احساسات گرایی به عنوان یک جنبش ادبی. ویژگی های احساسات گرایی روسی و اهمیت آن

کلاسیک گرایی.

احساسات گرایی

رمانتیسم

شعر طنز انطاکیه دیمیتریویچ کانتمیر. مشکلات طنز "در مورد کسانی که به تعلیم کفر می گویند، به ذهن خود." شخصیت و اهمیت کار کانتمیر در مقالات و مقالات انتقادی توسط N.I. Novikov، N.M. Karamzin، K.N. Batyushkov، V.G. Belinsky.

انطاکیه دیمیتریویچ کانتمیر یکی از اولین نویسندگان روسی بود که خود را به عنوان یک نویسنده شناخت. اگرچه ادبیات اصلاً کار اصلی زندگی او نبود. شاعری که صفحه اول تاریخ شعر کتاب روسی را باز می کند، شخصیتی برجسته، تحصیل کرده ترین و با استعدادترین فرد بود. او اعتبار روسیه را در غرب بسیار بالا برد، جایی که در دوازده سال آخر عمر خود به عنوان نماینده دیپلماتیک روسیه در سفارتخانه ها - ابتدا در انگلیس و سپس در فرانسه - خدمت کرد. او تسلط بی عیب و نقصی در فکر و کلام داشت: پیام هایی که می فرستاد همیشه واضح و با استعداد سروده می شد. او یک فرد مشهور در روسیه بود. اپیگرام ها و آهنگ های عاشقانه او بسیار موفق بودند. او در ژانر ترجمه علمی کار می کرد و تاکنون پنج اثر از 9 طنز خود را نوشته است. در طول سال های خدمت در فرانسه، سرانجام در دیدگاه های آموزشی پیشرفته جای گرفت. او متقاعد شده بود که فقط "شایستگی" و نه تبار طبقاتی، یک فرد را از دیگری متمایز می کند. او با اصرار بر «برابری طبیعی» مردم نوشت: «همان خون هم در آزاد و هم در بردگان جریان دارد، همان گوشت، همان استخوان‌ها». کانتمیر همیشه شهروند روسیه باقی ماند: آنچه که او به دست آورد یا به قول او از فرانسوی ها "اقتباس" کرد، قرار بود به میهن خود خدمت کند. با تواضع و حیا نوشت:

آنچه هوراس داد، از فرانسوی قرض گرفت.

آه، چقدر موز من فقیر است.

