Boris Andrianov syntyi vuonna 1976 muusikoiden perheeseen. Hän valmistui Moskovan musiikkilyseumista. Gnessins, V. M. Birinan luokka, opiskeli sitten Moskovan valtion konservatorion luokassa Kansan taiteilija Neuvostoliiton professori N. N. Shakhovskaya ja jatkoi opintojaan Lukio mukaan nimettyä musiikkia Hans Eisler (Saksa) kuuluisan sellisti David Geringasin luokassa.
Hänestä tuli 16-vuotiaana ensimmäisen nimetyn kansainvälisen nuorisokilpailun voittaja. P.I. Tšaikovski, ja vuotta myöhemmin sai ensimmäisen ja Grand Prix -kilpailun Etelä-Afrikassa. Vuodesta 1991 lähtien Boris on ollut "New Names" -ohjelman stipendiaatti, jonka hän esitteli konserteilla monissa Venäjän kaupungeissa sekä Vatikaanissa - paavi Johannes Paavali II:n asunnossa Genevessä - YK:n toimistossa. , Lontoossa - St. Jamesin palatsissa. Toukokuussa 1997 Boris Andrianov tuli yhdessä pianisti A. Goribolin kanssa ensimmäisen kansainvälisen kilpailun palkinnon saajaksi. D.D. Šostakovich “Classica Nova” (Hannover, Saksa). Vuonna 1998 - XI kansainvälisen kilpailun voittaja. P.I. Tšaikovski, jossa hän voitti 3. palkinnon ja pronssimitalin.
Vuonna 2003 Boris Andrianovista tuli 1. palkinnon saaja Kansainvälinen kilpailu nimetty Isang Yoonin (Korea) mukaan. Boris osallistui monille kansainvälisille festivaaleille, mukaan lukien: Ruotsin kuninkaallinen festivaali, jonka mukaan nimetty festivaali. HELVETTI. Saharov sisään Nižni Novgorod, Ludwigsburgin festivaali, festivaali Cervossa (Italia), kuuluisa festivaali Dubrovnikissa, Davos Festival.
Boris Andrianovilla on laaja konserttiohjelmisto, esiintyy sinfonia- ja kamariorkestereiden kanssa, mukaan lukien: Orkesteri Mariinsky-teatteri, Ranskan kansallisorkesteri, Liettuan kamariorkesteri. Suuri sinfoniaorkesteri. Slovenian filharmonisen orkesteri. Kroatian filharmoninen orkesteri, Zagrebin solistien kamariorkesteri, Puolan kamariorkesteri, Berliinin kamariorkesteri, Bonnin Beethoven-orkesteri, Venäjän kansallisorkesteri, Wienin kamariorkesteri.
Hän pelasi myös kuuluisia kapellimestareita kuten V. Gergiev, V. Fedoseev, P. Kogan, M. Gorenshtein, V. Dudarova, V. Ponkin, V. Polyansky, D. Geringas. Vuonna 2003 Boris esitti yhdessä D. Geringasin ja T. Vasilyevan kanssa K. Pendereckin kolmoiskonserton Krakovan kamariorkesterin kanssa kirjailijan johdolla. Boris Andrianov esittää paljon kamarimusiikkia. Hänen kumppaneitaan olivat muun muassa Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suwanai.
Vuonna 2002 amerikkalainen yritys DELOS julkaisi CD:n, joka sisälsi teoksia sellolle ja kitaralle. esittäjät Boris Andrianov ja Dmitry Illarionov. Tämä tallenne valittiin Grammy-ehdokkaiden listalle. Boris konsertoi Venäjällä (Moskovan konservatorion isot ja pienet salit, Tšaikovski-sali, Pietarin filharmonikot), Hollannissa (Gebau-konsertti), Japanissa (Tokyo Opera City), Saksassa (Berliinin filharmonikoissa), Itävallassa (Wienin Konzerthaus) Sveitsissä, USA, Slovakia, Italia, Ranska, Etelä-Afrikka, Korea ja muut maat. Vuonna 1995 hänet nimettiin "Uudet nimet" -ohjelman palkinnonsaajaksi, ja Venäjän ensimmäinen presidentti B. N. Jeltsin sisällytti hänen nimensä "Uudet nimet" -ohjelmaan. Kultainen kirja Venäjän kykyjä "XX vuosisadalta XI vuosisadalle".
Muutama päivä ennen tämän numeron ilmestymistä Boris Andrianov palasi Tšetšeniasta, jossa hän osallistui yhdessä muiden nuorten muusikoiden kanssa ensimmäiseen konserttiin sodanjälkeisessä tasavallassa. klassinen musiikki.
- Boris, mikä instrumentti sinulla on?
Nyt soitan Domenico Montagnanan selloa, jonka onnistuin hankkimaan State Collectionista viime vuonna. Tämä on yksi parhaista soittimista, Natalia Gutman soitti sitä jonkin aikaa ennen minua - ennen kuin hän sai Guarneri del Gesùn.
Olen tietysti erittäin iloinen, että sain mahdollisuuden soittaa tämän tason instrumenttia. Totta, tämän sellon vuokran ja vakuutuksen maksaminen ei ole halpa ilo, joten en voi muuta kuin kiittää Gennadi Petrovitš Alferenkoa, Ernst and Youngin IVY:n johtajaa ja Juri Voitsekhovskia, Astor Capital Groupin johtajaa, jotka auttoivat minua saamaan sellainen työkalu.
Tämä on todella ainutlaatuinen, fantastinen sello - minulla ei ole koskaan ollut sellaista ennen, ja vasta nyt tajusin, kuinka suuri siunaus se on. He sanovat usein vanhoista italialaisista soittimista, että ne ovat oikeita, että niihin tottuminen kestää kauan - tämä on osittain totta.
Mutta kun vihdoin ymmärrät sen, alat ymmärtää, että se on melkoista pitkään aikaan Sen, minkä käytit aiemmin kamppaillessasi huonon instrumentin kanssa, voit nyt käyttää luovien ongelmien ratkaisemiseen, joita et ehkä ole aiemmin asettanut itsellesi.
Osoittautuu, että todella hyvä työkalu on vähintään viisikymmentä prosenttia menestyksestä. Muuten, verkkosivustollani Internetissä on valokuvia tästä Montognanista - erittäin kauniista instrumentista muun muassa.
Minulle kerrottiin siitä, että se kuului kerran Aleksanteri Ensimmäisen veljelle, joka soitti sitä, ja sitten hänen kuolemansa jälkeen makasi pitkään jossain Pietarin palatsissa, minkä jälkeen se 20-luvun alussa päätyi valtion kokoelmaan. Muuten, kun jotkut asiantuntijat katsoivat häntä, he sanoivat, että ehkä se ei ollut Montagnana, vaan Pietro Guarneri. Koska tämän instrumentin muoto ei yleensä ole kovin samanlainen kuin Montagnan. Periaatteessa kaikki hänen instrumenttinsa ovat suuria, mutta tämä on pienempi.
Tosiasia on, että Montagnana ja Guarneri olivat ystäviä ja heillä oletettiin olevan jonkinlainen suunnitelma, joko veronkiertoa tai jotain muuta... Sanalla sanoen, aika ajoin liimattiin etikettinsä muille tehtyyn soittimeen.
– Millä kieleillä soitat mieluiten?
– Yritän olla ajattelematta liikaa tätä aihetta, koska jos mennään syvemmälle vertaileva analyysi kielet, silloin olet väistämättä kiireinen jalustan, chokerin siirtämisessä, loputtomiin, ja kaikki tämä häiritsee suuresti tehtävää. Sointuni on se, jota monet soittavat: "A" ja "D" - "Larsen", "G" ja "C" - "Thomastik" Spirocore. Totta, yritin myös asettaa alemmat kielet "Larseniksi", varsinkin kun niiden uusi modifikaatio julkaistiin äskettäin.
Aikaisemmin heidän "suola" ja "do" olivat erittäin epäonnistuneita, mutta nyt vihdoin on ilmestynyt paljon parempi vaihtoehto - mutta silti "do" on hieman pehmeä minun makuuni. Tämän seurauksena, kun olin soittanut jonkin aikaa vain Larsenia, palasin silti Spirocore-alempiin kieleihin. Koska tähän mennessä mielestäni ei ole parempaa.
– Millaista tukea käytät?
— Muovi, sisäänrakennetuilla autoilla. Ei tietenkään metallia. Muuten, Berliinissä, jossa opiskelin, asuu aivan loistava mies nimeltä Yasha Zhidovetsky. Ehdoton nero – hän saa soittimet soimaan. Tiedätkö, on sellaisia ihmisiä: he koputtavat soitinta, vääntävät jotain, siirtävät sitä - ja instrumentti avautuu. Lisäksi hänellä on oma järjestelmänsä - kuinka istua, kuinka pitää soitinta... Erittäin mielenkiintoista.
