F Schubertin elämäkerta. Kuvitettu biografinen tietosanakirja. Schubertista tulee kuuluisa

Schubert eli vain kolmekymmentäyksi vuotta. Hän kuoli fyysisesti ja henkisesti uupuneena, elämän epäonnistumisten uuvuttamana. Yhtään säveltäjän yhdeksästä sinfoniasta ei esitetty hänen elinaikanaan. Kuudestasadasta laulusta julkaistiin noin kaksisataa ja kahdesta tusinasta pianosonaatista vain kolme.

***

Schubert ei ollut yksin tyytymättömyytensä kanssa ympäröivään elämään. Tämä tyytymättömyys ja protesti parhaat ihmiset yhteiskunnat heijastuivat taiteen uuteen suuntaan - romantiikkaan. Schubert oli yksi ensimmäisistä romanttisista säveltäjistä.
Franz Schubert syntyi vuonna 1797 Wienin Lichtenthalin esikaupunkialueella. Hänen isänsä, opettaja, oli kotoisin talonpoika perhe. Äiti oli mekaanikon tytär. Perhe rakasti musiikkia kovasti ja järjesti jatkuvasti musiikki-iltoja. Hänen isänsä soitti selloa ja hänen veljensä eri soittimia.

Löysin pikku Franzista musiikillisia kykyjä, hänen isänsä ja vanhempi veljensä Ignatz alkoivat opettaa häntä soittamaan viulua ja pianoa. Pian poika pystyi osallistumaan jousikvartettojen kotiesityksiin soittaen alttoviuluosaa. Franzilla oli upealla äänellä. Hän lauloi kirkon kuorossa esittäen vaikeita sooloosia. Isä oli tyytyväinen poikansa menestykseen.

Kun Franz oli 11-vuotias, hänet määrättiin konviktiin - kirkonlaulajien koulutuskouluun. Tilanne oppilaitos suosi pojan musiikillisten kykyjen kehittymistä. Koulun opiskelijaorkesterissa hän soitti ensimmäisessä viuluryhmässä ja toimi joskus jopa kapellimestarina. Orkesterin ohjelmisto oli monipuolinen. Schubert tapasi sinfonisia teoksia erilaisia genrejä (sinfonia, alkusoitto), kvartetteja, laulusävellyksiä. Hän uskoi ystävilleen, että Mozartin g-molli sinfonia järkytti häntä. Korkea esimerkki Beethovenin musiikki tuli hänelle.

Jo noina vuosina Schubert alkoi säveltää. Hänen ensimmäiset teoksensa olivat fantasia pianolle, useita kappaleita. Nuori säveltäjä kirjoittaa paljon, suurella intohimolla, usein muun koulutoiminnan kustannuksella. Pojan erinomaiset kyvyt herättivät kuuluisan hovisäveltäjän Salierin huomion, jonka kanssa Schubert opiskeli vuoden.
Ajan myötä nopea kehitys musiikillinen lahjakkuus Franz alkoi huolestua isässään. Tietäen hyvin, kuinka vaikea muusikoiden, jopa maailmankuulujen, polku oli, isä halusi suojella poikaansa samanlaiselta kohtalolta. Rangaistuksena liiallisesta intohimosta musiikkiin hän jopa kielsi häntä tekemästä vapaapäiviä olla kotona. Mutta mitkään kiellot eivät voineet viivyttää pojan lahjakkuuden kehittymistä.

Schubert päätti erota tuomitusta. Heitä pois tylsät ja tarpeettomat oppikirjat, unohda arvoton ahmiminen, joka tyhjentää sydämesi ja mielesi, ja mene vapaaksi. Anna itsesi kokonaan musiikille, elä vain sen mukaan ja sen vuoksi. 28. lokakuuta 1813 hän valmistui ensimmäisen sinfoniansa D-duurissa. Päällä viimeinen arkki Schubert kirjoitti partituuriin: "Loppu ja loppu." Sinfonian loppu ja vangin loppu.

Kolmen vuoden ajan hän toimi apulaisopettajana, opetti lapsille lukutaitoa ja muita perusaineita. Mutta hänen vetovoimansa musiikkiin ja säveltämishalunsa vahvistuvat. Voidaan vain hämmästyä hänen luovan luonteensa joustavuutta. Juuri näinä kouluvuosina 1814-1817, jolloin kaikki näytti olevan häntä vastaan, hän loi hämmästyttävän määrän teoksia.

Pelkästään vuonna 1815 Schubert kirjoitti 144 laulua, 4 oopperaa, 2 sinfoniaa, 2 messua, 2 pianosonaatit, jousikvartetto. Tämän ajanjakson luomusten joukossa on monia, joita valaisee nerouden haihtumaton liekki. Nämä ovat Traaginen ja Viides B-button duuri sinfoniat sekä kappaleet "Rosochka", "Margarita pyörivässä pyörässä", "Metsän kuningas", "Margarita pyörivässä pyörässä" - monodraama, tunnustus sielu.

"Metsäkuningas" - draama, jossa on useita näyttelijät. Heillä on omat hahmonsa, terävästi loistava ystävä toisistaan, heidän toimintansa, täysin erilaisia, heidän pyrkimyksensä, vastustavia ja vihamielisiä, heidän tunteitaan, yhteensopimattomia ja polaarisia.

Tarina tämän mestariteoksen luomisen takana on hämmästyttävä. Se syntyi inspiraation kohteesta." "Eräänä päivänä", muistelee säveltäjän ystävä Shpaun, "menimme tapaamaan Schubertia, joka asui tuolloin isänsä luona. Löysimme ystävämme suurimmassa jännityksessä. Kirja kädessään hän käveli edestakaisin ympäri huonetta ja luki ääneen "Metsän kuningasta". Yhtäkkiä hän istui pöydän ääreen ja alkoi kirjoittaa. Kun hän nousi seisomaan, upea balladi oli valmis."

Isän halu tehdä pojasta opettaja, jolla on pienet mutta luotettavat tulot, epäonnistui. Nuori säveltäjä päätti lujasti omistautua musiikille ja jätti opettamisen koulussa. Hän ei pelännyt riitaa isänsä kanssa. Schubertin koko myöhempi lyhyt elämä edustaa luovaa saavutusta. Hän koki suurta aineellista tarvetta ja puutetta, ja hän työskenteli väsymättä luoden teoksia toisensa jälkeen.

Valitettavasti taloudelliset vastoinkäymiset estivät häntä menemästä naimisiin rakkaan tyttönsä kanssa. Teresa Grob lauloi kirkon kuorossa. Heti ensimmäisistä harjoituksista lähtien Schubert huomasi hänet, vaikka hän oli huomaamaton. Vaaleatukkainen, valkeat kulmakarvat, ikään kuin auringossa haalistuneet ja rakeiset kasvot, kuten useimmat tylsät blondit, hän ei säihkynyt kauneudesta ollenkaan.Pikemminkin päinvastoin - ensi silmäyksellä hän näytti rumalta. Päällä pyöreät kasvot isorokkojälkiä oli selvästi näkyvissä. Mutta heti kun musiikki soi, värittömät kasvot muuttuivat. Se oli juuri sammunut ja siksi eloton. Nyt valaistuna sisäinen valo, se eli ja säteili.

