پیامی درباره داوینچی. زندگینامه و نقاشی های لئوناردو داوینچی. تاریخچه لئوناردو داوینچی

در رنسانس، مجسمه سازان، هنرمندان، نوازندگان، مخترعان درخشان بسیاری وجود داشت. لئوناردو داوینچی از پیشینه آنها متمایز است. او آلات موسیقی خلق کرد، او صاحب بسیاری از اختراعات مهندسی، نقاشی های نقاشی، مجسمه ها و خیلی چیزهای دیگر است.

داده های بیرونی او نیز قابل توجه است: قد بلند، ظاهر فرشته ای و قدرت خارق العاده. بیایید با نبوغ لئوناردو داوینچی آشنا شویم، یک بیوگرافی مختصر دستاوردهای اصلی او را بیان می کند.

حقایقی از بیوگرافی

او در نزدیکی فلورانس در شهر کوچک وینچی به دنیا آمد. لئوناردو داوینچی پسر نامشروع یک دفتر اسناد رسمی مشهور و ثروتمند بود. مادرش یک زن دهقانی معمولی است. از آنجایی که پدرش فرزند دیگری نداشت، در 4 سالگی لئوناردو کوچک را نزد خود برد. پسر از سنین پایین ذهنی فوق العاده و شخصیت دوستانه ای از خود نشان داد و به سرعت در خانواده محبوب شد.

برای درک چگونگی رشد نبوغ لئوناردو داوینچی، می توان بیوگرافی مختصری را به شرح زیر ارائه داد:

1. در 14 سالگی وارد کارگاه Verrocchio شد و در آنجا طراحی و مجسمه سازی خواند.
2. در سال 1480 به میلان نقل مکان کرد و در آنجا آکادمی هنرهای زیبا را تأسیس کرد.
3. در سال 1499، او میلان را ترک می کند و شروع به حرکت از شهری به شهر دیگر می کند و در آنجا سازه های دفاعی می سازد. در همین دوره رقابت معروف او با میکل آنژ آغاز می شود.
4. از سال 1513 در رم کار می کند. در زمان فرانسیس اول، او حکیم دربار می شود.

لئوناردو در سال 1519 درگذشت. همانطور که او معتقد بود، هیچ چیز از آنچه شروع کرده بود تا انتها کامل نشد.

راه خلاقانه

کار لئوناردو داوینچی، که شرح حال مختصری از او در بالا ذکر شد، می تواند به سه مرحله تقسیم شود.

1. دوره اولیه. بسیاری از آثار این نقاش بزرگ ناتمام ماندند، مانند "ستایش مجوس" برای صومعه سن دوناتو. در این دوره، نقاشی های "Madonna Benois"، "Ennunciation" نقاشی شد. این نقاش با وجود سن کم خود مهارت بالایی در نقاشی های خود نشان داده است.
2. دوره بلوغ خلاقیت لئوناردو در میلان جریان داشت، جایی که او قصد داشت به عنوان یک مهندس حرفه ای بسازد. محبوب ترین اثری که در این زمان نوشته شد، شام آخر بود، در همان زمان او کار بر روی مونالیزا را آغاز کرد.
3. در اواخر دوره خلاقیت، نقاشی "جان باپتیست" و یک سری نقاشی "سیل" خلق شد.

نقاشی همیشه برای لئوناردو داوینچی مکمل علم بوده است، زیرا او به دنبال ثبت واقعیت بود.

اختراعات

کمک به علم لئوناردو داوینچی را نمی توان به طور کامل با یک بیوگرافی کوتاه منتقل کرد. با این حال می توان به معروف ترین و با ارزش ترین اکتشافات این دانشمند اشاره کرد.

1. او بیشترین کمک را به مکانیک کرد، این را می توان از بسیاری از نقاشی های او دید. لئوناردو داوینچی سقوط بدن، مراکز ثقل اهرام و بسیاری موارد دیگر را بررسی کرد.
2. او ماشینی از چوب اختراع کرد که با دو فنر کار می کرد. مکانیزم خودرو با ترمز ارائه شد.
3. او یک لباس فضایی، باله‌ها و یک زیردریایی و همچنین راهی برای شیرجه در عمق بدون استفاده از لباس فضانوردی با مخلوط گازی خاص ابداع کرد.
4. مطالعه پرواز سنجاقک منجر به ایجاد چندین نوع بال برای انسان شده است. آزمایش ها ناموفق بود. با این حال، سپس دانشمند با یک چتر نجات آمد.
5. او درگیر تحولات صنایع نظامی بود. یکی از پیشنهادات او ارابه هایی با توپ بود. او نمونه اولیه یک آرمادیلو و یک تانک را ارائه کرد.
6. لئوناردو داوینچی پیشرفت های زیادی در ساخت و ساز ایجاد کرد. پل های قوسی، ماشین های زهکشی و جرثقیل ها همه اختراعات او هستند.

هیچ شخص دیگری مانند لئوناردو داوینچی در تاریخ وجود ندارد. به همین دلیل است که بسیاری او را یک بیگانه از دنیاهای دیگر می دانند.

پنج راز داوینچی

امروزه بسیاری از دانشمندان هنوز در مورد میراثی که از مرد بزرگ دوران گذشته به جا مانده است گیج هستند. اگرچه لئوناردو داوینچی را نباید چنین نامید، اما او بسیار پیش‌بینی کرد و حتی بیشتر از آن را پیش‌بینی کرد و شاهکارهای بی‌نظیر خود را خلق کرد و با وسعت دانش و اندیشه ضربه زد. ما به شما پنج راز از استاد بزرگ را پیشنهاد می کنیم که به رفع پرده پنهان کاری بر آثار او کمک می کند.

