Banjo on kielisoitin, jossa on tamburiinin muotoinen runko ja pitkä puinen kaula, jonka kaula on venytetty välillä 4-9 suolen kielet. Resonaattorilla varustettu kitaratyyppi (soittimen pidennetty osa on peitetty nahalla, kuten rumpu). Thomas Jefferson mainitsee banjon vuonna 1784 - soittimen toivat luultavasti mustat orjat Amerikkaan Länsi-Afrikka, jossa sen edeltäjät olivat arabialaisia soittimia. 1800-luvulla banjoa alettiin käyttää minstrelsissä, ja näin se löysi tiensä varhaisiin jazzbändeihin rytmisenä instrumenttina. Nyky-Amerikassa sana "banjo" viittaa joko sen tenorilajikkeeseen, jossa on neljä kvinteiksi viritettyä kieltä, joista alempi on pieneen oktaaviin asti, tai viisikielistä instrumenttia eri virityksellä. Banjoa soitetaan plektrumilla.
Banjo on tunnetun eurooppalaisen mandoliinin sukulainen, muodoltaan sen kaltainen. Mutta niiden välillä on jyrkkä ero soundissa - banjossa on soivampi ja ankarampi ääni. Joissakin Afrikan maissa banjoa pidetään pyhänä välineenä, johon voivat koskea vain ylipapit tai hallitsijat.
Alkuperä
Etelä-Amerikan afrikkalaiset orjat muotoilivat varhaisimmista banjoista läheisiä afrikkalaisia soittimia. Jotkut varhaisista soittimista tunnettiin "kurpitsabanjoina". Todennäköisesti johtava ehdokas banjon esi-isäksi on akonting, Diola-heimon käyttämä kansanluutu. On muitakin banjon kaltaisia soittimia (xalam, ngoni). Nykyaikaisesta banjosta tuli suosituksi pappi Joel Sweeney 1830-luvulla. Sweeneyt, amerikkalaiset minstrelit, toivat banjon Isoon-Britanniaan 1840-luvulla, ja siitä tuli nopeasti melko suosittu.
Nykyaikaiset banjotyypit
Nykyaikaista banjoa on saatavana useissa eri tyyleissä, mukaan lukien viisi- ja kuusikieliset versiot. Kuusikielinen, kitaraksi viritetty versio on myös tullut erittäin suosituksi. Melkein kaikkia banjotyyppejä pelataan tyypillisellä tremololla tai oikealla kädellä, vaikka valikoimaa on paljon erilaisia tyylejä pelejä.
Sovellus
Nykyään banjo yhdistetään yleisesti country- ja bluegrass-musiikkiin. Historiallisesta näkökulmasta katsottuna bandolla on kuitenkin keskeinen paikka afrikkalais-amerikkalaisessa perinteisessä musiikissa, samoin kuin 1800-luvun minstrel-esityksiä. Itse asiassa afroamerikkalaiset tuottivat vahva vaikutus päällä varhainen kehitys kantri- ja bluegrass-musiikkia - banjon käyttöönoton sekä innovatiivisten musiikkitekniikoiden avulla banjon ja viulujen soittamiseen. IN viime aikoina banjoa alettiin käyttää erilaisissa musiikin genrejä, mukaan lukien pop ja kelttiläinen punk. Vielä viime aikoina hardcore-muusikot ovat alkaneet osoittaa kiinnostusta banjoa kohtaan.
Banjon historia
Thomas Jefferson kuvasi 1700-luvulla samanlaista kotitekoista instrumenttia nimeltä bonjar, joka on valmistettu puoliksi leikatusta kuivatusta kurpitsasta, lampaannahasta yläosana, lampaan jänteistä tehdyistä kieleistä ja otelaudasta. Ja monet lähteet mainitsivat, että samanlaisia soittimia tunnettiin Jamaikan saarella jo 1600-luvulla. Monet amerikkalaisen kansanmusiikin historian tutkijat uskovat, että banjo on neekerikansan instrumentti, joka on joko salakuljetettu Afrikasta tai kopioitu afrikkalaisen mallin mukaan Amerikassa. Siksi hän on paljon vanhempi kuin venäläiset ( Tataarin alkuperä) balalaikas ja venäläinen (saksalaista alkuperää) huuliharppu (mutta ei gusli, torvet ja tietyntyyppiset kansanmusiikkit, jo melkein unohdettu). Alunperin kieliä oli 5-9, kaulassa ei ollut satulia. Tämä johtuu mustien musiikillisen asteikon erityispiirteistä. Afrikkalaisessa mustassa musiikissa ei ole tarkkaa intonaatiota. Poikkeamat päääänestä saavuttavat 1,5 sävyä. Ja tämä on säilynyt amerikkalaisella näyttämöllä tähän päivään asti (jazz, blues, soul).
Kaikki eivät tiedä seuraavaa tosiasiaa: Pohjois-Amerikan mustat eivät todellakaan halunneet näyttää valkoisille kulttuurinsa helmiä. Gospelmusiikki ja spirituaalit vedettiin kirjaimellisesti valkoiselle yleisölle mustien yhteisöstä pihtien voimalla. Banjon veti ulos mustasta ympäristöstä valkoinen minstrel-show. Mikä ilmiö tämä on? Kuvitella kulttuurielämään Euroopassa ja Amerikassa noin 1830-luvulla. Eurooppa on oopperoita, sinfoniaa, teatteria. Amerikka - ei muuta kuin vanhojen isoisän (englanti, irlantilainen, skotlantilainen) laulujen kotilaulu. Mutta jos haluat kulttuuria, anna yksinkertaiselle amerikkalaiselle yksinkertainen kulttuuri. Ja niin 1840-luvulla yksinkertainen provinssivalkoinen amerikkalainen sai liikkuvia, nomadisia musiikkiteattereita 6-12 hengen seurueella. tavalliselle ihmiselle yksinkertainen ohjelmisto (sketit, sketsit, tanssit jne.). Tällaista esitystä seurasi yleensä yhtye, joka koostui 1-2 viulusta, 1-2 banjosta, tamburiinista, luista ja myöhemmin niihin alkoi liittyä haitari. Yhtyeen kokoonpano lainattiin orjatalousyhtyeiltä.
