(!LANG:نمایش انجمن نحوه به تصویر کشیدن هنرمند. شش بوم نقاشی معروف که روی آنها بسیار بیشتر از آنچه به نظر می رسد کشیده شده است. اگر بدن نشان داده شده در تصویر شکل غیرعادی داشته باشد - پیکاسو

تقریباً در هر اثر هنری مهمی یک رمز و راز، یک داستان مخفی وجود دارد که می خواهید آن را کشف کنید.

موسیقی روی باسن

هیرونیموس بوش، باغ لذت های زمینی، 1500-1510.

تکه ای از سه تایی

اختلافات در مورد معانی و معانی پنهان مشهورترین اثر هنرمند هلندی از زمان ظهور آن فروکش نکرده است. در جناح راست سه‌گانه به نام «جهنم موسیقی» گناهکارانی به تصویر کشیده شده‌اند که در دنیای زیرین با کمک آلات موسیقی شکنجه می‌شوند. یکی از آنها یادداشت هایی روی باسن او حک شده است. آملیا همریک، دانشجوی دانشگاه مسیحی اوکلاهاما، که این نقاشی را مطالعه کرده بود، نت‌نویسی قرن شانزدهمی را به یک پیچ و تاب مدرن تبدیل کرد و "آهنگ الاغی 500 ساله از جهنم" را ضبط کرد.

مونالیزای برهنه

"جیوکوندا" معروف در دو نسخه وجود دارد: نسخه برهنه "مونا وانا" نامیده می شود، که توسط هنرمند ناشناخته سالای، که شاگرد و نشیمن لئوناردو داوینچی بزرگ بود، نقاشی شده است. بسیاری از منتقدان هنری مطمئن هستند که این او بود که الگوی نقاشی های لئوناردو "جان باپتیست" و "باکوس" بود. نسخه هایی نیز وجود دارد که سالای با لباس زنانه به عنوان تصویر خود مونالیزا عمل می کرد.

ماهیگیر پیر

در سال 1902، هنرمند مجارستانی تیوادار کوستکا چونتواری نقاشی "ماهیگیر پیر" را کشید. به نظر می رسد هیچ چیز غیرعادی در تصویر وجود ندارد ، اما تیوادار زیرمتنی را در آن قرار داده است که در طول زندگی این هنرمند هرگز فاش نشد.

تعداد کمی از مردم به فکر گذاشتن آینه در وسط تصویر افتادند. در هر فردی هم می توان خدا (کتف راست پیرمرد تکراری است) و هم شیطان (کتف چپ پیرمرد تکراری) وجود داشته باشد.

نهنگ بود؟

هندریک ون آنتونیسن "صحنه ای در ساحل".

به نظر یک منظره معمولی بود. قایق، مردم در ساحل و دریای کویر. و فقط یک مطالعه اشعه ایکس نشان داد که مردم به دلیلی در ساحل جمع شدند - در اصل، آنها لاشه نهنگی را که در ساحل شسته شده بود بررسی کردند.

با این حال، این هنرمند تصمیم گرفت که هیچ کس نمی خواهد به یک نهنگ مرده نگاه کند و نقاشی را دوباره نقاشی کرد.

دو "صبحانه روی چمن"

ادوارد مانه، صبحانه روی چمن، 1863.

کلود مونه، صبحانه روی چمن، 1865.

هنرمندان ادوارد مانه و کلود مونه گاهی اوقات گیج می شوند - از این گذشته، آنها هر دو فرانسوی بودند، در یک زمان زندگی می کردند و به سبک امپرسیونیسم کار می کردند. حتی نام یکی از معروف ترین نقاشی های مانه، "صبحانه روی چمن" را مونه به عاریت گرفت و "صبحانه روی چمن" خود را نوشت.

دوقلوها در شام آخر

لئوناردو داوینچی، شام آخر، 1495-1498.

زمانی که لئوناردو داوینچی شام آخر را نوشت، به دو شخصیت اهمیت خاصی داد: مسیح و یهودا. او برای مدت طولانی به دنبال نشیمن برای آنها بود. سرانجام او موفق شد در میان خوانندگان جوان الگویی برای تصویر مسیح پیدا کند. لئوناردو به مدت سه سال نتوانست یک پرستار برای یهودا پیدا کند. اما یک روز با یک مستی روبرو شد که در ناودان در خیابان افتاده بود. او مرد جوانی بود که به دلیل مشروبات الکلی پیر شده بود. لئوناردو او را به یک میخانه دعوت کرد، جایی که بلافاصله شروع به نوشتن یهودا از او کرد. وقتی مست به خود آمد، به هنرمند گفت که قبلاً یک بار برای او ژست گرفته است. چند سال پیش بود که لئوناردو در گروه کر کلیسا خواند، مسیح را از او نوشت.

"نگهبان شب" یا "دیده بان روز"؟

رامبراند، دیده بان شب، 1642.

یکی از مشهورترین نقاشی‌های رامبراند، «اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتن‌برگ» حدود دویست سال در سالن‌های مختلف آویزان بود و تنها در قرن نوزدهم توسط مورخان هنر کشف شد. از آنجایی که به نظر می رسید چهره ها در پس زمینه ای تاریک برجسته می شدند، آن را نگهبان شب نامیدند و با این نام وارد گنجینه هنر جهان شد.

و تنها در طول بازسازی، که در سال 1947 انجام شد، معلوم شد که در سالن تصویر موفق شده است با لایه ای از دوده پوشیده شود که رنگ آن را مخدوش کرده است. پس از پاک کردن نقاشی اصلی، سرانجام مشخص شد که صحنه ارائه شده توسط رامبراند در واقع در طول روز اتفاق می افتد. موقعیت سایه از سمت چپ کاپیتان کوک نشان می دهد که مدت زمان عمل بیش از 14 ساعت نیست.

قایق سرنگون شده

هانری ماتیس، "قایق"، 1937.

در موزه هنر مدرن نیویورک در سال 1961، نقاشی هنری ماتیس "قایق" به نمایش گذاشته شد. تنها پس از 47 روز کسی متوجه شد که نقاشی وارونه آویزان شده است. این بوم 10 خط بنفش و دو بادبان آبی را در زمینه سفید نشان می دهد. این هنرمند به دلایلی دو بادبان را نقاشی کرد، بادبان دوم انعکاسی از بادبان اول بر روی سطح آب است.
برای اینکه در نحوه آویزان شدن تصویر اشتباه نکنید، باید به جزئیات توجه کنید. بادبان بزرگتر باید در بالای نقاشی باشد و قله بادبان نقاشی باید به گوشه سمت راست بالا هدایت شود.

فریب در یک سلف پرتره

ونسان ون گوگ، خود پرتره با لوله، 1889.

افسانه هایی وجود دارد که ون گوگ ظاهراً گوش خود را بریده است. اکنون معتبرترین نسخه این است که گوش ون گوگ در یک درگیری کوچک با مشارکت هنرمند دیگری به نام پل گوگن آسیب دیده است.

سلف پرتره جالب است زیرا واقعیت را به شکلی تحریف شده منعکس می کند: هنرمند با گوش راست پانسمان شده به تصویر کشیده شده است، زیرا هنگام کار از آینه استفاده می کرد. در واقع گوش چپ آسیب دیده بود.

خرس های بیگانه

ایوان شیشکین، "صبح در جنگل کاج"، 1889.

نقاشی معروف نه تنها به قلم مو شیشکین تعلق دارد. بسیاری از هنرمندانی که با یکدیگر دوست بودند اغلب به "کمک یک دوست" متوسل می شدند و ایوان ایوانوویچ که در تمام زندگی خود مناظر را نقاشی می کرد می ترسید که لمس خرس ها آنطور که او نیاز داشت به نتیجه نرسد. بنابراین، شیشکین به نقاش آشنای حیوانات کنستانتین ساویتسکی روی آورد.

ساویتسکی شاید بهترین خرس های تاریخ نقاشی روسیه را نقاشی کرد و ترتیاکوف دستور داد که نام او از روی بوم پاک شود، زیرا همه چیز در تصویر "از ایده شروع می شود و به اجرا ختم می شود، همه چیز از نحوه نقاشی صحبت می کند. روش خلاقانه مخصوص شیشکین.

داستان بی گناه "گوتیک"

گرانت وود، "گوتیک آمریکایی"، 1930.

آثار گرانت وود یکی از عجیب ترین و افسرده ترین آثار تاریخ نقاشی آمریکا به حساب می آید. تصویر پدر و دختری غمگین مملو از جزئیاتی است که حکایت از شدت، خالص بودن و واپس‌گرایی افراد به تصویر کشیده است.
در واقع، این هنرمند قصد نداشت هیچ ترسناکی را به تصویر بکشد: در طول سفر به آیووا، متوجه یک خانه کوچک به سبک گوتیک شد و تصمیم گرفت افرادی را به تصویر بکشد که به نظر او برای ساکنان ایده آل هستند. خواهر گرانت و دندانپزشکش در قالب شخصیت هایی جاودانه می شوند که مردم آیووا بسیار از آنها آزرده خاطر شدند.

انتقام سالوادور دالی

تابلوی "شکل پشت پنجره" در سال 1925، زمانی که دالی 21 ساله بود، کشیده شد. سپس گالا هنوز وارد زندگی این هنرمند نشده بود و خواهرش آنا ماریا موزه او بود. رابطه بین خواهر و برادر زمانی بدتر شد که او روی یکی از نقاشی‌ها نوشت: «بعضی وقت‌ها روی پرتره‌ای از مادرم تف می‌کنم و این به من لذت می‌دهد». آنا ماریا نمی توانست چنین تکان دهنده را ببخشد.

او در کتاب سالوادور دالی در سال 1949 از چشم یک خواهر، بدون هیچ ستایشی درباره برادرش می نویسد. این کتاب السالوادور را خشمگین کرد. ده سال دیگر پس از آن، در هر فرصتی با عصبانیت از او یاد می کرد. و به این ترتیب، در سال 1954، تصویر "یک باکره جوان در حال افراط در گناه لواط با کمک شاخ عفت خود" ظاهر می شود. ژست زن، فرهای او، منظره بیرون پنجره و طرح رنگی نقاشی به وضوح تصویری در پنجره را منعکس می کند. روایتی وجود دارد که دالی اینگونه از خواهرش به خاطر کتابش انتقام گرفت.

دانایی دو چهره

رامبراند هارمنزون ون راین، دانایی، 1636-1647.

بسیاری از اسرار یکی از مشهورترین نقاشی های رامبراند تنها در دهه 60 قرن بیستم آشکار شد، زمانی که بوم با اشعه ایکس روشن شد. به عنوان مثال، تیراندازی نشان داد که در نسخه اولیه، چهره شاهزاده خانم که با زئوس وارد یک رابطه عاشقانه شده بود، شبیه چهره ساسکیا، همسر نقاش بود که در سال 1642 درگذشت. در نسخه نهایی نقاشی، شروع به شبیه شدن به چهره گرتیه دیرکس، معشوقه رامبراند، که این هنرمند پس از مرگ همسرش با او زندگی کرد، شد.

اتاق خواب زرد ون گوگ

ونسان ون گوگ، "اتاق خواب در آرل"، 1888 - 1889.

در ماه مه 1888، ون گوگ یک کارگاه کوچک در آرل، در جنوب فرانسه به دست آورد، جایی که از دست هنرمندان و منتقدان پاریسی که او را درک نمی کردند، فرار کرد. در یکی از چهار اتاق، وینسنت یک اتاق خواب راه اندازی می کند. در ماه اکتبر همه چیز آماده است و او تصمیم می گیرد اتاق خواب ون گوگ را در آرل نقاشی کند. برای هنرمند، رنگ، راحتی اتاق بسیار مهم بود: همه چیز باید افکار آرامش را نشان دهد. در عین حال، تصویر با زنگ های زرد آزاردهنده حفظ می شود.

محققان خلاقیت ون گوگ این را با این واقعیت توضیح می دهند که این هنرمند از دستکش روباه استفاده کرد، دارویی برای صرع، که باعث تغییرات جدی در درک بیمار از رنگ می شود: کل واقعیت اطراف به رنگ های سبز-زرد نقاشی شده است.

کمال بی دندان

لئوناردو داوینچی، "پرتره خانم لیزا دل جوکوندو"، 1503 - 1519.

عقیده عمومی پذیرفته شده این است که مونالیزا کمال است و لبخند او در اسرارآمیز بودن زیباست. با این حال، جوزف بورکوفسکی، منتقد هنری آمریکایی (و دندانپزشک پاره وقت) معتقد است که با قضاوت بر اساس حالت چهره او، قهرمان بسیاری از دندان های خود را از دست داده است. بورکوفسکی در حین بررسی عکس‌های بزرگ‌شده از این شاهکار، زخم‌هایی نیز در اطراف دهانش پیدا کرد. این متخصص معتقد است: "او دقیقاً به خاطر اتفاقی که برای او افتاده است بسیار لبخند می زند." حالت چهره او برای افرادی است که دندان های جلویی خود را از دست داده اند.

رشته کنترل صورت

پاول فدوتوف، خواستگاری سرگرد، 1848.

