اولین مناظر زیبا در نیمه دوم قرن هجدهم در روسیه ظاهر شد - پس از افتتاح آکادمی امپراتوری هنر در سن پترزبورگ در سال 1757، با الگوبرداری از آکادمی های اروپایی، جایی که در میان کلاس های ژانر دیگر، کلاس نقاشی منظره نیز وجود دارد. همچنین تقاضا برای "حذف نماها" از مکان های به یاد ماندنی و معماری قابل توجه وجود دارد. کلاسیک گرایی - و این بار تسلطش - چشم را با ادراک تنها چیزی که باعث تداعی های بالا می شود تنظیم می کند: ساختمان های باشکوه، درختان قدرتمند، پانوراما، یادآور قهرمانی باستانی. هم طبیعت و هم ودوتا شهری ژانر ودوتا (از دیدگاه ایتالیایی veduta) تصویری از شهر از یک نقطه نظر سودمند بود.باید آنطور که باید در ظاهر ایده آل خود ارائه شوند.

نمایی از کاخ گاچینا از لانگ آیلند. نقاشی سمیون شچدرین. 1796

برج آسیاب اند پیل در پاولوفسک. نقاشی سمیون شچدرین. 1792موزه هنر منطقه ای سامارا

میدان سرخ در مسکو. نقاشی فئودور آلکسیف. 1801گالری دولتی ترتیاکوف

نمایی از بورس اوراق بهادار و دریاسالاری از قلعه پیتر و پل. نقاشی فئودور آلکسیف. 1810گالری دولتی ترتیاکوف

مناظر از طبیعت نقاشی شده‌اند، اما مطمئناً در کارگاه نهایی می‌شوند: فضا به سه پلان قابل فهم تقسیم می‌شود، پرسپکتیو توسط پیکره‌های انسانی - به اصطلاح کارکنان - جان می‌بخشد و نظم ترکیب‌بندی با رنگ مشروط تقویت می‌شود. بنابراین، سمیون شچدرین گاچینا و پاولوفسک را به تصویر می کشد و فئودور آلکسیف میدان های مسکو و خاکریزهای سنت پترزبورگ را به تصویر می کشد. به هر حال، هر دو تحصیلات هنری خود را در ایتالیا به پایان رساندند.

2. چرا هنرمندان روسی مناظر ایتالیایی را نقاشی می کنند؟

تا حد زیادی، مرحله بعدی در توسعه چشم انداز روسیه، مرحله رمانتیک، با ایتالیا مرتبط خواهد شد. با رفتن به آنجا به عنوان مستمری بگیر، یعنی برای کارآموزی پس از فارغ التحصیلی موفقیت آمیز از آکادمی، هنرمندان نیمه اول قرن نوزدهم، به طور معمول، عجله ای برای بازگشت ندارند. خود آب و هوای جنوب به نظر آنها نشانه فقدان آزادی در سرزمینشان است و توجه به اقلیم تمایل به تصویر کردن آن است: نور و هوای سیمانی یک سرزمین گرم آزاد، جایی که تابستان همیشه ادامه دارد. این امکان تسلط بر نقاشی هوای معمولی را باز می کند - توانایی ایجاد یک طرح رنگ بسته به نور و جو واقعی. منظره کلاسیک سابق مستلزم مناظر قهرمانانه بود که بر امر مهم و ابدی متمرکز بود. اکنون طبیعت در حال تبدیل شدن به محیطی است که مردم در آن زندگی می کنند. البته، یک منظره رمانتیک (مانند هر منظره دیگری) شامل انتخاب نیز می شود - فقط آنچه زیبا به نظر می رسد وارد قاب می شود: فقط این چیز زیبا دیگری است. مناظری که مستقل از انسان وجود دارد، اما برای او مطلوب است - چنین ایده ای از طبیعت "صحیح" با واقعیت ایتالیایی منطبق است.

شب مهتابی در ناپل. نقاشی سیلوستر شچدرین. 1828گالری دولتی ترتیاکوف

غار ماترومانیو در جزیره کاپری. نقاشی سیلوستر شچدرین. 1827گالری دولتی ترتیاکوف

آبشارهای تیوولی نقاشی سیلوستر شچدرین. اوایل دهه 1820گالری دولتی ترتیاکوف

ایوان پوشیده از انگور. نقاشی سیلوستر شچدرین. 1828گالری دولتی ترتیاکوف

سیلوستر شچدرین به مدت 12 سال در ایتالیا زندگی کرد و در این مدت موفق شد نوعی فرهنگ لغت موضوعی از نقوش منظره رمانتیک ایجاد کند: یک شب مهتابی، یک دریا و یک غار که از آنجا دریا باز می شود، آبشارها و تراس ها. طبیعت آن جهانی و صمیمی، فضا و فرصت پنهان شدن از آن را در سایه آلاچیق تاک ترکیب می کند. این آلاچیق ها یا تراس ها مانند محفظه های داخلی در بی نهایت هستند، جایی که با منظره ای از خلیج ناپل، لازارونی های ولگرد در بیکاری سعادتمندانه غرق می شوند. به نظر می رسد آنها بخشی از ترکیب منظره هستند - کودکان آزاد از طبیعت وحشی. شچدرین، همانطور که انتظار می رفت، نقاشی های خود را در استودیو نهایی کرد، اما سبک نقاشی او هیجان رمانتیک را نشان می دهد: یک ضربه قلم مو باز فرم ها و بافت های اشیاء را شکل می دهد، گویی با سرعت درک آنی و واکنش احساسی آنها.

ظهور مسیح (ظهور مسیح بر مردم). نقاشی الکساندر ایوانف. 1837-1857گالری دولتی ترتیاکوف

ظهور مسیح به مردم. طرح اولیه 1834

ظهور مسیح به مردم. طرحی که پس از سفر به ونیز نوشته شده است. 1839گالری دولتی ترتیاکوف

