Esimerkkiraportit
Hengellisten ja sankarillisten "pyhän venäläisten" eeppisten sankarien voimasta
Vuosipäivän - Venäjän kasteen vuosituhannen - juhlista lähtien ihmiset alkoivat useammin kääntyä kristinuskon puoleen ymmärtääkseen paremmin Venäjän historiaa ja venäläistä sielua. Eepos auttoi minua katsomaan esi-isiemme henkisen elämän syvyyksiin. Halusin ymmärtää, miksi ihmiset lauloivat sankareista ja heidän loistavista teoistaan.
Teoksen tarkoituksena oli tunnistaa ortodoksisten perinteiden vaikutusta elämäntapaan ja sankarien muodostumiseen keskiaikaisen Venäjän aikakaudella.
Jos oletetaan, että "pyhän venäläiset" sankarit eeposissa erosivat paitsi fyysisestä voimasta myös lujuudesta, niin käy selväksi, miksi he voittivat aina valtion viholliset eivätkä hävinneet yhtäkään taistelua, samoin kuin " miksi Venäjän maata kutsuttiin Pyhäksi Venäjäksi: venäläiset ihmiset ikimuistoisista ajoista lähtien ovat lujia uskossa ja totuudessa palvellessaan isänmaata.
Tämän työn tuloksena löysin todisteita siitä, miksi eeposen sankareita kutsutaan "pyhiksi venäläisiksi"; Sain selville, mitä hengellisiä käskyjä Venäjän kansa ohjasi elämässään; määritti sankarillisen voiman ja henkisen voiman välisen suhteen; vertasi eeppisten sankareiden kuvia heidän historiallisiin prototyyppeihinsä.
Venäjällä eeppisiä sankareita kutsuttiin "pyhiksi venäläisiksi sankariksi", koska he taistelivat kotimaansa puolesta, kunnioittivat ortodoksista uskoa ja olivat aina valmiita taistelemaan pakanoita vastaan, jotka yrittivät häpäistä pyhää Venäjää. Vanhin sankari oli Svjatogor - "Pyhän vuoren asukas"4. Jotkut eeposen tutkijat syyttävät häntä siitä, että hän ei löydä voimalleen käyttöä. Eepoksen hengellisen merkityksen paljasti Metropolitan John: Svjatogor, vanhemmasta bogatyrien sukupolvesta, siirtyi nuoremmalle - Iljan persoonassa - voimaa sekä velvollisuuksia palvella Jumalaa, kirkkoa ja isänmaata (1) .
Bogatyrit kokoontuivat prinssi Vladimirin ympärille, jonka tehtävänä oli suojella Pyhää Venäjää, puolustaa ortodoksista uskoa ja kansan moraalisääntöjä. Ortodoksiset sankarit Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich ja Alyosha Popovich tapasivat, mittasivat voimansa ja veljestyivät. Sankareista tuli ristinveljiä, eli he suorittivat ristien vaihtoseremonian ja heistä tuli hengen veljiä. Siitä lähtien heillä on yksi henkinen voima, yksi tie, yksi kohtalo.
Eeposten analysoinnin jälkeen huomasin, että kaikki sankarit menivät välttämättä temppeliin ja vahvistivat henkistä voimaaan: Ilja Muromets "seisoi matinoilla Muromissa, / hän halusi olla ajoissa lounaalla pääkaupungissa Kiovassa"; "Dobrynya meni matinille, / Hän ohitti katedraalikirkon"; / "Alyosha herää unesta, / pesee aamun sarastaessa. / Idässä hän, Aljosha, rukoilee Jumalaa "(2).
Ortodoksisia tapoja noudatettiin tiukasti: kokouksessa he sanoivat: "Olet goy", eli he toivoivat terveyttä ("goit" - parane, hoito), taloon saapunutta ruokittiin ensin ja sitten kuulusteltiin. Eepoksessa luemme: sankarit "söivät, joivat, söivät", "he rukoilivat Herraa Jumalaa". Venäjän henkisen elämän pakollinen sääntö oli saada isän siunaus mihin tahansa uuteen liiketoimintaan. Joten isä Ivan Timofejevitš sanoi Iljalle: "Siunaan sinua hyvillä teoilla, mutta pahoille teoille ei ole siunausta." Dobrynya sai vasta kolmatta kertaa siunauksen äidiltään, ja hän rankaisi häntä kuinka käyttäytyä tapaaessaan vihollisen. On selvää, että kukaan ei pyydä vanhemmiltaan siunausta pahasta teosta. Vanhemmiltaan sankarit oppivat moraalisia käsitteitä, sääntöjä ja noudattivat niitä tiukasti. Jokainen sankari ymmärsi: "hengellistä voimaa tulee käyttää "hyviin tekoihin", eli rauhanomaisiin suhteisiin ihmisten kanssa. Ja "huonot teot" ovat viattoman veren vuodattamista, puolustuskyvyttömien, ihmisten vihan lyömistä.
Ilja on vahvin ("vanha") sankari, koska hän on aina omistautunut isänmaalle vaikeista koettelemuksista huolimatta. Hän pystyy kieltäytymään: hän kieltäytyi jäädä kuvernööriksi Tšernigoviin, ei antanut periksi Satakieli Ryöstön vävyjen suostuttelulle päästämään hänet hyvästä lunnaista, ei suostunut asumaan Tsargradiin , jonka hän oli tsaari Konstantinuksen pyynnöstä vapauttanut "Poganoyn epäjumalista", ei mennyt naimisiin kenenkään rakkaansa kanssa, vaikka hänellä oli lapsia.
Voitettuaan rosvot Ilja poisti kivestä kirjoituksen, joka varoitti ihmisiä: "Jos menet suoraan, sinut tapetaan." Niinpä hän palautti rauhan ja järjestyksen Venäjän maahan (3). Ilja Muromets selviytyi tatarikalin-tsaarista yhdessä kummisetänsä Samson Samoylovichin ja hänen sankariensa kanssa. Ennen vanhaan kummipojan ja kummisetä suhdetta arvostettiin suuresti, avunpyynnöt täytettiin epäonnistumatta. Sitten Ilja voitti Idolishche Poganoen, sitten Zhidovin tsaarin. Hän sai hengellistä voimaa ohikulkijoilta ja Svjatogorilta Venäjän palvelukseen ja täytti uskollisesti velvollisuutensa. Hän voitti kaikki Venäjän viholliset - tämä oli hänen kohtalonsa. Eikä hän voinut kuolla, koska taistelussa "kuolemaa ei ole kirjoitettu" hänelle.
Siivekäs, tulinen, monipäinen käärme vei venäläiset vankeuteen ja hyökkäsi Kiovaan. Dobry taisteli hänen kanssaan - nya Nikitich ja voitti. Alyosha Popovich tapasi Tugarin Zmeevitšin, joka oli Kiovan pomo ja käyttäytyi uhmakkaasti ja loukkasi ympärillään olevia käytöksellään: "Kyllä, Jumalaa, koira ei rukoile, mutta hän ei kumarra prinssiä ja prinsessaa kohtaan. älä hakkaa prinssejä ja bojaareja otsallaan." Pöydässä istuminen prinssin ja prinsessan välillä on törkeä Venäjällä hyväksyttyjen tapojen rikkomus. Ruhtinaspöydässä Tugarin käyttäytyi säädyttömästi: "Mutta Tugarin Zmeevich syö leipää epärehellisesti, hän heittää poskelle koko maton - nuo luostarin matot." Tiedämme, että venäläisen perinteen mukaan "leipä on pyhää ja kaiken pää". On heti selvää, että Tugarin on "alien", ulkomaalainen hyökkääjä. Ortodoksisessa ympäristössä kasvatettu sankari ei voinut katsoa välinpitämättömästi Tugarin Zmeevichin loukkaavaa käyttäytymistä. Alyosha voitti rukouksen avulla raivostuneen Tugarinin (4).
Pyhän Venäjän ihmiset lauloivat eeposissa paitsi sankarillista (sotilaallista) voimaa, myös henkistä voimaa ("Hengen voimaa"). Eepoksen analysoinnin jälkeen tajusin seuraavan. Sankarilliseen voimaan verrattuna henkinen voima ei ilmene tarpeettomasti. Se paljastuu vasta todellisessa vaarassa. Sankarien hyväksikäytöt ovat ennalta määrättyjä, ja siksi he toteuttivat ne. Henkinen voima lisää sankarillista voimaa, jos soturi taistelee oikeudenmukaisen asian puolesta. Sankarillinen voima voi jättää soturin rangaistukseksi hänen tekemästään virheestä.
Eepokset antoivat minulle mahdollisuuden pohtia sitä, että maailmassa on hyödyllinen voima, ja on tuhoava voima: valtaa voidaan käyttää ihmisten hyväksi, sillä voi kuormittaa ja jopa tuhota kaiken. Hengelliset ja sankarilliset voimat ohjataan eeppoihin, jotta sankarit voivat täyttää velvollisuutensa - pelastaa ihmisiä, luoda rauhaa ja hiljaisuutta Venäjälle.
Analysoituani useita eepoksia käsitteleviä kirjoja tajusin, että sankarikuvat ovat historiallisia. Ilja Muromets on pyhän ortodoksisen kirkon historialliset kasvot. Todisteet: siellä on elämä ja munkki Elijah Murometsin jäännöksiä on säilytetty Kiyssä - Petshersk Lavrassa (5). Useimmat tutkijat pitävät prinssi Vladimirin setä Dobrynya Nikitichin prototyyppinä. Dobrynjan sisar Malusha palveli prinsessa Olgan taloudenhoitajana ja synnytti prinssi Svjatoslavin pojan Vladimirin, joka sai myöhemmin nimen Punainen aurinko. Prinssin varhaislapsuudessa hän hallitsi häntä Novgorodissa ja sitten Kiovassa. Aikakirjoista voit oppia, että Dobrynya ja Putyata kastoivat novgorodilaisia: "Hän kastoi Putyatan miekalla ja Dobrynya tulella." Dobrynya osallistui myös Vladimirin paritteluun Polotskin ruhtinas Rog Nedan (6) tyttären kanssa. Alyosha Popovichin prototyypistä on historiallisia tietoja. XI vuosisadan aikakirjoissa. Aljosha Popovitš mainitaan kolme kertaa taisteluissa petenegejä vastaan. Suzdalin kronikasta tiedetään XIII vuosisadan rohkea mies. Alexandra Popovich, joka kuoli lähellä Kalkaa. Tarina hänen hyökkäyksistään Rostovin maassa perustui paikallisiin legendoihin, ja Alexa-nimi oli sama kuin sankarin nimi (7). Oliko tosihistoriassa sankareita?, on vaikea antaa yksiselitteistä vastausta, mutta kirjallisista teoksista tiedämme, että he kuolivat. Löysin useita muunnelmia eeposista ja legendoista siitä, miksi sankarit siirrettiin Pyhälle Venäjälle. Ymmärsin, että sankarit eivät koskaan kuole vain sillä tavalla: heidän kuolemansa valoisan nimissä antaa uskoa ja toivoa parhaalle. En usko, että sankarit ovat kadonneet. Uskon, että kansamme on vahva esi-isiensä juurilla ja perinteillä, he eivät ole menettäneet henkistä voimaaan. Jopa uusi hymni alkaa näin: "Venäjä on pyhä valtiomme."