- Hän viulun valmistaja?
- Itse asiassa hän tekee aivan upeita jousia. Ja lisäksi hän tekee myös oman suunnittelemansa tornin, jossa on reikiä. Torni on tehty jonkinlaisesta kevytmetallista ja siinä on reikiä. Ero tuntuu heti - sinun tarvitsee vain pelata ensin tavallisella tornilla ja sitten tällä.
— Onko jokin todella paranemassa vai onko se edelleen jonkinlaista "kemiaa"?
- Ei, ero on todella valtava. Mutta minulla oli myös tämä: kerran unohdin tornini jonnekin kiertueella, ja sitten tulin Moskovaan ja löysin vanhan puisen vinon tornini. Kävi ilmi, että tämän puisen tornin vaikutus on sama kuin Yashinin. Nyt pelaan ja kaikki ovat yllättyneitä - mikä harvinaisuus tämä on? Koska leikin vanhalla puisella vinotornilla. Tietysti se on saatava järjestykseen, koska nyt se ei näytä kovin edustavalta. Mutta instrumentti taas avautuu.
– Onko sinulla eroa – vino vai suora?
- No, tornini ei ole niin vino - ei niin kuin esimerkiksi Rostropovichin. Mutta periaatteessa tämä on kätevämpää, koska kun soitat suoralla hiusneulalla ja nojaat hieman eteenpäin, instrumenttisi liikkuu luonnollisesti hieman ylöspäin. Ja kun torni on kaareva, soitin liikkuu mukanasi soitettaessa.
Tietenkin kaulan kulma vinossa tornissa pelatessa muuttuu ja esimerkiksi minä tuskin pystyn vaihtamaan takaisin suoraan torniin. Muuten, aluksi tässä Montagnanassa oli suora torni, mikä todella häiritsi minua. Vaikka Yasha sanoo, että tämä kaikki on hölynpölyä. Yleensä hän puhuu usein joistakin perusasioista, joista me kaikki tiedämme, mutta selittää ne niin, että kaikki nämä tutut, mutta kauan unohdetut asiat alkavat nähdä täysin eri tavalla.
Koko Berliinin filharmonikot menevät tapaamaan häntä. Sellistit käyvät harjoittelemassa, aikuiset miehet... Ja hän on kuin, tiedätkö... No - Yasha... "No, miksi tulit, mitä tarvitset?"
– Muutama vuosi sitten esiintyit Suuri sali Moskovan konservatorio tähdissä tilaus XXI vuosisadalla". Tunnetko itsesi tähdeksi tai ainakin tunnetko jonkinlaista vastuuta maineeseesi liittyvästä?
– Tällainen tilaus on vain houkutteleva juliste, hyvä liike, joka houkuttelee ihmisiä konsertteihin – eikä sen kummempaa. Lisäksi emme saa unohtaa, että olemme jo 21. vuosisadalla, ja jos aiemmin "21. vuosisadan tähdet" olivat kuin huomisen tähdet, niin tänään tämä puhuu jo jonkinlaisesta suoritetusta "tähdestä". Mikä on väärin.
Yleensä "tähti" on melko outo ja epämääräinen käsite. Ja tietenkään en pidä itseäni tähtenä. Heti kun henkilö alkaa tuntea itsensä tähdeksi, vaikka muut ihmiset kutsuisivat häntä niin, hänen luova kasvunsa todennäköisesti pysähtyy siihen. Ja minulla on vielä paljon asioita, joita haluaisin saavuttaa sekä luovasti että urallani. Vaikka, kuten tiedät, nämä ovat täysin eri asioita. On ihmisiä, jotka tekevät musiikkia, ja on niitä, joilla on ura.
Tapahtuu, että ihminen on nousussa urallaan, mutta samalla hän leikkii kuin kana tassullaan. Toisaalta on todella erinomaisia taiteilijoita, mutta valitettavasti harvat tietävät heistä. Ja tämä riippuu useiden tekijöiden yhdistelmästä: ihmisen luonteesta, kyvystä mainostaa itseään, halusta käydä konserteissa ja tarjota itsensä kapellimestareille, saada jonkinlainen hyvä esittely omasta...
Näin uraa tehdään - ja se on myös melko paljon työtä. Ja on ihmisiä, jotka ovat hyviä tekemään kaikkea tätä, mutta samalla heillä ei ole aikaa oikeasti opiskella musiikkia. Jotenkin he saavuttavat suuria korkeuksia, vaikka he pelaavat silti huonosti.
Yritän saada elämääni jonkinlaista harmoniaa, jotta tämä ja tuo voi kehittyä, vaikka aika ei tietenkään riitä kaikkeen.
– Onko sinulla oma agentti tai esimies?
– Tietysti olisi hienoa, jos olisi joku, joka voisi kertoa sinulle jotain ja tehdä jotain puolestasi. Mutta minulla ei vielä ole suurta toimistoa, joka ottaisi minut todella vakavasti. Vaikka joissain maissa on ihmisiä, jotka auttavat minua, on joitain kontakteja, mutta minulla ei ole todellista johtoa. Toivottavasti ei vielä.
– Soitat paljon soolona, mutta esiintyy säännöllisesti myös kamarikonserteissa. Mikä houkuttelee sinua kamarimusiikkia.
– Rakastan kamarimusiikkia. Varsinkin sellaisten kumppaneiden kanssa, joiden kanssa minulla oli onni pelata. Listaa voisi jatkaa pitkään: nämä ovat Boris Brovtsyn ja Maxim Rysanov, ja Ekaterina Apekisheva ja Aleksei Ogrinchuk ja kreivi Murzha ja monet muut.
Muuten, olen hyvin kiitollinen Crescendo-festivaalille mahdollisuudesta soittaa yhdessä. Soitimme esimerkiksi kaikkia kolmea Brahmsin pianokvartettoa, Schumannin kvartettia ja Šostakovitšin kvintettiä Alena Baevan kanssa. Se oli suuri ilo.
Lisäksi meillä on jo vakiintunut duetto kitaristi Dmitri Illarionovin kanssa. Totta, monissa yhdessä soittamissamme kappaleissa kitara on pikemminkin säestäjä, johon Dima ei aina ole tyytyväinen, mutta hän on hämmästyttävän herkkä kumppani, jonka kanssa on aina ilo soittaa.
Pianisteista voin mainita myös Rem Urasinin, jonka kanssa julkaisemme pian sonaattilevyn - Šostakovitš ja Rahmaninov.
Mutta yksin on täysin eri asia. Kamarimusiikki on kuin "vastuuyhtiö", jossa on enemmän varaa rentoutua ja vain nousta. Soolosoitto on vastuullisempaa, mutta tässä on myös oma viehätyksensä, sillä jos konsertissa kaikki menee juuri niin kuin halusit, saat myös uskomattoman nautinnon.
Ja tulin myös siihen tulokseen, että haluan pelata soolokonsertteja- täysin yksin.
- Miksi?
— Ensinnäkin on paljon upeaa kirjallisuutta, jota pitää soittaa. Bach - se on sanomattakin selvää, mutta mukana on myös Kodály-sonaatti, kolme Brittenin sonaattia, Hindemith-sonaatti...
Lisäksi löysin äskettäin Giovanni Solliman. Tunnemme hänet näytelmästään "Violoncelles, vibrez!", mutta hänellä on myös valtava määrä sellolle sooloteoksia, joita hän soittaa itse. Kun olin Kronbergin sellofestivaaleilla, hän piti siellä soolokonsertin, jonka ohjelmassa oli vain hänen omansa omia teoksia. Ja vaikutelma tästä konsertista oli vahvempi kuin kaikesta muusta, mitä siellä oli, vaikka kukaan ei soittanut siellä.
Tietysti Sollima soittaa osan teoksistaan mikrofonilla, osa käyttää nauhoitusta - mutta tavalla tai toisella se on erittäin mielenkiintoista. Onnistuin saamaan hänen musiikkinsa nuotit ja nyt opiskelen niitä aktiivisesti.
— Onko sinulla kokemusta tällaisen musiikin esittämisestä Guldan sellokonsertin yhteydessä?
- Kyllä, pelasin sitä useammin kuin kerran. Viimeinen kerta Hän muuten soitti aivan hiljattain Mezhdunarodnaja-metroaseman avajaisissa Moskovassa Oleg Lundstremin orkesterin kanssa. Yleisesti ottaen viime viikolla aloin tuntea olevani jonkinlainen katumuusikko: joko metrossa tai kaupunginpäivänä konservatorion edustalla kadulla valtionorkesterin kanssa...
- Muuten, ymmärtääkseni intohimosi ovat enemmän "akateeminen" muusikko kuin showmies. Kuitenkin sisään viime aikoina Yhä useammin voidaan havaita genrejen sekoittumista sekä populaari- ja akateemisten kulttuurien lähentymistä. Mitä mieltä olet tästä?