ظهور مسیح به مردم. طرح "استروگانف". دهه 1830گالری دولتی ترتیاکوف

اما الکساندر ایوانف، یکی از معاصران جوانتر شچدرین، طبیعت متفاوتی را کشف می کند - که با احساسات انسانی مرتبط نیست. او بیش از 20 سال روی نقاشی "ظهور مسیحا" کار کرد و مناظر مانند هر چیز دیگری در ارتباط غیرمستقیم با آن ایجاد شد: در واقع، آنها اغلب توسط نویسنده به عنوان طرح تصور می شدند، اما آنها با دقت تصویری اجرا شدند. از یک سو، اینها منظره های متروک دشت ها و باتلاق های ایتالیا هستند (دنیایی که مسیحیت هنوز انسانی نکرده است)، از سوی دیگر، نمای نزدیک از عناصر طبیعت: یک شاخه، سنگ ها در یک جویبار، و حتی خشک زمین، همچنین به صورت پانوراما توسط یک فریز افقی بی پایان داده شده است به عنوان مثال، در نقاشی "خاک نزدیک دروازه های کلیسای سنت پل در آلبانو"، نقاشی شده در دهه 1840.. توجه به جزئیات نیز مملو از توجه به جلوه های هوای معمولی است: اینکه چگونه آسمان در آب منعکس می شود و خاک پر از دست انداز بازتاب هایی از خورشید می گیرد - اما تمام این دقت به چیزی اساسی تبدیل می شود، تصویری از طبیعت ابدی در آن. پایه های اساسی فرض بر این است که ایوانف از یک دوربین لوسیدا استفاده کرده است - دستگاهی که به تکه تکه کردن موارد قابل مشاهده کمک می کند. Shchedrin نیز احتمالا از آن استفاده کرده است، اما با نتیجه متفاوت.

3. اولین چشم انداز روسیه چگونه ظاهر شد

در حال حاضر، طبیعت زیبا و در نتیجه بیگانه است: زیبایی از خود انکار می شود. «ایتالیایی‌های روسی» از روسیه سرد الهام نمی‌گیرند: آب و هوای آن با عدم آزادی، با بی‌حسی زندگی همراه است. اما در دایره ای متفاوت، چنین تداعی هایی به وجود نمی آید. نیکیفور کریلوف، شاگرد الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف، که به خارج از سرزمین پدری سفر نکرد و از یک جهان بینی عاشقانه به دور بود، احتمالاً سخنان کارل بریولوف را در مورد عدم امکان نوشتن برف و زمستان نمی دانست ("همه چیز از شیر ریخته خواهد شد. ”). و در سال 1827 اولین منظره ملی را ایجاد کرد - فقط یک زمستان.

منظره زمستانی (زمستان روسیه). نقاشی نیکیفور کریلوف. 1827موزه دولتی روسیه

در مدرسه ای که در روستای Safonko-vo افتتاح کرد اکنون ونتسیانوو.ونتسیانوف آموزش داد "هیچ چیز را متفاوت از آنچه در طبیعت است به تصویر نکشید و به تنهایی از آن اطاعت کنید" (در آکادمی، برعکس، آنها یاد دادند که روی نمونه ها تمرکز کنند، روی نمونه های آزمایش شده و ایده آل). از کرانه بلند توسنا، طبیعت به صورت پانوراما - در یک چشم انداز وسیع باز شد. پانوراما به طور ریتمیک سکونت دارد، و چهره های مردم در فضا گم نمی شوند، آنها با آن سازگار هستند. خیلی بعد، دقیقاً این نوع «مردم شاد» - مردی که اسب را هدایت می کند، زن دهقانی با ذهنی کوتاه دست - بودند که تا حدودی لهجه یادگاری در نقاشی پیدا کردند، اما تاکنون این اولین حضور آنهاست و آنها با دقت برای دید نزدیک ترسیم می شوند. نور یکنواخت برف و آسمان، سایه های آبی و درختان شفاف، جهان را به عنوان یک بت، به عنوان مرکز صلح و نظم مناسب نشان می دهد. حتی واضح‌تر این درک از جهان در مناظر یکی دیگر از شاگردان ونتسیانوف، گریگوری سوروکا، تجسم خواهد یافت.

هنرمند رعیت (ونتسیانوف که با "صاحب" خود دوست بود هرگز نتوانست شاگرد محبوب خود را آزاد کند) زاغی با استعدادترین نماینده به اصطلاح بیدرمایر روسی است (همانطور که هنر دانش آموزان مدرسه ونتسیانوف است. نامیده می شود). او در تمام زندگی خود فضاهای داخلی و اطراف املاک را نقاشی کرد و پس از اصلاحات در سال 1861 به یک فعال دهقانی تبدیل شد که به همین دلیل برای مدت کوتاهی دستگیر و احتمالاً تنبیه بدنی شد و پس از آن خود را حلق آویز کرد. جزئیات دیگر زندگی نامه او ناشناخته است، آثار کمی حفظ شده است.

ماهیگیران مشاهده در Spasskoye. نقاشی گریگوری سوروکا. نیمه دوم دهه 1840موزه دولتی روسیه

به نظر می رسد "ماهیگیران" او "آرام ترین" تصویر در کل مجموعه نقاشی روسی است. و "متعادل" ترین. همه چیز در همه چیز منعکس می شود و با همه چیز هم قافیه است: دریاچه، آسمان، ساختمان ها و درختان، سایه ها و نقاط برجسته، مردمی با لباس های سفید در خانه. پارویی که در آب فرو می‌رود باعث پاشش آب یا حتی موجی روی سطح آب نمی‌شود. رنگ‌های مرواریدی در رنگ‌های سفید بوم و سبز تیره رنگ را به رنگی روشن – شاید عصر، اما متعالی‌تر، بهشتی تبدیل می‌کند: درخششی پراکنده و آرام. به نظر می رسد که صید ماهی مستلزم عمل است، اما وجود ندارد: فیگورهای بی حرکت عنصر ژانری را وارد فضا نمی کنند. و خود این چهره ها در شلوار و پیراهن دهقانی شبیه دهقانان نیستند، بلکه شخصیت هایی در یک داستان یا آهنگ حماسی هستند. منظره ای بتونی با دریاچه ای در روستای اسپاسکویه به تصویری ایده آل از طبیعت، ساکت و کمی رویایی تبدیل می شود.

4. چگونه چشم انداز روسیه زندگی روسیه را به تصویر می کشد

نقاشی ونیزی ها در زمینه کلی هنر روسیه جایگاه متوسطی را اشغال کرد و در جریان اصلی قرار نگرفت. تا اوایل دهه 1870، چشم انداز مطابق با سنت رمانتیک توسعه می یافت و بر جلوه ها و شکوه افزوده می شد. بناها و ویرانه های ایتالیایی، منظره دریا در غروب آفتاب و شب های مهتابی بر آن تسلط داشتند (مثلاً در آیوازوفسکی و بعداً در کویندجی می توان چنین مناظری را یافت). و در اوایل دهه 1860-70، یک ضایعات مجدد شدید اتفاق می افتد. اولاً با ظهور در صحنه طبیعت خانگی مرتبط است و ثانیاً با این واقعیت که این طبیعت به طور آشکار از همه نشانه های زیبایی عاشقانه خالی است. در سال 1871، فئودور واسیلیف برفک را نقاشی کرد که پاول میخایلوویچ ترتیاکوف بلافاصله آن را برای مجموعه به دست آورد. در همان سال، الکسی ساوراسوف معروف بعدی خود "Rooks" را در اولین نمایشگاه دوره گرد به نمایش گذاشت (در آن زمان این نقاشی "اینجا رخ ها رسیدند" نامیده شد).