رمزگذاری

استاد رمزگذاری زیادی کرد تا ایده های خود را باز ارائه نکند، بلکه کمی صبر کند تا بشریت برای آنها "بسد، بزرگ شود". داوینچی به همان اندازه که در هر دو دست مسلط بود، با چپ، با کوچکترین فونت، و حتی از راست به چپ، و اغلب در تصویر آینه می نوشت. معماها، استعاره ها، rebuses - این چیزی است که در هر خط، در هر اثر یافت می شود. استاد هرگز آثار خود را امضا نکرد، اما نشانه های خود را فقط برای یک محقق دقیق رها کرد. به عنوان مثال، پس از قرن‌ها، دانشمندان دریافتند که با نگاهی دقیق به نقاشی‌های او، می‌توان نمادی از پرنده‌ای را پیدا کرد که در حال بلند شدن است. یا «مدونا بنوا» معروف، که در میان بازیگران دوره گردی یافت می شود که بوم را به عنوان نماد خانه حمل می کردند.

اسفوماتو

ایده پراکندگی نیز به اسرار بزرگ تعلق دارد. به بوم‌ها نگاه دقیق‌تری بیندازید، همه اشیاء لبه‌های واضحی را نشان نمی‌دهند، مانند زندگی است: جریان صاف برخی از تصاویر در برخی دیگر، تار شدن، پراکندگی - همه چیز نفس می‌کشد، زندگی می‌کند، فانتزی‌ها و افکار را بیدار می‌کند. به هر حال، استاد اغلب توصیه می کرد که در چنین دیدی تمرین کنید، به لکه های آب، جریان های گل یا تپه های خاکستر نگاه کنید. او اغلب محل کار را به طور ویژه با دود می‌کشید تا در کلوپ‌ها آنچه را که فراتر از یک نگاه معقول پنهان است، ببیند.

به تصویر معروف نگاه کنید - لبخند "مونالیزا" از زوایای مختلف یا ملایم است یا کمی مغرور و حتی درنده. دانش به دست آمده از طریق مطالعه بسیاری از علوم به استاد این فرصت را داد تا مکانیسم های کاملی را ابداع کند که اکنون در دسترس هستند. به عنوان مثال، این اثر انتشار موج، قدرت نفوذ نور، حرکت نوسانی است ... و بسیاری از چیزها هنوز هم نه توسط ما، بلکه توسط فرزندانمان باید تجزیه و تحلیل شوند.

قیاس ها

قیاس در همه آثار استاد اصلی است. مزیت بر دقت، هنگامی که یک سوم از دو نتیجه ذهن حاصل شود، اجتناب ناپذیر بودن هر قیاس است. و در دمدمی بودن و ترسیم شباهت های کاملاً شگفت انگیز با داوینچی، هنوز هیچ برابری وجود ندارد. به هر حال، همه آثار او ایده هایی دارند که با یکدیگر جور در نمی آیند: تصویر معروف «بخش طلایی» یکی از آنهاست. با اندام های جدا و جدا شده، یک فرد در یک دایره قرار می گیرد، با اندام های بسته به یک مربع، و کمی دست های خود را به صورت صلیب بلند می کند. این یک نوع "آسیاب" بود که به جادوگر فلورانسی ایده ایجاد کلیساها را داد، جایی که محراب دقیقاً در وسط قرار می گیرد و نمازگزاران در یک دایره می ایستند. به هر حال، مهندسان از همین ایده خوششان آمد - یاتاقان توپ اینگونه ظاهر شد.

پیشخوان

تعریف به معنای تقابل اضداد و ایجاد نوعی حرکت است. به عنوان مثال تصویر مجسمه ای از یک اسب بزرگ در Corte Vecchio است. در آنجا، پاهای حیوان دقیقاً به سبک contraposto قرار گرفته است و درک بصری از حرکت را تشکیل می دهد.

ناقص بودن

این شاید یکی از "ترفندهای" مورد علاقه استاد باشد. هیچ یک از آثار او متناهی نیست. کامل کردن یعنی کشتن، و داوینچی هر یک از فرزندانش را دوست داشت. آهسته و دقیق، فریبکار تمام دوران می‌توانست چند ضربه قلم مو بزند و به دره‌های لومباردی برود تا مناظر آنجا را بهبود ببخشد، به ایجاد دستگاه شاهکار بعدی یا چیز دیگری روی بیاورد. بسیاری از آثار در اثر زمان، آتش یا آب فاسد شدند، اما هر یک از آفریده‌ها، حداقل چیزی معنادار، «ناقص» بوده و هستند. به هر حال، جالب است که حتی پس از آسیب، لئوناردو داوینچی هرگز نقاشی های خود را اصلاح نکرد. این هنرمند با خلق رنگ خود ، حتی عمداً "پنجره ای از ناقصی" را ترک کرد و معتقد بود که زندگی خود تنظیمات لازم را انجام می دهد.

هنر قبل از لئوناردو داوینچی چه بود؟ در میان ثروتمندان متولد شد، به طور کامل منعکس کننده علایق، جهان بینی آنها، دیدگاه های آنها در مورد یک شخص، در مورد جهان بود. آثار هنری مبتنی بر ایده‌ها و مضامین مذهبی بود: تأیید دیدگاه‌هایی که کلیسا در مورد جهان تدریس می‌کرد، به تصویر کشیدن توطئه‌هایی از تاریخ مقدس، القای حس احترام، تحسین از "الهی" و آگاهی در مردم. از بی اهمیت بودن خودشان مضمون غالب نیز فرم را تعیین می کرد. طبیعتاً تصویر "قدیس ها" از تصاویر افراد زنده واقعی بسیار دور بود ، بنابراین نقشه ها ، مصنوعی بودن و ایستایی در هنر غالب بود. افراد حاضر در این نقاشی‌ها نوعی کاریکاتور از انسان‌های زنده بودند، منظره خارق‌العاده، رنگ‌ها کم‌رنگ و غیرقابل بیان است. درست است، حتی قبل از لئوناردو، پیشینیان او، از جمله معلمش آندریا وروکیو، دیگر از این الگو راضی نبودند و سعی کردند تصاویر جدیدی ایجاد کنند. آنها قبلاً جستجو برای روش های جدید نمایش را آغاز کرده اند ، شروع به مطالعه قوانین چشم انداز کرده اند ، در مورد مشکلات دستیابی به بیان تصویر بسیار فکر کرده اند.