Tanssi minstrellavalla oli erottamaton banjon äänestä. 40-luvulta "minstrel-ajan" loppuun asti lavaa hallitsi kaksi erottamattomasti toisiinsa liittyvää taiteellista hahmoa - solisti-tanssija ja solisti-banjo-soitin. IN tietyssä mielessä yhdisti molemmat toiminnot persoonassaan, koska odottaessaan soittamista ja laulamista sekä itse musiikin soittoprosessissa hän taputteli, tanssi, heilui, paljasti ja liioitteli (esim. puuteline sirkuksissa) neekeritanssien monimutkaiset rytmit. On ominaista, että banjolle tarkoitettu minstrel-teos kantoi jopa nimen, joka liittyi mihin tahansa pseudo-negrolavan tanssiin - "jig". Kaikesta Amerikan maaperälle juurtuneiden eurooppalaisten ja afrikkalaisten soittimien moninaisuudesta ja moninaisuudesta, minstrelit valitsivat banjon äänet harmonisimmiksi hallitsevan kuvajärjestelmän kanssa. Ei vain sooloinstrumenttina, vaan myös tulevan minstrel-yhtyeen (bändi) jäsenenä banjo säilytti johtavan roolinsa...”
Banjon ääni ei tukenut vain rytmiä, vaan myös harmoniaa ja melodiaa esitettävää musiikkia. Lisäksi myöhemmin melodia alkoi korvata virtuoosilla instrumentaalista tekstuuria. Tämä vaati esiintyjältä poikkeuksellisia esiintymistaitoja. Itse instrumentista tuli 4- tai 5-kielinen versio, ja kaulaan ilmestyi naarmuja.
Mustat amerikkalaiset menettivät kuitenkin yhtäkkiä kiinnostuksensa banjoon ja karkottivat sen kategorisesti keskuudestaan korvaten sen kitaralla. Tämä johtuu "häpeällisestä" perinteestä esittää mustia valkoisissa minstrel-esityksissä. Neekereitä kuvattiin kahdessa muodossa: joko laiska puolityhmä-tyhmä rätiöissä istutukselta tai eräänlainen dandy, joka kopioi valkoisten tapoja ja vaatteita, mutta myös puolityhmä. Mustat naiset kuvattiin täynnä eroottista himoa, äärimmäisen hajoamattomina...
Myöhemmin, vuodesta 1890, tuli ragtimen, jazzin ja bluesin aikakausi. Minstrel-esitykset ovat menneisyyttä. Banjon nousivat valkoiset ja hieman myöhemmin mustat puhallinorkesterit, jotka soittivat synkopoituja polkoja ja marsseja ja myöhemmin ragtimeja. Pelkät rummut eivät tuottaneet vaadittua rytmisen sykkeen (swingin) tasoa, vaan orkesterin äänen synkopoimiseen tarvittiin liikkuva rytminen instrumentti. Valkoiset orkesterit alkoivat heti käyttää nelikielistä tenoribanjoa (viritys c, g, d1, a1), mustat orkesterit käyttivät ensin kitarabanjoa (viritys kuusikielinen kitara E, A, d, g, h, e1), myöhemmin uudelleenkoulutettu soittamaan tenoribanjoa.
Ensimmäisellä jazz-äänitteellä vuonna 1917 valkoisen orkesterin "Original Dixieland" toimesta Jazzbändi”Kävi ilmi, että kaikki rummut paitsi virveli levyllä kuuluivat huonosti, mutta banjo-rytmi oli jopa erittäin hyvä. Jazz kehittyi, "Chicago" -tyyli syntyi, äänitystekniikka kehittyi, parempi sähkömekaaninen äänitallennus ilmestyi, jazzbändien soundi pehmeni, rytmiosuudet tarvitsivat harmonisemmin joustavampaa kitaraa ja banjo katosi jazzista siirtyen jazzbändiksi, joka oli kokenut todellista buumia 20-luvulta lähtien. Loppujen lopuksi kaikki valkoiset eivät halunneet kuunnella jazzia.
Englantilaisten, irlantilaisten, skotlantilaisten laulujen ja balladien melodioihin perustuen kantrimusiikki on myös muodostanut oman instrumenttinsa: kitara, mandoliini, viulu, resonaattorikitara, Domani-veljesten keksimä ukulele, huuliharppu, banjo. Tenoribanjo sai virittimen 5. nauhalle, 5. kielelle yhtä paksua kuin ensimmäinen, ja muutti virityksen (g1,c, g, h, d1). Soittotekniikka on muuttunut poikkisoiton sijaan arpeggioitua soittamista niin sanotuilla "kynsillä" - Fingerpicking. Ja uusi lapsi nimettiin - amerikkalainen tai bluegrass banjo.
Samaan aikaan Eurooppa tunnusti tenoribanjon. Suuret säveltäjät kuolivat enimmäkseen, ja Eurooppa veti yhtäkkiä keskiaikaisen renessanssin laulujuuret. Sota hidasti tätä prosessia, mutta sodan jälkeen skiffles-musiikki ilmestyi Englantiin.
Sitten ilmestyivät kuuluisat Chieftains ja Dubliners ja kelttiläinen musiikki, esimerkiksi The Dubliners, oli sekä tenori että Amerikkalainen banjo koostumuksessa. Sodan jälkeen jotkut jazzmuusikot halusi palata juurille, Dixieland-liike syntyi Amerikassa ja Euroopassa trumpetisti Max Kaminskyn johdolla, ja tenoribanjo soi jälleen jazzissa. Ja se kuulostaa nyt jopa meidän dixielandeissamme.
Banjo- kynitty kielisoitin, eräänlainen kitara, jossa on resonaattori (soittimen pidennetty osa on peitetty nahalla, kuten rumpu); 4-9 kieliä. Banjoa soitetaan plektrumilla.
Banjo on tunnetun eurooppalaisen mandoliinin sukulainen, afrikkalaisen luutun suora jälkeläinen. Mandoliinin ja banjon soundissa on kuitenkin jyrkkä ero - banjossa on soivampi ja ankarampi soundi.
Kalvo antaa banjolle selkeyden ja äänenvoimakkuuden, jonka ansiosta se erottuu muista soittimista. Siksi se sai paikan New Orleansin jazzryhmissä, joissa se esitti rytmistä ja harmonista säestystä sen mukana. Sen neljä kieltä on viritetty kuin viulu ( sol-re-la-mi) tai kuin alttoviulu ( do-sol-re-la).