برفک. نقاشی فئودور واسیلیف. 1871گالری دولتی ترتیاکوف

هم در «ذوب» و هم در «روکس» فصل تعریف نشده است: دیگر زمستان نیست، هنوز بهار نیست. منتقد Stasov نحوه شنیدن ساوراسوف زمستان را تحسین کرد، در حالی که سایر بینندگان فقط بهار را "شنیدند". حالت انتقالی و در حال نوسان طبیعت این امکان را فراهم می کند که نقاشی با رفلکس های جوی ظریف اشباع شود و آن را پویا کند. اما در غیر این صورت، این مناظر در مورد چیزهای مختلف هستند.

روک ها رسیده اند. نقاشی الکسی ساوراسوف. 1871گالری دولتی ترتیاکوف

واسیلیف لغزش را مفهوم‌سازی می‌کند - آن را به زندگی اجتماعی مدرن فرافکنی می‌کند: همان بی زمانی، کسل‌کننده و ناامید. تمام ادبیات داخلی، از نوشته های انقلابی-دمکراتیک واسیلی اسلپتسف تا رمان های ضد نیهیلیستی نیکولای لسکوف (عنوان یکی از این رمان ها - "هیچ جا" - می تواند نام تصویر شود)، ناممکن بودن مسیر را ثابت کرد. - آن بن بست که در آن مرد و پسری در منظره گم می شوند. بله، و در چشم انداز، درست است؟ این فضا خالی از مختصات منظره است، به جز کلبه های پوشیده از برف بدبخت، زباله های چوبی غرق در گل و لای، و درختان کج روی یک چتر کوه. این پانوراما است، اما توسط آسمان خاکستری به سمت پایین فشرده شده است، که شایسته نور و رنگ نیست - فضایی که در آن نظمی وجود ندارد. ساوراسوف چیز دیگری دارد. به نظر می‌رسد او بر پروزایسم این نقش تأکید دارد: کلیسا، که می‌تواند به موضوع «عکاسی» تبدیل شود، جای خود را به پیش‌نمایش توس‌های کج، سوراخ‌های بینی - آن برف‌ها و گودال‌های آب مذاب داده است. "روسی" به معنای "فقیر"، ناخوشایند: "طبیعت ناچیز" است، همانطور که در Tyutchev. اما همان تیوتچف با آواز "سرزمین رنج طولانی مادری خود" نوشت: "او نمی فهمد و متوجه نمی شود / نگاه غرورآمیز یک بیگانه ، / آنچه می درخشد و پنهان می درخشد / در برهنگی فروتنانه شما" - و در "روکس" این نور مخفی است. آسمان نیمی از بوم را اشغال می کند و از اینجا یک "پرتو آسمانی" کاملا عاشقانه به زمین می آید و دیوار معبد، حصار، آب حوض را روشن می کند - اولین قدم های بهار را نشان می دهد و به منظره احساسی و احساسی می بخشد. رنگ آمیزی غنایی با این حال، ذوب واسیلیف نیز بهار را نوید می دهد، و اگر مایلید آن را ببینید - یا اینجا بخوانید، این تفاوت معنی در اینجا نیز امکان پذیر است.

5. نحوه توسعه مکتب منظر روسیه

جاده روستایی. نقاشی الکسی ساوراسوف. 1873گالری دولتی ترتیاکوف

عصر پرواز پرندگان نقاشی الکسی ساوراسوف. 1874موزه هنر اودسا

ساوراسوف یکی از بهترین رنگ‌شناسان روسی و یکی از «چندزبانه‌ترین» است: او به همان اندازه می‌توانست خاک جاده («جاده روستایی») را با رنگ‌های تند و جشن نقاشی کند یا بهترین هارمونی مینیمالیستی را در منظره‌ای متشکل از خاک و خاک بسازد. آسمان (" پرواز عصر پرندگان). او معلمی در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو بود و بسیاری را تحت تأثیر قرار داد. سبک نقاشی فاضلانه و باز او با Po-le-nov و Levitan ادامه خواهد یافت و انگیزه ها با سروو، کرووین و حتی شیشکین (بلوط های بزرگ) طنین انداز خواهند شد. اما فقط شیشکین مظهر ایدئولوژی متفاوتی از منظر پدری است. این ایده قهرمانی (اقناع اندکی حماسی)، عظمت، قدرت و شکوه "ملی" و "مردم" است. نوعی حماقت میهن پرستانه: درختان کاج قدرتمند، که در هر زمانی از سال یکسان هستند (تغییرپذیری هوا به طور قطع برای شیشکین بیگانه بود، و او ترجیح می داد از درختان مخروطی رنگ کند)، در یک مجموعه جنگلی جمع می شوند، و گیاهانی که با دقت کامل نوشته شده بودند. ، همچنین مجموعه ای از گیاهان مشابه را تشکیل می دهند که نشان دهنده تنوع گیاهی نیستند. مشخصه این است که به عنوان مثال در نقاشی "چودار" درختان پس زمینه با کاهش اندازه با توجه به پرسپکتیو خطی ، تمایز خطوط را از دست نمی دهند ، که با در نظر گرفتن پرسپکتیو هوایی اجتناب ناپذیر است. اما مصون ماندن فرم ها برای هنرمند مهم است. جای تعجب نیست که اولین تلاش او برای به تصویر کشیدن محیط هوای روشن در نقاشی "صبح در جنگل کاج" (نوشته شده با همکاری کنستانتین ساویتسکی - خرس های قلم موی او) باعث یک اپیگرام روزنامه شد: "ایوان ایوانوویچ، این است که شما؟ چه پدر، مه را راه انداختند.