با این حال، این جستجوها برای چیزهای جدید نتایج بزرگی به همراه نداشت، در درجه اول به این دلیل که این هنرمندان ایده کافی روشنی از ماهیت و وظایف هنر و دانش قوانین نقاشی نداشتند. به همین دلیل است که آنها اکنون دوباره به طرحواره گرایی، سپس به طبیعت گرایی، که برای هنر اصیل، کپی برداری از پدیده های فردی واقعیت، به همان اندازه خطرناک است، افتادند. اهمیت انقلابی که لئوناردو داوینچی در هنر و به ویژه در نقاشی انجام داد، در درجه اول با این واقعیت مشخص می شود که او اولین کسی بود که ماهیت و وظایف هنر را به وضوح، واضح و قطعی تعیین کرد. هنر باید عمیقاً حیاتی، واقع گرایانه باشد. باید از مطالعه عمیق و کامل واقعیت و طبیعت ناشی شود. باید عمیقاً صادق باشد، باید واقعیت را آنگونه که هست، بدون هیچ گونه تصنعی یا دروغی به تصویر بکشد. واقعیت، طبیعت به خودی خود زیباست و نیازی به تزیین ندارد. یک هنرمند باید طبیعت را با دقت مطالعه کند، اما نه برای تقلید کورکورانه از آن، نه برای کپی برداری ساده از آن، بلکه برای اینکه با درک قوانین طبیعت، قوانین واقعیت، آثاری خلق کند. این قوانین را به شدت رعایت کنید. برای ایجاد ارزش های جدید، ارزش های دنیای واقعی - این هدف هنر است. این تمایل لئوناردو را برای پیوند هنر و علم توضیح می دهد. او به جای مشاهده ساده و تصادفی، مطالعه منظم و مداوم موضوع را ضروری دانست. مشخص است که لئوناردو هرگز از آلبوم جدا نشد و نقاشی ها و طرح ها را در آن وارد کرد.

آنها می گویند که او دوست داشت در خیابان ها، میادین، بازارها قدم بزند و به همه چیز جالب توجه کند - حالت ها، چهره ها، بیان آنها. دومین نیاز لئوناردو برای نقاشی، لازمه صحت تصویر، زنده بودن آن است. هنرمند باید برای انتقال دقیق ترین واقعیت با تمام غنای آن تلاش کند. در مرکز جهان یک فرد زنده، متفکر و احساسی ایستاده است. این اوست که باید در تمام غنای احساسات، تجربیات و اعمالش به تصویر کشیده شود. برای این، این لئوناردو بود که آناتومی و فیزیولوژی انسان را مطالعه کرد، برای این، همانطور که می گویند، او دهقانانی را که می شناخت در کارگاه خود جمع کرد و با معالجه آنها، داستان های خنده دار برای آنها تعریف کرد تا ببیند مردم چگونه می خندند، چگونه همان اتفاق باعث می شود. افراد تجربیات متفاوتی دارند اگر قبل از لئوناردو مرد واقعی در نقاشی وجود نداشت، اکنون او در هنر رنسانس مسلط شده است. صدها نقاشی از لئوناردو یک گالری غول پیکر از انواع افراد، صورت و قسمت هایی از بدن آنها را ارائه می دهد. آدمی با همه تنوع احساسات و اعمالش وظیفه یک تصویرسازی هنری است. و این قدرت و جذابیت نقاشی لئوناردو است. لئوناردو که به دلیل شرایط آن زمان مجبور به نقاشی عمدتاً روی موضوعات مذهبی می شود، زیرا مشتریانش کلیسا، اربابان فئودال و بازرگانان ثروتمند بودند، لئوناردو به شدت این موضوعات سنتی را تابع نبوغ خود می کند و آثاری با اهمیت جهانی خلق می کند. مدوناهای نقاشی شده توسط لئوناردو، اول از همه، تصویری از یکی از احساسات عمیق انسانی است - احساس مادری، عشق بی حد مادر به نوزاد، تحسین و تحسین برای او. همه مادون‌های او زنانی جوان، شکوفا و پر از زندگی هستند، همه نوزادان در نقاشی‌های او پسرانی سالم، پر گونه و بازیگوش هستند که حتی یک گرم "قدوسیت" در آنها وجود ندارد.

رسولان او در شام آخر انسانهای زنده ای با سنین مختلف، موقعیت اجتماعی و شخصیت های متفاوت هستند. در ظاهر آنها صنعتگران، دهقانان و روشنفکران میلانی هستند. در تلاش برای حقیقت، هنرمند باید بتواند فردی را که یافته است تعمیم دهد، او باید نمونه را خلق کند. بنابراین، حتی کشیدن پرتره از برخی از افراد شناخته شده تاریخی، مانند، به عنوان مثال، مونالیزا جوکوندا - همسر یک اشراف ویران شده، تاجر فلورانسی فرانچسکو دل جوکوندا، لئوناردو به آنها، همراه با ویژگی های پرتره فردی، معمولی، مشترک برای بسیاری از مردم می دهد. . به همین دلیل است که پرتره های نقاشی شده توسط او برای قرن ها بیشتر از مردمی که بر روی آنها به تصویر کشیده شده بود، زنده ماندند. لئوناردو اولین کسی بود که نه تنها قوانین نقاشی را به دقت و با دقت مطالعه کرد، بلکه آنها را نیز تدوین کرد. او عمیقا، مانند هیچ کس قبل از خود، قوانین پرسپکتیو، قرار دادن نور و سایه را مطالعه کرد. همه اینها برای او لازم بود تا به بالاترین بیان تصویر دست یابد تا به قول خودش "به طبیعت برسد". برای اولین بار، در آثار لئوناردو بود که تصویر به عنوان چنین ویژگی ایستا خود را از دست داد و به پنجره ای به جهان تبدیل شد. وقتی به تصویر او نگاه می‌کنید، احساس چیزی که در قاب نقاشی شده است از بین می‌رود و به نظر می‌رسد که از پنجره باز نگاه می‌کنید و چیزی جدید و نادیده را برای بیننده آشکار می‌کنید. لئوناردو با خواهان رسا بودن تصویر، قاطعانه با بازی رسمی رنگ‌ها مخالفت کرد، در برابر اشتیاق به فرم به قیمت از دست دادن محتوا، با آنچه که به وضوح هنر منحط را مشخص می‌کند.