Ja ajattelin: tarvitaanko sankareita meidän aikanamme? Eepokset osoittivat minulle, että kyllä, niitä tarvitaan. Ja päätin kysyä kavereiden mielipiteet. Kävi ilmi, että 50 pojasta 44 vastasi "kyllä" ja 38 tytöstä 50, ja jotkut kysyivät: "Keitä ovat sankarit?" Vain 21 ihmistä aikoo liittyä armeijaan. Työssäni käytin yhteiskuntaopin 11-luokkalaisten päättelyä aiheesta: "Olen venäläinen, mitä tämä tarkoittaa minulle?", Jossa on monia seuraavan sisällön vastauksia: "Antaisin kaikkeni Venäjä ja sen hyvinvointi”; "Haluan antaa voimani ja tietoni, jotta Venäjästä tulee jälleen suurvalta."
Tekstien parissa työskennellessäni kiinnosti kysymys sankarillisten aikakausien muutoksesta ja palveluidean jatkuvuudesta. Tajusin, mistä henkinen voima tulee. Bogatyrit saavat sen eri lähteistä: Svjatogor-planeetan myyttinen suojelija - Svarogilta ja Semarglilta (slaavilaiset myytit); ortodoksisen uskon puolustajat Venäjän maassa: Ilja Muromets - kalik- ohikulkijoilta ja Svjatogorista; Dobrynya Nikitich - pyhistä ortodoksisista esineistä - "Kreikan maan päähine", Bysantiin vaeltajien ja munkkien päähine, "Shamakhi lashista" - sauva; Alyosha Popovich - rukoilemasta Vapahtajaa ja Jumalan äitiä, jonka hänen isänsä-pappi opetti hänelle (eepostekstit).
Nykyaikaiset sankarit-isänmaan puolustajat ja terveet elämäntavat - vanhemmilta, perheen perinteistä, opettajalta, komentajalta, hengellisen kirjallisuuden lukemisesta, tunnustajalta, esi-isien historian esimerkeistä (kyselyt pohjoisen laivaston sota-aluksesta ).
Menneisyyden tulee palvella nykyisyyttä. Aikakautemme tehtävänä on löytää korkean moraalin lähteet, jotka esi-isämme jättivät meille, haluten opettaa meidät olemaan onnellisia. Nykyään maailmassa on paljon epäoikeudenmukaisuutta, paha voittaa usein, koska ei ole tarpeeksi sankareita, jotka lähtisivät taisteluun oikeudenmukaisen asian puolesta. Mutta meidän aikanamme Venäjällä on myös paljon vihollisia, joten nykyaikaiset soturit tarvitsevat sankarillista henkeä selviytyäkseen eivätkä antautua terroritekojen uhille ja skinheadien kutsuille. Venäjä elää rauhassa vain, jos sillä ei ole vain sotilaallista voimaa, vaan myös korkea moraali, kansan isänmaallisuus. Nykyään on tärkeää ymmärtää, että todellinen pyhä Venäjä voidaan säilyttää vain ortodoksisuuden pohjalta ja että ihmisten aineellinen rikkaus ja maan hyvinvointi on kestävää, jos elämä on hengellisten, puhtaiden periaatteiden läpäisemistä.
Kolmen ensimmäisen kuuluisimman muinaisen ritarin nimet ovat edelleen kaikkien huulilla - Ilja Muromets, Alyosha Popovich ja Dobrynya Nikitich. Muistimme, mitä he tarkalleen ansaitsevat asemansa ja mitä muut venäläiset pääsankarit olivat
Mistä sankarit tulivat?
Ensimmäistä kertaa venäläisiä eeposia tallensivat kuuluisat 1800-luvun tiedemiehet P. N. Rybnikov (neliosainen kirja, jossa on 200 eeppistä tekstiä) ja A. F. Hilferding (318 eeposta). Ja ennen sitä legendoja välitettiin suullisesti - isoisistä lastenlapsiin ja isoisästä riippuen - erilaisilla lisäyksillä ja yksityiskohdilla. "Moderni sankaritiede" jakaa heidät kahteen ryhmään: "vanhempi" ja "junior".
"Vanhimmat" - vanhemmat, vanhemmat, kuuluvat esikristilliseen aikaan, joskus he ovat yliluonnollisia olentoja, ihmissusia, joilla on uskomaton voima. "Oliko se - eikö se" - tämä on vain heistä. Tarinat heistä kulkivat suusta suuhun, ja monet historioitsijat pitävät niitä yleensä myytteinä tai muinaisina slaavilaisina jumaluuksina.
Niin kutsutuilla "nuoremmilla sankarilla" on jo täysin inhimillinen kuva, heillä on suuri, mutta ei enää titaaninen, ei elementaarinen voima, ja melkein kaikki elävät prinssi Vladimirin aikana (980-1015). Paljon on säilynyt historiallisia aikakirjoja, jotka osoittavat, että eeposiksi muuttuneet tapahtumat todella tapahtuivat. Bogatyrit vartioivat Venäjää ja olivat sen supersankareita.
Eeppisen supersankaruuden tärkeimmät edustajat seuraavassa järjestyksessä.
1. Svjatogor. Bogatyr-vuori
Kauhea jättiläinen, Vanhin bogatyr, vuoren kokoinen, jota edes maa ei kestä, makaa vuorella toimettomana. Eepokset kertovat hänen kohtaamisestaan maallisten himojen ja kuoleman kanssa maagisessa haudassa. Monet raamatullisen sankarin Simsonin piirteet on siirretty Svjatogoraan. Svjatogorin muinaista alkuperää on vaikea määrittää tarkasti. Ihmisten legendoissa muinainen soturi siirtää voimansa Ilja Murometsille, kristillisen ajan sankarille.
2. Mikula Seljaninovich. Bogatyr-Plug
Se löytyy kahdesta eeposesta: Svjatogorista ja Volga Svjatoslavitšista. Mikula ei vaadi edes voimaa, vaan kestävyyttä. Hän on maatalouden ensimmäinen edustaja, voimakas talonpoikakyntäjä. Sen kauhea vahvuus, vertailu Svjatogoriin osoittavat, että tämä kuva muodostui myyttien vaikutuksesta titaanisista olennoista, jotka olivat luultavasti maan personifikaatio tai maatalouden suojelusjumala. Mutta Mikula Selyaninovich itse ei enää edusta maan elementtiä, vaan ajatusta vakiintuneesta maatalouselämästä, johon hän asettaa valtavan voimansa.
3. Ilja Muromets. Bogatyr ja mies
Venäjän maan pääpuolustajalla on kaikki todellisen historiallisen hahmon piirteet, mutta kaikkia hänen seikkailujaan verrataan silti myytteihin. Ilja istuu vankilassa kolmekymmentä vuotta; saa voimaa sankarilta Svjatogorilta, suorittaa ensimmäisen talonpoikaistyön, menee Kiovaan, vangitsee matkalla Ryöstäjän satakielen, vapauttaa Tšernigovin tatareista. Ja sitten - Kiova, sankarillinen etuvartio "ristiveljien" kanssa, taistelut Polenitsan, Sokolnikin, Zhidovinin kanssa; huonot suhteet Vladimiriin, tataarien hyökkäys Kiovaan, Kaliniin, Idolishcheen; taistelu tataarien kanssa, Ilja Murometsin kolme "matkaa". Kaikkia kohtia ei ole kehitetty yhtä paljon kirjallisuudessa: tietyille kampanjoille on omistettu suhteellisen paljon tutkimuksia, kun taas toisia ei ole vielä tutkittu yksityiskohtaisesti. Sankarin fyysiseen vahvuuteen liittyy moraali: rauhallisuus, vankkumattomuus, yksinkertaisuus, hopeattomuus, isällinen huolenpito, pidättyvyys, omahyväisyys, vaatimattomuus, luonteen riippumattomuus. Ajan myötä uskonnollinen puoli alkoi saada yliotteen hänen luonnehdinnassaan, niin että hänestä tuli vihdoin pyhimys. Melko menestyksekkään sotilasuran jälkeen ja ilmeisesti vakavan haavan seurauksena Ilja päättää lopettaa päivänsä munkina ja hänet tonsoidaan Theodosius-luostarissa (nykyinen Kiovan-Pechersk Lavra). On huomattava, että tämä on hyvin perinteinen askel ortodoksiselle soturille - vaihtaa rautainen miekka hengelliseen miekkaan ja viettää päiviä taistelussa ei maallisten siunausten, vaan taivaallisten siunausten vuoksi.
Kiova-Petshersk Lavran Anthony-luolissa lepäävän munkki Elian pyhäinjäännökset osoittavat, että hän oli aikansa aikana todella vaikuttavan kokoinen ja pään pitempi kuin keskipitkä mies. Munkin jäännökset todistavat yhtä selvästi kirkkaasta sotilaallisesta elämäkerrasta - vasemman käsivarren syvän pyöristetyn haavan lisäksi sama merkittävä vamma näkyy vasemmassa rintakehässä. Näyttää siltä, että sankari peitti rintansa kädellään, ja hänet naulattiin sydämeen keihääniskulla.
4. Dobrynya Nikitich. Bogatyr-Leijonasydän
Sitä verrataan kronikkaan Dobrynya, prinssi Vladimirin setä (toisen version mukaan veljenpoika). Hänen nimensä ilmentää "sankarillisen ystävällisyyden" olemusta. Dobrynyalla on lempinimi "nuori", jolla on suuri fyysinen voima "hän ei satuta kärpästä", hän on "leskien ja orpojen, onnettomien vaimojen" suojelija. Dobrynya on myös "sydämellään taiteilija: laulun ja harpunsoiton mestari". Hän on Venäjän korkeimman yhteiskunnan edustaja, kuten soturiprinssi. Hän on prinssi, rikas mies, joka on saanut korkea-asteen koulutuksen, jousiampuja ja erinomainen painija, tuntee kaikki etiketin hienovarat, on kohtuullinen puheissa, mutta hän on helposti mukana eikä kovin sinnikäs; yksityiselämässä hän on hiljainen ja nöyrä ihminen.
5. Alyosha Popovich. Bogatyr - Robin
Läheisesti yhteydessä Ilja Murometsiin ja Dobrynya Nikitichiin: hän on jatkuvassa suhteessa heihin. Hän on ikään kuin "nuorin nuoremmista" sankareista, ja siksi hänen ominaisuudet eivät ole niin "supermies". Pahe ei ole hänelle edes vieras: viekkaus, itsekkyys, oma etu. Eli toisaalta hän erottuu rohkeudesta, mutta toisaalta hän on ylpeä, ylimielinen, riidanalainen, pirteä ja töykeä. Taistelussa hän on ketterä, ovela, röyhkeä, mutta lopulta Alyosha osoittautuu eepoksen myöhemmän kehityksen myötä naisten pilkkaajaksi, ilkeäksi naisen kunnian syyttäjäksi ja epäonnistuneeksi naisten mieheksi. On vaikea ymmärtää, kuinka sankari selvisi tällaisesta rappeutumisesta, ehkä luonnollinen piirre on syypää kaikkeen - kerskaileminen.
6. Mikhail Potyk - Bogatyr Like A Rolling Stone
Hän taistelee pahuuden allegorista käärmettä vastaan, Raamatun mukaan heijastuksena ihmisen alkuvihollisesta, "joka otti käärmeen muodon, tuli vihamieliseksi ensimmäisen aviomiehen ja ensimmäisen vaimon välillä, vietteli ensimmäisen vaimon ja johti ensimmäiset ihmiset kiusaukseen." Mihail Potyk edustaa Zemstvo-palveluvoimia, hän on nirso, ehkä hänen nimensä kuulosti alun perin Potokilta, mikä tarkoitti "vaeltavaa, nomadilaista". Hän on ihanteellinen nomadi..