Huolimatta siitä, kuinka tottunut Schubert oli kohtalon tunteettomuuteen, hän ei uskonut, että kohtalo kohtelisi häntä niin julmasti. "Onnellinen on se, joka löytää todellisen ystävän. Vielä onnellisempi on se, joka löytää sen vaimostaan." , hän kirjoitti päiväkirjaansa.

Unelmat menivät kuitenkin hukkaan. Teresan äiti, joka kasvatti hänet ilman isää, puuttui asiaan. Hänen isänsä omisti pienen silkkikehräystehtaan. Kuollessaan hän jätti perheelle pienen omaisuuden, ja leski käänsi kaikki huolensa siihen, ettei jo ennestään niukka pääoma vähenisi.
Luonnollisesti hän toivoi parempaa tulevaisuutta tyttärensä avioliitolle. Ja vielä luonnollisempaa on, että Schubert ei sopinut hänelle. Avustajan pennipalkan lisäksi koulun opettaja hänellä oli musiikkia, ja kuten tiedätte, se ei ole pääomaa. Voit elää musiikin mukaan, mutta et voi elää sen mukaan.
Esikaupunkien alistuva tyttö, jota kasvatettiin vanhimpiensa alaisuudessa, ei sallinut edes tottelemattomuutta ajatuksiinsa. Ainoa asia, jonka hän salli itselleen, olivat kyyneleet. Itkettyään hiljaa häihin asti, Teresa käveli käytävää pitkin turvonnein silmin.
Hänestä tuli konditoriakokin vaimo ja hän eli pitkän, yksitoikkoisen vauraan harmaaelämän kuollessaan 78-vuotiaana. Kun hänet vietiin hautausmaalle, Schubertin tuhkat olivat jo kauan sitten hajonneet haudassa.

Useita vuosia (1817-1822) Schubert asui vuorotellen jommankumman toverinsa kanssa. Jotkut heistä (Spaun ja Stadler) olivat säveltäjän ystäviä vankilan ajoilta. Myöhemmin heihin liittyivät monilahjakas taiteilija Schober, taiteilija Schwind, runoilija Mayrhofer, laulaja Vogl ja muut. Tämän ympyrän sielu oli Schubert.
Pienikokoinen, tiheä, tanako, erittäin lyhytnäköinen, Schubertilla oli valtava viehätys. Erityisen kauniit olivat hänen säteilevät silmänsä, joissa kuin peilistä heijastui ystävällisyys, ujous ja luonteen lempeys. Ja hänen herkkä, vaihteleva ihonsa ja kiharat ruskeat hiuksensa antoivat hänen ulkonäölleen erityisen houkuttelevan.

Tapaamisten aikana ystävät tutustuivat fiktiota, menneisyyden ja nykyisyyden runoutta. He väittelivät kiivaasti, keskustelivat esiin tulleista asioista ja kritisoivat olemassa olevaa yhteiskuntajärjestystä. Mutta joskus tällaiset tapaamiset omistettiin yksinomaan Schubertin musiikille, he saivat jopa nimen "Schubertiad".
Tällaisina iltoina säveltäjä ei jättänyt pianoa, säveltäen heti ekosaiseja, valsseja, maalareita ja muita tansseja. Monet niistä jäivät tallentamatta. Schubertin laulut, joita hän usein esitti itse, herättivät yhtä ihailua. Usein nämä ystävälliset kokoontumiset muuttuivat maaseutukävelyiksi.

Täynnä rohkeaa, elävää ajatusta, runoutta, upeaa musiikkia, nämä tapaamiset edustivat harvinainen kontrasti maallisen nuorten tyhjän ja merkityksettömän viihteen kanssa.
Levoton elämä ja iloinen viihde eivät saaneet Schubertin huomiota hänen luovasta, myrskyisästä, jatkuvasta, inspiroidusta työstään. Hän työskenteli järjestelmällisesti päivästä toiseen. "Sävellen joka aamu, kun lopetan yhden teoksen, aloitan toisen" , - myönsi säveltäjä. Schubert sävelsi musiikkia epätavallisen nopeasti.

Joinakin päivinä hän loi jopa tusina kappaletta! Musiikillisia ajatuksia syntyi jatkuvasti, säveltäjä tuskin ehti kirjoittaa niitä paperille. Ja jos hän ei ollut käsillä, hän kirjoitti takapuoli valikosta, tähteistä ja romuista. Rahan tarpeessa hän kärsi erityisesti musiikkipaperin puutteesta. Välittävät ystävät toimittivat sen säveltäjälle. Myös musiikki vieraili hänen unissaan.
Kun hän heräsi, hän yritti kirjoittaa sen muistiin mahdollisimman pian, joten hän ei eronnut silmälaseistaan edes yöllä. Ja jos teos ei heti johtanut täydelliseen ja täydelliseen muotoon, säveltäjä jatkoi työskentelyä sen parissa, kunnes hän oli täysin tyytyväinen.

Joihinkin runollisiin teksteihin Schubert kirjoitti jopa seitsemän versiota kappaleista! Tänä aikana Schubert kirjoitti kaksi upeaa teostaan - "The Unfinished Symphony" ja kappalesarjan "The Beautiful Miller's Wife". ”The Unfinished Symphony” ei koostu neljästä osasta, kuten on tapana, vaan kahdesta osasta. Ja pointti ei ole ollenkaan siinä, että Schubertilla ei ollut aikaa viimeistellä kaksi jäljellä olevaa osaa. Hän aloitti kolmannella - menuetilla, kuten klassinen sinfonia vaati, mutta hylkäsi ideansa. Sinfonia, sellaisena kuin se kuulosti, oli täysin valmis. Kaikki muu olisi turhaa ja tarpeetonta.
Mitä jos klassinen muoto vaatii kaksi osaa lisää, sinun on uhrattava muoto. Mitä hän teki. Schubertin elementti oli laulu. Siinä hän saavutti ennennäkemättömiä korkeuksia. Hän nosti aiemmin merkityksettömänä pidetyn genren valtaan taiteellista täydellisyyttä. Ja tehtyään tämän, hän meni pidemmälle - kyllästettynä laulukkuudesta kamarimusiikkia- kvartettit, kvintettit, - ja sitten sinfoniset.

Yhdistelmä yhteensopimattomalta tuntuvaa - miniatyyri suuren mittakaavan kanssa, pieni suureen, laulu sinfonialla - antoi uuden, laadullisesti erilaisen kuin kaikki aikaisempi - lyyris-romanttisen sinfonian. Hänen maailmansa on yksinkertaisten ja intiimimpien inhimillisten tunteiden maailma, hienovaraisimpia ja syvimpiä psykologisia kokemuksia. Tämä on sielun tunnustus, jota ei ilmaista kynällä tai sanalla, vaan äänellä.

