Kuvanveistäjä Dali eroaa monella tapaa taiteilija Dalista: hän on tiukempi, lakonisempi ja, kuten minusta näytti, realistisempi, jos sellainen ilmaisu sopii surrealismiin. Tulee tunne, että Dalin veistokset ovat kolmiulotteisia versioita hänen maalauksistaan, puhdistettu monista yksityiskohdista, saatettu loogiseen lopputulokseen ja ikään kuin nostettu idean yleistyksen tasolle.
Ehkä tämä on todellisen materiaalin tiheyden vaikutus, joka vastusti taiteilijan villiä mielikuvitusta, joka oli aiemmin levinnyt hallitsemattomasti kankaan tasolle. Ehkä hänen omien maalaustensa ymmärtämisen ja uudelleen ajattelun tulos - ja melkein kaikki Dalin veistokset ovat hänen piirustuksissaan ja maalauksissaan esiintyneiden motiivien toistoja ja kehitystä. Ehkä tämä on lopulta vain minun subjektiivinen vaikutelmani, joka muodostui tapahtuman ja paikan vaikutuksesta - Dalin veistosnäyttelystä Erarta-museossa Pietarissa.
Näyttelyn "Salvador Dalin veistokset" pääsali.
Erarta-museo, Pietari
Mennyt Pietarin näyttely on jatkoa Dalin veistosten matkalle, jonka on tilannut ja kerännyt Beniamino Levi, Dali Universe -yhtiön puheenjohtaja, taiteilijan ystävä, työnsä asiantuntija ja intohimoinen teosten kerääjä. Aiemmin näitä veistoksia esitettiin Pariisissa, Shanghaissa, Firenzessä, New Yorkissa ja Los Angelesissa. Ne valettiin pronssiin taiteilijan elinaikana hänen luomistaan luonnoksista ja vahamalleista "syrjäytys"-menetelmällä: vahamallin ympärille luotiin keraaminen muotti, jonka jälkeen vaha sulatettiin ja kaadettiin ja muottiin kaadettiin kuumaa metallia. paikalleen.
Dali Universe omistaa myös Salvador Dali -keskuksen Montmartrella, jossa on suurin taiteilijan veistosnäyttely. Mutta rehellisesti sanottuna kauniisti järjestetyssä Pietarin näyttelyssä esitellyt teokset tekivät minuun paljon suuremman vaikutuksen kuin Pariisissa. Enkä nähnyt monia Pietarissa esiteltyjä veistoksia Pariisissa - Montmartressa ne ovat kooltaan pienempiä eivätkä näytä olevan niin yksityiskohtaisia.
Etana ja enkeli, 1980. Perustuu vuoden 1977 piirustukseen
Tämä veistos miehittää erityinen paikka Dalin maailmankaikkeudessa, koska se viittaa taiteilijan tapaamiseen Sigmund Freudin kanssa, jota Dali piti hengellisellä isällään. Polkupyörän istuimelle istuva etana, joka seisoi lähellä Freudin taloa, valloitti Dalin mielikuvituksen. Ja etana, yleisesti hyväksytty vapaa-ajan symboli, on saanut täällä siivet ja liikkuu helposti aaltoja pitkin. Jumalten siivekäs sanansaattaja istui hetkeksi etanan selkään ja antoi sille liikkeen lahjan.
Nainen tulessa, 1980.
Tämä veistos yhdistää kaksi Dalin pysyvää aihetta: tuli ja naishahmo laatikoineen. Liekki näyttää elävän omaa elämäänsä edustaen tiedostamattoman halun piilotettua jännitystä. Samalla laatikot viittaavat mysteeriin ja piiloon. Tämä kaunis nainen ilman kasvoja tulee kaikkien naisten symboli, koska Dalille naisen todellinen kauneus piilee mysteerissä.
"Woman on Fire" viittaa yhteen taiteilijan varhaisista ohjelmallisista teoksista nimeltä "Burning Giraffe", joka syntyi aikana sisällissota Espanjassa.
Liekki kirahvi, 1937
Etualalla on naisen hahmo kädet eteenpäin ojennettuina. Naisen kädet ja kasvot ovat verisiä. Pää, jossa ei ole silmiä, on täynnä epätoivoa ja avuttomuutta lähestyvän katastrofin edessä. Kahden naishahmon takana ovat kainalosauvat-tuet - motiivi, joka myöhemmin esiintyi monta kertaa Dalin teoksissa ja symboloi inhimillisiä heikkouksia.
Jubilant Angel, 1984. Perustuu vuoden 1976 piirustukseen.
Painottomista enkeleistä, jotka pystyvät voittamaan maan painovoiman, tulee Dalin unelma- ja fantasiamaailman lyyrinen ilmaus. Taiteilija sanoi kerran: "Mikään ei inspiroi minua enemmän kuin ajatus enkelistä!" 40-luvun lopulta lähtien, jolloin taiteilija alkoi kutoa teoksiinsa uskonnollisia teemoja, enkeleitä esiintyy usein hänen teoksissaan. Tämä veistos kuvaa enkeliä, jonka siivet on levitetty ja pää käännetty taaksepäin, soittamassa jumalallista musiikkia trumpetilla ja välittämässä riemukasta sanomaa kaikille, jotka kuulevat hänet.
Tribute to fashion, 1984. Perustuu guassi-alkuperäiseen vuodelta 1974.
Dalin suhde huippumuotiin alkoi 1930-luvulla hänen työstään Coco Chanelin, Elsa Schiaparellin ja Vogue-lehden kanssa ja jatkui koko hänen elämänsä. Tämän upean Venuksen pää, joka on jäädytetty supermalli-asennossa, on koristeltu ruusuilla - upeimmilla kukilla. Hänen kasvonsa ovat piirteetön, joten ihailija voi kuvitella haluamansa kasvot. Eräs herrasmies, ”dandy”, polvistui hänen eteensä polvilleen kunnioittaen tätä 1900-luvun museota.
Muodin palvonta, 1971
Alice in Wonderland, 1984. Perustuu vuoden 1977 guassi-alkuperäiseen.
Alice on yksi Dalin rakastetuimmista hahmoista. Hän ikuinen lapsi, joka vastaa Looking Glass -maailman hämmennykseen lapsuuden tuhoutumattomalla naiiviudella. Tapattuaan tämän fantasiamaailman asukkaat hän palaa todellisuuteen, ei vain vahingoittumattomana, vaan myös muuttumattomana. Dalin veistoksessa Alicen hyppynaru muuttui punotuksi naruksi, joka symboloi jokapäiväistä elämää. Hänen kätensä ja hiuksensa kukkivat ruusuilla, edustaen naisellista kauneutta ja ikuista nuoruutta.
Prototyyppipiirros, 1977
Terpsichoren palvonta, 1984. Perustuu vuoden 1977 piirustukseen.