مردم که برای اولین بار نقاشی "مطالعه سرگرد" را دیدند، از ته دل خندیدند: هنرمند فدوتوف آن را با جزئیات کنایه آمیز پر کرد که برای بینندگان آن زمان قابل درک بود. به عنوان مثال، سرگرد به وضوح با قوانین آداب نجیب آشنا نیست: او بدون دسته گل های مناسب برای عروس و مادرش ظاهر شد. و خود عروس توسط والدین بازرگانش در لباس مجلسی شب پیاده شد، اگرچه روز بود (تمام لامپ های اتاق خاموش بودند). بدیهی است که دختر برای اولین بار یک لباس کوتاه می پوشد، خجالت می کشد و سعی می کند به اتاق خود فرار کند.

چرا آزادی برهنه است

فردیناند ویکتور یوژن دلاکروا، آزادی در سنگرها، 1830.

به گفته مورخ هنر اتین جولی، دلاکروا چهره زنی از انقلابی مشهور پاریسی - لباسشویی آنا شارلوت - را نقاشی کرد که پس از مرگ برادرش به دست سربازان سلطنتی به سنگرها رفت و 9 نگهبان را کشت. هنرمند او را با سینه برهنه به تصویر کشید. طبق نقشه او، این نمادی از بی باکی و از خودگذشتگی و همچنین پیروزی دموکراسی است: سینه های برهنه نشان می دهد که Svoboda، مانند یک فرد عادی، کرست نمی پوشد.

مربع غیر مربع

کازیمیر مالویچ، میدان سوپرماتیست سیاه، 1915.

در واقع، "مربع سیاه" اصلاً سیاه نیست و اصلاً مربع نیست: هیچ یک از اضلاع چهارگوش با هیچ یک از اضلاع دیگر آن موازی نیست و هیچ یک از اضلاع کادر مربعی که عکس را قاب می کند نیست. و رنگ تیره حاصل اختلاط رنگهای مختلف است که در میان آنها رنگ مشکی وجود نداشت. اعتقاد بر این است که این غفلت نویسنده نبود، بلکه یک موضع اصولی، تمایل به ایجاد یک فرم پویا و متحرک بود.

متخصصان گالری ترتیاکوف کتیبه نویسنده روی تابلوی معروف مالویچ را کشف کردند. در این کتیبه آمده است: «نبرد سیاه پوستان در غار تاریک». این عبارت به نام نقاشی بازیگوش آلفونس آلیس روزنامه نگار، نویسنده و هنرمند فرانسوی "نبرد سیاهپوستان در غار تاریک در مرده شب" اشاره دارد که یک مستطیل کاملا سیاه بود.

ملودرام مونالیزای اتریشی

گوستاو کلیمت، "پرتره آدل بلوخ باوئر"، 1907.

یکی از مهم‌ترین نقاشی‌های کلیمت همسر فردیناند بلوخ بائر، غول‌فروش اتریشی را به تصویر می‌کشد. همه وین درباره عاشقانه طوفانی بین ادل و هنرمند مشهور بحث کردند. شوهر زخمی می خواست از عاشقانش انتقام بگیرد، اما راه بسیار غیرمعمولی را انتخاب کرد: او تصمیم گرفت پرتره ای از ادل را به کلیمت سفارش دهد و او را مجبور کند که صدها طرح بسازد تا زمانی که هنرمند شروع به دور شدن از او کند.

بلوخ باوئر می خواست این کار چندین سال به طول بینجامد و مدل می توانست ببیند چگونه احساسات کلیمت محو می شود. او پیشنهاد سخاوتمندانه ای به هنرمند داد که نتوانست آن را رد کند و همه چیز طبق سناریوی شوهر فریب خورده رقم خورد: کار در 4 سال به پایان رسید ، عاشقان مدتهاست که نسبت به یکدیگر سرد شده بودند. ادل بلوخ باوئر هرگز متوجه نشد که همسرش از رابطه او با کلیمت آگاه است.

نقاشی که گوگن را زنده کرد

پل گوگن، "از کجا آمده ایم؟ کی هستیم؟ کجا داریم می رویم؟"، 1897-1898.

معروف ترین بوم نقاشی گوگن یک ویژگی دارد: «خوانده» آن نه از چپ به راست، بلکه از راست به چپ، مانند متون کابالیستی که هنرمند به آن علاقه داشت. به این ترتیب است که تمثیل زندگی روحی و جسمی یک شخص آشکار می شود: از تولد روح (کودکی خوابیده در گوشه پایین سمت راست) تا ناگزیر بودن ساعت مرگ (پرنده ای با مارمولک در پنجه های آن در گوشه پایین سمت چپ).

این نقاشی توسط گوگن در تاهیتی کشیده شد، جایی که هنرمند چندین بار از تمدن گریخت. اما این بار زندگی در جزیره به نتیجه نرسید: فقر کامل او را به افسردگی کشاند. پس از اتمام بوم، که قرار بود به وصیت معنوی او تبدیل شود، یک جعبه آرسنیک برداشت و به کوه رفت تا بمیرد. با این حال، او دوز را محاسبه نکرد و خودکشی ناموفق بود. صبح روز بعد، تلوتلو خورد به کلبه اش رفت و به خواب رفت و وقتی از خواب بیدار شد، عطشی فراموش شده برای زندگی را احساس کرد. و در سال 1898، امور او بالا رفت و دوره درخشان تری در کار او آغاز شد.

112 ضرب المثل در یک عکس

پیتر بروگل بزرگ، "ضرب المثل هلندی"، 1559

پیتر بروگل بزرگ سرزمینی را به تصویر کشید که تصاویر تحت اللفظی ضرب المثل های هلندی آن روزها در آن ساکن بود. تقریباً 112 اصطلاح قابل تشخیص در تصویر نقاشی شده وجود دارد. برخی از آنها امروزه نیز مورد استفاده قرار می گیرند، مانند «بر خلاف جریان شنا کن»، «سرت را به دیوار بکوب»، «تا دندان مسلح» و «ماهی بزرگ ماهی کوچک را می خورد».

ضرب المثل های دیگر نشان دهنده حماقت انسان است.

ذهنیت هنر

پل گوگن، روستای برتون زیر برف، 1894

نقاشی گوگن "دهکده برتون در برف" پس از مرگ نویسنده تنها به قیمت هفت فرانک و علاوه بر این، با نام "آبشار نیاگارا" فروخته شد. حراج پس از دیدن یک آبشار در آن، به طور تصادفی نقاشی را وارونه آویزان کرد.

عکس مخفی

پابلو پیکاسو، اتاق آبی، 1901

در سال 2008، مادون قرمز نشان داد که تصویر دیگری در زیر "اتاق آبی" پنهان شده است - پرتره ای از مردی که کت و شلوار پوشیده با یک پروانه و سرش را روی دستش گذاشته است. «پیکاسو به محض اینکه ایده جدیدی داشت، قلم مو را در دست گرفت و آن را مجسم کرد. پاتریشیا فاورو، مورخ هنر، دلیل احتمالی این امر را توضیح می دهد، اما او فرصت خرید بوم جدید را نداشت هر بار که موس از او بازدید می کرد.

زنان مراکشی غیر قابل دسترس

زینیدا سربریاکوا، برهنه، 1928

یک روز، زینیدا سربریاکوا یک پیشنهاد وسوسه انگیز دریافت کرد - برای به تصویر کشیدن چهره های برهنه دوشیزگان شرقی به یک سفر خلاقانه برود. اما معلوم شد که یافتن مدل ها در آن مکان ها به سادگی غیرممکن است. مترجم زینیدا به کمک آمد - او خواهران و عروسش را نزد او آورد. هیچ کس قبل و بعد از آن نتوانست زنان بسته شرقی را برهنه بگیرد.

بینش خود به خود

والنتین سرووف، "پرتره نیکلاس دوم در یک ژاکت"، 1900

برای مدت طولانی سرووف نمی توانست پرتره ای از پادشاه بکشد. وقتی هنرمند کاملاً تسلیم شد ، از نیکولای عذرخواهی کرد. نیکولای کمی ناراحت شد، پشت میز نشست و دستانش را در مقابل او دراز کرد ... و سپس به هنرمند رسید - او اینجاست! نظامی ساده با ژاکت افسری با چشمانی شفاف و غمگین. این پرتره بهترین تصویر از آخرین امپراتور محسوب می شود.

باز هم دوس

© فدور رشتنیکوف

تابلوی معروف «دوباره دوس» تنها قسمت دوم این سه گانه هنری است.

قسمت اول «برای تعطیلات وارد شد». بدیهی است که یک خانواده مرفه، تعطیلات زمستانی، یک دانش آموز ممتاز شاد.

قسمت دوم «دوباره دوس» است. یک خانواده فقیر از حومه طبقه کارگر، اوج سال تحصیلی، یک حیرت آور کسل کننده که دوباره یک دوش گرفت. در گوشه سمت چپ بالا می توانید تصویر "برای تعطیلات وارد شد" را مشاهده کنید.

بخش سوم «آزمون مجدد» است. خانه روستایی، تابستان، همه در حال راه رفتن هستند، یک جاهل بدخواه که در امتحان سالانه مردود شده است مجبور می شود در چهار دیواری بنشیند و انباشته شود. در گوشه سمت چپ بالا می توانید تصویر "دوباره دوز" را مشاهده کنید.

چگونه شاهکارها متولد می شوند

جوزف ترنر، باران، بخار و سرعت، 1844

در سال 1842، خانم سیمون با قطار به انگلستان سفر کرد. ناگهان باران شدیدی شروع شد. آقا مسن که روبرویش نشسته بود بلند شد و پنجره را باز کرد و سرش را بیرون آورد و حدود ده دقیقه همینطور خیره شد. زن که نتوانست جلوی کنجکاوی خود را بگیرد، پنجره را باز کرد و به جلو نگاه کرد. یک سال بعد، او نقاشی "باران، بخار و سرعت" را در نمایشگاهی در آکادمی سلطنتی هنر کشف کرد و توانست همان قسمت را در قطار در آن تشخیص دهد.

درس آناتومی از میکل آنژ

میکل آنژ، خلقت آدم، 1511

چند نفر از متخصصان نوروآناتومی آمریکایی معتقدند که میکل آنژ در یکی از مشهورترین آثار خود برخی از تصاویر آناتومیک را به جای گذاشته است. آنها معتقدند که یک مغز بزرگ در سمت راست تصویر به تصویر کشیده شده است. با کمال تعجب، حتی اجزای پیچیده ای مانند مخچه، اعصاب بینایی و غده هیپوفیز نیز یافت می شوند. و روبان سبز جذاب کاملاً با محل شریان مهره مطابقت دارد.

شام آخر اثر ون گوگ

ونسان ون گوگ، تراس کافه در شب، 1888

محقق جرد باکستر معتقد است که تراس کافه ون گوگ در شب حاوی تقدیم به شام ​​آخر لئوناردو داوینچی است. در مرکز تصویر یک پیشخدمت با موهای بلند و با تونیک سفید، یادآور لباس مسیح است و دقیقاً 12 بازدید کننده کافه در اطراف او وجود دارد. باکستر همچنین توجه را به صلیب که دقیقاً در پشت گارسون با لباس سفید قرار دارد جلب می کند.

تصویر دالی از خاطره

سالوادور دالی، تداوم حافظه، 1931

بر کسی پوشیده نیست که افکاری که در هنگام خلق شاهکارهای دالی به دیدار او می رفت همیشه در قالب تصاویر بسیار واقع گرایانه بود که هنرمند سپس آنها را به بوم منتقل کرد. بنابراین، به گفته خود نویسنده، نقاشی "تداوم حافظه" در نتیجه تداعی هایی که با مشاهده پنیر فرآوری شده به وجود آمد، نقاشی شده است.

مونک در مورد چه فریاد می زند

ادوارد مونک، "جیغ"، 1893.

مونک درباره ایده یکی از اسرارآمیزترین نقاشی های نقاشی جهان گفت: "من با دو دوست در مسیر قدم می زدم - خورشید در حال غروب بود - ناگهان آسمان قرمز خون شد، مکث کردم، احساس خستگی کردم و به آن تکیه دادم. حصار - من به خون و شعله های آتش بر فراز آبدره سیاه مایل به آبی و شهر نگاه کردم - دوستانم ادامه دادند و من ایستادم و از هیجان می لرزیدم و فریاد بی پایان را که طبیعت را سوراخ می کرد احساس کردم. اما چه نوع غروبی می تواند این هنرمند را بترساند؟

نسخه ای وجود دارد که ایده "فریاد" توسط مونک در سال 1883 متولد شد، زمانی که چندین فوران قوی آتشفشان کراکاتوا رخ داد - آنقدر قدرتمند که دمای جو زمین را یک درجه تغییر داد. مقدار زیادی گرد و غبار و خاکستر در سراسر جهان پخش شده و حتی تا نروژ هم رسیده است. برای چندین شب متوالی، غروب خورشید به نظر می رسید که گویی آخرالزمان نزدیک است - یکی از آنها منبع الهام این هنرمند شد.

نویسنده در میان مردم

الکساندر ایوانف، "ظهور مسیح بر مردم"، 1837-1857.

ده ها نشسته برای الکساندر ایوانف برای عکس اصلی او ژست گرفتند. یکی از آنها کمتر از خود هنرمند شناخته شده است. در پس زمینه، در میان مسافران و سواران رومی که هنوز موعظه یحیی باپتیست را نشنیده اند، می توان به شخصیتی با تونیک قهوه ای توجه کرد. ایوانف او با نیکولای گوگول نوشت. نویسنده از نزدیک با این هنرمند در ایتالیا به ویژه در مورد مسائل مذهبی ارتباط برقرار کرد و به او در روند نقاشی مشاوره داد. گوگول معتقد بود که ایوانف "از مدت ها قبل برای تمام جهان، به جز کارش مرده بود."