Laulusarja "Kaunis Millerin vaimo" on selvä vahvistus tästä. Schubert kirjoitti sen saksalaisen runoilijan Wilhelm Müllerin runojen perusteella. ”Kaunis Millerin vaimo” on inspiroitunut luomus, jota valaisee lempeä runous, ilo sekä puhtaiden ja korkeiden tunteiden romantiikka.
Sykli koostuu kahdestakymmenestä erillisestä kappaleesta. Ja kaikki yhdessä ne muodostavat yhden dramaattisen näytelmän, jossa on alku, käänteet ja loppu, ja jossa on yksi lyyrinen sankari - vaeltava myllyn oppipoika.
Kauniin Millerin vaimon sankari ei kuitenkaan ole yksin. Hänen vieressään on toinen, yhtä tärkeä sankari - puro. Hän elää myrskyistä, voimakkaasti muuttuvaa elämäänsä.

Toimii viime vuosikymmenellä Schubertin elämä on hyvin vaihtelevaa. Hän kirjoittaa sinfoniaa, pianosonaatteja, kvartettoja, kvintettoja, trioita, messuja, oopperoita, paljon lauluja ja paljon muuta musiikkia. Mutta säveltäjän elinaikana hänen teoksiaan esitettiin harvoin, ja useimmat ne jäivät käsikirjoituksiin.
Koska Schubertilla ei ollut varoja eikä vaikutusvaltaisia suojelijoita, hänellä ei ollut juuri mitään mahdollisuutta julkaista teoksiaan. Kappaleet, Schubertin teosten pääasia, katsottiin silloin sopivammaksi kotimusiikkiin kuin avoimiin konserttiin. Sinfoniaan ja oopperaan verrattuna lauluja ei pidetty tärkeänä musiikkigenrenä.

Yhtään Schubert-oopperaa ei hyväksytty tuotantoon, eikä yhtäkään hänen sinfoniaansa esitettiin orkesteri. Lisäksi hänen parhaiden kahdeksannen ja yhdeksännen sinfonian nuotit löydettiin vasta monta vuotta säveltäjän kuoleman jälkeen. Ja Schubertin hänelle lähettämät Goethen sanoihin perustuvat laulut eivät koskaan saaneet runoilijan huomiota.
Arkuus, kyvyttömyys hoitaa asioitaan, haluttomuus kysyä, nöyrtyä vaikutusvaltaisten ihmisten edessä olivat myös tärkeä syy Schubertin jatkuviin taloudellisiin vaikeuksiin. Mutta jatkuvasta rahan puutteesta ja usein nälästä huolimatta säveltäjä ei halunnut mennä prinssi Esterhazyn palvelukseen tai hoviurkuriksi, jonne hänet kutsuttiin. Toisinaan Schubertilla ei ollut edes pianoa ja hän sävelsi ilman instrumenttia. Taloudelliset vaikeudet eivät estäneet häntä säveltämästä musiikkia.

Ja kuitenkin wieniläiset oppivat tuntemaan ja rakastamaan Schubertin musiikkia, joka itse tunkeutui heidän sydämiinsä. Kuten vanhatkin kansanlauluja, siirtyi laulajalta laulajalle, hänen teoksensa sai vähitellen ihailijoita. Nämä eivät olleet loistavien tuomioistuinsalonkien vakituisia asiakkaita, ylemmän luokan edustajia. Metsäpuron tavoin Schubertin musiikki löysi tiensä Wienin ja sen esikaupunkien tavallisten asukkaiden sydämiin.
Iso rooli Täällä soitti tuon ajan erinomainen laulaja Johann Michael Vogl, joka esitti Schubertin lauluja säveltäjän itsensä säestyksellä. Epävarmuus ja jatkuvat epäonnistumiset elämässä vaikuttivat vakavasti Schubertin terveyteen. Hänen ruumiinsa oli uupunut. Sovittelu isän kanssa viimeisinä elämänvuosina, rauhallisempi, tasapainoisempi kotielämää he eivät voineet enää muuttaa mitään. Schubert ei voinut lopettaa musiikin säveltämistä, tämä oli hänen elämänsä tarkoitus.

Mutta luovuus vaati valtavia ponnisteluja ja energiaa, joka väheni päivä päivältä. Säveltäjä kirjoitti 27-vuotiaana ystävälleen Schoberille: "Tunnen olevani onneton, merkityksetön ihminen maailmassa."
Tämä tunnelma heijastui viime jakson musiikkiin. Jos aiemmin Schubert loi pääasiassa kevyitä, iloisia teoksia, niin vuosi ennen kuolemaansa hän sävelsi kappaleita yhdistäen niitä yleinen nimi"Talvi tie".
Tällaista ei ole koskaan ennen tapahtunut hänelle. Hän kirjoitti kärsimyksestä ja kärsimyksestä. Hän kirjoitti toivottomasta melankoliasta ja oli toivottoman melankolia. Hän kirjoitti sietämättömästä sielun tuskasta ja koki henkistä tuskaa. "Winter Way" on matka läpi kärsimyksen ja lyyrinen sankari, ja kirjoittaja.

Sydämen vereen kirjoitettu kierto kiihdyttää verta ja kiihottaa sydämiä. Taiteilijan kutoma ohut lanka yhdisti näkymättömän, mutta hajoamaton side yhden ihmisen sielu miljoonien ihmisten sielulla. Hän avasi heidän sydämensä tunteiden virtaukselle, joka ryntäsi hänen sydämestään.

Vuonna 1828 ystävien ponnisteluilla järjestettiin hänen teostensa ainoa konsertti Schubertin elinaikana. Konsertti oli valtava menestys ja toi säveltäjälle suurta iloa. Hänen tulevaisuudensuunnitelmansa muuttuivat ruusuisemmiksi. Huolimatta huonosta terveydestään hän jatkaa säveltämistä. Loppu tuli yllättäen. Schubert sairastui lavantautiin.
Heikentynyt ruumis ei kestänyt vakavaa sairautta, ja 19. marraskuuta 1828 Schubert kuoli. Jäljelle jäänyt omaisuus arvostettiin penneillä. Monet teokset ovat kadonneet.

Sen ajan kuuluisa runoilija Grillparzer, joka oli säveltänyt Beethovenille vuotta aiemmin muistopuheen, kirjoitti vaatimattomaan Schubertin muistomerkkiin Wienin hautausmaalla:

Hämmästyttävä, syvä ja minusta mielestäni mystinen melodia. Suru, usko, luopuminen.
F. Schubert sävelsi kappaleensa Ave Maria vuonna 1825. Aluksi tällä F. Schubertin teoksella ei ollut juurikaan tekemistä Ave Marian kanssa. Kappaleen nimi oli "Ellen's Third Song" ja sanat, joihin musiikki on kirjoitettu, ovat peräisin saksankielinen käännös Adam Storkin Walter Scottin runo "Järven piika".

11-vuotiaana Franz hyväksyttiin Konvictiin - hovikappeliin, jossa hän opiskeli laulun lisäksi monien instrumenttien soittamista ja musiikin teoriaa (Antonio Salierin johdolla). Poistuessaan kappelista kaupungissa Schubert sai työpaikan opettajana koulussa. Hän opiskeli pääasiassa Gluckia, Mozartia ja Beethovenia. Ensimmäinen itsenäisiä teoksia- ooppera "Saatanan ilolinna" ja messu F-duuri - hän kirjoitti kaupungissa.

