiden joukossa.

Erityinen jakso frankkien ja heidän uskontoveriensa välisestä taistelusta, baskit joutuivat runossa merkittävään uudelleenajatteluun: baskien sijasta ilmestyi pelottavia muslimi-arabeja;

Rolandista tuli teoksen päähenkilö. Hän kuolee kovassa taistelussa. Viimeiset ajatukset Rolanda - "Isänmaasta, Ranskasta kauneudesta", "Tietoja Kaarlesta hallitsijasta...".

Keisari Kaarlen kuvalla on yhdistävä merkitys. Häntä erottaa moraalinen ja fyysinen paremmuus, rakkaus kotimaahansa, naapureihinsa. Hän kostaa Rolandin kuoleman, ja hänen voittonsa voitetaan Jumalan avulla.

"Rolandin laulu" ilmaisee ajatuksen isänmaan yhtenäisyydestä, närkästystä petturin moraalisesta kaatumisesta. Runo oli tärkeä myös symbolisen idean ruumiillistuma - kristittyjen taistelu muslimimaailmaa vastaan, joka liittyi ristiretkien valmisteluun.

Espanjalainen sankarieepos heijasteli historiallista tilannetta Espanjassa 7. vuosisadalla, jonka arabit valloittivat. 1500-luvulle asti. Espanjalaiset taistelivat vapautumisensa puolesta, nimeltään Reconquista (takaisinvalloitus). 1000-luvulta lähtien espanjalainen eepos muodostui aiemmin luotujen legendojen ja laulujen perusteella.

Espanjalaisen eeposen keskeinen henkilö on Rodrigo Diaz ( Roy Diaz de Bivar), sai lempinimeltään Sid hänen urhoollisuudestaan (arabiaksi: sidi - mestari). Suurin eeppisista runoista on nimetty hänen mukaansa - "Song of My Sid". Sid on kansan moraalisen ja sankarillisen ihanteen ruumiillistuma. Tämä on ritari, joka on kaiken velkaa urheudelleen ja rohkeudestaan. Hän on yksinkertainen ja antelias, välittää joukkueestaan ja nauttii rakkaudesta tavallisia ihmisiä. Sidin vastakohtana on ylimielinen ja petollinen feodaalinen aatelisto.

XIV-luvun lopussa - alussa. XV vuosisata Espanjassa syntyi romanssin genre, joka kehitti yksittäisiä jaksoja muinaisista eeppisista runoista. Tämä on romanssien sykli Bernardo del Carpiosta. Historiallisia romansseja kutsutaan espanjalaiseksi "Iliadiksi", kun taas novellistisia ja lyyrisiä romansseja kutsutaan espanjalaiseksi "Odysseiaksi".

Saksalainen sankarieepos syntyi 1100-1300-luvuilla, aikana, jolloin ajatus kansallisesta yhtenäisyydestä sai erityisen merkityksen. Suurin runo on " Laulu nibelungeista"(Nibelungit - myyttiset kääpiöt, aarteiden vartijat). Runossa on kaksi osaa:

ensimmäinen kertoo sankarin Siegfriedin rikoksista ja kuolemasta, toinen hänen vaimonsa Kriemhildin kostosta ja verisen riidan traagisesta päättymisestä (heijastus historiallisista legendoista Burgundin valtion tuhoamisesta hunnien toimesta).

"Nibelungenliedistä" tuli saksalaisen taiteellisen kulttuurin dramaattisten ja musiikkiteosten lähde. Säveltäjä Wagner 40-50-luvulla. XIX vuosisadalla loi oopperatetralogian: Das Rheingold, Walküre, Siegfried, Jumalien hämärä.

Eteläslaavilainen eepos syntyi 1300-luvulla: tämä on Jugoslavian ja Bulgarian kansaneeposrunous. Tämän suunnitelman teosten joukossa erottuu Kosovon sykli, joka yhdistää lauluja Kosovon taistelusta serbien ja turkkilaisten välillä vuonna 1389. Eepoksen sankareita ovat historiallisia henkilöitä: Prinssi Lazar, hänen kuvernöörinsä Milos Obilich, puolilegendaarinen sankari Yug-Bogdan yhdeksän poikansa kanssa.

Samaan aikaan syntyi laulusarja prinssi Markosta, Serbian ja Bulgarian eeposen yhteisestä sankarista. Tämä on kansan kostaja, taistelija hyökkääjiä vastaan; kuvataan hänen hyökkäyksiään ja sankarillista kuolemaansa (laulu "The Death of Mark the Young Man").

Myöhempiä esimerkkejä keskiaikaisesta kansanrunoudesta ovat laulut ja balladit Englanti Ja Skotlanti. Suosituimpia vuosisatojen ajan olivat balladit Robin Hoodista, jalomielisesta, anteliaasta, rohkeasta jalosta rosvosta.

Ritarillinen (hovi)kirjallisuus 1100-1300-luvuilla. heijasteli ritarikunnan instituution - "Kristuksen armeijan" - muodostumista, sellaisia arvosuuntauksia kuin "pyhän haudan" puolustaminen, uskonto, köyhät, sorretut, yliherran palveleminen, ritarin järjestys, kaunis nainen ja muut. Ritarikirjallisuus kehittyi kahteen suuntaan: lyyriseen ja eeppiseen. Se saavutti klassisen kehityksensä Ranskassa.

Ritarillinen lyriikka ilmestyy Provencessa (XI - XII vuosisatoja), missä runous esiintyy trubaduurit, runoilijoita ja säveltäjiä, omien teostensa esittäjiä. Kuuluisia runoilijoita– trubaduurit: Bertrand de Born, ylistää soturi sankareita; Juafre Rudel, joka käsitteli teemaa "rakkaus kaukaa"; Bertrand D'Alamano, joka lauloi alba-genressä yksilöllisen rakkauden tunteen, joka kapinoi sitä tukahduttaneita feodaalisia lakeja ja tapoja vastaan. Saksassa ritarien sanoituksia edusti runous Minnesingerit(Itävallan ritari Reinmar Hagenaun suvusta, Walter von der Vogelweide ja muut).

Ritarillinen romanssi on keskeinen ilmiö keskiaikaisessa maallisessa kirjallisuudessa, jossa esitettiin ja ratkaistaan ihmispersoonallisuuden ja sen suhteiden maailmaan tärkeimmät ongelmat. Oleminen eeppinen teos, ritarillinen romanssi eroaa samalla keskiaikaisesta eeposesta. Täällä etualalla eivät ole kansalliset tapahtumat, vaan sankarin henkilökohtainen kohtalo, hänen rakkautensa, jonka nimissä urotekoja tehdään. Keskiaikainen romaani on edustettuna Bysantissa (XII vuosisata), roomalais-germaanisessa lännessä (XII - XIII vuosisadan alku - runolliset muodot, sitten proosa hallitsee), Lähi- ja Lähi-idässä (XI - XII vuosisatoja), Kaukoidässä(Japani, X-XI vuosisadat).