Amerikkalainen kansanmusiikki käyttää enimmäkseen viisikielistä banjoa. Viides kieli on kiinnitetty itse otelaudan virityslaatikkoon. Tällä banjolla soitetaan sointuja oikealla kädellä käyttämällä plectrumia (mukaan lukien bassoa varten valtava sormi). Tällaista banjoa löytyy klassisista ryhmistä Amerikkalaista musiikkia viulun, litteän mandoliinin, folkin tai dobro-kitaran kanssa. Banjoa käytetään myös laajasti country- ja bluegrass-musiikissa.
Etelä-Amerikan afrikkalaiset orjat antoivat varhaisimmista banjoista läheisesti sukua olevien afrikkalaisten instrumenttien muodon. Jotkut varhaisista soittimista tunnettiin "kurpitsan banjoina". Todennäköisesti tärkein ehdokas banjon esi-isille on akonting, Diola-heimon käyttämä kansanluuttu. On muitakin banjon kaltaisia soittimia (xalam, ngoni). Modernin banjon teki suosiota minstrel Joel Sweeney. (Joel Sweeney) XIX vuosisadan 30-luvulla. Sweeneyt, amerikkalaiset minstrelit, toivat banjon Isoon-Britanniaan 1840-luvulla, ja siitä tuli nopeasti erittäin suosittu.
Lähteet:
Lisäksi sivustolla:
Mikä on banjo?
Banjo on kynitty kielisoitin, resonaattorilla varustettu kitaratyyppi (soittimen pidennetty osa on peitetty nahalla, kuten rumpu); 4-9 kieliä. Banjoa soitetaan plektrumilla. Banjo on tunnetun eurooppalaisen mandoliinin sukulainen, afrikkalaisen luutun suora jälkeläinen. Mandoliinin ja banjon soundissa on kuitenkin jyrkkä ero - banjossa on soivampi ja ankarampi soundi. Kalvo määrittää...
Länsi-Afrikasta, jossa sen edeltäjät olivat arabialaisia soittimia. 1800-luvulla banjoa alettiin käyttää minstrelsissä, ja näin se löysi tiensä varhaisiin jazzbändeihin rytmisenä instrumenttina. Banjoa soitetaan käyttämällä plectrumia, niin sanottuja "kynsiä" (kolme erityisesti suunniteltua plectrumia, joita käytetään oikean käden peukalossa, etu- ja keskisormessa) tai yksinkertaisesti sormilla.
Banjo on tunnetun eurooppalaisen mandoliinin sukulainen, afrikkalaisen suora jälkeläinen [[K:Wikipedia:Artikkelit ilman lähteitä (maa: Lua-virhe: callParserFunction: toimintoa "#property" ei löytynyt. )]][[K:Wikipedia:Artikkelit ilman lähteitä (maa: Lua-virhe: callParserFunction: toimintoa "#property" ei löytynyt. )]] luutut Mutta mandoliinin ja banjon soundissa on jyrkkä ero - banjossa on soivampi ja ankarampi ääni.
Banjon suunnittelun erityispiirre on sen akustinen runko, joka näyttää hieman pieneltä rummulta, jonka etupuolelle on kiinnitetty teräsrengas kahdella kymmenellä säädettävällä kalvoa kiristävällä side-ruuvilla ja takana. sivu - 2 cm:n raolla Asennettuna hieman suurempi halkaisijaltaan puinen irrotettava puolirunko -resonaattori (irrotettava tarvittaessa instrumentin äänenvoimakkuuden alentamiseksi tai päästäkseen käsiksi ankkuritankoon, joka kiinnittää kaulan ja säätelee etäisyyttä kielistä). niskan tasoon). Kielet kiristetään puisen (harvemmin teräksen) "täytteen" läpi, joka lepää suoraan kalvolla. Kalvo ja resonaattori antavat banjolle puhtauden ja äänenvoimakkuuden, jonka ansiosta se erottuu muista soittimista. Siksi se löysi paikkansa New Orleansin jazzyhtyeissä, joissa se esitti sekä rytmistä että harmonista säestystä ja joskus lyhyitä, energisiä sooloja ja siirtymiä. Jazztenoribanjon neljä kieltä viritetään yleensä alton tapaan ( do-sol-re-la) tai (harvemmin) kuin viulu ( sol-re-la-mi).
Amerikkalainen kansanmusiikki käyttää useimmiten bluegrass-banjoa (kutsutaan joskus western-banjoksi, country-banjoksi), jossa on 5 kieliä, pidempi skaalaus ja tietty viritys. Lyhennetty viides lanka ei ole kiristetty tapin päähän, vaan erilliseen tappiin itse kaulassa (viidennellä nauhalla). Alun perin olemassa ollut sointusoitto plektrumilla syrjäytettiin myöhemmin arpeggioidulla soitolla sormissa kuluneilla "kynsillä". Käytetään myös soittamista ilman "kynsiä" ja erilaisia lyömäsoittimia. 5-kielinen banjo esiintyy perinteisissä amerikkalaisissa musiikkiryhmissä viulun, litteän mandoliinin ja folk- tai dobro-kitaran kanssa.
Banjoa käytetään myös laajasti country- ja bluegrass-musiikissa. Tunnettuja banjonsoittajia ovat Wade Meiner ja Earl Scruggs, jotka tunnetaan innovatiivisista soittotekniikoistaan. Euroopassa Ivan Mládekin tšekkiläinen bändi Banjo Band tuli tunnetuksi.
6-kielinen banjo on suhteellisen harvinainen soitin kitaristien keskuudessa, koska sen viritys on täysin identtinen kitaran kanssa, mutta ei klassisessa E-virituksessa, vaan sävyä matalampi, D:ssä (D-A-F-C-G-D).
Kirjoita arvostelu artikkelista "Banjo"
Huomautuksia
- Australian slangissa sana "banjo" tarkoittaa 10 Australian dollaria.
Kirjallisuus
- Banio // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: 86 osana (82 osaa ja 4 lisäosaa). - Pietari. , 1890-1907.
- Nuoren muusikon tietosanakirja / Igor Kubersky, E. V. Minina. - Pietari: LLC “Diamant”, 2001. - 576 s.