بله درسته؛ ذهن، حتی اگر محدودیت ها باریک باشد،

آنچه او به زبان گالیک گرفت، به زبان روسی پرداخت.
و با این حال، کانتمیر قبل از هر چیز یک شاعر ملی است که وظیفه داشت به تصویر زندگی واقعی روسیه روی آورد. به گفته بلینسکی، او توانست "شعر را با زندگی پیوند دهد"، "نه تنها به زبان روسی، بلکه با ذهن روسی نیز بنویسد." به هر حال، در اینجا لازم به ذکر است که در دوستی نزدیک با خانواده کانتمیروف، شاهزاده پراسکوویا تروبتسکایا بود که آهنگ هایی را با روحیه عامیانه نوشت. شاید این او بود که نویسنده محبوب ترین آهنگ آن روزگاران دور بود، "آه، نور تلخ جوانی من". نه تنها «شاعر» معروف شاعر و نظریه پرداز فرانسوی بویلو، نه تنها مطالعات آموزشی، بلکه عنصر غنایی سرزنده آواز عامیانه که به کتاب شعر آغاز قرن راه یافت، شکل گیری شیوه هنری کانتمیر را تعیین کرد. .
تحلیل طنز انطاکیه کانتمیر "درباره کسانی که آموزه ها را به ذهن خود کفر می گویند."این اولین طنز کانتمیر است که او آن را در سال 1729 نوشت. طنز در اصل نه برای انتشار، بلکه برای خودش نوشته شده است. اما از طریق دوستان، او به اسقف اعظم نووگورود فئوفان آمد که انگیزه ای برای ادامه این چرخه ساترها ایجاد کرد.
خود کانترمیر این طنز را تمسخر نادانان و تحقیر کنندگان علم تعریف می کند. در آن زمان این موضوع بسیار مطرح بود. به محض اینکه آموزش در دسترس مردم قرار گرفت، کالج ها و دانشگاه تأسیس شد. گامی کیفی در عرصه علوم بود. و هر گام کیفی، اگر انقلاب نباشد، اصلاح است. جای تعجب نیست که این همه جنجال ایجاد کرد. نویسنده، همانطور که از عنوان بر می آید، به ذهن خود اشاره می کند و آن را «ذهن نابالغ» می نامد، زیرا. این طنز توسط او در سن بیست سالگی نوشته شد، یعنی هنوز کاملاً نابالغ با آن معیارها. همه برای شهرت تلاش می کنند و رسیدن به آن از طریق علم سخت ترین کار است. نویسنده از 9 موزه و آپولو به عنوان تصویری از علومی استفاده می کند که راه شکوه را دشوار می کند. ممکن است، و به شهرت رسیدن، حتی اگر به عنوان یک خالق شناخته نشده باشید. راه‌های بسیاری، آسان در عصر ما، به آن منتهی می‌شود، که شجاعان در آن لغزش نمی‌کنند. ناخوشایندتر از همه این است که پابرهنه ها نه خواهر را نفرین کرده اند. علاوه بر این، 4 شخصیت به نوبه خود در طنز ظاهر می شوند: کریتون، سیلوان، لوک و مدور. هر یک از آنها علم را محکوم می کنند، بی فایده بودن آن را به شیوه خود توضیح می دهند. کریتو معتقد است کسانی که به علم علاقه دارند می خواهند دلایل هر اتفاقی را که می افتد بفهمند. و این بد است، زیرا. آنها از ایمان به کتاب مقدس دور می شوند. و واقعاً از نظر او علم مضر است، فقط باید کورکورانه باور کرد.
انشعابات و بدعت های علم فرزندان هستند; بیشتر دروغ می گوید، به چه کسی درک بیشتری داده شد. هر که بر کتاب ذوب شود به بی خدایی می آید... سیلوان نجیب زاده بخیل است. او مزایای پولی علم را درک نمی کند، بنابراین نیازی به آن ندارد. برای او فقط چیزی که بتواند به طور خاص به او سود برساند ارزش دارد. اما علم نمی تواند این را در اختیار او بگذارد. از این گذشته ، او بدون او زندگی می کرد و هنوز هم زندگی می کند! ما می توانیم بدون اقلیدس زمین را به ربع تقسیم کنیم، چند کوپک در یک روبل - بدون جبر می توانیم لوک را بشماریم - یک مست. به نظر او علم مردم را از هم جدا می کند، زیرا اینجا جای تنها نشستن روی کتاب ها نیست، که او حتی آنها را "دوستان مرده" می نامد. او شراب را مایه خوش خلقی و دیگر مواهب می‌داند و می‌گوید تنها در صورتی که زمان به عقب برگردد، ستاره‌هایی روی زمین ظاهر شوند، یک لیوان را با کتاب عوض می‌کند. هنگامی که آنها شروع به هدایت افسار در سراسر آسمان می کنند، و از سطح زمین ستاره ها قبلاً نگاه می کنند، هنگامی که در روزه سیاه سیاه تبدیل می شود ویازیگ می شود، - سپس، شیشه را ترک می کنم، کتاب را برمی دارم. مدور شیک پوش و شیک پوش است. او از اینکه کاغذی که آن زمان با آن موهایشان را فر می کردند، خرج کتاب می شود ناراحت است. برای او یک خیاط و کفاش با شکوه بسیار مهمتر از ویرژیل و سیسرو است. ... کاغذ زیاد می آید به حرف، به چاپ کتاب، اما به سراغش می آید، که چیزی نیست که فرهای فر را در آن بپیچد. او یک پوند پودر خوب را برای سنکا عوض نمی کند. مؤلف توجه خود را به این نکته جلب می کند که دو انگیزه برای همه اعمال ممکن است: منفعت و حمد. و این نظر وجود دارد که اگر علم یکی یا دیگری را نمی آورد پس چرا انجام می دهد؟ مردم عادت ندارند که غیر از این باشد، فضیلت به خودی خود ارزشمند است. ... وقتی هیچ فایده ای وجود ندارد، ستایش به زحمات تشویق می کند - بدون آن دل ناامید می شود. همه زیبایی واقعی یعنی علم را دوست ندارند. اما هر کسی که به سختی چیزی یاد گرفته است، ارتقا یا وضعیت دیگری را طلب می کند.