فرم برای لئوناردو تنها پوسته ای از ایده ای است که هنرمند باید به بیننده منتقل کند. لئوناردو توجه زیادی به مشکلات ترکیب تصویر، مشکلات قرار دادن فیگورها و جزئیات فردی دارد. از این رو ترکیبی که برای او بسیار محبوب است، از قرار دادن فیگورها در یک مثلث - ساده ترین شکل هارمونیک هندسی - ترکیبی است که به بیننده اجازه می دهد کل تصویر را به عنوان یک کل ثبت کند. بیان، صداقت، دسترسی - اینها قوانین هنر واقعی و واقعاً عامیانه است که توسط لئوناردو داوینچی تدوین شده است، قوانینی که خود او در آثار درخشان خود مجسم کرده است. لئوناردو قبلاً در اولین نقاشی مهم خود، مدونا با یک گل، در عمل نشان داد که اصول هنری او به چه معناست. نکته قابل توجه در این تصویر، اول از همه، ترکیب بندی آن است، توزیع هماهنگ شگفت انگیز همه عناصر تصویر، که یک کل واحد را تشکیل می دهند. تصویر یک مادر جوان با کودکی شاد در آغوش عمیقاً واقعی است. رنگ آبی عمیق آسمان ایتالیا از طریق شکاف پنجره به طرز باورنکردنی ماهرانه ای منتقل می شود. قبلاً در این تصویر ، لئوناردو اصل هنر خود را نشان داد - واقع گرایی ، تصویر یک شخص در عمیق ترین مطابق با ماهیت واقعی خود ، تصویر یک طرح انتزاعی نیست که آموزش می دهد و آنچه هنر زاهدانه قرون وسطایی انجام می دهد ، یعنی زندگی ، فرد احساسی

این اصول با وضوح بیشتری در دومین نقاشی اصلی لئوناردو "تحسین مجوس" در سال 1481 بیان شده است، که در آن نه یک طرح مذهبی قابل توجه است، بلکه تصویری استادانه از مردمی است که هر یک چهره خاص خود را دارند، ژست خود، احساس و حال خود را بیان می کند. حقیقت زندگی قانون نقاشی لئوناردو است. کامل ترین افشای زندگی درونی انسان هدف آن است. در شام آخر، ترکیب به کمال رسیده است: علیرغم تعداد زیادی از چهره ها - 13، قرار دادن آنها به شدت محاسبه شده است به طوری که همه آنها به عنوان یک کل نشان دهنده نوعی وحدت، پر از محتوای درونی عالی است. تصویر بسیار پویا است: برخی از اخبار وحشتناکی که توسط عیسی مخابره شده است، شاگردانش را تحت تأثیر قرار داد، هر یک از آنها به روش خود به آن واکنش نشان می دهند، از این رو تنوع عظیمی از بیان احساسات درونی در چهره رسولان وجود دارد. کمال ترکیبی با استفاده غیرمعمول استادانه از رنگ ها، هماهنگی نور و سایه ها تکمیل می شود. رسا بودن، بیان تصویر به لطف تنوع فوق العاده نه تنها حالات چهره، بلکه موقعیت هر یک از بیست و شش دست نقاشی شده در تصویر به کمال خود می رسد.

این رکورد از خود لئوناردو به ما در مورد کارهای مقدماتی دقیقی می گوید که او قبل از نقاشی تصویر انجام داده است. همه چیز در آن تا کوچکترین جزئیات فکر شده است: حالت ها، حالات چهره. حتی جزئیاتی مانند کاسه یا چاقو واژگون. همه اینها در مجموع یک کل واحد را تشکیل می دهند. غنای رنگ ها در این تصویر با استفاده ظریف از کیاروسکورو ترکیب شده است که بر اهمیت رویداد به تصویر کشیده شده در تصویر تأکید می کند. ظرافت چشم انداز، انتقال هوا، رنگ ها این تصویر را به شاهکاری از هنر جهانی تبدیل می کند. لئوناردو با موفقیت بسیاری از مشکلات پیش روی هنرمندان در آن زمان را حل کرد و راه را برای پیشرفت بیشتر هنر باز کرد. لئوناردو با قدرت نبوغ خود بر سنت های قرون وسطایی که بر هنر سنگینی می کرد غلبه کرد، آنها را شکست و آنها را کنار گذاشت. او توانست محدودیت های باریکی را گسترش دهد که گروه حاکم آن زمان از کلیساها قدرت خلاقیت هنرمند را محدود می کرد و به جای صحنه کلیشه ای انجیلی هک شده ، یک درام عظیم و کاملاً انسانی را نشان می داد ، مردم زنده را با احساسات ، احساسات و تجربیات خود نشان می داد. و در این تصویر، خوش بینی بزرگ و مؤید زندگی هنرمند و متفکر لئوناردو دوباره ظاهر شد.