- Kaikki kaikesta (Le Livre des Instruments de Musique) / Käännös ranskasta. - M.: AST Publishing House LLC, 2002. - 272 s.
Linkit
Lua-virhe Module:External_links rivillä 245: yritys indeksoida kenttä "wikibase" (nolla-arvo).
|
||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||||
Ote, joka kuvaa Banjoa
Melkein kuukausi on kulunut ensimmäisestä kellarivierailustani. Lähistöllä ei ollut ketään, jonka kanssa olisin voinut sanoa sanaakaan. Yksinäisyys ahdisti yhä syvemmin ja istutti sydämeen tyhjyyttä, joka oli akuutti epätoivo...Toivoin todella, että Morone selvisi silti paavin "lahjoista" huolimatta. Mutta hän pelkäsi palata kellareihin, koska hän ei ollut varma, oliko onneton kardinaali vielä siellä. Paluuvierailuni voisi saada häneen Caraffan todellisen vihan, ja Moronan joutuisi maksamaan tästä todella kalliisti.
Pysyin erillään kaikesta kommunikaatiosta ja vietin päiväni täydellisessä "yksinäisyyden hiljaisuudessa". Kunnes lopulta kestämättä sitä enää hän meni taas alas kellariin...
Huone, josta löysin Moronen kuukausi sitten, oli tällä kertaa tyhjä. Voisi vain toivoa, että rohkea kardinaali oli vielä elossa. Ja toivoin hänelle vilpittömästi onnea, joka valitettavasti Caraffan vangeilta selvästi puuttui.
Ja koska olin joka tapauksessa jo kellarissa, päätin vähän pohdittuani katsoa pidemmälle ja avasin varovasti seuraavan oven...
Ja siellä, jollain kauhealla kidutus-instrumentilla makasi täysin alaston, verinen nuori tyttö, jonka ruumis oli todellinen sekoitus elävää poltettua lihaa, leikkauksia ja verta, joka peitti hänet päästä varpaisiin... Ei teloittaja eikä sen enempää - Caraffa, onneksi kidutushuoneessa ei ollut kidutusta.
Lähestyin hiljaa onnetonta naista ja silittelin varovasti hänen turvonnutta, herkkää poskeaan. Tyttö huokaisi. Sitten varovasti otin hänen hauraat sormensa kämmenelleni, aloin hitaasti "kohtelemaan" häntä... Pian kirkkaat, harmaat silmät katsoivat minua hämmästyneenä...
- Hiljaa, kulta... Makaa hiljaa. Yritän auttaa sinua mahdollisimman paljon. Mutta en tiedä, onko minulla tarpeeksi aikaa... Sinua on loukkaantunut paljon, enkä ole varma, pystynkö "korjaamaan" kaiken nopeasti. Rentoudu, kultaseni, ja yritä muistaa jotain hyvää... jos voit.
Tyttö (hän osoittautui vasta lapseksi) voihki, yrittäen sanoa jotain, mutta jostain syystä sanat eivät tulleet ulos. Hän mutisi, ei pystynyt lausumaan edes sanoja selvästi. lyhyt sana. Ja sitten minuun iski kauhea oivallus - tällä onnettomalla naisella ei ollut kieltä!!! He repivät sen pois... jotta ei puhuttaisi liikaa! Jotta hän ei huutaisi totuutta, kun hänet poltetaan roviolla... Jotta hän ei voisi sanoa, mitä he tekivät hänelle...
Voi luoja!... Tekikö tämä kaikki todella IHMISET???
Rauhoitettuani hieman kuollutta sydäntäni yritin kääntyä hänen puoleensa henkisesti - tyttö kuuli. Mikä tarkoitti, että hän oli lahjakas!... Yksi niistä, joita paavi vihasi niin kiivaasti. Ja kenet hän niin julmasti poltti elävältä kauhistuttavilla ihmiskokkoillaan...
- Mitä he tekivät sinulle, rakas?!.. Miksi he veivät puheesi?!
Yrittäessäni vetää korkeammalle karkeita rättejä, jotka olivat pudonneet hänen ruumiiltaan tuhma, vapisevin käsin, kuiskasin järkyttyneenä.
"Älä pelkää mitään, kultaseni, mieti vain, mitä haluaisit sanoa, niin yritän kuulla sinua." Mikä sinun nimesi on, tyttö?
"Damiana..." vastaus kuiskasi hiljaa.
"Odota, Damiana", hymyilin mahdollisimman lempeästi. - Odota, älä luisu pois, yritän auttaa sinua!
Mutta tyttö pudisti vain hitaasti päätään, ja puhdas, yksinäinen kyynel vierähti hänen poskilleen...
- Kiitos... ystävällisyydestäsi. Mutta en ole enää vuokralainen... – hänen hiljainen "henkinen" äänensä kahisi vastauksena. - Auta minua... Auta minua "mene pois". Ole hyvä... En kestä enää... He tulevat takaisin pian... Ole hyvä! He häpäisivät minut... Ole hyvä ja auta minua "lähtemään"... Tiedätkö kuinka. Apua... Kiitän sinua "siellä" ja muistan sinut...
Hän tarttui ranteeseeni ohuilla sormillaan, kidutuksen turmeltuneena, puristaen sitä kuoleman otteella, ikään kuin hän tietäisi varmasti, että voisin todella auttaa häntä... voisin antaa hänelle rauhan, jonka hän halusi...
Terävä kipu väänsi väsyneen sydämeni... Tämä suloinen, julmasti kidutettu tyttö, melkein lapsi, anoi minulle kuolemaa palveluksena!!! Teloittajat eivät ainoastaan haavoittaneet hänen hauras ruumiinsa - he häpäisivät hänen puhtaan sielunsa raiskaten hänet yhdessä!... Ja nyt Damiana oli valmis "lähdemään". Hän pyysi kuolemaa vapautukseksi hetkeksikin ajattelematta pelastusta. Häntä kidutettiin ja häpäistiin, eikä hän halunnut elää... Anna ilmestyi silmieni eteen... Jumala, oliko todella mahdollista, että häntä odotti sama kauhea loppu?!! Pystynkö pelastamaan hänet tästä painajaisesta?!