به عنوان مثال، یک سرباز، که به سختی امضا کردن را یاد گرفته است، می خواهد فرماندهی یک هنگ را بر عهده بگیرد. نویسنده گلایه دارد که دوران ارزش گذاری برای خرد گذشته است. زمانی به ما نرسیده است که در آن خرد بر همه چیز حاکم باشد و تاج ها را به تنهایی تقسیم کند و تنها راه رسیدن به بلندترین طلوع خورشید باشد.

بلینسکیگفت که Cantemir از بسیاری از افراد مشهور ادبی، کلاسیک و رمانتیک بیشتر خواهد ماند. بلینسکی در مقاله ای درباره کانتهمیر نوشت: «کانتهمیر نه آنقدر که تاریخ ادبیات روسیه را آغاز می کند، بلکه به دوره نویسندگی روسی پایان می دهد. کانتمیر در ابیات به اصطلاح هجایی نوشت، اندازه ای که برای زبان روسی کاملاً نامشخص است. این اندازه در روسیه مدت ها قبل از کانتمیر وجود داشت... کانتهمیر تاریخ ادبیات سکولار را آغاز کرد. به همین دلیل است که همه، به درستی با در نظر گرفتن لومونوسوف، پدر ادبیات روسیه، در عین حال، نه کاملاً بی دلیل، تاریخ خود را با کانتمیر آغاز می کنند.
کرمزینخاطرنشان کرد: طنزهای او اولین تجربه شوخ طبعی و سبک روسی بود.

6. نقش واسیلی کیریلوویچ تردیاکوفسکی، ام. وی.