نقرس میکل آنژ

رافائل سانتی، مدرسه آتن، 1511.

رافائل با ایجاد نقاشی دیواری معروف "مدرسه آتن" دوستان و آشنایان خود را در تصاویر فیلسوفان یونان باستان جاودانه کرد. یکی از آنها میکل آنژ بووناروتی "در نقش" هراکلیتوس بود. برای چندین قرن، نقاشی‌های دیواری اسرار زندگی شخصی میکل آنژ را حفظ می‌کرد و محققان مدرن پیشنهاد می‌کردند که زانوی زاویه‌دار عجیب این هنرمند نشان‌دهنده ابتلای او به بیماری مفصلی است.

با توجه به ویژگی های سبک زندگی و شرایط کاری هنرمندان رنسانس و اعتیاد مزمن به کار میکل آنژ، این کاملا محتمل است.

آینه آرنولفینی ها

یان ون ایک، "پرتره آرنولفینی ها"، 1434

در آینه پشت آرنولفینی ها می توانید انعکاس دو نفر دیگر را در اتاق ببینید. به احتمال زیاد، اینها شاهدان حاضر در انعقاد قرارداد هستند. یکی از آنها ون ایک است، همانطور که کتیبه لاتینی که بر خلاف سنت، بالای آینه در مرکز ترکیب قرار داده شده است نشان می دهد: "Jan van Eyck اینجا بود." معمولاً قراردادها به این صورت بسته می شد.

چگونه یک نقص تبدیل به یک استعداد شد

رامبراند هارمنزون ون راین، سلف پرتره در سن 63 سالگی، 1669.

محقق مارگارت لیوینگستون تمام خودنگاره های رامبراند را مطالعه کرد و دریافت که این هنرمند از استرابیسم رنج می برد: در تصاویر چشمان او به جهات مختلفی نگاه می کند که در پرتره های افراد دیگر توسط استاد مشاهده نمی شود. این بیماری به این واقعیت منجر شد که هنرمند بهتر از افراد با بینایی طبیعی می تواند واقعیت را در دو بعد درک کند. این پدیده "کوری استریو" نامیده می شود - ناتوانی در دیدن جهان به صورت سه بعدی. اما از آنجایی که نقاش باید با یک تصویر دو بعدی کار کند، دقیقا همین نقص رامبراند بود که می تواند یکی از توضیحات استعداد خارق العاده او باشد.

زهره بی گناه

ساندرو بوتیچلی، تولد زهره، 1482-1486.

قبل از ظهور زهره، تصویر بدن برهنه زن در نقاشی تنها نمادی از ایده گناه اصلی بود. ساندرو بوتیچلی اولین نقاش اروپایی بود که هیچ گناهی در او پیدا نکرد. علاوه بر این، مورخان هنر مطمئن هستند که الهه عشق بت پرست نمادی از تصویر مسیحی روی نقاشی دیواری است: ظاهر او تمثیلی از تولد دوباره روح است که تحت آیین غسل تعمید قرار گرفته است.

عود نواز یا عود نواز؟

میکل آنژ مریسی دا کاراواجو، نوازنده عود، 1596.

برای مدت طولانی، این نقاشی با عنوان "نوازنده عود" در هرمیتاژ به نمایش گذاشته شد. فقط در آغاز قرن بیستم، مورخان هنر توافق کردند که بوم هنوز یک مرد جوان را به تصویر می کشد (احتمالاً کاراواجو توسط دوست هنرمندش ماریو مینیتی طراحی شده است): روی نت های جلوی نوازنده، ضبط قسمت باس مادریگال نوشته جیکوب آرکادلت "تو می دانی که دوستت دارم" قابل مشاهده است. یک زن به سختی می تواند چنین انتخابی را انجام دهد - فقط برای گلو سخت است. علاوه بر این، عود، مانند ویولن در لبه تصویر، یک ساز مردانه در عصر کاراواجو به حساب می آمد.

*نقاشی روسی به همان اندازه که ادبیات اساساً با هنر اروپایی متفاوت است. دیدگاه هنرمندان ما - چه نویسندگان و چه نقاشان - نسبت به جهان به شدت گرایشی است. ایوان نیکولاویچ کرامسکوی

*نقاشی در نوع خود ماندگار است. مارتین هایدگر

*نقاشی دانشی از جهان است که فقط برای یک تجربه طولانی بشر قابل دسترسی است. رویا و خاطره همزمان. و رسوخ در علم نوازش که شور جوان عاشق از آن غفلت می کند. لویی آراگون

* در نقاشی، مانند سایر ژانرهای هنری، تکنیک واحدی وجود ندارد که بتوان آن را به صورت کلامی تنظیم کرد. آگوست رنوار

*بشریت همیشه آن دسته از آثار هنری را گرامی داشته است که در آن درام قلب انسان یا صرفاً شخصیت درونی یک فرد با حداکثر میزان ممکن بیان می شود. اغلب تصویر یک شخصیت به تنهایی برای ماندن نام هنرمند در تاریخ هنر کافی است. ایوان نیکولاویچ کرامسکوی
*مسئله یادگیری نقاشی نیست، یادگیری تفکر است. استاندال (هنری ماری بیل)

*دنیا در نهایت اطراف ماست نه جلوی ما. عمق تصویر تصویری از ناکجاآباد می آید، مستقر می شود، روی بوم رشد می کند. موریس مرلوپونتی

*عمل‌های متوالی نمی‌توانند به این ترتیب تبدیل به ابژه نقاشی شوند. باید به اعمال همزمان یا بدنهایی که با موقعیت خود متضمن کنش هستند راضی باشد. گوتولد افرایم لسینگ

* اگر تصویری شایعات و حتی متحرک ها را تحریک می کند، به این معنی است که چیزی در آن وجود دارد. بنابراین هنر می تواند نقشی بالاتر از دکوراسیون و سرگرمی زندگی داشته باشد. ایوان نیکولاویچ کرامسکوی

*هر تصویر باید در نوع خود منحصر به فرد باشد و باید تصویر جدیدی در مجموعه ای از بازنمایی ذهن انسان در مورد جهان باشد. هانری ماتیس

* "و بعد یک کلاغ را در برف دیدم. یک کلاغ در برف می نشیند و یک بالش را بیرون می آورد، مثل یک نقطه سیاه در برف می نشیند. بنابراین من نمی توانستم این نقطه را برای چندین سال فراموش کنم. سپس برای من نامه نوشتم. بویار موروزوا"
"ماهیت یک تصویر تاریخی حدس زدن است" واسیلی ایوانوویچ سوریکوف.

* درباره پیشرفت کار رپین روی نقاشی: "او ناگهان عصبانی می شود، با تمام وجودش ملتهب می شود، پالت و قلم موها را می گیرد و شروع به نوشتن روی بوم می کند که گویی در نوعی عصبانیت است."
"هنر چیست؟ یا دقیق تر: هنرمندان چیست؟ بخشی از ملتی که آزادانه و خودجوش وظیفه ارضای نیازهای زیبایی شناختی مردمش را بر عهده دارد."
".. بالاترین مقام قضایی برای هنرمند همیشه این تصور بوده و خواهد بود که هزاران بیننده از تصویر تحمل می کنند." ایوان نیکولاویچ کرامسکوی.

* «هر دانش آموز در تابستان باید طرح بنویسد و از هر طرف آنچه را که به عنوان تخصص انتخاب کرده است مطالعه کند؛ علاوه بر این، هم در زمستان و هم در تابستان، دفتر و آلبوم همراه خود داشته باشد تا نقاشی را بیاموزد. آنها همه چیزهایی هستند که توجه او را به خودش متوقف می کند و به حافظه و تخیل خود متکی نیست ... "
"مناظر نه تنها باید ملی باشد، بلکه باید بیشتر محلی باشد. تمام آنچه گفته شد با تجربه چندین ساله من و تمام تمایل من برای خدمت به چشم انداز بومی خود تضمین می شود، و امیدوارم زمانی برسد که تمام طبیعت روسیه، زنده و روحانی، از بوم های هنرمندان روسی به نظر می رسد." و. شیشکین

* "من می خواهم اینگونه باشم - بی خیال، در این قرن آنها همه چیز را دشوار می نویسند، هیچ چیز دلگرم کننده ای نیست. من آنچه را تشویق می کند می خواهم و فقط آنچه را تشویق می کند خواهم نوشت" والنتین الکساندرویچ سرو.

"می گویند: هنر علم نیست، ریاضی نیست، هنر است، حالات است و هیچ چیز را نمی توان در هنر توضیح داد - نگاه کنید و تحسین کنید. به نظر من اینطور نیست. هنر قابل توضیح و بسیار منطقی است، شما نیاز دارید و شما می توانید در مورد آن بدانید، این ریاضی است "در این مورد، می توان آن را توضیح داد. می توان دقیقاً ثابت کرد که چرا تصویر خوب است و چرا بد است." نیکولای پتروویچ کریموف

* "نقاشی که تنوع اشیاء را در طبیعت مطالعه می کند، از این طریق رابطه آنها را درک می کند، مکان یک چیز را در جهان، یعنی وجود یک چیز را تعیین می کند" کوزما
رنگ‌ها آزاردهنده و آرام‌بخش هستند، جیغ می‌زنند، با یکدیگر بحث می‌کنند و با محبت در کنار یکدیگر زندگی می‌کنند. در مبارزه یا توافق آنها، تأثیر رنگ بر روی شخص از طریق حس بینایی وجود دارد.» سرگیویچ پتروف-ودکین.

* "زمان برای تمام کردن کارهایم زحمت می کشد."
"رنگ با تزئینات نقاشی را تکمیل می کند، اما او چیزی بیش از یک بانوی درباری از همراهان خود نیست."
"طراحی فقط به معنای ایجاد خطوط نیست، ترسیم فقط از خطوط تشکیل نمی شود. ترسیم نیز بیانگر، فرم درونی، پلان، مدل سازی است."
"در هر سر، اولین کاری که باید انجام داد این است که چشم ها را به حرف بیاوریم."
"تنها در طبیعت می توان زیبایی را یافت که هدف بزرگ نقاشی است؛ در آنجا باید جست و جو کرد نه جای دیگر."
"اگر از قدیم‌ها کپی کنید پشیمان نیستید. آثار آنها یک ملک مشترک است که هرکسی می‌تواند آنچه را که دوست دارد از آنجا بگیرد. زمانی که بدانیم چگونه از آنها استفاده کنیم به ملک ما تبدیل می‌شوند، رافائل که خستگی‌ناپذیر از آنها تقلید می‌کند، خودش باقی ماند."
"قاطعیت بیشتر در استفاده از رنگ‌ها، انعطاف‌پذیری بیشتر در تن‌ها. آشفتگی بیشتر در ژست‌های صفحات؛ آنها بیش از حد حساب شده هستند. تذهیب در سایه‌ها سبک‌تر و ظریف‌تر است. به طور کلی، تقارن کمتر."
خطوط بیرونی هرگز نباید عمیق تر شوند... آنها محدب هستند... برای رسیدن به فرم کامل، نباید به حجم های مربعی و زاویه ای متوسل شد: باید شکلی گرد و بدون جزئیات داخلی بیرون زده ایجاد کرد. وقتی فقط یک شکل وجود دارد. در تصویر، باید به صورت برجسته الگوبرداری شود و بنابراین به دنبال یک اثر نقاشی بود.
"به من سرزنش شده است، و شاید به درستی، که به جای خلق آثار جدید، آهنگ هایم را بیش از حد تکرار می کنم. در اینجا افکار من در مورد این موضوع وجود دارد: بیشتر آثاری که دوست داشتم از نظر طرح داستان، به نظرم می رسد شایسته کار و ساخت هستند. آنها حتی بهتر هستند، آنها را بهتر تکرار یا تکمیل می کنند، همانطور که اغلب با اولین نقاشی های من و اتفاقاً در کلیسای سیستین اتفاق افتاد. برای اینکه بتواند نام خود را به نسل های آینده بسپارد، خستگی ناپذیر تلاش خواهد کرد تا آثارش را زیباتر و یا حداقل کمتر ناقص کند.نمونه ای برای من پوسین بزرگ است که اغلب همان نقشه ها را تکرار می کرد.
"طراحی شامل بیش از سه چهارم نقاشی است. اگر قرار باشد تابلویی را بالای درب خانه بگذارم، می‌نویسم: "مدرسه طراحی" و مطمئن هستم که نقاشان را خلق خواهم کرد."