Miksi Schubert ei saanut sinfoniaa valmiiksi?

Joskus tavalliselle ihmiselle on vaikea ymmärtää heidän elämäntapaansa luovia ihmisiä: kirjailijat, säveltäjät, taiteilijat. Heidän työnsä on erilaista kuin käsityöläisten tai kirjanpitäjien työ.

Franz Schubert, itävaltalainen säveltäjä, eli vain 31 vuotta, mutta kirjoitti yli 600 laulua, monia kauniita sinfoniaa ja sonaatteja, suuren määrän kuoroja ja kamarimusiikkia. Hän työskenteli kovasti.

Mutta hänen musiikkinsa kustantajat maksoivat hänelle vähän. Rahan puute vaivasi häntä koko ajan.

Tarkkaa päivämäärää, jolloin Schubert sävelsi kahdeksannen sinfonian h-molli (viimeistelemätön), ei tiedetä. Hän oli omistautunut musiikillinen yhteiskunta Itävalta ja Schubert esittelivät siitä kaksi osaa vuonna 1824.

Käsikirjoitus makasi siellä yli 40 vuotta, kunnes wieniläinen kapellimestari löysi sen ja esitti sen konsertissa.

Schubertille itselleen on aina jäänyt mysteeriksi, miksi hän ei saanut valmiiksi kahdeksatta sinfoniaa. Näyttää siltä, että hän päätti viedä sen loogiseen päätökseen, ensimmäiset scherzot olivat täysin valmiita ja loput löydettiin luonnoksista. Tästä näkökulmasta katsottuna "Unfinished"-sinfonia on täysin valmis teos, sillä kuvien ympyrä ja niiden kehitys tyhjenevät kahdessa osassa.

Esseitä

Oktetti. Schubertin nimikirjoitus.

Oopperat- Alfonso ja Estrella (1822; lavastettu 1854, Weimar), Fierabras (1823; lavastettu 1897, Karlsruhe), 3 keskeneräistä, mukaan lukien kreivi von Gleichen jne.;
Singspiel(7), mukaan lukien Claudina von Villa Bella (Goethen tekstissä, 1815, ensimmäinen kolmesta näytöksestä on säilynyt; tuotanto 1978, Wien), Kaksoisveljekset (1820, Wien), Salaliittolaiset tai Kotisota (1823) tuotanto 1861, Frankfurt am Main);
Musiikkia näytelmiin- Taikaharppu (1820, Wien), Rosamund, Kyproksen prinsessa (1823, ibid.);
Solisteille, kuorolle ja orkesterille- 7 messua (1814-28), saksalainen requiem (1818), Magnificat (1815), tarjous- ja muut puhallinteokset, oratoriot, kantaatit, sis. Voiton laulu Mirjam (1828);
Orkesterille- sinfoniat (1813; 1815; 1815; Traaginen, 1816; 1816; Pieni C-duuri, 1818; 1821, keskeneräinen; Keskeneräinen, 1822; Duuri C-duuri, 1828), 8 alkusoittoa;
Kamariinstrumentaaliset yhtyeet- 4 sonaattia (1816-17), fantasia (1827) viululle ja pianolle; sonaatti arpeggionelle ja pianolle (1824), 2 pianotrioa (1827, 1828?), 2 jousitrioa (1816, 1817), 14 tai 16 jousikvartettoa (1811-26), Trout pianokvintetti (1819?), jousikvintetti 1828), oktetti jousille ja puhaltimille (1824) jne.;
Pianolle 2 kättä- 23 sonaattia (joista 6 keskeneräistä; 1815-28), fantasiaa (Wanderer, 1822 jne.), 11 improvisoitua (1827-28), 6 musiikkihetkeä (1823-28), rondoa, muunnelmia ja muita näytelmiä, yli 400 tanssia (valssit, maalarit, saksalaiset tanssit, menuetit, ekoosit, laukkaa jne.; 1812-27);
Pianolle 4 kättä- sonaatit, alkusoitto, fantasiat, unkarilainen divertismentti (1824), rondot, muunnelmia, poloneeseja, marsseja jne.;
Lauluyhtyeet miehille, naisten ääniä Ja sekoitettuja koostumuksia mukana ja ilman huoltajaa;
Lauluja äänelle ja pianolle, (yli 600), mukaan lukien syklit Kaunis Millerin vaimo (1823) ja Talven matka (1827), kokoelma Joutsenlaulu (1828).

Katso myös

Kuuluisa taidekriitikko Mikhail Kazinik Schubertista, elokuvasta "Ad Libitum"

Bibliografia

Konen V. Schubert. - toim. 2., lisää. - M.: Muzgiz, 1959. - 304 s. (Sopii parhaiten alustavaksi johdatukseksi Schubertin elämään ja työhön)
Wulfius P. Franz Schubert: Esseitä elämästä ja työstä. - M.: Musiikki, 1983. - 447 s., ill., muistiinpanot. (Seitsemän esseetä Schubertin elämästä ja työstä. Sisältää yksityiskohtaisimman hakemiston Schubertin teoksista venäjäksi)
Khokhlov Yu N. Schubertin laulut: Tyylin piirteet. - M.: Musiikki, 1987. - 302 s., muistiinpanoja. (Tutkittavana luova menetelmä Sh. luonnehtii häntä laulujensa materiaaliin laulun luovuus. Sisältää luettelon yli 130 nimestä teoksia Schubertista ja hänen laulunkirjoituksestaan)
Alfred Einstein: Schubert. Ein musikalisches Portrit, Pan-Verlag, Zrich 1952 (als E-Book frei verfügbar bei http://www.musikwissenschaft.tu-berlin.de/wi)
Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit, Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 3-89007-537-1
Peter Härtling: Schubert. 12 moments musicaux und ein Roman, Dtv, München 2003, ISBN 3-423-13137-3
Ernst Hilmar: Franz Schubert, Rowohlt, Reinbek 2004, ISBN 3-499-50608-4
Kreissle, "Franz Schubert" (Wien, 1861);
Von Helborn, "Franz Schubert";
Rissé, "Franz Schubert und seine Lieder" (Hannover, 1871);
elokuu Reissmann, "Franz Schubert, sein Leben und seine Werke" (S., 1873);
H. Barbedette, "F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps" (P., 1866);
Rouva A. Audley, "Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres" (P., 1871).

Linkit

Schubertin teosluettelo, keskeneräinen kahdeksas sinfonia (englanniksi)
HUOMAUTUKSIA (!)118,126 Mt, PDF-muodossa Täydellinen kokoelma Schubertin lauluteoksia 7 osassa Musiikki-arkisto Boris Tarakanov
Franz Schubert: Nuotit teoksista International Music Score Library Projectissa

Wikimedia Foundation.