- Tämä on kysymys, joka muun muassa liittyy myös joihinkin uranäkökohtiin, joista olemme jo puhuneet. Mutta on myös tärkeää, että tietyn suunnan konsertit voivat houkutella konserttisaliin kuulijoita, jotka eivät muuten tulisi tähän konserttitaloon ollenkaan. Kyllä, tämä ei tarkoita, että nämä ihmiset jatkaisivat konserteissa tai haluaisivat jollain tavalla laajentaa horisonttiaan.
Kyllä, ehkä kaikki tietävät Denis Matsuevista, upeasta pianistista ja minusta hyvä ystävä, mutta kaikki eivät tiedä Mihail Pletnevistä - tämä on huono. Mutta tämä ei tehnyt Pletnevistä yhtään vähemmän loistavaa. Ja sitten joka tapauksessa jokainen saliin saapuva kuuntelija tietää miksi hän tulee - ja tämän mukaisesti valitsee, mitä artistia hän haluaa kuunnella. Minusta on kuitenkin parempi kuin jos samat ihmiset menivät kuuntelemaan popmusiikkia sinä iltana.
Yleensä genrejen sekoittaminen ei ole aina huono asia. Esimerkiksi viime aikoina olemme tutustuneet paremmin Valera Grokhovskyyn - hän äänitti äskettäin fantastisen kaksoislevyn. Ensimmäisellä levyllä hän soittaa vain Bachia. Ja toisella hän soittaa samaa Bachia kontrabasson ja rumpujen säestyksellä, mutta muuttamatta mitään, vain lisäämällä melismoja ja aksentteja. Tuloksena oli yksinkertaisesti ilmiömäinen Bach. Ehkä hän ja minä teemme jotain vastaavaa sellon kanssa.
Tai esimerkiksi Yo-Yo Ma - hän itse asiassa soittaa kaikkea. Ja tämä on mies, jonka ehdottomasti kaikki tuntevat - ainakin Amerikassa. Joten tälle on kysyntää...
– Puhut paljon ja ilolla sukupolvesi muusikoista. Onko olemassa sinua vanhempi muusikko, jota voisit kutsua idoliksesi, jota katsot ylöspäin tai olet katsonut ylöspäin?
- No, kolmenkymmenen vuoden iässä sinulla pitäisi tietysti olla jo omat kasvot. Mutta tietysti aina kannattaa ottaa opiksi joltakulta. Opi esimerkiksi käyttämään oikeaa kättäsi Bashmetilta. Sellainen oikea käsi kenelläkään ei ole, hänellä on paras jousenvaihto - etkä voi tehdä asialle mitään. Muuten, juuri Kronbergissä minulla oli onni soittaa Shostakovich-kvintettiä hänen kanssaan - harjoittelimme joka päivä koko viikon ajan, ja se oli uskomatonta. Siellä onnistuin soittamaan myös Bozart-trion Presslerin kanssa, joka on mielestäni yksi parhaista muusikoista, ja tämäkin antoi minulle paljon.
Lisäksi tässä yhteydessä ei voi olla sanomatta jotain opettajista, joiden kanssa minulla oli uskomattoman onnekas. Aloitin Vera Mikhailovna Birinasta, joka on luultavasti paras lasten opettaja, vaikka sitä ei edelleenkään yleisesti ottaen arvosteta. Yleensä Venäjällä on edelleen paras lasten koulu - koska lännessä suhtautuminen lapsiin on yleensä erilainen. Kukaan ei istu heidän kanssaan kepillä, he tekevät mitä haluavat. Ja joskus sinun täytyy istua kepin kanssa saavuttaaksesi joitain tuloksia.
Natalya Nikolaevna Shakhovskaya on erinomainen opettaja ja hämmästyttävä henkilö, joka antoi minulle paljon joka suhteessa. Ja hän reagoi ymmärtäväisesti siihen tosiasiaan, että en ole vielä valmistunut konservatoriosta, aloin opiskella Geringasin kanssa, ja pysyimme ystävällisissä väleissä. Tähän asti, jos minun täytyy pelata jotain tai tarvitsen jonkinlaista konsultaatiota, hänen talonsa on aina auki. Siellä oli erilaisia elämän tilanteita, jossa hän auttoi sekä neuvoin että teoin.
Ja tietysti Geringasin pelityyli siirtyi tavalla tai toisella minuun, sillä hän on poikkeuksellisen valoisa persoona. Tähän päivään asti, joskus opiskellessani, huomaan tekeväni jotain hänen kaltaistaan.
— Mitä pidät pelisi tärkeämpänä tuloksena: tunneviestiä vai teknistä täydellisyyttä?
— Jos puhutaan äänityksistä, niin joskus, jos mieliala osoittautuu hyvälle otoksille, niin sitä ei mielestäni tarvitse silputa, jotta pari epäpuhdasta nuottia kirjoitettaisiin uudelleen. Jokainenhan on toisaalta ihmisiä, toisaalta kukaan ei tarvitse mekaanista peliä. Jopa konsertissa, kun kuuntelee jonkun soittavan ja ei ole pieni virhe, vaikutelma ei ole sama. Tietysti vakaus on erittäin tärkeää, eikä hankaluuksien pitäisi ylittää rajoja, mutta tietyissä rajoissa se on varsin hyväksyttävää ja jopa tuo peliin tietynlaisen viehätyksen.
— Mutta kuitenkin, jos konsertissa tapahtuu jotain odottamatonta, suuttuuko?
- Mitä tahansa voi tapahtua. Mutta kuuntelija ei vain anna anteeksi välinpitämätöntä esiintymistä konsertissa - hän yksinkertaisesti unohtaa seuraavan päivän, ja siinä kaikki. Ja tämä ei ole juuri se vaikutelma, jonka haluaisin jättää esiintymisteni jälkeen.
— Ei niin kauan sitten olit opiskelija, jopa koulupoika, etkä tiennyt, mikä sinua odottaa tulevaisuudessa. Olit onnekas ja onnistuit tulemaan solistiksi. Mutta mitä sanot niille, jotka haluavat lähettää lapsensa musiikkikoulu Tänään? Kun katsot taaksepäin ja muistat kaikki huolet ja vaikeudet matkalla ammattiin, oliko se mielestäsi sen arvoista?
– Ensinnäkin muusikot ovat ihmisiä, joiden harrastus sopii yhteen ammattinsa kanssa. Eikä tässä mielessä saa unohtaa sitä iloa, jonka saamme työstämme ja jota ei välttämättä aina voi verrata siihen, miten muiden ammattien ihmiset kokevat työnsä.
Mutta yleisesti ottaen tämä on tietysti valtava määrä työtä. Jopa "eliitissä", sanotaan, Gnessin-koulussa, josta valmistuin, kaikki ei ole niin hyvin. Noin kahdeksankymmentä prosenttia luokkatovereistani työskentelee nykyään ammattinsa ulkopuolella. Vain harvat yrittävät vielä tulla solisteiksi.
Se on erilaista lännessä - siellä kaikki valmistautuvat periaatteessa orkesteritaiteilijoiksi. Jopa isäni, joka työskenteli Moskovan filharmonisessa orkesterissa ja työskentelee nyt Espanjassa, on taitava orkesterisoittaja, siinä ei ole mitään vikaa, ja hän itse on erittäin iloinen, että hän työskentelee orkesterissa, hän on soittanut niin paljon. upeaa musiikkia eikä pahimmissa ryhmissä. Ja jos olet myös säestäjä länsimaisessa orkesterissa, tämä on erittäin hyvä, silloin sinulla on jopa soolokonsertteja, olet taitava ihminen, rikas ihminen.
Tilanteemme on tietysti vähitellen muuttumassa parempaan, mutta liian hitaasti. Siksi, jos puhumme lapsista, ajattelisin ennen kuin lähetän heidät musiikkiin. Maassamme on paljon yksinkertaisempia ja vähemmän vaikeita polkuja ansaita rahaa ja menestyä. Tarvitsemme musiikkia paljon vähemmän kuin Euroopassa. Jos ihminen haluaa asua maassamme, on luultavasti riskialtista opiskella klassista musiikkia. Vaikka jos lapsi osoittaa halua ja joitain erinomaisia kykyjä, on myös synti tukahduttaa tämä kaikki alkuunsa.
Luulen, että voit lähettää lapsesi opiskelemaan ja sitten ohjata hänen saavutuksiaan. Jos 13-15-vuotiaana tämä kaikki vielä tapahtuu vastoin halua, on luultavasti parempi kääntyä johonkin toiseen suuntaan.
– Tarinasi perusteella on vaikea ymmärtää, missä asut? On selvää, että solistimuusikko elää hieman nomadista elämäntapaa, mutta silti, mitä maata pidät kotisi?
