Venäläinen kansanmusiikki-instrumentti on esine, jonka avulla muusikot tuottavat mitä tahansa ääniä, myös ei-musikaalisia, järjestäytymättömiä ääniä.
C olemassa oleva tavallinen soittimia on jaettu useisiin ryhmiin: kynitty kielet, jousikielet, messinkipuhaltimet, ruokotuulet, puupuhaltimet, lyömäsoittimet. Erillinen ryhmä voidaan erottaa kosketinsoittimet, vaikka äänentuotantomenetelmät niissä ovat usein erilaisia.
Musiikkiääniä tuottavan soittimen fyysinen perusta (lukuun ottamatta digitaalisia sähkölaitteita) on resonaattori. Tämä voi olla merkkijono, tietyssä tilavuudessa oleva ilmapylväs, värähtelevä piiri tai muu esine, joka pystyy varastoimaan syötetyn energian värähtelyjen muodossa. Resonaattorin resonanssitaajuus määrittää tuotetun äänen perusäänen (ensimmäisen ylisävyn). Instrumentti pystyy tuottamaan yhtä aikaa niin monta ääntä kuin siihen on asennettu resonaattoreita. Ääni alkaa sillä hetkellä, kun energiaa tuodaan resonaattoriin. Joidenkin instrumenttien resonaattorien resonanssitaajuuksia voidaan usein muuttaa tasaisesti tai diskreetti soitinta soitettaessa.
Ei-musiikkiääniä tuottavissa soittimissa, kuten rummuissa, resonaattorin läsnäolo ei ole välttämätöntä.
Venäläiset soittimet
Balalaika
Balalaika on venäläinen kansanmusiikki, kolmikielinen kynitty soitin, jossa on kolmion muotoinen, hieman kaareva puurunko. Tämä on yksi työkaluista, joista on tullut musiikillinen symboli Venäjän kansasta.
Soittimen nimikin on tyypillisesti kansanmusiikki, ja tavuyhdistelmien ääni kertoo sen soiton luonteesta. Sanojen "balalaika" tai, kuten sitä kutsuttiin, "balabaika" juuri on jo pitkään herättänyt tutkijoiden huomion, koska se on sukua sellaisiin venäläisiin sanoihin kuin balakat, balabonit, balabolit, balagurit, mikä tarkoittaa puhua jotain merkityksetöntä, puhetta, häikäisyä, turhaa puhetta, kirjoittelua. Kaikki nämä käsitteet, jotka täydentävät toisiaan, välittävät balalaikan olemusta - kevyttä, hauskaa, "sumuttavaa", ei kovin vakavaa instrumenttia.
Runko on liimattu yhteen erillisistä (6-7) segmenteistä, pitkän kaulan pää on hieman taivutettu taaksepäin. Kielet ovat metallia (1700-luvulla kaksi niistä oli suolen kieliä; nykyaikaisissa balalaikoissa on nailonia tai hiiltä). Nykyaikaisen balalaikan kaulassa on 16-31 metallinauhaa (jopa myöhään XIX vuosisatoja - 5-7 määrättyä nauhaa).
Nykyaikaisessa venäläisessä orkesterissa kansansoittimet Käytössä on viisi tyyppiä balalaikkoja: prima, second, alt, basso ja kontrabasso. Näistä vain prima (600-700 mm) on soolo-, virtuoosisoitin, ja loput ovat puhtaasti orkesteritehtäviä: sekundaari ja alttoviulu toteuttavat sointujen säestystä ja basso ja kontrabasso (pituus 1,7 metriä) bassotoiminto.
Ääni on selkeä mutta pehmeä. Yleisimmät äänen tuottotekniikat: helistin, pizzicato, tuplapizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, rullat, kitaratekniikat.
Uskotaan, että balalaika on yleistynyt siitä lähtien myöhään XVII vuosisadalla. Mahdollisesti peräisin Aasian dombrasta. Parannettu kiitos V. Andreeville yhdessä mestareiden Paserbskyn ja Nalimovin kanssa. Modernisoitujen balalaikkojen perhe on luotu: piccolo, prima, second, alttoviulu, basso, kontrabasso. Balalaikaa käytetään soolokonsertti-, yhtye- ja orkesteri-instrumenttina.
Kugikly
Kugikly (kuvikly) tai tsevnitsa on puhallinsoitin, venäläinen monitynnyrihuilu. Kugiklyt ovat eripituisia (100-160 mm) ja halkaisijaltaan erilaisia onttoja putkia (3-5 putkea). Putket on valmistettu kugin (suoruoko), ruoko, bambu, puun oksien ja ytimellisten pensaiden varresta. Soittimen putkia ei ole kiinnitetty toisiinsa, mikä mahdollistaa niiden vaihtamisen tarvittavan virityksen mukaan. Ylemmat avoimet päät sijaitsevat samalla tasolla, alempi on suljettu piippukokoonpanolla. Moderni kugikly voi olla metallia, muovia tai kovakumia.
