در پایان قرن پانزدهم، در شهر Pieve di Cadore در نزدیکی ونیز، یکی از نقاشان بزرگ رنسانس، Titian، متولد شد. بیوگرافی نویسان نتوانستند تاریخ دقیق تولد او را بیابند، اما مشخص است که این هنرمند بین سال های 1476 و 1490 متولد شده است. با قضاوت بر اساس نامه های خود، سال 1477 بود، اما مورخان تمایل دارند سال 1488 را تاریخ صحیح تری در نظر بگیرند.
خانواده والدین او، گرگوریو و لوچی وسلیو، نه تنها ثروتمند، بلکه نجیب نیز بودند و شجره نامه آن را می توان تقریباً 250 سال قبل از تولد تیتیان دنبال کرد. پدر این هنرمند مدتی به عنوان رئیس شبه نظامیان مردمی و بازرس معادنی که در آن سنگ معدن استخراج می شد، خدمت کرد. چهار فرزند در خانواده Vecellio متولد شدند - دو پسر و دو دختر. تاریخ اطلاعاتی در مورد تحصیلات آنها حفظ نکرده است - فقط می توان به طور قابل اعتماد گفت که تیتین زبان لاتین را نمی خواند که دانش آن افراد تحصیلکرده را در آن زمان متمایز می کرد. نامه هایی از دیکته برایش نوشته می شد. درست است ، این کاستی ها به هیچ وجه مانع از دوستی او با شاعر پیترو آرتینو و سایر نویسندگان نشد و معاصران از اجتماعی بودن این هنرمند و اخلاق عالی او صحبت کردند.
در حدود سال 1500، پدرش تیتیان و پسر کوچکترش فرانچسکو را برای مطالعه هنر نقاشی به ونیز فرستاد. ظاهراً ابتدا تیتیان نزد سباستین زوکاتو درس می‌خواند، سپس جنتی لو بلینی را معلم خود می‌خواند و در نهایت شاگرد برادر جنتی، جووانی بلینی، هنرمند و معلم بسیار با استعدادی شد که چندین نسل از استادان ونیزی را پرورش داد.
در استودیوی جیووانی بلینی، تیتیان با جورج دا کاستلفرانکو، هنرمندی که به جورجیونه معروف شد، دوست شد. آنها با هم سازمان دهندگان جامعه ای از نقاشان حرفه ای شدند و در سال 1507 جورجیونه که چند سال از تیتیان بزرگتر بود، کارگاه خود را افتتاح کرد. یک سال بعد، تیتیان و جورجیونه نمای ساختمان تجار آلمانی فونداکو دی تدسکی را با هم نقاشی کردند، اما این نقاشی های دیواری بیرونی به سختی باقی مانده است.
دوستی هنرمندان کوتاه مدت بود - در سال 1510 زندگی جورجیونه توسط طاعون قربانی شد. طبق شایعات. تیتیان چندین بوم نقاشی را که تکمیل نکرده بود تکمیل کرد و شکی نیست که این هنرمند چندین سال دیگر تحت تأثیر جورجیونه بود. در بسیاری از کارهای اولیه او، نقوش نقاشی توسط یک دوست قدیمی قابل مشاهده است - تصویری از طبیعت، لطافت صداها. با این حال، در سال 1511، تیتیان نقاشی‌های دیواری برای اوراتوریو پادوآ اسکوئولا دل سانتو با موضوعاتی درباره سنت آنتونی ایجاد کرد و در این آثار شیوه‌ی یادبود خود به وضوح قابل مشاهده است. در نقاشی "عشق زمینی و آسمانی" که در حدود سال 1514 نوشته شد، غزل و بت سرانجام جای خود را به رنگ های جشن و حسی داد - این عملا اولین اثر تیتیان بود که به وضوح اصالت کار او را نشان داد.
در سال 1513، کاردینال پیترو بمبو، اومانیست برجسته و دوست رافائل سانتی، منشی پاپ لئو X شد و تیتیان را برای خدمت به حامی خود دعوت کرد، اما هنرمند چنین پیشنهاد چاپلوسی را رد کرد. در این زمان، تیتیان قبلاً کارگاه خود و دو دستیار داشت و علاوه بر این، در ونیز، تنها رقیب او جیووانی بلینی بود. در سال 1516، بلینی درگذشت و تیتیان هنرمند برجسته جمهوری شد و در سال 1517 علاوه بر امتیاز نقاشی پرتره دوج، یک کمک هزینه دولتی معادل صد دوکات در سال دریافت کرد. این هنرمند شهرت خود را با تکمیل یک کار دو ساله در سال 1518 برای ایجاد محراب "آسونتا" (یا "عراج مریم") برای سانتا ماریا دی فراری، یک کلیسای ونیزی تایید کرد.
آلفونسو اول "استه، دوک فرارا، که چندین نقاشی اساطیری را به هنرمند سفارش داد، حامی تاثیرگذار تیتیان شد. در سال 1518، تیتیان "پیشنهاد به زهره" را نوشت، سال بعد "باکانالیا" و در سال 1523 "باخوس و باکوس و" را نوشت. آریادنه" - ترکیبات چند رقمی عظیم او همچنین پرتره ای از دوک را نقاشی کرد که خانواده های نجیب را به اعدام او بسیار علاقه مند کرد و بنابراین این هنرمند به بالاترین حلقه های جامعه دسترسی پیدا کرد.
در همان سالها، تیتیان مشغول کار بر روی یک پلتفرم بود که توسط اسقف Averoldo برای Santi Nazzaro e Celso، کلیسایی در شهر Brescia، سفارش داده شد. چهره سنت سباستین به ویژه توسط معاصرانش مورد تحسین قرار گرفت - در تصویر او، همانطور که در کل چندپتیکه، متشکل از پنج بخش، از جلوه های نورپردازی شبانه، زبان پیچیده ای از ژست ها و زوایا، حرکات و ژست ها استفاده می کرد.
در سال 1523، تیتیان در فرارا کار کرد و از مارکیز مانتوآ، فدریکو گونزاگا، و دوج، آندره آ گریتی سفارش دریافت کرد. در آن زمان ، زندگی شخصی این هنرمند مشخص شد - عشق به دختر سیسیلیا برای او دو پسر به نام های اورازیو و پومپونیو به ارمغان آورد و در سال 1925 تیتیان با مادر فرزندانش ازدواج کرد.