لئوناردو در طول سال‌های سرگردانی خود، نقاشی‌های بسیار بیشتری کشید که شهرت و شناخت جهانی شایسته‌ای دریافت کردند. در "La Gioconda" تصویر عمیقاً حیاتی و معمولی است. این نشاط عمیق، انتقال تسکین غیرمعمول ویژگی های صورت، جزئیات فردی، لباس، همراه با منظره ای استادانه نقاشی شده است که به این تصویر جلوه خاصی می بخشد. همه چیز در او - از نیمه لبخند اسرارآمیز که روی صورتش بازی می کند تا دست های آرام جمع شده - از محتوای درونی عالی، زندگی معنوی عالی این زن صحبت می کند. میل لئوناردو برای انتقال دنیای درون در جلوه های بیرونی حرکات معنوی در اینجا به ویژه به طور کامل بیان می شود. نقاشی جالب لئوناردو "نبرد آنگیاری" که نبرد سواره نظام و پیاده نظام را به تصویر می کشد. لئوناردو مانند دیگر نقاشی‌هایش در اینجا به دنبال نشان دادن انواع چهره‌ها، چهره‌ها و ژست‌ها بود. ده‌ها نفر که توسط این هنرمند به تصویر کشیده شده‌اند، دقیقاً به این دلیل که همگی در معرض یک ایده واحد هستند، تصوری یکپارچه از تصویر ایجاد می‌کنند. این میل به نشان دادن ظهور همه نیروهای یک فرد در نبرد بود، تنش تمام احساسات او، گرد هم آمده تا به پیروزی برسد.

لئوناردو داوینچی در 15 آوریل 1452 در آنکیاتو، روستایی نه چندان دور به دنیا آمد. شهر وینچیبه این ترتیب او نام مستعار خود را به دست آورد.

• پدر سردفتر است.
• مادر یک عاشق است.

والدین لئوناردو داوینچی در روابط رسمی نبودند. پس از تولد پسرش، پدر کودک را نزد خانواده اش برد. لئوناردو داوینچی اولین آموزش خود را در کارگاه Verrocchio دریافت کرد. پدر تمایل پسرش به هنر را دید و چشم‌انداز آینده کودک را به‌طور زیرکانه ارزیابی کرد.

لئوناردو داوینچی مطالعه کرد: هندسه، مدل سازی، طراحی، شیمی، نقشه کشی، کار با مواد (فلز، چرم، گچ). در سال 1473، با دریافت عنوان استاد در انجمن سنت لوک، مدارک خود را بهبود بخشید.

نقش یک فرشته در نقاشی متعلق به دوره اولیه کار لئوناردو داوینچی است. وروکیو "تعمید مسیح"(1472-1475).

فعالیت خلاقانه لئوناردو داوینچی

نویسنده نقاشی های متعدد بشارت، «مدونا با گلدان»، «مدونا با گل»، «ستایش مجوس»، -در سال 1482 به میلان نقل مکان کرد، جایی که دوره آزمایشی خلاقیت آغاز شد. در این دوره، لئوناردو داوینچی خود را به عنوان یک مجسمه ساز و طراح امتحان می کند.

در سال 1487 او مدلی از یک ماشین پرنده ساخت. او فعالانه در مورد طراحی هواپیما، نحوه کنترل آن فکر می کرد. چیزهایی که تنها چند دهه بعد می‌توانستند محقق شوند.

در سال 1490، یک شروع مشروط اواخر دوره خلاقیت لئوناردو داوینچی.این متفکر به مشکلات ساخت و ساز معماری شهرهای ایتالیایی زمان خود مشغول بود. او خود را به عنوان یک معمار امتحان کرد، طرح های معماری یک شهر ایده آل را ساخت که در پروژه برنامه ریزی شهری رنسانس عمومی گنجانده شد.

از سال 1495 تا 1498 او به دعوت پاپ شام آخر را در صومعه میلانی سانتا ماریا دل گرازیا نقاشی کرد.

در سال 1502 او سمت مهندس قلعه های دفاعی را تحت نظر چزاره بورجیا گرفت. در همان دوره متولد می شود اثر معروف "مونالیزا"،لبخند پنهانی که هنوز هم بهترین تاریخدانان هنر جهان را در مورد منشأ معما می کند.

بعدها در سال 1506 به خدمت لویی دوازدهم پادشاه فرانسه می رسد و در سال 1512 زیر نظر پاپ لئو دهم در رم فعالیت می کند. لئوناردو داوینچی در طول زندگی خود و پس از مرگ او، دو شهر فرهنگی قدرتمند ایتالیا برای خالق جنگیدند - رم و فلورانس. کدام یک از آنها برنده شد - - با کمک محل دفن مشخص است.

از سال 1513 لئوناردو داوینچی در Belvedere زندگی می کرد. در این دوره کار فعالی بر روی تابلوی معروف "جان باپتیست" در جریان بود. پس از 3 سال، به دعوت پادشاه فرانسه فرانسیس اول در قلعه کلوس لوس مستقر شد،جایی که آخرین سالهای خالق آن سپری شد.

در پایان زندگی او، دست راست لئوناردو داوینچی شروع به برداشتن کرد، بنابراین خالق نتوانست کار کند. پس از مدتی فلج نسبی ایجاد شد و سالهای آخر این هنرمند را در رختخواب گذراند.

نقش لئوناردو داوینچی در فرهنگ: نبوغ هنری، گرایشی جدید در نقاشی اروپایی، مطالعه دقیق آناتومی انسان و تناسبات هندسی ایده آل بدن، مدلسازی و کشش تن (انتقال از خطوط به تن با استفاده از تکنیک sfumato)، کمک به بازاندیشی معماری و فلسفی نقش شهر، پروژه های متعدد معماری، مجسمه سازی و نقاشی های دیواری.

(2 رتبه بندی، رتبه بندی: 3,50 از 5)

لئوناردو داوینچی یکی از منحصر به فردترین افراد در جهان ماست. او در سال 1452 به عنوان یک فرزند نامشروع در ایتالیا در روستای آنکیاتو در نزدیکی شهر وینچی به دنیا آمد که نام خود را به او پیشوند داد. سال‌های اول زندگی‌اش را با مادرش زندگی می‌کرد، اما بعدها پدرش پسر را به تربیت او برد.