Tuomalla putkien yläpäät suuhun ja liikuttamalla niitä (tai päätä) puolelta toiselle, ne puhaltavat viipaleiden reunoja pitkin tuottaen yleensä lyhyitä, nykiviä ääniä.
Kugiklyn ääni on hiljainen, lempeä, viheltävä. Se sopii hyvin muiden kansansoittimien kanssa - piippu, käyrätorvi, zhaleika, piippu, kansanmusiikki viulu. Kugikl-soittimia soittavat pääosin naiset, kugikl-soittajien kokoonpanossa on 3-4 esiintyjää, yksi tai kaksi soittaa ja samalla antaa äänellään piippuäänen kaltaisia ääniä, loput soittavat samojen melodioiden mukana. synkopoidussa rytmissä.
Rupla
Lyömäsoittimet ja melusoittimet ovat vanhimpia soittimia. Esi-isämme valmistivat ne käsillä olevasta materiaalista - puusta, nahasta, luusta, savesta ja myöhemmin metallista. Heille myönnettiin maagisia voimia.
Lyömäsoittimet, joilla ei ole asteikkoa, ovat suuria ilmaisumahdollisuudet ja niitä käytetään laajalti kansanmusiikissa.
Rubeli (rib, pralnik) on kodin esine, jolla ennen vanhaan venäläiset naiset silitivät vaatteita pesun jälkeen. Käsin väännetty pellava käärittiin telalle tai kaulimelle ja rullattiin ruplalla niin paljon, että huonostikin pestyt pellavavaatteet muuttuivat lumivalkoisiksi, ikään kuin siitä olisi puristettu kaikki ”mehu”. Tästä johtuu sananlasku: "Ei pesemällä, vaan käärimällä."
Ruupeli oli kovapuusta valmistettu levy, jonka toisessa päässä oli kahva. Levyn toiselle puolelle leikattiin poikittaiset pyöristetyt arvet, toinen pysyi sileänä ja joskus koristeltu monimutkaisilla kaiverruksilla. IN eri alueilla Maassamme ruplat voivat erota joko muodoltaan tai ainutlaatuiselta koristeeltaan. Siten Vladimirin maakunnassa geometrisilla kaiverruksilla koristeltu rupla erottui niiden poikkeuksellisesta pituudesta Mezen-joella, ruplaa tehtiin leveäksi, hieman loppua kohti laajenemaan, ja Jaroslavlin maakunnassa geometristen kaiverrusten lisäksi ruplaa tehtiin; joskus koristeltu kolmiulotteisella veistoksella, joka veistetyn pinnan yläpuolelle työntyen toimi samalla ja erittäin kätevänä toisena kahvana. Joskus ruplan kädensija tehtiin ontoksi ja sisälle laitettiin herneitä tai muita pieniä esineitä, jotta ne kolisevat ulos rullattaessa.
Ruplalle käytetään lehtipuuta: tammi, pihlaja, pyökki, vaahtera, koivu. Työssäsi voit käyttää jätepuulevyjä käsin tai koneella prosessoimalla. Ruplan päät on viilattu tasaisesti, reunojen terävät kulmat on pyöristetty viilalla. Samasta aihiosta leikataan myös kahva. Lisätoiminto on telojen leikkaaminen ruplan alapinnalla. Seuraavassa työvaiheessa tuloksena olevat terävät reunat tasoitetaan, jolloin niille saadaan pyöreä muoto. Kotelon resonaattoriura on porattu ja koneistettu yhdestä sivupäästä, mutta ei kokonaan.
Kirjallisuus:
1. Bezhkovich A.S. ja muut Venäjän talonpoikien talous ja elämä. - M.: Neuvosto-Venäjä, 1959.
2. Bychkov V. N. Soittimet. - M.: AST-PRESS, 2000.
Maamme musiikkikulttuurissa erityinen paikka venäläisten kansansoittimien miehittämänä.
Ne erottuvat sointien monimuotoisuudesta ja ilmeisyydestä: tässä on piippujen surua ja tanssivia balalaikasävelmiä, lusikoiden ja helistimien melankolista kiihotusta ja säälin melankolista kiroilua ja tietysti rikkain harmonikkapaletti. , imee kaikki sävyt musiikillinen muotokuva venäläisiä ihmisiä.