* "گرفتن دو یا سه تن دقیقاً با هم دشوار است، پنج تا دشوارتر است، و گرفتن همه چیز دقیقاً همانطور که با چشم خود احساس می کنید بسیار دشوار است. ابتدا چشم را کمی آموزش دهید، سپس چشم را بازتر کنید و در نهایت هر چیزی که وارد بوم می شود باید با هم ببیند و آنگاه چیزی که دقیقاً گرفته نشده است مانند یک نت اشتباه در یک ارکستر از لحن خارج می شود. یک هنرمند باتجربه همه چیز را همزمان می بیند، همانطور که یک رهبر ارکستر خوب می شنود ویولن، فلوت، باسون و سازهای دیگر به طور همزمان"
"من دوست دارم از ضخیم ترین مکان های تاریک شروع کنم. این به من اجازه نمی دهد که به سفیدی تبدیل شوم. رنگ غنی و ضخیم خواهد بود." کنستانتین آلکسیویچ کرووین

* "استفاده از کل دامنه شدت نور، حداکثر مجاز توسط کل پالت، و استفاده از کل ثبت رنگ ها و سایه های رنگی تنها بر اساس دانش تکنیک های مختلف فناوری امکان پذیر است.
این سایه ها و اشباع با قدرت رنگ و درخشندگی در رنگ آمیزی به شدت به آماده سازی بافت در هر مرحله از کار بستگی دارد.
نقاشی که در هر رنگش نفس نمی کشد با هزار سایه که آن را غنی می کند، نقاشی مرده است.
انرژی رنگ ها و همچنین انرژی فرم و بیان حامل انرژی تاثیرگذاری نیز می باشد.
کار دانشجویی، ترسو، هر چند صمیمانه، اما پروتکل فقط الفبای هنر است. تنها زمانی که نقاش در نتیجه جستجوهای طولانی به دو یا سه ضربه قاطع قلم مو می رسد و به سادگی و به وضوح مشکل فرم و رنگ را حل می کند، درجه اقناع لازم ظاهر می شود. لاکونیسم در نقاشی، مانند گفتار، اغلب به عنوان کوتاه‌ترین راه برای وضوح کامل مطلوب است: همه چیز مشکوک، گیج‌کننده و بیش از حد را از مسیر مستقیم خود بیرون می‌کند. "K. Yuon

* "نقاشی خود زندگی است. در آن طبیعت بدون واسطه، بدون پوشش، بدون قرارداد در برابر روح ظاهر می شود. شعر ناملموس است. موسیقی ناملموس است. مجسمه سازی مشروط است. اما نقاشی، به ویژه در منظره، چیزی واقعی است. شاعران، موسیقی دانان. ، مجسمه سازان "من نمی خواهم شکوه شما را کوچک کنم. قرعه شما هم زیباست. اما بگذارید همه با عدالت پاداش بگیرند!"
اگر به محیط اطراف اعم از منظره یا داخلی نگاهی بیندازیم متوجه می شویم که بین چیزهایی که در چشمان ما ظاهر می شوند نوعی ارتباط ایجاد شده توسط جوی که آنها را در بر گرفته و بازتاب های مختلف نور ایجاد می کند. به اصطلاح، هر شی را در یک هماهنگی کلی خاص درگیر کنید.
"چه معجزه ای - در نقاشی چیزی را که در واقعیت تحسین نمی کنید تحسین کنید."
"نقاشی یک هنر بی پرحرفی است و به نظر من این امتیاز قابل توجه آن است."
"سرسخت ترین رئالیست با این حال مجبور است هنگام انتقال طبیعت، به قراردادهای خاصی از ترکیب بندی یا شیوه متوسل شود. وقتی صحبت از ترکیب بندی می شود، او نمی تواند به سادگی یک قطعه یا حتی چندین قطعه را بگیرد و از آن تصویری بسازد. ایده در آن به منظور ارائه چیزی بیش از یک ارتباط تصادفی از بخش‌های نامرتبط به بیننده، بدون این هیچ هنری وجود نخواهد داشت. وقتی یک عکاس از منظره عکس می‌گیرد، شما همیشه تنها یک قسمت را می‌بینید که از کل جدا شده است؛ لبه تصویر اینجا به اندازه قسمت مرکزی جالب است؛ شما فقط می توانید کل چشم انداز را تصور کنید - فقط یک قطعه را می بینید که به نظر می رسد تصادفی انتخاب شده است. این ثانویه اولین چیزی است که چشم ها را به خود جلب می کند و آنها را آزار می دهد. برای ناقص بودن بازتولید در یک تصویر عکاسی به جای ایجاد یک تخیل خلاق، زیاده خواهی بیشتری لازم است. عکس هایی که بیشترین تأثیر را می گذارند، عکس هایی هستند که در آن ها در برخی موارد، به دلیل نقص روش بسیار دقیق انتقال، شکاف های خاصی باقی می ماند، مکان های استراحت برای چشم، که به آن اجازه می دهد توجه را فقط روی تعداد کمی از اشیاء متمرکز کند. اگر چشم قدرت ذره بین داشت، عکاسی غیرقابل تحمل بود: ما متوجه تمام برگ های روی درخت، تمام کاشی های روی سقف، و تمام خزه های روی کاشی ها، همه حشرات و غیره می شدیم. در مورد مناظر ناخوشایندی که یک چشم‌انداز واقعی ایجاد می‌کند، بگوییم، - شاید در منظره‌ای که قسمت‌های بیرون زده به سمت جلو را می‌توان بزرگ کرد، حتی بیش از حد، بدون اینکه چشم را به شکلی که با پیکره‌های انسان آزار می‌دهد، ناخوشایندتر باشند! سرسخت ترین رئالیست ها باید این انعطاف ناپذیری چشم انداز را که دقیقاً به دلیل دقت ظاهر اشیا را مخدوش می کند، در تصویر تصحیح کند.
«هنرمندانی که رنگ‌شناس نیستند، به رنگ‌آمیزی می‌پردازند، نه نقاشی. نقاشی به معنای واقعی کلمه، اگر از نقاشی‌های تک رنگ صحبت نکنیم، ایده رنگ به عنوان یکی از پایه‌های ضروری آن در کنار کیاروسکورو است. ، نسبت و دیدگاه." یوژن دلاکروا

* "تکنیک زبان هنرمند است، آن را به طور خستگی ناپذیر توسعه دهید، تا مهارت داشته باشید. بدون آن، هرگز نمی توانید رویاهای خود، تجربیات خود، زیبایی هایی را که دیده اید به مردم بگویید." پاول پتروویچ چیستیاکوف

* "خدا بی‌اندازه است و من او را در خود احساس می‌کنم. فقط به او ایمان دارم. نه به آنچه لمس می‌کنم و نه به آنچه می‌بینم اعتقاد دارم. احساس درونی خود را ابدی و قطعی می دانم.
"با استادان بزرگ تماس بگیرید، آنها به ما یاد می دهند که هنر ضعیف ایجاد نکنیم..."
"رنگ را باید فکر کرد، الهام گرفت، رویاپردازی کرد."
"کل ارزش آثار من در این است که دری را که منتهی به مراسم مقدس می شود برای آنها باز کردم. من تصاویر را ساختم و اکنون آنها باید خودشان را توسعه دهند."
"آسمان از میان شاخه ها، مروارید و گوهر است"
"نقاشی سکوتی پرشور است." گوستاو مورو

* «همه راز در درخشندگی عمومی است. نور، انگار از درون خود بوم می آید. به ونیزی ها نگاه کنید، همه آنها غرق در یک نور هستند و گویی هنرمند با یک رنگ نقاشی می کند. بالاخره چرا در داخل یک رنگ طلایی، احساس پرده های قرمز یا شاخ و برگ سبز وجود دارد؟ Titian فقط سایه را از رنگ اشباع می کند و نور در کل تصویر تقریباً با همان رنگ، یک تن می نویسد. تصویر، عمق و بازی نور به طور همزمان حفظ می شود!

*"وقتی سعی می کنید وجداناً از اساتید بزرگ پیروی کنید، می بینید که در لحظات خاصی همه آنها عمیقاً در واقعیت غوطه ور می شوند. منظورم این است که به اصطلاح خلاقیت های استادان بزرگ را می توان در خود واقعیت مشاهده کرد، اگر به آن نگاه کنید. همان چشم ها و با همان احساساتی که آنها ... واقعیت - این پایه ابدی شعر اصیل است که اگر سخت جستجو کنید و خاک را به اندازه کافی عمیق بکنید پیدا می شود ... "ون گوگ

*"همه سعی می کنند نقاشی را بفهمند. چرا سعی نمی کنند آواز پرندگان را بفهمند؟"
"نقاشی یک شغل برای نابینایان است. یک هنرمند نه آنچه را که می بیند، بلکه آنچه را که احساس می کند نقاشی می کند."
"چرا سعی کنید هنر را بفهمید؟ شما سعی نمی کنید بفهمید که یک پرنده درباره چه چیزی آواز می خواند..."
یک میلیونر به استودیوی پیکاسو آمد. 3a علاقه مند به تصویری بود که به صورت مکعبی نقاشی شده بود:
- اینجا چه چیزی نشان داده شده است؟
- دویست هزار دلار - هنرمند پاسخ داد.

وقتی از پیکاسو پرسیدند چرا خانه‌اش را تزئین نمی‌کنی؟
با نقاشی های خودش جواب داد: من توان خرید آنها را ندارم!

من دارم پرتره شما را تمام می کنم.» پیکاسو به مردی که داشت نقاشی می کرد گفت. حالا سعی کن مثل او باشی.

پیکاسو مهمانان را از طریق نمایشگاه خود هدایت می کند.
- این سلفی من است. اینم پرتره همسرم
- امیدوارم بچه نداشته باشی؟

"هنرمند کسی است که چیزی را می نویسد که می تواند فروخته شود. و هنرمند خوب کسی است که آنچه می نویسد را می فروشد."

"هنرمندانی هستند که خورشید را به نقطه زرد تبدیل می کنند. اما کسانی هم هستند که با هنر و ذهن خود نقطه زرد را به خورشید تبدیل می کنند."

«و در میان مردم نسخه‌های آن بیشتر از نسخه‌های اصلی است». پابلو پیکاسو

«اگر شوهرم در خیابان با زنی روبرو می‌شد که شبیه زنان نقاشی‌هایش بود، بلافاصله غش می‌کرد و از هوش می‌رفت.» خانم پیکاسو

*"تفاوت سورئالیست ها با من این است که من یک سوررئالیست هستم"
"نقاشی یک تصویر یا آسان است یا غیر ممکن"
"وقتی نقاشی می کشم، احساس دیوانگی می کنم. تنها تفاوت من با دیوانه این است که من دیوانه نیستم." دالی

* فاورسکی تصویرگر، وقتی برای کتاب ها تصویرسازی می کرد، سگی را در گوشه ای می کشید. وقتی سردبیر شروع به عصبانیت کرد که چرا سگ اینجاست، هر بار ثابت می کرد که سگ برای این تصویر به سادگی لازم است. اما در نهایت پس از پایان اختلافات، او موافقت کرد که سگ را از تصویر حذف کند. وقتی از او پرسیدند که چرا هر بار این سگ را می کشی، او پاسخ داد: "و اگر سگ نبود، او به چیز دیگری ایراد می گرفت."

* "در اصل، هیچ سبک زیبا، هیچ خط زیبا، هیچ رنگ زیبایی وجود ندارد، تنها زیبایی حقیقتی است که قابل مشاهده است." اوه. رودین

* "یک نقاش منظره می تواند با آرامش کار کند - طبیعت هرگز بر شباهت اصرار ندارد." R. جی د لا سرنا

* "اهمیت یک هنرمند با تعداد نشانه های جدیدی که به زبان پلاستیک وارد می کند سنجیده می شود." ماتیس

* "نور هنر بر قلب های متعدد تأثیر می گذارد، آنها را با عشق تازه ای روشن می کند. این احساس ابتدا ناخودآگاه خواهد بود، اما سپس آگاهی انسان را پاک می کند." روریچ

* "نقاشی یک فرم نیست، بلکه راهی برای دیدن آن است." دگا

* یک اثر هنری - مه حجاری شده به یک تصویر.
* زیبایی یک نیاز نیست، بلکه یک خلسه است. این نه تصویری است که دوست داشته باشی آن را ببینی و نه آهنگی که دوست داشته باشی بشنوی، بلکه تصویری است که حتی اگر چشمانت را ببندی، آن را ببینی، و آهنگی است که حتی اگر گوش هایت را ببندی، بشنوی. D.H. جبران

* هنرمند کسی است که از واقعیت دور می شود، زیرا نمی تواند خود را با امتناع از ارضای غرایز خود که آن را می طلبد، آشتی دهد. او فضا را برای طرح های خودخواهانه و جاه طلبانه خود در قلمرو فانتزی باز می کند. فروید زیگموند

*هنرمندان خوب خلق می کنند، هنرمندان بزرگ دزدی می کنند و هنرمندان خوب به موقع ارائه می دهند... استیو جابز

*هر کودک یک هنرمند است. مشکل این است که فراتر از دوران کودکی هنرمند باقی بمانیم. پیکاسو پابلو

*همه حق تغییر دارند، حتی هنرمندان. پیکاسو پابلو

*چه زمانی متوجه خواهید شد
که تو پسر زمین نیستی
اما مسافر کائنات،
وقتی می فهمی که یک نفر به دنیا می آید،
برای ذوب شدن از دنیا
ضرورت ها و دلیل -
جهان آزادی و عشق، -
آن وقت فقط شما استاد خواهید شد. ماکسیمیلیان ولوشین

* هنرمند دروغگو است اما هنر حقیقت دارد آندره موروا

*نه سرگرم کننده بود و نه غم انگیز - زیبا بود... ونسان ون گوگ

* هنرمند کانون آگاهی از چیزها و پدیده هایی است که در او منعکس شده است. M.A. Voloshin

* زندگی نامه هنرمندان در آن مکان هایی که در مورد چگونگی دستیابی به شهرت گفته می شود معمولاً بیرون کشیده می شود. اولریش ارکنبرشت

* هنر ضد کلاسیک، اگر اصلاً بتوان آن را هنر نامید، فقط هنر افراد تنبل است. این آموزه کسانی است که می خواهند بدون زحمت خلق کنند و بدون مطالعه بیاموزند. نقاش فرانسوی قرن نوزدهم ژان اینگر

* خدا فقط یک هنرمند دیگر است. او یک زرافه، یک فیل، یک گربه را اختراع کرد. او دستخط ثابتی ندارد. فقط به تلاش برای خلق چیزها ادامه می دهد. پابلو پیکاسو

* در بیست و پنج سالگی، هر کسی می تواند با استعداد باشد. نکته اصلی این است که در پنجاه سالگی با استعداد باشید. ادگار دگا، نقاش فرانسوی

* در عصر ما، روزنامه ها سعی می کنند مردم را به قضاوت یک مجسمه ساز وادار کنند نه با مجسمه هایش، بلکه بر اساس رفتار او با همسرش. درباره یک هنرمند به اندازه درآمدش و درباره یک شاعر با رنگ کراواتش. اسکار وایلد

* من آنقدر هنرمند در وجودم دارم که آزادانه در تخیلاتم نقاشی بکشم. تخیل مهمتر از دانش است. دانش محدود است. تخیل جهان را در بر می گیرد. الف. اینشتین

* هر قشر اجتماعی در نوع خود کنجکاو است و هنرمند می تواند با همان علاقه آداب ملکه و عادات خیاط را به تصویر بکشد. ام. پروست

* بالاترین ستایش یک هنرمند زمانی است که ستایش را قبل از کار او فراموش کنید. گوتولد لسینگ

* بله خانم، طبیعت [در نقاشی ها - D.D.] وارد می شود. پاسخ هنرمند J.A. McNeill Whistler "الف، به عبارت یک خانم که منظره خاصی او را به یاد نقاشی های او می اندازد.