Terpsichore on yksi yhdeksästä kuuluisasta mytologisesta muusasta. Dali tulkitsee tanssin museon kuvaa omalla tavallaan ja luo kaksi peilikuvaa, jotka asettavat pehmeän ja aistillisen hahmon vastakkain kovaan ja jäätyneeseen. Kasvonpiirteiden puuttuminen korostaa sävellyksen symbolista ääntä. Tanssija sileällä klassisia muotoja edustaa Gracea ja tiedostamatonta, kun taas kulmikas, kubistinen toinen hahmo puhuu jatkuvasti kasvavasta ja kaoottisesta rytmistä moderni elämä.
Lady Godiva ja perhoset, 1984. Perustuu vuoden 1976 piirustukseen.
Yksi surrealismin suuren mestarin suosikkihahmoista oli Lady Godiva. Luomalla tämän veistoksen Dali ylistää aistillista ja naisellista imagoaan. Perhoset, jotka ilmoittavat Lady Godivan saapumisesta, eivät vain leiju hänen ja jalon ratsunsa ympärillä, vaan myös koristavat hänen vartaloaan, kun hän soittaa trumpettia. Lady Godiva ilmentää maallista kauneutta, kun taas perhoset edustavat eteeristä toista maailmaa.
Keskiaikaisen legendan mukaan ihana neiti Godiva oli kreivi Leoricin vaimo. Kreivin alamaiset kärsivät kohtuuttomista veroista, ja Godiva pyysi miehensä alentamaan niitä tuloksetta. Kerran juhlassa humalassa Leofric lupasi alentaa veroja, jos hänen vaimonsa ratsastaa alasti hevosen selässä Coventryn kaduilla. Earl oli varma, että hänen tilansa oli mahdoton, mutta Lady Godiva otti tämän rohkean askeleen ja asetti kansansa edut henkilökohtaisen kunnian ja ylpeyden edelle. Kaupungin asukkaat, rakastaen ja kunnioittaen emäntäänsä, sulkivat talojensa ikkunaluukut ja ovet määrättynä päivänä, eikä kukaan heistä mennyt kadulle. Kreivi, joka oli hämmästynyt vaimonsa omistautumisesta, piti sanansa.
Piirustus - veistoksen prototyyppi
Lady Godiva ja perhoset, yksityiskohta
Avaruuselefantti, 1980
Dali Universen presidentin Benjamin Levyn tarinasta: ”Lempiveistokseni on ”Kosminen Elefantti”. minulle, että tämä ei ollut kovinkaan hyvä , Gala, hän sanoi: "Tehkää niin kuin Monsieur Levi haluaa." hänen taskunsa oli aina tyhjä hänelle, mutta Gala oli erilainen - hän rakasti rahaa.
Veistos "Kosminen norsu" edustaa tärkeää symbolia Dalille, joka syntyi vuonna 1946, kun taiteilija työskenteli kuuluisaa maalausta "Pyhän Antoniuksen kiusaus". Dali loi kuvan elefantista, joka kantaa obeliskia Egyptin aavikon läpi symboliksi teknologian olemassaolosta ja kehityksestä. moderni maailma. Maalauksessa neljä norsua kävelee hämähäkin kaltaisilla jaloilla osoittaen halua ja tarjoavat lahjoja taidetta, kauneutta, voimaa, mielihyvää ja tietoa.
Pyhän Antoniuksen kiusaus, 1946. Kuninkaallinen museo kuvataiteet, Bryssel.
Cosmic Venus, 1984. Perustuu guassi-alkuperäiseen vuodelta 1977
Venus on kauneuden jumalatar. Dali kunnioittaa naishahmoa ja antaa hänelle omat erikoiselementit. Veistos perustuu naisvartalon marmoripatsaan klassiseen muotoon, johon on lisätty neljä elementtiä: pehmeä kello, muna, kaksi muurahaista ja ruumiin jakaminen kahteen osaan. Kaulaan ripustettu kello välittää kaksi vastakkaista ideaa. Toisaalta lihan kauneus on väliaikaista ja katoaa varmasti. Toisaalta taiteen kauneus on ikuista ja ajatonta.
Kosminen Venus, yksityiskohta
Muurahaiset muistuttavat ihmisen kuolevaisuudesta ja pysymättömyydestä. "Kosmisen Venuksen" kahden osan välissä näemme munan, joka, kuten muurahainen, oli Dalin suosikkiteema. Se ilmentää kovan ulkokuoren ja pehmeän sisällön kaksinaisuutta. Muna osoittautuu positiiviseksi symboliksi, joka edustaa elämää, uudestisyntymistä, ylösnousemusta ja tulevaisuutta.
Yksisarvinen, 1984. Perustuu vuoden 1977 piirustukseen.
Legendat kuvaavat yksisarvista puhtauden symbolina. Hänen sarvensa tunnustetaan kyvystä neutraloida kaikki myrkyt. Tämä myyttinen eläin liittyy myös siveyteen ja neitsyyteen, sekä miehiin että naisiin. Tästä syystä hänen kuvastaan tuli tavanomainen jalo ritarin kuva tai tunnus. Lisäksi jotkut legendat esittävät yksisarvisen maskuliinisuuden symbolina. Dali päätti kuvata hänet eräänlaisena fallisena hahmona, jonka sarvi lävistää kivimuuri sydämenmuotoisen reiän läpi, josta virtaa pisara verta. Veistoksen aistillisuutta korostaa etualalla makaava alaston naisen hahmo.
"Rakkauden tuska", 1978.
Kaksi muuta Dalin piirustusta samanlaisilla aiheilla:
Adam ja Eeva, 1984. Perustuu guassijulkaisuun vuodelta 1968.
Tässä täydellisessä teoksessa Dali kuvaa Eedenin puutarhaa: Aadamia, Eevaa, käärmettä ja niiden välistä monimutkaista jännitystä. Taiteilija luo uudelleen hetken, jolloin Eeva tarjoaa Aadamille kiellettyä hedelmää. Adam, joka ei tiedä, mikä heitä odottaa, jos hän antautuu kiusaukselle, kohottaa kätensä hämmästyneenä ja epäröimättä. Tietäen käärmeparin tulevasta kärsimyksestä se yrittää lohduttaa tuomittuja ja kiharaa sydämen muotoon. Siten hän muistuttaa Aadamia ja Eevaa, että rakkaus️ luo kokonaisuuden, joka aina enemmän kuin summa erilliset osat.
Aadam ja Eeva, yksityiskohta.
Ajan jalo, 1984. Perustuu guassi-alkuperäiskappaleeseen vuodelta 1977.
Pehmeä kello Dali kaatuu kuolleelle puulle, jonka oksat ovat jo synnyttäneet uusi elämä, ja juuret peittivät kiven. Puunrunko toimii myös kellon tukena. Englanninkielisellä termillä "kellon kruunu" tarkoitetaan yleensä mekaanista laitetta, jonka avulla voit asettaa osoittimia ja kiertää kelloa. Aikaa Dalin universumissa ei kuitenkaan voida asettaa, eikä kellolla itsessään ole sisäistä voimaa ja liikettä. Ilman liikettä "kruunusta" tulee kuninkaallinen kruunu, joka koristaa kelloa ja osoittaa, että aika ei palvele ihmisiä, vaan hallitsee heitä.