در سال 1466 در سن 14 سالگی به عنوان دستیار هنرمند Verrocchio در فلورانس پذیرفته شد. در کارگاه بود که سرگرمی های همه کاره و طراحی، مجسمه سازی و مدلینگ او آغاز شد. او شروع به تسلط بر مهارت های طراحی، کار با گچ گچ، محصولات چرمی و ذوب مجدد فلز کرد.

اولین شاهکارها: "تعمید مسیح"، "بشارت"، "مدونا با گلدان". در نتیجه، آثار مهم جدیدی مانند مدونا با یک گل و ستایش مجوس خلق شد.

سال 1482 با یک حرکت اجباری به میلان آغاز می شود، جایی که لئوناردو کمی از نقاشی فاصله می گیرد و توسط مکانیک ها برده می شود. سال 1487 با کار داوینچی در مورد اختراع ماشین پرنده مشخص شد. در ابتدا، او یک دستگاه ساده با بال‌های بال را مونتاژ کرد و بنابراین، از طریق اصلاح، یک هواپیما با کنترل ساخته شد. برای یک پرواز طولانی، فقط موتور گم شده بود که مانعی برای ورود دستگاه به زندگی شد.

یکی دیگر از اختراعات معروف این دانشمند جوان، ماشینی با برخاست و فرود از یک مکان بود.

در همان زمان، این هنرمند به آناتومی و معماری علاقه مند بود و برای اولین بار نظریه گیاه شناسی را به عنوان یک رشته مستقل مطرح کرد.

پس از غوطه ور شدن لئوناردو در علم، او دوباره به نقاشی باز می گردد و تابلوی معروف «بانوی ارمینه» و طرح «مرد ویترووی» را می کشد که تا امروز به عنوان قوانین تناسب انسانی در نظر گرفته می شود.

لئوناردو، به عنوان یک قاعده، اگر به چیزی علاقه مند بود، آن را به طور کامل مطالعه می کرد. به لطف چنین ویژگی های شخصیتی، دانشمند بزرگ سهم بزرگی در زمینه هایی مانند: فیزیک، معماری، نقاشی و طراحی کرد.

در سال 1503 نقاشی "مونالیزا" کشیده شد. از سال 1508 داوینچی خدمت سربازی را در فرانسه آغاز کرد.

سال 1512 زندگی این هنرمند با انتقال به رم به درخواست پاپ لئو 10 مشخص شد.

1513 - 1516 نقاشی "جان باپتیست" نقاشی شد.

در سال 1516، این هنرمند بزرگ به دعوت لویی دوازدهم برای زندگی در قلعه کلوس لوس نقل مکان کرد و به زودی دست راست او فلج شد.

لئوناردو داوینچی در سال 1519 در 2 می در فرانسه در قلعه کلوس لوس در نزدیکی شهر آمبویز درگذشت.

گزینه 2

محل تولد- نه چندان دور از شهر کوچک ایتالیایی وینچی (که در نام خانوادگی او منعکس شده است).

لئوناردو داوینچی فرزند اول پدر دفتر اسناد رسمی خود (که در طول زندگی 4 بار ازدواج کرد و 12 فرزند داشت) و مادری دهقان بود. تا 3 سالگی با مادرش زندگی می کرد، سپس پدرش او را برای بزرگ شدن برد.

لئوناردو در 14 سالگی زندگی خود را با هنر مرتبط می کند (او برای مطالعه وارد کارگاه می شود). کار به عنوان شاگرد هنرمند به او اجازه داد تا تجربه فنی کسب کند و با علوم انسانی آشنا شود. قبلاً پس از نوشتن اولین تصویر («زندگی مسیح») به همراه معلم خود، برتری دانش آموز آشکار می شود. لئوناردو 20 ساله این فرصت را پیدا می کند که کارگاه خود را باز کند، زیرا او به عنوان استاد انجمن سنت لوک ثبت نام می کند، اما به همکاری نزدیک با اولین معلم خود، Verrocchio ادامه می دهد.

در سال 1482، که قبلاً یک هنرمند شناخته شده بود، به میلان نقل مکان کرد. در آنجا او به کار بر روی چندین اثر مهم از جمله نقاشی دیواری شام آخر ادامه می دهد و شروع به حفظ دست نوشته های خود می کند که نه تنها حاوی یادداشت ها، بلکه همچنین طراحی ها و نقاشی هایی در مورد موضوعات مختلف است: تئوری نقاشی، معماری، مهندسی، آناتومی. لئوناردو نیز نسبت به موسیقی بی تفاوت نیست، او نویسنده افسانه ها و معماهای مختلف می شود.

پس از تغییر قدرت در میلان، لئوناردو تا سال 1513 به شهرهای ایتالیا سفر کرد، در این دوره علوم دقیق (به ویژه ریاضیات) تمام وقت او را گرفت، او روی طراحی سازه های دفاعی و بناهای معماری کار کرد. در این دوره، تنها چند نقاشی خلق شد - "مونالیزا" در سال 1503 و "خود پرتره" در سال 1512. در سال 1513 او به رم نقل مکان کرد، جایی که در دربار سلسله مدیچی مشغول آزمایش های مهندسی بود.

مرحله جدیدی از زندگی او در سال 1516 آغاز می شود، زمانی که او به عنوان مشاور دربار به خدمت پادشاه فرانسه، فرانسیس اول دعوت می شود. این کار اصلاً تداخلی با کار لئوناردو نداشت. در این دوره از زندگی خود بود که او نقشه های یک هواپیما با برخاست - فرود عمودی و یک تلسکوپ را توسعه داد. اما در دو سال آخر عمرش به شدت بیمار بوده و خودش خوب حرکت نمی کند. او که در سن 67 سالگی درگذشت، نتوانست رویاهای خود را محقق کند.