* برای هنرمند قرن پانزدهم، توصیف بستر مرگ به اندازه هنرمند قرن بیستم وسیله ای مطمئن برای کسب محبوبیت بود - توصیف بستر عشق. آلدوس هاکسلی

* تنها ستایشی که باید از یک هنرمند کرد خرید اثر اوست. پیر رنوار، نقاش امپرسیونیست فرانسوی
* اگر نگاه دقیق‌تری به آثار او بیندازید، قابل توجه است که آنها شبیه مسیر پروازی با دقت ترسیم شده یک مگس شوکه شده هستند. مارینا رودنا در مورد نقاشی های هنرمند آبستره آمریکایی جکسون پولاک

* اگر مطلقاً هیچ چیز زیبایی در ظاهر یک زن وجود نداشته باشد، می گویند او چشمان زیبایی دارد. اگر هنرمندی به‌طور سرکشی بی‌استعداد است - که صادقانه وقف کارش است. استانیسلاو زلونسکی منتقد درباره نمایشگاه عکس استاس نمین

* اگر ظاهر خوبی دارید و خوش لباس هستید، نیازی به هدف در زندگی ندارید. رابرت پنت، طراح مد آمریکایی

* عطش سود هنوز یک هنرمند خلق نکرده است، بلکه بسیاری را کشته است. آلستون

* نقاشی حرفه نابینایان است. هنرمند آنچه را که می بیند نقاشی نمی کند، بلکه آنچه را که احساس می کند، آنچه را که می بیند برای او معنی دارد. پابلو پیکاسو

* ما به فکر نارضایتی خلاقانه هنرمندان هستیم! استانیسلاو یرژی لک

* روشنفکر - شخصی که در مورد چیزهای ساده پیچیده صحبت می کند. یک هنرمند شخصی است که به سادگی در مورد چیزهای پیچیده صحبت می کند. چارلز بوکوفسکی

* یک هنرمند واقعی کار بعدی را خلق می کند زیرا از قبلی راضی نیست. دیمیتری شوستاکوویچ

* هر هنرمندی که آسمان را سبز و چمن را آبی نشان می دهد باید عقیم شود. آدولف گیتلر

* وقتی باید طبیعت را مسخره کنم، اولین کاری که می کنم این است که فراموش کنم حتی یک عکس دیده ام. جان کنستبل نقاش منظره انگلیسی

* وقتی بچه بودم، مادرم به من گفت: "اگر سرباز شوی، ژنرال می شوی، اگر راهب شوی، پاپ می شوی." در عوض، هنرمند شدم و به سمت پیکاسو رفتم. پابلو پیکاسو

* هنگامی که [هنرمند] دیگو ریورا به تغییرات نقاشی دیواری خود در مرکز راکفلر اعتراض کرد، نلسون راکفلر ظاهراً او را به سادگی با گفتن "این دیوار من است" متقاعد کرد. یوجین مک کارتی

* کلاژ - روشی هوشمندانه برای انتقال انواع وسایل خانگی به بوم که هنرمند نمی خواهد به روش معمول آنها را به تصویر بکشد. مارینا رودنا

* هنر مفهومی - هنر هنرمندانی که به نظر می رسد ایده های عمیق فلسفی را در هر کاری که انجام می دهند بیان می کنند، حتی اگر دیگران اصلاً هیچ ایده ای در آن نبینند. مارینا رودنا

* تنها در شکست، هنرمند نگرش واقعی خود را به خلاقیت تشخیص می دهد، تنها پس از شکست، فرمانده اشتباهات خود را می بیند. اس. تسوایگ

* هر پرتره ای که از دل گرفته شود، پرتره هنرمند است، نه کسی که برای او ژست گرفته است. اسکار وایلد

* هر هنرمند خوبی که برای خلق شاهکارهای واقعی تلاش می کند، ابتدا باید بتواند همسرم را از من بگیرد. سالوادور دالی

* خاطرات بهترین منبع اطلاعات است. خواندن آنها لذت بخش است. علاوه بر این، یک غافلگیری خوشایند در انتظار شما است: معلوم می شود که یک هنرمند بزرگ نه تنها دارای دستان ماهر است، بلکه می تواند بدون ترغیب یک منتقد کاملاً منطقی فکر کند. مارینا دانا رودنا

* من همیشه به هنرمندانی که قبل از مرگ به موفقیت می رسند مشکوک بوده ام. جان موری فیتزگیبون

* یک هنرمند واقعی یک چنگال کوک است، او فقط می تواند یک نت بزند - نت خودش. اولگا موراویوا

* یک متخصص واقعی که می‌خواهد شهرت خود را حفظ کند، بلافاصله پس از مرگ یک هنرمند مشهور سعی می‌کند در اسرع وقت کاتالوگ کاملی از آثار او را منتشر کند و پس از آن قیمت آنها به طور غیرقابل کنترلی افزایش می‌یابد. اگر هر یک از آثار هنرمند در این سند سرمایه گنجانده نشود، متعاقباً اثبات اصالت، بلکه اثبات وجود آن نیز بسیار دشوار خواهد بود. مارینا رودنا

* از نسبت دادن آرمانی به هنرمندان گذشته که هرگز نداشته اند، به ویژه نباید ترسید. تحسین بدون آمیزه ای از توهم غیرممکن است، و درک یک اثر هنری بی نقص، به طور کلی به معنای بازآفرینی آن در دنیای درونی است. همین آثار به گونه ای متفاوت در روح متفکران منعکس می شود. هر نسلی به دنبال احساسات جدید در خلاقیت های استادان قدیمی است. با استعدادترین تماشاگر کسی است که به قیمت چندین تفسیر نادرست موفق، لطیف ترین و قوی ترین احساس را می یابد. بنابراین، بشریت عمدتاً به چنین آثار هنری و شعری، که حاوی مکان‌های تاریکی است که امکان درک متفاوت را می‌دهد، دلبستگی پرشور دارد. الف. فرانسه

*بعضی ها به این دلیل منتقد می شوند که از هنرمند بودن ناتوان هستند، همان طور که یک مرد به دلیل ناتوانی در سربازی، خبرچین می شود. گوستاو فلوبر

* برخی از هنرمندان گل نقاشی می کنند. من آنچه را که گلها فکر می کنند ترسیم می کنم. سیلوستر استالونه

* آموزش برای هر کسی که استعداد یک هنرمند را دارد فاجعه آمیز است. آموزش را باید به مسئولان سپرد و حتی آنها هم وسوسه می شوند که مشروب بخورند. جورج مور

* ببینید، سه چهارم بشریت بیشتر به چیزی که به آنها نشان داده می شود فکر می کند تا اینکه چگونه انجام می شود. هنرمند منظره انگلیسی جان سل کاتمن

* چرا هنر نباید زیبا باشد؟ دنیا از قبل پر از دردسر است. پیر رنوار، نقاش امپرسیونیست فرانسوی

* حقیقت همیشه وجود دارد، فقط باید دروغ اختراع کرد. ژرژ براک، هنرمند فرانسوی

* حرفه فقط با فداکاری که یک دانشمند یا هنرمند برای آرامش و رفاه آنها به ارمغان می آورد، قابل تشخیص و اثبات است. لوگاریتم. تولستوی

* صبح ناخوشایندی را با مقایسه خود با رافائل گذراند. بنجامین هایدون، نقاش انگلیسی، دفترچه خاطرات

* رافائل مأمور نقاشی واتیکان شد نه به این دلیل که هنرمند بزرگی بود، بلکه به این دلیل که عمویش یک معمار پاپ بود. لرد ملبورن، نخست وزیر بریتانیا

* واقع گرایی - بازتولید دقیق تمام جزئیات شی به تصویر کشیده شده است. این کار به گونه ای انجام می شود که هر بیننده متوجه شود که هنرمند دقیقاً چه چیزی را می خواست به تصویر بکشد. مارینا رودنا

* امروز همانطور که می دانید من مشهور و بسیار ثروتمند هستم. اما وقتی با خودم تنها می مانم، شجاعت این را ندارم که خودم را هنرمند بدانم، به معنای بزرگ و باستانی کلمه... من فقط یک سرگرمی هستم که نیازهای زمان خود را درک می کند. پابلو پیکاسو در سال 1971

* وضعیت اینجا ایده آل است: بانکداران فقط در مورد نقاشی صحبت می کنند، هنرمندان فقط در مورد پول صحبت می کنند. ارزیاب ناشناس در مورد حراج آثار هنری

* فقط هنرمندان بد خیلی زیاد می نویسند. الف. ماتیس

* نقاشی خوب مانند غذاهای خوب است: شما می توانید طعم آن را احساس کنید، اما نمی توانید آن را توضیح دهید. موریس دو ولامینک، هنرمند و نویسنده فرانسوی

* یک هنرمند خوب نیازی به نام بردن یک عکس ندارد، یک هنرمند بد باید. ضرب المثل لهستانی

* هنرمند چه بخواهد و چه نخواهد باز هم سیب به زمین می افتد. کارگردان فیلم آندری کنچالوفسکی

* مدرسه هنر - مکانی که دختران جوان زمان بین دانشگاه و ازدواج را می گذرانند. هنرمند آمریکایی توماس هارت بنتون

* هنرمند - کسی که چیزهایی می سازد که مردم به آنها نیاز ندارند. اندی وارهول
* هنرمند ترکیبی از نظریه پرداز و عمل است. نوالیس
* هنرمند - نمایشگاه گردان حرفه ای. ونسان ون گوگ

* یک هنرمند حتی گاهی اوقات می تواند با شگفتی - همانطور که برای میرو در یک گالری آمریکایی خاص اتفاق افتاد - کشف کند که همه آثاری که در آنجا به نام او به نمایش گذاشته شده است جعلی هستند. بدتر از آن، او مجبور شد شوک بزرگتری را تحمل کند، زمانی که به دادگاه کشیده شد، جایی که باید ثابت می کرد که همان میرو است. مارینا رودنا

* هنرمند باید شایسته جامعه بالا باشد و از او دوری کند. جان راسکین

* هنرمند باید نقشه خود را با آتش بکشد اما با خونسردی آن را اجرا کند. یوهان وینکلمان

* هنرمند با نقاشی فکر می کند. اس دالی

* یک هنرمند حتی می تواند نقاشی های خود را آویزان کند، اما یک نویسنده فقط می تواند خود را حلق آویز کند. ادوارد دالبرگ (نام کامل جان امریک ادوارد دالبرگ-اکتون)

* هنرمند هرگز هنر را رها نمی کند، اما اتفاق می افتد که هنر هنرمند را رها می کند. G. Kozintsev

* هنرمند موظف به بیهودگی است، اما حق حیا دارد. کارل کراوس

* ARTIST - موجودی که توسط شیاطین هدایت می شود. ویلیام فاکنر

* همه می توانند به یک هنرمند توهین کنند، اما یک هنرمند می تواند یکباره همه را توهین کند! ناشناس

* هنرمندان تنها مردم جهان هستند که واقعاً زندگی می کنند. بقیه فقط می توانند امیدوار باشند که به بهشت ​​بروند. هنرمند آمریکایی جان فرنچ اسلون

* هنرمندان وظیفه دارند به ما نشان دهند که زندگی چقدر خوب است. در غیر این صورت ما دچار تردید می شویم. آناتول فرانس

* هنرمندان پاپ آرت اصرار همه چیزهایی را به تصویر می کشند که همه خوب می دانند، دائماً می بینند و فقط خوشحال می شوند فراموش کنند. مارینا رودنا