Vision of an Angel, 1984. Perustuu vuoden 1977 piirustukseen.
Salvador Dali tulkitsee klassisia uskonnollisia kuvia surrealistisen havainnon prisman kautta. Tässä veistoksessa peukalo, josta elämä syntyy (puun oksat), symboloi Jumalan voimaa ja valtaa. Jumaluuden oikealla puolella on ihmiskunta: mies elämänsä parhaimmillaan. Tekijä: vasen puoli- enkeli, joka symboloi mietiskelyn henkeä; hänen siivensä lepäävät kainalosauvalla. Vaikka ihminen on yhteydessä Jumalaan, jumalallinen tieto on hänen omaansa parempi.
Piirustus - veistoksen prototyyppi
St. George and the Dragon, 1984. Perustuu guassi-alkuperäiseen vuodelta 1977.
eniten iso veistos näyttely - "Pyhä Yrjö ja lohikäärme". Tämä kuuluisa tarina Valon taistelut pahan voimia vastaan. Mutta George Dali kuvasi itsensä, ja sankaria tervehtivä nainen symboloi surrealismin museota.
Salvador Dalin universumin symbolit
Dali käyttää jatkuvasti tiettyjä symboleja parantaakseen teostensa ääntä. Kovan kuoren ja pehmeän sisustuksen kontrasti on yksi hänen universuminsa keskeisistä ajatuksista. Se on samaa mieltä psykologinen käsite, jonka mukaan ihmiset laittavat (kovan) suojan (pehmeän) haavoittuvan psyykensä ympärille.
Enkelit
Heillä on kyky tunkeutua taivaaseen, kommunikoida Jumalan kanssa ja löytää mystisen liiton taiteilijan kanssa. Dalin maalaamat enkelihahmot lainaavat usein Galan piirteitä, joka Dalille ilmentää puhtautta ja jaloutta.
Tuet (sauvat)
Tämä symboloi tukea heikoille hahmoille, jotka eivät pysty säilyttämään muotoaan. Lapsena Dali löysi vanhan kainalosauvan isänsä talon ullakolta eikä koskaan eronnut siitä. Tämä esine antoi hänelle luottamusta ja ylpeyttä.
Elefantit
Dalin norsut ovat yleensä varustettuja pitkät jalat, niiden selässä ovat obeliskit vallan ja dominanssin merkkinä. Raskas kuorma, jota tukevat ohuet, hauraat jalat, näyttää saavan painottomuuden.
Etanat
Etana liittyy merkittävään tapahtumaan Dalin elämässä: hänen tapaamiseensa Sigmund Freudin kanssa. Dali uskoi, että mikään ei tapahdu sattumalta, ja siitä lähtien hän on yhdistänyt etanan Freudiin ja hänen ideoihinsa. Häntä kiehtoi myös etanan kovan kuoren ja sen pehmeän rungon yhdistelmä.
Ants
Rahoamisen ja rappeutumisen symboli. Dali tapasi muurahaiset ensimmäisen kerran lapsena katsellessaan niiden syövän pienten eläinten hajonneita jäänteitä. Hän tarkkaili tätä prosessia kiehtoneena ja inhottavasti ja jatkoi muurahaisten käyttöä teoksissaan rappion ja lyhytaikaisuuden symbolina.
Pehmeä kello
Dali sanoi usein: "Ajan joustavuuden ja tilan jakamattomuuden ruumiillistuma on nestemäinen." Dalin kellon pehmeys viittaa myös tunteeseen, että ajan nopeus, tarkka sisään tieteellinen määritelmä, voi vaihdella suuresti henkilön subjektiivisen havainnon mukaan.
Muna
Kristillinen ylösnousemuksen, puhtauden ja täydellisyyden symboli. Dalille muna liittyy aiempaan elämään, kohdunsisäiseen kehitykseen ja uuteen uudestisyntymiseen.
Merisiili
Sen "exoskeleton", jossa on piikit, voi olla erittäin vaarallinen ja tuskallinen kosketuksessa. Mutta tällä kuorella on pehmeä runko - ja se oli yksi Dalin suosikkiruoista. Pesuallas merisiili, orjantappuroista puhdistettu, esiintyy monissa taiteilijan maalauksissa.
leipää
Dali oli aina suuri leivän ystävä. Hän alkoi kuvata leipää maalauksissaan peläten kadottaa sen. Hän sisällytti myös leipää surrealistisiin sävellyksiinsä. Tässä tapauksessa leipä esiintyy useimmiten "kovassa" fallisessa muodossa, toisin kuin "pehmeässä" kellossa.
Maisemat
Dalin teoksissa esiintyy usein klassisia realistisia maisemia, jotka ovat täynnä outoja ja joskus mahdottomia esineitä. Ne auttavat luomaan epätodellisuuden ilmapiirin hänen maalauksiinsa, mutta samalla muistuttavat hänen kotimaataan Kataloniasta ja Figueresia ympäröivästä laajasta tasangosta, jossa Dalí asui.
Laatikko
Ihmisruumiit laatikoineen esiintyvät toistuvasti Dalin maalauksissa ja veistoksissa. Ne symboloivat muistia ja tiedostamatonta ja kuuluvat freudilaiseen "idealaatikkoon", ilmaiseen piilotettuja impulsseja ja piilotettuja salaisuuksia, jotka voidaan kuitenkin paljastaa.
Venus de Milo
Se on pitkään ollut osa taiteilijan henkilökohtaista mytologiaa. Hän oli ensimmäinen naishahmo, jonka Dali, ollessaan vielä poika, veistoi kopiosta, joka koristi perheen ruokasalia.
"Se, että työskennellessäni maalausteni parissa en itse ymmärrä niiden merkitystä, ei tarkoita, etteikö niissä olisi merkitystä."