چاودار. نقاشی ایوان شیشکین. 1878گالری دولتی ترتیاکوف

صبح در یک جنگل کاج. نقاشی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی. 1889گالری دولتی ترتیاکوف

شیشکین پیروانی نداشت و به طور کلی، مکتب منظر روسی، به طور نسبی، در امتداد خط ساوراسوف توسعه یافت. یعنی علاقه به دینامیک جوی و پرورش طراوت اتود و شیوه باز نوشتن. این نیز با اشتیاق به امپرسیونیسم، تقریباً جهانی در دهه 1890، و، به طور کلی، عطش رهایی - حداقل رهایی از تکنیک رنگ و قلم مو، بر آن افزوده شد. به عنوان مثال، در پولنوف - و نه در هیچ کس دیگری - تقریباً تفاوتی بین مطالعه و نقاشی وجود ندارد. شاگردان ساوراسوف، و سپس لویتان، که جایگزین ساوراسوف در رهبری کلاس منظر مدرسه مسکو شد، واکنش تندی به شیوه‌ای امپرسیونیستی به حالت‌های آنی طبیعت، به نور تصادفی و تغییر ناگهانی آب و هوا نشان دادند - و این تیزبینی و سرعت واکنش در نمایش تکنیک ها بیان می شد، در اینکه چگونه از طریق انگیزه و بر انگیزه، فرآیند خلق یک تصویر و اراده هنرمندی که این یا آن وسایل بیانی را انتخاب می کند قابل درک می شود. منظره کاملاً عینی نبود، شخصیت نویسنده ادعا می کرد که موقعیت مستقل خود را - تا کنون در تعادل با گونه های داده شده - ادعا می کند. لویتان باید این موقعیت را به طور کامل تعیین می کرد.

6. قرن منظر چگونه به پایان رسید

آیزاک لویتان را خالق "منظره خلق و خو" می دانند، یعنی هنرمندی که تا حد زیادی احساسات خود را به طبیعت نشان می دهد. و در واقع، در آثار لویتان این درجه بالا است و دامنه احساسات در کل صفحه کلید پخش می شود، از غم و اندوه آرام گرفته تا شادی پیروزمندانه.

با بستن تاریخ چشم انداز روسیه در قرن 19، به نظر می رسد لویتان تمام حرکات آن را ترکیب می کند و در پایان آنها را با تمام تمایز نشان می دهد. در نقاشی او می توان هم طرح های سریع نوشته شده با استادی و هم پانورامای حماسی را یافت. او هم بر تکنیک امپرسیونیستی مجسمه سازی حجم با خطوط رنگی مجزا (که گاهی از «هنجار» امپرسیونیستی در بافت های کسری پیشی می گیرد) و هم بر روش سنگ تراشی رنگارنگ خمیری خمیری. لایه های گسترده، به روش صهیونیستی پسا امپرسیونیست تسلط داشت. او می دانست که چگونه زوایای اتاق را ببیند، طبیعت صمیمی را - اما او همچنین عشق به فضاهای باز را نشان داد (شاید اینگونه بود که خاطره رنگ پریده حل و فصل جبران شد - احتمال تحقیرآمیز اخراج از مسکو مانند شمشیر بر سر هنرمند آویزان بود. داموکلس حتی در زمان شهرت، دو بار او را مجبور به فرار کامل از شهر کرد).

فراتر از آرامش ابدی نقاشی ایزاک لویتان. 1894گالری دولتی ترتیاکوف

تماس عصر، زنگ عصر. نقاشی ایزاک لویتان. 1892گالری دولتی ترتیاکوف

"نماهای دور" می تواند هم با احساس میهن پرستانه ای از گستره همراه باشد ("باد تازه. ولگا")، و هم اشتیاق غم انگیز را بیان کند - مانند نقاشی "ولادیمیرکا"، جایی که خاطره دراماتیک مکان (آنها در امتداد به سیبری منتهی شدند). این اسکورت‌های جاده‌ای کار سخت) بدون محیط اضافی در تصویر جاده خوانده می‌شود، که توسط باران‌ها یا راهپیمایی‌های سابق، زیر آسمان تاریک شل شده است. و سرانجام، نوعی کشف لویتان - مرثیه های منظره ای با ماهیت فلسفی، که در آن طبیعت فرصتی برای تأمل در دایره هستی و جستجوی هماهنگی دست نیافتنی می شود: "محل آرام"، "بالاتر از آرامش ابدی"، "عصر" زنگ ها».

احتمالاً آخرین نقاشی او، «دریاچه. روسیه» می تواند متعلق به این مجموعه باشد. او به عنوان تصویری جامع از طبیعت روسیه تصور شد. لویتان می خواست آن را "روس" بنامد، اما روی یک نسخه خنثی تر تصمیم گرفت. نام دوتایی بعدا گیر کرد.با این حال، ناتمام ماند، شاید تا حدی به همین دلیل، مواضع متناقضی در آن ترکیب شد: منظره روسیه در وجود ابدی و تکنیک امپرسیونیستی، توجه به "چیزهای زودگذر".

دریاچه. روس نقاشی ایزاک لویتان. 1899-1900 سالموزه دولتی روسیه

نمی‌توانیم بدانیم که آیا این اجبار رمانتیک رنگ و جارو کردن مچ دست در نسخه نهایی باقی می‌ماند یا خیر. اما این حالت میانی یک سنتز در یک تصویر است. یک پانورامای حماسی، یک واقعیت طبیعی ابدی و تزلزل ناپذیر، اما درون آن همه چیز در حرکت است - ابرها، باد، امواج، سایه ها و بازتاب ها. ضربات گسترده آنچه را که تبدیل نشده است، اما آنچه در حال تبدیل شدن است، به تصویر می کشد - گویی سعی می شود در زمان باشد. از یک سو، پری اوج تابستان، شیپور اصلی موقر، از سوی دیگر، شدت زندگی، آماده برای تغییر. تابستان 1900; عصر جدیدی در راه است که در آن نقاشی منظره - و نه تنها نقاشی منظره - کاملاً متفاوت به نظر می رسد.

منابع

• بوهمین کی.تاریخچه ژانرها. چشم انداز.
• فدوروف-داویدوف A. A.چشم انداز روسیه از 18th - اوایل قرن 20th.

تاریخ انتشار: 26 مارس 2018

این فهرست از نقاشان معروف منظره توسط ویرایشگر ما، نیل کالینز، M.A.، LL.B گردآوری شده است. این بیانگر نظر شخصی او در مورد ده بهترین نماینده هنر ژانر است. مانند هر تلفیقی از این دست، بیش از جایگاه نقاشان منظره، سلایق شخصی گردآورنده را آشکار می کند. بنابراین ده نقاش منظره برتر و مناظر آنها.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

#10 توماس کول (1801-1848) و فردریک ادوین چرچ (1826-1900)

در جایگاه دهم، دو هنرمند آمریکایی به طور همزمان.