Oletetaan siis, että päätät opetella soittamaan irlantilaista musiikkia banjolla huolimatta siitä, että paistinpannulla on paljon vitsejä jousilla... Yritin kerätä tähän kaikki tiedot, joita saatetaan tarvita banjon valinnassa ja virittämisessä, koska tietääkseni venäjällä ei ole mitään tällaista. Artikkeli ei väitä olevan perimmäinen totuus, mutta monet väittämät on vahvistettu henkilökohtaisella kokemuksellani.
Banjon rakenne ja muut tekniset näkökohdat.
Periaatteessa banjo ei ole paljon monimutkaisempi kuin kitara tai mandoliini, mutta se on pohjimmiltaan erilainen. Ei edes yläkannen materiaalissa, vaan siinä, että banjo on modulaarinen järjestelmä. Lähes mitä tahansa suunnittelun elementtiä voidaan muuttaa - ja soittimen ääntä voidaan muuttaa, joskus melkein tunnistamatta. Instrumentin perustana ovat puiset osat - kaula ja runko (potti). Pääsääntöisesti edes ne eivät ole tiukasti kytkettyjä, minkä ansiosta muuten monet upeat sotaa edeltävät tenorit muutettiin 5-kielisiksi asentamalla uusi kaula. Vanhemmissa soittimissa niskan jatke, joka työntää kehoa sisältä ulospäin, on ns. vaarnatikku. Nykyaikaisissa instrumenteissa se on korvattu kahdella terästankolla, joissa on mutterit, joiden avulla voit säätää kaulan kulmaa. Tenoribanjoille on olemassa kaksi mittakaavastandardia, jotka yleensä määritellään nauhojen lukumäärällä. 17-fret tenorit ovat aikaisempaa mallia, kätevämpi vasemman käden venyttämisen kannalta (mahdollistaa viulun sormituksen käytön), mutta niin matalassa virityksessä kuin GDAE, niillä on usein ongelmia G-kielen äänen kanssa. Irlantilaiset muusikot käyttivät tällaisia banjoja Yhdysvalloissa ennen sotaa, ja useimmat nykyaikaiset "Irish Tenor" -mallit ovat 17-fret-soittimia. Irlantilaisia muusikoita hallitsevat kuitenkin nyt 19-fret tenorit, jotka ovat kirkkaampia ja äänekkäämpiä, mutta vähemmän mukavia vasemmalle kädelle. Suurin osa ihmisistä, joilla ei ole paljon isot kädet, 19 nauhan kaulassa sinun on käytettävä pikkusormeasi nimettömän sormen sijaan, ja päästäksesi korkeaan B 7. nauhaan sinun on vaihdettava asentoa.
Banjo-tapeilla on hyvin erityinen muotoilu. Banjos käytti alun perin kitkatappeja. Toimintaperiaatteen mukaan ne muistuttavat jonkin verran viuluja ja taipuvat myös kääntymään takaisin, jos niitä ei ole kiinnitetty tarpeeksi tiukasti. Toisin kuin viulutapit, lukitusvoima asetetaan kuitenkin tapin päässä olevalla ruuvilla. Tällaiset tapit, jos ne rakennetaan uudelleen, ovat varsin käyttökelpoisia, mutta ruuvimeisseli on silti parempi olla mukana, koska lämpötilan muuttuessa, esimerkiksi kun tuot instrumentin huoneeseen kylmästä, tapit voivat hyvin tulla. löysällä, ja ruuvit on kiristettävä aika ajoin. Lisäksi, koska banjossa käytetään teräskieliä, joiden jännitys on paljon suurempi kuin viulussa, viritys näillä tapeilla vaatii hyvin pieniä liikkeitä.
Lisää moderni tyyppi– mekaaniset tapit. Tässäkään ei kaikki ole yksinkertaista: banjo käyttää ilmeisesti ulkonäkösyistä tappeja, joissa on planeettamekanismi. Ne näyttävät hyvin samanlaisilta kuin vanhat kitkaiset, mutta siihen niiden edut päättyvät. Planetaarisilla tapilla on huomattavasti pienempi välityssuhde verrattuna matovaihteistolla varustettuihin kitaranvirittimiin (4:1 vs. 16:1), ne ovat paljon kalliimpia, ja vaikka ne ovatkin paljon vähäisemmässä määrin kuin kitkatupissa, niillä on silti taipumus toisinaan irrota. Kitaratapit ovat kuitenkin varma merkki halvasta, huonolaatuisesta soittimesta, ja tämä koskee sekä vanhoja amerikkalaisia että uusia kiinalaisia soittimia.
Nyt palataan vartaloon. 2 sen valmistukseen käytettyä perinteistä materiaalia ovat mahonki ja vaahtera, vaahtera antaa kirkkaamman äänen, mahonkille on ominaista pehmeämpi, jossa vallitsevat keskitaajuudet. Mutta rungon materiaalia enemmän sointiin vaikuttaa sävytys, metallirakenne, johon muovinen (tai nahkainen) "pää" lepää. 2 perusväriainetyyppiä - flattop (muovista venytetty taso reunan kanssa) ja archtop (muovi nostettu vanteen tason yläpuolelle), archtop kuulostaa paljon kirkkaammalta ja pitkään aikaan oli suosituin vaihtoehto irlantilaiselle musiikille. Kuitenkin esimerkiksi Angelina Carberry soittaa 17-fret flattopia ja kuulostaa mahtavalta... Archtop yhdistettynä ohuisiin päihin ja pitkälle asteikolle voi olla jopa liian kirkas.
Ääni: Tämän äänen toistamiseen tarvitaan Adobe Flash Player (versio 9 tai uudempi). Lataa uusin versio. Lisäksi JavaScriptin on oltava käytössä selaimessasi.