7. Churila Plenkovich - Vieraileva Bogatyrissa
Vanhojen ja uusien bogatyrien lisäksi on erillinen ryhmä vierailevia urhoollisia. Surovets Suzdalets, Dyuk Stepanovich, Churila Plenkovich - juuri tästä sarjasta. Näiden sankarien lempinimissä on suora osoitus heidän kotialueestaan. Krimiä kutsuttiin muinaisina aikoina Surozhiksi tai Sugdayiksi, joten sieltä saapunutta sankaria kutsuttiin Surovetiksi tai Suzdaliksi. Churilo Plenkovich tuli myös Sourozhista, jonka nimi "salataan" Kyril Plenokin poikana, Frank, Frank, eli italialainen Sourozh-kauppias (turkkilaiset ja tataarit käyttivät tätä nimeä Felenk, Ferenk kuvaamaan genovalaisia Krimillä). Churila on nuoruuden, rohkeuden ja vaurauden henkilöitymä. Hänen maineensa meni hänen edellään - hän järjesti tuttavansa prinssi Vladimirin kanssa seuraavasti: hän juurrutti pelkoa bojaareihin ja aatelisiin, kiehtoi prinssiä rohkeudellaan ja pätevyydellä, kutsui hänet kartanolle - ja ... suostui vaatimattomasti palvella prinssiä. Hänestä tuli kuitenkin röyhkeyden panttivanki - hän rakastui vanhan bojaarin nuoreen vaimoon. Vanha bojaari palasi kotiin - hän katkaisi Churilen pään, ja hänen nuori vaimonsa itse ryntäsi rinnoillaan terävään haarukkuun.
Ritari risteyksessä. Viktor Vasnetsovin maalaus. 1882 Wikimedia Commons
ALABUSH (ALABYSH). Kakku. Peren. Lyö, isku, isku, isku. Hän antoi hänelle tyapushin kutakin, lisäsi alabushin jokaiseen. Kyllä, lisäsin alabyshin f[opu]:iin. Vähennä Alabushek. Toisaalta hän istutti alabushkin.
ARABIITTIA. Arabi. Kyllä, ja teki paljon helmiä, / Kyllä, ja vielä enemmän, hän teki arabialaista kuparia. / Joka oli arabialaista kuparia, / Se ei koskaan vaeltele ja ruostunut.
BASA. 1. Kauneus, kauneus. 2. Koriste. Tämä ei ole basson vuoksi - linnoituksen vuoksi.
BASSO. 1. Pukeudu, pukeudu. 2. Esitellä, esitellä, esitellä nuoruutta, artikkelia, älykkäitä vaatteita. 3. Ota muut mukaan keskusteluun, retoriikkaan, huvita tarinoita. Nipistää, raivota, ja ne ovat kolmevuotiaita, / Joka päivä, kyllä, mekot ovat vaihdettavissa.
BAYAT. Kerro taruja, fiktiota; puhua, jutella. Melkoiset tuulimyllyt eivät puhaltaneet päälleni siellä, / hyvät ihmiset siellä ei höpöttäisi minusta.
BOGORYAZHENAYA, JUMALATARVO. Morsian. Olisin tiennyt itselleni ja Jumalan kantajalle... jumalattarelle.Siunattu. Sulhanen. Voidaan nähdä, että aion mennä jumalalliseen naimisiin täällä.
JUMALA. Kummitäti. Kyllä, täällä ei ole Djukov, vaan minä olen äiti, / Ja Djukov on täällä, mutta minä olen jumala.
VELI. Suuri metalli- tai puinen astia, yleensä juoksuputkella, oluelle tai mäskille. He kaatoivat veljelle vihreää viiniä.
BRATCHINA. Hunajasta valmistettu alkoholijuoma. Bratchina joisi hunajaa.
BURZOMETSKY. Pakana (keihästä, miekasta). Kyllä, Dobrynyalla ei ollut värillistä mekkoa, / Kyllä, ei ollut miekkaa ja Burzometskya.
BYLICA. Todellinen tapaus. Ja Nooa kerskaili kuin bylicia, / Ja Nooa paastoi kanssasi ja satu.
VECESSITY. Yleinen tietämys, esi-isien lain, ryhmässä hyväksyttyjen normien noudattaminen; myöhemmin - kohteliaisuus, kyky kunnioittaa, osoittaa kohteliasta (kulttuurista) kohtelua, hyvä jalostus. Olisin iloinen voidessani synnyttää sinut, lapsi ... / kauneudella olisin Kauniissa Osipissa, / Saisin sinut naarmuuntuneella askeleella / Tuossa Churilussa Plenkovichissa, / olisin kohteliaisuus Dobrynushka Nikitichissä.
JOHTAA. Uutiset, viesti, kutsu. Hän lähetti viestin kuninkaalle ja Politovskille, / että kuningas ja Politovski ajaisivat yli.
VIININ VIHREÄ. Luultavasti yrteillä täytettyä kuutamosta. Vihreän viinin juominen.
VALKOINEN. Leveästi auki. Ilja erottui ja pörröisillä jaloilla, / Pue aamutakki röyhelönä.
ULOS (istu). 1. Ruokamäärä, jonka ihminen voi syödä yhdellä aterialla aamiaiseksi, lounaaksi tai illalliseksi. Hän syö säkin ja leivän asian ytimeen. 2. Ruokaa, ruokaa. Oi sinä, susi on täynnä, karhun ulvoo!
HALU POIS. Yliviivaa, mitä on kirjoitettu. Hän tuli tuon rikkikiven luo, / Hän sotki vanhan allekirjoituksen, / Hän kirjoitti uuden allekirjoituksen.
JALAVA. Nuijia. Vasily tarttui helakanpunaiseen jalavaan.
PELATA. Huuda kovaa, järjetöntä itkua, kurjuuta (varikisista, torneista, takista). Ay harmaa korppi, loppujen lopuksi vranilaisella tavalla.
GRIDNYA. 1. Huone, jossa prinssi ja ryhmä pitivät vastaanotot ja juhlalliset seremoniat. 2. Aatelisten henkilöiden ylähuoneet. He menivät hellä prinssin luo Vladimiriin, / Kyllä, he menivät grilliin ja ruokasaleihin.
SÄNKY. Lauta, poikkipalkki, johon vaatteet taitettiin tai ripustettiin. Hän otti yksirivin pois ja pani sen puutarhasängylle, / Ja hän laittoi vihreät marokkosaappaat penkin alle.
GUZNO. Ischial kehon osa. Mikään palvelusaika ei ole sankarillinen valhe nyt naisten joukkueen alla.
RAKASTA. Täysin tyydyttävästi. He söivät täysillä, joivat dolubia.
PR-YULESHNY. Entinen, vanha, vanha. Get-tko annat itsellesi ulospääsyn / Ja vanhoille vuodelle ja nykyisyydelle, / Kyllä, ja teille kaikille ajoille ja menneille.
DOSYUL. Ennen vanhaan. Isälläni-vanhemmallani oli dosyul / Oli ahmattimainen lehmä.
POLTTOPUUT. Esittää. Ja prinssi rakastui tähän polttopuuhun.
VITTU. romahtaa, kaatua, romahtaa. Vanhalla noncella on hevonen, oikea, ёbryutilsa.
UHRATA. Puhu, lähetä. Uhraa hevonen ihmisen kielellä.
ZHIZLETS. Lisko. Ilja huusi kovalla äänellä. / Bogatyrin hevosen luo, putosi polvilleen, / zhizhlets hyppäsi ulos naarmujen alta. / Menkää, zhizhletit, mutta omin voimin, / saalis, zhizhletit ja sammen kalat.
ŽUKOVINE. Sormus kivillä, sinetillä tai kaiverretulla insertillä. Paprikat ovat ohuita, kaikki on naisellista, / Missä olet ollut, ja tiedät sen paikan.
SULJETTU. Tukehtuminen, tukehtuminen, kun juot mitä tahansa nestettä. Jos haluat sylkeä, annat periksi.
FLUSH. Lennä korkealle tai hyppää korkealle. Kyllä, sinä, Vasilyushko Buslaevich! / Olet pieni lapsi, älä lepata.
ASUMINEN. Rauta, leseet. Kyläläinen, sama kuin punaniska. Smerd-from istuu ja ratkaisu.
ZNAMECHKO. Etiketti, kyltti. — Ja voi, äiti Dobrynina! / Mikä kunniamerkki Dobrynyalla oli? / - Merkki oli pienissä päissä. / Hän tunsi merkin.
ZNDYOBKA. Syntymämerkki, myyrä. Ja rakkaallani on lapsi / Olihan siellä syntymämerkki, / Mutta päässä oli kylkiluita.
KALAHAMMAS. Yleensä mursun keila, myös kaiverretun luun ja helmiäisen nimi. Mökissä ei ole yksinkertaista sänkyä, vaan norsunluuta, / Norsunluun luita, kalan hampaita.
LELUJA. Lauluja tai melodioita. Mieheni leikki leluilla.
KALIKA. 1. Pyhiinvaeltaja, vaeltaja. 2. Köyhä vaeltaja, joka laulaa hengellisiä säkeitä, joka on kirkon suojeluksessa ja luetaan kirkon kansan joukkoon. Vaeltajat saivat nimensä kreikkalaisesta sanasta "kaligi" - tämä on nahkaisten kenkien nimi, jotka on kiristetty vyöllä ja joita he käyttivät. Miten siirtymäkausi Kalika tulee.
KOS-LUKU. Pääkallo. Sanoo ihmisen viikatepää.
KISSA. 1. Hiekkainen tai kivinen parvi. 2. Matala merenranta vuoren juurella. Kissa olisi kasvanut, mutta nyt meri on täällä.
PALJON. Myötäinen, vahva (noin tammea). Ja repäisit raakatammea ja halkeilevaa tammea.
VIILEÄ. Vanha kaupan mitta löysät vartalot (noin yhdeksän puntaa). Hän muuten syö säkin ja leipää. / Hän juo ämpärin viiniä kerrallaan.
RAKETTU. Komea, komea. Käveli de käveli jo kylpemässä hyvin.
LELKI. Rinnat. Oikealla kädellä hän löi lelksiä, / ja vasemmalla jalallaan työnsi minut kurkkuun.
MATALA. Keskikesä, kuuma aika; pitkä kesäpäivä. Valkoiset lumipallot putosivat ajasta, / Ne putosivat lämpimän kesän matalassa vedessä.
SILTA. Puulattia mökissä. Ja hän istui penkille, / Hän hukutti silmänsä tammisillaan.
MUGAZENNY (MUGAZEYA). Myymälä. Kyllä, hän toi hänet lehtiladoille, / Jossain merentakaisia tavaroita säilytetään.
TUPAKOINTI. Hanki, kypsennä jossain määrä tislaamalla (savustamalla). Ja poltin olutta ja soitit vieraita.
SIJOITTAMATTA. Kastroimaton (lemmikeistä). Kaukana on tammoja, joita ei ajeta, / Kaukana ovat varsat, joita ei munita.
TURPA KIINNI. häpäistyä, häpäistä; kääntyä katolilaisuuteen. Kattaa koko ortodoksisen uskon.
VALINNAINEN KIRKKO. Kirkon rakennus, rakennettu lupauksella yhdessä päivässä. Minä rakennan sen tavallisen kirkon.
PÄÄLLÄ VÄLILLÄ.Äskettäin; toissapäivänä, kolmantena päivänä. He viettivät joskus yön, kuten tiedämme, / Ja kuinka Yena kutsui hänet prinssin makuuhuoneeseen.
PABEDE. Ruokailuaika aamiaisen ja lounaan välillä. Toisena päivänä hän meni aamusta pabedyaan.
Vitsaus. Kuolema. Vanhuudessa sieluni on pilalla.
PELKI. Rinta. Ja nyytistä näen, että olet naisrykmentti.