توماس کول: بزرگترین نقاش منظره آمریکایی در اوایل قرن نوزدهم و بنیانگذار مدرسه رودخانه هادسون، توماس کول در انگلستان به دنیا آمد، جایی که او قبل از مهاجرت به ایالات متحده در سال 1818 به عنوان شاگرد حکاکی کار می کرد، جایی که به سرعت به عنوان شهرت یافت. یک نقاش منظره، ساکن روستای کتسکیل در دره هادسون. او که از تحسین‌کنندگان کلود لورن و ترنر بود، بین سال‌های 1829 و 1832 از انگلستان و ایتالیا دیدن کرد، پس از آن (تا حدی به لطف تشویق‌هایی که از جان مارتین و ترنر دریافت کرد) کمتر روی مناظر طبیعی و بیشتر بر تمثیلی و تاریخی باشکوه تمرکز کرد. مضامین. . کول که تا حد زیادی تحت تأثیر زیبایی طبیعی منظره آمریکایی قرار گرفته بود، بخش زیادی از هنر منظره خود را با احساس عالی و شکوه و عظمت رمانتیک آشکار آغشته کرد.

مناظر معروف توماس کول:

- "نمای گربه ها - اوایل پاییز" (1837)، رنگ روغن روی بوم، موزه متروپولیتن، نیویورک

- "دریاچه آمریکایی" (1844)، رنگ روغن روی بوم، موسسه هنر دیترویت

کلیسای فردریک ادوین

- "آبشار نیاگارا" (1857)، کورکوران، واشنگتن

- "قلب آند" (1859)، موزه متروپولیتن هنر، نیویورک

- "کوتوپاکسی" (1862)، موسسه هنر دیترویت

شماره 9 کاسپار دیوید فردریش (1774-1840)

کاسپار دیوید فردریش متفکر، مالیخولیایی و تا حدودی گوشه گیر، بزرگترین نقاش منظره سنت رمانتیک است. او که در نزدیکی دریای بالتیک به دنیا آمد، در درسدن ساکن شد، جایی که او منحصراً بر ارتباطات معنوی و معنای منظره، با الهام از سکوت خاموش جنگل، و همچنین نور (طلوع، غروب خورشید، مهتاب) و فصول تمرکز کرد. نبوغ او در توانایی او در به تصویر کشیدن یک بعد معنوی ناشناخته در طبیعت بود که به منظره عرفانی احساسی و غیرقابل مقایسه می بخشد.

مناظر معروف کاسپار دیوید فردریش:

- "منظره زمستانی" (1811)، رنگ روغن روی بوم، گالری ملی، لندن

- "منظره در Riesengebirge" (1830)، رنگ روغن روی بوم، موزه پوشکین، مسکو

- مرد و زن به ماه نگاه می کنند (1830-1835)، نفت، گالری ملی، برلین

#8 آلفرد سیسلی (1839-1899)

آلفرد سیسلی انگلیسی-فرانسوی که اغلب "امپرسیونیست فراموش شده" نامیده می شود، پس از مونه در ارادت خود به هواگرایی خود به خودی، پس از مونه دوم بود: او تنها امپرسیونیستی بود که خود را منحصراً وقف نقاشی منظره کرد. شهرت او که به طور جدی دست کم گرفته شده است بر اساس توانایی او در به تصویر کشیدن جلوه های منحصر به فرد نور و فصول در مناظر وسیع، صحنه های دریا و رودخانه است. تصویر او از سپیده دم و یک روز ابری به خصوص خاطره انگیز است. امروزه او چندان محبوب نیست، اما هنوز هم یکی از بزرگترین نمایندگان نقاشی منظره امپرسیونیستی محسوب می شود. به خوبی می توان آن را بیش از حد ارزیابی کرد، زیرا برخلاف مونه، کار او هرگز از کمبود فرم رنج نمی برد.

مناظر معروف آلفرد سیسلی:

- صبح مه آلود (1874)، رنگ روغن روی بوم، موزه اورسی

- "برف در لووسین" (1878)، رنگ روغن روی بوم، موزه اورسی، پاریس

- پل مورت در خورشید (1892)، رنگ روغن روی بوم، مجموعه خصوصی

#7 آلبرت کایپ (1620-1691)

البرت کویپ، نقاش رئالیست هلندی، یکی از مشهورترین نقاشان منظره هلندی است. باشکوه ترین مناظر منظره، مناظر رودخانه و مناظر او با گاوهای آرام، آرامش باشکوه و مدیریت استادانه نور درخشان (آفتاب صبحگاهی یا عصرگاهی) به سبک ایتالیایی را نشان می دهد که نشان از تأثیر زیاد کلودیف دارد. این نور طلایی اغلب فقط کناره‌ها و لبه‌های گیاهان، ابرها یا حیوانات را از طریق جلوه‌های نورانی impasto می‌گیرد. به این ترتیب، کویپ زادگاهش دوردرخت را به دنیایی خیالی تبدیل کرد و آن را در آغاز یا پایان یک روز ایده آل، با احساسی فراگیر از سکون و امنیت و هماهنگی همه چیز با طبیعت منعکس کرد. محبوب در هلند، در انگلستان بسیار مورد توجه و جمع آوری شد.

مناظر معروف آلبرت کویپ:

- "منظره دوردرخت از شمال" (1650)، رنگ روغن روی بوم، مجموعه آنتونی دو روچیلد

- "منظره رودخانه با سواران و دهقانان" (1658)، نفت، گالری ملی، لندن

شماره 6 ژان باپتیست کامیل کورو (1796-1875)

ژان باپتیست کوروت، یکی از بزرگترین نقاشان منظره سبک رمانتیک، به خاطر تصویری فراموش نشدنی از طبیعت مشهور است. رویکرد ویژه ظریف او به فاصله، نور و فرم به لحن بستگی داشت تا طراحی و رنگ، و به ترکیب نهایی هوای عاشقانه بی پایان می بخشید. آثار کوروت که کمتر توسط نظریه نقاشی محدود شده اند، با این وجود در میان محبوب ترین مناظر جهان هستند. او که از سال 1827 به طور منظم در سالن پاریس شرکت می کرد و یکی از اعضای مدرسه باربیزون به رهبری تئودور روسو (1812-1867) بود، تأثیر زیادی بر سایر هنرمندان عادی مانند چارلز-فرانسوا دوبینی (1817-1878) داشت. کامیل پیسارو (1830-1903). ) و آلفرد سیسلی (1839-1899). او همچنین مردی سخاوتمند غیرمعمول بود که بیشتر پول خود را صرف هنرمندان نیازمند می کرد.