Mitä tulee muovit– nyt käytetään enimmäkseen pinnoittamattomia tai läpinäkyviä muoveja (ne ovat ohuimpia ja kirkkaimpia). Kovilla ja kirkkailla soittimilla pehmeämmän äänen saamiseksi on järkevää käyttää paksumpaa muovia - pinnoitettua tai luonnonnahkaa jäljittelevää (Fiberskin tai Remo Renaissance). Päällä moderneja banjoja Muovin vakiohalkaisija on 11 tuumaa. Vintage-soittimissa se voi olla pienempi tai suurempi. Toinen parametri on renkaan korkeus muovin (kruunun) kehän ympärillä - tasaiselle tasolle tarvitset korkeakruunuisia tai keskikruunuisia muoveja, archtopin - matalan kruunun. Johtava banjopäiden valmistaja on Remo, joka valmistaa päitä, joiden halkaisija on 10-12 tuumaa 1/16" jakovälillä. Nahkakalvot CGDA-standardin virityksen upeasta soundista huolimatta kuulostavat liian tylsältä matalassa "irlannissa" ja reagoivat myös kaikkiin kosteuden muutoksiin, mikä muuttaa myös kielten korkeutta otelaudan yläpuolella. Yleisesti ottaen se on melko hankittu maku. Diafragman kiristämiseen käytetään 3 standardia, Gibson 1/4" -standardi, mutta 5/16 ja 9/32" ovat yleisempiä vintage-instrumenteissa. Kalvo on kiristettävä ristikkäin, nauhat ja silta on poistettava, napauttamalla sitä ajoittain sormella, kunnes jokaisesta ruuvista saadaan samankorkuinen ääni. Keskimäärin optimaalisena jännityksenä pidetään ensimmäisen oktaavin Sol-Sol#-ääntä, mutta tämä riippuu suuresti instrumentista ja halutusta soundista. Liian venytetty kalvo kuulostaa kuivalta ja menettää äänenvoimakkuutta. Et kuitenkaan todennäköisesti pysty kiristämään sitä tarpeeksi rikkoaksesi sen - modernit muovit kestävät ihmisen painon.
Resonaattori– valinnainen asia banjolle, monet mallit kuulostavat hyvältä ilman sitä. Mutta meluisissa istunnoissa resonaattorista tulee pakollinen. Itse asiassa resonaattori ei edes lisää äänenvoimakkuutta, vaan keskittää äänen eteenpäin. Siksi resonaattorilla varustettu instrumentti tuntuu ympärilläsi paljon kovemmalta, kun taas pelaaja itse kuulee avoimen takaosan vielä paremmin. Joissakin vintage-soittimissa äänireikä kiinnitettiin keskipulttiin, jolloin se voidaan irrottaa ja käyttää avoimena banjona. Tämä temppu ei toimi nykyaikaisilla soittimilla - resonaattorikiinnikkeet häiritsevät soittamista.
Mitä tulee silta/ sillat – de facto standardi on vaahtera silta, jossa on kolme jalkaa ja eebenpuinen lisäosa narujen alla. Monet käsityöläiset tekevät nykyään kokeellisen muotoisia ratsastushousuja, usein viulutelineiden vaikutuksen alaisena. Olen kuullut niistä paljon positiivisia arvosteluja, mutta itse en ole niihin törmännyt. Kaksijalkaiset sillat ovat kevyempiä ja kuulostavat hieman kirkkaammilta, mutta taipumus painua keskeltä ajan myötä.
Toinen tärkeä yksityiskohta - loppuvinjetti(loppuvinjetti). Irlantilaisen musiikin yleinen sääntö on, että takakappaleen on painettava jousia, mikä johtuu kielten alhaisesta virityksestä ja vastaavasti alhaisesta jännityksestä ja suuresta kielten massasta. Siksi takakappaleet, kuten No-Knot ja Waverly, jotka asennetaan usein avoimiin banjoihin, eivät ole optimaalinen vaihtoehto.
Takakappaleet, kuten Presto tai Clammshell (yleisin nykyaikaisissa instrumenteissa), sopivat paremmin, mutta niitä on säädettävä sen mukaan, lisäksi Prestolla on taipumus murtua mutkissa. Suosittelen henkilökohtaisesti Kershneria - tämä on erittäin massiivinen ja kestävä takakappale, joka lisää hyvin äänenvoimakkuutta ja kirkkautta ja parantaa hieman intonaatiota 4. kielessä. Useimmat hyvä vaihtoehto– Oettinger, takakappale, jossa on säädettävä paine jokaiselle kielelle erikseen, mikä mahdollistaa muun muassa kompensoimaan irlantilaisen virityksen kielten hieman epätasaista jännitystä. Mutta tällaiset takakappaleet ovat erittäin kalliita, varsinkin "alkuperäiset", mutta niistä tehdään nyt erittäin hyviä kopioita erityisesti tenoribanjoa varten. Kaikki muut tyypit, ellet törmää vintage-tenorikopioon - yleensä 5-kielistä, mutta tämä ei aiheuta ongelmia - jätä keskimmäinen reikä huomioimatta. Harvinaisia poikkeuksia lukuun ottamatta takakappaleet on suunniteltu silmukkakielille. Siksi siirrytään kipeään kohtaan - siihen jouset.
Joten - ensimmäinen surullinen tosiasia, vaikka löytäisitkin myynnissä joukon tenoribanjokieliä, ne eivät sovellu irlantilaiseen viritykseen (erittäin harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta). Jopa setit nimeltä Irish Tenor (esimerkiksi D'addario) ovat liian ohuita useimmille soittimille. Siksi sinun on todennäköisesti koottava sarja itse. Jos pidät "murisevammasta" pronssisesta soundista – kitaran kielistä. Nikkelikielistä, jotka ovat kirkkaampia, voit ostaa setin tenorille (jos löydät), heittää siitä 1. kielen pois, mutta sinun on silti valittava 4. kiele, tässä tapauksessa sähkökitara . Moskovassa voi ostaa kielet yksitellen parista paikasta, mutta useimmissa muissa kaupungeissa sellaista luksusta ei ole, mikä vaikeuttaa tehtävää entisestään. Yleensä suosittelen ostamaan paljon kerralla ja ulkomaisista verkkokaupoista. Sieltä löydät myös Newtone-kieliä - nämä ovat Englantilainen yritys näyttää olevan ainoa, joka tuottaa kielet hyväksyttävillä mittasuhteilla irlantilaiselle tenorille. He sanovat olevan erittäin hyviä kieliä, mutta en ole vielä kokeillut niitä.