— Vuosi sitten lopetin opinnot Saksassa ja tulin tänne, koska haluan asua ja pelata Venäjällä. Haluan matkustaa ympäri maatamme, ja yleensä tunnen oloni mukavaksi vain täällä. Missä tahansa olen lännessä, minulle kaikki kaupungit ja maat näyttävät samalta, kaikki ulkomaat. Minulle on olemassa "siellä" ja on "täällä".
Kun ensimmäisen kerran puhuin siitä, kuinka aion palata tänne Saksasta, kaikki tietysti yrittivät saada minut luopumaan: mitä sinä teet, voit jäädä Saksaan, asua siellä, työskennellä rauhassa... En voi. Ja minusta tuntuu, että olen edelleen oikeassa, koska täällä tilanne on edelleen muuttumassa parempaan suuntaan, muusikot alkavat edelleen saada rahaa konserteista paitsi Moskovassa myös muissa kaupungeissa.
Ja kuinka monta kaveria, muusikkoa minun sukupolvestani, jää tänne suorittamaan ainakin jonkinlaista toimintaa? He ovat kaikki lähteneet! Ja niitä tulee vain satunnaisesti. Samalla minulla on organisatorisia ideoita, jotka voidaan toteuttaa Venäjällä. Se ei ole kuin "kuka muu, jos emme me", mutta toimintakenttä on todellakin olemassa. Valitettavasti harvat ihmiset ovat kanssani samaa mieltä, ja on muusikoita, jotka todella viihtyvät ulkomailla. Ja minä... en voinut.
Haastatteli Boris Lifanovsky
Paras suorituskyky kuuluisa teos Giovanni Sollima *Lamentatio* (Giovanni Sollima - Lamentatio) oli nuori venäläinen sellisti, josta tuli M. Rostropovichin arvoinen seuraaja ja joka saavutti mainetta verrattomana virtuoosina ja henkisenä esiintyjänä.Boccherinin konserton esityksen jälkeen Berliinin filharmonikoissa sanomalehti Berliner Tagesspiegel julkaisi artikkelin nimeltä "Nuori Jumala": "...nuori venäläinen muusikko soittaa kuin jumala: koskettava ääni, kaunis pehmeä värähtely ja mestarillinen hallinta Boccherinin vaatimattomasta konserton pienestä ihmeestä luotu instrumentti..."
Ne, jotka olivat onnekkaita kuuntelemaan hänen live-esitystään ikuisesti, jättävät muistiinsa poikkeuksellisen - *hengellisen* -soittotavan taikuuden, joka saa sielun kielet soida ja syöksyä murskaavaan katarsiin
Boris Andrianov ja Dmitri Illarionov
Raffaele Bellafronte (1961)
dalla Suite n. 1 per sello ja chitarra (III Romantico)
Boris Andrianov syntyi vuonna 1976 muusikoiden perheeseen. Valmistui Moskovan musiikkilyseumista. Gnessins (V. M. Birinan luokka), opiskeli sitten Moskovan valtion konservatoriossa. P.I. Tchaikovsky (Neuvostoliiton kansantaiteilijan luokka, professori N.N. Shakhovskaya), jatkoi opintojaan musiikkikorkeakoulussa. H. Eisler (Saksa) kuuluisan sellisti D. Geringasin luokassa.
16-vuotiaana hänestä tuli I International Youth Competition -palkinnon saaja. P.I. Tchaikovsky, ja vuotta myöhemmin hän sai 1. palkinnon ja Grand Prix -kilpailussa Etelä-Afrikassa.
Vuodesta 1991 lähtien hän on ollut "New Names" -ohjelman stipendiaatti, jonka hän esitteli konserteilla monissa Venäjän kaupungeissa sekä Vatikaanissa - paavi Johannes Paavali II:n asunnossa Genevessä - YK:n toimistossa. , Lontoossa - St. Jamesin palatsissa.
Toukokuussa 1997 B. Andrianov tuli yhdessä pianisti A. Goribolin kanssa I kansainvälisen kilpailun palkinnon saajaksi. D. D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Saksa). Vuonna 1998 nimetyssä XI kansainvälisessä kilpailussa. P.I. Tšaikovski-sellisti voitti kolmannen palkinnon ja pronssimitalin. Vuosi 2000 toi voiton nimetyssä kansainvälisessä kilpailussa. A. Janigro Zagrebissa (Kroatia), jossa Boris Andrianov palkittiin 1. palkinnolla ja sai kaikki erikoispalkinnot. Sellististä tuli vuonna 2003 nimetyn I International Competition -palkinnon saaja. Isang Yuna (Korea).
Vuonna 2003 yhdysvaltalaisen DELOS-yhtiön julkaisema Boris Andrianovin albumi, joka on äänitetty yhdessä johtavan venäläisen kitaristin Dmitri Illarionovin kanssa, sisällytettiin Grammy-ehdokkaiden alustavaan listaan.
Englantilainen Gramophone-lehti valitsi syyskuussa 2007 Boris Andrianovin ja pianisti Rem Urasinin levyn kuukauden parhaaksi kamarilevyksi.
Boris Andrianov on ideologinen inspiroija ja johtaja "Generation of Stars" -projektille, jonka puitteissa järjestetään nuorten konsertteja. lahjakkaita muusikoita V eri kaupungit ja Venäjän alueet. Vuoden 2009 lopussa Boris sai Venäjän hallituksen kulttuurialan palkinnon tästä hankkeesta.
Boris Andrianov on myös Venäjän historian ensimmäisen sellofestivaalin "VIVACELLO" taiteellinen johtaja, joka on kerännyt erinomaisia muusikoita, kuten M. Maisky, D. Geringas, Y. Rakhlin ja muut. Vuoden 2009 lopusta lähtien Boris on opettanut Moskovan konservatoriossa.
Vuodesta 2005 lähtien Boris on soittanut ainutlaatuisella instrumentilla, jonka on valmistanut Domenico Montagnana Valtion kokoelma ainutlaatuinen soittimia.
Sellisti Boris Andrianov. Kuva – Anna Chobotova
Sellisti Boris Andrianov kertoo, kuinka hänestä tuli muusikko "vastasesti tahtoaan", miksi hän valitsi Domenico Montagnanan sellon ja mikä hänen luomissaan festivaaleissa on tärkeintä.
Sellisti Boris Andrianovin Moskovan aikataulu on minuutti minuutilta onnistuimme puhumaan myöhään illalla matkalla Sheremetyevon lentokentälle.
Moskovan P. I. Tšaikovskin ja Hannoverin D. D. Šostakovitšin mukaan nimetyn Classica Novan, Pariisin Mstislav Rostropovitšin sellokilpailun voittaja ei pidä itseään tähtenä ja sanoo, että kun tämä tunne tulee, luova kasvu pysähtyy. Sattui vain niin, että harrastukseni osui ammattiini.
Venäjällä opiskeltuaan hän meni parantamaan taitojaan Saksaan, yritti asua Amerikassa, mutta palasi lopulta Moskovaan. Se osoittautui mukavammaksi ja mielenkiintoisemmaksi täällä. Lisäksi uusia projekteja alettiin toteuttaa.
Yksi niistä on kansainvälinen festivaali Vivacello sellomusiikkia, joka järjestetään tänä vuonna yhdeksännen kerran ja avautuu Konserttisalissa. Tšaikovski 13.11.2017.
Tänä iltana sinfoniaorkesterin kapellimestaripöydällä" Uusi Venäjä”Leonard Bernsteinin ja Ilja Musinin oppilas John Axelrod nousee seisomaan, ja solistit ovat monien kansainvälisten kilpailujen voittajat Xavier Philips ja Laszlo Fenier sekä itse Andrianov.
– Sinulla on monia luovia hahmoja...
– Minusta tuntuu, että tärkein ominaisuuteni on yksi: soitan musiikkia. Ja kaikki muu pyörii musiikin soittamisen ympärillä. Otetaan esimerkiksi juhlamme. Organisaatiotyöni täällä on kaikkein suorimmin kietoutunut luovuuteen.
– Oletko koskaan laskenut, kuinka monta konserttia annat vuodessa?
– Ehkä 80 tai 100. Kuukaudessa, luultavasti kahdeksan tai kymmenen. Tietysti olisi parempi kerran kymmenen kertaa kuin kymmenen kertaa yksi. Mutta pidän siitä sellaisena kuin se nyt on. Niin kauan kuin minulla on voimaa, suoritan mielelläni.
Konsertit eivät aina jakaannu tasaisesti. Tänä vuonna kesäni osui samaan aikaan kalenterin kanssa, ja kirjaimellisesti syyskuun 1. päivästä lähtien olen ollut syklissä. Eilen saavuin, sairastuin, työskentelin opiskelijoiden kanssa, ja kaksi tuntia myöhemmin se oli lentokoneessa. Puhun sinulle autossa. Ja minulla ei ollut aikaa edes nähdä lasta... Tietysti on rauhallisia hetkiä, jolloin voi levätä. Ja joskus ei tapahdu mitään viikkoihin.