مناظر معروف ژان باپتیست کوروت:

- «پل در نارنی» (1826)، رنگ روغن روی بوم، لوور

- ویل دواوری (حدود 1867)، رنگ روغن روی بوم، موزه هنر بروکلین، نیویورک

- «منظره روستایی» (1875)، رنگ روغن روی بوم، موزه تولوز لوترک، آلبی، فرانسه

شماره 5 یاکوب ون رویسدیل (1628-1682)

- "آسیاب در ویک در نزدیکی دوارستد" (1670)، روغن روی بوم، موزه رایکس

- "گورستان یهودیان در اودرکرک" (1670)، گالری استادان قدیمی، درسدن

شماره 4 کلود لورن (1600-1682)

نقاش، نقشه‌کش و حکاکی فرانسوی فعال در رم که از نظر بسیاری از مورخان هنر به عنوان بزرگترین نقاش منظره‌های بت‌نی در تاریخ هنر شناخته می‌شود. از آنجایی که منظره ناب (یعنی سکولار و غیرکلاسیک) و همچنین نقاشی های طبیعت بی جان یا ژانر معمولی فاقد سنگینی اخلاقی بود (در قرن هفدهم در رم)، کلود لورن عناصر کلاسیک و مضامین اساطیری را در ترکیب بندی های خود وارد کرد، از جمله خدایان. قهرمانان و مقدسین علاوه بر این، محیط منتخب او، حومه اطراف رم، سرشار از خرابه های باستانی بود. این مناظر کلاسیک چوپانی ایتالیایی نیز مملو از نور شاعرانه ای بود که نشان دهنده سهم منحصر به فرد او در هنر نقاشی منظره است. کلود لورن به ویژه بر نقاشان انگلیسی چه در طول زندگی خود و چه برای دو قرن پس از آن تأثیر گذاشت: جان کنستبل او را «بهترین نقاش منظره‌ای که جهان تا به حال دیده است» نامید.

مناظر معروف کلود لورن:

- "رم مدرن - کامپو واکسینو" (1636)، رنگ روغن روی بوم، لوور

- "منظره با عروسی اسحاق و ربکا" (1648)، روغن، گالری ملی

- "منظره با توبیوس و فرشته" (1663)، نفت، ارمیتاژ، سن پترزبورگ

- "ساخت قایق در فلاتفورد" (1815)، نفت، موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن

- "هی گاری" (1821)، رنگ روغن روی بوم، گالری ملی، لندن

شماره 2 کلود مونه (1840-1926)

مونه، بزرگترین نقاش منظره مدرن و غول نقاشی فرانسه، چهره برجسته جنبش امپرسیونیستی بود که به طور باورنکردنی تأثیرگذار بود، که او تا پایان عمر به اصول نقاشی خود به خودی خود به خود پایبند بود. یکی از دوستان نزدیک نقاشان امپرسیونیست رنوار و پیسارو، میل او به حقیقت نوری، عمدتاً در تصویرسازی نور، با مجموعه‌ای از بوم‌ها نشان داده می‌شود که یک شی را در شرایط نوری مختلف و در زمان‌های مختلف روز به تصویر می‌کشند، مانند " انبار کاه» (1888)، صنوبرها (1891)، کلیسای جامع روئن (1892) و رودخانه تیمز (1899). این روش در مجموعه معروف نیلوفرهای آبی (در میان همه مشهورترین مناظر) که از سال 1883 در باغ او در Giverny ایجاد شد به اوج خود رسید. آخرین سری نقاشی‌های یادبود او از نیلوفرهای آبی با رنگ‌های درخشان توسط چندین مورخ و نقاش هنر به عنوان پیش‌روی مهمی برای هنر انتزاعی و توسط دیگران به عنوان نمونه عالی جستجوی مونه برای طبیعت‌گرایی خودانگیخته تفسیر شده است.

می دانیم که بسیاری از عکاسان فروتن و مبهم، اما پرشور در جهان وجود دارند که به سفر در قاره های بی پایان می روند و استراحت را فدای ثبت مناظر جدید می کنند. در زیر تنها آثار تعدادی از هنرمندان با استعدادی را مشاهده می کنید که عکس های آنها علاقه و تحسین را برانگیخته است.

می‌توانید پست دیگری را که حاوی تصاویر الهام‌بخش زیبایی از عکاسان مختلف است نیز مشاهده کنید:
مناظر زیبا برای الهام گرفتن از شما

آرون گروئن

دنباله‌های ستاره‌ها و کهکشان‌ها در عکس‌های آرون گروئن به آواز زیبای هماهنگ می‌شوند. این عکاس از ایالات متحده استعداد فوق العاده ای دارد و او شایسته این است که انتخاب ما را باز کند.

الکس نوریگا

نماهای او پر از نور فریبنده گرگ و میش است. بیابان های بی پایان، کوه ها، جنگل ها، مراتع و اشیاء در عکس های الکس نوریگا غیرقابل پیش بینی به نظر می رسند. او یک نمونه کار شگفت انگیز دارد.

آنگوس کلاین

حال و هوا و فضای دلربا دو تعریف مهم برای آثار انگوس کلاین هستند. از آنجایی که جدا کردن آنها از نماهای او دشوار است، آنگوس سعی می کند تا جایی که ممکن است درام داشته باشد، معنی را به تصویر بکشد و احساسی را که در صحنه نهفته است منتقل کند.

ذن اتمی

نام این عکاس با نقاشی های او که یادآور ذن هستند همخوانی دارد. آنقدر سکوت عرفانی و حالت خلسه واضح در کادر. این مناظر خارق العاده ما را فراتر از واقعیت می برد و ما را بیشتر به زیبایی سیاره خود علاقه مند می کند.

عاطف سعید

عاطف سعید یک عکاس خارق العاده از پاکستان است. او زیبایی پنهان کشور باشکوه خود را به ما نشان می دهد. مناظر زیبا با کوه های سورئال پر از مه و برف هر علاقه مندان به عکاسی منظره را مجذوب خود می کند.

دانیل ریشا

دانیل ریچا یک عکاس خودآموخته بسیار متواضع از شهر کوچکی در دامنه کوه های Ore است. او عاشق گرفتن کوه های زیبای چک است.

دیوید کئوچکریان

به نظر می رسد دیوید از طریق رنگ عرفانی ستارگان و امواج، جوهر و تاریخ واقعی جهان را به راحتی منتقل می کند. خودتان به عکس های فوق العاده او نگاه کنید.

دیلن تو

دیلن تو ما را به سفری فراموش نشدنی در مکان های شگفت انگیز دعوت می کند. با آن می‌توانیم در زمان صرفه‌جویی کنیم و از طریق تصاویر با آبشارهای نفس‌گیر ایسلند آشنا شویم یا رشته‌های مونروس در اسکاتلند را کشف کنیم. می‌توانیم به پیاده‌روی مجازی در امتداد رشته کوه آناپورنا برویم یا شاهد غروب‌های رنگارنگ و طلوع خورشید در ایالت استرالیای جنوبی باشیم.