Siitä tuli klassinen esimerkki kohtelias(ritarillinen) romaani ranskaksi. Sille on ominaista upeiden, fantastisten elementtien läsnäolo, seikkailujen runsaus ja poikkeukselliset tilanteet. Sankari käy läpi vaikeita koettelemuksia vahvistaen ja todistaen rohkeutensa ja rohkeutensa. Tyylin ja luonteen mukaan ranskalainen ritarillinen romaani on jaettu sykleihin: antiikin ("Aleksanterin romanssi", "Troijan romanssi", "Aeneaksen romanssi" jne.), Breton (palaa latinalaiseen kronikkaan). "History of the Kings of Britain", kehittää legendoja kuninkaasta Arthur ja ritarit" Pyöreä pöytä" ). Keskiaikaisen romaanin suurin mestari - Chrétien de Troyes, romaanien "Lancelot eli kärryjen ritari", "Perceval tai Graalin tarina" ja muiden luoja. Graalin maljaa käsittelevät romaanit on omistettu uskonnollisen palveluksen teemalle: ritarit suoritetaan nimessä. pyhästä jäännöksestä - "Pyhäksi Graaliksi" kutsuttu astia, johon legendan mukaan kerättiin Jeesuksen Kristuksen veri. Chretienin romaanin idea on ihmisten palveleminen, henkilökohtaisesta onnellisuudesta luopuminen ihmisten hyvän nimissä. Perustuu tähän romaaniin saksalainen säveltäjä R. Wagner (1813 – 1883) kirjoitti oopperat "Parzival" ja "Lohengrin".

Ritarikulttuuri oli aikansa progressiivinen ilmiö. Ritarillinen ihanne sisälsi humanismin elementtejä: oikeuden puolustamisen periaatteet, naisten kunnioittamisen ja suuren inhimillisen tunteen kultin. Ritarikirjallisuuden teoksia erottaa syvä psykologinen analyysi, mielikuvituksen rikkaus ja runollisen muodon täydellisyys.

TAIDE,

KESKIAJAN ARKKITEHTUURIA

Keskiajan kulttuuri on rikas ja monipuolinen; sen keskukset sijaitsivat eri puolilla maailmaa, mutta ne olivat tiiviissä vuorovaikutuksessa. Se saavutti keskiajalla korkea taso taiteen kehitys monissa Euroopan ja Aasian maissa (muinainen Venäjä, Kiina, Intia). Esimerkiksi Kiinassa kukoistavat sellaiset kuvataiteen lajit kuin maisema, asetelma, muotokuva ja arki. Intialainen taide paljastaa aistillisen maailmankuvan, tunteen luonnon voimakkaasta, elementaarisesta luonteesta. Runollinen, värikäs itämainen miniatyyri on kehittymässä.

Arkkitehtuurin kehitys, joka erottui monumentaalisuudestaan ja ihmisen tahdon ja voiman ilmaisusta, saavutti klassisia korkeuksia. Nämä ovat bysanttilaisia temppeleitä, romaanista ja goottilaista arkkitehtuuria Euroopassa, arabien moskeijoita, palatseja ja temppeleitä Intiassa ja Kiinassa.

BYZANTI

Yksi keskiaikaisen taiteen kehityskeskuksista oli Bysantti, valtio, joka muodostui Itä-Rooman valtakunnan pohjalta vuonna 395 ja oli olemassa vuoteen 1453 saakka. Bysantin kehityksen ainutlaatuisuus, johon barbaarien hyökkäykset vaikuttivat vähemmässä määrin. kuin Länsi-Eurooppaa, johti siihen, että muinaisen elämän ja sosiaalisen rakenteen piirteet säilyivät täällä; Siirtyminen keskiaikaiseen kulttuuriin tapahtui muinaisten perinteiden pohjalta. Sellaiset bysanttilaiset kaupungit kuten Konstantinopoli, Aleksandria, Antiokia ja Efesos säilyttivät hellenistisen ilmeensä; ne sisälsivät monia muinaisen kreikkalaisen kulttuurin monumentteja (antiikkipatsaita, luettelot sisältävät Homeroksen, Aischyloksen, Sofokleen ja muiden teoksia); 700-luvulle asti siellä oli muinainen teatteri. Taideteosten keskipiste oli ihanteellinen ihminen, joka ilmentyy kristityn Jumalan ja pyhien kuvassa.

Bysantin taiteeseen vaikuttivat itäisten provinssien - Mesopotamian, Syyrian, Palestiinan, Egyptin, Antiokian - taiteelliset perinteet; Myös barbaareilla oli vaikutuksensa, varsinkin 4.-5. vuosisadalta.

Bysantin taiteen sisällöksi tuli nousevan keskiaikaisen yhteiskunnan uskonnolliset ja filosofiset näkemykset. Korvaamaan muinaista taidetta Naiivisti ihmistä jumaloinut, tuli taide, jonka tarkoituksena oli kohottaa hänen tunteitaan, moraalisia ja esteettisiä voimia. Hengellisyys ei ilmentynyt vain luojan eteerisessä olemuksessa, vaan myös Kristuksen kuvassa, joka säilytti ihmisen ulkonäön eettisine ja esteettisine periaatteineen.

Bysantin taiteen parhaat teokset loi Konstantinopolin koulukunta, joka yhdisti muinaisen perinteen luovaan kokemukseen, joka perustuu keskiajan filosofisten ja teologisten ajatusten omaksumiseen. kukoistus Bysantin taidetta saavutti keisari Justinianus I:n (527–565) aikana. Päätaiteen keskus oli Konstantinopoli, jota aikalaiset kutsuivat "toiseksi Roomaksi". Luostariyhtyeiden ja temppelien arkkitehtuuri, jotka erottuivat erilaisista tyypeistä, sai johtavan roolin. Erityisen tyypillisiä olivat temppelit, joiden arkkitehtuuri kehitti pitkittäisten basilikojen ja keskikupolisten temppeleiden muinaiset perinteet. Esimerkiksi Sant'Apollinare Nuovon basilika Ravennassa, aikaisin. VI vuosisadalla, San Vitalen kirkko Ravennassa (532 - 548).

Uuden tyyppisen rakenteen silmiinpistävin ilmentymä oli temppelissä St. Sofia Konstantinopolissa, jonka luojat olivat Vähä-Aasian arkkitehdit Anthimius Thrall ja Isidore of Miletos. Pyhän kirkko Sofia suunniteltiin osaksi keisarillista palatsia, joka ilmaisi ajatuksen kirkon riippuvuudesta keisarillisista vallasta ja samalla ajatusta kristinuskon vallasta.