2010.
Franz von Sickingen

Franz von Hipper

Katso mitä "Franz Schubert" on muissa sanakirjoissa: Franz Schubert (täsmennys)

- Franz Schubert: Franz Schubert on suuri itävaltalainen säveltäjä, yksi musiikin romantiikan perustajista. (3917) Franz Schubert on tyypillinen päävyöasteroidi, joka on nimetty itävaltalaisen säveltäjän Franz Schubertin mukaan ... Wikipedia(3917) Franz Schubert

Franz Peter Schubert- Franz Peter Schubert Litografia Joseph Kriehuber Syntymäaika 31. tammikuuta 1797 Syntymäpaikka Wien Kuolinpäivä ... Wikipedia

Wienissä opettajan perheessä.

Schubertin poikkeukselliset musiikilliset kyvyt ilmenivät mm varhaislapsuus. Seitsemänvuotiaasta lähtien hän opiskeli useiden instrumenttien soittamista, laulua ja teoreettisia tieteenaloja.

11-vuotiaana Schubert kävi hovikappelin solistien sisäoppilaitoksessa, jossa hän opiskeli laulun lisäksi monia soittimia ja musiikin teoriaa Antonio Salierin johdolla.

Kappelissa opiskellessaan 1810-1813 hän kirjoitti monia teoksia: oopperan, sinfonian, pianokappaleita ja lauluja.

Vuonna 1813 hän astui opettajien seminaariin, ja vuonna 1814 hän aloitti opettamisen koulussa, jossa hänen isänsä palveli. Vapaa-ajallaan Schubert sävelsi ensimmäisen messunsa ja sävelsi Johann Goethen runon "Gretchen pyörivässä pyörässä".

Hänen lukuisat laulunsa ovat peräisin vuodelta 1815, mukaan lukien "Metsäkuningas" Johann Goethen sanoin, 2. ja 3. sinfonia, kolme messua ja neljä laululaulua ( koominen ooppera puhuttujen dialogien kanssa).

Vuonna 1816 säveltäjä viimeisteli 4. ja 5. sinfonian ja kirjoitti yli 100 laulua.

Schubert halusi omistautua kokonaan musiikille ja jätti työnsä koulussa (tämä johti suhteiden katkeamiseen isänsä kanssa).

Kreivi Johann Esterházyn kesäasunnossa Želizissä hän toimi musiikinopettajana.

Samaan aikaan nuoresta säveltäjästä tuli läheinen kuuluisan wieniläisen laulajan Johann Voglin (1768-1840) kanssa, josta tuli propagandisti. laulullinen luovuus Schubert. 1810-luvun jälkipuoliskolla Schubertin kynästä tuli lukuisia uusia kappaleita, mukaan lukien suosittu "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen" ja 6. sinfonia. Hänen vuonna 1820 Voglille kirjoitettu ja Kärntnertor-teatterissa Wienissä näytelmä "Kaksoisveljet" ei ollut erityisen menestynyt, mutta toi Schubertille mainetta. Vakavampi saavutus oli melodraama "The Magic Harp", joka lavastettiin muutamaa kuukautta myöhemmin Theater an der Wienissä.

Hän nautti aristokraattisten perheiden holhouksesta. Schubertin ystävät julkaisivat hänen kappaleistaan 20 yksityistilauksella, mutta ooppera "Alfonso ja Estrella" Franz von Schoberin libretolla, jota Schubert piti omakseen. paljon onnea, hylättiin.

1820-luvulla säveltäjä loi instrumentaaliteoksia: lyyris-dramaattinen "Unfinished" sinfonia (1822) ja eeppinen, elämänvahvistava C-duuri (viimeinen, yhdeksäs peräkkäin).

Vuonna 1823 hän kirjoitti laulusykli"Kaunis Millerin vaimo" saksalaisen runoilijan Wilhelm Müllerin sanoihin, ooppera "Fiebras", laulu "The Conspirators".

Vuonna 1824 Schubert loi jousikvartetot A-moll ja D-moll (sen toinen osa on muunnelmia aiheesta enemmän varhainen laulu Schubertin "Kuolema ja neito") ja kuusiosainen oktetti tuulelle ja jousille.

Kesällä 1825 Gmundenissa lähellä Wieniä Schubert teki luonnoksia viimeisestä sinfoniastaan, niin sanotusta "Bolshoista".

1820-luvun jälkipuoliskolla Schubertilla oli erittäin hyvä maine Wienissä - hänen konserttinsa Voglin kanssa keräsivät suuria yleisöjä, ja kustantajat julkaisivat mielellään säveltäjän uusia kappaleita sekä näytelmiä ja sonaatteja pianolle. Schubertin vuosien 1825-1826 teoksista erottuvat pianosonaatit, viimeinen jousikvartetti ja muutama kappale, kuten "The Young Nun" ja Ave Maria.

Schubertin työtä käsiteltiin aktiivisesti lehdistössä, hänet valittiin Wienin musiikinystävien seuran jäseneksi. 26. maaliskuuta 1828 säveltäjä piti kirjailijakonsertin seuran salissa suurella menestyksellä.

Tämä ajanjakso sisältää laulusyklin "Winterreise" (24 kappaletta Müllerin sanoituksella), kaksi muistikirjaa improvisoituja pianokappaleita, kaksi pianotrioa ja mestariteoksia viime kuukaudet Schubertin elämä - Es-duuri messu, kolme viimeistä pianosonaattia, jousikvintetti ja 14 kappaletta, jotka julkaistiin Schubertin kuoleman jälkeen kokoelmana "Jotsenlaulu".

19. marraskuuta 1828 Franz Schubert kuoli Wienissä lavantautiin 31-vuotiaana. Hänet haudattiin Waringin hautausmaalle (nykyinen Schubert Park) Luoteis-Wienissä säveltäjä Ludwig van Beethovenin viereen, joka oli kuollut vuotta aiemmin. 22. tammikuuta 1888 Schubertin tuhkat haudattiin uudelleen Wienin keskushautausmaalle.

Vastaanottaja myöhään XIX luvulla merkittävä osa säveltäjän laajasta perinnöstä jäi julkaisematta. Säveltäjä Robert Schumann löysi "Grand"-sinfonian käsikirjoituksen 1830-luvun lopulla - se esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1839 Leipzigissä. saksalainen säveltäjä ja kapellimestari Felix Mendelssohn. Jousikvintetin ensiesitys pidettiin vuonna 1850 ja keskeneräisen sinfonian ensiesitys vuonna 1865. Schubertin teosten luettelo sisältää noin tuhat esinettä - kuusi messua, kahdeksan sinfoniaa, noin 160 lauluyhtyeitä, yli 20 valmistunutta ja keskeneräistä pianosonaattia ja yli 600 laulua äänelle ja pianolle.

Materiaali on laadittu RIA Novostin ja avoimien lähteiden tietojen perusteella

***

Schubert ei ollut yksin tyytymättömyytensä kanssa ympäröivään elämään. Tämä yhteiskunnan parhaiden ihmisten tyytymättömyys ja protesti heijastui taiteen uuteen suuntaan - romantiikkaan. Schubert oli yksi ensimmäisistä romanttisista säveltäjistä.
Franz Schubert syntyi vuonna 1797 Wienin Lichtenthalin esikaupunkialueella. Hänen isänsä, opettaja, tuli talonpoikaperheestä. Äiti oli mekaanikon tytär. Perhe rakasti musiikkia kovasti ja järjesti jatkuvasti musiikkiiltoja. Hänen isänsä soitti selloa ja hänen veljensä eri soittimia.