اریک استنسلند

اریک استنسلند اغلب قبل از سحر از خواب بیدار می شود تا به سمت دریاچه های دورافتاده یا قله های مرتفع پارک ملی کوه راکی ​​آمریکا پیاده روی کند. او زیبایی بی نظیر پارک را در نور گرم صبح به تصویر می کشد و همچنین مجموعه ای عکاسی در بیابان های جنوب غربی، شمال غرب اقیانوس آرام و بریتانیا ایجاد می کند. اریک رسالت خود را آشکار ساختن زیبایی های طبیعی می داند و لحظات شگفت انگیزی را ثبت می کند که نفس شما را بند می آورد.

گریگوری بوراتین

مناظر پویا درخشان و تصاویر هنری شگفت انگیز از مادر زمین توسط عکاس گریگوری بوراتین است. در طول سال ها، او ما را با خلاقیت های باشکوه مجذوب خود کرده است. تصاویر عالی

جی پاتل

توانایی جی پاتل در درک و قدردانی از مکان های زیبا از سنین پایین و طی سفرهای متعدد به نفس گیرترین مکان ها در شبه قاره هند آغاز شد. اشتیاق او برای چنین شکوهی اکنون خود را در جستجوی مداوم و تمایل به ثبت شکوه طبیعت با دوربین خود نشان می دهد.

حرفه عکاسی جی در تابستان 2001 آغاز شد، زمانی که او اولین دوربین SLR دیجیتال خود را خرید. در سال‌های بعد، او بیشتر وقت خود را صرف خواندن مجلات و مقالات عکاسی در اینترنت و مطالعه سبک‌های عکاسان بزرگ منظره کرد. او تحصیلات رسمی و آموزش حرفه ای در زمینه عکاسی ندارد.

جوزف راسباخ

جوزف روسباخ بیش از پانزده سال است که از مناظر عکاسی می کند. عکس‌ها و مقالات او در تعدادی کتاب، تقویم و مجلات از جمله عکاس در فضای باز، حفاظت از طبیعت، عکس دیجیتال، تکنیک‌های عکس، عکاسی محبوب، کشور بلو ریج، اتصالات کوهستانی و غیره منتشر شده است. و غیره هنوز هم زیاد سفر می کند و تصاویر جدید و جالبی از دنیای طبیعی خلق می کند.

لینکلن هریسون (لینکلن هریسون)

فیلم‌های خارق‌العاده از مسیرهای ستاره‌ای، مناظر دریایی و صحنه‌های شبانه، کار باکیفیت لینکلن هریسون را مشخص می‌کند. همه عکس‌های باشکوه او مجموعه‌ای درخشان را تشکیل می‌دهند.

لوک آستین لوک آستین

عکاس منظره استرالیایی لوک آستین در حال حاضر در پرث، استرالیای غربی زندگی می کند. او وقت خود را صرف فیلمبرداری و سفر در استرالیا، کانادا، نیوزلند و ایالات متحده آمریکا می کند. جستجوی مداوم برای ترکیب بندی ها، زوایا و اشیاء جدید منجر به بهبود و توسعه مداوم مهارت های عکاسی او می شود.

مارسین سوباس

او همچنین در عکاسی منظره تخصص دارد. موضوعات مورد علاقه نویسنده مزارع پویا، صبح های مه آلود در کوه ها و دریاچه ها است. او تمام تلاش خود را می کند تا اطمینان حاصل کند که هر عکس جداگانه داستان جدیدی را بیان می کند، جایی که شخصیت های اصلی نور و شرایط هستند. این دو عامل در زمان‌های مختلف سال و در زمان‌های مختلف روز ظاهری افراطی و غیرواقعی به دنیا می‌دهند. در آینده، مارسین سوباس قصد دارد دست خود را در عکاسی از پرندگان و حیات وحش امتحان کند که به نظر او بسیار هیجان انگیز است.

مارتین راک

با نگاه کردن به نقاشی های او، ناخواسته تعجب می کنید که در کجای زمین چنین مناظری با نورهای سوسوزن وجود دارد؟ به نظر می رسد برای مارتین سرطان گرفتن این مناظر زیبا، پر از زندگی و نور، اصلا سخت نیست.

رافائل روخاس

رافائل روجاس عکاسی را یک فلسفه زندگی خاص می‌داند که مبتنی بر مشاهده، درک و احترام به دنیایی است که در آن زندگی می‌کنیم. این صدا و ابزار او برای انتقال دید خود از جهان است، و همچنین فرصتی برای به اشتراک گذاشتن احساساتی که هنگام فشار دادن شاکر بر او دست می دهد.

عکاسی برای رافائل روجاس همان ابزار خلاقانه ای برای ترکیب احساسات است که قلم مو برای یک هنرمند یا قلم برای یک نویسنده است. او در کار خود احساسات شخصی را با یک تصویر بیرونی ترکیب می کند و نشان می دهد که او کیست و چه احساسی دارد. به یک معنا، از طریق عکاسی از جهان، خود را بازنمایی می کند.

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت با تشکر از آن
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

مکان ها و احساساتی هستند که نمی توان آنها را با کلمات توصیف کرد. اما این مکان ها را می توان ترسیم کرد. با تمام نفوذ، رنگ های روشن، زنگ ترین احساسات. سایت اینترنتیتصاویری در مورد جنگل برای شما انتخاب شده است. در مورد خورشید از میان شاخ و برگ، در مورد مسیرهای بیش از حد رشد کرده است. بزرگی و لطافت، زیبایی و آرامش. به توجه شما 10 هنرمند - خوانندگان طبیعت جادویی که می توانند بیننده را در عطر متراکم و خنکی خوب جنگل غوطه ور کنند. لذت بردن!

© بیکوف ویکتور

© بیکوف ویکتور

ویکتور الکساندرویچ بیکوف نقاش منظره معروف روسی است که از زیبایی و غزل طبیعت روسیه می خواند. نقاشی های او واقع گرایانه و در عین حال فوق العاده دلنشین هستند. رنگ های خالص، هوای شفاف، سبکی و طراوت - نقاشی های ویکتور بایکوف در میان مجموعه داران خصوصی از روسیه و خارج از کشور بسیار محبوب است.

© Malgorzata Szczecinska

© Malgorzata Szczecinska

© Peder Mork Monsted

© Peder Mork Monsted

پیتر مورک مونستد نقاش رئالیست دانمارکی، استاد شناخته شده منظره است. با وجود سفرهای متعدد به سرتاسر جهان، بوم‌های پی. مونستد عمدتاً در دانمارک نوشته شده‌اند و مناظر دست نخورده شمالی را به تصویر می‌کشند. آثار این هنرمند مجموعه‌های موزه‌های آلبورگ، باوتزن، راندرز و مجموعه‌های خصوصی متعدد را زینت می‌دهد.