Bysantin temppelin sisätiloissa ilmeni uudet taiteen synteesin periaatteet. Näiden maalausten sisältö oli juonet, koostumukset, kuvat - ikonografia Pyhä Raamattu. Myöhemmin niistä tuli virallisen kirkon hyväksymiä kanoneja. Mosaiikkista tuli suosittu seinämaalaustekniikka. Värillisten kivien ohella käytettiin smaltia, joka erottuu sävyjen syvyydestä ja soinnisuudesta, jonka kultaiset taustat luovat vaikutelman hohtavan ympäristöstä. Silmiinpistävin esimerkki mosaiikeista Kristuksen elämän kohtauksissa ovat Ravennan muistomerkit 500-luvulta. ("Kristus Hyvä Paimen" ja muut), Sant'Apollinare Nuovon temppeli, 6. vuosisadan alku ja puoli. (kierto Kristuksen elämästä). Esimerkki maallisesta bysanttilaisesta maalauksesta, mosaiikit Ravennan San Vitalen kirkosta, 6. vuosisadalta, jotka kuvaavat keisari Justinianusta seuran kanssa ja keisarinna Theodoraa seurueineen. Hengellisen periaatteen hallitsevaa merkitystä muotokuvissa korostaa suuret silmät, joissa on laajentuneet pupillit, kimalteleva katse, joka on ikään kuin käännetty sielun sisälle, itsetutkiskeluksi. Keisarin ja hänen seurueensa kuva oli hämmästyttävä itämaisessa loistossaan.

7-luvulla ja myöhemmin on vapaus luovia tehtäviä V kuvataiteet, arkkitehtuuri. Taiteilijat osoittavat halua ylevään harmoniseen ihanteeseen (maalaus Nikean taivaaseenastumisen kirkosta 6. vuosisadalla, muistomerkeissä Italiassa, 7.-8. vuosisadat).

Bysantin taide IX – XII vuosisatoja. heijasti kypsän keskiajan ihanteita ja alisti tiukille dogmaattisille säännöille. Arkkitehtuurissa 1100-luvulta lähtien. Luostarit ja viehättävät kokonaisuudet, jotka sijaitsevat yleensä vuoren rinteillä tai kallioilla, ottivat itsenäisen paikkansa ja sopivat maastoon. Niiden keskellä oli ristikupoliinen temppeli, esimerkiksi Ateenan Pyhän Teodorin kirkko, Neitsyt taivaaseenastumisen kirkko Jumalan äiti Daphnen luostarissa (XI vuosisata) ja muissa.

Klassinen juhlallinen tyyli vakiintuu seinämaalauksiin ja mosaiikeihin. Ikonografiasta tuli maalaustelinemaalauksen päämuoto. Bysantin maalauksen mestariteos 1000-1100-luvuilta. - kuvake, ns. Vladimirin Jumalanäidin ikoni, joka kuuluu ikonografiseen tyyppiin "Arkuus".

Bysantin taide koki viimeisen kukoistuksensa Palaiologan-dynastian hallituskaudella (XII-XIV-luvut). Turkin Bysantin valloitus vuonna 1453 muutti sen kulttuurin kohtaloa. Bysantin taiteellisen kulttuurin saavutukset vaikuttivat Euroopan, eteläslaavien, muinaisen Venäjän ja Transkaukasian keskiaikaiseen taiteeseen.

Aiheeseen liittyvää tietoa.

Keskiajan taiteellisen kulttuurin kehitys liittyy koko keskiajan historiaan. Varhaisessa vaiheessa antiikin perinnön, erityisesti latinan kielen, säilyttäminen oli tärkeintä. Tärkeimmässä roolissa olivat Aurelius Augustinuksen, Martian Capellan ja Severinus Boethiuksen teokset. VI vuosisadalla. Flavius Cassiodorus, ostrogoottisten kuninkaiden läheinen työtoveri, antaa esimerkkejä latinalaisesta tyylistä kirjoissaan.

Hänen Etelä-Italian kartanossaan Vivariumissa oli kirjasto, scriptorium - kirjojen kopiointipaja ja koulu. Vivariumia matkivat benediktiiniläisluostarit, kulttuuriperinteen tärkeimmät vartijat. 700-luvun alussa. Espanjassa Isidore Sevillalainen kirjoittaa tietosanakirjaa "Etymology", joka sisältää muinaisen tiedon jäänteitä. Toinen varhaiskeskiajan suuntaus oli barbaarikansojen itsetietoisuuden kasvu.

Goottien, vandaalien, frankien, anglien ja lombardien tarinoita ilmestyy, barbaarien lakinormit, heidän myytinsä, legendansa ja laulunsa kirjoitetaan ylös. Roomalaisten ja barbaarien perinteiden sulautumista yhdeksi eurooppalaiseksi kulttuuriksi helpotti Karolingien renessanssi Kaarle Suuren valtakunnassa, joka tapahtui kristillisen valistuksen iskulauseen alla. Tämän ajan kirjallisuus oli luonteeltaan pääosin opetuksellista ja viitteellistä, joka liittyi läheisesti kirkon ja valtion tarpeisiin.

Keskiaikainen kulttuuri löytää sen klassisia muotoja XI-XIV vuosisadalla. Tässä vaurauden aikakaudella siinä iso rooli leikkii vuorovaikutusta ja joskus yleiseurooppalaisten ja kansallisten periaatteiden kamppailua. Molempien edustajat ajattelevat uudelleen kristinuskon eettisiä ja esteettisiä arvoja, heihin vaikuttavat bysanttilaiset ja islamilaiset vaikutteet ja he palaavat jatkuvasti muinaisiin malleihin.

XIV-XVI vuosisadalla. Renessanssi ja uskonpuhdistus synnyttävät kronologisesta yhteensopivuudestaan huolimatta keskiajan kanssa kulttuuriilmiöitä, jotka ylittävät sen laajuuden ja vaativat siksi erillistä tutkimista.

Taide pyrkii keskittymiseen, jonka näkyvä ruumiillistuma on kirja ja temppeli. Temppeli ei ole vain Jumalan palvontapaikka, vaan myös esikuva Jumalan luomasta maailmasta.

Tämä malli pyrkii muistuttamaan alkuperäistä, jonka luominen vaatii kaikenlaista taidetta. Keskiaikainen kirja on pääsääntöisesti tavalla tai toisella pyhä. Raamattu ja kirkon perinne ovat Jumalan liittoja, jotka on kirjoitettu ihmiskielellä.

Mutta pakanoiden ja muslimien tieteelliset teokset ovat myös luomisen peili. Kirjat olivat huolellisesti viimeisteltyjä, koristeltuja ja arvostettuja. Niiden poistaminen kaupungista vaati viranomaisten erityisluvan.

Uskonnollinen ja tieteellinen kirjallisuus nautti eniten kunnioitusta.

Vanhin maallisen kirjallisuuden genre alkuperältään oli sankarieepos. Se liittyy läheisesti barbaariajan elämään, varhaiseen feodaaliseen sotilasrunouteen ja on täynnä pakanallisia kuvia ja ideoita. Totta, eepos kirjoitettiin muistiin myöhemmissä versioissa, joihin vaikuttivat kristinusko ja ritarillinen ideologia. Eniten huomiota täällä on omistettu historiallisille yksityiskohdille ja kaikenlaisille upeille tapahtumille ja ihmeille, koska eepos oli sekä kansan kollektiivisen muistin että kansanperinteen säilyttäjä.