* هنرمندانی که غرق در ... جریانی از پرحرفی درباره آثارشان هستند، به نوبه خود شروع به ارائه نظریه های زیبایی شناسی خود می کنند. در عین حال، یک الگوی کاملاً منطقی مشاهده می شود: هر چه گفتار آنها فلسفی و ابهام آمیزتر شود، آثار معمولی و مسطح تری خلق می کنند. جای تعجب نیست که ماتیس گفت که این هنرمند "باید زبانش را ببرد تا فقط با کمک قلم مو بیان خود را بیان کند." مارینا رودنا

*هدف هر هنرمندی این است که جریان خود زندگی [در تصویر] را با وسایل هنری متوقف کند و آن را به گونه ای اصلاح کند که حتی بعد از صد سال، اگر کسی نگاهی بیندازد، عمل دوباره در آنجا ادامه یابد. در زندگی. ویلیام فاکنر

* انسان می تواند شاعر به دنیا بیاید، اما مجبور است خود را هنرمند کند. زیگفرید ساسون شاعر انگلیسی

* انسان در آثارش خود را نشان می دهد. در ارتباطات سکولار، او خود را آن گونه که می خواهد جلوه دهد نشان می دهد و شما فقط با اعمال کوچک و ناخودآگاه و تغییر غیر ارادی حالات چهره اش می توانید به درستی درباره او قضاوت کنید. با استفاده از این یا آن ماسک، فرد در نهایت چنان به آن عادت می کند که واقعاً همان چیزی می شود که ابتدا می خواست به نظر برسد. اما در کتاب یا عکسش برهنه و بی دفاع است. ادعاهای او فقط بر پوچی او تأکید می کند ... هیچ تلاشی برای اصالت نمی تواند متوسط ​​بودن را پنهان کند. یک خبره تیزبین حتی در طرحی عمیق ترین اعماق معنوی هنرمندی را که آن را خلق کرده است می بیند. اس. موام

* تفاوت هنرمند با آماتور چیست؟ فقط دردی که حس میکنم آماتور فقط به دنبال لذت در هنر است. نقاش نمادگرای فرانسوی ردون اودیلون

* برای عکاس شدن به تخیل زیادی نیاز است. حتی هنرمند تخیل هم به کمتر نیاز دارد، زیرا می تواند اختراع کند. و در عکاسی همه چیز بسیار عادی است. قبل از اینکه یاد بگیری چیزهای معمولی را ببینی، باید مدت زیادی به همت نگاه کنی. دیوید بیلی

* شباهت‌تر از تو برایت می‌نویسم. ماکس لیبرمن، هنرمند آلمانی

* من قوانین را رعایت کردم تا جایی که از همه آنها متنفر شدم. هنرمند انتزاعی آمریکایی هلن فرانکتالر

* من هر روز به استودیو می روم چون ممکن است روزی با فرشته ای در آنجا ملاقات کنم. اگر او بیاید و من نیام چه؟ فیلیپ گاستون، هنرمند آمریکایی متولد کانادا

* [میکل آنژ] بووناروتی از آنها [نقاشی‌های تیتیان] تمجید کرد و گفت که شیوه و رنگ‌آمیزی آن یکی را بسیار دوست دارد، اما شرم آور است که [هنرمندان] در ونیز از همان ابتدا نقاشی خوب را آموزش نمی‌دهند. جورجیو وازاری

* خدا را شکر که همیشه بیشتر از آنچه می توانم می خواهم. میکل آنژ بووناروتی

* بهبود - بهبود یک چیز کوچک است، اما کمال یک چیز جزئی نیست. میکل آنژ بووناروتی

* آفرینش می تواند از خالق جان سالم به در ببرد: خالق، مغلوب طبیعت، ترک خواهد کرد، با این حال، تصویری که توسط او نقش بسته، قلب ها را برای قرن ها گرم خواهد کرد. میکل آنژ بووناروتی

* هنوز در حال مطالعه هستم. میکل آنژ بووناروتی، جمله مورد علاقه

* نمازخانه ای را که نقاشی کردم تمام کردم. بابا خوشحال است. میکل آنژ بووناروتی در نامه ای به پدرش درباره کلیسای سیستین معروف واتیکان

* من در قلب هزاران روح زندگی می کنم
همه کسانی که دوست دارند، و بنابراین، من خاک نیستم،
و فساد فانی به من نمی رسد. میکل آنژ بووناروتی

*نقاشی یک تصویر خوب آسان تر از پیدا کردن یک مروارید یا یک الماس نیست. سخت و تهدید کننده زندگی است. ونسان ون گوگ، در نامه ای به برادرش در سال 1888

* با تمام توضیحات، نقاشی های شما چنان تاثیری دارد که انگار به جای شراب از ما بنزین پذیرایی کردید. ژرژ براک، برداشتی از اولین نقاشی های کوبیست پابلو پیکاسو

* او از صخره هایی که در میان آنها نشسته است پیرتر است. او مانند یک خون آشام بارها مرده است و اسرار قبرها را می داند. والتر پاتر در مونالیزا

* رامبراند حدود سیصد نقاشی کشید که تقریباً هزار تای آن در آمریکاست.

* فقط یک فرد روسی که به یک تصویر زیبا نگاه می کند، می تواند با تحسین قسم بخورد.

* یک عکس خوب در میان بد جیغ بد می شود. بد در میان خوب - خوب. پابلو پیکاسو

* می خواستم از طبیعت کپی کنم اما نشد. اما وقتی فهمیدم که اگرچه [در تصویر] بازتولید خورشید غیرممکن است، اما درخشش آن را می توان با رنگ [کل تصویر] به تصویر کشید، خوشحال شدم. پل سزان

* انجام نقاشی بدون داشتن استعداد ذاتی مانند انداختن دانه در امواج است. پائولو ورونزه

* به تصویر کشیدن یک شی به معنای تسلط بر آن است. نقاشی عملی است که شناخت عمیق‌تر و تملک کامل‌تری نسبت به رابطه جنسی می‌دهد، فقط خواب یا مرگ می‌تواند با آن مقایسه شود. مودیلیانی

* ترسیم فقط یک شر ضروری است، زیرا تعیین نسبت ها آسان است. رنگ هدف، آغاز و پایان نقاشی است. ویلهلم هاینس، منتقد هنری آلمانی

* دقت هنوز درست نیست. هانری ماتیس در مورد نقاشی

این هنرمندان با استعداد و روشی که نقاشی های فوق رئالیستی خود را خلق می کنند شگفت زده می شوند. باورش سخت است، اما اینها عکس نیستند، بلکه نقاشی های واقعی هستند که با مداد، رنگ و حتی خودکار کشیده شده اند. ما نمی فهمیم چطور این کار را می کنند؟! فقط از خلاقیت آنها لذت ببرید.

عمر اورتیزیک هنرمند هایپررئالیست از مکزیک با لیسانس طراحی گرافیک است. موضوع اصلی نقاشی های او پیکره های انسانی است که عمدتاً زنان برهنه هستند. در تصویر، هنرمند سه عنصر را متمایز می کند: شکل یک مرد، پارچه های پارچه ای، رنگ سفید. از ویژگی های کارهای عمر می توان به سبک مینیمالیستی، لاکونیسم در انتقال منحنی ها و خطوط ظریف بدن، کار روغنی اشاره کرد.

پل کادنیک هنرمند معاصر در سطح جهانی از اسکاتلند است. پل برای کار خود فقط از گچ سفید و گرافیت استفاده می کند که با آن می تواند تقریباً هر عکسی را با توجه به جزئیات کوچک نامحسوس بازسازی کند. همانطور که خود هنرمند اعتراف می کند، جزئیات جدیدی را ارائه نمی دهد، بلکه فقط بر آنها تأکید می کند و در نتیجه توهم واقعیت جدیدی را ایجاد می کند که اغلب در عکس های اصلی قابل مشاهده نیست.

کمالکی لوریانو- این هنرمند در سال 1983 در جمهوری دومینیکن متولد شد، در حال حاضر در مکزیکوسیتی زندگی و کار می کند. کمالکی از دانشکده طراحی و هنر فارغ التحصیل شد و در خلق پرتره های فوق رئالیستی تخصص داشت. تشخیص صحنه ها از عکس های واقعی دشوار است، اگرچه با اکریلیک روی بوم نقاشی شده اند. برای نویسنده کارش - نه فقط تقلید از عکس ها، بلکه یک زندگی کامل بر روی بوم تجسم یافته است.

گریگوری تیلکر- متولد 1979 در نیوجرسی، تاریخ هنر و نقاشی را در دانشگاه واشنگتن خواند. نقل مکان به بوستون نقطه شروع کار او بر روی مناظر شهری بیش از حد واقع گرایانه بود که او را در سراسر جهان مشهور کرد. نقاشی های تیلکر سفری با ماشین در یک روز سرد بارانی است. نویسنده با الهام از آثار هنرمندان دهه 70، نقاشی های رئالیستی خود را با استفاده از آبرنگ و رنگ روغن خلق می کند.

لی پرایس- هنرمندی از نیویورک، فارغ التحصیل رشته نقاشی از دانشگاه، به نقاشی فیگوراتیو مشغول است. طرح اصلی کار لی نگرش دشوار زنان به غذا است. بیننده، گویی از بیرون، زنانی را تماشا می کند که مخفیانه چیزی خوشمزه، اما مضر می خورند. خود این هنرمند می‌گوید که در آثارش تلاش می‌کند این واقعیت را نشان دهد که زنان به غذا ویژگی‌هایی می‌بخشند که ذاتی آن نیست، آنها آرامش را در منبعی نامناسب می‌جویند. این تصاویر پوچ بودن وضعیت را نشان می دهد، تلاشی برای فرار از واقعیت، برای کاهش ناراحتی.

بن واینرمتولد 10 نوامبر 1980 در برلینگتون، ورمونت، فارغ التحصیل از دانشگاه هنر، نقاشی با رنگ روغن روی بوم. ویژگی کار هنرمند یک طرح غیر معمول است. بن رنگ می کند! ابتدا هنرمند رنگ‌هایی را روی سطح کار می‌کشد، از آن‌ها عکس می‌گیرد و سپس تصویری را روی بوم از عکس تمام‌شده نقاشی می‌کند.

او در سال 1950 در کالیفرنیای شمالی متولد شد و به خاطر نقاشی های اکریلیک واقع گرایانه اش بر روی بوم شهرت دارد. در کودکی، نویسنده عشق به نقاشی با موفقیت در ورزش را داشت، اما آسیب کمر شغل اصلی ری را تعیین کرد. همانطور که این هنرمند اعتراف کرد، نقاشی حواس او را از کمردرد دائمی منحرف کرد. استاد حتی در جوانی خود به رسمیت شناخته شد و جوایز زیادی در مسابقات هنری دریافت کرد.

آلیسا راهبانزندگی می کند و نقاشی های خود را در بروکلین خلق می کند، به دلیل نقاشی های واقع گرایانه "خیس" خود به طور گسترده ای شناخته شده است. این هنرمند از فیلترهایی مانند آب، شیشه یا بخار برای خلق طرح های انتزاعی استفاده می کند. آلیسا برای کارهایش اغلب از عکس های آرشیو شخصی خانواده و دوستانش استفاده می کند. چهره ها و چهره های زنان در نقاشی ها شبیه به یکدیگر است - هنرمند اغلب خودنگاره می کشد، زیرا ادعا می کند که ایجاد طرح لازم برای او "آسان تر" است.

پدرو کامپوس- هایپررئالیست از مادرید، تنها در سن 30 سالگی شروع به نقاشی با روغن کرد. این هنرمند زندگی بی جان واقع گرایانه خود را با استفاده از رنگ روغن خلق می کند. کامپوس به‌عنوان طراح داخلی، تصویرگر، بازسازی‌کننده مبلمان، مجسمه‌ها و نقاشی‌ها کار کرده است. این هنرمند معتقد است که این کار او به عنوان یک مرمتگر بود که به او کمک کرد تا مهارت های خود را تقویت کند.

دیرک زیمیرسکی- هنرمندی از آلمان، متولد 1969، تحصیلات هنری دریافت کرد، در تکنیک مداد کار می کند. این هنرمند بدون وارد شدن به کوچکترین جزئیات، تصاویر را از روی عکس ها ترسیم می کند، بداهه های زیادی می کند. دیرک می گوید که هنگام کار روی یک نقاشی، او یک مدل زنده را نشان می دهد، بنابراین از عکس فقط برای انتقال کامل نسبت های از پیش تعیین شده استفاده می کند. نویسنده وظیفه اصلی خود را ایجاد حس حضور سوژه در تصویر می داند.

توماس آروید- هنرمند هایپررئالیست آمریکایی از نیواورلئان، که در دیترویت به دنیا آمده و بزرگ شده است، هیچ تحصیلات رسمی ندارد، استاد زندگی بی جان به اصطلاح "بیش از اندازه". مجموعه نقاشی های واقع گرایانه او "سرخاب شراب" چوب پنبه، بطری، لیوان با نوشیدنی های درخشان یا قرمز تیره است. منتقدان و نشریات معتبر بیش از 70 اثر از این هنرمند را یادداشت کرده اند. نقاشی های استاد نه تنها دیوارهای شراب سازی ها و سالن های شراب معتبر، بلکه مجموعه ها و گالری های خصوصی را نیز زینت می دهند.