JAUHAA. Saada jonkun paremmaksi, ylittää joku. Hän ylitti Churilan pojan Plenkovitšin.
HÖYHENET. Naisten rinnat. Hän haluaa punota valkoiset rintansa, / Ja höyhenistä hän näkee, että naissukupuoli.
POCKY. kumartui; kiero, vääntynyt. Ja Wordy istuu seitsemän tammen päällä, / Se on kahdeksannessa koivussa kiroukseksi.
POLTTOPUUT POISTETTU. Bogatyr. Paikalla oli kaksitoista ihmistä - älykkäiden puunhakkureita.
POSHCHAPKA. Panache. Kyllä, herttua ja Stepanovitš istuvat täällä, / hän kehui urhoollaan nipistystä.
MERKKI. Ente, tunnusmerkki, josta voi tunnistaa jonkun tai jonkin. Hän ripusti yhden kullatun tupsun, / Ei kauneuden, basson, miellyttämisen vuoksi, / Sankarillisen tunnustuksen vuoksi.
ROSSTAN (ROSSTAN). Paikka, jossa tiet eroavat; risteys, tien haara. Hyvin tehty laajat kasvut.
RUMBLE. 1. Jaa, leikkaa, leikkaa (ruoasta). Leivän, kakun tai paahteen pilaaminen. Hän ei syö, ei juo, ei syö, / Hän ei tuhoa valkoista joutsentansa.2. Rikkoa. Ja älä riko suuria käskyjä.
SKIMER (SKIMER-PETO, SKIMON-PETO). Epiteetti hirviöstä, vahvasta, vihaisesta koirasta, sudesta. Ja tästä lähtien koira juoksee, raivokas kerijäpeto.
LENTÄMINEN. Eteläinen. Sivulla oleva portti ei ole tukossa.
TEMLYAK. Vyön tai nauhan lenkki miekan, sapelin, tammun kahvassa, jota pidetään kädessä asetta käytettäessä. Ja hän otti terävän sapelin huotrasta, / Kyllä, tuosta sankarillisesta kaulanauhasta.
TRUN (TRUN, TRUNIE). Ryytit, rätit, rätit, rätit, rätit. Ja gunya Sorotsinskajan Kalikalla, / Ja drone Tripetin Kalikalla.
TUMMA. Kymmenentuhatta. Jokaisella kuninkaalla ja prinssillä / Voimalla on kolme pimeyttä, kukin kolmetuhatta.
MIELLYTTÄVÄ. Kauneus. Loppujen lopuksi kauneus ja kaikki orjuus / Yhtä hyvä kuin Dobrynushka Mikititsa.
SÖPÖ. Paikka lämmössä, vahva lämpö. Kyllä, Dobrynya istui takalle, / Hän alkoi soittaa harppua.
TRUNKIT. Myyttisten hirviöiden putkimaiset kuonot, jotka muistuttavat lonkeroita; heitettiin ulos vangitsemaan vihollinen. Ja käärmeen rungot alkoivat halata. Hän ja runko heittelevät jotain käärmeen kaltaista.
CHOBOTS.Sen sijaan: Chebots. Saappaat. Joissain valkoisissa sukkahousuissa ja ilman kenkiä.
SHALYGA. Maila, keppi, piiska, ruoska. Välittömästi kaverit ottivat tien shalygiin ja menivät ulos.
LENTÄÄ, LEVEYS. 1. Pyyhe. Hän kirjoo eri leveyksiä. 2. Sijoitus, rivi. Niistä tuli yksi leveys.
SHAP. Dandy, dandy, älykäs ja näyttelyyn kampattu. Mutta ei ole rohkeutta / Rohkeaa Aleshenka Popovitshia vastaan, / Teolla, askeleella, nipisyksellä / Plenkovin Churilkaa vastaan.
PAKARA. Poski. Ja he katkaisivat hänen [hauensa] ja oikean pakaran.
YASAK. Merkki hälytys; signaali yleensä; ehdollinen, ei kaikille ymmärrettävä tai edes vieras kieli. Hän nyökkäsi [burushko] hevosen kanssa täällä säkin kanssa.
Mikä on eeppisten kaikkivaltiuden salaisuus? Valmista viesti eeposista käyttämällä M. Gorkin lausumaa suullisesta kansantaiteesta ja folkloristi Vladimir Prokopjevitš Anikinin tarinaa.
Vastaus
Eepoksen kaikkivaltiuden mysteeri on läheisessä ja suorassa yhteydessä venäläisen ihmisen koko elämäntapaan, minkä vuoksi venäläisen talonpoikaiselämän maailma ja elämä muodostivat eeppisen ja sadunomaisen luovuuden perustan.
Eepos (sanasta "todellisuus") - suullisen kansanrunouden teos venäläisistä sankareista ja kansansankareista.
Eepoksen toiminta tapahtuu Kiovassa, Novgorodin kauppatorilla ja muissa Venäjän kaupungeissa.
Venäjä kävi silloinkin vilkasta kauppaa, joten kuuluisat kauppareitit mainitaan eeposissa, laulajat lauloivat Venäjän maan leveyttä. Mutta tarinankertojat tiesivät myös kaukaisista maista, joiden nimet mainittiin eeposissa.
Eepokset ovat dokumentaarisia monien muinaisen elämän piirteiden vuoksi, ne kertovat ensimmäisten kaupunkien rakenteesta.
Venäjällä hyvä hevonen oli suuressa arvossa, joten hevosen kuva löytyy hyvin usein eeposista. Eepoksissa luetellaan ja kuvataan myös yksityiskohtaisesti vaatteiden, hevosvaljaiden yksityiskohdat.
Mutta ihmisten ajatukset ja tunteet ovat arvokkaimpia eeposissa. Meille, 2000-luvun asukkaille, on tärkeää ymmärtää, miksi ihmiset lauloivat sankareista ja heidän loistavista teoistaan, keitä ovat sankarit ja minkä nimissä he tekivät tekoja?
Ilja Muromets suoritti monia saavutuksia, erityisesti vapautti yhden teistä rosvoilta. Hänen tekonsa olivat korkeita.
Kaikki sankarit taistelevat vihollisia vastaan Venäjän rauhan ja vaurauden vuoksi, he puolustavat kotimaataan.
Mutta eeposissa ei kuvattu vain maan sankarillisen puolustamisen tapahtumia, vaan myös arjen asioita ja tapahtumia: peltotyötä, kauppaa. Tällaiset eepokset eivät vain viihdyttäneet: laulaja opetti ja opasti elämään.
Talonpojan arkityö eeposissa on asetettu sotilaallisen työn yläpuolelle, tämä ilmaistaan eeposissa maanviljelijä Mikulista ja prinssi Volgasta.
Muinaisen Venäjän aika vaikutti myös eeposen taiteelliseen rakenteeseen, ne erottuivat sävyn juhlallisuudesta, kuvien suuruudesta ja toiminnan tärkeydestä.
Eeppinen säe on erityinen, se on suunniteltu välittämään eläviä keskusteluintonaatioita.
Eepoissa on alkuja, loppuja, toistoja, liioittelua (hyperbolia), jatkuvia epiteettejä. Eepoksissa ei ole riimejä, muinaisina aikoina eeposten laulamista seurasi harpunsoitto.
Eepoksen taiteessa havaittiin yhteys muinaisen Venäjän aikojen ja aikakautemme välillä.
Johdatusartikkeli kirjassa "Eepokset. Venäjän kansantarinoita. Vanhoja venäläisiä tarinoita / [Lasten maailmankirjallisuuden kirjasto, osa 1, 1989]"
Teksti
EEPISTEN JA SATUJEN MAAILMA
Jo tuhat vuotta sitten kukaan ei voinut todistaa Venäjällä siitä lähtien, kun oli tapana laulaa eeposia ja kertoa satuja. Ne siirtyivät noin tuolloin eläneille esi-isiltä, tapojen ja rituaalien kanssa, joilla on ne taidot, joita ilman ei voi kaataa kota, ei saa hunajaa laudalta - kannen, voit. t tako miekkaa, et voi leikata lusikkaa. Nämä olivat eräänlaisia hengellisiä käskyjä, liittoja, joita ihmiset kunnioittivat.
Vastoin kirkon tuomitsevaa asennetta maallisen talonpoika-venäläisten tapoihin elää omien peruskirjojensa mukaan, eeppisen ja sadun vaikutus löytyi monista kuvataiteen ja taideteoksista. Mestari kirjoitti ikoniin, jossa Pyhä Yrjö tappoi lohikäärmeen keihällä - upean käärme Gorynychin voittaja tuli ulos, ja pelastettu neito muistutti prinsessaa - maallisen raiskaajan nöyrä uhri, jonka kanssa talonpoika taisteli kiivaasti. sadussa. Jalokivikauppias sulatti kullan hopealla, veti ohuen langan esiin, väänsi sen, kiinnitti kimaltelevan puolijalokiven - ja monivärisen sadun diivan todellisuus syntyi. Rakentaja pystytti temppelin - saatiin tilava kammio, jonka kupolin alla auringonsäde kaatoi ja soitti seinän kapeista aukoista, ikään kuin satujen ja eeppisten sankareiden asunto olisi pystytetty. Puuseppä loi arkkitreilla ja harjanteella, ohuella puupyyhkeellä, joka koristi kota, upeita eläimiä ja lintuja, kukkia ja yrttejä. Juomakauha näytti ankalta. Eeppiset hevoset laukkasivat suoraan maalatusta kehruupyörästä, ja suutarin ompelemat juhlasaappaat muistuttivat eeposissa laulajia, että varpunen lensi kantapään alle ja ainakin vierittäisi munaa varpaan lähelle. Sellainen oli runollisen tarinankerronta, satujen fiktion voima. Missä on tämän kaikkivaltiuden salaisuus? Se on lähimmässä ja suorassa yhteydessä venäläisen ihmisen koko elämäntapaan. Samasta syystä venäläisen talonpoikaiselämän maailma ja elämä muodostivat puolestaan eeppisen ja sadunomaisen luovuuden perustan.
Eepoksen toiminta tapahtuu Kiovassa, tilavissa kivikammioissa, Kiovan kaduilla, Dneprin laitureilla, katedraalin kirkossa, leveällä ruhtinaspihalla, Novgorodin kauppatorilla, Volhovin ylittävällä sillalla, vuonna eri puolilla Novgorodin maata, muissa kaupungeissa: Chernigov, Rostov Murom, Galich.
Venäjä kävi jo silloin, aikakaudella, joka on kaukana meistä, vilkasta kauppaa naapuriensa kanssa. Siksi eeposissa mainitaan kuuluisa polku "varangilaisista kreikkalaisiin": Varangian (Itämereltä) Neva-joelle Laatokan järveä pitkin, Volhovin ja Dneprin varrella. Tiedemiehet ehdottavat, että tällä tavalla eeppinen Nightingale Budimirovich purjehti Kiovaan 31 veneellä koskien prinssin veljentytärtä. Laulajat lauloivat Venäjän maan leveyttä korkean taivaan alla ja Dneprin pyörteiden syvyyttä:
Onko se korkeus, taivaallinen korkeus,
Syvyys, syvyys valtameri-meri,
Laaja avaruus kaikkialla maan päällä,
Dneprin syvät altaat.
Eeposten kertojat tiesivät myös kaukaisista maista: Vedenetsien maasta (todennäköisimmin Venetsia), rikkaasta Intian valtakunnasta, Konstantinopolista ja useista Lähi-idän kaupungeista.
Taiteellisten yleistysten mahdollistamalla tarkkuudella eeposissa näkyy varhaisen muinaisen Venäjän valtion aika: ei Moskovaa, vaan Kiovaa ja Novgorodia kutsutaan pääkaupungiksi.