Pohjois-Euroopassa (Islanti, Skandinavian maat) saagatarinoita loivat ja esittivät skaldirunoilijat, jotka käyttivät materiaalia muinaisesta germaanisesta mytologiasta. Anglosaksinen tarina Beowulfista on samanlainen kuin he. Todellisuudet sotahistoriaa varhaisen keskiajan muodostavat perustan ranskalaisille "Song of Roland" ja espanjalaisille "Song of my Cid".

Saksan sankarieepos - "Nibelungien laulu" yhdistää muistot Burgundin kuninkaiden teoista ja sankari Siegfriedin upeista seikkailuista. Kaikki nämä runot, alkuperältään kansanmusiikkia, käsiteltiin kirjallisesti ritarillisuuden hengessä, joka kuitenkin oli alkuperältään kiinteästi sidoksissa eeppisen sankareihin - barbaarijohtajiin ja heidän sotuihinsa.

Itse ritarikirjallisuutta edustaa se, mikä syntyi 1100-luvun puolivälissä. ritarillinen romanssi. Romaaneja kirjoitettiin kansallisilla kielillä. Heidän tärkeimmät lähteensä olivat kelttiläiset tarinat kuningas Arthurista ja pyöreän pöydän ritareista, Tristanin ja Isoolden traagisesta rakkaudesta, Lancelotin, Percevalin, Amadisin rikoksista, kaikkialla Euroopassa suosittuja tarinoita Graalin - taikakupin - etsimisestä. Kristuksen veren kanssa.

Tämän genren suurin edustaja oli 1100-luvun ranskalainen runoilija. Chretien de Troyes. Vaikka romaani on lähellä eeppistä, sen sankarit elävät täysin erilaisessa ympäristössä - kypsän keskiajan kuninkaiden ja suurten feodaaliherrojen hovissa. Täällä kehittyi erityinen käyttäytymis-, kommunikaatio- ja viihdekulttuuri, joka toimi mallina kaikelle ritarillisuudelle.

Sen kuvaamiseksi käytetään termiä "kohteliaisuus", joka ilmaisee ihanteellisen hoviherrasmiehen ominaisuuksia ja tulee ranskankielisestä sanasta courtoisie (kohteliaisuus, kohteliaisuus, kohteliaisuus). Hovikulttuuri ja hovikirjallisuus muodostivat yhden kokonaisuuden. Historioitsijat huomauttavat, että XIV-XV vuosisadalla. sellaisia tärkeitä elementtejä feodaaliherrojen elämää, kuten ritarikunnat, lupaukset, turnaukset, ohjaavat kirjallisia kuvia, muuttuu taitavaksi ja hienostuneeksi peliksi.

Kauniin naisen kultti on välttämätön osa hovikulttuuria. Rakastavasta "palvelusta" on tullut eräänlainen korkealuokkainen uskonto. Ei ole sattumaa, että samaan aikaan Neitsyt Marian kunnioitus kehittyi niin voimakkaasti. Madonna hallitsee taivaassa ja uskovien sydämissä, aivan kuten nainen hallitsee häneen rakastuneen ritarin sydämessä.

Ritarillisen romanssin lisäksi tätä teemaa kehitetään myös runoudessa. 1100-luvun lopulta. Etelä-Ranskassa provencelaisesti kirjoittaneiden trubaduurien runous kukoisti. Myös muut maat ovat kiinnostuneita siitä: Trouvèret ilmestyvät Pohjois-Ranskaan ja Minnesingerit Saksassa. Hovirunous kehittyy Italiassa ja Espanjassa. Tämän runouden aiheina eivät olleet vain ritarien rakkausseikkailut, vaan myös heidän sotilaalliset urheilijansa, turnausten ja lomien kuvaukset sekä herran ylistykset.

11-luvulta Kaupungeista tulee kulttuurielämän keskuksia. Kaupunkikirjallisuutta luotiin alusta alkaen kansanmurteilla. Hänen suosikkigenrensä ovat runolliset novellit, sadut, vitsit, jotka tuovat esiin uuden sankarin - sitkeän, älykkään ja taitavan tyypillisen kaupunkilaisen. Urbaani satiirinen eepos on muotoutumassa - ranskalainen "Roman of the Fox", joka on käännetty kaikille Euroopan kielille.

Kaupunkilaisista "peleistä" tulee monimutkaisia esityksiä, jotka koostuvat näytelmien lisäksi jonglöörien, akrobaattien, taikurien, laulajien jne. esityksistä. Kaupungin kulttuuri liittyi läheisesti kylään, heillä oli paljon yhteisiä piirteitä ja sitä voidaan kutsua erilaisiksi kansankulttuurityypeiksi.

Kaikista kansan- ja "korkeiden" kulttuurien välisistä eroista huolimatta ei voi olla huomaamatta niiden välistä yhteyttä. Kaikkia hengellisen ja liturgisen kirjallisuuden teoksia ei ollut tarkoitettu älylliselle eliitille. Kokoelmia rukouksia ja saarnoja, pyhien elämää, jaettiin laajalle yleisölle ja kirjoitettiin heidän saatavilla olevalla kielellä.

17. Keskiajan historia yleensä jaettu kolmeen ajanjaksoon: VI-XI vuosisadat - varhainen keskiaika, feodalismin muodostumisaika; XII-XV vuosisadat - klassinen keskiaika, kehittynyt feodalismi; XVI - XVII vuosisadan ensimmäinen puolisko - myöhäinen keskiaika, feodalismin taantuman aika. 500-lukua pidetään uuden aikakauden alkuna - feodaalisena muodostelmana, jota kutsutaan historiassa keskiajaksi ja joka ulottui yli vuosituhannen 5. luvulta 1700-luvun puoliväliin, Länsi-Rooman valtakunnan kukistumisesta vallankumousten alkua Englannissa ja Hollannissa.

Keskiaikainen taide- erityinen taso maailmassa taiteellista kehitystä. Yksi sen pääpiirteistä on sen läheinen yhteys uskontoon, sen dogmeihin, siten sen spiritualismi ja asketismi. Uskonto ja sen sosiaalinen instituutio - kirkko - olivat voimakas ideologinen voima, tärkein tekijä koko feodaalisen kulttuurin muodostumisessa. Itse "keskiajan maailmankuva oli pääasiassa teologinen". Lisäksi kirkko oli taiteen pääasiakas. Lopuksi emme saa unohtaa, että papisto oli tuolloin ainoa koulutettu luokka. Uskonnollinen ajattelu muokkasi kaikkea keskiaikaista taidetta. Tämä ei kuitenkaan tarkoita sitä, että elämän todelliset ristiriidat eivät heijastuneet keskiajan taiteeseen, että keskiaikaiset taiteilijat eivät pyrkineet harmoniaan eivätkä ilmaisseet taiteessa haaveita rationaalisesta maailman rakenteesta. Mutta keskiaikainen taide ilmaisi tämän koodauksen paljon perinteisemmällä kielellä (vaikka tietysti kaikki taide on ehdollista) kuin edellisellä aikakaudella.