Löytettyään musiikilliset kyvyt pikku Franzista, hänen isänsä ja vanhempi veli Ignatz alkoivat opettaa häntä soittamaan viulua ja pianoa. Pian poika pystyi osallistumaan jousikvartettojen kotiesityksiin soittaen alttoviuluosaa. Franzilla oli upea ääni. Hän lauloi kirkon kuorossa esittäen vaikeita sooloosia. Isä oli tyytyväinen poikansa menestykseen.

Kun Franz oli 11-vuotias, hänet määrättiin konviktiin - kirkonlaulajien koulutuskouluun. Oppilaitoksen ympäristö oli suotuisa pojan musiikillisten kykyjen kehittymiselle. Koulun opiskelijaorkesterissa hän soitti ensimmäisessä viuluryhmässä ja toimi joskus jopa kapellimestarina. Orkesterin ohjelmisto oli monipuolinen. Schubert tutustui eri tyylilajeihin kuuluviin sinfonisiin teoksiin (sinfonioihin, alkusoittoihin), kvartettoihin ja lauluteoksiin. Hän uskoi ystävilleen, että Mozartin g-molli sinfonia järkytti häntä. Beethovenin musiikista tuli hänelle korkea esimerkki.

Jo noina vuosina Schubert alkoi säveltää. Hänen ensimmäiset teoksensa olivat fantasia pianolle, useita kappaleita. Nuori säveltäjä kirjoittaa paljon, suurella intohimolla, usein muun koulutoiminnan kustannuksella. Pojan erinomaiset kyvyt herättivät kuuluisan hovisäveltäjän Salierin huomion, jonka kanssa Schubert opiskeli vuoden.
Ajan myötä Franzin musiikillisen lahjakkuuden nopea kehitys alkoi aiheuttaa huolta isässä. Tietäen hyvin, kuinka vaikea muusikoiden, jopa maailmankuulujen, polku oli, isä halusi suojella poikaansa samanlaiselta kohtalolta. Rangaistukseksi liiallisesta intohimosta musiikkiin hän jopa kielsi häntä olemasta kotona lomilla. Mutta mitkään kiellot eivät voineet viivyttää pojan lahjakkuuden kehittymistä.

Schubert päätti erota tuomitusta. Heitä pois tylsät ja tarpeettomat oppikirjat, unohda arvoton ahmiminen, joka tyhjentää sydämesi ja mielesi, ja mene vapaaksi. Anna itsesi kokonaan musiikille, elä vain sen mukaan ja sen vuoksi. 28. lokakuuta 1813 hän valmistui ensimmäisen sinfoniansa D-duurissa. Partituurin viimeiselle arkille Schubert kirjoitti: "Loppu ja loppu." Sinfonian loppu ja vangin loppu.

Pelkästään vuonna 1815 Schubert kirjoitti 144 laulua, 4 oopperaa, 2 sinfoniaa, 2 messua, 2 pianosonaattia ja jousikvarteton. Tämän ajanjakson luomusten joukossa on monia, joita valaisee nerouden haihtumaton liekki. Nämä ovat Traaginen ja Viides B-button duuri sinfoniat sekä kappaleet "Rosochka", "Margarita pyörivässä pyörässä", "Metsän kuningas", "Margarita pyörivässä pyörässä" - monodraama, tunnustus sielu.

"Metsäkuningas" on draama, jossa on useita hahmoja. Heillä on omat hahmonsa, jotka eroavat jyrkästi toisistaan, omat toimintansa, täysin erilaisia, omat pyrkimyksensä, vastustavat ja vihamieliset, omat tunteensa, yhteensopimattomat ja polaariset.

Valitettavasti taloudelliset vastoinkäymiset estivät häntä menemästä naimisiin rakkaan tyttönsä kanssa. Teresa Grob lauloi kirkon kuorossa. Heti ensimmäisistä harjoituksista lähtien Schubert huomasi hänet, vaikka hän oli huomaamaton. Vaaleatukkainen, valkeat kulmakarvat, ikään kuin auringossa haalistuneet ja rakeiset kasvot, kuten useimmat tylsät blondit, hän ei säihkynyt kauneudesta ollenkaan.Pikemminkin päinvastoin - ensi silmäyksellä hän näytti rumalta. Hänen pyöreille kasvoilleen ilmestyi selvästi isorokon jälkiä. Mutta heti kun musiikki soi, värittömät kasvot muuttuivat. Se oli juuri sammunut ja siksi eloton. Nyt sisäisen valon valaistuna se eli ja säteili.

Unelmat menivät kuitenkin hukkaan. Teresan äiti, joka kasvatti hänet ilman isää, puuttui asiaan. Hänen isänsä omisti pienen silkkikehräystehtaan. Kuollessaan hän jätti perheelle pienen omaisuuden, ja leski käänsi kaikki huolensa siihen, ettei jo ennestään niukka pääoma vähenisi.
Luonnollisesti hän toivoi parempaa tulevaisuutta tyttärensä avioliitolle. Ja vielä luonnollisempaa on, että Schubert ei sopinut hänelle. Apulaisopettajan pennipalkan lisäksi hänellä oli musiikkia, joka, kuten tiedämme, ei ole pääomaa. Voit elää musiikin mukaan, mutta et voi elää sen mukaan.
Esikaupunkien alistuva tyttö, jota kasvatettiin vanhimpiensa alaisuudessa, ei sallinut edes tottelemattomuutta ajatuksiinsa. Ainoa asia, jonka hän salli itselleen, olivat kyyneleet. Itkettyään hiljaa häihin asti, Teresa käveli käytävää pitkin turvonnein silmin.
Hänestä tuli konditoriakokin vaimo ja hän eli pitkän, yksitoikkoisen vauraan harmaaelämän kuollessaan 78-vuotiaana. Kun hänet vietiin hautausmaalle, Schubertin tuhkat olivat jo kauan sitten hajonneet haudassa.

Useita vuosia (1817-1822) Schubert asui vuorotellen jommankumman toverinsa kanssa. Jotkut heistä (Spaun ja Stadler) olivat säveltäjän ystäviä vankilan ajoilta. Myöhemmin heihin liittyivät monilahjakas taiteilija Schober, taiteilija Schwind, runoilija Mayrhofer, laulaja Vogl ja muut. Tämän ympyrän sielu oli Schubert.
Lyhyt, tanako, hyvin lyhytnäköinen, Schubertilla oli valtava viehätysvoima. Erityisen kauniit olivat hänen säteilevät silmänsä, joissa kuin peilistä heijastui ystävällisyys, ujous ja luonteen lempeys. Ja hänen herkkä, vaihteleva ihonsa ja kiharat ruskeat hiuksensa antoivat hänen ulkonäölleen erityisen houkuttelevan.