Luokittelukysymyksestä
K. Sachsin ja E. Hornbostelin 1900-luvun alussa kehittämä tunnettu luokitus perustuu äänen lähteeseen ja äänen tuotantotapaan. Tämän järjestelmän mukaan venäläiset kansansoittimet voidaan jakaa neljään ryhmään:
- idiofonit(itseään kuulostava): melkein kaikki lyömäsoittimet - helistimet, ruplat, lusikat, polttopuut (eräänlainen ksylofoni);
- kalvofonit(äänilähde - venytetty kalvo): tamburiini, gander;
- chordofonit(kielet): domra, balalaika, gusli, seitsemänkielinen kitara;
- aerofonit(puhallinsoittimet ja muut soittimet, joissa äänen lähde on ilmapatsas): torvi, huilu, suutin, pyzhatka, piippu, zhaleika, kugikly (kuvikly); Tämä sisältää myös ilmaiset aerofonit - huuliharppu ja nappihaitari.
Miten se oli aluksi?
Monet nimettömät muusikot viihdyttävät ihmisiä messuilla, kansanjuhlia, häät ikimuistoisista ajoista lähtien. Guslarin taidot annettiin sellaisille kronikka- ja eeppisille hahmoille kuin Boyan, Sadko, Solovey Budimirovich (Sadko ja Solovey Budimirovich ovat sankareita), Dobrynya Nikitich (sankari-sankari). Venäläiset kansansoittimet olivat myös välttämätön ominaisuus buffoon-esityksissä, joita seurasivat svirtsit, guslarit ja gudoshnikit.
1800-luvulla ilmestyivät ensimmäiset käsikirjat kansansoittimien soittamisen oppimiseen. Virtuoosiesiintyjistä on tulossa suosittuja: balalaikapelaajat I.E. Khandoshkin, N.V. Lavrov, V.I. Radivilov, B.S. Troyanovsky, harmonikkasoittimet Ya.F. Orlansky-Titarenko, P.E. Nevski.
Kansansoittimia oli, mutta niistä tuli orkesterisoittimia!
1800-luvun lopulla ajatus venäläisten kansansoittimien orkesterin perustamisesta (sinfonian malliin) oli jo muotoutunut. Kaikki alkoi vuonna 1888 "Balalaikan ystävien piirissä", jonka järjesti loistava balalaikapelaaja Vasily Vasilyevich Andreev. Erikokoisia ja -äänisiä soittimia tehtiin erityisesti yhtyettä varten. Tämän ryhmän pohjalta, jota täydennettiin gusli- ja domraryhmällä, perustettiin ensimmäinen täysimittainen suuri venäläinen orkesteri vuonna 1896.
Muut ilmestyivät hänen jälkeensä. Vuonna 1919 jo vuonna Neuvosto-Venäjä, B.S. Troyanovsky ja P.I. Alekseev loi tulevan Osipovin orkesterin.
Myös instrumentaalinen kokoonpano vaihteli ja laajeni vähitellen. Nyt venäläisten soittimien orkesterissa on ryhmä balalaikkoja, ryhmä domroja, nappihaitarit, gusli, lyömäsoittimet, puhallinsoittimet (tähän kuuluu joskus myös oboe, huilu ja klarinetti, jotka ovat lähellä kansansoittimia ja joskus muita klassisia soittimia sinfoniaorkesteri).
Kansanorkesterin ohjelmisto koostuu yleensä venäläisistä kansanmelodioista, erityisesti sellaiselle orkesterille kirjoitetuista teoksista sekä sovituksista klassisia teoksia. From kansanmusiikkia Ihmiset todella rakastavat "Kuu paistaa". Kuuntele sinäkin! Tässä:
Nykyään musiikki on yhä epäkansallisempaa, mutta Venäjällä kansanmusiikkia ja venäläisiä soittimia kohtaan ollaan edelleen kiinnostuneita, ja esiintymisperinteitä tuetaan ja kehitetään.
Tämän päivän jälkiruoaksi olemme valmistaneet sinulle toisen. musiikillinen lahja- kuuluisa Beatlesin hitti, jonka esittää, kuten jo arvasit, venäläisten kansansoittimien orkesteri.
Jälkiruoan jälkeen on myös lahja loppuille - uteliaille ja ristisanatehtävien ratkaisemisesta pitäville -
Puhaltimien, jousisoittimien ja lyömäsoittimien runsaus puhuu kulttuurinen rikkaus muinaiset venäläiset. Luonnon ääniä absorboivat ihmiset loivat yksinkertaisia helistimiä ja pillejä romumateriaalista. Jokaisella venäläisellä lapsella oli taidot tehdä ja soittaa yksinkertaisia soittimia. Se oli olennainen osa kansankulttuuria ja elämä ajoista lähtien Muinainen Venäjä. Monia niistä käytetään tähän päivään ennallaan - toisia on parannettu ja ne ovat olleet kansanorkestereiden perusta.
Venäläinen kansanmusiikki (soittimet):
Balalaika
Balalaikasta on tullut venäläisen kulttuurin symboli. Tämä on kolmikielinen kynitty soitin kolmion muotoisella äänilevyllä. Ensimmäiset maininnat soittimesta ovat peräisin 1600-luvulta. mutta instrumentti yleistyi vasta sata vuotta myöhemmin. Klassinen balalaika sai alkunsa itäslaavilaisesta domrasta kahdella kielellä ja pyöreällä äänilevyllä.