Toinen keskiaikaisen taiteen piirre on sen läheisyys kansantaiteeseen. Pakanallisen kulttuurin perinteet, kansantavat, suullinen luovuus, kansankarnevaalien leikkisä ja pureva huumori - kaikki tämä jätti jälkensä keskiajan taiteeseen. Se on kerroksellisempaa kuin taide muinainen maailma, ei enää jätä ihmisiä huomiotta, varsinkin kun se on luotu käsityöläisten käsissä, jotka tulivat tämän kansan paksuudesta. Tietenkin keskiaikaisen taiteen teoksista eniten säilyneet ovat uskonnollisen merkityksen omaavat teokset. Kirkko on aina ymmärtänyt taiteen voiman, sen valtavan vaikutuksen joukkoihin ja käsitellyt sitä lukutaidottomien pyhänä kirjoituksena, jonka päätehtävänä on opettaa uskoa. Maallinen olemassaolo, joka kristillisen uskonnon mukaan on merkityksetöntä tuonpuoleiseen verrattuna, ei voi tulla taiteessa huomion arvoista kuvauskohdetta. Ruumis on vain ruma vankila sielulle, kahle sen kuolemattomuudelle, merkityksetön synnin ja kiusauksen astia. Niinpä kristinuskon opeista syntyy ihanne, joka on antiikin ihanteen vastainen. Taide ei enää pyri matkimaan luontoa, todellisia muotoja, vaan se muuttuu tuonpuoleisuuden symboleiksi. Erilaista plastisen kielen ja ilmaisutekniikoiden järjestelmää kehitetään.

Keskiajan taiteen kuviollinen rakenne ja kieli on monimutkaisempi ja ilmaisuvoimaisempi kuin antiikin taide, joka välittää ihmisen sisäistä maailmaa dramaattisemmin. Se ilmaisee selkeämmin halun ymmärtää maailmankaikkeuden yleiset lait. Keskiaikainen mestari pyrki luomaan suurenmoisen taiteellisen maailmankuvan arkkitehtuurissa, monumentaalisessa maalauksessa ja keskiaikaisia temppeleitä koristavassa veistoksessa. Mutta itse taiteellisessa järjestelmässä, keskiaikaisen taiteen taiteellisessa menetelmässä, oli tietty ennakkomääräys, joka ilmenee ensisijaisesti äärimmäisissä sopimuksissa, kuvitteellisen kielen symboliikassa ja allegorismissa, joihin fyysisen ulkonäön kauneuden totuudenmukainen välittäminen. ihmisestä uhrattiin. Länsi-Euroopan keskiajan taide on jaettu kehityksessään kolmeen vaiheeseen: esiromaaninen - VI-X-luvut, romaaninen - XI-XII-luvut. ja gootti -XIII-XV vuosisatoja. Nimi "romaaninen" tulee sanasta "Roma", Rooma, ja syntyi perinteisesti 1800-luvulla, kun keskiaikaisen arkkitehtuurin ja roomalaisen arkkitehtuurin väliset yhteydet löydettiin; nimi "gootti" tulee gooteista ja on vieläkin perinteisempi (barbaarisen taiteen symbolina).

KESKIAJAN TAITEELLISEN KULTTUURIN OMINAISUUDET

Olisi yksipuolista nähdä keskiajalla vain Euroopan kansojen "lapsuutta", uuden historian valmisteluvaihetta... niillä on itsenäinen historiallinen ja taiteellinen arvo.

A. Ya Gurevich

Kun ihmiset muistavat keskiajan, he yleensä kuvittelevat panssariin pukeutuneen ritarin, vihollisen surmaamisen raskaalla miekalla, ristiretket, feodaalisen linnan tai katedraalin kivimassat, maaorjuuden talonpoikaisväestön uuvuttavan työn, maallisen luopuneen munkin. kiusaukset ja inkvisitio. Rauta. Kivi. Rukoukset, tulta ja verta.

Keskiajalla kasattiin paljon raskaita, synkkiä, epäinhimillisiä asioita. Ehkä siksi renessanssin humanistit kutsuivat vuosituhatta ( V - XV vuosisatoja) antiikin taantuman ja nykyajan, henkisen pysähdyksen aikakauden, "pimeän yön", keskiajan välillä, yrittäen hajottaa keskiajan pimeyttä elvytetyn antiikin kulttuurin loistavilla säteillä.

Moderni historiografia ja taidehistoria eivät näe keskiajassa eroavaa kuilua, vaan siltaa, joka yhdistää muinaisen ja modernin kulttuurin, monimutkaisimman aikakauden, jolla on omat ainutlaatuiset piirteensä, vaiheena ihmiskunnan kulttuurihistoriallisessa kehityksessä, joka vastaa feodalismin alkuperä, kehitys ja hajoaminen.

Keskiajan elämän traagisia puolia: loputtomat feodaali- ja uskonnolliset sodat, omaisuuden ja kirkon tyrannia, rutto- ja ruttoepidemiat, jatkuvasti uhkaava viimeisen tuomion rangaistus ja maailmanlopun odotus - mies keskiajan osasivat nauttia elämästä, vetivät valoa ja rakkautta ja näkivät maailman kauneuden jumalallisen kauneuden symboleina; osasi työskennellä epäitsekkäästi, ylistäen Luojaa suurissa ja pienissä teoissa; Ei turhaan, että keskiaikainen kulttuuri jätti jälkeensä suuren ja monipuolisen taiteellista perintöä, jonka ovat luoneet "pienet ihmiset", jotka olivat suuria mestareita.

Kristinuskolla oli erityinen rooli keskiaikaisen kulttuurin muodostumisessa, mikä loi suuren historiallisen synteesin, perii ja muutti Lähi-idän uskontojen ajatuksia ja mielikuvia sekä kreikkalais-roomalaisen antiikin filosofian perinteitä. HeiEnsimmäistä kertaa maailmanhistoriassa kristinusko esitti ajatuksen kaikkien ihmisten tasa-arvoisuudesta Jumalan edessä, väkivallan tuomitsemisesta, maailman epätäydellisyyksien voittamisesta kaikkien moraalisen parantamisen avulla, ajatuksen kaikkien ihmisten henkisestä ykseydestä. "Kristuksen persoonallisuuden tragedia täyttää maailman, se elää jokaisessa ihmisessä" (D. S. Likhachev). Tämän tragedian akuutti kokemus on keskiajan taiteellisen kulttuurin mestariteosten pääsisältö.

Keskiajan yli tuhatvuotinen historia on tapana jakaa kolmeen pääjaksoon: varhainen ( V - XI vuosisatoja), kypsä tai klassinen ( XII - XV vuosisatoja) ja myöhemmin keskiajalla ( XVI - XVII alku c.), jota leimaa laajalle levinnyt ja kansallisesti erottuva renessanssiajatusten ilmentymä taiteessa.

Kaikessa keskiaikaisen elämän ja kulttuurin monimutkaisuudessa, heterogeenisuudessa, monikerroksisessa, paradoksaalisessa ja ristiriitaisessa luonteessa on myös yhdistävä periaate - "geosentrinen maailmanmalli", joka löytää ihanteellisen, humanistisen ilmentymän taiteessa.