Monet luotettavat piirteet muinaisesta elämästä ja elämästä antavat eeposille dokumentaarista arvoa. Eepokset kertovat ensimmäisten kaupunkien rakenteesta - kylää suojelevien kaupunginmuurien ulkopuolella alkoi heti puhtaan pellon avaruus: sankarit vahvoilla hevosillaan eivät odota porttien avaamista, vaan hyppäävät hiilitornin läpi ja löytää itsensä heti ulkona. Vasta myöhemmin kaupunkeihin rakennettiin suojaamattomia "esikaupunkialueita".
Eepokset puhuvat kilpailusta jousiammunnassa: jousiampujat kokoontuvat prinssin pihalle ja ampuvat kehään, veitsen kärkeen, jakaakseen nuolen kahtia ja niin, että puolikkaat ovat yhtä suuret sekä mitoiltaan että painoltaan; nyrkkitaistelut tapahtuivat välittömästi: hauskuus ei ollut viatonta - taistelusta poistui rampa, vaikka tiukat säännöt pakottivat käymään rehellistä taistelua. Vain rohkeat uskalsivat kilpailla voimalla ja pätevyydellä.
Hyvä hevonen oli Venäjällä korkealaatuinen. Välittävä omistaja hoiti hevosen, tiesi sen hinnan. Yksi eeppisistä sankareista, vieraan poika Ivan, lyö vetoa ”suureen vetoon”, että kolmevuotiaalla Burotshka-kosmatochkallaan hän ohittaa kaikki ruhtinasoriit, ja Mikulinin tamma ohitti ruhtinaallisen hevosen sananlaskun vastaisesti. "Hevonen auraa, hevonen on satulan alla". Uskollinen hevonen eeposissa varoittaa herraansa vaarasta - hän nyökkäsi "päänsä yläosassa", lyö kavioillaan herättääkseen sankarin.
Eepoksen kertojat kertoivat meille juhla-asuntojen seinäkoristeista. Terem maalasi yllättävän:
Aurinko on taivaalla - aurinko on tornissa;
Taivaalla on kuukausi - tornissa kuukausi;
Taivaalla on tähtiä - tähden tornissa;
Aamunkoitto taivaalla - aamunkoitto tornissa
Ja kaikki taivaan kauneus.
Eeppisten sankareiden tyylikkäät vaatteet. Jopa orataylla - kyntäjä Mikula ei ole työvaatteita: paita ja portit, kuten todellisuudessa tapahtui -
Oraatin hattu on untuvainen,
Ja hänen kaftaaninsa on mustaa samettia.
Tämä ei ole fiktiota, vaan muinaisen venäläisen juhlaelämän todellisuutta.
Yksityiskohtaisesti eepos puhuu hevosvaljaista ja veneistä - laivoista. Laulajat yrittävät olla huomaamatta yhtäkään pientä asiaa: sankari laittaa neulepaidan hevoselle, huovutuksen collegepaidan päälle, satulan collegepaitaan, kiristää kaksitoista vyötä, "vetää" hiusneulat sisään, "laittaa" jalustimet; bogatyrin soljet ovat "kullanpunaisia", "kyllä, ei kauneuden vuoksi, miellyttämisen vuoksi, vahvuuden vuoksi": kultasoljet, vaikka ne kastuvat, eivät ruostu. Tarina veneistä on värikäs: laivat ovat hyvin varusteltuja ja päällikkö on paras: silmien sijaan hänellä on kallis kivi - jahontti, kulmakarvojen sijaan mustat soopelit naulattuna, viiksien sijaan - terävät damastiveitset , korvien sijasta - Murzametsky-keihät, nenä ja perä käännettynä Turin, sivut - eläimellisesti. Vanha venäläinen vene on hyvin samanlainen kuin tämä tarina. Eepokset eivät ilmaisseet vain vapaata fantasiaa, vaan myös käytännön kiinnostusta - ihmiset ympäröivät runoudella elämänsä tärkeimpiä asioita.
Huolimatta siitä, kuinka arvokkaita nämä vanhan elämäntavan piirteet ovat, eeposissa ruumiillistuneiden ihmisten ajatukset ja tunteet ovat vielä arvokkaampia. 1900-luvun ihmisten on tärkeää ymmärtää, miksi ihmiset lauloivat sankareista ja heidän loistavista teoistaan. Eepokset tyydyttivät paitsi luonnollisen vetovoiman kaikkeen värikkääseen, epätavalliseen, erinomaiseen; sankaritarinat eivät ole perusteettomia fantasiapelejä: ne ilmaisevat omalla tavallaan kokonaisen historiallisen aikakauden sosiaalista tietoisuutta. Keitä he ovat, venäläiset sankarit, minkä nimissä he tekevät ja mitä he suojelevat?
Ilja Muromets ratsastaa läheisen, suoran ja ei kiertoliittymän pitkän tien läpäisemättömien, läpäisemättömien metsien läpi. Hän ei tiedä sitä pelkoa, että satakieli rosvo tukkii käytävän. Tämä ei ole kuvitteellinen vaara eikä kuvitteellinen tie. Koillis-Venäjän ja Vladimirin, Suzdalin, Ryazanin ja Muromin kaupungit erotettiin aikoinaan Dneprin alueesta pääkaupungilla Kiovalla ja viereisillä mailla tiheät metsät. Vasta XII vuosisadan puolivälissä tie luotiin metsäviidakon läpi - Okasta Dneprille. Ennen tätä piti kiertää metsiä suuntaamalla Volgan yläjuoksulle ja sieltä Dneprille ja sitä pitkin Kiovaan. Kuitenkin jopa suoran tien rakentamisen jälkeen monet pitivät vanhasta parempana: uusi tie oli levoton - he ryöstivät ja tappoivat sillä. Tiellä olevat esteet olivat vakava paha. Ilja teki tien vapaaksi, ja hänen aikalaisensa arvostivat suuresti hänen saavutustaan. Eepoksen perusteella Rus ei ole vain huonosti organisoitunut sisäisessä elämässään, vaan on myös avoin vihollisen hyökkäyksille: Tšernigovin lähellä on outo "silushka". Ilja voitti viholliset, vapautti kaupungin piirityksestä. Kiitolliset Tšernigovin kansalaiset kutsuivat Iljaa kuvernöörikseen, mutta tämä kieltäytyi. Hänen tehtävänsä on palvella koko Venäjää, ei mitä tahansa kaupunkia: tätä varten Ilja menee Kiovan suuren pääkaupungin prinssin luo. Eepos kehitti ajatuksen yhdestä vahvasta valtiosta, joka pystyy palauttamaan järjestyksen maassa ja torjumaan vihollisten hyökkäyksen.
Eepoksen merkitys Ilja Murometsista ja Kalin Tsaarista ei ole vähemmän merkittävä: se vertaa soturin kahta vastakkaista käyttäytymistä surullisena aikana, kun vihollinen uhkaa Venäjän maan olemassaoloa. Prinssi Vladimirin loukkaantuneena taistelijat eivät halua puolustaa Kiovaa - Iljan suostuttelu ei toimi, ja loppujen lopuksi Ilja kärsi enemmän kuin prinssista. Toisin kuin Simson ja hänen ryhmänsä, Ilja unohtaa henkilökohtaisen rikoksen. Eeppisen laulajan tarinassa kuullaan traagisten tapahtumien aikalaisen eloisa ääni, kun venäläiset sotilaat eivät olleet yhtenäisiä sisäisten riitojen vuoksi. Korkealta mäeltä vihollisten luokse ajanut Ilja näkee:
Paljon voimaa käytetään,
Kuin ihmisen itkusta,
Kuin hevosen nykiminen
Ihmisen sydän masentuu.
Tämä tarina ei ole yhtä luotettava kuin kronikoiden kuvaukset, joissa puhutaan lukemattomien kärryjen narinasta, kamelien karjumisesta ja hevosten naukumisesta. Venäjän tappavina aikoina eeppiset laulajat ylistivät venäläisten sotilaiden rohkeutta: Ilja ei säästä itseään, menee ilmeiseen kuolemaan.
Esimerkki uskollisuudesta sotilaalliselle velvollisuudelle on toinen soturi-sankari, jota eeposissa ylistetään nimellä Dobrynya Nikitich. Hän taistelee siivellistä tulikäärmettä vastaan ja kukistaa sen kahdesti. Toinen voitto on erityisen ratkaiseva, kun Dobrynya vapauttaa valtavan väkijoukon ja palauttaa vapauden prinssin sisarentyttärelle, joka kaipaa hirviötä.
Tiedemiehet eivät ole päässeet yhteen varmaan johtopäätökseen siitä, ketä tarkalleen ja mikä tapahtuma eeppisessä heijastuu: laulutarina on luonteeltaan upea. Soturin saavutus lauletaan sankaritarinoista tutussa muodossa: tässä on upea kielto ja sen rikkominen sekä tytön sieppaus käärmeen toimesta ja kaikkitietävän äidin neuvot, joka ojensi Dobrynyalle upean silkkipiikan, ja tytön vapauttaminen. Alkuperäisen historiallisen tapahtuman kaiku, joka toistuvasti vaihtui aikakaudesta toiseen, väistyi eeppiseen hämärään ääneen, mutta itse eeposen riippuvuus historiasta on edelleen kiistaton. Eepoksessa Sorochinskaya-vuoren maininta on vakaa, jolla Käärme asuu - Venäjän maan rauhan häiritsijä. On mahdollista, että puhumme eteläisistä Uraleista. Ei kaukana Buzulukista oli muinainen linnoituskylä Sorochinskoje. Kerran näissä paikoissa asuivat khazarien valloittamat Volgan bulgarit. X-luvulla venäläiset voittivat kasaarit ja ennen sitä kunnioittivat heitä. Dobrynya voitti käärmeen juuri näissä paikoissa.
Bogatyrit taistelevat vihollisia vastaan Venäjän rauhan ja hyvinvoinnin nimissä, he suojelevat kotimaataan kaikilta, jotka loukkaavat sen vapautta. Laulajat nostivat sotilaallisen saavutuksen jaloimman teon korkeudelle. Heidän tarkoituksenaan ei ollut ylistää vieraiden maiden ja vieraan omaisuuden valtausta. Tämä on kansan, talonpoikaisen eeppisten varaston selkein ilmaus. Se oli yhtä selkeä eeppisen tarinan tapaan.
Täällä Ilja Muromets astuu telttaan kummisetä soturi Simsonille. Hän löytää hänet ryhmänsä kanssa päivällispöydästä. Ilja sanoo talonpojalle yleisiä sanoja: "Leipää ja suolaa!" Ja saman talonpoikatavan mukaan Simson kutsuu Iljan: "Istu alas ja syö kanssamme." Sankarit "söivät, joivat, söivät", "he rukoilivat Herraa Jumalaa". Tämä oli tapana patriarkaalisissa perheissä. Kaikissa sankarien tottumuksissa, sanoissa ja teoissa näkyy talonpoikainen taitto ja luonne.
Talonpoikaisen Venäjän luomina eepokset ottivat mielellään kuvan aiheeksi paitsi maan sankarillisen puolustamisen tapahtumia, myös arjen asioita ja tapahtumia: he puhuivat peltotyöstä, parittelusta ja kilpailusta, hevoskilpailuista. - luetteloita, kauppaa ja kaukaisia matkoja tavaroiden kanssa, tapauksista kaupunkielämästä, riidasta ja nyrkkeilyistä, huvituksista ja hölmöistä. Mutta edes tällaiset eeposet eivät olleet vain viihdyttäviä: laulaja opetti ja opasti, jakoi yleisön kanssa sisimpiä ajatuksiaan siitä, kuinka elää.