Sille annettiin kansansoittimen asema syystä. Sanan balalaika juuri on sama kuin sanoissa balakat tai balabolit, jotka tarkoittavat merkityksetöntä, huomaamatonta keskustelua. Joten instrumentti toimi useimmiten säesteenä venäläisten talonpoikien vapaa-ajan viettoon.
Gusli
Toinen kielistetty kansansoitin, mutta paljon vanhempi kuin balalaika. Ensimmäiset historialliset todisteet guslin käytöstä ovat peräisin 500-luvulta. Soittimen esi-isä ei ole tarkasti selvitetty, mutta yleisimmän hypoteesin mukaan ne ovat peräisin antiikin kreikkalaisesta citharasta. Oli olemassa useita guslityyppejä, joissa oli erimuotoinen resonaattori ja useita kieliä 5-30.
Kaiken tyyppisiä (siipimäisiä, kypäränmuotoisia, lyyran muotoisia) gusli-musiikkia käytettiin säestämään solistin ääntä, ja muusikoita kutsuttiin guslareiksi.
Sarvi
Pieni suukappalepuhallin, jonka piipun päässä on kello ja kuusi soittoreikää (samalla puhallinryhmän nimi). Perinteinen sarvi veistettiin katajasta, koivusta tai vaahterasta. Soittimen kokonaisuus ja tanssilaji on saanut alkunsa paimenten ja soturien merkkisarvista, jotka seurasivat sekä vapaa-aikaa että työtä.
Ensimmäiset paperille tallennetut tiedot sarvista ovat peräisin 1600-luvulta, mutta itse asiassa niitä alettiin käyttää paljon aikaisemmin. 1700-luvulta lähtien on ilmestynyt viittauksia torviyhtyeisiin.
Domra
Perinteinen slaavilainen kynitty kielisoitin on balalaikan esi-isä. Perusteelliset erot ensimmäisestä viimeiseen ovat kannen kokoonpanossa (ovaalin ja kolmion muotoisia). Laajalle levinnyt saatu 1500-luvulla, oletettavasti kehittynyt mongolilaisista kaksikielisistä kynityistä soittimista.
Soittimesta on olemassa kolmi- ja nelikielisiä versioita. Domraa pidettiin matkustavien hölmöjen (domra player - domrachey) välineenä.
Harmonikka
Bayan on venäläinen kansanmusiikki-instrumentti, jolla on baijerilaiset juuret. Sen rakentava perusta oli huuliharppu. Ensimmäisen soittimen loi mestari Mirwald vuonna 1891, ja heti seuraavana vuonna nappihaitarit ilmestyivät Venäjälle. Soittimen nimi mainittiin kuitenkin ensimmäisen kerran vuonna 1903 (aikaisemmin sitä kutsuttiin kromaattiseksi harmoniaksi).
Tämä on soolokonsertti tai yhtyesoitin. Usein hän kuitenkin seuraa ihmisten vapaa-aikaa julkisiin juhliin tai perhejuhliin.
venäläinen haitari
Käsiharmonika tuli Venäjälle musiikillista kulttuuria yhdessä mongoli-tatarien hyökkäyksen kanssa. Hänen esi-isänsä oli kiinalainen instrumentti shen. Kiinalainen esi-isä meni pitkän matkan Aasiasta Venäjälle ja Eurooppaan, mutta huuliharppu sai suuren suosion 1830-luvun jälkeen, ensimmäisen tuotannon avaamisen jälkeen. Mutta vaikka tuotanto toimitetaan suurin osa tehtiin instrumentteja kansan käsityöläisiä, mikä vaikutti suunnittelun laajaan monimuotoisuuteen.
Tamburiini
On lähes mahdotonta määrittää tamburiinin esiintymisaikaa ja -paikkaa musiikki-instrumenttina - sitä käytettiin monien kansojen erilaisissa rituaaleissa. Rituaalitamburiinit koostuvat useimmiten nahkakalvosta pyöreällä puukehyksellä - kuorella. Venäläisten musiikillisten tamburiinien kuoresta ripustettiin usein kelloja tai pyöreitä metallilevyjä.
Venäjällä mitä tahansa lyömäsoittimia kutsuttiin tamburiiniksi. Sotilaallinen ja rituaalitamburiini erottuu selvästi. Ne toimivat pohjana musiikillisille tamburiinille, joita käytettiin buffoon-esityksissä ja muissa viihdetapahtumissa.