Ensimmäistä kertaa moneen vuoteen en soittanut mitään instrumenttia kolmeen viikkoon – kävin tänä kesänä telttailemassa Tadžikistanissa. Ja tiedätkö, pääsin hämmästyttävään fyysistä kuntoa! Oli selvää, että menetän hänet pian, mutta tietysti halusin tämän tapahtuvan mahdollisimman myöhään.
– Todennäköisesti joudut sellaisella työmäärällä noudattamaan tiukkaa järjestelmää?
– Viime aikoina aikatauluni on ollut melko kiireinen, joten herään jopa puoli tuntia ennen herätyskelloa. Jos olen Moskovassa, syön aamiaisen, vietän aikaa perheeni kanssa, opiskelen opiskelijoiden kanssa ja lounaan. Opiskelen itse, soitan konsertin, syön päivällisen ja lähden toiseen kaupunkiin. Jos en ole Moskovassa, nousen ylös, syön aamiaisen, opiskelen tai harjoittelen. juoksen kymmenen ( 10 km. – noin toim.), lounaan, rentoudun, soitan konsertin ja sitten - olosuhteista riippuen.
Yleensä se ei tapahdu päivästä toiseen. Syyskuun lopussa - lokakuun alussa oli erittäin vaikeita päiviä: 28. ja 29. syyskuuta soitin konsertteja Habarovskissa, 2. lokakuuta oli suunniteltu esiintyminen Moskovassa ja 1. päivänä minun piti soittaa Japanissa. Lensin sinne 30. päivänä Soulin kautta Habarovskista ja palasin Moskovaan yölennolla Dubain kautta.
Jostain syystä minusta tuntui, että se oli hyvin lähellä Habarovskia Japaniin. Kävi ilmi, että tarvitsemani kaupunki oli 700 km päässä Tokiosta eikä suoraa lentoa ollut. Kun viimein saavuin Moskovaan, passintarkastuksessa kysyttiin, mistä olen kotoisin. Hän vastasi olevansa Dubaista. Ja sitten passista putosi maihinnousukortti, jossa oli merkintä: "Soul - Tokio". Tulli ei näyttänyt ymmärtävän minua. Ja olin todella tien päällä 2,5 päivää.
On hyvä, että opin nukkumaan kaikissa tilanteissa. Mutta saapumisen jälkeen seisot joskus kymmenen sekuntia matkatavarataulun edessä muistaaksesi, mistä juuri tulit... Mutta tämä elämäntapa on siistiä. Vaikka se varmaan pelottaa joitain ihmisiä. Pääasia, että laatu ei menetä.
- Miten tämä voidaan estää?
– Tietysti ihannetapauksessa jokainen esiintyminen on eräänlainen tunnehuippu. Tähän valmistaudut, mihin keräät energiaa. Ei ole väliä kuinka kauan sitten pelasit tätä asiaa tai äskettäin, iso konsertti tai pieni. Prosessi on aina sama: energiaa pitää säästää, se jakaa oikein ja tuottaa haluttu tulos oikealla hetkellä ilman, että mitään roiskuu matkan varrella. Sitten siitä tulee loma, nautit siitä ja tunnet uskomatonta onnea.
Toisin kuin säveltäjät, arkkitehdit, taiteilijat, runoilijat ja kirjailijat, muusikko ei tietenkään ole suora idean kantaja. Hän, kuten näyttelijä, kuljettaa muiden ajatuksia itsensä läpi, jauhaa kaiken ja antaa muille. Siksi samassa esseessä voi olla satoja erilaisia tulkintoja. Vaikuttaa siltä, että soitat samoja säveliä, kestoja, sävyjä, vivahteita, mutta kahta identtistä esitystä ei ole olemassa. Tulkin panos ei paina vähempää kuin säveltäjän.
Joka tapauksessa vastuu on suurempi: esität yleisölle yleisesti tunnustettuja mestariteoksia, joita on kuultu lavalla vuosisatojen ajan. Huoneessa on ihmisiä, jotka ovat kuulleet sen kymmeniä kertoja. On niitä, jotka kuuntelevat ensimmäistä kertaa. Ja sinä soitit ja toistit tätä sävellystä satoja kertoja. Mutta silti täytyy mennä ulos soittamaan ikään kuin tämä musiikki syntyisi suoraan yleisön edessä. Jokainen konsertti on koettava uudelleen, eikä se ole helppoa.
Lisäksi esitysten tilanne, kun niitä on paljon, ei ole kaikista terveellisin. Tulet aina jonnekin, ja kaikki on erilaista kaikkialla: uusi orkesteri, kapellimestari, festivaali tai projekti, johon tuttavasi ja ystäväsi osallistuvat. Harjoittelin juuri, soitin konsertin - ja sitten on iso juhla, joka päättyy puolenyön jälkeen...
– Harrastatko paljon?
– Tarpeen mukaan. Minun on vaikea pakottaa itseäni oppimaan jotain tulevaa käyttöä varten. Vuosien mittaan kokemuksella kaikki tapahtuu tietysti nopeammin. Mutta aika ei vieläkään riitä, meidän on käytettävä kirjaimellisesti jokainen vapaa minuutti.
Äskettäin harjoittelimme upean viulisti Ilja Gringoltsin kanssa Brahmsin kaksoiskonserttoa Kondopogan kaupungissa (avasimme sinne Karjalan filharmonikkojen uuden sivukonttorin). Harjoituksen jälkeen istuimme kukin omaan nurkkaan: hän opetteli Dutilleux'n konserttoa, minä Kodály-sonaattia. Tapahtuu, että ei ole ollenkaan aikaa oppia uutta.
– Miten sinusta tuli muusikko? Tunsitko kutsun vai tähdet linjasivat?
– Olen tehnyt musiikkia pienestä pitäen, mutta [alkuun] en omasta tahdosta. Minulle kaikki tapahtui paineen alla ja erittäin tiukasti. Tietenkin on luonnollisempaa, että lapsi juoksee, huutaa ja pelaa jalkapalloa kuin soittaa instrumenttia tuntikausia. Aluksi minut määrättiin viulunsoittoon, mutta sitten yksi opettajista kertoi äidilleni, että käteni ovat suuret ja venyttelyni oli erinomainen. Lopputuloksena on sello.
– Tietääkseni tänä vuonna opiskelijoiden määrä jousisoittimet on taas kasvanut, mutta sellotunneille haluavien ihmisten joukko ei ole sen arvoista. Miksi?
– Kuka haluaa kantaa koko ajan valtavaa laatikkoa selässään? Pitäisikö sinun ostaa kaksi lippua – itsellesi ja sellolle kun lennät kiertueelle? Jossain vaiheessa puhtaasti käytännön syistä tajuaa, että olisi kannattanut opiskella esimerkiksi kontrabassoa, koska sitä ei tarvitse kantaa mukana.
Yleensä maassamme on paljon yksinkertaisempia ja vähemmän vaikeita tapoja ansaita rahaa ja saavuttaa menestystä. Se, joka rakastaa selloa, valitsee sen. Kummityttäreni alkoi äskettäin oppia soittamaan selloa.
– Millainen musiikillinen lahjakkuus lapsella on? Ja miten tällaista herkkää asiaa pitäisi käsitellä?
– Sitä voidaan kehittää teknisen joustavuuden ja musikaalisuuden suhteen, mutta pääasia on, että sitä pystytään kehittämään pilaamatta sitä, mikä lapselle alun perin kuului. Eikä kyse ole vain luonnosta. Esimerkiksi yhdellä Koko Venäjän kilpailu, jossa istuin tuomaristossa, jakutialaiset muusikot esiintyivät erinomaisesti, mutta tuskin voi sanoa, että jakutit ovat luonnostaan taipuvaisempia selloon kuin muut. Siellä on vain erinomainen opettaja ja hänen oppilaansa osoittavat jatkuvasti hyviä tuloksia.
Lisäksi jokaisen taidot ovat erilaisia. Sattuu kuuntelemaan: sellisti on tekniikaltaan moitteeton, mutta häneltä puuttuu musikaalisuus. Tai päinvastoin, kuten minä: sinun on työskenneltävä kovasti saavuttaaksesi virtuoosisuuden, joka ei ole huonompi kuin muut.
Tai kamarimusiikissa ehdotat jollekulle: "Kuule, meidän täytyy soittaa kahden viikon kuluttua." Ihana, tunnettu muusikko osaa vastata: ”Mitä, kahden viikon päästä!... En ole soittanut tätä kolmeen kuukauteen. Meidän täytyy muistaa. Ja nyt olen jumissa, minulla ei ole aikaa toistaa sitä. Anteeksi. Jos vain voisit sanoa vuoden (!).”