نقاش به کار با قطعات محراب ادامه داد. معروف ترین آنها «مدونای خانه پسارو» (1526) برای کلیسای سانتا ماریا دی فراری و «قتل شهید پیتر» (1528) برای کلیسای سانتی جیووانی و پائولو است که اولین بار برنده شد. در مسابقه اعلام شده توسط کلیسا قرار بگیرید.
در پایان سال 1529، تیتیان برای کشیدن پرتره امپراتور امپراتوری مقدس روم، چارلز پنجم، که به ایتالیا رسید، عازم بولونیا شد. سفارشات با احترام عمیق به استاد برای امپراتور کارل ، سرنوشت در سال 1930 به او دختری به نام لاوینیا داد ، اما ظاهراً به خاطر تعادل ، همسرش را گرفت. پس از مرگ سیسیلیا، تیتیان دیگر ازدواج نکرد و با فرزندانش در خانه ای زیبا و عظیم زندگی می کرد که باغ آن مشرف به تالاب بود. این هنرمند با خرید خانه و در واقع از نظر مالی مشکلی نداشت - پس از هر پرتره چارلز پنجم، تیتیان هزار قطعه طلا از امپراتور دریافت کرد. در سال 1533، چارلز نقاش کنت پالاتین را ساخت و با یک مستمری مادام العمر به عنوان شوالیه خار طلایی لقب گرفت - خزانه ناپل سالانه دویست قطعه طلا به تیتیان پرداخت می کرد.
به هر حال، پس از اینکه تیتیان پرتره ای از فیلیپ، پادشاه اسپانیایی، که پسر امپراتور بود، کشید، همان حقوق بازنشستگی را از اسپانیا دریافت کرد. بنابراین، درآمد سالانه او حدود هفتصد قطعه طلا بود و تا پایان روزهای خود، این هنرمند به چیزی نیاز نداشت - یک شادی نادر برای یک فرد خلاق! البته، علاوه بر حقوق بازنشستگی پادشاهان و دولت ونیز، درآمدهای دیگری نیز وجود داشت، زیرا تیتیان تعداد بسیار زیادی سفارش دریافت می کرد. او برای مثال پرتره هایی از فردیناند پادشاه روم، هر دو پسرش ملکه مریم و بسیاری از پرتره های درباریان و اشراف را کشید.
در ونیز، این هنرمند روابط دوستانه نزدیکی با مجسمه ساز و معمار Jacopo Sansovino داشت. آنها همراه با پیترو آرتینو، یک سه گانه را تشکیل دادند که برای مدت طولانی ماهیت فرهنگ هنری جمهوری ونیزی را تعیین کرد. این امر همراه با وضعیت "نقاش امپراتوری"، امتیازات و محبوبیت باورنکردنی را برای تیتین به ارمغان آورد.
در سال 1536، تیتیان چرخه "دوازده سزار" را برای فدریکو گونزاگا، فرمانروای مانتوآ آغاز کرد و در سال 1538 یکی از مشهورترین آثار خود - "ونوس اوربینو" را نوشت. این تصویر به عنوان یک شی برای تغییرات در موضوع آن توسط بسیاری از هنرمندان استفاده می شود - به گفته کارشناسان، در نقاشی اروپایی به سادگی هیچ تصویر فریبنده، جذاب و تازه ای از زیبایی بدن زن وجود ندارد.
در دهه چهل قرن شانزدهم، تیتین سفرهای زیادی کرد و بسیار کار کرد. او ژانر جدیدی از پرتره ها را ایجاد کرد که شاعر آرتینو آن را "تاریخ" نامید - این بوم ها مشتریان را در حال رشد کامل نشان می دادند و شکوه و عظمت آنها با طرح و پیچیدگی شخصیت ها ترکیب می شد که پرتره های تشریفاتی را به "تاریخی" نزدیک می کرد. ژانر نقاشی شاید این و دهه های قبل موفق ترین دوره کار تیتیان بود.
در سال 1545، تیتیان وارد رم شد، جایی که بناهای هنری این شهر بزرگ را بررسی کرد و پرتره ای از پاپ پل سوم و پرتره هایی از خانواده قدرتمند فارنزه کشید. با این حال، هنرمندان رومی نتوانستند قدردانی از گسست تیتیان از «روش‌گرایی» غالب در آن زمان باشند، که در نقاشی‌های او رنگ‌آمیزی آزاد و حس طبیعی‌گرایی ظاهر می‌شد. در رم، تیتیان از میکل آنژ دیدن کرد و با دیدن «دانایی» تمام شده، نقاشی را به دلیل «شیوه و رنگ» تحسین کرد، اما از اینکه هنرمندان ونیزی «روش کار خوبی» ندارند، شکایت کرد و با ترک کارگاه، گفت که کار تیتیان خیلی زمینی...
یک سال بعد، تیتیان شهروند افتخاری رم شد و در سال 1547 هنرمند سباستین دل پیومبو که در دربار پاپ کار می کرد درگذشت. تیتیان سعی کرد موقعیت خود را بگیرد، اما امتناع کرد. او دوباره در سال 1548 ونیز را ترک کرد و به آگسبورگ رفت تا دوباره پرتره هایی از چارلز پنجم و درباریانش بکشد.
از سال 1551، این هنرمند کمتر و کمتر برای مشتریان ونیزی کار کرد و این زمینه فعالیت را به هنرمندان جوان واگذار کرد. او خود بر دستوراتی که از سلسله هابسبورگ دریافت می کرد متمرکز بود. او فقط با دربار اسپانیا مشکلات مالی داشت - شاه فیلیپ بسیار تمایلی به دادن پول وعده داده شده نداشت و تیتین او را با نامه هایی در این باره بمباران کرد. اما از سوی دیگر، به لطف چنین روابطی، هنرمند در انتخاب مضامین، تفسیر و اجرای تابلوهای سفارشی از آزادی مطلق برخوردار بود. برای هابسبورگ ها بود که تیتیان ونوس و آدونیس را در سال 1554 تکمیل کرد، اثری اسطوره ای پر از اروتیسم آشکار.