Tapaamisten aikana ystävät tutustuivat fiktioon, menneisyyden ja nykyajan runouteen. He väittelivät kiivaasti, keskustelivat esiin tulleista asioista ja kritisoivat olemassa olevaa yhteiskuntajärjestystä. Mutta joskus tällaiset tapaamiset omistettiin yksinomaan Schubertin musiikille, he saivat jopa nimen "Schubertiad".
Tällaisina iltoina säveltäjä ei jättänyt pianoa, säveltäen heti ekosaiseja, valsseja, maalareita ja muita tansseja. Monet niistä jäivät tallentamatta. Schubertin laulut, joita hän usein esitti itse, herättivät yhtä ihailua. Usein nämä ystävälliset kokoontumiset muuttuivat maaseutukävelyiksi.

Rohkealla, eloisalla ajattelulla, runoudella ja kauniilla musiikilla kyllästetyt kokoukset olivat harvinainen kontrasti maallisen nuorten tyhjän ja merkityksettömän ajanvietteen kanssa.
Levoton elämä ja iloinen viihde eivät saaneet Schubertin huomiota hänen luovasta, myrskyisästä, jatkuvasta, inspiroidusta työstään. Hän työskenteli järjestelmällisesti päivästä toiseen. "Sävellen joka aamu, kun lopetan yhden teoksen, aloitan toisen" , - myönsi säveltäjä. Schubert sävelsi musiikkia epätavallisen nopeasti.

Joinakin päivinä hän loi jopa tusina kappaletta! Musiikillisia ajatuksia syntyi jatkuvasti, säveltäjä tuskin ehti kirjoittaa niitä paperille. Ja jos se ei ollut käsillä, hän kirjoitti ruokalistan takapuolelle, palasiin ja romuihin. Rahan tarpeessa hän kärsi erityisesti musiikkipaperin puutteesta. Välittävät ystävät toimittivat sen säveltäjälle. Myös musiikki vieraili hänen unissaan.
Kun hän heräsi, hän yritti kirjoittaa sen muistiin mahdollisimman pian, joten hän ei eronnut silmälaseistaan edes yöllä. Ja jos teos ei heti johtanut täydelliseen ja täydelliseen muotoon, säveltäjä jatkoi työskentelyä sen parissa, kunnes hän oli täysin tyytyväinen.

Joihinkin runollisiin teksteihin Schubert kirjoitti jopa seitsemän versiota kappaleista! Tänä aikana Schubert kirjoitti kaksi upeaa teostaan - "The Unfinished Symphony" ja kappalesarjan "The Beautiful Miller's Wife". ”The Unfinished Symphony” ei koostu neljästä osasta, kuten on tapana, vaan kahdesta osasta. Ja pointti ei ole ollenkaan siinä, että Schubertilla ei ollut aikaa viimeistellä kaksi jäljellä olevaa osaa. Hän aloitti kolmannella - menuetilla, kuten klassinen sinfonia vaati, mutta hylkäsi ideansa. Sinfonia, sellaisena kuin se kuulosti, oli täysin valmis. Kaikki muu olisi turhaa ja tarpeetonta.
Ja jos klassinen muoto vaatii vielä kaksi osaa, sinun on luovuttava muodosta. Mitä hän teki. Schubertin elementti oli laulu. Siinä hän saavutti ennennäkemättömiä korkeuksia. Hän nosti aiemmin merkityksettömänä pidetyn genren taiteellisen täydellisyyden tasolle. Ja tehtyään tämän, hän meni pidemmälle - hän kyllästytti kamarimusiikkia laulullisuudella - kvartetoilla, kvintettoilla - ja sitten sinfonisella musiikilla.

Schubertin viimeisen vuosikymmenen teokset ovat hyvin erilaisia. Hän kirjoittaa sinfoniaa, pianosonaatteja, kvartettoja, kvintettoja, trioita, messuja, oopperoita, paljon lauluja ja paljon muuta musiikkia. Mutta säveltäjän elinaikana hänen teoksiaan esitettiin harvoin, ja suurin osa niistä jäi käsikirjoituksiin.
Koska Schubertilla ei ollut varoja eikä vaikutusvaltaisia suojelijoita, hänellä ei ollut juuri mitään mahdollisuutta julkaista teoksiaan. Kappaleet, Schubertin teosten pääasia, katsottiin silloin sopivammaksi kotimusiikkiin kuin avoimiin konserttiin. Sinfoniaan ja oopperaan verrattuna lauluja ei pidetty tärkeänä musiikkigenrenä.

Ja kuitenkin wieniläiset oppivat tuntemaan ja rakastamaan Schubertin musiikkia, joka itse tunkeutui heidän sydämiinsä. Kuten muinaiset kansanlaulut, jotka siirtyivät laulajalta laulajalle, hänen teoksensa sai vähitellen ihailijoita. Nämä eivät olleet loistavien tuomioistuinsalonkien vakituisia asiakkaita, ylemmän luokan edustajia. Metsäpuron tavoin Schubertin musiikki löysi tiensä Wienin ja sen esikaupunkien tavallisten asukkaiden sydämiin.
Tärkeässä roolissa oli tuon ajan erinomainen laulaja Johann Michael Vogl, joka esitti Schubertin kappaleita säveltäjän itsensä säestyksellä. Epävarmuus ja jatkuvat epäonnistumiset elämässä vaikuttivat vakavasti Schubertin terveyteen. Hänen ruumiinsa oli uupunut. Sovittelu isänsä kanssa hänen viimeisinä elämänvuosinaan, rauhallisempi, tasapainoisempi kotielämä ei voinut enää muuttaa mitään. Schubert ei voinut lopettaa musiikin säveltämistä, tämä oli hänen elämänsä tarkoitus.

Mutta luovuus vaati valtavia ponnisteluja ja energiaa, joka väheni päivä päivältä. Säveltäjä kirjoitti 27-vuotiaana ystävälleen Schoberille: "Tunnen olevani onneton, merkityksetön ihminen maailmassa."
Tämä tunnelma heijastui viime jakson musiikkiin. Jos aiemmin Schubert loi pääasiassa kirkkaita, iloisia teoksia, niin vuosi ennen kuolemaansa hän kirjoitti kappaleita yhdistäen ne yhteisen nimen "Winter Reise" alle.
Tällaista ei ole koskaan ennen tapahtunut hänelle. Hän kirjoitti kärsimyksestä ja kärsimyksestä. Hän kirjoitti toivottomasta melankoliasta ja oli toivottoman melankolia. Hän kirjoitti sietämättömästä sielun tuskasta ja koki henkistä tuskaa. "Winter Way" on matka sekä lyyrisen sankarin että kirjailijan piinauksen läpi.

Sydämen vereen kirjoitettu kierto kiihdyttää verta ja kiihottaa sydämiä. Taiteilijan kutoma ohut lanka yhdisti yhden ihmisen sielun miljoonien ihmisten sieluihin näkymättömällä mutta erottamattomalla yhteydellä. Hän avasi heidän sydämensä tunteiden virtaukselle, joka ryntäsi hänen sydämestään.