Liioittelen, mutta melkeinpä näin tapahtuu. Muitakin miehiä on. Kysyn: "Pelitkö sinä tätä?" "Ei", hän vastaa. "Mutta älä huoli, kaikki järjestyy." Hän lukee ja viidessä minuutissa kaikki lavalla kuulostaa hämmästyttävältä. Loppujen lopuksi molemmat ovat erinomaisia muusikoita, mutta heidän kykynsä ovat erilaisia ja he vaativat erilaisia lähestymistapoja.
– Se, miten pääkaupungeissa lahjakkuutta takotaan, on enemmän tai vähemmän selvää. Entä alueilla? Luojan kiitos he pelaavat, vai liikkuuko ja kehittyykö kaikki?
"Luojan kiitos he pelaavat ollenkaan." Vaikka onnellisia poikkeuksiakin löytyy. Matkustamme usein mestarikurssien kanssa ympäri Venäjää. Olemme esimerkiksi luoneet yhteyden Yamalo-Nenetsien kanssa Autonominen piirikunta. Joskus jopa opiskelen siellä viulistien kanssa. Ja olen aina yllättynyt, kuinka niin vaikeissa olosuhteissa elävät ihmiset oppivat soittamaan ei yksinkertaisimpia soittimia. Tietysti kaikkialla on lahjakkaita miehiä.
Harmi, että 7–9-vuotiaat lapset leikkivät todella vilpittömästi, sydämestä, mutta kasvaessaan he rajoittuvat ja alkavat kuulostaa erilaiselta. Mutta en ole lasten opettaja, joten en kerro sinulle, kuinka käsitellä tätä.
Alueiden opettajilla on yleensä rajalliset resurssit. Omasta mielestäni yksi suurimmista tehokkaita tapoja– vie lapsesi konsertteihin hyviä esiintyjiä, kuuntele levyjä, viljele hänessä kuuntelukulttuuria. Ja Venäjällä on paljon paikkoja, jotka ovat kaukana keskuksista, joissa ihmisillä ei yksinkertaisesti ole mahdollisuutta kuulla kuuluisaa muusikkoa, vaan edes vain mennä konserttiin alueellisessa filharmonisessa seurassaan.
– Mitä periaatteita noudatat työskennellessäsi opiskelijoiden kanssa?
– Nyt minulla ei ole aikaa työskennellä kaikkien kanssa niin paljon kuin olisi tarpeen. Yleensä jaan kokemuksiani ja katson töitä ulkopuolelta. En pakota ketään pelaamaan juuri niin kuin haluan. Sanon aina: kokeile ehdotustani. Ja jos vakuutat minut, että se kuulostaa paremmalta eri tavalla, mene eteenpäin.
Monilla ihmisillä on valitettavasti ongelmia käsien sijoittamisessa. Joten analysoimme ohjelman ja työskentelemme sormituksen, tekniikan ja äänen parissa. Vaikka tietysti haluaisin nähdä luokissa jo vakiintuneita persoonallisuuksia ja opiskella vain musiikkia, koska se on heille paljon mielenkiintoisempaa ja minulle hirveän hyödyllistä.
– Oletko optimistinen sello- ja klassisen musiikin kehittymiseen?
"Pidin todella siitä, miten Mihail Pletnev sanoi tämän Vladimir Poznerin ohjelmassa: "Jotta voit kuulla musiikkia, tarvitset jonkun soittamaan sitä." On mahdotonta, ettei kukaan kuule häntä huomenna. Siksi meillä on kysyntää. Vaikka Euroopan ja Venäjän markkinat ovat edelleen vertaansa vailla. Venäjällä kaikki kehittyy paljon hitaammin.
– Eikö sinulla ole tunnetta, että musiikista on tullut bisnestä?
– Hän on aina ollut bisnes. Kun myyt muusikon esiintymään Venäjällä tai ulkomailla. Kun houkuttelet ihmisiä halleihin ja julkaiset ääni- tai videolevyjä. Musiikin esittäminen on leipämme. Ja me itse olemme agenttien leipää.
IN puhdas muoto taidetta ei ole ollut olemassa pitkään aikaan. Itse asiassa nämä ovat kaksi eri asiaa: musiikin tekeminen ja uran tekeminen. Mitä uratieteilijä tarvitsee? Sinulla on erityinen luonne, kyky mainostaa itseäsi, halu mennä ja tarjota itsesi kapellimestareille. Tietysti, jos olet loistava muusikko, pääset tiellesi kaikkialle. Mutta niitä on vain muutama.
– Kuinka paljon loistava muusikko tarvitsee erinomaista instrumenttia? Muistatko hyvin sellosi?
– Kyllä, melkein fyysisellä tasolla. Ensin oli "kahdeksan", sitten "neljännes", "puoli", "kolme neljäsosaa"... Muistan hyvin sen soittimen, jonka äitini ystävä, upea sellonopettaja Natalya Ivanovna Grishina antoi minulle. Työskentelin sen parissa kesällä, mikään ei toiminut, ja eräänä päivänä suuttuin niin, että tein siihen nyrkilläni reiän. Edelleen epämiellyttävä...
Siellä oli soitin, jolla valmistuin koulusta. Emme siis ole vieläkään saaneet selville, oliko se venäläinen vai saksalainen mestari – tämä sello on kotonani. Soitin David Geringasin kanssa kauniilla selloilla – itävaltalaisilla ja ranskalaisilla. Lopulta vuonna 2005 vuokrasin instrumentin, joka on nyt vieressäni.
Valtiokokoelma tarjosi minulle valittavana kaksi selloa. Valitsin tämän. Ensinnäkin hänellä on uskomattoman kaunis sointi. Lisäksi tämän sellon on valmistanut suuri mestari Domenico Montagnana. Mutta kun ensimmäisen kerran vuokrasin soittimen State Collectionista, en vieläkään ymmärtänyt tätä.
12 vuodessa sen hinta on luultavasti kymmenkertaistunut. Minulla ei todennäköisesti ole koskaan varaa ostaa sellaista selloa, ja ehkä joudumme jossain vaiheessa eroon siitä. Mutta nyt se on pala sieluani, jota ilman on yksinkertaisesti mahdotonta elää.
Mutta äitini ajatteli, että opiskelisin vain itselleni musiikkikoulussa. Mutta eräänä päivänä, onnekas sattuma, viulisti Naum Grigorievich Latinsky tuli taloomme. Muistan, että pelasin hänelle Pergolesin Ariaa. Hän oli hyvin liikuttunut. Vein äitini heti erilliseen huoneeseen ja sanoin hänelle: "Meidän täytyy opiskella, lapsellasi on lahjakkuutta!" Se oli minulle traaginen hetki. Ehkä sitten se kohta, josta ei ole paluuta, oli ohitettu. Myöhemmin kaikille kävi selväksi, että sellonsoitto oli minulle tärkein ja ainoa mahdollinen harrastus. Jotenkin kävi luonnollisesti, että kyllästyin näyttämölle.
Ja festivaaleilla kaikki tapahtui melkein vahingossa. Opiskellessani ja asuessani ulkomailla näin sisältäpäin, kuinka suuria tapahtumia tehdään. 1990-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa täällä tapahtui vähän. Sitten ajattelin - miksi et yrittäisi tehdä jotain siistiä Venäjällä? Siitä tuli mielenkiintoista ja pikkuhiljaa pääsin mukaan. Festivaalit vievät nykyään melko paljon aikaa, vaativat voimaa ja hermoja, mutta lopputuloksena on uskomattoman miellyttäviä tunteita.
– Kun järjestät festivaaleja, mikä motivoi sinua ennen kaikkea?
Mitä yhteistä hankkeilla on? Haluan aina pelata, tuoda hyviä muusikoita. Jotta ne kuulostavat upeita esseitä, joka ei aina näy julisteissa. Jotta esiintyjät kommunikoivat useammin keskenään ja yleisön kanssa.
Tietenkään kaikkea ja kaikkialla ei ole vielä täydellisesti korjattu. Rahat eivät yksinkertaisesti riitä. Mutta koska minulla on onni tuntea varakkaita ihmisiä, jotka rakastavat musiikkia, käännyn joskus heidän puoleensa, kun ei ole muuta paikkaa. Vivacello- ja Vivarte-festivaaleilla ovat upeat Tamaz ja Iveta Manasherovs, ilman heitä näitä festivaaleja ei yksinkertaisesti olisi olemassa - ne ottavat kaikki organisatoriset ponnistelut ja kulut.