Novgorodin harppumies Sadko jäi kauppiaiden huomiotta - kolmena peräkkäisenä päivänä he eivät kutsuneet häntä juhliin, mutta merenkuningas rakastui harpunsoittoon. Hän auttoi harppumiestä valtaamaan kauppiaat. Sadko rikastui voittamalla punaisen tavarakaupan riidassa. Ja sitten Sadko innostui ylpeänä - hän päätti, että hänestä oli tullut Novgorodia rikkaampi, mutta hän erehtyi. Ja kuinka yksi, jopa rikkain, voisi riidellä itse Novgorodin kanssa?! Ei väliä kuinka paljon Sadko osti tavaroita, ja
Kolme kertaa tavarat tuotiin,
Kolminkertainen tavara on täynnä.
Sitten Sadko sanoi itselleen: "Se en ole minä, se on selvää, Novgorodin kauppias on rikas - loistava Novgorod on rikkaampi kuin minä!" Kerran V. G. Belinsky totesi viisaasti, että Sadkoa koskeva eepos ei ole muuta kuin juhlallinen ylistys - Novgorodin "apoteoosi". Herran Veliky Novgorodin, joka kävi kauppaa "koko maailman kanssa", rikkaudet ilahduttivat eeppisiä laulajia: he eivät säästäneet rakastettua sankariaankaan, kun tämä hyökkäsi Novgorodin kunniaan. Laulajat suojelivat kotimaansa arvokkuutta ja suojelivat sitä keneltä tahansa tunkeutumiselta. Ja Sadkossa laulajat kunnioittivat taidon ja taitavan harppusoiton lisäksi sitoutumistaan kotimaahansa. Mitä rikkauksia merikuningas ei luvannut harppumiehelle valtameren-meren pohjassa, mutta Sadko palasi mieluummin kotiin kaikkeen.
Laulajat olivat herkkiä runoudelle - heitä, kuten Sadkoa, houkutteli myös meren avaruus, he pitivät veneen leikkaamien aaltojen roiskumisesta, mutta Pyhän Sofian katedraalin kellojen rauhallisesta soinnista ja melusta. Novgorodin ostoskatuista oli makeampia. Huomaamattomasti, mutta erittäin selkeästi ilmaistu rakkaus kotimaata kohtaan.
Eepos Novgorodin rohkeasta Vaska Buslaevista on erittäin mielenkiintoinen. Laulajat myötätuntoivat häntä koko sydämestään, he pitävät hänen innostuksestaan, kyvykkyydestään, rohkeudesta, voimasta, mutta Buslaev ei ole holtiton tappelu. On tärkeää ymmärtää hänen Novgorodissa aiheuttamansa taistelun merkitys. Tiedetään, että tällaisia yhteenottoja tapahtui usein Novgorodissa. XII - XIII vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla oli yhteenottoja novgorodilaisten välillä. Buslaev on vihollinen varakkaiden kauppiaiden kanssa, jotka ovat vietellyt Vladimir-Suzdalin hallitsevaan eliittiin lähentymisen eduista ja jotka ovat uhranneet Novgorodin itsenäisyyden. Eepoksessa Posad tuomitaan. Buslaev lyö sellaiset novgorodilaiset armottomasti. V. G. Belinskyn mukaan eepos tulisi ymmärtää "Novgorodin historiallisen merkityksen ja kansalaisuuden ilmauksena". Tämä on syvä, todellinen arvio.
Kansanajattelu löytyy myös muista ei-sankarityyppisistä eeposista. Eepoksessa maanviljelijä Mikulista ja prinssi Volgasta talonpojan ajatus ilmaistaan täysin selkeästi. Talonpojan jokapäiväinen työ asetetaan sotilastyön edelle. Mikulan pelto on rajaton, aura on raskas, mutta hän hallitsee sen helposti, eikä prinssin tiimi osaa aloittaa sitä - ei osaa vetää sitä pois maasta. Eeppisten laulajien myötätunto on täysin Mikulan puolella.
Muinaisen Venäjän aika vaikutti myös itse taiteelliseen järjestelmään, rytmeihin ja eeposen säkeen rakenteeseen. Ne eroavat venäläisen kansan myöhemmistä lauluista kuviensa loistolla, toiminnan tärkeydellä ja äänensävyn juhlallisuudella. Eepokset syntyivät aikana, jolloin laulaminen ja tarinankerronta eivät olleet vielä paljoa eronneet toisistaan. Laulu antoi eeppiselle tarinalle juhlallisuutta, ja tarinankerronta alistui laulamisen niin paljon, että se näyttää olevan olemassa nimenomaan tarinankerronnan vuoksi. Juhlallinen sävy vastasi sankarin ja hänen tekojensa ylistystä, laulavia kiinteitä mittaisia rivejä ihmisten muistissa.
Eeppinen säe on erityinen, se on mukautettu välittämään eläviä keskusteluintonaatioita:
Olipa tuosta kaupungista Muromista,
Siitä kylästä ja Karacharovasta
Syrjäinen, vankka, kiltti kaveri oli lähdössä.
Laulun linjat ovat kevyitä ja luonnollisia: yksittäisten sanojen ja prepositioiden toisto, itse rytmi ovat huomaamattomia eivätkä häiritse merkityksen siirtoa. Runollista rytmiä tukevat vakaat painot vain säkeen alussa ja lopussa: paino osuu säkeen alusta kolmanteen tavuun ja lopusta kolmanteen tavuun ja lisäksi viimeiseen tavuun. on aina korostettu, foneettisesta painotuksesta riippumatta. Tämän säännön noudattamiseksi laulajat venyttivät ja tiukentsivat usein sanoja: "Musta korppilintu ei lennä" ("ei lennä" sijaan); "Ja ajoin ylös kuin suuri voimanpesä" ("suuren" sijaan). Jakeen keskellä ei ole jatkuvaa paikkaa painotuksille, myös niiden määrä vaihtelee. Rytmin ylläpitämiseksi säkeeseen lisättiin lisätavuja - useimmiten välihuomautuksia: "Ja kiertotietä pitkin - koko tuhat." Kuuntelijan korva tottui hyvin pian näihin lisäyksiin ja lakkasi huomaamasta niitä. Mutta lauseen keskustelullinen luonnollisuus säilyi. Puhe on vieras sanojen keinotekoiselle uudelleenjärjestelylle ja teeskentelevälle rakentamiselle.
Eepoksessa ei ole riimiä: se vaikeuttaisi puheen luonnollista kulkua, mutta laulajat eivät kuitenkaan täysin hylänneet konsonansseja. Eepisissa säkeissä homogeeniset sanojen päätteet ovat konsonantteja:
Joten kaikki ruoho-muurahaiset sotkeutuivat
Kyllä, taivaansiniset kukat putosivat ...
Laulijoiden hienovarainen korva seurasi säkeen eufoniaa:
Satakieli vihelsi kuin satakieli,
Pahis-ryöstäjä huusi kuin eläin.
Ensimmäisessä säkeessä ääni "s" toistetaan jatkuvasti, toisessa - "z".
Laulu löytyy säkeiden yhtenäisestä syntaksista:
Kaikki siniseen mereen jääneet kalat,
Kaikki linnut lensivät pois simpukan takia,
Kaikki eläimet laukkasivat pimeisiin metsiin.
Saman rakenteen runot nähdään täydellisenä kokonaisuutena. Homogeenista taustaa vasten retriitit ovat myös mahdollisia, jotta voidaan korostaa mitä tarvitaan:
Toinen ylpeilee hyvästä hevosesta,
Toinen ylpeilee silkkiportista.
Toinen ylpeilee kylistä ja kylistä,
Toinen ylpeilee kaupungeista lähiöineen,
Toinen ylpeilee omasta äidistään,
Ja hullu ylpeilee nuoresta vaimostaan.
Viimeinen säe on erilainen kuin kaikki muut. Tälle on tarvetta: loppujen lopuksi puhumme edelleen Stavrin hullusta teosta, joka päätti kerskua prinssille älykkäästä vaimostaan.
Eeppisten sävelmien melodia liittyy puhekielen intonaatioon. Laulu viritti kuulijat näkemään tarinan kaukaisen historian tapahtumista. Näin kuuluisa kansanperinteen keräilijä Pavel Nikolaevich Rybnikov luonnehti eeppistä laulua viime vuosisadalla: "Elävä, hassu ja iloinen, joskus se muuttui nopeammaksi, joskus se katkesi ja muistutti tavallaan jotain vanhaa, jonka sukupolvemme oli unohtanut. . oli ilo pysyä vallassa täysin uusi kokemus."
Eepoksia laulettiin muinaisina aikoina harpun soittoon. Muusikot uskovat, että harppu on sopivin soitin soittamaan sanojen kanssa: harpun mitatut äänet eivät peittäneet laulua ja sopisivat eeppisen havaintoon. Säveltäjät arvostivat eeppisten sävelmien kauneutta. M. P. Mussorgsky, N. A. Rimski-Korsakov käyttivät niitä oopperoissa ja sinfonisissa teoksissa.
Taiteellisessa fiktiossa sadut ovat vapaita, mutta eeppisten tapaan ne liittyvät läheisesti tosielämään. Sadut myös luovat uudelleen ihmisten Venäjän huolien ja etujen maailman. Tämä koskee kaikenlaisia satuja ja ennen kaikkea niin sanottuja eläintarinoita.
Jo muinaisina aikoina sadukettu tunnettiin oveluudestaan: ovelaa kutsutaan nykyäänkin kettuksi. Satu yhdistää eläinten, lintujen ja ihmisten maailman. Lähestyessään puuta, jonka päällä kukko lensi ylös, kettu puhuu: "Haluan hyvää sinulle, Petenka - opastaakseni sinua oikealle tielle ja opettamaan järkeä. Sinä, Petya, et ole koskaan käynyt tunnustamassa. Astu alas minun luokseni ja tee parannus, niin minä poistan sinulta kaikki synnit enkä naura sinulle. Mutta kukkokaan ei ole yksinkertainen: hän onnistui huijaamaan ketun, vaikka hän joutui kynsiin. "Viisas prinsessa! Täällä piispamme pitää pian juhlan; silloin alan pyytää, että he tekisivät sinusta malvan, ja siellä on pehmeitä muffinsseja sinulle ja minulle, suloinen aatto, ja hyvä kunnia kulkee ympärillämme. Kettu kuunteli, levitti tassujaan, ja kukko lepahti tammen päällä. Tarina tuli ihmisiltä, jotka tiesivät totuuden hengellisten mentorien kuvitteellisesta hurskaudesta, tiesivät kirkosta löytyneiden hartaiden naisten suloisen elämän edut. Satujen tekijöiden kriittinen ajattelutapa on kiistaton.
Tietenkään jokainen satu ei ole niin suora ja suora satiirissa, mutta jopa vaarattomimmat tarinat eläinten ja lintujen elämästä liittyvät suoraan ihmisjärjestyksiin ja ihmishahmoihin.
Kukko tukehtui pavun siemeniin, kana ryntäsi hakemaan vettä. Joki ei antanut vettä: "Mene tahmealle, pyydä lehti, niin annan sinulle vettä." Kana juoksi tahmean puun luo: tahmea puu vaati lankoja, ja tytöllä oli langat. Hän lupasi antaa langan, mutta anna kanan tuoda kampa kampaajista. Joten he lähettävät kanan yhdelle, sitten toiselle: kampaajista Kalašnikoveihin, Kalashnikoveista puunhakkuihin. Jokainen tarvitsee jotain. Ja kun puunhakkurit eivät säästäneet polttopuita ja polttopuut pääsivät Kalašnikoveille, ja Kalašnikovit antoivat rullat kampaajille, ja tyttö sai kamman, ja lanka - tahmea ja lehti - joki, sitten kana. pystyi tuomaan vettä kukolle. Kukko humalassa - jyvä lipsahti läpi, hän lauloi "Ku-ka-re-kuu!". Apu tuli ajoissa, kukko selvisi, mutta kuinka monta ehtoa, kuinka paljon vaivaa!