در اواخر دهه پنجاه، استاد سه محراب را به پایان رساند - "مبلغ" به سفارش کلیسای ناپلی سن دومنیکو مالدسور، "مصلوب کردن مسیح با مدونا" برای کلیسای آنکونیایی سن دومنیکو و "شهادت سنت لورنس". برای کلیسای صلیبی در ونیز. هر سه تصویر دارای یک سبک مشترک هستند - تیتین از یک تکنیک جدید نقاشی در صحنه های شبانه استفاده می کند، جداسازی شکل پذیری و طراحی هنگام کشیدن فیگورها. محل رنگ و دقت جزئیات جای خود را به نقاشی داد که تیتیان آن را با رنگ ها ایجاد کرد و آنها را در ضربات گسترده به کار برد و در پایان کار آنها را با انگشتان خود مخلوط کرد، مانند مجسمه سازی که با خاک رس کار می کند. "امپرسیونیسم جادویی"، همانطور که بعداً این تکنیک نامیده شد، معاصران تیتیان از قدردانی خود ناکام ماندند، و معتقد بودند که چنین سبک لاکونیک و تند و تیز با پیری هنرمند - ضعف جسمانی و بینایی ضعیف او مرتبط است. این دوره شامل شاهکارهای تیتین مانند ربوده شدن اروپا، دیانا و آکتائون است. پرسئوس و آندرومدا به سفارش فیلیپ دوم.
اما پیری با این وجود تأثیر خود را گذاشت و ترس از مرگ و ناامیدی در روح هنرمند نشست - به ویژه پس از مرگ پیترو آرتینو در سال 1556 که سالها دوستی با او داشت. در سال 1558، چارلز پنجم درگذشت و یک سال بعد، فرانچسکو، برادر تیتیان و دستیار وفادار او درگذشت. پس از جان سالم به در بردن از این ضربات سرنوشت، تیتین عمدتاً بر موضوعات مذهبی تمرکز کرد.
در سال 1565، نقاشی "تمثیل زمان" ظاهر شد که سر خود هنرمند، اورازیو، پسرش و مارکو، نوه او را به تصویر می کشد که با سر شیر، گرگ و سگ مرتبط است - اشاره ای به ارتباط گذشته، حال و آینده. و در تمام آثار این دوره، سکته های رنگارنگ مانند هرج و مرج به نظر می رسند - تیتیان برای تمرکز بر احساسات و انتقال نگرش خود به طرح تصویر، طبیعت گرایی را رد می کند.
استاد بزرگ تا آخر عمر نقاشی می کرد و قلم موی او همچنان بی نظیر شناخته می شد. در سال 1576، تابستان وحشتناکی که با طاعون برای ونیز همراه بود، پسر مورد علاقه تیتیان، اورازیو، درگذشت و آخرین شاهکار ناتمام این هنرمند مملو از حس مرگ است. نقاشی "مرثیه مسیح" که برای کلیسای مسیح (کلیسای سانتا ماریا گلوریوسا دی فراری) در نظر گرفته شده بود توسط شاگرد او پالما جونیور تکمیل شد.
تیتیان در 27 اوت 1576 احتمالاً در اثر طاعون درگذشت. به گفته برخی منابع، او در حالی که روی زمین دراز کشیده بود و برس در دستش گرفته بود، پیدا شد. روز بعد، ونیزی ها، گویی بیماری همه گیر و قرنطینه جاری را فراموش کرده بودند، هموطن معروف خود را به طور رسمی در جایی که او می خواست - در کلیسای فراری - به خاک سپردند.
ثروت به جا مانده از هنرمند مشهور بسیار زیاد بود - اما در زمان ما پول بدست آمده توسط تیتین در مقایسه با هزینه نقاشی های او بسیار کم به نظر می رسد.
به هر حال، هنوز بین محققان در مورد تاریخ دقیق تولد اختلاف وجود دارد: برخی می گویند که تیتیان 90 سال زندگی کرد، برخی دیگر - 96. و در مورد علت مرگ نیز اتفاق نظر وجود ندارد. با این حال، خدا او را سه بار اندازه گیری کرد، زیرا میانگین امید به زندگی در آن زمان 35 سال بود. او چنین است، استاد مرموز دوران بزرگ.
نقاشی کودکانه که سرنوشت نابغه آینده را از پیش تعیین کرد
"طبیعت، تیتیان ساکت بود، مانند یک کوهنورد واقعی،" زیرا او در شهر مستحکم Pieve di Cadore در شمال ایتالیا متولد شد، منطقه ای با آب و هوای خشن و اخلاقی خشن. و جالب اینجاست که نه در خود خانواده Vecellio و نه در کل Cadore، شهر آهنگرها، بافندگان و چوب بران، از قدیم الایام هنرمندی وجود نداشته است. کوهنوردان بر این باور بودند که آنچه در زندگی باید انجام دهید همان چیزی است که شما را تغذیه می کند. بنابراین، پسران مجبور بودند در آهنگری یا چوب بری همتراز با بزرگسالان کار کنند، و دختران مجبور بودند توت ها و گیاهان را بچینند، که از آنها رنگ برای پارچه های خانگی تهیه می شد.
معراج مریم باکره (1518). نویسنده: تیتیان وچلیو در روزهای یکشنبه، بازدید از کلیسا واجب بود. یک بار تیتیان که از کلیسا برمی‌گشت و تحت تأثیر شمایل‌نگاری نقاشی‌شده کلیسا قرار گرفته بود، از رنگ‌آمیزی خانه رنگ گرفت و تصویر مریم مقدس را روی دیوار سفید خانه به تصویر کشید که در آن به راحتی می‌توان تشخیص داد. ویژگی های مادرش
و اگرچه پدر، نظامی و دولتمرد، ترجیح می داد پسرش را به عنوان یک دفتر اسناد رسمی ببیند، با این وجود مادر اصرار داشت که پسر با استعداد خود را برای تحصیل در رشته طراحی به ونیز بفرستد. و برای اینکه اجازه دادن پسر به تنهایی با او چندان ترسناک نباشد، برادر بزرگترش فرانچسکو نیز فرستاده شد.
ونیز - شهر شکل گیری و جستجوی یک دست خط منحصر به فرد
مورخان هنر اغلب می گویند که در دوران رنسانس، فلورانس خطوط را ترجیح می داد، در حالی که ونیز فقط رنگ را ترجیح می داد. بنابراین، تنها ونیز می‌تواند بهترین رنگ‌گرای تیتین را به جهان بدهد.
معجزه سنت. از پل سن لورنزو در ونیز عبور کنید. (1500). جنتیل بلینی. تیتین جوان در 13 سالگی به این شهر شگفت انگیز می آید تا برای همیشه در آنجا بماند و برای خود و ونیز شهرت جهانی به دست آورد. کمتر از هفده سال دیگر، تیتیان جوان عنوان اولین هنرمند جمهوری ونیزی را دریافت خواهد کرد. Vecellio جوان در کار خود از یک پالت چند رنگ روشن کوتاهی نمی کند. در عین حال، مانند همه هنرمندان، نه تنها با قلم مو، بلکه با یک کاردک و فقط یک انگشت، رنگ را روی بوم بمالید.