" Musiikkiretki”Onnistuimme suostuttelemaan Vladimirin ja nyt Vologdan alueen johtajat. He ovat sponsoreitamme. Toivon todella, että kaikki jatkuu alueilla. Hienoa, että prosessissa ilmaantuu ihmisiä, jotka eivät ennen olleet erityisen kiinnostuneita musiikista. He tulevat konsertteihin, löytävät uusi maailma, kerro muille. Eikö tämä olekin ihanaa?
– Kerro lisää tulevasta Vivacello-festivaalista.
– Ohjelmassamme on viisi konserttia, joista jokaisesta yritimme tehdä erityisen runsaan ja mielenkiintoisen.
Kahden sinfoniakonsertin - avaus- ja päätöskonsertin - välissä tarjoamme kuulijoille kolme kamariltaa muusikoiden kanssa, jotka eivät ole aiemmin käyneet Vivacellossa: Enrico Dindo ja hänen upea yhtyeensä I Solisti Di Pavia - Mstislav Rostropovich oli sen kunniapuheenjohtaja; kuuluisa venäläis-saksalainen ryhmä Rastrelli Cello Quartet – ja kamarikuoro Musiikkiopisto niitä. Gnessinit Pjotr Savinkovin johdolla. Yksi tämän vuoden ominaisuuksistamme on teokset kuorolle sellolla. Kuten kävi ilmi, tällaista musiikkia on paljon, mutta se tuskin kuulostaa.
Omistamme tämän vuoden festivaalin opettajallemme Natalia Nikolaevna Shakhovskayalle. Ilman häntä se on erittäin huonoa ja surullista. Olimme jotenkin täysin orvoiksi. Hän oli aina uskomattoman tarkkaavainen, hän ei jättänyt huomaamatta yhtään nuottia... Uskomattoman voimakas, vilpitön ja jalo henkilö. Natalia Nikolaevna on kaikkemme. Jostain syystä luulet, että sellaiset ihmiset elävät ikuisesti. Ja kun he lähtevät, et tiedä mitä tehdä, kuinka elää. Vaikka jotenkin jatkat olemassaoloa, tietysti.
– Ja viimeinen kysymys. Mikä on muusikkona olemisen ilmeisin etu sinulle?
– Sitä on vaikea selittää pähkinänkuoressa. Jokaisella meistä on perhe, lapset, ystävät, rakkaus, mutta tulee aika, jolloin jää yksin itsesi kanssa, etkä voi sille mitään. Joku juo, joku pelaa kasinolla, masentuu, pohdiskelee, ja me muusikot voimme istua alas soittamaan instrumenttiamme.
Vaikuttaa siltä, että tämä on vain ovelasti tehty puulaatikko - mutta minulle sello on psykoterapeutti, henkinen isä ja kaikki maailmassa. Heitän sieltä kaiken - sekä hyvän että huonon. Ja onneksi on niitä, jotka nauttivat tämän kaiken kuuntelemisesta.
Romanovin talon sello
Boris Andrianovin soittaman sellon on luonut kuuluisa italialainen 1700-luvun mestari. Domenico Montagnana. Tämän mestariteoksia suurin edustaja Venetsialainen koulu tunnetaan kaikkialla maailmassa. Niitä soittivat erinomaiset sellistit Grigory Piatigorskysta Yo-Yo Ma:han.
Tämän säilyvyydeltään, puuvalikoimaltaan ja työn täydellisyydeltään poikkeuksellisen sellon valmisti Montagnana vuonna 1740. Soitin kuului Aleksanteri I:n ja Nikolai I:n veljelle, suurruhtinas Mihail Pavlovitšille v. alku XIX vuosisatoja.
Hänen kuolemansa jälkeen sello oli Mihailovskin palatsissa, kunnes se sisällytettiin Venäjän federaation ainutlaatuisten soittimien valtionkokoelmaan (Goskollektiya) vuonna 1924. Kokoelma siirrettiin Kokovenäläiselle. museoyhdistys musiikillista kulttuuria niitä. Glinka vuonna 2010
Venäjän kunniataiteilija Boris Andrianov onnistui hankkimaan tällaisen upean soittimen vuonna 2005 Ernst & Youngin liiketoiminnan kehitysjohtajan Gennadi Alferenkon ja Astor Capital Groupin johtajan Juri Voitsekhovskyn ansiosta.
Selon edellinen omistaja, Neuvostoliiton kansantaiteilija Natalya Gutman, soitti sitä vuoteen 2002 asti, ennen kuin hän sai ainutlaatuisen soittimen Guarneri del Gesun varhaisesta työstä lahjaksi European Stradivarius Societylta.
Boris Andrianov
Syntynyt vuonna 1976 Moskovassa. Valmistunut nimetystä musiikkilukiosta. Gnesins, Moskovan konservatorio. Tšaikovski ja nimetty musiikkikorkeakoulu. Eisler.
2007 - musiikki- ja koulutusprojektin "Generation of Stars. Nuoret muusikot Venäjän alueille", jolle vuonna 2009 palkittiin palkinnolla Venäjän federaation hallitus kulttuurin alalla.
2008 – Venäjän historian ensimmäisen sellofestivaalin Vivacellon taiteellinen johtaja.
2014 – kiertävän festivaalin "Musical Expedition" taiteellinen johtaja.
2016 – Vivarte-kamarimusiikkifestivaalin taiteellinen johtaja.
Vivarte – perinteiden jatkaja
Pavel Mihailovich Tretjakovin talossa Lavrushinsky Lane -kadulla 1800-luvun jälkipuoliskolla. Filantroopin vaimon Vera Nikolaevnan aloitteesta pidettiin säännöllisesti ystävällisiä musiikkikokouksia. Tämän päivän konsertit Tretjakov-gallerian Vrubel-salissa ovat jatkoa näille perinteille.
Tämä on Vivarte-festivaalin pääpaikka, jonka konseptissa yhdistyvät musiikki ja kuvataiteet. Joka konserttiohjelma liittyy Tretjakovin gallerian yhden maalauksen näyttelyyn, jossa gallerian johtavat työntekijät kommentoivat sitä.
Näitä teoksia esitetään erittäin harvoin suurelle yleisölle. Toinen Vivarte-festivaali järjestettiin tänä vuonna 28. toukokuuta - 4. kesäkuuta.
Vuodesta 2009 lähtien hän on opettanut Moskovan valtion konservatoriossa. Boris Andrianov on taiteellinen johtaja ja ideologinen inspiroija uudelle "Generation of Stars" -projektille, jonka puitteissa järjestetään nuorten lahjakkaiden muusikoiden konsertteja Venäjän eri kaupungeissa ja alueilla. Tämän projektin toteuttamisesta vuonna 2009 palkittiin Boris Andrianov Valtion palkinto Venäjän federaatio kulttuurin alalla. Vuonna 2008 Moskovassa järjestettiin ensimmäinen venäläinen vuotuinen sellofestivaali VIVACELLO, jonka taiteellinen johtaja on Boris Andrianov. Venäjän federaation kunniataiteilija (2016).
Boris Andrianov syntyi vuonna 1976 muusikoiden perheeseen. Hän valmistui Gnessin-koulusta, opiskeli sitten Moskovan konservatoriossa (professori N. N. Shakhovskayan luokka) ja Hans Eisler Higher School of Musicissa (Saksa) David Geringasin luokassa. Vuonna 1991 Boris Andrianov sai stipendin osana New Names -ohjelmaa.
Boris Andrianovista tuli ensimmäisen P.I.:n mukaan nimetyn kansainvälisen nuorisokilpailun voittaja. Tšaikovski, ensimmäisen kansainvälisen kilpailun voittaja D.D. Šostakovitšin ”Classica Nova” Hannoverissa (yhdessä Aleksei Goribolin kanssa, 1. palkinto, 1997), Pariisin VI kansainvälisen Mstislav Rostropovich -sellokilpailun voittaja (1997), P.I. nimetyn XI kansainvälisen kilpailun. Tšaikovski (III palkinto ja pronssimitali, 1998), kansainvälinen Antonio Janigro -kilpailu Zagrebissa (I palkinto ja erikoispalkinnot, 2000) ja kansainvälinen Isang Yun -kilpailu Etelä-Korea (2003).
Hän esiintyy sinfonia- ja kamariorkestereiden kanssa, mukaan lukien Mariinsky-teatterin orkesteri, Israelin filharmoninen orkesteri, Ranskan kansallisorkesteri, P.I.:n mukaan nimetty Suuri sinfoniaorkesteri. Tšaikovski, kamariorkesteri Berliini, Venäjän kansallisorkesteri, Moskovan filharmonikkojen akateeminen sinfoniaorkesteri ja Wienin kamariorkesteri. Hän on esiintynyt kapellimestarien, kuten Valeri Gergijevin, Vladimir Fedosejevin, Aleksanteri Vedernikovin, Vasily Petrenko, Gianandrea Nosedan, Roman Kofmanin ja muiden kanssa. Kuuluisan puolalaisen säveltäjän Krzysztof Pendereckin johdolla Boris Andrianov esitti usein Concerto grossonsa kolmelle sellolle ja orkesterille. Boris Andrianov esittää valtavan määrän kamarimusiikkia. Hänen kumppaneitaan olivat Juri Bashmet, Leif Ove Andsnes, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Yanin Jansen, Julian Rakhlin, Denis Matsuev, Alexander Gindin, Maxim Rysanov, Boris Brovtsyn ja monet muut.