Eläimiä koskevissa saduissa, joiden täyteys ei ehkä ole tunnettu muissa teoksissa, ilmaistiin venäläisten ihmisten leikkisä varasto. Saduista on tullut osa sananlaskuja ja sanontoja. He sanovat: "Pyöksytty lyömätön on onnekas" - ja tarina ketusta ja sudesta tulee heti mieleen; ja sanat "jätin isoäitini, jätin isoisäni" muistetaan, kun on tarpeen pilkata pakolaista; talonpojan ja karhun tarinan juuret ja latvat mainitaan, kun on tarpeen tuomita väärä jako.
Tarinat eläimistä - kotitalouksien tietosanakirja ihmisten paheista ja puutteista. "Täysin vakavasti suunniteltu vitsi", suuri saksalainen filosofi Hegel huomautti osuvasti. Tarinankertoja ei ollut vähääkään hämmentynyt siitä, että eläimet ja linnut eivät juuri eroa ihmisistä. Kettu sanoo, että hän aikoo ottaa vauvan vastaan kuin oikea kätilö, samalla kun hän itse varastaa hunajaa. Nosturi kutsuu Ketun Kuman kylään ja tarjoilee okroshkaa pöydälle kapeakurkuisessa kannussa kostoksi nihkeydestä. Kettu kertoo teerille, että hän oli kaupungissa ja kuuli käskyn: teeri ei saa lentää puiden läpi, vaan kävellä maassa. Syöpä ja kettu kilpailevat. Varovainen härkä rakentaa vahvan kotan ja antaa kovassa pakkasessa asua siinä kevyen pässin, sian ja kukon. Kana ja kukko menevät bojaareiden luo tuomitsemaan heitä. Kurkku ja haikara kosistelevat toisiaan eivätkä voi lopettaa asioita millään tavalla kaunasta toisiaan kohtaan, itsepäisyydestä jne. Näin ihmiset käyttäytyvät, ihmiset elävät, eivät eläimet ja linnut. Satujen viehätys piilee siinä, että niissä yhdistyvät eläinten, lintujen ja ihmisten piirteet ilman keinotekoisuutta.
Tarinankertojat eivät tavoittele juonittelujen ja tilanteiden monimutkaisuutta. Asia tapahtuu mahdollisimman yksinkertaisesti. Kettu teeskentelee kuollutta ja heittelee kaloja kalan perään tielle hitaasti älykkään isoisän kasvattamana. Susi halusi myös syödä - kettu opettaa häntä kalastamaan häntällään. Mitä seuraavaksi tapahtui, tiedetään.
Kettu työnsi kuononsa kannuun ja jäi kiinni yrittäen saada kannun päästämään irti - se ei päästänyt sitä irti, meni hukuttamaan sen ja hukkui itsensä.
Syövän varis on kantanut, pitää nokassaan; näkee syövän, että hänen täytyy kadota, alkoi kehua variksen vanhempia: "He olivat mukavia ihmisiä!" - "Joo!" varis vastasi ensin. Mutta syöpä ylisti varis niin paljon, että hän ei kyennyt hillitsemään iloaan - ja kaipasi syöpää.
Eläintarinoilla on omat tarinankerrontatekniikansa. "Gingerbread Man" on rakennettu identtisten jaksojen ketjuksi: pulla rullaa, jänis tulee hänen luokseen, kysyy, minne hän juoksee, vastauksena hän kuulee laulun: "Minua lakataan laatikosta ..." sama toistuu kun tavataan suden, karhun kanssa, ja kaikki on kiihkeämpää, laulusta tulee. Mutta sitten tapasin "cheremnaya" kolobokin - puna-punaisen ketun, ja kaikki päättyi eri tavalla. Onnekkaalle kolobokille kaikki meni toistaiseksi hyvin, mutta loppujen lopuksi hän tapasi maalaismaisia eläimiä, ja kettu on salakavala ja ovela. Piparkakkumies tuli niin rohkeaksi, että hän halusi laulaa lauluaan istuen ketun kielellä ja maksoi hinnan. Tarinankertojat välittivät idean erittäin selkeässä muodossa. Ja niin ovat kaikki eläintarinat. Tämä ei ole primitiivisyyttä, vaan korkean taiteen yksinkertaisuutta.
Ja kuinka ilmeikäs ja monivärinen tarinankertojien puhe on. Kettu sanoo kolobokille: "Istu kielelleni ja laula viimeisen kerran!" "Viimeistä kertaa" - tämä tarkoittaa "jälleen kerran", mutta tämä on juuri "viimeistä kertaa": älä laula enää kolobokia! Tarinankertoja leikkii sanoilla. Hädässä olevan sammaksen suruista sadussa sanotaan: "Samas sure, rastas kaipaa!" Melodinen satupuhe valloittaa.
Satuja kerrottiin eri tavalla ja eri tarkoitukseen. Tarinan kertojia inspiroi rohkea halu kertoa elämästä, joka poikkesi täysin tavallisesta. Ei ole satuja ilman ihmeitä, mutta fiktion logiikka itsessään ei ole vieras elämän totuudelle. Vanha nainen pudotti tammenterhoa maan alle, ja se itää. Kasvoi, kasvoi ja kasvoi lattialle. He leikkasivat lattian läpi. Tammi kasvoi kattoon asti - katto purettiin ja katto poistettiin. Tammi on kasvanut taivaaseen asti. Vanha mies kiipesi taivaalle ja löysi upeita myllykiviä ja kultaisen kukon. He alkoivat jauhaa myllynkivillä: mitä tahansa he kääntävät - kaikki pannukakku ja piirakka, kaikki pannukakku ja piirakka! Ihme tapahtui, uskomaton ihme, ja vanha mies ja vanha nainen olisivat eläneet tyytyväisinä ja kylläisinä, mutta siellä oli bojaari - hän varasti myllynkivet. Ilman kukkoa he eivät olisi palanneet vanhan miehen ja vanhan naisen luo. Satu ei ole monimutkainen, ja ehkä siksi fiktion ja elämän totuuden yhteys näkyy siinä selvemmin. Toisessa, mutta pohjimmiltaan syvästi totta, F. M. Dostojevski kirjoitti: ”Olkoon tämä fantastinen satu, mutta taiteen fantastisella on rajat ja säännöt. Fantastisen täytyy olla sellaisessa kosketuksessa todellisuuteen, että sinun täytyy melkein uskoa se." Tarina vanhasta miehestä, joka hankki taivaassa upeita myllykiviä ja kukon, on tietysti fiktiivinen, mutta ajatus hyvinvoinnista ja kylläisyydestä on siinä ilmeinen: he haaveilivat siitä, mitä halusivat, mitä halusivat. Ja minne ihmeelliset myllynkivet piti viedä? Tämä on todella taivaallinen lahja. Maagisen tarinan takana on ajatus siitä, että on oltava korkeampi oikeudenmukaisuus. Tämä ei ole uskoa jumalalliseen kaitselmukseen: ihmiset eivät yksinkertaisesti sietäneet valhetta. Bojaari yritti ottaa haltuunsa sen, mikä ei kuulunut hänelle, mutta häntä vahvempi voima löydettiin, hän ei sallinut tätä. Kukko lensi bojaarikartanoihin, istui portille ja huusi äänekkäästi: "Kuri! Bojaari, bojaari, anna myllynkivemme takaisin, kultaa, sinistä!" Ja riippumatta siitä, mitä bojaari teki - hän heitti kukon veteen kaivoon ja tuleen uuniin - väärän teon ei annettu tapahtua. Kukko otti myllynkivet bojaarilta ja palautti ne köyhille. Totuus on voittanut. Tässä toimii ihmeen logiikka, joka tavoittelee pahaa ja luo hyvää.
Tarinankertojat eivät jättäneet yhtäkään rikosta kostamatta. Missä tahansa muodossa paha ilmenee: Kuolemattoman Koshchei teoissa, synkät joutsenhanhet, orpotytärtä jahtaavaa äitipuoli, lailliseksi vaimoksi naamioitunut noita, despootti kuningas, joka aikoi tappaa palvelijajousimiehen ottaakseen hänen haltuunsa. kaunis vaimo, pahat vanhemmat sisaret, jotka kadehtivat nuorempaa - Finistin morsian - kirkasta haukkaa, tai lukuisten muiden satujen sankarien vihollisten juonitteluissa - paha aina ja kaikkialla osoittautuu eliminoiduksi. Sadut ovat täynnä uskoa hyvän voittoon.
Olisi väärin ajatella, että sadun fiktion ehtymättömyys, joka kaikissa olosuhteissa voittaa mustien voimien oveluuden, on vain unelma kaukana elämästä, että satu on vain valhetta. Tarinankertoja tietysti keksii, mutta fiktion viehätys piilee juuri siinä, että melkein uskotaan tarinan totuuteen. He eivät tietenkään uskoneet, että tammi oli kasvanut taivaaseen tai että Sivka-burkan oikeaan korvaan oli mahdollista kiivetä, ryömiä ulos vasemmalle - ja tulla niin hienoksi kaveriksi, ettei kukaan ajattele eikä ajattele. arvauksia. He eivät uskoneet mahdollisuuteen puida kolmesataa pinoa yhdessä yössä pudottamatta yhtään jyvää - ei, he uskoivat johonkin aivan muuhun, he uskoivat teon hyötyyn, siihen, että vastustus vastoinkäymisiä vastaan lopulta voittaa, että kaikki esteet voitetaan ja ihminen olisi onnellinen. Tarinat eivät valehdelleet, ne lumoivat.
Tarinan kuuntelijoiden kokemat tunteet loivat näkymätön linnoituksen sieluun, tekivät ihmiset vankkumattomiksi vaikeuksissa. Vahvat vaikutelmat jo lapsuudessa aiheuttivat ihmisessä sisäisiä muutoksia. Ja kun hän tuli aikuiseksi, tieto upeista tarinoista omalla tavallaan kaikui hänen toimissaan. Tietenkin vaikutelma upeasta ihmeestä ei ollut ainoa syy tähän tai tuohon jaloin tekoon, mutta ei voi olla epäilystäkään siitä, että monien syiden joukossa saattoi olla vaikutelmia, jotka on otettu satuihin tutustumisesta: Nikita Kozhemyakin tarinasta, joka voitti käärmeen tarinasta Ivanista - kauppiaan pojasta, joka melkein tappoi heikkouden ja pelasti ystäviensä uskollisuuden: kotkan, haukran ja varpunen, köyhän aatelisen seikkailusta, joka onnistui löytämään missä kaksitoista kuninkaallista tytärtä käy joka ilta, tarinasta pojasta, joka ymmärsi lintujen kieltä eikä käyttänyt tietojaan pahoille muille.
Ajatellessaan sadun vahvuuden piilevän fiktion ja totuuden erityisessä yhteydessä, kansantarinankertojat tekivät kaikkensa yhdistääkseen fiktiota yksityiskohtien uskottavuuden kanssa. Sadut toistavat poikkeuksellisen tarkasti elävän maailman ja totuuden sankarien kokemista tunteista. Yksityiskohtien totuus vaikutti kokonaisuuden vaikutelmien vahvuuteen.