و چیزی که کمتر جالب نیست این است که قبل از تیتین، نقاشی ها عملاً روی بوم نقاشی نمی شدند. نقاشان آثار خود را بر روی تخته ها، مانند شمایل های روسی، و روی دیوارها به شکل نقاشی های دیواری خلق می کردند. اما در ونیز آب و هوای مرطوبی وجود داشت و چنین نقاشی دوام نداشت. نوآوری تیتیان استفاده از بوم و رنگ روغن بود.
پرتره فدریکو دوم گونزاگا. "پادشاه نقاشان و نقاش پادشاهان" - که توسط معاصرانش تیتیان نامیده می شود، زیرا او یک نقاش پرتره عالی بود. تصاویر گرفته شده توسط او قرن هاست که از روی بوم ها به گونه ای نگاه می کنند که گویی روح کسانی که به تصویر کشیده شده اند در پشت این تصاویر پنهان شده اند.
پرتره یک فرد ناشناس با چشمان خاکستری. نویسنده: تیتیان وچلیو تیتیان پرتره هایی از معاصران خود را با دقت شگفت انگیزی ترسیم می کرد و نه تنها شباهت بیرونی، بلکه گاهی اوقات ویژگی های متناقض شخصیت های آنها را به تصویر می کشید: ریاکاری و سوء ظن، اعتماد به نفس و وقار. استاد توانست هم رنج و هم غم واقعی را منتقل کند.
مریم مجدلیه توبه کننده. نویسنده: تیتیان وچلیو جورجیو وازاری این را نوشت «هیچ شخص برجسته و بانوی بزرگواری وجود نداشت که برس او را لمس نکند. و از این حیث در میان هنرمندان با او برابر بوده، نیست و نخواهد بود.و بسیاری از شخصیت‌های تأثیرگذار آن زمان، از جمله کاردینال‌ها، پاپ‌ها و پادشاهان اروپایی، سعی کردند تصویر خود را از او سفارش دهند.
پرتره توماسو وینچنزو موستی. نویسنده: تیتیان وچلیو پادشاهان اسپانیا و فرانسه با دعوت از تیتین به محل خود ، او را متقاعد کردند که در دربار مستقر شود ، اما این هنرمند پس از تکمیل دستورات ، همیشه به زادگاه خود ونیز باز می گشت.
هنگامی که تیتیان پرتره ای از امپراتور روم مقدس چارلز پنجم را کشید، به طور تصادفی قلم مو خود را رها کرد و امپراتور ایستادن و دادن آن را به هنرمند شرم آور ندانست و گفت: خدمت به تیتیان حتی به امپراتور هم افتخار است».
پرتره چارلز V. نویسنده: Titian Vecellio. در قرن شانزدهم، اعتقاد بر این بود که قلم موی تیتین به معنای جاودانه شدن است. و همینطور هم شد. برای بیش از پنج قرن، پرتره‌های تیتیان گالری‌های موزه‌های جهان را زینت داده و تخیل بازدیدکنندگان را برانگیخته است.
سلف پرتره. تیتان وچلیو تیتین "یک کوهنورد بلند قد و باشکوه با حالتی مغرور و چهره ای عقابی" بود که سلامتی نابود نشدنی داشت. زندگی او مملو از داستان های عاشقانه بسیاری بود که عمدتاً با مدل ها بودند. و الگو بودن برای تیتین افتخار بزرگی محسوب می شد.
زهره در مقابل آینه. (حدود 1555) نویسنده: Titian Vecellio. زنان از طبقات مختلف: از کنتس ها و مارکیزها گرفته تا کورتیزان ها، که ونیز با آنها پر بود، این شانس را داشتند که در پرتره های یک نقاش زبردست جاودانه شوند. تیتین دوست نداشت زنان لاغر را به تصویر بکشد، او شیک پوشی و زیبایی ظاهری را دوست داشت. مدل های او اغلب با موهای طلایی مایل به قرمز بود. از این، رنگ مو نامگذاری شد - Titian.
تمثیل ضعف. (1516). نویسنده: تیتیان وچلیو داستان عشق تیتیان به ویولانته زیبا، دختر هنرمند پالما بزرگ، طعمی مفتضحانه داشت. این دختر به خصوص متواضع نبود و با کمال میل پذیرفت که ژست بگیرد - و نه تنها برای تیتین. از روی آن، نقاش بسیاری از پرتره های خود را خواهد نوشت. ظاهر او را می توان در بسیاری از بوم های طرح استاد مشاهده کرد. این رمان طوفانی از خشم را در پدر دختر ایجاد کرد - تیتیان دو برابر او بزرگتر بود و با خود پالما هم سن بود.
ویولانتا. نویسنده: تیتیان وچلیو و از آنجایی که در آن زمان در ونیز بیش از 11 هزار تن از زنان اجباری وجود داشت، کاملاً طبیعی بود که تیتین، سرشار از سلامتی، اغلب به خدمات کشیش های عشق متوسل می شد.
"زن جلوی آینه" (1515). نویسنده: تیتیان وچلیو با این حال ، محبوب زنان همسر خود را از ونیزی های پر زرق و برق پوست سفید نگرفت ، بلکه او را از آن مکان های کوهستانی که خود از آنجا بود آورد. سیسیلیا برای مدت طولانی خانه دار او بود که مانع از به دنیا آوردن فرزندان تیتیان نشد. فقط خیلی بعد، تیتیان با او ازدواج کرد.
دقت و کندی استاد که مشتریان را بسیار عصبانی می کرد
این هنرمند شاهکارهای خود را به طور کامل و آهسته خلق کرد، گویی می دانست که عمر او بسیار طولانی است و جایی برای عجله ندارد. در حین کار، با توجه به هر ضربه و قلم مو، بسیار فکر می کرد. برای این، او را "پشت چشم" "آهسته اندیش" می نامیدند.
و اگر کار روی تصویر "نچسب" بود، تیتین بوم رو به دیوار را تا زمان های بهتر باز کرد. این به رسوایی منجر شده است. مشتریان به معنای واقعی کلمه تیتین را با یادآوری اینکه تمام مهلت‌ها به پایان رسیده است محاصره کردند.