Polttopuut
Lyömäsoittimen kanssa puhuva nimi polttopuu "kasvoi" tavallisesta polttopuunipusta. Sen toimintaperiaate on samanlainen kuin ksylofonilla. Ääni poistetaan erityisellä puulevyistä valmistetulla vispilällä. Jokaisen levyn pohjaan valitaan syvennys, jonka syvyys määrää äänen korkeuden. Säädön jälkeen levyt lakataan ja niputetaan. Polttopuiden valmistukseen käytetään kuivattua koivua, kuusta ja vaahteraa. Vaahterapolttopuuta pidetään eufoniisimpana.
Pilli
Pieni keraaminen puhallinsoitin - pilli - oli usein varustettu koriste-elementtejä. Erityisen suosittuja olivat koristemaalauksilla varustetut lintupillit. Suositut olennot ja mallit osoittavat usein alueen, jossa työkalu on valmistettu.
Pillit tekevät korkeita trillejä. Jotkin pillityypit täytetään vedellä ja sitten trillat tuotetaan hohtavana. Pillit luotiin lasten leluiksi.
Räikkä
Sarja puulevyjä, jotka on kiinnitetty nyörillä, on slaavilainen räikkä. Tällaista nippua ravistelemalla syntyy teräviä poksahtavia ääniä. Räikkä on valmistettu kestävästä puusta - esimerkiksi tammesta. Tilavuuden lisäämiseksi levyjen väliin laitetaan noin viiden millimetrin paksuisia välilevyjä. Soitinta käytettiin messuilla ja kansanjuhlilla kiinnittämään huomiota tiettyyn esitykseen.
Puiset lusikat
Toinen venäläisen kulttuurin symboli on puiset lusikat. Tämä on ainoa lyömäsoitin, jonka voit syödä. Muinaiset venäläiset käyttivät lusikoita tuottamaan rytmiä ääniä yhtä paljon kuin käyttivät niitä syömiseen. Eri puulajeista valmistettuja lusikoita, joissa on tunnusomaiset maalaukset, käytetään kahdesta viiteen sarjoissa. Yleisin vaihtoehto on kolme - kaksi puristetaan lusikan vasempaan käteen, ja kolmannella hän osuu kauhojen alareunaan.
Dia 2
Tavoitteet ja tavoitteet:
Johdatus venäläisiin kansansoittimiin; - herättää kiinnostusta musiikilliseen kansantaiteeseen.
Dia 3
SOITTIMET,
Poistoon suunnitellut työkalut musiikillisia ääniä Soittimien vanhimmat toiminnot - taikuutta, signalointia jne. Oli olemassa jo paleoliittisella ja neoliittisella aikakaudella. Modernissa musiikillinen harjoitus soittimet jaetaan eri luokkiin ja perheisiin äänilähteen, valmistusmateriaalin, äänentuotantotavan ja muiden ominaisuuksien mukaan.
Dia 4
Balalaika
Kolmikielinen kynitty musiikki-instrumentti kolmion muotoisella äänilevyllä.
Soita, balalaika, balalaika - kolme kieltä Laula, älä haukottele, Tulkaa ulos, tanssijat!
Dia 5
Lusikat Venäläinen lyömäsoittimet, joka koostuu kahdesta kappaleesta puiset lusikat
pitkänomaisilla kahvoilla (vanhoina aikoina - niihin sidotuilla kelloilla).
Gusli
Dia 6
GUSLI, venäläinen kynittykielinen soitin. Siipimäisissä psalterioissa ("rengastettu") on 4-14 tai useampia lankoja, kypärän muotoisissa - 11-36, suorakaiteen muotoisissa (pöydän muotoisissa) - 55-66 lankaa.
Dia 7
Harmoninen
Haitari on reed-koskettimisto-pneumaattinen musiikki-instrumentti, jossa on palkeet ja kaksi painonappikoskettimia. Vasen näppäimistö on suunniteltu säestykseen: yhden painikkeen painallus toistaa basson tai koko sointua. Oikealla näppäimistöllä soitetaan melodia.
Rakastin haitarisoittajaa, huvitin haitarisoittajaa, ripustin haitarin haitariston olkapäälle!
Tämä on huilutyyppisen venäläisen kansanpuhallinsoittimen nimi, joka kuuluu viheltyihin puhallinsoittimiin. Venäjän eri alueilla sillä on omat nimensä, esimerkiksi "dudka" - Kurskin alueella, "picla" - Brjanskin alueella. "Dudkaa" kutsutaan joskus duduksi (eli kuin iso piippu), mutta tämä on erilainen instrumentti - säkkipilli Soittimen erityispiirteet: vino leikkaus, jossa on "kaukalo" piipun yläosassa, ei. pilli, viisi reikää, yksi ylimääräinen - kanssa takapuoli- laajentaa kantamaa. Soittimen suunnittelussa ei ole korkkia - "wad", joten kieli toimii pillin roolissa. Kun pelaat, sinun on tarkkailtava oikeaa ilmavirtaa, sen virtausnopeutta sekä huulten ja kielen asentoa.