رابین الیمتولد بریتانیا، بزرگ شده و در استرالیا به زندگی و کار ادامه می دهد، دارای مدرک لیسانس هنرهای زیبا است و جایزه ملی پرتره داگ موران را دریافت کرده است. او نقاشی های هایپررئالیستی خود را با رنگ روغن خلق می کند و طرح «مردم و سلفون» را اصلی ترین «اسب» می داند. استاد حدود 5 هفته، 90 ساعت در هفته روی یک عکس کار می کند، تقریباً هر عکسی افرادی را نشان می دهد که در سلفون پیچیده شده اند.

ساموئل سیلوا- هنرمند آماتور پرتغالی بدون تحصیلات خاص که با مثال شخصی ثابت می کند که می توانید از هر چیزی شاهکاری خلق کنید. هنگام خلق نقاشی، هنرمند از پالت هشت رنگی از خودکارهای Bic استفاده می کند. سیلوا حرفه ای یک وکیل است و اشتیاق خود به نقاشی را چیزی جز سرگرمی نمی داند. امروزه یک هنرمند خودآموخته مشهور جهان با استفاده از رنگ، گچ، مداد رنگی، پاستل و غیره بر تکنیک های جدید نقاشی تسلط دارد.

گوتفرید هلنواین- هنرمند اتریشی، نویسنده نقاشی های فوق رئالیستی در موضوعات اجتماعی، سیاسی و تاریخی، "استاد شناخت غیرمنتظره"، به قول نویسنده W. Burroughs. این نویسنده در آکادمی هنرهای زیبای وین تحصیل کرده است، متعلق به هنرمندان سطح حرفه ای بالا است. موضوعات تا حدودی بحث برانگیز، ساخته های سوررئالیستی او را به شهرت رساند. غالباً استاد شخصیت های کتاب های مصور را در نقاشی های خود به تصویر می کشد و اعتراف می کند که "از دانلد داک بیشتر از همه مدارسی که در آنها تحصیل کرده است یاد گرفته است."

فرانکو کلونیک هنرمند خودآموخته ایتالیایی است که طراحی با گرافیت را به تمام تکنیک های هنری دیگر ترجیح می دهد. نقاشی های رئالیستی سیاه و سفید او نتیجه مطالعه مستقل فرانکو در ادبیات مختلف در مورد تکنیک های طراحی است.

کلوین اوکافوریک هنرمند هایپررئالیست، متولد 1985، زندگی و کار در لندن است. کلوین در رشته هنرهای زیبا از دانشگاه میدلسکس فارغ التحصیل شد. نویسنده نقاشی های خود را با مداد ساده خلق می کند، موضوع اصلی کار او پرتره افراد مشهور است.

امی رابینزیک هنرمند بریتانیایی است که از مداد رنگی و کاغذ ضخیم برای کارهای فوق رئالیستی خود استفاده می کند. این هنرمند دارای مدرک لیسانس هنرهای زیبا در هنر و طراحی است و در بریستول زندگی و کار می کند. اطلاعات کمی درباره این نویسنده جوان وجود دارد، اما آثار او قبلاً در سراسر جهان مشهور شده اند و با رئالیسم و ​​تکنیک خود قابل توجه هستند.

رابرت لونگو- نقاش و مجسمه ساز آمریکایی، متولد 1953 در بروکلین، حلقه افسانه ای گوسلار قیصر را اعطا کرد. این هنرمند تصاویر سه بعدی خود از انفجارهای هسته ای، گردبادها، طوفان ها و کوسه ها را با زغال روی کاغذ می کشد. از لونگو اغلب به عنوان "نقاش مرگ" یاد می شود. تابلوی معروف بدون عنوان (جزیره جمجمه) که موجی را به تصویر می کشد در حراج کریستی لندن به قیمت 392 هزار دلار فروخته شد.

دیگو فازیو- هنرمند خودآموخته، متولد 1989 در ایتالیا، تحصیلات هنری ندارد، با توسعه طرح هایی برای خالکوبی شروع کرد، در نهایت تکنیک طراحی خود را توسعه داد. این هنرمند جوان در بسیاری از مسابقات بین المللی شرکت کرد و جوایزی کسب کرد و در نمایشگاه های سراسر جهان حضور داشت. این هنرمند با نام مستعار DiegoKoi کار می کند.

برایان دروریمتولد 1980 در سالت لیک سیتی، دارای مدرک دیپلم از آکادمی هنر نیویورک، نقاشی هایی در ژانر رئالیسم خلق می کند. این هنرمند نقاشی های خود را با رنگ روغن می کشد. همانطور که نویسنده اعتراف می کند، در آثار خود سعی می کند بر کیفیت های ارگانیک پوست، کاستی های آن تمرکز کند.

استیو میلزیک هنرمند آمریکایی است که اولین نقاشی خود را در 11 سالگی فروخت. این هنرمند نقاشی های خود را با رنگ روغن می آفریند و بر کوچک ترین جزئیات زندگی روزمره تمرکز دارد که اغلب در عجله ابدی متوجه آن نمی شویم. این هنرمند خاطرنشان می کند که او اشیاء را همانطور که در زندگی واقعی هستند، بدون تغییر و اغراق در شکل اصلی آنها به تصویر می کشد.

پل ریهمتولد هنگ کنگ، با مداد خودکار روی برگه های A2 نقاشی می کند. یکی از ویژگی های تکنیک ایجاد نقاشی، امتناع اساسی از استفاده از پاک کن است، همه آثار تمیز کشیده می شوند. "موزه های" اصلی این هنرمند گربه ها هستند ، اگرچه او مردم و سایر حیوانات را نیز می کشد. برای هر اثر، نویسنده حداقل 40 ساعت وقت می گذارد.

روبرتو برناردیمتولد ایتالیا، در 19 سالگی به هایپررئالیسم علاقه مند شد، به عنوان مرمتگر در کلیسای سان فرانچسکو مشغول به کار شد. او از رنگ روغن برای خلق نقاشی استفاده می کند. شهرت جهانی این هنرمند توسط مجموعه ای از آثار به تصویر کشیده شده است که اشیاء مشخصه جامعه مصرف را به تصویر می کشد. نقاشی‌هایی با شیرینی، ماشین‌های خودکار، قفسه‌های یخچال، کارت ویزیت این هنرمند است، اگرچه زرادخانه‌اش شامل مناظر، طبیعت بی‌جان و خیلی چیزهای دیگر است.

خوان فرانسیسکو کاساس- هنرمند اسپانیایی که نقاشی های خود را با خودکار معمولی Bic خلق می کند. کاساس یک هنرمند سنتی بود که تصمیم گرفت به دیگران ثابت کند که ماده برای کار مهم نیست، بلکه روش و تکنیک طراحی است. اولین نمایشگاه این اسپانیایی خلاق شهرت جهانی را برای او به ارمغان آورد. بیشتر نقاشی های کاساس دوستان او را به تصویر می کشند.

ترزا الیوتیک هنرمند آمریکایی است که 26 سال قبل از خلق نقاشی های رنگ روغن واقع گرایانه به عنوان تصویرگر با موفقیت کار کرد. ترزا دارای مدرک لیسانس هنرهای زیبا است، پس از بازگشت به هنر کلاسیک، او به خاطر پرتره هایش، صادقانه تا کوچکترین جزئیات، در سراسر جهان مشهور شد.

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت با تشکر از آن
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

هنر عالی برای بسیاری چیز پیچیده و غیرقابل درک است. نقاشی رنسانس با تصویر ایده آل خود طرفداران زیادی را به خود جذب می کند، اما برای همه آسان نیست که باور کنند آثار پیکاسو و کاندینسکی واقعاً می توانند هزینه های افسانه ای داشته باشند. فراوانی افراد برهنه در تصویر راز دیگری است و همچنین این تناقض که تابلوهای خوب نباید زیبا باشند.

سایت اینترنتیپاسخ چندین سوال کنجکاو در مورد نقاشی را با بررسی آثار منتقدان هنری و فرهنگ شناسان آموختم.

1. آیا نقاشی واقعاً گران است؟

هرازگاهی در مورد مبالغ دیوانه‌واری که برای این یا آن عکس در نظر گرفته شده است می‌شنویم. اما در واقع، چنین پولی سهم آثار بسیار کمی است. بیشتر هنرمندان هرگز مبالغ هنگفتی را ندیده اند. جاناتان بینستاک، مورخ هنر، معتقد است که تنها حدود 40 نویسنده در جهان وجود دارد که ارزش نقاشی‌های آنها با مجموع صفرهای زیادی ارزیابی می‌شود.

برندها بر هنر حکومت می کنند

در اینجا شاید بارزترین مثال باشد. احتمالا نام بنکسی هنرمند گرافیتی را شنیده اید. جهت گیری اجتماعی حاد آثار و بیوگرافی پوشیده از هاله ای از رمز و راز کار خود را انجام داد. امروزه بنکسی هنرمندی است که آثارش با مبالغ چند رقمی ارزش گذاری می شود. تابلوی "دختری با بادکنک" او به قیمت 1.042 میلیون پوند فروخته شد و تمام دنیا شروع به صحبت در مورد این اجرا کردند تا بلافاصله پس از فروش آن را نابود کنند.

بنکسی یک برند است و مارک ها خوب می فروشند. به این ترتیب، هزینه یک تابلو تا حد زیادی با شهرت نویسنده آن تعیین می شود.

فروش موفقیت آمیز یک تابلو، رمز موفقیت دیگران است

یک هنرمند ممکن است برای مدت طولانی بدشانس باشد، او در فقر و گمنامی گیاهی می‌شود و قادر به فروش سودآوری آثار خود نیست. اما به محض اینکه موفق شد یکی از تابلوهایش را با پول هنگفتی بفروشد، مطمئن باشید که قیمت آثار دیگرش سر به فلک می کشد.

نادر بودن، کمیابی، منحصر به فرد بودن

یان ورمیر هنرمند هلندی را امروزه بی ارزش می نامند. نقاشی های زیادی متعلق به قلم مو او نیست - فقط 36. این هنرمند کاملاً نوشت به آرامی. تابلوی "کنسرت" هلندی که در سال 1990 گم شد، اکنون حدود 200 میلیون دلار تخمین زده می شود. نادر بودن و کمیابیبوم‌ها بر این واقعیت تأثیر می‌گذارند که قیمت‌های آنها به سادگی بالاست.

ون گوگ افسانه ای یک برند فوق العاده است. نقاشی های این هنرمند کم است و بدیهی است که او دیگر کاری نخواهد کرد. کار او بی نظیر است.

10 سال پیش، ترکیب سوپرماتیست مالویچ به قیمت 60 میلیون دلار فروخته شد، شاید اگر بحران نبود، 100 میلیون دلار فروخته می شد. نقاشی های Malevich در مجموعه های خصوصی بدون استثنا، و زمانی که دفعه بعد چیزی از این کلاس در بازار ظاهر شود ناشناخته است. شاید 10 سال دیگر، شاید 100 سال دیگر.

به طور کلی، واضح است: خریداران آماده پرداخت پول افسانه ای هستند برای اقلام بسیار کمیاب.

نوآوری گران است

یکی از آثار ریچارد پرینس در راستای «قرض هنری».

نقاشی کارکرد یک نقطه عطف را به خود می گیرد

امروزه سطح گردشگری فرهنگی در حال رشد است و نقاشی این کار را انجام می دهد جاذبه. گردشگران ساعت ها در موزه های معروف صف می کشند. و برای اینکه گالری خود را اعلام کند و مدعی شهرت جهانی باشد، قطعاً باید صاحب اصل نقاشان معروف و محبوب باشد.

مراکز گردشگری فرهنگی که به طور مصنوعی ایجاد شده اند نیز در حال رشد هستند، به عنوان مثال، در خاورمیانه و چین. اخیرا خانواده سلطنتی قطروارد یک معامله خصوصی برای $ 250 میلیون- همه برای اینکه کشور تصویر داشته باشد سزان "بازیکنان کارت".

وقتی همه چیز وجود دارد، هنر شروع به کشیدن می کند

در سال 2017، دیمیتری ریبولوفلف، میلیاردر، این نقاشی را به مبلغ 450 میلیون دلار به لئوناردو داوینچی فروخت و اکنون این گران‌ترین معامله در دنیای نقاشی است.

وقتی 4 خانه و یک هواپیمای جی 5 دارید، دیگر چه کاری باید انجام دهید؟ تنها سرمایه گذاری در نقاشی باقی مانده است، زیرا اینطور است یکی از قوی ترین ارزها».

نقاشی ژرژ سورات "کانال در گراولین، قلعه بزرگ فیلیپ".

قطعه ای از نقاشی دیواری میکل آنژ "آفرینش آدم".

حتی یونانیان باستان معتقد بودند که بدن برهنه فوق العاده زیباست.

در هنر، اغلب برهنگی - این یک نماد است. نمادی از زندگی جدید، صداقت، درماندگی یک موجود زنده و همچنین زندگی و مرگ.

علاوه بر این، هیچ چیز باعث نمی شود چنین احساسات قویبیننده مثل برهنگی این می تواند علاقه، خجالت، شرم یا تحسین باشد.

4. چرا همه چیز اینقدر مسطح و به طور کلی غیر واقعی است؟

نقاشی هنرمند چک بوهومیل کوبیشتا "هیپنوتیزور".

شاید یکی از رایج ترین اتهامات علیه استادان مدرن به نظر برسد: هنرمندان فراموش کرده اند که چگونه به نظر می رسد واقعیت را منتقل کنند. از این رو این تصور اشتباه وجود دارد که اشیا مسطح به نظر می رسند.