پرتره آلفونسو دی "استه، دوک فرارا. نویسنده: تیتیان وچلیو. هیچ محدودیتی برای خشم و شکایت دوک آلفونسو دی "استه" وجود نداشت، که مدتها منتظر پرتره او بود. با این حال، هنگامی که سفارش به پایان رسید، دوک تمام نارضایتی خود را رها کرد و با اشتیاق کار او را تحسین کرد. استاد.
و یک روز به نظر یکی از مشتریان این بود که کار تمام نشده است و از تیتیان خواست که تصویر را تمام کند. و از آنجایی که استاد قبلاً امضای خود را روی بوم گذاشته بود: "Titian آن را ساخته است" ، او با آرامش یک کلمه دیگر اضافه کرد و کتیبه قبلاً به صدا درآمد "Titian آن را درست کرد ، آن را ساخت" و در نسخه اصلی به این صورت بود: "Titianus" fecit، fecit”.
"تیتیان الهی"
تیتین به اندازه کافی خوش شانس بود که برای آن زمان زندگی فوق العاده طولانی داشت. او در طول زندگی خود، شهرت بزرگترین رنگارنگ تمام دوران و لقب "Titian the Divine" را دریافت کرد. و آنچه کاملاً تعجب آور است - استاد تا پایان دوران خود وضوح ذهن ، وضوح بینایی و استحکام دست را حفظ کرد.
سلف پرتره. تیتان وچلیو می گویند روز وفاتش دستور داد برای خیلی ها سفره ای بچینند. انگار تصمیم گرفت با سایه معلمان و دوستان مرده‌اش خداحافظی کند که مدتهاست از دنیا رفته بودند: جووانی بلینی و جورجیونه، میکل آنژ و رافائل، امپراتور چارلز پنجم. او ذهناً با آنها خداحافظی کرد، اما او وقت برای شروع آخرین وعده غذایی نداشتم. او را در حالی که برس در دست داشت روی زمین دراز کشیده بود پیدا کردند. او به سختی وقت داشت تا کار خداحافظی خود، مرثیه مسیح را به پایان برساند.
"مرثیه مسیح". نویسنده: تیتیان وچلیو طبق یک نسخه، تیتیان در اثر ابتلا به طاعون از پسرش که به دلیل آب و هوای مرطوب، اغلب در ونیز موج می زد، درگذشت. اگر چه اگر این درست بود، پس بدن او باید سوزانده می شد. با این حال، نقاش درخشان آخرین پناهگاه خود را در کلیسای جامع ونیزی سانتا ماریا گلوریوسا دی فراری یافت. 
"سنت سباستین". موزه ارمیتاژ نویسنده: تیتیان وچلیو 
مریم مجدلیه توبه کننده. موزه ارمیتاژ
تیتان وچلیو (Pieve di Cadore، حدود ۱۴۸۵/۱۴۹۰ - ونیز، ۱۵۷۶) یکی از شخصیت‌های کلیدی در توسعه نقاشی ونیزی و اروپایی بود. او که یک رنگ‌شناس بزرگ بود، امکانات نوشتن «با تمام رنگ‌ها» را به حداکثر رساند و زبانی را خلق کرد که سپس بر تینتورتو و دیگر اساتید بزرگ اروپایی مانند رامبراند، روبنس و ال گرکو تأثیر گذاشت.
کارهای اولیه تیتیان
در ده سالگی تیتیان به ونیز رفت و در آنجا خود را وقف مطالعه نقاشی کرد. معلمان او موزائیست زوکاتو، جنتیله و جیووانی بلینی. او تأثیر قابل توجهی در توسعه تیتیان جورجیونه داشت، که با او در حدود سال 1507 در کلیسای ونیزی Fondaco dei Tedeschi نقاشی های دیواری مرده (قدیمی ترین اثر شناخته شده توسط Titian) را اجرا کرد. یکی از قدیمی ترین و کامل ترین آثار تیتیان، "مسیح با یک دیناریوس" (درزدن) از نظر عمق ویژگی های روانی، ظرافت اجرا و رنگ آمیزی درخشان قابل توجه است.
تیتیان مسیح با یک دناریوس (دناریوس سزار). 1516
تیتیان در اولین آثار خود یک "نقاشی از لحن" را توسعه می دهد ("به من دست نزن"، گالری ملی، لندن؛ مجموعه ای از نیم تنه های زن مانند فلورا، حدود 1515، گالری اوفیزی، فلورانس)، در حالی که نشان می دهد. علاقه به نقاشی آندره آ مانتنیا، آلبرشت دورر و رافائل، تمرکز فزاینده ای بر رئالیسم بیانی، که یک نوآوری اساسی برای مکتب ونیزی و کل فرهنگ سرنیسیما بود (نقاشی های دیواری اسکولای سنت آنتونی در پادوآ، 1511؛ مجموعه ای از پرتره ها، از جمله آریوستو، گالری ملی، لندن؛ اولین نقوش روی چوب).
تیتیان زن جلوی آینه. خوب. 1514
تیتیان زمینی و آسمانی را دوست داشته باشید. 1514
این روند بیان نهایی خود را در نقاشی تیتیان "عشق در زمین و بهشت" (1515، گالری بورگزه، رم) و محراب به یاد ماندنی "آسونتا" ("فرع باکره و بردن او به بهشت"، 1518، کلیسای سانتا ماریا یافت. Gloriosa dei Frari، ونیز). "آسونتا" - شاهکاری از نقاشی مذهبی توسط Titian. چهره معجزه آسا روشن مادر خدا، صعود در ارتفاع، لذت و انیمیشن رسولان جمع شده در مقبره، ترکیب با شکوه، درخشش خارق العاده رنگ ها - همه با هم یک آکورد موقر قدرتمند را تشکیل می دهند که تأثیری غیرقابل مقاومت ایجاد می کند.
تیتیان عروج باکره (آسونتا). 1516-1518
فرهنگ تیسیان و دادگاه
در سال‌های بعد، تیتین شروع به اجرای دستورات برخی از دربارهای ایتالیایی (فرارا، از 1519؛ مانتو، از 1523؛ اوربینو، از 1532) و امپراتور چارلز پنجم (از 1530) کرد و صحنه‌های اسطوره‌ای و تمثیلی خلق کرد: به عنوان مثال، ونوس اوربینا. (1538، گالری اوفیزی، فلورانس).