Dia 9
Räikkä
RÄIKKÄ, yleinen nimi itseään kuulostavia soittimia. Yleensä sarja puisia tai bambulevyjä.
Dia 10
Bell
Vanha itseään kuuloinen soitin. Kelloja on kahta päätyyppiä: riippukello (kuten suuri kello) ja kahvassa oleva kello (kädessä pidettävä). Käytetään uskonnollisissa rituaaleissa (esim. buddhalainen) ja jokapäiväisessä elämässä. Venäjällä Valdai (podduzh tai yam) kellot olivat kuuluisia. Troika vinttikoira juoksee pitkin talvista, tylsää tietä. Monofoninen kello helisee väsyneesti.
A.S. Pushkin
Sarvi
Dia 11
Venäläinen kansanpuhallinsoitin. Se on valmistettu puusta, eläinten sarvesta ja nyt myös metallista. Pituus 600-800 mm. Se koostuu pienestä kartiomaisesta piipusta, jossa on 5-6 sormenreikää ja jossa on pieni kello. Suukappale leikataan piipun yläosaan pienen syvennyksen muodossa tai kiinnitetään. Lajikkeet: diskantti (“vizgunok”) ja basso (“podbasok”), 1700-luvulla. ilmestyi paimenen sarvilla esiintyviä esiintyjiä - käyrätorven soittajia.
Tamburiini
Dia 12 BUBEN, lyömäsoittimet kalvomusiikki-instrumentti, joskus metalliriipuksella. Yleinen monien kansojen keskuudessa: Uzbekistanin doira; armenia, azerbaidžani, tadžiki def; shamanistiset rummut
Siperian ja Kaukoidän kansojen keskuudessa.
Ensimmäiset venäläiset kansanmusiikkisoittimet syntyivät kauan sitten, ajassa taaksepäin. Maalauksista, käsinkirjoitetuista esitteistä ja suosituista vedoksista voit oppia esivanhempamme soittamista.
Katsotaanpa tarkemmin soittimia. Jokaisella maamme asukkaalla pitäisi olla niistä ainakin yleinen käsitys.
Gusli
Tämä on kielellinen soitin. Se ilmestyi ensimmäisen kerran Venäjällä.
Gusli on vanhin kaikista meille tulleista. Ne ovat kypärän muotoisia ja siiven muotoisia. Jälkimmäiset tehtiin kolmion muotoisina, kielten vähimmäismäärä oli 5 ja maksimi 14. Siipimäisessä (renkaatussa) harfissa sellainen asia on, että ihminen koskettaa kaikkia kieleitä oikealla kädellä kerran. Ja tällä hetkellä vasen neutraloi tarpeettomat äänet. Mitä tulee kypärän muotoisiin (niitä kutsutaan myös psalterin muotoisiksi), henkilö pelaa niitä molemmilla käsillä kerralla. Näitä kansansoittimia on melko vaikea hallita, mutta ne ovat sen arvoisia.
Clavier-muotoinen harppu
Mietitäänpä niitäkin. Ne olivat yleisiä paitsi antiikin aikana, myös 1900-luvulla, ja niitä pelasivat usein papiston edustajat.
Nämä harput olivat samanlaisia kuin psalterin muotoiset, mutta suuruusluokkaa parempia. Tämän työkalun perustana oli suorakaiteen muotoinen kannella varustettu laatikko. Sen toiselle puolelle leikattiin useita äänilaatikoita (erityisiä soikeita reikiä), minkä jälkeen siihen kiinnitettiin pari puulastua. Yhdessä niistä ruuvattiin metallitappeja, joihin kiedottiin samaa materiaalia olevat narut. Toinen suikale toimi ansana. Tässä ei vaadita erityistä selitystä, nimi puhuu puolestaan. Nauhat kiinnitettiin siihen. Tällä instrumentilla oli pianon viritys. On mielenkiintoista, että tummia näppäimiä vastaavat kielet sijaitsivat alempana kuin vastaavat valkoiset. Jotta voit soittaa kosketinsoittimen muotoista harppua, sinun täytyi tuntea nuotit. Muuten normaalia melodiaa ei olisi syntynyt. Kansansoittimet, joiden kuvia näet edessäsi, vangitsevat jokaisen kuulijan.
Kanteleen sukulainen
On mahdotonta puhua harppusta, joka ulkonäöltään muistutti kanteletta - alun perin Suomesta kotoisin olevaa soitinta. Todennäköisesti venäläisiä inspiroivat luomaan ne tämän maan perinteet. Valitettavasti 1900-luvulla tällaiset harput unohdettiin kokonaan.
Nyt tiedät tunnetuimman muinaisen kansan jousisoittimet.
Balalaika
Monet kansanmuusikot soittavat sitä edelleen. Balalaika on kolmikielinen kynitty soitin.