Ensinnäkin kristillinen uskonnollisuus ilmeni Bysantin muodostumisessa taiteellinen järjestelmä. Keskiajan alkupuolella Bysantti pysyi ainoana hellenistisen antiikin kulttuurin perinteiden säilyttäjänä ja välitti tämän kulttuurisen viestikapula X V. Muinainen Venäjä yhdessä ortodoksisuuden kanssa.

Bysantti loi kristillisten kirkkojen päätyypit (basilikaaliset, keskeiset ja ristikupoliset) tulkitsemalla muinaista arkkitehtuuria uudelleen kristillisen uskonnollisen opetuksen mukaisesti temppelistä taivaallisen kirkon maallisena mallina, uskovien pelastuslaivana, talona rukousta varten. Siksi pääpaino oli sisäisen tilan ja jumalallisen loiston lisäämisessä sisustus temppeli.

Main Bysantin valtakunnassa tuli St. Sofia Konstantinopolissa, rakennettu sisään VI V. Justinianuksen alaisuudessa arkkitehdit Anthemius ja Isidore (harvinainen tapaus säilyttää keskiaikaisten rakentajien nimiä, koska keskiajalla kukaan ei välittänyt tästä, koska kauneutta luoneet käsityöläiset seisoivat feodaalisten tikkaiden alemmilla portailla, heidän työnsä oli pidettiin kollektiivisena ja siksi ei-henkilökohtaisena ja pysyi melkein aina nimettömänä, nimettömänä).

St. Sophia yhdisti muinaisen roomalaisen Pantheonin ja varhaiskristillisen basilikan suunnitteluperiaatteet, ja sen keskipisteen kruunasi jättiläinen kupolin puolipallo (halkaisija 31,5 m). Temppelin arkkitehtuuri näyttää muuttuvan mystisesti eri näkökulmista katsottuna, kiveen tehty ihme.

Keskiajalla syntyi uusi taiteen temppelisynteesi, jossa oli eroja vuonna 1054 erottuneessa ortodoksisessa ja katolilaisessa: arkkitehtuuri ja kuvanveisto, maalaus (fresko, mosaiikki, ikoni tai lasimaalaus) sekä koriste- ja taideteollisuus yhdistettiin grandioosinen yhtye, upea loistossaan ja kohottavassa henkisyydessä, laulu- ja instrumentaalimusiikki (urut).

Ensimmäistä kertaa tällainen taiteellinen synteesi suoritettiin Bysantin palvonnan juhlallisessa rituaalissa, jonka muinainen Venäjä ja muut kristinuskon ortodoksisen haaran valtiot omaksuivat.

Jos idässä siirtyminen antiikista keskiaikaan tapahtui vähitellen, niin lännessä - antiikin kulttuuriperinteiden tuhoamisen ja rikkomisen kautta. Muinaisen Rooman kaatuminen, kansojen suuri muuttoliike ja Euroopan "barbarisoituminen" - myös Länsi-Euroopan taiteellinen kulttuuri muodostui keskiaikaisen sivilisaation syntymän upokkaassa.

Länsi- ja Keski-Euroopan keskiaikainen taide 1000-luvun kehityksessään kävi läpi kolme vaihetta: esiromaaninen (vrt. V - X vuosisataa), romaaninen (XI - XII vuosisatoja) ja goottilainen ( XII - XIV vuosisatoja). Joissakin maissa goottilainen taide on XV - XVI vuosisatoja ("palava gootti") esiintyi rinnakkain renessanssin taiteen kanssa.

Kaikista entisen Rooman valtakunnan alueelle syntyneistä "barbaarivaltioista" suurin ja voimakkain oli frankkien valtakunta, jota hallitsi ensin Merovingien dynastia, joka kääntyi kristinuskoon katolisen riitin mukaisesti, ja sitten Frankit kokivat "karolingien renessanssin" ( VI - IX vuosisatoja), tämä aikakausi päättyy Kaarle Suuren valtakuntaan, jonka paavi kruunasi "roomalaisten keisariksi".

Tuohon aikaan koriste- ja taideteollisuus kehittyi nopeasti (soljet, soljet, aseet, astiat, ristit, kirkkokirjojen kannet ovat monivärisiä, lisäkkeitä jalokivet, värillinen lasi tai emali, yllättää koristeen rikkaudella yhdistettynä "eläintyyliin" ja kirjojen miniatyyreihin.

C IV V. Nousevista luostareista tuli keskuksia kristillisten kirjojen (evankeliumit, kirkkoisien opetukset, liturgiset kirjat) luomiselle, jotka tehtiin pergamentista ja koristeltiin värillisillä kultaa, purppuraa ja guassia käyttävillä miniatyyreillä. Suosikkiteema oli evankelistoiden kuvat.

Esimerkit varhaiskeskiaikaisesta kirjan koristelun taiteesta, josta tuli kallis ja hieno lahja, osoittavat hienostuneen, täydellisen koristeellisen tyylin, jolla oli suuri vaikutus koko eurooppalaiseen kulttuuriin.

Normanien tuhoisan hyökkäyksen aikana monet kulttuurikeskukset sekä taiteen ja arkkitehtuurin monumentit tuhoutuivat, ja luostareista ja palatseista varastettiin lukemattomia rikkauksia. INLyhyen kukoistuksensa aikana Karolingien taide elvytti suuren osan myöhäisen antiikin saavutuksista, mutta ei luonut uutta täydellistä järjestelmää, mikä oli sen tilalle tulleen romaanisen aikakauden voima, joka kehitti ensimmäisen yleiseurooppalaisen taiteellisen tyylin.

Termi ilmestyi vuonna XIX luvulla, kun arkeologit rakennuksissa X - XII vuosisatoja löytyi yhtäläisyyksiä roomalaiseen arkkitehtuuriin; myöhemmin koko aikakauden taidetta alettiin kutsua romaaniseksi.

Hajanaisessa, vihamielisessä Euroopassa arkkitehtonisten rakenteiden päätyypit olivat ritarilinna, luostarikokonaisuus ja linnoitustyyppinen temppeli, jossa on massiiviset kiviseinät, kapeat ikkunat ja korkeat tornit.

Lisääntynyt henkisyyden halu erottuu romaanisesta taiteesta samalla tavalla kuin Bysantin taiteessa, mutta todellisesta maailmasta irrallaan oleva henkisesti täydellisen ihmisen kuva ei saanut samaa kehitystä kuin Bysantissa Länsi-Euroopan taiteessa asenne elämään yhdistettiin uskonnollisuuteen. Romaaninen arkkitehtuuri hämmästyttää voimallaan, veistos levottomalla hengellä. Tunteiden lisääntyneessä ilmaisussa voi aistia barbaarisen taiteen perinteet, feodaalisten sotien ja ristiretkien aikakauden myrskyisän ja pelottavan luonteen. Romaanisissa katedraaleissa kehittyy basilikatyyppinen kristillinen kirkko. Voimakas pitkänomainen pituussuuntainen runko (laiva) vertaa temppeliä laivaan. Sivulaivat ovat alempana kuin keskilaivat. Niiden poikki kulkee risteys, ja suunnitelma muodostaa latinalaisen ristin. Risteyksen yläpuolelle kohoaa massiivinen torni (keskiristi), ja idästä temppeli sulkee apsiksen puoliympyrän (sisällä on alttari). Kapeat korkeat tornit vartioivat temppeliä (kaksi itä- ja länsipäässä). Romaanisen kirkon arkkitehtuuri on kaikissa yksityiskohdissa selkeä, erottuva ja visuaalinen, erottuvan rohkeasta kauneudesta, vaikuttavuudesta ja juhlallisesta voimasta.