لئوناردو داوینچی یکی از خارق‌العاده‌ترین چهره‌های رنسانس، متخصص علوم طبیعی و دقیق، هنرمندی با پتانسیل خلاق باورنکردنی است که به دلیل تطبیق‌پذیری‌اش او را یک فرد «جهانی» نیز می‌نامند. در حقیقت، او از زمان خود جلوتر بود و رازها و رازهای زیادی از خود به جای گذاشت که نسل های بعدی باید آن ها را حل کنند.

پیام 3

گواه این که هنر جاودانه است، آثار فراوان در حوزه های مختلف آن است. سازندگان با استعداد آنها تمام تلاش خود را به کار گرفته اند تا افکار آنها را به شکلی به خود جذب کنند.

نماینده نقاشی قرن پانزدهم که نامش به شهرت جهانی رسیده است لئوناردو داوینچی است.

هنرمند آینده در سال 1452 در نزدیکی فلورانس متولد شد. مادرش یک زن دهقانی از مردم و پدرش کارگر قانونی بود. پدر مراقب پسر بود، بنابراین، با توجه به ولع غیر معمول برای نقاشی، او را به یکی از کارگاه های محلی داد. در حالی که به عنوان دستیار در حال مهتاب بود، در آن زمان شروع به کشیدن اولین نقاشی ها ("تعمید مسیح") کرد. بوتیچلی، پروژینو و دیگر شخصیت های مشهور نیز در این موسسه مهارت کسب کردند. اشتیاق جدید لئوناردو باعث شد که به میلان برود. در آنجا شروع به تحصیل در رشته مکانیک کرد. اولین اختراع ناتمام او یک هواپیما بود. اساس این پروژه پرواز پرندگان بود. مرد جوان همه کاره بود. در همان دوره، او با پشتکار علاقه زیادی به مطالعه گیاه شناسی، نقاشی ها داشت.

با این حال، با وجود علاقه به علوم انسانی و فنی، لئوناردو داوینی دوباره به نقاشی ادامه می دهد. «بانوی ارمینه»، «مونالیزا» (1503) بوم‌هایی هستند که فهرست کوچکی از نقاشی‌های این سال‌ها را به خود اختصاص داده‌اند. از سال 1508، سالها خدمت در ارتش فرانسه در انتظار اوست. او که خود را به عنوان یک مهندس امتحان می کند، یک سری آزمایش در سال 1513 انجام می دهد. این اتفاقات در رم رخ می دهد.

از سال 1516، لئوناردو با دعوت نامه شروع به خدمت در دربار پادشاه فرانسه کرد. در این دوره مرد تحت حمایت حاکم است. او به عنوان مشاور، به موازات آن، به خلاقیت مشغول بود. سال های پایانی زندگی لئوناردو داوینی را نمی توان پربار نامید. این به این دلیل بود که وضعیت این مرد به دلیل یک بیماری جدی بدتر شد. تلاش او موفقیت آمیز بود، او آزمایش را با هواپیما به پایان رساند.

مرگ بر هنرمندی با استعداد در سال 1519 در فرانسه غلبه کرد.

شایستگی های لئوناردو داوینچی در حال حاضر افسانه ای است. او دوره رنسانس را با انواع آزمایشات در زمینه علوم فنی ارائه کرد. او در نقاشی، مجسمه سازی و معماری اثری از خود بر جای گذاشت که در نتیجه آثارش شهرت جهانی یافت. "جیوکوندا"، "شام آخر" و سایر آثار درخشان استاد نشان دهنده ارتباط اصلی خطوط است، توجه را به عناصر روانشناسی، روشنایی غیرمعمول چهره ها و تصاویر جلب می کند. جذابیت او برای بدن انسان، کار بر روی آناتومی به حل اولیه بسیاری از مسائلی که دانشمندان مدرن بیش از یک بار در مورد آنها فکر کرده اند کمک کرد. بنابراین، کار این هنرمند غیرعادی و جذاب است و مملو از ایده های جدید است. آنها اولین افراد دولتی را خوشحال کردند که نقاشی های او را به آثار هنری جهانی تبدیل کردند. بسیاری از محققان خاطرنشان می کنند که هر اثر داوینچی نگاهی به آینده دانشمند-محقق بزرگ، هنرمند، فردی همه کاره است که هر دقیقه تلاش می کرد تا دنیای اطراف خود را درک کند.

در سال 1452 در وینچی ایتالیا (نزدیک فلورانس) به دنیا آمد. او پسر سر پیرو داوینچی، یک وکیل، و یک دختر دهقانی به نام کاترینا بود. آنها ازدواج نکرده بودند، بنابراین پسرشان نامشروع بود. پدرش با زنی از خانواده ای ثروتمند ازدواج کرد و برای زندگی نزد پدربزرگ و مادربزرگش فرستاده شد. بعدها با خانواده پدرش زندگی کرد، اما به عنوان یک پسر نامشروع از امکانات تحصیل خوب و کسب مشاغل پردرآمد محروم شد. با این حال، چنین محدودیت هایی نتوانست جاه طلبی و عشق داوینچی به دانش را خاموش کند.

داوینچی در سن 15 سالگی شاگرد آندره آ دل وروسیو در فلورانس شد، جایی که مهارت های او به عنوان یک هنرمند شکوفا شد و حتی مربی خود را مرعوب کرد. اما او همیشه به این اختراع علاقه داشت، در سال 1482 مناظر خود را تغییر داد، که در او یک مخترع واقعی نشان داد.

از سال 1478 تا 1482 استودیوی خود را ایجاد کرد.

داوینچی در جستجوی دامنه وسیع تری از کار، از فلورانس به پایتخت فرهنگی ایتالیا، میلان نقل مکان کرد. در آنجا داوینچی خود را به عنوان مهندس نظامی به دوک لودوویکو اسفورزا فروخت.