Boris Andrianov esittää konsertteja Venäjän parhaissa paikoissa sekä arvostetuissa paikoissa konserttisalit Alankomaissa, Japanissa, Saksassa, Itävallassa, Sveitsissä, Yhdysvalloissa, Slovakiassa, Italiassa, Ranskassa, Etelä-Afrikka, Etelä-Korea, Intia, Kiina ja monet muut maat. Syyskuussa 2006 Boris Andrianov konsertoi Groznyissa ( Tšetšenian tasavalta). Nämä olivat ensimmäiset klassisen musiikin konsertit tasavallassa vihollisuuksien alkamisen jälkeen.
Andrianov osallistui monille kansainvälisille festivaaleille, kuten Ruotsin kuninkaallisille festivaaleille, musiikkifestivaali Ludwigsburgissa, Dubrovnik Music Festival, Crescendo Festival (Venäjä), Edinburgh Festival, Return Festival, Davos Music Festival ja muut. Vuonna 2003 Delos Records julkaisi Boris Andrianovin albumin, joka äänitettiin yhdessä johtavan venäläisen kitaristin Dmitri Illarionovin kanssa. Tämä tallenne valittiin Grammy-ehdokkaiden listalle. Syyskuussa 2007 pianisti Rem Urasinin kanssa äänitetystä Boris Andrianovin levystä tuli Gramophone-lehden "kuukauden valinta". Vuosina 2014-2015 Boris julkaisi neljä uutta CD-levyä. Yksi niistä yhdessä Grammy-voittajan, bosnialaisen lutenisti Edin Karamazovin kanssa, toinen - kuuluisan venäläisen harmonikkasoittajan Juri Medyanikin kanssa on I.S.:n "Kolme sonaattia Viola da Gamballe ja Clavierille". Bach sovitettuna sellolle ja harmonikalle. Kaksi muuta CD-levyä - Dmitri Illarionovin ("Four Folk Suite") ja Rem Urasinin kanssa (alkuperäiset transkriptiot Šostakovitšin ja Rahmaninovin musiikista) julkaistiin Pariisissa ja Lontoossa.
Vuodesta 2005 lähtien Andrianov on soittanut Domenico Montagnanon selloa Venäjän federaation ainutlaatuisten soittimien valtionkokoelmasta.
Syntynyt vuonna 1976 muusikoiden perheeseen. Valmistui Moskovan musiikkilyseumista. Gnessins (V. M. Birinan luokka), opiskeli sitten Moskovan valtion konservatoriossa. P.I. Tchaikovsky (Neuvostoliiton kansantaiteilijan luokka, professori N.N. Shakhovskaya), jatkoi opintojaan musiikkikorkeakoulussa. H. Eisler (Saksa) kuuluisan sellisti D. Geringasin luokassa.
16-vuotiaana hänestä tuli I International Youth Competition -palkinnon saaja. P.I. Tchaikovsky, ja vuotta myöhemmin hän sai 1. palkinnon ja Grand Prix -kilpailussa Etelä-Afrikassa.
Vuodesta 1991 lähtien Boris on ollut "New Names" -ohjelman stipendiaatti, jonka hän esitteli konserteilla monissa Venäjän kaupungeissa sekä Vatikaanissa - paavi Johannes Paavali II:n asunnossa Genevessä - YK:n toimistossa. , Lontoossa - St. Jamesin palatsissa.
Toukokuussa 1997 B. Andrianov tuli yhdessä pianisti A. Goribolin kanssa I kansainvälisen kilpailun palkinnon saajaksi. D. D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Saksa). Vuonna 1998 nimetyssä XI kansainvälisessä kilpailussa. P.I. Tšaikovski-sellisti voitti kolmannen palkinnon ja pronssimitalin. Vuosi 2000 toi voiton nimetyssä kansainvälisessä kilpailussa. A. Janigro Zagrebissa (Kroatia), jossa Boris Andrianov palkittiin 1. palkinnolla ja sai kaikki erikoispalkinnot. Sellististä tuli vuonna 2003 nimetyn I International Competition -palkinnon saaja. Isang Yuna (Korea).
Boris Andrianov osallistui monille kansainvälisille festivaaleille, mukaan lukien: Royal Sweden Festival, Ludwigsburg Festival, Cervo Festival (Italia), Dubrovnik Festival (Kroatia), Davos Festival, Crescendo Festival (Venäjä). Kamarimusiikkifestivaalin "Return" (Moskova) säännöllinen osallistuja.
Vuonna 2003 yhdysvaltalaisen DELOS-yhtiön julkaisema Boris Andrianovin albumi, joka on äänitetty yhdessä johtavan venäläisen kitaristin Dmitri Illarionovin kanssa, sisällytettiin Grammy-ehdokkaiden alustavaan listaan. Englantilainen Gramophone-lehti valitsi syyskuussa 2007 Boris Andrianovin ja pianisti Rem Urasinin levyn kuukauden parhaaksi kamarilevyksi.
Boris Andrianov on ideologinen inspiroija ja johtaja "Generation of Stars" -projektille, jonka puitteissa järjestetään nuorten lahjakkaiden muusikoiden konsertteja Venäjän eri kaupungeissa ja alueilla. Vuoden 2009 lopussa Boris sai Venäjän hallituksen kulttuurialan palkinnon tästä hankkeesta. Boris Andrianov on myös Venäjän historian ensimmäisen sellofestivaalin "VIVACELLO" taiteellinen johtaja, joka on useiden vuosien ajan kokonnut erinomaisia muusikoita kuten M. Maisky, D. Geringas, Yu ja muut. Vuoden 2009 lopusta lähtien Boris on opettanut Moskovan konservatoriossa.
Boris Andrianov esittää konsertteja parhaat salit Venäjä, samoin kuin arvostetuimmillaan konserttipaikat Hollanti, Japani, Saksa, Itävalta, Sveitsi, USA, Slovakia, Italia, Ranska, Etelä-Afrikka, Korea, Italia, Intia, Kiina ja muut maat. Tekee yhteistyötä tunnettujen kapellimestarien kanssa, kuten V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman. Yhdessä kuuluisan puolalaisen säveltäjän K. Pendereckin kanssa Boris Andrianov esitti toistuvasti Concerto Grossonsa kolmelle sellolle ja orkesterille.
Boris kiinnittää paljon huomiota kamarimusiikkiin. Hänen yhteistyökumppaneitaan olivat muun muassa Y. Bashmet, M. Pressler, A. Suvanai, J. Jansen, Y. Rakhlin ja muita lahjakkaita muusikoita.
Vuodesta 2005 lähtien Boris on soittanut ainutlaatuisella instrumentilla, jonka on valmistanut Domenico Montagnana State Collection of Unique Musical Instruments -kokoelmasta.
Suorassa tekstissä:
”Sydämeni on annettu punaisille ja valkoisille kukille ikuisesti. Minulla on ystävä, jonka kanssa tukimme yhdessä Spartakia. Mutta hän muutti asumaan Englantiin ja tukee nyt Arsenalia. En voi ymmärtää tätä. Sanon hänelle: "Kuinka voit? Se on sama kuin pettäminen omaa äitiäni! Mielestäni sinun tulee aina olla lähellä suosikkiseuraasi: niin iloisina kuin vaikeinakin päivinä. Toivon vilpittömästi Spartakille menestystä.
”Toivon, että tänä vuonna vanha Spartak herää henkiin ja voitamme kymmenennen mestaruuden Venäjällä. Minulle oli valtava ja erittäin miellyttävä yllätys, että kotiseurani antoi minulle mahdollisuuden osallistua kaikkiin kotiotteluihinsa ikuisesti annettiin punaiselle ja valkoiselle. Minulla on ystävä, jonka kanssa olen tukenut Spartakia, mutta nyt minä tuen Arsenalia. Se on sama kuin oman äitisi pettäminen!" Mielestäni sinun tulee aina olla lähellä suosikkiseuraasi: niin onnellisina päivinä kuin vaikeinakin päivinä. Koko sydämestäni toivon Spartakille menestystä tälle kaudelle.
Mene stadionille useammin: nyt Luzhnikiin, ja kun rakennamme omamme, Spartak. Muusikkona tiedän erittäin hyvin, että on paljon mukavampaa soittaa täyshallin edessä. Se on sama joukkueelle - katsomot täynnä", Andrianovin virallinen verkkosivusto lainaa Andrianovia.