Uutta romaanisen aikakauden kristillisen kirkon sisustuksessa oli veistoksellinen ulko- ja sisäsuunnittelu, jonka avulla voimme verrata katedraalia kivikirjaan, joka vangitsi keskiajan sielun. Vaikka kirkon johtajat "hallitsivat" taidetta, he eivät useinkaan voineet ymmärtää eivätkä hyväksyä temppelien veistoksellista koristelua.

Romaaniset mestarit asuttivat seinät, ovet ja pylväät ennennäkemättömällä maailmalla: pyhien, apostolien, evankelistojen kuvat ovat kyykkyjä, muzhik, ilmeisesti yhteistä alkuperää puoliympyrän muotoiseen Tympanumiin kirkkojen portin (sisäänkäynnin) yläpuolelle viimeistä tuomiota kuvaava reliefi, jossa Kristus on tuomarina ja heidän vasalliensa suojelijana ja heidän ympärillään "oudon rumia kuvia" syntyy oudosta koristeesta - kentaurit, apinat, leijonat ja kaikenlaiset kivikimeerat, joskus ne sekoittuvat kampanjaan pyhimyksistä ja ovat läsnä "pyhissä haastatteluissa". Ilmeisesti nämä upeat kuvat tulivat romaaniseen taiteeseen pakanallisista kansankulteista, saduista ja taruista, kansaneepos, joka ilmaisee ihmisten ymmärryksen ja käsityksen hyvän ja pahan voimien välisestä taistelusta ihmisen sielun puolesta.

Sisällä thaimaalaiset temppelit, kuten Karolingien aikakaudella, koristeltiin monivärisillä freskoilla. Uusi ilmiö oli värilliset lasimaalaukset, jotka kuvaavat kohtauksia pyhästä historiasta; tämän tyyppinen temppelimaalaus sai erityistä kehitystä goottilaisella aikakaudella. Kuuluisia romaanisia katedraaleja on säilynyt Saksassa (Werme, Speyer, Mainz) ja Ranskassa (Notre Dame Poitiersissa, Saint-Pierre Moissacissa, Saint-Lazare Autunissa).

XII asti V. Euroopan tärkeimmät kulttuurikeskukset olivat luostarit, joissa oli eniten koulutettuja ihmisiä, keskusteltiin rakennusongelmista, kopioitiin kirjoja. Kuitenkin sisään XII V. ensisijaisuus alkoi siirtyä uusiin taloudellisiin ja kulttuurikeskuksia- kaupungit, jotka taistelivat feodaaliherrojen kanssa itsenäisyydestään. Ei ihme, että he sanoivat: "Kaupungin ilma tekee siitä vapaan." Kaupunkilaisten keskuudessa syntyi vapaa-ajattelua ja kriittistä asennetta kirkon pyhittämää feodaalijärjestelmää kohtaan, sellaisena kuin se alun perin taivaassa oli oletettavasti perustettu ja siksi horjumaton.

Tänä aikana maallinen ritarikirjallisuus ja -runous kukoisti, kaupunkimaailman kirjallisuus muotoutui ja keskiajan sankarieepoksen luominen valmistui.

Tunnetuimpia ovat ranskalaiset eeposrunot "Rolandin laulu", "Cidin laulu" ja saksalainen eepos "Nibelungien laulu".

Rolandin laulu perustuu jaksoon Kaarle Suuren espanjalaisesta kampanjasta vuonna 778. Runossa valloitus muuttuu oikeudenmukaiseksi sodaksi "uskottomien", saraseenien, kanssa. Saraseenikuningas Marsiliuksen petollinen aselepo, Karlin neuvonantajan kostonhimoisen Ganelonin pettäminen, ritari Rolandin verinen taistelu saraseenien kanssa ja päähenkilön kuolema, saraseenien armeijan tappio Karlilta, Rolandin morsiamen kuolema ja Ganelonin teloitus - nämä ovat eeppisen juonen päätapahtumat, jotka ylistävät kristillisen kirkon asiaa, ranskalaisten isänmaallisuutta, nuoren ritarin intoa ja rohkeutta.

Useiden vuosisatojen ajan koottu "Nibelungien laulu" on valtava laulu-eeppinen legenda, joka sisältää kuvia loistavasta ritarielämästä, epämääräisiä muistoja kaukaisesta antiikista kansojen suuren muuttoliikkeen ajalta. IV - V vuosisatoja, mytologisia, legendaarisia ja upeita-fantastisia kuvia. Tarinan pääteemat: kullan (nibelungien aarre) sokaiseva tuhovoima, rohkean ritari Siegfriedin - keskiajan "ihannesankarin" - rakkauden ja onnen halu, mahtavan Brünnhilden kosto, joka petettiin hänen toiveensa Siegfriedin rakkaudesta, jonka tahdon toteuttaa synkkä paha Hagen, tappaen sankarin, sekä hänen vaimonsa Kriemhildin kauhea kosto ja tarinan kaikkien päähenkilöiden kuolema. Keskiaikaisen kirjailijan tarina on hämmästyttävä, tunkeutuu ihmisen psykologiaan ja samalla koristaa hänen toimintaansa upeilla kuvilla taikasormuksesta, upeasta miekasta, Siegfriedin kukistaman lohikäärmeen ihmeellisellä verellä ja myös "Laululla". Nibelungeista” on runsaasti humanistisia näkemyksiä siitä, että koston tuhoisa panos palaa lähettäjälle, tuomiten tuhoon sekä jumalien että ihmisten maailman.

Keskiajalla runoudesta tuli eurooppalaisen kirjallisuuden kuningatar. Jopa kronikat saivat runollisen muodon, ja pyhä kirjoitus sai runollisia rytmejä, jotka jäivät paremmin mieleen, ja rakentavat tekstit saivat runouden kauneuden.

Kevyen ritarikulttuurin hovinetiketti XII ja XII I vuosisatoja vaati, että ritarin tulee perinteisen sotilaallisen urheuden ohella olla siroja tapoja, noudattaa kaikessa "maltia", tuntea taidetta ja kunnioittaa kauniita naisia, eli olla esimerkki hovin kohteliaisuudesta, jota kutsutaan kohteliaudeksi.