تیتیان ونوس اوربینسکایا. قبل از 1538
این که تیتین در اصل چگونه موضوعات باستانی را توسعه داده است با نقاشی های او "دیانا و کالیستو" و به ویژه - پر از زندگی" باکانالیا" (مادرید)، "باکوس و آریادنه" (گالری ملی، لندن) نشان داده شده است.
تیتیان باکوس و آریادنه 1520-1522
مهارت به تصویر کشیدن بدن برهنه به چه کمال رسیده است، می توان با تعداد زیادی "ونوس" (بهترین در فلورانس، در اوفیزی) و "دانائس" که با برآمدگی فرم ها و قدرت رنگ چشمگیر هستند قضاوت کرد.
تیتیان باکانالیا. 1523-1524
حتی تصاویر تمثیلی تیتیان توانست نشاط و زیبایی نجیب به ارمغان بیاورد. "سه عصر" تیتیان از نمونه های عالی این نوع نقاشی است.
پرتره های زنانه او نیز عالی هستند: "فلورا" (اوفیزی، فلورانس)، "زیبایی" ("La bella") (پیتی، فلورانس)، پرتره ای از دختر تیتیان، لاوینیا.
تیتیان فلور. 1515-1520
میل به رئالیسم در رویداد به تصویر کشیده شده، خود را در چندین محراب تیتیان احساس می کند، از جمله محراب پسارو(1519 - 1526، سانتا ماریا گلوریوسا دی فراری، ونیز)، که در آن تسلط استثنایی در آهنگسازی نشان داده شد.
تیتیان مدونا با مقدسین و اعضای خانواده پسارو (محراب پسارو). 1519-1526
تیتین در اینجا از مضمون مصاحبه مقدس استفاده می کند، با این حال، او فیگورها را نه در جلوی صفحه تصویر (مثلاً در جورجیونه در محراب کاستلفرانکو)، بلکه به صورت مورب در سطوح مختلف قرار می دهد: گروهی از مدونا و کودک. در بالا سمت راست، گروهی با یک قهرمان که او را در پایین سمت چپ پرستش می‌کنند و اعضای خانواده مشتری (خانواده پسارو) در پایین سمت راست در پیش‌زمینه زانو زده‌اند.
در نهایت، تیتیان به عنوان یک نقاش منظره اهمیت زیادی دارد. منظره نقش برجسته ای در بسیاری از نقاشی های او دارد. تیتیان زیبایی سختگیرانه، ساده و باشکوه طبیعت را به خوبی به تصویر می کشد.
برای توسعه هنری مستقل، تمام زندگی تیتیان بسیار موفق بود: او در یک دایره باریک بسته زندگی نمی کرد، بلکه در ارتباط گسترده با دانشمندان و شاعران آن زمان زندگی می کرد و مهمان پذیرای حاکمان جهان و مردم نجیب بود. اولین نقاش پرتره پیترو آرتینو، آریوستو، دوک فرارا آلفونسو، دوک مانتوآ فدریگو، امپراتور چارلز پنجم، که تیتان را نقاش دربار خود، پاپ پل سوم کرد، دوستان و حامیان او بودند. در طول یک زندگی طولانی و بسیار فعال، با تطبیق پذیری استعداد، تیتیان آثار بسیار متنوعی خلق کرد، به ویژه در 40 سال گذشته، زمانی که دانشجویان زیادی به او کمک کردند. تیتیان با تسلیم ایده آل بودن و معنویت به رافائل و میکل آنژ، از نظر زیبایی با نفر اول برابری می کند و در سرزندگی دراماتیک ترکیب بندی با دومی برابری می کند و در قدرت نقاشی از هر دو پیشی می گیرد. تیتین دارای توانایی رشک برانگیزی در انتقال جذابیت باشکوه رنگ بود تا به رنگ بدن برهنه جانی خارق العاده ببخشد. از این رو تیتین را بزرگترین رنگ نویسان ایتالیایی می دانند.
این درخشش شگفت انگیز رنگ به طور جدایی ناپذیری با درخشش آگاهی شادی آور هستی پیوند خورده است که در تمام نقاشی های تیتیان نفوذ می کند. سهل انگاری و تجمل، حس شادی و شادی متعادل و پر از نور، شخصیت های بزرگ او و شخصیت های مهم ونیزی ها را دمیده است. حتی در نقاشی‌های مذهبی تیتیان، چیزی که قبل از هر چیز انسان را به خود جلب می‌کند، صفا بودن وجود پاک، هماهنگی مطلق احساسات و یکپارچگی خدشه‌ناپذیر روح است که حسی شبیه به آثار عتیقه را برمی‌انگیزد.
افزایش درام تصاویر
در اولین آثارش، تیتین به وضوح به سبک بلینی پایبند است، سبکی که او با نیروی خاصی از آن حمایت می کند و در کارهای بالغ خود کاملاً خود را از آن رها می کند. در موارد بعدی، تیتیان تحرک بیشتر فیگورها، اشتیاق بیشتر در بیان چهره ها و قدرت بیشتر در تفسیر طرح را معرفی می کند. دوره پس از 1540، که با سفر به رم مشخص شد (1545 - 1546)، نقطه عطفی در کار تیتیان شد: او به نوع جدیدی از تصویر فیگوراتیو روی آورد و سعی کرد آن را با درام و شدت احساسات پر کند. تصویر است esseهمو(1543، موزه تاریخ هنر، وین) و یک پرتره گروهی پلIII با برادرزاده های الساندرو و اتاویو(1546، گالری و موزه ملی کاپودیمونته، ناپل).
تیتیان Ecce homo ("مرد را ببینید"). 1543
در سال 1548، تیتیان توسط امپراتور احضار شد و به آگسبورگ رفت، جایی که رژیم امپراتوری در آنجا برگزار می شد. پرتره سوارکاری او چارلزV درنبرد مولبرگو پرتره جلو فیلیپII(پرادو، مادرید) مقام اولین هنرمند دربار هابسبورگ را برای او به ارمغان آورد.
تیتیان پرتره سوارکاری امپراتور چارلز پنجم در میدان نبرد مولبرگ. 1548
او همچنان به خلق نقاشی هایی با محتوای اروتیک-اسطوره ای، مانند زهره با ارگانیست، کوپید و سگیا دانایی(چند گونه).