Sen koot vaihtelevat suuresti: on malleja, joiden koko on 600 mm, mutta on myös tyyppejä, joiden pituus on 1,7 metriä. Ensimmäisessä tapauksessa me puhumme niin sanotusta primasta ja toisessa - balalaika-kontrabassosta. Tällä instrumentilla on hieman kaareva puinen runko, mutta XVIII- XIX vuosisadalla x oli myös soikeita. Jos kysyt ulkomaalaiselta, mihin Venäjä liittyy, hän varmasti ajattelee balalaikaa. Harmonika ja sääli ovat myös maamme symboleja, mutta vähemmän suosittuja.
Ääniominaisuudet
Balalaikan ääni on kova, mutta lempeä. Yleisimmät soittotekniikat ovat single- ja double-pizzicato. Ei viimeinen paikka Käytetään myös helistystä, fraktioita, vibratoa ja tremoloa. Kansansoittimet, mukaan lukien balalaika, kuulostavat melko pehmeältä, vaikkakin kovalta. Melodiat ovat hyvin sielukkaita ja usein surullisia.
Balalaika-kontrabasso
Aikaisemmin tällä instrumentilla ei ollut vakiintunutta, yleisesti käytettyä viritystä.
Jokainen muusikko viritti sen mieltymyksiensä, soitettavien melodioiden tunnelman ja paikallisten tapojen mukaan. 1800-luvulla hän kuitenkin muutti tilanteen radikaalisti, minkä jälkeen balalaikasta tuli monien konsertien välttämätön ominaisuus. Kansansoittimia, joista näet kuvia, monet muusikot käyttävät edelleen esiintymissään.
Akateeminen ja suosittu järjestelmä
Andreevin luoma järjestelmä on saavuttanut valtavan suosion ympäri maata matkustavien esiintyjien keskuudessa. Sitä alettiin kutsua akateemiseksi. Sen lisäksi on olemassa myös niin sanottu suosittu järjestelmä. IN tässä tapauksessa on helpompi ottaa kolmioita, mutta vaikeus piilee siinä, että sitä on melko vaikea käyttää auki jouset. Kaiken edellä mainitun lisäksi löytyy myös paikallisia tapoja virittää balalaikkaa. Niitä on kaksikymmentä.
Voimme sanoa, että balalaika on melko suosittu kansansoitin. Monet ihmiset oppivat soittamaan sitä musiikkikoulut maamme sekä Kazakstan, Ukraina ja Valko-Venäjä. Kansansoittimet houkuttelevat nykyään monia nuoria, ja tämä on rohkaisevaa.
Vanha balalaika
Ei ole selvää vastausta kysymykseen siitä, milloin balalaika ilmestyi - versioita on monia. Ja hän saavutti suosiota XVII vuosisadalla. On mahdollista, että sen esi-isä on Kazakstanin dombra. Muinainen balalaika oli melko pitkä soitin, jonka rungon pituus oli noin 27 cm, ja sen leveys oli myös erittäin pitkänomainen.
Laitteen muutos
Nykyään soitettavat balalaikat eroavat ulkonäöltään muinaisista. Soittimen modifioi muusikko V. Andreev yhdessä S. Nalimovin, F. Paserbskyn ja myös V. Ivanovin kanssa. Nämä ihmiset päättivät, että kaikutaulu tulisi tehdä kuusesta ja selkä pyökistä. Lisäksi Andreev ehdotti työkalun tekemistä hieman lyhyemmäksi, jopa 700 mm. Ihana mies F. Paserbsky keksi kokonaisen ryhmän balalaikkoja: primu, tenori, kontrabasso, piccolo, altto, basso. Nykyään on mahdotonta kuvitella perinteistä venäläistä orkesteria ilman niitä. Jonkin ajan kuluttua tämä monia venäläisiä kansansoittimia valmistanut mies sai niille patentin.
Balalaikaa voidaan käyttää paitsi orkestereissa, sitä soitetaan usein myös yksin.
Dia 7
Tämä ruokolehtisoitin, joka kuuluu pneumaattisten näppäimistöjen perheeseen.
Harmonikkaa ei pidä sekoittaa haitariin ja nappihaitariin.
Tämä instrumentti koostuu kahdesta puolikotelosta, joissa on paneelit näppäimillä ja painikkeilla. Vasen puoli välttämätön säestykseen: jos pidät yhtä näppäintä painettuna, kuulet basson tai koko sointua, ja oikea on tarkoitettu soittamiseen. Keskellä on turkislokero, joka pumppaa happea harmonikan soundbareihin.
Miten tämä soitin eroaa harmonikasta tai harmonikasta:
Tavallisella huuliharppulla muusikko tuottaa yleensä yksinomaan diatonisia ääniä, joissain tapauksissa myös kromaattisia ääniä;
Vähemmän oktaavia;
Kompakti.
Kuka keksi tämän instrumentin?