Salvador Dali
Tosiasia on, että Dali itse ei valanut veistoksia ollenkaan: on tietoa, että hän ilmensi vuosina 1969 - 1972 surrealistisia kuvia tilavuudessa... vahassa. Talossaan Port Ligatissa (kuten Dalin elämäkerran kirjoittaja Robert Descharnes kirjoitti) taiteilija meni joskus uima-altaalle ja omisti useita tunteja kuvanveistolle. No, sitten alkaa maailman vanha tarina Dalin rahanhimosta ja siveettömyydestä: alun perin, vuonna 1973, Dali teki sopimuksen espanjalaisen keräilijän Isidro Clotin kanssa, joka osti vahahahmoja ja teki neljä sarjaa pronssivaluja. Itse asiassa nämä ovat eniten " aitoja veistoksia Dali." Keräilijä piti ensimmäisen sarjan itselleen, loput lähtivät matkustamaan ympäri maailmaa, matkan varrella... lisääntymään. Dali myi jo vanhuudessaan oikeudet kopioida veistoksia monta kertaa, joskus suurennetussa koossa, ja siksi joskus "Dali-veistos" ilmestyy markkinoille suhteellisen halvalla. edullinen hinta. Huutokaupat Sotheby's ja Christie's kieltäytyivät yleensä hyväksymästä "Dali-veistoksia" myyntiin kahden kokonaisen vuoden ajan. Mitä voimme sanoa Dalin veistosnäyttelyistä - kuvat ovat tietysti aitoja, mutta ne kaikki ovat kopioita. Siksi ryöstäjät laskivat väärin vuonna 2013, jotka luultavasti luulivat saavansa miljoonia Pariisin näyttelystä varastetusta työstä - kuuluisasta "levityskellosta"!
Enemmän tai vähemmän alkuperäisinä voidaan pitää esimerkiksi sellaisia esineitä kuin "Venus de Milo laatikoilla" (1936), joista taiteilija Marcel Duchamp teki Dalin pyynnöstä valukappaleen. Kipsi Venus on todellinen. Mutta hänen samanmuotoiset kaksoissisarensa - jälleen "menivät kiertoon".
Salvador Dalin vuonna 1933 Pierre Colle Galleryn (Pariisi) surrealistista näyttelyä varten luoma "Retrospektiivinen naisen rintakuva" on myös alkuperäinen. Naisen posliinirintakuvaan on asetettu leipä (hat - sur!) ja pronssinen mustesäiliö - kuva Jean-François Milletin maalauksesta "Angelus". Plus muurahaiset kasvoilla, paperihuivi, tähkäkorut olkapäillä. Vain muodin parodia! Alkuperäinen, jonka Picasson koira tuhosi. Taiteilija vieraili näyttelyssä lemmikkinsä kanssa, ja koira söi leivän! Koko suunnitelma kirjaimellisesti meni viemäriin... Nyt teoksen "rekonstruktio", mutta "väärennetyllä" leivällä, on Salvador Dali -teatteri-museossa Figueresissa.
Näyttely avautuu Erartassa 25. toukokuuta pronssiset veistokset tunnetuin surrealisti Salvador Dali. Galleria toi kokoelman Benjamino Levistä, Dalin ystävästä ja suojelijasta. Hän ehdotti, että taiteilija valaisi maalauksistaan fantasiakuvia pronssiin. Kerromme, mitä näyttelyssä voi nähdä ja miten ymmärtää taiteilijan työtä.
"Aadam ja Eeva"
Yksi varhaisimmista (esiteltyjen) teoksista. Alkuperäinen guassi paperille valmistettiin vuonna 1968 ja veistos valettu vuonna 1984. Dali kuvaa Eedenin dramaattisinta hetkeä: Eeva kutsuu Adamin maistamaan kiellettyä hedelmää. Hän, joka ei vielä tiedä, kuinka hänen armostaan luopumisensa käy ihmiskunnalle, kohottaa kätensä hämmästyneenä ja päättämättömänä. Tietoisena lähestyvästä karkotuksesta paratiisista, käärme yrittää lohduttaa tuomittuja (ja pian kuolevaisia) ihmisiä ja käpristyy sydämen muotoon muistuttaen Aadamia ja Eevaa, että heillä on edelleen rakkautta. Ja se on jotain kokonaista, joka on aina suurempi kuin yksittäisten osien summa.
"Ajan jalous"
Yksi Dalin keksimistä yleisimmin kopioiduista kuvista: kuolleen puun oksan yli heitetty kello. Surrealistille aika ei ole lineaarinen - se sulautuu tilaan. Kellon pehmeys viittaa myös psykologiseen ajanhavaintoon: kun meillä on tylsää tai epämukavaa, se liikkuu hitaammin. Heikkotahtoinen kello ei enää näytä aikaa, ei enää mittaa sen kulumista. Tämä tarkoittaa, että aikamme nopeus riippuu vain meistä.
Kello putoaa kuolleelle puulle, jonka oksat ovat jo synnyttäneet uuden elämän ja juuret ovat peittäneet kiven. Puunrunko toimii myös kellon tukena. Termi "kruunukello" englanti tarkoittaa myös mekaanista laitetta, joka mahdollistaa osoittimien asettamisen ja kellon kiertämisen. Mutta Dalin kellon mukaan se on muuttumaton - sitä ei voida vahvistaa. Ilman liikettä ”kruunusta” tulee kuninkaallinen, mikä koristaa kelloa ja osoittaa, että aika ei palvele ihmisiä, vaan hallitsee heitä. Hänen mukanaan on kaksi toistuvaa fantastista symbolia: mietiskelevä enkeli ja huiviin kietoutunut nainen. Aika hallitsee sekä taidetta että todellisuutta.
"Liisa Ihmemaassa"
Kuten Carrollin sankaritar Dali, aseistettu luova mielikuvitus, matkusti vaikeiden ja pitkä tie unelmien maassa. Taiteilija veti puoleensa sadun uskomaton juoni ja ylelliset hahmot. Alice on ikuinen lapsi, joka pystyy ymmärtämään sekä Wonderlandin että Beyondin absurdin logiikan. Veistoksessa hänen hyppynarunsa on muunnettu arkea symboloivaksi punoksiksi. Ruusut kukkivat hänen käsissään ja hiuksissaan, jotka ilmensivät naisellista kauneutta ja ikuista nuoruutta. Ja peplum-mekko muistuttaa muinaisia esimerkkejä muodon täydellisyydestä.
"Tribute to Fashion"
Dalin suhde huippumuotiin alkoi 1930-luvulla hänen työstään Coco Chanelin, Elsa Schiaparellin ja Vogue-lehden kanssa ja jatkui koko hänen elämänsä. Supermalli-aseeseen jäädytetty Venuksen pää on koristeltu ruusuilla - viattomuuden symbolilla. Hänen kasvonsa ovat piirteetön, joten ihailija voi kuvitella haluamansa kasvot. Hän on "dandy" ja on polvella hänen edessään.
"Terpsichoren palvonta"
Dalin tulkinnan tanssin muusa luo kaksi peilikuvaa: pehmeä hahmo on vastakohtana kovalle ja jäätyneelle. Kasvonpiirteiden puuttuminen korostaa sävellyksen symbolista ääntä. Tanssija sujuvilla klassisilla muodoillaan edustaa Gracea ja tiedostamatonta, kun taas kulmikas, kubistinen toinen hahmo puhuu jatkuvasti kasvavasta ja kaoottisesta elämänrytmistä.