Toinen surullinen tosiasia on, että sait tarvittavan mittarin kielet, mutta et voi asentaa niitä banjoon. Asia on, että kaikkien nykyaikaisten kitaran kielten päässä on messinkipiippu. Ja me tarvitsemme silmukan. Tämä on tynnyri, josta pääsemme eroon. Otamme terävät sivuleikkurit ja varovasti, jotta et kosketa langan ydintä, tee piippuun ympyrän muotoisia lovia, pian siitä alkaa irrota palasia (varo silmiäsi!), ja hetken kuluttua , todennäköisimmin piipun jäännökset voidaan vetää ulos silmukasta. Yleensä silmukan halkaisija on riittävä banjo-asennukseen.
Sinun on valittava tietyt mittarit ja kielimateriaali kokeilemalla. Minulla on 13-20-30-44 nikkelisarja. Jos pidät pronssisesta soundista, voit etsiä oktaavin mandoliinikieliä, ne ovat hieman raskaampia, mutta eivät ole tärkeitä, jos kaula on kunnossa. En henkilökohtaisesti pidä fosforipronssin äänestä banjossa, 80/20 kuulostaa mielenkiintoisemmalta, mutta sammuu nopeammin. Ei liian syvällä äänellään olevalla kaarella tilanne voi olla aivan toinen, ja nikkeli voi antaa kattilamaisen sävyn ääneen.
19-fret tenoriin tarvitset luonnollisesti ohuemmat kielet, esimerkiksi 11-18-28-38, mutta joka tapauksessa sinun on valittava tarkat mittarit. Liian ohuilla kieleillä intonaatio kelluu (siksi suosittelisin toista punottua jopa pitkälle asteikolle), liian paksuja ja ne kuulostavat tylsältä.
Työkalun valinta.
Alempi hintasegmentti on pääosin täynnä kiinalaisvalmisteisia soittimia eri nimillä, ulkoisesti ne ovat enimmäkseen muunnelmia Gibson Mastertone -teemasta. Juuri tämäntyyppisiä soittimia tulee aika ajoin vastaan maamme musiikkikaupoissa. Tärkeintä tässä on, että tavanomaisten kaulan kaarevuuden jne. testien lisäksi varmista, että siellä on sävytystä. Ilman sitä irlantilainen musiikki on hyvin surullista, ja jopa melko arvostetut yritykset, kuten Deering, tekevät halpoja malleja ilman sävytystä. Samalla ne sijoitetaan irlantilaisiksi tenoriksi (kuten jo kirjoitin, sanan irish läsnäolo/puuttuminen nimessä ei pitäisi kiinnostaa). Resonaattori ei periaatteessa ole välttämätön, mutta keskimäärin resonaattorilla varustetut mallit ovat yleensä laadukkaampia eivätkä eksy istunnossa.
Lisäksi samassa hintasegmentissä elävät GDR Musima -banjot, joita maamme laajuudessa riittää. Niissä on täysi archtop-sävy ja ne voivat periaatteessa kuulostaa melko hyvältä. Kuitenkin, kuten useimmat itäblokin instrumentit, ne vaativat muokkauksen viilalla, tappien vaihtamista (joskus kaula roikkuu siellä täällä) ja niin edelleen. Periaatteessa tee-se-itse-sarja. Lisäksi pitkä kaula 20 nauhalla tekee venymisestä vasemmassa melko suureksi.
Keskihintasegmentti alkaa jostain 500 dollarista. Täällä ei ole paljon uusia soittimia, eli periaatteessa on Goldtone, joka näyttää tekevän hyviä soittimia. Mutta mielenkiintoisin asia $500-$1000+ valikoimassa on vintage-alueella. Jos sinulla on kortti, tarvittava määrä rahaa ja halu ostaa vanha instrumentti, mene ebay:hen, kirjoita hakuun tenor banjo ja kuolaa aktiivisesti. Valitettavasti, suurin osa Myyjät eivät halua lähettää kaikkea tätä kauneutta Venäjälle, mikä kaventaa suuresti valintaa. Eli mihin kannattaa kiinnittää huomiota:
Vega on vanhin tenoribanjojen valmistaja (he itse asiassa keksivät sen). Jos törmäät työkaluun nimeltä Fairbanks, se on myös heitä, vain vielä vanhempi työkalu. Huomionarvoisia malleja ovat StyleN (mahonki)/Little Wonder (sama, mutta valmistettu vaahterasta) ja edelleen kehittyneisyysjärjestyksessä: Whyte Ladie ja Tubaphone/Style M. Nämä ovat kaikki flattop-soittimia, erittäin hyviä sekä avoimella että resonaattorilla riippuen. tehtävien suhteen. Ne kuulostavat melko pehmeiltä, sointi on erittäin miellyttävä. Löytyy sekä 17- että 19-frettejä. Banjoja tehdään edelleen tällä tuotemerkillä, mutta sodan jälkeen Bostonin tehtaan osti Martin-yhtiö, yleensä sodanjälkeinen Vegas ei ole enää kakku. Muuten, instrumenttini on Vega Style N 17 frets, jonka keskiruuvissa on resonaattori.
Kaikki Wm.Langen valmistamat mallit - mahdolliset merkit: Orpheum, Lange, Paramount. Erittäin hyvät Archtops, jopa yksinkertaisin Orpheum No.1. Top Paramount - ehkä jo korkeimmassa hintaluokassa.
Bacon&Day on toiseksi johtava sotien välinen banjovalmistaja Vegan jälkeen. Silver Bell ja Senorita -mallit ovat erityisen kuuluisia. Kuten Vega, niillä on oma täysin tunnistettava soundinsa.
Clifford Essex -banjo on englantilainen banjo, ja se on pitkään ollut ammattimuusikoiden valinta Irlannissa. Mukaan lukien Barney McKenna (Paragon-malli). Archtop.
Myös sodan jälkeisiä saksalaisia Framus-banjoja kehutaan, ainakin huippusarja. Nämä ovat kaareja, joissa on erittäin hauska ominaisuus - säädettävä kaulan korkeus avaimella, kuten Neuvostoliiton kitaroissa.
En todellakaan suosittele Harmonyta ja Kaya - he valloittivat pääasiassa kiinalaisten nykyisen markkinaraon, eli he tekivät halpoja soittimia valtavia määriä. Pitkän historian tunnetut rumpuyhtiöt Slingerland ja Ludwiig tekivät myös banjoja, mutta Framuksen tapaan huomion ansaitsevat lähinnä huippumallit. Lisäksi kannattaa mainita pienet työpajat kuten Stromberg (EI Stromberg-Voisinet, nämä ovat Kay- ja Harmony-tason soittimia), Weymann jne. - ne ovat harvinaisia, mutta pääsääntöisesti erittäin hyviä soittimia.