Sen ajan kuuluisa runoilija Grillparzer, joka oli säveltänyt Beethovenille vuotta aiemmin muistopuheen, kirjoitti vaatimattomaan Schubertin muistomerkkiin Wienin hautausmaalla:

Hämmästyttävä, syvä ja minusta mielestäni mystinen melodia. Suru, usko, luopuminen.
F. Schubert sävelsi kappaleensa Ave Maria vuonna 1825. Aluksi tällä F. Schubertin teoksella ei ollut juurikaan tekemistä Ave Marian kanssa. Kappaleen nimi oli "Ellen's Third Song", ja sanat, joihin musiikki kirjoitettiin, on otettu Adam Storckin saksankielisestä käännöksestä Walter Scottin runosta "The Maid of the Lake".

Franz Peter Schubert on suuri itävaltalainen säveltäjä, yksi musiikin romantiikan perustajista. Hän kirjoitti noin 600 laulua, yhdeksän sinfoniaa (mukaan lukien kuuluisa "Unfinished Symphony"), liturgista musiikkia, oopperoita ja suuri määrä kamarimusiikkia ja soolopianomusiikkia.

Franz Peter Schubert syntyi 31. tammikuuta 1797 Lichtentalissa (nykyisin Alsergrund), pienessä Wienin esikaupungissa, amatöörimusiikkia soittaneen opettajan perheeseen. Perheen viidestätoista lapsesta kymmenen kuoli vuonna varhaisessa iässä. Franz osoitti musiikillista lahjakkuutta hyvin varhain. Kuuden vuoden iästä lähtien hän opiskeli seurakuntakoulussa, ja hänen taloutensa opetti hänet soittamaan viulua ja pianoa.

11-vuotiaana Franz hyväksyttiin Konvictiin - hovikappeliin, jossa hän opiskeli laulun lisäksi monien instrumenttien soittamista ja musiikin teoriaa (Antonio Salierin johdolla). Poistuessaan kappelista vuonna 1813 Schubert ryhtyi opettajaksi kouluun. Hän opiskeli pääasiassa Gluckia, Mozartia ja Beethovenia. Hän kirjoitti ensimmäiset itsenäiset teoksensa - oopperan Des Teufels Lustschloss ja messun F-duurissa - vuonna 1814.

Laulun alalla Schubert oli Beethovenin seuraaja. Schubertin ansiosta tämä genre sai taiteen muoto rikastaa konserttialuetta laulumusiikkia. Vuonna 1816 kirjoitettu balladi "Metsäkuningas" ("Erlk?nig") toi säveltäjälle mainetta. Pian sen jälkeen ilmestyi "The Wanderer" ("Der Wanderer"), "Praise of Tears" ("Lob der Thr?nen"), "Zuleika" ("Suleika") ja muut.

Laulukirjallisuudessa on suuri merkitys Schubertin Wilhelm Müllerin runoihin perustuvien laulujen "Kaunis Millerin vaimo" ("Die sch?ne M?llerin") ja "Winter Reise" ("Die Winterreise") kokoelmat, jotka ovat ikään kuin jatkoa Beethovenin ajatukselle, joka ilmaistaan laulukokoelmassa "Beloved" ("An die Geliebte"). Kaikissa näissä teoksissa Schubert osoitti huomattavaa melodista lahjakkuutta ja monenlaisia tunnelmia; hän antoi säestyksen korkeampi arvo, suurempi taiteellinen merkitys. Myös kokoelma "Swan Song" ("Schwanengesang") on merkittävä, josta monet kappaleet ovat saavuttaneet maailmanlaajuista mainetta (esim. "St?ndchen", "Aufenthalt", "Das Fischerm?dchen", "Am Meere"). Schubert ei yrittänyt, kuten edeltäjänsä, jäljitellä kansallinen luonne, mutta hänen laulunsa heijastivat tahattomasti kansallista virtaa, ja niistä tuli maan omaisuutta. Schubert kirjoitti lähes 600 laulua. Beethoven nautti lauluistaan elämänsä viimeisinä päivinä. Hämmästyttävä musiikillinen lahja Schubert vaikutti sekä pianon että sinfonian alalla. Hänen fantasioitaan C-duuri ja F-molli, improvisoituna, musiikillisia hetkiä sonaatit ovat todiste rikkaimmasta mielikuvituksesta ja suuresta harmonisesta oppimisesta. Jousikvartettissa d-molli, kvintetto c-dur, pianokvartetto "Trout" (Forellen Quartett), suuri sinfonia c-dur ja keskeneräinen sinfonia h-molli Schubert on Beethovenin seuraaja. Oopperan alalla Schubert ei ollut niin lahjakas; vaikka hän kirjoitti niistä noin 20, ne eivät juuri lisää hänen mainettaan. Niistä erottuu ”Der h?usliche Krieg oder die Verschworenen”. Tietyt luvut hänen oopperoistaan (esim. Rosamund) ovat aivan mahtavan muusikon arvoisia. Schubertin lukuisista kirkollisista teoksista (messut, tarjouslaulut, hymnit jne.) Es-duuri messu erottuu erityisen ylevällä luonteeltaan ja musiikillisella rikkaudellaan. Schubertin musiikillinen tuottavuus oli valtava. Vuodesta 1813 lähtien hän sävelsi lakkaamatta.

Korkeimmassa ympyrässä, johon Schubert kutsuttiin seuraamaan häntä laulusävellyksiä, hän oli erittäin pidättyväinen, ei ollut kiinnostunut kehuista ja jopa vältti sitä; Ystävien keskuudessa hän päinvastoin arvosti hyväksyntää. Huhulla Schubertin hillittömyydestä on jonkin verran perää: hän joi usein liikaa ja tuli sitten kiivaksi ja epämiellyttäväksi ystäväpiirilleen. Tuolloin esitetyistä oopperoista Schubert piti eniten Weigelin "Sveitsin perheestä", Cherubinin "Medeasta", Boieldierin "John of Paris", Izouardin "Cendrillon" ja erityisesti Gluckin "Iphigenie in Tauris". italialainen ooppera, joka oli hänen aikanaan muodissa, Schubert ei ollut kiinnostunut; vain ”Sevillan parturi” ja jotkut kohdat Rossinin ”Othellosta” viettelivät hänet. Elämäkertakirjoittajien mukaan Schubert ei koskaan muuttanut mitään sävellyksissään, koska hänellä ei ollut sitä tuolloin. Hän ei säästänyt terveyttään ja kuoli 32-vuotiaana elämänsä ja kykynsä parhaimmillaan. Viime vuonna Hänen elämänsä oli huonosta terveydestä huolimatta erityisen hedelmällistä: silloin hän kirjoitti sinfonian C-durilla ja messun es-durilla. Elämänsä aikana hän ei nauttinut erinomaisesta menestyksestä. Hänen kuolemansa jälkeen jäljelle jäi massa käsikirjoituksia, jotka myöhemmin näkivät valon (6 messua, 7 sinfoniaa, 15 oopperaa jne.).