Maryushka vaeltelee pimeässä tiheässä metsässä ilman tietä, ilman polkua. Puut ovat meluisia. Mitä pidemmälle, sen kauheampi. Hän kävelee, kompastelee, oksat takertuvat hänen hihoihinsa. Ja sitten kissa hyppäsi kohti - hieroo, kehrää. Aavikkopaikkojen mysteeri, jossa vaara on joka askeleella, välittyy todella kokeneen pelon tunteen uskollisuudella.
Mutta edessämme on pelto laitamilla, Ivan istuu rajalla - odottaa varas-varkaa. Keskiyöllä hevonen laukkahti ylös: yksi hiuspala oli kultaa, toinen hopeaa; hevonen juoksee - maa tärisee, savua valuu korvista pylväässä, liekit puhkeavat sieraimista. Upea hevosen kolina, sen juoksun nopeus, kuuma hengitys vangitsi talonpojalle lapsuudesta tutun ilon tunteen.
Hanhet-joutsenet lentävät korkealla taivaalla. Voit piiloutua heiltä vain paksujen oksien alle. Sisko ja veli piiloutuivat heiltä omenapuun alle. Valppaat linnut eivät nähneet niitä, he näkivät ne vasta, kun he juoksivat ulos tielle - he lensivät sisään, löivät siivillään, ja katso, he repivät veljen käsistään. Kaikki päättyi kuitenkin onnellisesti. Hanhet lensivät, lensivät, huusivat, huusivat ja lensivät pois ilman mitään. Koko tarina on täynnä huolestuneiden petolintujen siipien räpyttelyä. Se toistaa elämän yksityiskohtia, joiden aitoudesta ei ole epäilystäkään.
Noita muutti naisen Arys-Polyessa ja erotti tämän omasta pojastaan. Lastenhoitaja kantaa lapsen metsään - Arys tulee juoksemaan, heittää ihon puun alle ja ruokkii nälkäisen pojan. Ja hän menee metsään. Isä sai tietää siitä, hiipi pensaiden takaa ja poltti ihon. "Voi, jokin haisee savulle; ei mitenkään, ihoni on tulessa!" - sanoo Arys-napa. "Ei", lastenhoitaja vastaa, "se on totta, puunhakkaajat sytyttivät metsän tuleen!" Se näyttää olevan merkityksetön yksityiskohta, mutta sen ansiosta satutarina herää eloon. Satujen maailma on täynnä ääniä, tuoksuja - kaikkia olemisen tuntemuksia.
Tarinankertojan puhe seuraa kuuliaisesti kuvitteellisten kuvien luonnetta. Täällä Vasilisa Viisas ratsastaa kullatuissa vaunuissa kuninkaan luo juhlaan - vaunuja ajaa kuusi valkoista hevosta: "Kuuli ja ukkonen, koko palatsi tärisi. Vieraat pelästyivät ja hyppäsivät paikoiltaan. Saapumisen äkillisyys välitetään tarkasti löydetyillä verbeillä - yleinen hämmennys vangitaan liikkeessä: palatsi "ravisteli", vieraat "hyppivät istuiltaan" ja niin edelleen. Mutta nyt hevosista on tullut; Vasilisa nousi vaunuista - ja tarinankertojalla on aikaa kertoa, kuinka hän on pukeutunut ja miltä hän näyttää: "Taivaansinisessä mekossa on usein tähtiä, hänen päässään kirkas kuu, sellainen kaunotar." Toisin kuin edellisessä tarinassa, verbejä ei ole ollenkaan - loppujen lopuksi tämä ei ole liikettä, ei kyytiä. Tarinan eloisa, hetkessä muuttuva kulku välittää hienovaraisen taiteen ominaisuudet upeaan puheeseen.
Ihmeet, maalliset muutokset, maailman muuttuminen jokapäiväisissä saduissa väistyvät kaiken kuluttavalle ironialle. Itse ihmeestä tulee iloisen pilkan aihe. Emel sai hauen. Hauki puhui ihmisäänellä: "Emelja, Emelya, anna minun mennä veteen, teen mitä haluat." Emelya toivoi, että kauhat joesta lähtisivät itsekseen kotiin, eikä vesi valuisi. Ja kauhat menivät, nousivat mäkeä ylös, menivät käytävään ja seisoivat penkillä. Siitä lähtien on tullut tapa - Emelya sanoo: "Hauen käskystä, toiveeni mukaan" - ja kaikki toteutuu: reki ilman hevosta menee metsään, kirves itse pilkkoo puuta, polttopuut mökkiin ja pannaan uuniin, patukka lyö upseeria, liesi liikkuu paikasta ja ratsastaa katua pitkin, kuninkaan tytär rakastuu Emelyaan. Ilmeisistä absurdeista tulee yleisiä. Ilman tällaista pilkan täyttämää fiktiota arkipäiväiset sadut eivät voineet välittää merkitystään. Ironian tarkoitus on laittaa kaikki pilkan ja tuomitsemisen arvoinen ruma valoon.
Ovela sotilas petti ahneen vanhan naisen - hän lupasi keittää velun kirveestä. Tyhmä vanha nainen ei pitänyt mitään tärkeänä sitä tosiasiaa, että sotilas maustoi velun muroilla, voilla, suolalla, hän kysyi jatkuvasti: "Palvelija! Milloin syömme kirveen? Sotilas vastasi: "Kyllä, näet, hän ei ole vielä keitetty, jossain tien päällä lopetan ruoanlaiton ja syön aamiaisen."
Tyhmä sulhanen kuunteli morsiamen neuvoa puhua "pyöreämmin" ja vain yhden sanan ja toisti: "Pyörä". Ei parempaa löytynyt!
Kirkossa on jumalanpalvelus, ja pappi, keskeyttämättä laulua, kysyy diakonilta, onko joku tulossa, kantaako hän mitään? Diakoni näki vanhan naisen, jolla oli voita. "Anna se, Herra!" lauloi diakoni. Mutta sitten ilmestyi mies mailalla: "Sinä, Herra!" sekä pappi että diakoni lauloivat. Kirkon jumalanpalvelus vitsailee kaustisesti tarkoituksella typerässä kohtauksessa, tämä on parodia rukouspalvelusta.
Isäntä haukkuu kuin koira, vuohennahka tarttuu hänen pakaraan, seppämestari polttaa raudan, ja paljastuu, että hänellä on "silch", vuohi on kunnia tulla haudatuksi kristillisen tavan mukaan. Autonya ihmettelee talonpoikien täyttä tyhmyyttä, jotka työntävät hevosen kaulapantaan kepeillä - he eivät osaa laittaa kaulusta, ja toisen kylän asukkaat raahaavat lehmän kotaan: siellä on ruohoa kasvanut, joten on tarpeen ruokkia sitä.
Jokapäiväiset sadut ovat täynnä uskomatonta ja harkittua fiktiota, ja tämä kansansatiirin väline iskee ilman ikävää. Ihmiset pilkkasivat papistoa, herrat, hitaita, nirsoja, ahneita, tekopyhiä, tyhmiä. Saduissa paljastuu ihmisten mieli, se pilkkaaminen, joka on erottamattomasti yhdistetty terveeseen järkeen ja vielä enemmän näiden iloisten tarinoiden tekijöiden ystävällisyyteen.
Joku jokeri sävelsi satuja aiheesta "Jos et pidä siitä, älä kuuntele." Nosturit saivat tapana lentää nokkimaan herneitä. Mies päätti viedä ne pois. Ostin ämpärin viiniä, kaadoin sen kaukaloon, sekoitin siihen hunajaa. Nosturit nokkivat ja putosivat heti. Talonpoika kietoi ne köysiin, sidoi ne ja kiinnitti vaunuihin, ja nosturit tulivat järkiinsä ja nousivat taivaalle yhdessä talonpojan, kärryjen ja hevosen kanssa. Eikö "maan totuudenmukaisin mies", unelmoija ja eksentrinen paroni Münchausen, 1700-luvun saksalaisen kirjailijan Rudolf Erich Raspen kuuluisan kirjan sankari lentänyt ankkojen kanssa? Hauskuus ja satiiri, vitsi ja vakavuus yhdistyvät tällaisissa tarinoissa. Niiden viehätys piilee tarinan epätavallisessa vapaudessa ja eloisuudessa.
Arjen satujen puhekieli vangitaan välittämällä erilaisten tunteiden sävyjä. Talonpoika varasti vehnäjauhosäkin kaupassa: hän halusi kutsua vieraita lomalle ja hemmotella heitä piirakoilla. Toin kotiin jauhoja ja ajattelin. "Vaimo", hän sanoo naiselleen, "varastin jauhot, mutta pelkään, että he saavat sen selville, he kysyvät: mistä sait noin valkoisia jauhoja?" Vaimo lohdutti miestään: "Älä ole ujo, elättäjäni, leivon siitä sellaisia piirakoita, etteivät vieraat koskaan eroa arzhanista." Täällä et tiedä mitä ihmetellä enemmän: onko sydämellisen lohdutuksen hienovaraista siirtoa vai puheiden typerää yksinkertaisuutta.
Satujen taito ei tunne jännitystä ja tylsyyttä. Iloisella vitsillä tarinankertojat piristelivät ankaran arjen tylsyyttä - puhe kuulosti juhlavalta, sujuvalta. Niin sanottujen ”tylseiden tarinoiden” kertominen muuttui suoraksi peliksi: ”Olipa kerran kuningas, kuninkaalla oli piha, pihalla oli paalu, paalu paalussa; etkö osaa kertoa alusta alkaen? Tällaisella sadulla jokeri-kertoja taisteli kuuntelijoita vastaan, jotka vaativat yhä enemmän uusia satuja.
Eepoksen laulaminen ja satujen esittäminen ymmärsivät ihmiset voimana, joka toimii joko luomisen tai tuhon tarkoituksessa. Tämä kerrotaan parhaiten kuuluisan pohjoisen tarinankertoja Maria Dmitrievna Krivopolenovan laulamassa eeposessa.
Lesken Nenilan luokse tulivat iloiset ihailijat ja pyysivät häntä päästämään irti heidän ainoan lapsensa, poikansa Vavilan, jotta he voisivat mennä yhdessä "alempiin valtakuntaan" - toiseen maahan, päihittääkseen Tsaarikoiran sukulaistensa kanssa: poika Peregud, vävy Peresvet ja tytär Perekrosa. Ja jo matkalla kaukaiseen valtakuntaan mestareiden taide luo ihmeen. Ne, jotka uskoivat laulamisen ja tarinankerrontaan, saivat suosionosoittajien suosion, ja ne, jotka epäilivät, epäonnistuivat. Ihmeellisen vihellyspelin, soivien peresadettien voima ja voima ovat loputtomia. Pyhät itse Kuzma ja Demyan "sopeuttavat" muusikoita. Tyttö huuhteli joen kankaat, näki puhvereita, sanoi heille ystävällisiä sanoja - ja hänen yksinkertaiset kankaansa muuttuivat satiiniksi ja silkiksi. Mestarit saavuttivat Koiran kuninkaan valtakunnan, ja heidän suuresta pelistään valtakunta syttyi tuleen - paloi reunasta reunaan.
Kansanmestarien taiteesta on tullut legenda, sen voima on ulottunut meidän aikaamme. Eepoksen ja sadun taiteessa aikojen - Muinaisen Venäjän ja aikakautemme - välinen yhteys ikään kuin toteutui. Menneiden vuosisatojen taiteesta ei ole tullut museotaidetta, joka kiinnostaa vain muutamia asiantuntijoita, se on sulautunut nyky-ihmisen kokemus- ja ajatusvirtaan.