عمق نفوذ روانشناختی پرتره های جدید تیتین را نیز مشخص می کند: اینها هستند کلاریسا استروزی در پنج سالگی(1542، موزه های دولتی، برلین)، مرد جوان با چشمان آبیهمچنین به عنوان شناخته شده است جوان انگلیسی(Palazzo Pitta، فلورانس).
تیتیان پرتره یک جوان انگلیسی (پرتره یک فرد ناشناس با چشمان خاکستری). خوب. 1540-1545
تأثیر رفتارگرایی بر تیتین
در ونیز، فعالیت تیتیان عمدتاً در زمینه نقاشی مذهبی متمرکز بود: او محراب هایی مانند شهادت سنت لارنس(1559، کلیسای یسوعی).
تیتیان شهادت سنت لارنس. 1559
از آخرین شاهکارهای او می توان به بشارت(سن سالواتوره، ونیز)، تارکینیوس و لوکرتیا(آکادمی هنرهای زیبا، وین)، تاج گذاری با خار (باواریاییمجموعه‌های هنری، مونیخ)، که نشانگر انتقال واضح تیتین به مرحله رفتارگرایی است. این هنرمند بزرگ واقعاً نقاشی "با تمام رنگ" را به نتیجه منطقی خود می رساند و زبانی را ایجاد می کند که امکان آزمایش با ابزارهای جدید و عمیقاً رسا را فراهم می کند.
تیتیان بشارت. 1562-1564
این رویکرد تأثیر زیادی بر تینتورتو، رامبراند، روبنس، ال گرکو و برخی دیگر از استادان بزرگ آن زمان گذاشت.
آخرین نقاشی تیتیان که پس از مرگ کاملاً به پایان نرسیده بود، «Pietà» (آکادمی، ونیز) بود که لرزان دست یک پیرمرد 90 ساله را محکوم می کرد، اما در ترکیب، رنگ و درام، تا حد زیادی قابل توجه است. تیتیان در 27 آگوست 1576 در ونیز در حدود 90 سالگی بر اثر طاعون درگذشت و در کلیسای سانتا ماریا دی فراری به خاک سپرده شد.
از نظر خستگی ناپذیری و سرزندگی نبوغ، تیتیان تنها رقیب میکل آنژ دارد که دو سوم قرن شانزدهم در کنار او ایستاده بود. همان چیزی که رافائل برای رم بود، میکل آنژ برای فلورانس، لئوناردو داوینچی برای میلان، تیتیان برای ونیز بود. او نه تنها تلاش‌های انباشته نسل‌های پیشین مکتب ونیزی را در تعدادی از آثار مهم تکمیل کرد، بلکه به طرز درخشانی عصر جدیدی را گشود. نفوذ سودمند آن نه تنها ایتالیا را در بر می گیرد، بلکه در سراسر اروپا نیز گسترش می یابد. هلندی ها - روبنس و ون دایک، فرانسوی ها - پوسین و واتو، اسپانیایی ها - ولاسکوئز و موریلو، انگلیسی ها - رینولدز و گینزبورو به اندازه ایتالیایی ها تینتورتو، تیپولو و پائولو ورونزه به تیتین بدهکار هستند.
تیتیان وچلیو بزرگترین هنرمند تمام زمان‌ها و اقوام است که در کنار لئوناردو، رافائل و میکل آنژ یکی از چهار تایتان رنسانس ایتالیا است. تیتیان در زمان حیاتش «پادشاه نقاشان و نقاش شاهان» نامیده می شد و اکتشافات او در زمینه هنرهای زیبا تأثیر زیادی بر کار هنرمندان آینده داشت. نقش تیتیان در توسعه ژانر اساطیری، منظره بزرگ است، او بزرگترین نقاش پرتره بود که توسط قلم مو اسیر شد که بالاترین جایزه بود. آثار این هنرمند بارها کپی شده است. تصاویر خلق شده توسط او با شکنندگی، وقار، ترکیبی از معنویت و واقعیت روزمره، تراژدی متمایز می شوند.
علیرغم این واقعیت که استاد تقریباً صد سال زندگی کرد ، اما تا آخرین روز وضوح ادراک ، تفکر ، ذهن ، هوشیاری بینایی و توانایی شگفت انگیز کار را حفظ کرد ، که به لطف آنها تا آخر قلم مو را رها نکرد. از روزهای او تیتیان میراث هنری گسترده ای از خود بر جای گذاشت. کار او در دوره بالاترین شکوفایی ونیز، قدرت و شکوه آن، زمان رویدادهای تاریخی جهانی است.
پرتره مردی در لباسی با آستین آبی (لودویکو آریوستو). در حدود 1510
دوره اولیه خلاقیت
Titian در سال 1477 (طبق منابع دیگر - در دهه 1480) به دنیا آمد و از یک خانواده قدیمی است که در شهر کوچک Pieve di Cadore واقع در آلپ زندگی می کنند. این پسر در ده سالگی توانایی خود را در نقاشی نشان داد و توسط والدینش برای آموزش به ونیز فرستاده شد. او اصول هنرهای زیبا را در کارگاه جیووانی بلینی که او را با نقاش معروف آن زمان جورجیونه آشنا کرد، درک کرد. بعداً آنها کار مشترکی را بر روی نقاشی ترکیب آلمانی در ونیز آغاز خواهند کرد. این رویداد بود که باعث شد مردم خیلی زود در مورد این هنرمند صحبت کنند، به خصوص که اولین کارهای او قبلاً با ارائه بسیار واقعی جزئیات متمایز شده است که به ندرت در سنین جوانی موفق می شد.
دوره اول کار تیتیان در زمانی است که ونیز، به لطف ناوگان قدرتمند، روابط تجاری قوی و اقتصاد نسبتاً توسعه یافته، در صلح و رفاه زندگی می کرد. شاعران، نویسندگان، موسیقی دانان و هنرمندان، فردی شاد را در آغوش طبیعت آرام به تصویر می کشیدند و مضامین اصلی آثار هنری که به شکل تمثیلی ارائه می شد، که به ویژه به تیتیان جوان نزدیک بود، عشق، زیبایی، شعر روابط بود.