Ei ole tarkkaa tietoa siitä, missä ensimmäinen harmonikka valmistettiin. Yhden version mukaan se luotiin Saksassa 1800-luvulla. Sen keksijänä pidetään F.K. Mutta on muitakin versioita. Saksassa uskotaan, että harmonikka luotiin Venäjällä, ja jos uskot tiedemiestä Mirekiä, ensimmäinen tällainen instrumentti tehtiin vuonna pohjoiseen pääkaupunkiin Vuonna 1783 sen loi Frantisek Kirshnik, tšekkiläinen urkumestari. Tämä mies keksi alkuperäisellä tavalla tuottaa ääntä - rautakielen kautta, joka saatetaan liikkeelle altistumalla hapelle. 1800-luvun lopusta lähtien harmonikka on pidetty tataarin kansansoittimena. On muitakin, yhtä mielenkiintoisia versioita.
Haitarien luokittelu
Nämä Venäjällä yleiset kansansoittimet jaetaan kahteen tyyppiin äänen tuotantotavan mukaan. Ensimmäiseen luokkaan kuuluvat huuliharput, joissa palkeen liikkuessa kaikki näppäimet tuottavat samankorkeisia ääniä painettaessa. Tällaiset työkalut ovat melko suosittuja. Ja toiseen luokkaan kuuluvat huuliharput, joiden sävelkorkeus riippuu siitä, mihin suuntaan palkeet liikkuvat. Ensimmäinen tyyppi sisältää instrumentit "khromka" (suosituin nykyään), "venäläinen seppele" ja myös "livenka". Ja "talyanka", "Tula", "cherepanka" ja "Vyatskaya" kuuluvat toiseen luokkaan. Harmoniat voidaan luokitella tyypin mukaan oikea näppäimistö, ja tarkemmin sanottuna näppäinten lukumäärän mukaan. Nykyään "khromka", jossa on kaksi riviä painikkeita, on tullut laajalti tunnetuksi, mutta työkaluja on kolme, ja joissakin on jopa vain yksi rivi. Nyt ymmärrät, että harmonikoita on monia ja ne ovat kaikki erilaisia.
- Työkaluja yhdellä näppäinrivillä: "Tula", "Vyatka", "Livenskaya", "Talyanka". Sukunimi on johdettu sanasta "italia", oikealla on 12/15 näppäintä ja vasemmalla 3.
- Työkaluja kahdella rivillä: "kromi", "venäläinen seppele".
- Haitari on automaattinen.
Dia 5
Myös esi-isämme soittivat niitä. Lusikoiden vähimmäismäärä muusikkoa kohden on kolme, maksimi viisi.
Nämä venäläiset kansansoittimet voivat olla erikokoisia. Kun lusikat osuvat toisiinsa kuperalla osalla, syntyy ominainen ääni. Sen korkeus voi vaihdella valmistusmenetelmän mukaan.
Pelitekniikka
Muusikko soittaa pääsääntöisesti kolmella lusikalla: hän pitää yhtä sisällä oikea käsi ja sijoittaa loput kaksi vasemman sormien väliin. Ei ole vaikea kuvitella. Useimmat esiintyjät osuivat jalkaan tai käteen. Tämä selittyy sillä, että se on paljon kätevämpää. Iskut tehdään yhdellä lusikalla kahta vasemmassa kädessä pidettyä lusikkaa vastaan. Joissakin tapauksissa kauhoja täydennetään pienillä kelloilla.
Valko-Venäjän muusikot soittavat mieluummin vain kahdella lusikalla.
On huomattava, että kauhat ovat yleisiä Yhdysvalloista ja Isosta-Britanniasta tulevien kansantaiteilijoiden keskuudessa. Englantilaisen art-rock-yhtyeen Caravanin jäsen Jeff Richardson soittaa sähkölusikoita konserttien aikana.
Ukrainan kansansoittimet
Niistä pitäisi sanoa muutama sana.
IN muinaiset ajat Ukrainassa symbaalit, säkkipillit, torbaanit, viulut, harppu ja muut puhallinsoittimet, lyömäsoittimet ja jousisoittimet olivat yleisiä. Useimmissa tapauksissa ne valmistettiin erilaisista saatavilla olevista materiaaleista (eläinluista, nahasta, puusta).
Suosituin on kobza-bandura, jota ilman on mahdotonta kuvitella Ukrainan eeposta.
Harppu sai myös suuren suosion. Tämä on jousilla, niitä voi olla monia, jopa kolmekymmentä tai neljäkymmentä. Heitä soittivat ukrainalaisten ja venäläisten lisäksi tšekit, valkovenäläiset ja monet muut kansallisuudet. Tämä viittaa siihen, että harppu on todella upea, eikä sitä pidä unohtaa tänäkään päivänä.
Muista kuunnella kansansoittimia, joiden nimet nyt tiedät. Kauniit melodiat eivät varmasti jätä sinua välinpitämättömäksi.