اما بیایید به عنوان مثال به بوم ها نگاه کنیم کوبیست ها. آنها پرسپکتیو را می شکنند، اما اشیاء را همزمان از زوایای مختلف به تصویر می کشند و حتی در زمان های مختلف. بنابراین نمی توان گفت که تصویر روی بوم دو بعدی است.

دیگر نیازی به ترسیم "به نظر می رسد" نیست - یک عکس می تواند این کار را انجام دهد. بنابراین، باید به دنبال پاسخی برای این سؤال بود که چرا هنرمند در این یا آن تصویر واقعیت را مسطح به تصویر می‌کشد، در همین راستا ضروری است. ایده نویسنده. با حذف برخی از جزئیات تصویر، هنرمند بر روی دیگران تمرکز می کند. با ساده سازی تصویر، آن را رساتر می کند.هنرمندان نقاشی ساده لوح تحصیلات آکادمیک نداشتند. پیروسمانی و روسو فقط خودآموخته بودند، اما نقاشی های آنها کسانی را جذب می کرد که قبلاً همه چیز را دیده بودند و از نقاشی سنتی خسته شده بودند. چنین تصاویری مانند نفسی از سادگی جانبخش بودند.

اما حرفه ای هنرمندان آوانگارد قرن 19-20پشت سرشان تحصیلات هنری و پایگاه قوی داشتند. آن ها هستند می تواند به هر شکلی بنویسداما در یک نقطه تصمیم گرفت از این طریق این کار را انجام دهدتقلید از بدوی ها همانطور که می گویند، این در نظر گرفته شده بود، زیرا این یک روش کاملاً جدید (و بنابراین برای کسانی که از قدیمی خسته شده اند جالب است) برای تأثیرگذاری بر بیننده.

هنرمندان با یک نقاشی با روح کلاسیک آکادمیک کار بزرگی انجام می دادند و به همین دلیل برای آنها خسته کننده بود. پیکاسو جوان پرتره های لمس کننده و نسبتاً واقع گرایانه نقاشی کرد. اما یک هنرمند بالغ راهی را برای خود انتخاب کرده است که چشم را تکان می دهد، نیرو می بخشد، که به نشان دادن استعداد رنگی سرد و حس فرم کمک می کند.

نظر: اینکه بگوییم عکس ها حتما باید زیبا باشند، مثل این است که بگوییم سینمای واقعی فقط یک کمدی عاشقانه یا یک ملودرام با پایان خوش است. و درام های روانشناختی، فیلم های اکشن، هیجان انگیز - این اصلا یک فیلم نیست. موافقم، منطقی در این مورد وجود دارد.

هنر (از جمله نقاشی) باید به زبان زمان خود صحبت کند. و برای لذت بردن از هر تصویر، حتی یک تصویر واقعی، باید بدانید که چه چیزی روی آن به تصویر کشیده شده است. در نمایشگاه ها معمولاً شرح روی بوم ها را می خوانیم و حتی از راهنمای صوتی استفاده می کنیم.

کدام نقاشی به شما نزدیک است؟

هنرمندان بزرگ نه تنها نقاشی های خود را به شیوه ای گسترده امضا می کردند، بلکه خودنگاره های پنهانی را نیز بر روی آثار خود می کشیدند. برخی آنقدر پیچیده بودند که خود را در یک ظرف شراب به تصویر می کشیدند، برخی دیگر به سادگی خود را در میان جمعیت نقاشی می کردند و یکی از آنها حتی خود را به شکل زنانه نقاشی می کرد.

باکوس اثر میکل آنژ مریسی دا کاراواجو

تابلوی «باخوس» که در سال 1595 توسط میکل آنژ مریسی دا کاراواجو نوشته شده است، خدای باستانی شراب‌سازی، الهام و وجد مذهبی را به تصویر می‌کشد. مرد جوانی با برگ و انگور در موهایش با بی حوصلگی یک لیوان شراب کم عمق را به سمت بیننده دراز می کند، گویی او را دعوت می کند تا به او بپیوندد. کاراواجو با ایجاد این تصویر، می خواست از تصویر ایده آل خدای باستانی دور شود - برای پایین آوردن باکوس به زمین، هنرمند خاک زیر ناخن هایش را به تصویر کشید و همچنین یک بشقاب میوه پوسیده را در کنار او قرار داد.

اما تم ابدی زمینی و الهی تنها چیزی نیست که این تصویر را تا این حد قابل توجه می کند. پس از تمیز کردن بوم، با استفاده از انعکاس شناسی، یک پرتره از خود کاراواجو در انعکاس شیشه ظرف، در گوشه پایین سمت چپ پیدا شد. این هنرمند خود را در حال کار در سه پایه به تصویر کشید. همچنین پس از برداشتن لایه های گرد و غبار، مشاهده انعکاس چهره باکوس بر روی سطح شراب موجود در کاسه امکان پذیر شد.

ستایش مغان اثر ساندرو بوتیچلی

نقاشی "ستایش مجوس" اثر ساندرو بوتیچلی تقریباً در سال 1475 به دستور بانکدار فلورانسی گاسپار دی زانوب دل لاما، یکی از اعضای انجمن صنفی هنرها و صنایع دستی شهر فلورانس نوشته شد. خلق بوتیچلی برای کلیسای تشییع جنازه در کلیسای سانتا ماریا نوولا در نظر گرفته شده بود.

برای بسیاری از مورخان هنر، این نقاشی به این دلیل قابل توجه است که می توان تصویر تعدادی از شخصیت های تاریخی را در آن یافت. به عنوان مثال، هنرمند مشتری خود را در سمت راست با لباس آبی به تصویر کشیده است که به خود اشاره می کند و مستقیماً به بیننده نگاه می کند. بزرگ‌ترین مجوس که در مقابل نوزاد زانو زد، کوزیمو مدیچی، بنیان‌گذار سلسله فرمانروایان فلورانس و پدربزرگ لورنزو باشکوه است. در مرکز، با پشت به بیننده، مردی با لباس قرمز، پیترو مدیچی، پسر کوزیمو و پدر لورنزو قرار دارد. به گفته مورخان هنر، خود لورنزو باشکوه در نیم رخ در ردایی سیاه و قرمز به تصویر کشیده شده است. در سمت چپ، در پیش زمینه، با دستانش روی دسته شمشیر، جولیانو مدیچی، برادر و معشوقه لورنزو ایستاده است، دختری که در هنگام خلق نقاشی «تولد زهره» برای بوتیچلی ژست گرفته است. و در نهایت، مرد جوان سمت راست، که مستقیماً در چشمان شما نگاه می کند، خودنگاره ای از خود بوتیچلی است.

این نقاشی را می توان در فلورانس، در گالری اوفیزی دید.

باغ لذت های زمینی اثر هیرونیموس بوش

باغ لذت‌های زمینی سه‌گانه‌ای است که توسط استاد گروتسک هیرونیموس بوش (نام اصلی جرون آنتونیسون ون آکن) نقاشی شده است. برخی این هنرمند را سوررئالیست قرن 15 می دانند، برخی دیگر مطمئن هستند که بوش چنین بوده استطرفدار بدعت کاتار، و دیگران - که نقاشی های نقاش منعکس کننده "رشته های باطنی" قرون وسطایی است: طالع بینی، جادوی سیاه و کیمیاگری. هر بوم پر از تعداد زیادی نماد است که شمارش آنها برای معاصران ما دشوار است.

بال چپ سه‌گانه خدا را به تصویر می‌کشد که حوا را برای آدم در بهشت ​​آرام نشان می‌دهد. در وسط سه‌گانه، صحنه‌هایی از باغ دلخوشی‌ها دیده می‌شود، جایی که مردم و حیوانات خیالی به لذت‌های دنیوی می‌پردازند. خب، در سمت راست تصویر ماشین‌های شکنجه پیچیده، هیولاها و خودش است، هنرمندی با بدنی شبیه صدف، که با بدخواهی به این جهنم لبخند می‌زند.

این نقاشی در موزه پرادو در مادرید نگهداری می شود.

آخرین قضاوت اثر میکل آنژ

آخرین داوری توسط میکل آنژ بر روی دیوار محراب کلیسای سیستین در واتیکان به تصویر کشیده شده است. این هنرمند به مدت چهار سال از سال 1537 تا 1541 روی نقاشی دیواری که موضوع اصلی آن ظهور دوم مسیح و آخرالزمان بود کار کرد. منتقدان هنری معتقدند که این اثر به رنسانس پایان داد و دوره جدیدی از ناامیدی را در فلسفه اومانیسم انسان محور گشود.

میکل آنژ بارتولمه را که با چاقویی که در دست داشت تشخیص داد، زیر پای مسیح گذاشت. او پوستی پوسته‌دار در دست دارد که به گفته مورخان هنر، این هنرمند خودنگاره خود را روی آن کشیده است. برخی مطمئن هستند که بارتولمه شباهت زیادی به پیترو آرتینو، دشمن میکل آنژ دارد که به او توهین کرده است. بنابراین هنرمند رستگاری خود را دید. برخی دیگر بر این باورند که میکل آنژ خود را بر روی پوستی پوسته‌دار به تصویر می‌کشد که نشان می‌دهد نمی‌خواهد نقاشی دیواری را به پایان برساند و این دستور پاپ را تحت فشار خاصی اجرا کرد.

نقاشی دیواری را می توان در کلیسای سیستین، در موزه واتیکان مشاهده کرد.

«مونالیزا» اثر لئوناردو داوینچی

«مونالیزا» که توسط لئوناردو داوینچی خلق شده است، احتمالاً بیشترین بحث در مورد نقاشی در کل جهان است. اکنون زیر شیشه‌های غیرقابل نفوذ در موزه لوور آویزان است و زمانی حمام ناپلئون را زینت می‌داد. در این آفرینش داوینچی، رازی نهفته است که مورخان هنر به هیچ وجه نمی توانند آن را کشف کنند: برخی می گویند که پوزخند جوکوندا لبخند زن حامله ای است که حرکت جنین را گرفته است و برخی دیگر این را می گویند که لبخند معشوق اوست. لئوناردو جاکومو سالای، روانپزشکان اسکیزوفرنی را در حالت چهره مونالیزا می بینند و دندانپزشکان مطمئن هستند که این لبخند یک زن بی دندان است.

فرضیه دیگر این است که دختر تصویر شده با پوزخند— خود لئوناردو داوینچی مقایسه رایانه ای ویژگی های آناتومیک چهره هنرمند و مدل نشان داد که از نظر هندسی کاملاً مطابقت دارند.خودتان می توانید با مقایسه خودنگاره مونالیزا و داوینچی که این هنرمند با مداد قرمز ساخته است، متوجه شوید.

این نقاشی در موزه لوور پاریس است.

"مدرسه آتن" رافائل سانتی

رافائل سانتی، نقاشی دیواری "مدرسه آتن" را ایجاد کرد، که فقط روی آن به تصویر کشیده نشد: لئوناردو داوینچی فوق الذکر در تصویر افلاطون، و میکل آنژ در تصویر هراکلیتوس، و سقراط، و اسکندر کبیر. سانتی فراموش نکرد که خود را در کنار نقاش سودوما بکشد که قبل از او کار روی نقاشی دیواری را آغاز کرد. بیش از 50 نفر در تصویر هستند.

ایده اصلی نقاشی دیواری "مدرسه آتن" امکان هماهنگی هارمونی بین حوزه های مختلف فلسفه و علم است. به هر حال، این مفهوم یکی از مهم ترین ایده های اومانیست ها است. رافائل سانتی، زیر طاق‌های کاخ واتیکان، جامعه‌ای اساساً ایده‌آل از متفکران دوران کلاسیک را به تصویر می‌کشد. در مرکز ترکیب، ارسطو و افلاطون قرار دارند که شخصیت حکمت باستانی را نشان می دهند و دو مکتب فلسفی را نمایندگی می کنند.

نقاشی دیواری در کاخ واتیکان است.

"پرتره آرنولفینی ها" نوشته یان ون آیک

"پرتره آرنولفینی ها" اثر یان ون ایک یکی دیگر از نقاشی های رنسانس است که تفسیر آن دشوار است - اختلافات در مورد اینکه چه کسی روی آن به تصویر کشیده شده است تا به امروز ادامه دارد. رایج ترین نسخه این است که هنرمند تاجر جیووانی دی نیکولائو آرنولفینی و همسرش را روی بوم نقاشی کرده است، احتمالاً در خانه آنها در بروژ.

اما بیشتر از همه در این اثر ما به شخصیت‌های پیش‌زمینه علاقه نداریم، بلکه به شخصیت‌های پیش‌زمینه علاقه‌ایم که در آینه روی دیوار که در محور مرکزی ترکیب، درست بالای دست شخصیت‌ها قرار دارد، به تصویر کشیده شده است. اگر دقت کنید، چهره هایی را از پشت با کت و شلوارهای قرمز و آبی خواهید دید. با توجه به شکل ظاهری لباس هایشان، آنها یک زن و مرد هستند. متأسفانه ویژگی های صورت آنها غیرممکن است. اکثر منتقدان هنری مطمئن هستند که کتیبه بالای آینه که روی آن نوشته شده است "جان ون آیک اینجا بود" مستقیماً نشان می دهد که یکی از کسانی که در آستانه اتاق ایستاده است خود هنرمند است.

نقاشی داخل استگالری ملی لندن