داوینچی 17 سال را در میلان گذراند و برای دوک کار کرد، اختراع کرد، نقاشی، مجسمه سازی کرد، به تحصیل علم پرداخت و بسیاری از ایده های ابتکاری و جسورانه را زنده کرد. بدون شک، 17 سالی که در میلان سپری کرد، برای داوینچی مفیدترین بود.

در سال 1499 فرانسوی ها به میلان حمله کردند و دوک اسفورزا فرار کرد. لئوناردو بقیه عمر خود را در سفر در شهرهایی مانند ونیز و رم گذراند. در این دوره تابلوی "مونالیزا" (در سال 1503) را خلق کرد و بیش از 30 کالبد شکافی انجام داد.

او در سال 1519 در اواسط رنسانس درگذشت.

بیوگرافی بر اساس تاریخ و حقایق جالب. مهم ترین.

بیوگرافی های دیگر:

• پوشکین، الکساندر سرگیویچ

  متولد 6 ژوئن 1799 در مسکو. او تمام دوران کودکی خود را با مادربزرگش ماریا آلکسیونا در روستای زاخاروف گذراند. آنچه که بعداً در اشعار لیسی او شرح داده خواهد شد.

• فت آفاناسی آفاناسیویچ

  شاعر جوان در دهکده ای کوچک زندگی می کرد. بعداً در خارج از کشور تحصیل کرد و سپس به مسکو آمد و با دانش به دست آمده ماهرانه مانور داد.

• زینیدا گیپیوس

  در سال 1869، در 20 نوامبر، دختری به نام زینیدا در خانواده یک آلمانی روسی شده و اشراف زاده نیکولای گیپیوس به دنیا آمد. زادگاه مدونای آینده انحطاط شهر کوچک Belev واقع در استان تولا بود.

لئوناردو داوینچیمی توان با خیال راحت به مردم بی نظیر سیاره ما نسبت داد ... پس از همه، او نه تنها به عنوان یکی از بزرگترین هنرمندان و مجسمه سازان ایتالیا، بلکه به عنوان بزرگترین دانشمند، محقق، مهندس، شیمیدان، آناتومیست، گیاه شناس، فیلسوف، موسیقیدان و شاعر. خلاقیت ها، اکتشافات و تحقیقات او بیش از یک دوره جلوتر از زمان خود بود.

لئوناردو داوینچی در 15 آوریل 1452 در نزدیکی فلورانس، در شهر وینچی (ایتالیا) به دنیا آمد. اطلاعات کمی در مورد مادر داوینچی در دست است، فقط اینکه او یک زن دهقان بود، با پدر لئوناردو ازدواج نکرده بود و تا سن 4 سالگی به تربیت پسرش در روستا مشغول بود و پس از آن او را به خانواده پدرش منتقل کردند. . اما پدر لئوناردو، پیرو وینچی، یک شهروند نسبتاً ثروتمند بود، به عنوان دفتر اسناد رسمی کار می کرد، و همچنین صاحب زمین و عنوان مسر بود.

لئوناردو داوینچی تحصیلات ابتدایی خود را که شامل توانایی نوشتن، خواندن، اصول ریاضیات و زبان لاتین بود، در خانه گذراند. برای بسیاری، نحوه نوشتن او در تصویر آینه از چپ به راست جالب بود. هر چند در صورت لزوم می توانست بدون مشکل زیاد به صورت سنتی بنویسد. در سال 1469 ، پسر با پدرش به فلورانس نقل مکان کرد ، جایی که لئوناردو شروع به تحصیل در حرفه یک هنرمند کرد ، که در آن زمان مورد احترام نبود ، اگرچه پیرو تمایل داشت که پسرش حرفه یک دفتر اسناد رسمی را به ارث ببرد. اما در آن زمان فرزند نامشروع نمی توانست پزشک یا وکیل باشد. و قبلاً در سال 1472 ، لئوناردو در انجمن نقاشان فلورانس پذیرفته شد و در سال 1473 اولین اثر تاریخی لئوناردو داوینچی نوشته شد. این منظره طرحی از دره رودخانه را به تصویر می کشید.

قبلاً در 1481 - 1482. لئوناردو توسط حاکم میلان در آن زمان، لودوویکو مورو، استخدام شد، جایی که او به عنوان سازمان دهنده تعطیلات دربار، و مهندس نظامی پاره وقت و مهندس هیدرولیک عمل کرد. داوینچی با توجه به معماری، تأثیر زیادی بر معماری ایتالیا گذاشت. او در نوشته‌های خود گزینه‌های مختلفی را برای یک شهر ایده‌آل مدرن و همچنین پروژه‌هایی برای یک کلیسای گنبدی مرکزی توسعه داد.

در این زمان، لئوناردو داوینچی خود را در زمینه های مختلف علمی امتحان می کند و تقریباً در همه جا به نتایج مثبت بی سابقه ای می رسد، اما نمی تواند وضعیت مطلوبی را در ایتالیای آن زمان که بسیار به آن نیاز دارد، بیابد. از این رو با کمال میل در سال 1517 دعوت فرانسیس اول پادشاه فرانسه را به سمت نقاش دربار پذیرفته و به فرانسه می رسد. در این دوره ، دربار فرانسه کاملاً فعالانه تلاش می کند تا به فرهنگ رنسانس ایتالیا بپیوندد ، بنابراین هنرمند با احترام جهانی احاطه شده است ، اگرچه به گفته بسیاری از مورخان ، این احترام نسبتاً خودنمایی بود و ماهیت خارجی داشت. نیروهای تضعیف شده این هنرمند در نهایت بودند و پس از دو سال، در 2 مه 1519، لئوناردو داوینچی در نزدیکی آمبویز در فرانسه درگذشت. اما با وجود مسیر کوتاه زندگی، لئوناردو داوینچی به نماد شناخته شده رنسانس تبدیل شد.