©Michael-OToole

©Michael-OToole

مایکل اوتول اهل ونکوور، سواحل غربی کانادا است. او در فضای خلاقانه بزرگ شد، زیرا مادرش نانسی اوتول هنرمند نسبتاً مشهوری بود. رنگ های روشن، کنتراست و تن های خالص در مناظر مایکل اوتول، افراد کمی را بی تفاوت می کنند. مایکل عمدتا با اکریلیک کار می کند، او از رنگ قدرتمند، مطمئن و شاداب استفاده می کند و با کنتراست ها بازی می کند.

© Palmaerts Roland

© Palmaerts Roland

رولاند پالمرتس در بلژیک در بروکسل به دنیا آمد. او به عنوان طراح و تصویرگر کار می کرد و همزمان در نمایشگاه ها شرکت می کرد. این نمایشگاه ها به قدری موفق بودند که پالمرتس کاملاً خود را وقف نقاشی و تدریس کرد. وی نویسنده چندین کتاب درسی نقاشی است. او عضو انجمن نقاشان آبرنگ کانادا، مؤسسه آبرنگ اروپایی است و به مدت پنج سال رئیس مؤسسه هنرهای فیگوراتیو بود.

© ایلیا ایبریایف

© ایلیا ایبریایف

ایلیا در مسکو متولد شد. او عضو اتحادیه هنرمندان روسیه است. او که به عنوان یک هنرمند سرامیک شناخته می شود، به آبرنگ نیز تسلط زیادی دارد. خلاقیت های هوادار او، ملایم، ظریف. مه گرم غرق در آفتاب ملایم در جنگل هایش آویزان است. بسیاری از آثار او در موزه های روسیه است.

© پتراس لوکوسیوس

© پتراس لوکوسیوس

پتراس لوکوسیوس هنرمند لیتوانیایی است. نقاشی چند لایه او پر از نور است، نهرهای خورشید به وفور بر جنگل های عرفانی او می ریزد، نور به آرامی هر شاخه را در بر می گیرد. نقاشی های پتراس را می توان در سراسر جهان از جمله آلمان، انگلستان، اسپانیا و سوئد یافت.

© لین چینگ چه

در سال 1964 در یوشکار اولا به دنیا آمد. او در طول تحصیل از موسسه هواپیمایی کازان فارغ التحصیل شد و در آنجا به نقاشی ادامه داد - یک سرگرمی مورد علاقه از دوران کودکی.

سرگئی بدون داشتن دیپلم رسمی آموزش هنر ، مهارت های خود را به تنهایی جلا داد. اکنون آثار باسوف میهمانان گالری معروف والنتین ریابوف در پایتخت و شرکت کنندگان ضروری در نمایشگاه های بین المللی هنر در خانه مرکزی هنرمندان و آرت مانژ هستند. این هنرمند سنت نقاشی منظره کلاسیک روسی قرن 19 را ادامه می دهد. منتقدان هنری سرگئی باسوف را یکی از بهترین نمایندگان رئالیسم مدرن روسیه می نامند و به ذوق بی عیب و نقص او، درک شاعرانه شگفت انگیز از جهان و تکنیک نقاشی کامل اشاره می کنند. او عضو بنیاد بین المللی هنر و اتحادیه حرفه ای هنرمندان است.

گذرا بودن امپرسیونیستی و زواید آوانگارد در آثار او دیده نمی شود. تنها یک سادگی مسحورکننده، قابل درک و ارزشمند در همه زمان ها وجود دارد. منتقدان باسوف را یکی از بهترین نمایندگان رئالیسم مدرن روسیه می دانند.

مناظر او را "مرثیه های زیبا" می نامند. در معمولی ترین و غیر پیچیده ترین صحنه ها - دریاچه ای گم شده در جنگل ها، رودخانه ای بی نام، نخلستانی در لبه میدان - او قادر است دنیایی غنی را به روی بیننده بگشاید. احساسات و احساسات نفسانی در همان زمان، سرگئی باسوف مدتهاست که خود را به عنوان یک نقاش بالغ با شیوه نقاشی فردی و اصیل و نگاهی دقیق و علاقه مند به جهان تثبیت کرده است که مشاهدات آن را سخاوتمندانه با دیگران به اشتراک می گذارد.

«…یکی از بهترین نمایندگان رئالیسم مدرن روسیه، سرگئی باسوف از اوایل دهه 90 قرن گذشته فعالانه کار کرده است. او با تسلط کامل بر تکنیک نقاشی، دارای ذوق بی عیب و نقص و حس سبک، آثار شاعرانه شگفت انگیزی را خلق می کند که همیشه در قلب تماشاگران سپاسگزار - مردمی با سلیقه ها و دیدگاه های بسیار متفاوت، بسیار متفاوت از یکدیگر در جهان بینی و خلق و خوی خود، پاسخی صمیمانه پیدا می کند. دنیای بصری ای که هنرمند خلق می کند و در آن زندگی می کند، قبل از هر چیز طبیعت اطراف ماست. نقوش ساده و حتی پیش پا افتاده ای که هنرمند انتخاب کرده است، مانند دریاچه ها و جویبارهای جنگلی، دره ها، مسیرهای جنگلی و جاده های روستایی، به آثار بسیار ظریف و لرزان، مرثیه های تصویری بدیع تبدیل می شوند. در نمایشگاه های هنری متعدد در شهرهای بزرگ و استانی، می توان آثار عالی را به شیوه ای واقع گرایانه و آکادمیک مشاهده کرد. و البته یک رابطه درونی عمیق بین تحولات مثبت هنر معاصر روسیه و احیای این کشور وجود دارد. هنرمند سرگئی باسوف سهم شایسته ای در این امر نجیب دارد. مناظر استاد نمایشگاه های ارزشمند بسیاری از مجموعه های خصوصی و شرکتی در روسیه و خارج از کشور است ... "بسیاری از هموطنان ما که برای مدت طولانی در خارج از کشور ترک می کنند، قطعه ای از روسیه را که در مناظر باسوف اسیر شده است را به عنوان هدیه به دوستان خارجی می برند. یا فقط برای خودشان به عنوان یادگاری. این هنرمند جذابیت غیرقابل توضیح گوشه و کنار طبیعت روسیه را در خط میانی بر روی بوم های خود به شیوه ای لطیف و غنایی با گرمی و عشق شگفت انگیز منتقل می کند.