"etana ja enkeli"
Veistos viittaa taiteilijan tapaamiseen Sigmund Freudin kanssa, jota hän piti henkisenä isänä. Psykoanalyyttiset ideat, jotka vaikuttivat Daliin surrealismin kehityksen alkuvaiheissa, heijastuivat moniin teoksiin. Polkupyörän istuimelle istuva etana, joka seisoi lähellä Freudin taloa, valloitti Dalin mielikuvituksen. Hän näki hänessä ihmisen pää- psykoanalyysin perustaja.
Dali oli pakkomielle etanan kuvasta, koska se sisältää paradoksaalisen yhdistelmän pehmeyttä (eläimen vartaloa) ja kovuutta (sen kuori). Siksi yleisesti hyväksytty tyhjäkäynnin symboli saa häneltä siivet ja liikkuu helposti aaltoja pitkin. Ja jumalten lähettiläs, joka kykeni kehittämään rajatonta nopeutta, istui hetkeksi etanan selkään ja antoi sille liikkeen lahjan.
"Näky enkelistä"
Salvador Dali tulkitsee klassista uskonnollista kuvaa. Peukalo, josta elämä syntyy (puun oksat), symboloi Absoluutin voimaa ja valta-asemaa. Jumaluuden oikealla puolella on ihmiskunta: mies elämänsä parhaimmillaan. Vasemmalla puolella on enkeli, joka symboloi mietiskelyn henkeä; hänen siivensä lepäävät kainalosauvalla. Vaikka ihminen on yhteydessä Jumalaan, jumalallinen tieto on hänen omaansa parempi.
Pariisissa, vilkkaan Montmartren sydämessä, on surrealismin kehto, pieni mutta erittäin viihtyisä museo espanjalainen taiteilija, kirjailija ja ohjaaja, loistava Salvador Dali - turvasatama turisteille, taidekriitikoille ja vapaat taiteilijat. Museossa on esillä yli kolmesataa kirjailijan teosta, joista suurin osa on kaiverruksia, valokuvia ja veistoksia. Muuten, Dali-museo sisältää eniten suuri kokoelma hänen veistoksiaan Euroopassa.
Näyttely ilmestyi Montmartrelle ei sattumalta. Dali vieraili usein Pariisissa opiskelijavuosinaan ja sen jälkeen. kypsä ikä, jolla on jo takana maailmankuulu. Pariisilaisilla tapaamisilla ja tuttavuuksilla oli valtava rooli kirjailijan maailmankuvan ja hänen jatkotyössään. Juuri täällä, Montmartressa, Dali tapasi Picasson ja hänen teoksistaan vaikuttunut hän kiehtoi maalauksen uuden suunnan "kuutiopiirteitä". Tämän tutustumisen jälkeen kirjailija kääntyi teoksissaan usein "kubismi" -tyyliin.
Museon koristelu
Salvador Dali -museo toivottaa tervetulleeksi paitsi paikalliset asukkaat myös ulkomaiset vierailijat. Heille tarjotaan painettu opas tai ääniopas useilla kielillä, mukaan lukien venäjäksi, huomautuksia moniin näyttelyihin ei vain ranskalainen, mutta myös käännetty englanniksi. Voit aloittaa kiertueen katsomalla esittelyelokuvan Dalista, hänen elämästään ja työstään. Jopa henkilö, joka ei tunne kirjailijan työtä, ymmärtää paljon elokuvan katsomisen jälkeen.
Museon mystiset salit on sisustettu surrealismin tyyliin siten, että ne välittävät täydellisesti kirjailijan itsensä poikkeuksellisen persoonallisuuden. Näyttelyyn liittyy Salvador Dalin ääntä toistava äänisuunnittelu ja hänen työhönsä sopiva hyvin outo musiikki.
"Dalin universumi"
Salvador Dalilla oli erityinen heikkous kuvanveistoon, koska vain kolmiulotteisen kuvan avulla voit luoda näkemyksesi teemasta mahdollisimman selkeästi. Museossa alla yleinen nimi"Dali's Universe", joka sointuu nimen kanssa jatkuvasti nykyinen näyttely kirjailija Lontoossa, esittelee sellaisia kuuluisia laajoja Salvador Dalin teoksia kuin "Ajan profiili", "Etana ja enkeli", "Liisa ihmemaassa", "Terpsichoren kunnianosoitus", "Kosminen Venus", "St. George and the Dragon ”, ”Vision” Angela”, ”Space Elephant” ja jopa näyttelijä Mae Westin huulten muotoinen sohva. Kaikki veistokset ovat ilmeikkäitä ja hämmästyttäviä, täynnä filosofinen merkitys ja kirjoittajan maailmankuvan ydin.
"Aikaprofiili"
Yksi niistä suurimmat teokset Dali - "Ajan profiili". Mitä kirjailija halusi kertoa meille luomalla tämän mestariteoksen? Ihminen on ajan alainen, aika ei ole kenenkään eikä minkään alainen, se virtaa vääjäämättä ja jokaisen on kuljettava omaa tietänsä.
"Näky enkelistä"
Mies, jolla on oksat käsien sijaan ylöspäin kohti luojaa, ja hänen jalkansa-juurensa ovat tiukasti kiinni maassa. Emmekä voi tehdä mitään kaksinaiselle luonteellemme. Enkeli suree istuen sivussa ja pohtien toivottomuuttamme.
"Kosminen Venus"
Venuksen ruumis on jaettu osiin - tämä on sen kaiken kattava olemus, se on maailmankaikkeus, joka kantaa koko olemassaolon painon leveillä harteillaan.
Ja jälleen veistoksessa on kello, joka symboloi kuluvaa aikaa ja ikääntymistä, ja sitten on muna - loputtomasti uusiutuvan elämän symboli.
"etana ja enkeli"
Veistoksessa ”Etana ja enkeli” etana esitetään symbolina ajan hitaasta kulumisesta, jonka kulkua enkelikään ei voi nopeuttaa; hänen käsissään on kainalosauva - voimattomuuden symboli. Spiraalimainen etanankuori symboloi ajan ääretöntä.
Etanan kuva oli Dalin suosikki. Ensinnäkin se oli hänelle kuva maskuliinisten ja feminiinisten periaatteiden, rakkauden ja täydellisyyden ihanteellisesta harmoniasta. Pariisin museossa monissa kirjailijan teoksissa on tämä merkityksellinen elementti, kuten hienot ruokailuvälineet.
Dalin kaiverrukset
Museossa on täydellinen kokoelma Dalin litografioita ja kaiverruksia. Erityisen kiinnostavia ovat kuuluisien litografiat kirjallisia teoksia. Esimerkiksi "Romeo ja Julia" -sarja on tunnepitoinen kuvitus Shakespearen samannimiselle teokselle, joista jokainen on kirjoittajan henkilökohtaisesti allekirjoittama; tai kaiverruksia Don Quijotelle, jotka tekijä on luonut loputtomassa kokeilussa; kuvia "Tristan ja Isolde", "Liisa ihmemaassa" ja muista teoksista, joista Dali kerran oli kiinnostunut.