Yleisiä huomioita - useimmissa vintage-tenoreissa ei ole ristikkotankoa kaulassa, joten tarkista aina myyjältä kielten korkeus 12. nauhan yläpuolella. Vaurioituneita korppikotkoja on vaikea ja kallista korjata. Periaatteessa vinot kaulat ovat paljon harvinaisempia 17-fret-banjoissa. Lisäksi paksu V:n muotoinen kaula (etenkin eebenpuulla) pitää kuorman melko hyvin, mutta instrumentit ovat vanhoja, mitä tahansa voi tapahtua. Lisäksi kiinnitä huomiota naarmujen kulumiseen, toisaalta tämä tarkoittaa, että soitinta on soiteltu paljon ja se todennäköisesti kuulostaa, mutta toisaalta joudut käyttämään rahaa rullaukseen/ nauhojen vaihtaminen. No, sellaisia asioita kuin kaikkien kiristyspulttien (tai ainakin useimpien) läsnäolo, havaittavan ruosteen puuttuminen jne. Toimitus USA:sta maksaa 100-150 dollaria. On erittäin toivottavaa, että soitin kulkee kovassa kotelossa, vaikka banjo ei olekaan niin herkkä instrumentti kuin kitara tai mandoliini.
Hintaluokan yläpäässä ovat vintage-soittimet, kuten Paramount Style E, Epiphone Recording A, B ja C (tämä on yleensä tenorisoundin "pyhä malja"). Plus Gibson, mutta ne maksavat niin paljon, osittain nimen ja bluegrass-muusikoiden kohtuuttoman fanaattisuuden vuoksi. Uusien joukossa on erilaisia käsityöläisten soittimia, kuten Clareen ja Boyle, mutta tietääkseni meillä ei ole maassamme tämän tason soittimia. Yleensä nykyaikaiset soittimet Irlantilaiset mestarit - Gibsonin vaikutuksen alaisena valmistetut 19-fret-kaarikatot resonaattorilla. Lue - erittäin kovaääninen ja liian kirkas, mutta täydellinen luomaan "musiikkikonekivääri" -vaikutelma...
"George piti käsissään jotain outoa öljykankaaseen käärittyä pakkausta. Se oli pyöreä ja litteä päästä, ja siinä oli pitkä, suora kahva. - Mikä tämä on? - kysyi Harris. - Paistinpannu? "Ei", George vastasi katsoen meitä vaarallinen kiilto silmissään. – Tänä vuonna se on erittäin muodikas. Kaikki vievät ne mukanaan joelle. tämä - banjo».
Lainaus englantilaisen klassikon Jerome K. Jeromen suositusta kirjasta "Three in a Boat and a Dog" on luultavasti kaikkien tiedossa. Mutta mitä tämä "muodikas" oikein on myöhään XIX luvulla "banjo"-niminen soitin tunnetaan nykyään vain harvalle.
(englanniksi banjo) on kynitty kielisoitin, joka liittyy kitaraan. Sen runko muistuttaa litteää tamburiinia, jonka toisella puolella on venytetty nahkakalvo. Plektrin avulla banjo tuottaa erittäin terävän, terävän äänen, joka vaimenee melkein välittömästi.
Aluksi soittimen runko näytti litteältä pohjasta avoimelta rummulta, peitetty nahkakalvolla, pitkä kaula, jossa oli pää ja ilman naarmuja. Banjossa oli neljästä yhdeksään suolikieliä, joista yksi oli peukalolla kynitty ja se oli melodinen kiele, ja loput käytettiin säestykseen.
Yhdysvaltain tuleva kolmas presidentti Thomas Jefferson kuvaili vuonna 1784 samanlaista kotitekoista instrumenttia, jota kutsuttiin "bonjariksi". Se tehtiin puolikkaasta kuivatusta kurpitsasta, jonka päälle oli venytetty kaikulaudaksi lampaan nahka. Narut valmistettiin lampaan jänteistä ja otelautana toimi lauta. Amerikkaa opiskelevat historioitsijat kansanmusiikkia , uskovat, että banjo on mustien kansallisuuksien instrumentti, joko viety Afrikasta noin 1600-luvulla tai kunnostettu afrikkalaiseen malliin Amerikassa. Aluksi otelaudalla ei ollut nauhoja. Tämä selittyy sillä, että mustalla musiikilla ei ollut tarkkaa intonaatiota. Sallitut poikkeamat päääänestä olivat enintään puolitoista ääntä. Amerikkalaisessa popmusiikissa tämä on säilynyt tähän päivään asti (jazz, blues
, sielu).
Mustasta ympäristöstä banjo löysi tiensä valkoiseen minstrel-show'hun. Tanssi ja banjon ääni minstrellavalla olivat erottamattomia. 1840-luvulta ensimmäisten jazz-yhtyeiden tuloon asti päänäyttelijöitä lavalla oli kaksi solistia - tanssija ja banjo-soitin. Samaan aikaan muusikko suoritti suurelta osin molemmat toiminnot, tanssien ja lyömällä jaloillaan mustille tansseille ominaisia monimutkaisia rytmejä.
Banjo erottuu muista soittimista sen pään tuottaman äänen selkeyden ja voiman ansiosta. Siksi jazzryhmissä soitin esittää sekä rytmistä että harmonista säestystä. Tässä käytetään nelikielistä versiota.
1800-luvulla soitinta paranneltiin: neljään kieleen lisättiin yksi lisää, ja kaulaan ilmestyi nauhoja. Viisikielinen banjo on tyypillistä amerikkalaiselle kansanmusiikille. Siinä soitetaan sointuja oikealla kädellä käyttämällä plectrumia (peukaloa käytetään bassoon).
Country- ja bluegrass-tyylien kehitys alkoi itse asiassa afrikkalais-amerikkalaisen banjon ja viulun leviämisestä sekä tekniikan jatkuvasta parantamisesta. musiikkiesitys. Nykyään banjoa käytetään yhä useammin erilaisissa musiikkityylejä, mukaan lukien pop, hardcore ja kelttiläinen punk.
Tähtitatuoinnin kuva ja merkitys