Loistava Ritarirunouden sivu oli ranskalaisen Provencen trubaduurien ("kirjailijoiden") työtä. Kauniin naisen kultti sijoittui siinä suunnilleen samaan paikkaan kuin Madonnan kultti uskonnollisessa runoudessa. Trubaduurien rakkaus oli eräänlaista kapinaa ihmisten välisiä jäykkiä luokkamuureja vastaan. Provencen runous ilmaisi myös kunnioituksen aina elävän luonnon kauneutta kohtaan; Dante, Petrarka ja muut renessanssin runoilijat tutkivat provencelaisen lyyriikan parhaita esimerkkejä, koska trubaduurit ottivat riimin laajaan kirjalliseen käyttöön. Saksassa keskiaikaista ritarirunoutta kutsuttiin Minnesangiksi ja sen runoilijoita Minnesingereiksi. Oopperassa "Tannhäuser" Richard Wagner pystytti sen ja XIX V. majesteettinen muistomerkki, ja myös kunnioitti kansalliseeposta oopperatetralogiassa "Nibelungin sormus"; Wagner omisti oopperan "Die Meistersinger von Nuremberg" urbaanin porvarikiltamestarin taiteelle; monet eurooppalaiset romantikot hänen kaltaisiaan XIX V. inspiroivat kansallistakeskiaikaisia kuvia.

Yleisesti ottaen "uusi eurooppalainen" kirjallinen luovuus on lajiltaan monimuotoista. Kansallisen sankarieepoksen ja hovilyyrisen runouden lisäksi oli ritarillista tarinaa ja romaania ("Tristanin romanssi"), "tieteellistä" latinalaista runoutta, vaeltavien opiskelijoiden, munkkien ja muiden ihmisten runoutta, kristillistä kirjallisuutta - " korkea" teologinen ja "matala" "yksinkertaisille" (pyhimysten elämä ja "näkyjä" kuolemanjälkeisistä kohtauksista), kaupunkikirjallisuutta edustavat arkipäiväiset koominen runotyypit fabliaux ja "schwanks" sekä balladien sanoitukset ja rondot.

Kirkko kielsi teatterin. Kirkko- ja kansannäytökset voidaan vain pikkuhiljaa luokitella teatteritaiteeksi. Kirkon "teatterin" genreihin kuuluvat liturginen draama (laulut teatterielementeillä), ihmeet (ihmeet pyhien elämästä), mysteerit - sakramentit, vanhurskaiden ja epävanhurskaiden näyttäminen, moraalinäytelmät paheiden ja hyveiden välisestä taistelusta. Siellä oli myös erilaisia kansanteattereita kiertäville näyttelijöille.

Kaupunkigoottilaisen kulttuurin kehittyessä goottilaisesta katedraalista tuli kaiken julkisen elämän keskus. Termi "Maniera Gothic" - "goottilainen tapa" (germaanisen heimon nimestä) syntyi myös renessanssin aikana keskiajan karkean, barbaarisen taiteen tuomitsemiseksi. Ajan myötä termin sisältö on muuttunut. Länsi-Euroopan keskiajan viimeistä vaihetta alettiin kutsua gootiksi.

Gootilaisessa taiteessa keskiaikaisen ihmiskunnan ”tiedostamaton tunnustus” ilmaistaan valtavalla, vaikuttavalla voimalla. Ja keskiaika näyttää "majesteettiselta, kuin kolossaali goottilainen temppeli, tumma, synkkä, kuin sen holvit leikkaavat toisiaan, kirjava, kuin sen moniväriset ikkunat ja sitä koristavat koristeet, ylevältä, täynnä impulsseja, kuten sen pilarit ja portaat lentävät taivaalle ja päättävät pilvissä välkkyvän temppelin” (Gogol).

Goottilaiset mestarit tekivät arkkitehtuurissa vallankumouksen parantamalla tukijärjestelmää. Massiivinen romaaninen muuri katosi, rakennus muuttui luurankoksi, ylöspäin kasvaneeksi kiviriipaiseksi (rib)runkoksi. Gotiikka kehittää kristillisen kirkon basilikatyyppistä kirkkoa. Nave toisesta erottavien pelihallien poikkileikkaus korostaa osien avoimuutta ja yhteenliitettävyyttä sisäinen tila, ja suuret harjakattoiset ikkunat - kaarevat ja pyöreät ("Goottilainen ruusu") värillisillä lasilla - lasimaalauksilla - tekevät katedraalin sisätilojen ja ulkomaailman välisestä esteestä kevyen, illusorisen ja helposti läpäisevän. Avaruuden ylivoimainen voima ja poikkeuksellinen avoimuus, kivirakenteen loisto ja dynaamisuus, lasimaalausten läpi tulvii värillinen valo - kaikki tämä sulautuu yhdeksi monumentaaliksi taiteelliseksi kuvaksi.

Goottilainen katedraali sisältää koko keskiaikaisen kaupungin maailman, ja siitä tulee sen tietosanakirja. Goottilainen tyyli on temperamenttinen ja dramaattinen, kuten keskiaikaisen kaupungin kiireinen elämä. Ranskasta tuli gootiikan synnyinpaikka. Hieman myöhemmin se levisi Saksaan (Kölnin katedraali, "tiiligootti"), Englantiin (Lontoon Westminster Abbey), Tšekkiin (St. Vituksen katedraali) ja muihin katolisen maailman maihin.

Ranskan tunnetuimmat katedraalit on omistettu Notre Damen Jumalalle Amiensissa, Chartresissa, Rouenissa ja tietysti Reimsissä ja Pariisissa. Nämä ovat "valtavia kivisinfonioita" (V. Hugo), joissa on monimutkainen veistoksellinen koristelu, jossa jokainen arkkitehtuurin elementti on "inhimillistä", jossa asuu erilaisia eläviä olentoja, ja goottilaiset patsaat hämmästyttävät inspiroidun ekstaasin ilmaisulla, joka muuttaa ja jalostaa laihtuneet. kehot. Loppujen lopuksi goottilaisessa taiteessa kolmas asema ilmaisi itsensä unelmillaan ja kärsimyksillään, epätoivollaan ja toiveillaan.

Taiteiden temppelisynteesissä, Jumalan maailmankuvan luomisessa, musiikki oli viimeinen kohta. Kirkkomusiikin kehitys perustui yksiäänisiin rukouslauluihin latinaksi - gregoriaaniseen lauluun (laulusarja luotiin paavi Gregorin aloitteesta I). IX alkaen V. Bysantista Eurooppaan saapuneet urut saivat tunnustusta. Myöhemmin gregoriaanisen laulun melodioiden pohjalta ilmestyy moniäänistä motettien ja katolisen messun musiikkia. Upeita kuvia Gregoriaaninen laulu on saanut inspiraationsa XVIII V. loistava J.-S. Bach.

Keskiaikainen taidekulttuuri on monimutkainen, dramaattisesti kehittyvä ja samalla suljettu luokkahierarkian ja "geosentrinen malli" maailmankuvan puitteissa. Keskiaika kuuluu yhdelle taiteen historian luoman suuren ihmiskirjan dramaattisimmista sivuista.