Näyttelyn lopussa näet upeita kuvia Salvador Dalista ja mielenkiintoisia vastauksia kirjoittajalta haastatteluun.
Dalin työ on hyvin ainutlaatuinen. Yhteensopimattomien muotojen paradoksaaliset yhdistelmät, omituiset, toisinaan jopa kaoottiset kuvat ja "viittaavat" viittaukset hänen omaan näkemykseensä maailmasta ja elämästä heijastuvat lähes kaikkiin kirjailijan teoksiin.
Jokainen Salvador Dalin teos on yksilöllinen ja vaatii sisäistä ymmärrystä, joten Pariisin näyttely kiinnostaa jokaista kävijää. Ja museon uloskäynnillä voit katsoa matkamuistogalleriaan ja ostaa palan "Dali's Universe" -muistoksi.
Miten sinne pääsee
Osoite: 11 Rue Poulbot, Paris 75018Puhelin: +33 1 42 64 40 10
Verkkosivusto: daliparis.com
Metro: Abesses
Aukioloajat: 10:00-18:00
Lipun hinta
- Aikuiset: 11,50 €
- Alennettu: 7,50 €
- Lapsi: 6,50 €
Etana ja enkeli
Materiaali: Pronssi
Suunniteltu - 1977, ensimmäinen valu - 1984
Tiedetään hyvin, että etana oli yksi Dalin fetisseistä. Symbolinen kuva etanoilla on monia merkityksiä. Se on yhdistelmä herkkää elävää lihaa ja sitkeää kuollutta kuorta. Tämä on miesten ja naisten periaatteiden fuusio yhdessä olennossa (maan etanat ovat hermafrodiitteja). Se on täydellinen harmonia rakkaussuhde, koska kun kaksi etanaa parittelee, kumpikin ymmärtää molemmat seksuaaliset periaatteensa.
Etanankuori on jäätyneen ajan symboli, kuoren kierre symboloi äärettömyyttä. Tässä veistoksellisessa koostumuksessa etana symboloi ajan hidasta kulumista.
Nopea enkeli ilmestyi antamaan etanalle rajattoman nopeuden lahjan. Mutta jopa hän on voimaton ajan edessä, mistä todistaa kainalosauva - heikkouden symboli.
Tanssija Dali
Menetelmä: Kadonnut vahavalu
Materiaali: Pronssi
Suunniteltu - 1949, ensimmäinen valu - 1984
Dali ihaili aina tanssitaitoa. Hengellisesti erityisen lähellä häntä espanjalainen flamenco, joka on kuuluisa runsaista mahdollisuuksistaan ilmaista hallitsevia ihmisen tunteita. Dalin tanssija liikkuu nopeassa rytmissä. Hän on täynnä tanssin energiaa. Hänen kuvansa on kuva materialisoituneesta intohimosta. Pyörivän hameen taitokset nousevat yhä korkeammalle ja muuttuvat siiveksi. Tämä tanssi sisältää maagisen voiman, joka voi nostaa ihmisen todellisuuden yläpuolelle.
Adam ja Eeva
Menetelmä: Kadonnut vahavalu
Materiaali: Pronssi
Suunniteltu - 1968, ensimmäinen valu - 1984.
Tässä upeassa eroottisen veistoksen mestariteoksessa Dali kuvaa Aadamia, Eevaa ja kiusaajakäärmettä lankeemuksen aattona. Käärmeen vietellyt Eeva suostuttelee Aadamin maistamaan kiellettyä hedelmää. Adam oli jo nostanut kätensä, mutta viime hetkellä hän jähmettyi uskaltamatta tehdä lopullista valintaa Jumalalle antaman lupauksen ja vastustamattoman kiusauksen välillä. Viisas käärme yrittää tukahduttaa epäilykset ja rauhoittaa tuomittua paria. Tietäen ihmisiä odottavista kärsimyksistä, hän käpertyy heidän väliinsä sydämen muodossa, ikään kuin yhdistäen heidät uudella lahjalla, rakkaudella ja luoden kuvaannollisen kolmikon, joka on mahdollisesti rikas semanttisista sävyistä ja filosofisista yleistyksistä.
Liisa Ihmemaassa
Menetelmä: Kadonnut vahavalu
Materiaali: Pronssi
Suunniteltu - 1977, ensimmäinen valu - 1984.
Liisa Ihmemaassa on yksi suosikeistani taiteellisia kuvia Dali. Tämä ikuinen tyttö asettaa lasin hämmennyksen vastakkain voittamattoman lapsellisen naivismin ja vilpittömyyden kanssa. Tapaamiset surrealistisen maailman asukkaiden kanssa eivät tuoneet hänelle pahaa, ja hän palasi sieltä saman selkeän lapsellisen ymmärryksen kanssa maailmasta. Hyppynaru on toisiinsa kietoutunut naru - kuva fiktion ja todellisuuden monimutkaisuudesta. Liisen kädet ja hiukset muuttuivat ruusuiksi, kukkivan naiseuden symboliksi.
Birdman
Menetelmä: Kadonnut vahavalu
Materiaali: Pronssi
Suunniteltu - 1972, ensimmäinen valu - 1981
. Dali yhdistää yhteensopimattoman. Hän kiinnittää haikaran pään ihmishahmoon, jolloin mies muuttuu puoliksi linnuksi tai ehkä linnusta puoliksi mieheksi. Yritä selvittää, kuka täällä on vastuussa - henkilö vai lintu. Näyttääkö henkilö haikaralta vai naamioituuko haikara henkilöksi? Dali pelaa mielellään dialektisia arvoituksia.
Vala muodille
Menetelmä: Kadonnut vahavalu
Materiaali: Pronssi
Suunniteltu - 1971, ensimmäinen valu - 1984
Dalin yhteys Haute Couture -maailmaan alkoi vuonna 1930 hänen yhteistyöstään Coco Chanelin, Elsa Chiaparellin ja Vogue-lehden kanssa, ja se päättyi vasta hänen elämänsä loppuun asti. Huippumuotia personoi Venus supermallin asennossa, jonka pää on täynnä ruusuja tai jopa luotu ruusuista, joita pidettiin perinteisesti hienoimpina kukina, ja Dali tulkitsee ne naisellisuuden symboliksi yksityiskohtia antaakseen tilaa fanien mielikuvitukselle. Näemme polvistuvan ritarin, couturierin, joka vannoo tälle aikamme museolle.
Lady Godiva perhosilla
Menetelmä: Kadonnut vahavalu
Materiaali: Pronssi
Suunniteltu - 1976, ensimmäinen valu - 1984
Dali, suuri mestari surrealismi, valitsi Lady Godivan kuvan yhdeksi suosikeistaan. Dalin mukaan tämän veistoksen pitäisi ylistää naisellisuutta ja aistillisuutta. Godivan saapumisen saarnaajana perhoset eivät vain lepata hänen ja hänen jalonsa hevosensa ympärillä – niistä tulee hänen ruumiinsa arvokas koriste. Lady Godiva ilmentää maallista kauneutta. Perhoset symboloivat epämaisen kauneuden maailmaa.