در میان آثار اولیه، «پرتره مردی با لباس با آستین آبی» («لودویکو آریوستو»، حدود 1510، گالری ملی، لندن) قابل توجه است، که در آن قهرمان به جان پناهی با حروف اول «T.V» تکیه داده است. ". این هنرمند با شاعر لودوویکو آریوستو بسیار دوست بود. با این حال، نسخه ای نیز وجود دارد که این یک سلف پرتره از Titian است. با این حال ، واقعاً مهم نیست که دقیقاً چه کسی روی بوم به تصویر کشیده شده است ، زیرا در اینجا باید دقیقاً به سبک نگارش هنرمند جوان و مهارت اجرا توجه شود. پارچه لباس مردی که با نگاهی کمی مغرور به بیننده نگاه می کند به زیبایی نوشته شده است. رنگ آمیزی تصویر ظریف است، سکته مغزی سبک است، ترکیب ساده و هماهنگ است.
آثار تیتیان به تدریج پر از روایت، پویایی، تنش و درام شد. طبیعت روی آنها ساکت و ساکن نیست، بلکه سرشار از زندگی است، مانند مردم ساکن در آن، سرشار از احساسات و حرکت است. این هنرمند در ابتدای کار خود نقش اصلی را به مناظر اختصاص داد. او در انتخاب زمان روز برای کار، ساعات قبل از غروب آفتاب را ترجیح می داد، زمانی که آسمان با رنگی غلیظ روشن می شد و زمان مورد علاقه او پاییز با شورش و رنگ های چند رنگ بود. با این حال، با گذشت زمان، استاد شروع به اولویت دادن به ژانر پرتره کرد. تیتین بیشتر جذب افرادی با غنا و پیچیدگی دنیای درونی آنها شد.
در بوم "کنسرت کشور" (حدود 1510، لوور، پاریس)، آمیختگی شگفت انگیز انسان با طبیعت در یک ساعت آرام و زیبای عصر به خوبی منتقل می شود. در مقابل بیننده دو جوان با لباس های روشن به رنگ های سبز کم رنگ و قرمز قرار دارند. یکی از آنها نزدیک است تا سیم های عود را لمس کند، دیگری آماده است تا با دقت به او گوش دهد. در پیش زمینه، با پشت به بیننده، زنی برهنه با فلوت در دست دیده می شود. به احتمال زیاد، این میوز است. در سمت چپ ترکیب، دوشیزه برهنه دیگری وجود دارد که می خواهد آب را به داخل ظرف بکشد. برهنگی قهرمانان بسیار هماهنگ به نظر می رسد، زیرا بخشی از طبیعت اطراف و تمثیلی مهم برای بیان احساسات پاک است. آب در کوزه دختر نمادی از تطهیر احتمالی همه موجودات زنده است.
با این حال، در این فضای شگفت انگیز شاعرانه جایی برای نثر زندگی وجود دارد که پنهان شدن از آن غیرممکن است: در پس زمینه سمت راست، زیر تاج های انبوه درختان، چوپانی با گله گوسفندان خود سرگردان است. همچنین در اعماق می توان سقف خانه هایی را دید که مردمی از وجود چنین بهشتی از طبیعت بی خبرند. اگرچه قهرمان هنوز نواختن عود را شروع نکرده است، اما به نظر می رسد که صداهای دلربا قبلاً توانسته اند فضا را پر کنند. تصویر تأثیر تکنیک های جورجیونه را نشان می دهد - تصویری از دنیای ایده آل پر از توهمات و گویی در خارج از زمان وجود دارد. جای تعجب نیست که برای مدت طولانی این کار به قلم مو او نسبت داده می شد.
نوعی ادامه کار قبلی، نقاشی "کنسرت منقطع" (حدود 1510، پالازو پیتی، فلورانس) است که ایده اصلی آن نیز این است که واقعیت همیشه می تواند به دنیای عالی هنر، زیبایی و عشق به غیر منتظره ترین شکل در مرکز آهنگسازی، مرد جوانی با اشتیاق یک ساز موسیقی می نوازد. پشت سر او مرد مسنی ایستاده است که شانه او را لمس می کند و سعی می کند جلوی او را بگیرد. او با اکراه از شغل خود جدا می شود: اگرچه سرش را به طرفین چرخاند، انگشتانش همچنان روی کلیدها می لرزند. چهره مرد خشن است و دلیلش این است: در سمت چپ مرد جوانی با کلاه با نگاهی مغرورانه خالی به سمت بیننده و لبخندی کنایه آمیز روی لبانش یخ زده است. ظاهراً مرد بزرگتر متوجه شد که این شنونده مطلقاً اهمیتی نمی دهد که آنها چگونه می نوازند ، او کاملاً از دنیای موسیقی دور است و نسبت به آنچه در حال رخ دادن است بی تفاوت است. او که عصبانی بود و نمی خواست گوش مرد جوانی را که نمی توانست عمق و زیبایی ملودی را درک کند، نوازش کند، تصمیم گرفت بلافاصله صحبت همسرش را قطع کند. در این دوره آثار فیلسوف افلاطون در ونیز منتشر شد. شاید ایده اصلی تصویر مطابق با ایده ای باشد که افلاطون در "قوانین" خود بیان کرده است: "زیباترین هنر فقط آن چیزی است که فقط توسط برگزیدگان درک می شود."
کنسرت دهکده Okalo 1510
اثر «سه عصر یک مرد» (1512، گالری ملی اسکاتلند، ادینبورگ) نیاز به تفسیر خاصی دارد و باید از راست به چپ خوانده شود. طرح در پس زمینه یک منظره تابستانی آفتابی آشکار می شود. در پیش زمینه، در سمت راست ترکیب، دو نوزاد به آرامی می خوابند. زندگی پر از شادی و غم در انتظارشان است، اما هنوز از آن خبر ندارند و بی خیال می خوابند. علف های جوان به سختی از زیر زمین بیرون می آیند. آرامش و امنیت بچه ها توسط یک فرشته محافظت می شود. روبه‌رو، در سمت چپ تصویر، زیر تاج انبوه درختی، زن و شوهر عاشق دیده می‌شوند. آنها جوان، پر از قدرت و میل، سلامت و انرژی هستند. در پس زمینه پیرمردی با جمجمه در دستانش نشسته است. عمرش گذشت، مرگ حتمی نزدیک است، با اندوه سرش را به سینه انداخت و ناامیدی پیری را با تمام ظاهر بیان کرد. دو جمجمه در دست او نشان می دهد که زندگی یک زوج جوان کوتاه است، همان چیزی است که همه بشریت در انتظار آنها است: ما به دنیا می آییم تا بعدا بمیریم. تیتیان در اثر بعدی خود، تمثیل زمان و عقل، به این موضوع باز خواهد گشت که در فصل های بعدی به آن خواهیم پرداخت.
کنسرت قطع شد در حدود 1510