Ajan tanssi I
Menetelmä: Kadonnut vahavalu
Materiaali: Pronssi
Suunniteltu - 1979, ensimmäinen valu - 1984
Levittävä, sulava kello on Dalin surrealistisen maailman tunnistetuin ja rakastetuin ikonografinen kuva. Tässä veistoksessa aika ei kuitenkaan ole vain amorfista - se tanssii universumin värähtelyjen tahdissa. Tavallinen aikakäsite on ihmisen keksimä ja siksi palvelee häntä auttaen organisoimaan ihmiselämän hetkiä. Dalin aika on erilainen. Se on vapaa rationaalisista rajoituksista ja tanssii pysähtymättä, välinpitämättömästi ihmisten tarpeita, heidän historiaansa ja jopa kosmosta kohtaan. Tanssiajan kuva on vangittu kolmessa eri muodossa: Ajan tanssi I, II ja III. Ehkä se on menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta: aika on tanssinut, tanssii ja tanssii.
Ajan tanssi II.
Ajan tanssi III
Terpsichoren ylistäminen.
Menetelmä: Kadonnut vahavalu
Materiaali: Pronssi
Terpsichore on tanssin museo.
Näemme kahden surrealistisen tanssijan liikkuvan symbolisessa tilassa. Pehmeän klassisen muodon tanssija edustaa Gracea ja tajutonta. Sen rytmi on hienostunut aistillisuus. Toinen, kuutiomuotoinen, edustaa modernin elämän kaoottista rytmiä. Erilaiset rytmit ovat yhdistyneet ja tanssivat yhdessä, meissä jokaisessa.
Hevonen ajan satulan alla
Menetelmä: Kadonnut vahavalu
Materiaali: Pronssi
Päivämäärä: 1980
Yksi tunnetuimmista dalinilaisista kuvista on hevosen kuva. Tällä hevosella on myös kuuluisan Dalinian sulamiskellon muotoinen satula. Tämä satula ei tietenkään ole tarkoitettu ihmisille. Vain aika voi ratsastaa sellaisella pedolla. Kuva on täynnä ilmaisua, ikuista lakkaamatonta liikettä, alkuperäistä vapautta ja tottelemattomuutta ihmiselle.
Surrealistinen soturi
Menetelmä: Kadonnut vahavalu
Materiaali: Pronssi
Päivämäärä: 1971-1984
Dalin luoma kuva roomalaisesta soturista on abstrakti voiton symboli, oli se sitten todellinen tai kuvitteellinen voitto, hengen voitto tai aineellinen voitto. Reikä soturin rinnassa tässä tapauksessa korostaa voiton merkitystä sellaisenaan riippumatta siitä, mistä tai kenestä se on voitettu.
Yksisarvinen
Menetelmä: Kadonnut vahavalu
Materiaali: Pronssi
Päivämäärä: 1977-1984
Muinaisina aikoina myyttistä yksisarvista pidettiin moitteettoman puhtauden symbolina.
Hänen sarvellaan uskottiin olevan maaginen voima ja voi pelastaa sinut kaikilta myrkyiltä. Tässä pikantissa veistoksessa yksisarvinen kuitenkin symboloi maskuliinisuuden hankkimista. Sarvellaan hän lävistää symbolisen elävän esteen ja puristaa siihen sydämenmuotoisen reiän. Lähistöllä makaa kaunis alaston nainen, jonka myyttinen peto on juuri voittanut.
Kosminen Venus
Menetelmä: Kadonnut vahavalu
Materiaali: Pronssi
Päivämäärä: 1977-1984
Dali ihailee klassisen kauniita naismuotoja, mutta pitää samalla tarpeellisena "jalostaa" niitä omalla tavallaan symbolisilla yksityiskohdilla. Kuuluisa pehmeä Dalian-kello muistuttaa meitä ajan voimasta: liha on kuolevainen ja kehon kauneus katoaa sen mukana. todellista kauneutta) on katoamaton ja elää ikuisesti. Kosminen Venus on leikattu kahteen osaan, jolloin voit nähdä munan, joka tässä symboloi loputtomasti uudistunutta elämää ja täydellisyyttä. Tila, joka sisältää todellista kauneutta.
Kunnianosoitus Newtonille
Menetelmä: Kadonnut vahavalu
Materiaali: Pronssi
Päivämäärä: 1980
Dali ylistää Newtonia yleisen painovoiman lain löytämisestä. Dalin sävellyksessä ihmisen plastinen emotionaalinen hahmo on tasapainotettu heilurin akselilla, symbolina universaalin painovoiman muuttumattomuudesta. Dali valitsi tämän kuvan Dali-museon pääveistokseksi. Toukokuussa 1986 Espanjan kuningas myönsi Madridissa suuren kaupungin aukion Dali-museon järjestämistä varten. Dali loi 4,5 metriä korkean muistomerkin, joka jäljitteli tarkasti tämä kuva ja teki siitä neliön kokoonpanon keskuksen.
Surrealistinen Newton
Menetelmä: Kadonnut vahavalu
Materiaali: Pronssi
Päivämäärä: 1977-1984
Dali palasi toistuvasti Newtonin kuvaan ja osoitti hänelle syvimmän kunnioituksen tiedemiehenä, joka löysi universaalin gravitaatiolain. Tämän kuvan muuttumaton ominaisuus on omena, jonka putoaminen legendan mukaan sai Newtonin tekemään suuren löydön. Dali asetti tämän omenan putoamisen samalle tasolle kuin Aadamin vietteleminen tiedon puusta omenalla. Dalia huvitti ajatus, että se voisi olla sama omena. Kuvan kaksi suurta reikää symboloivat unohdusta. Aikalaisidemme käsityksen mukaan Newton on vain loistava nimi, vailla yksilöllisyyttä (ilman sielua ja sydäntä).
Mieshahmo perhonen kanssa
Menetelmä: Kadonnut vahavalu
Materiaali: Pronssi
Päivämäärä: 1968-1984
Tämä tyylikäs veistos suunniteltiin alun perin osaksi kuuluisaa Dalian Tarot -sarjaa, joka luotiin erityisesti Galalle, taiteilijan vaimolle ja muusalle.
Sankari jättää arjen banaalisuuden maailman kiirehtiäkseen perhosen lyhytaikaiseen maailmaan. Kevyt perhonen antaa hänelle siivet ja auttaa häntä lentämään toiseen todellisuuteen, jossa hän voi heittää pois päivittäiset huolet ja tavanomaiset rajoitukset.
Ajan suuruus
Menetelmä: Kadonnut vahavalu
Materiaali: Pronssi
Päivämäärä: 1977-1984
Pehmeä kello sijaitsee kätevästi vanhassa puussa, tässä ikuisessa elämän symbolissa. Elämänpuu on kuva elämän syklisyydestä ja jatkuvuudesta. Kelloa kruunaava kruunu symboloi ajan valtaa. Lähistöllä on hedelmättömiin ajatuksiin uppoutunut enkeli ja nainen, joka kurkistelee Tuntemattomaan toivoen suojautua siltä hunnulla. Dali osoittaa näin meille, että aika on ylin hallitsija, hallitsee taidetta ja ihmisen olemassaoloa.
Muistin pysyvyys
Menetelmä: Kadonnut vahavalu
Materiaali: Pronssi
Päivämäärä: 1980
Tämä on yksi kuuluisimmista Dalin luomista kuvista. Pehmeä kello roikkuu löysästi puun oksista. Aika ei ole enää jäykkä ja itsenäinen, se on sulautunut tilaan. Ihmisellä ei ole valtaa aika-avaruuteen, eikä hänen keksimänsä kello enää pysty pitämään sitä aikaa.
Pyhä Yrjö ja lohikäärme
Menetelmä: Kadonnut vahavalu
Materiaali: Pronssi
Suunniteltu - 1977, ensimmäinen valu - 1984
Pyhä Yrjö on Aragonian suojelusenkeli. Keskiajalla Euroopassa häntä pidettiin ritarillisuuden suojeluspyhimyksenä. Dali luo uudelleen volyymin legendaarisen St. Georgen taistelun lohikäärmeen kanssa. Näemme myös naisen kädet kohotettuina symboloimassa voittoa.
Iloinen enkeli
Menetelmä: Kadonnut vahavalu
Materiaali: Pronssi
Päivämäärä: 1976-1984
Dali sanoi kerran, ettei mikään idea inspiroi häntä yhtä paljon kuin ajatus enkelistä. 40-luvun lopulta lähtien, jolloin taiteilija alkoi kutoa teoksiinsa uskonnollisia motiiveja, enkelin kuva otti vahvan paikan hänen työssään. Ilmaisultaan vertaansa vailla - täynnä jumalallista energiaa ja samalla valoa, ikään kuin painovoima ei vaikuttaisi siihen - tämä enkeli on lyyrinen heijastus Dalianin fantasiamaailmasta. Hän puhaltaa epäitsekkäästi taikasrumpettia ja lähettää iloisen viestin kaikille, jotka voivat kuulla hänet.
Nainen ja aika
Menetelmä: Kadonnut vahavalu
Materiaali: Pronssi
Päivämäärä: 1973-1984
Tämä säteilevä veistos heijastaa Dalin ajatuksia kauneudesta ja ajasta. Viehättävän nuoren naisen pehmeästi drapedoitu hahmo symboloi maallista kauneutta, kun taas lakonisesti muotoiltu ruusu symboloi taivaallista kauneutta. Kuuluisa Dalian-kello on kuva ajasta, jota ihminen ei voi hallita. Tässä koostumuksessa kello on taivutettu muotoon kysymysmerkki ikään kuin yrittäisi selvittää, mikä on vahvempaa - kauneus vai aika? Naishahmon poseerauksesta, tavasta, jolla hän rennosti pitelee kelloa ja kunnioittavasti kukkaa, voidaan lukea luottamus kauneuden voittoon ajan myötä.
Enkelin visio
Menetelmä: Kadonnut vahavalu
Materiaali: Pronssi Päivämäärä: 1977-1984
Tämä veistosryhmä on omistettu ihmisen ja Jumalan ykseydelle. Tässä mystisessä veistoksessa on esitetty Luojan kuva peukalo oikea käsi, josta kaikki olemassa oleva syntyy (kuten oksat puunrungosta). "Jumalan sormi" on jumalallisen tahdon symboli, herättää myös assosiaatioita torniin... Ihminen on myös Jumalan luoma, hänen kuvakseen ja pyrkii tulemaan Luojan kaltaiseksi, mutta Jumala on kaikkivaltias eikä ihminen koskaan pysty siihen. ylittää hänet riippumatta siitä, mitä tietoa hän hankkii. Puuta muistuttava henkilöhahmo, jonka oksat ulottuvat taivaaseen ja jonka juuret ovat tiukasti sidottu maahan, heijastaa ihmisen kaksoisolemusta. Vieressä oleva enkelihahmo pohtii surullisesti ihmisluonnon kaksinaisuutta ja inhimillisten pyrkimysten turhuutta, jota enkelin selän takana oleva kainalosauva korostaa.
Palava nainen
Menetelmä: Kadonnut vahavalu
Materiaali: Pronssi
Päivämäärä: 1980
Tämä veistos yhdistää kaksi kummittelevaa Dalian-kuvaa - tulen kuluttamaa elävää olentoa ja naisen ruumiin laatikoineen. Liekit ilmentävät voimakasta alitajuista halua, kun taas laatikot symboloivat tietoista salainen elämä naiset. Nainen on voimaton häntä valtaavien intohioiden ja paheiden edessä. Voimattomuuden symboli on kultainen kainalosauva, joka tukee hahmoa takaapäin. Kasvojen yksityiskohdat jätetään tarkoituksella kehittämättä, jotta voidaan korostaa, että tämä kuva ei ole tietystä naisesta, vaan kaikista naisista - nykyisestä, menneestä ja tulevasta.
Avaruusnorsu
Menetelmä: Kadonnut vahavalu
Materiaali: Pronssi Päivämäärä: 1980
Tämä veistos materialisoi ikonografisen Dalian-symbolin, joka syntyi vuonna 1946 taiteilijan työstäessä yhtä merkittävimmistä maalauksia"Pyhän Anthonyn kiusaus." Elefantti marssii ulkoavaruuden halki toimittaakseen taivaaseen obeliskin, joka symboloi teknologian kehitystä. Tietysti pitkät, kevyet jalat, kuten hoikan kirahvin tai ketterän hyönteisen, sopivat paremmin avaruudessa liikkumiseen. Tämä on hämmästyttävä veistoksellinen koostumus ilmentää ihmisen toivoa henkilökohtaisesta onnellisuudesta ja onnesta.
Salvador Dali on yksi kiistanalaisimmista taiteilijoista viime vuosisadalla, "unelmien, fantasioiden ja hallusinaatioiden taikuri". Esitelty Salvador Dalin veistoskokoelma tunnetaan taidemarkkinoilla nimellä Gotham Collection.
Se koostuu 29 kolmiulotteisesta surrealistisesta esineestä. Kokoelman kuvasto on Dalin töiden ihailijoille tuttu maalauksellisista ja graafisia töitä mestarit
Aluksi vahaveistokset teki Dali itse.
Mutta sitten veistokset luotiin Dalin talossa Port Ligatissa.
Vuonna 1973 Dali teki sopimuksen espanjalaisen keräilijän Isidro Clotin kanssa. Clot osti vahaveistoksia ja teki niiden pohjalta neljä pronssivalusarjaa.
Jotkut veistokset valettiin myöhemmin suurempina kokoina.