تردیاکوفسکی در سال 1735 "روش جدید و مختصر برای سرودن شعر روسی" را منتشر کرد و روشی را برای ترتیب هجاهای هجای 13 و 11 و ارائه نمونه هایی از اشعار سروده شده به روشی جدید از ژانرهای مختلف ارائه کرد. نیاز به چنین نظمی به دلیل نیاز به تقابل واضح تر شعر با نثر دیکته می شد.
تردیاکوفسکی به عنوان یک اصلاح طلب عمل کرد و نسبت به تجربه پیشینیان خود بی تفاوت نبود. لومونوسوف فراتر رفت. او در "نامه قوانین شعر روسی" (1739) قاطعانه اعلام کرد که "تعریف ما تازه شروع شده است" و بدین ترتیب سنت تقریباً صد ساله شعر هجایی را نادیده گرفت. او برخلاف تردیاکوفسکی، نه تنها دو هجا، بلکه سه هجایی و مترهای «مخلوط» (yambo-anapaests و dactylo-chorea)، نه تنها قافیه های زنانه، بلکه مردانه و داکتیلیک را نیز مجاز می دانست و توصیه می کرد که به ایامبیک بچسبند. اندازه ای مناسب برای اجسام بلند و مهم است (نامه همراه با قصیده ای برای تصرف خوتین در سال 1739 نوشته شده در ایامبس بود). غلبه "ریتم های کریک" در ترانه های عامیانه و شعر کتاب قرن هفدهم، که تردیاکوفسکی به آن اشاره کرد، با این تصور که "گوش ما" به آنها "تطبیق" کرده است، لومونوسوف را آزار نداد، زیرا او باید از صفر شروع می کرد. ترحم شکستن سازش ناپذیر از سنت با روح زمان مطابقت داشت، و آیامب های لومونوسوف خود کاملاً جدید به نظر می رسید و حداکثر با نثر مخالف بود. مشکل مرزبندی سبک با سواد کلیسا در پس زمینه فروکش کرد. ادبیات جدید و شعر هجایی-تونیک تقریباً مترادف شده اند.
تردیاکوفسکی سرانجام ایده های لومونوسوف را پذیرفت، در سال 1752 او یک رساله کامل در مورد نظم سیلابو-تونیک ("روشی برای افزودن شعر روسی، تصحیح و ضرب در برابر آنچه در سال 1735 منتشر شد") منتشر کرد و در عمل با وجدان متر و اندازه های مختلف را آزمایش کرد. . لومونوسوف، در عمل، تقریباً منحصراً در iambs نوشت، به نظر او تنها آنها برای ژانرهای بالا مناسب هستند (طبقه بندی او از ژانرهای بالا، "متوسط" و پایین و "آرامش" در "پیشگفتار در مورد سودمندی کلیسا" آمده است. کتاب هایی به زبان روسی، 1757).
تردیاکوفسکی و لومونوسوف که در آکادمی اسلاو-یونانی-لاتین تحصیل می کردند، از طریق رشته های بسیاری با سواد پیش از پترین و دانش کلیسا مرتبط بودند. سوماروکف، یک نجیب زاده، فارغ التحصیل سپاه کادت اعیان زمینی، از او اجتناب کرد. دانش ادبی، دلسوزی ها و علایق او با کلاسیک گرایی فرانسوی مرتبط بود. ژانر پیشرو در فرانسه تراژدی بود و در کار سوماروکف به ژانر اصلی تبدیل شد. در اینجا اولویت او غیرقابل انکار بود. اولین تراژدی های کلاسیک روسیه متعلق به او است: خورف (1747)، هملت (1747)، سیناو و تروور (1750) و دیگران. سوماروکف همچنین صاحب اولین کمدی ها - ترزوتینوس، هیولاها (هر دو 1750) و غیره است. درست است، اینها بودند. کمدی‌هایی که به نثر نوشته شده‌اند و جزوه‌ای برای چهره‌ها هستند (تردیاکوفسکی در این کمدی‌ها مورد تمسخر قرار می‌گیرد). که سوماروکوف به درستی عنوان های "راسین شمالی" و "مولیر روسی" را مدعی شد و در سال 1756 این او بود که به عنوان اولین کارگردان اولین تئاتر دائمی در روسیه که توسط F.G. Volkov ایجاد شد منصوب شد. اما سوماروکف نمی توانست به جایگاه یک نمایشنامه نویس و شخصیت تئاتری راضی باشد. او مدعی موقعیت پیشرو و پیشرو در ادبیات بود (که باعث آزار برادران بزرگترش در نویسندگی شد). "دو رساله" (1748) او - "درباره زبان روسی" و "درباره شعر" - قرار بود وضعیتی مشابه وضعیت "هنر شاعرانه" بولو در ادبیات کلاسیک فرانسه دریافت کند (در 1774 نسخه خلاصه شده آنها خواهد بود. با عنوان «آموزش به کسانی که می خواهند نویسنده شوند» منتشر شده است. جاه طلبی های سوماروکف همچنین جهانی گرایی ژانری آثار او را توضیح می دهد. او تقریباً در تمام ژانرهای کلاسیک قدرت خود را آزمایش کرد (فقط حماسه به او داده نشد). به عنوان نویسنده رساله های تعلیمی در مورد شعر و طنزهای شاعرانه، او "بویلو روسی" بود، به عنوان نویسنده "مثل ها" (یعنی افسانه ها) - "لافونتن روسی" و غیره.
با این حال ، سوماروکوف نه چندان زیبایی شناختی را دنبال کرد بلکه اهداف آموزشی را دنبال کرد. او آرزو داشت که مربی اشراف و مشاور یک "پادشاه روشن فکر" (مانند ولتر در زمان فردریک دوم) باشد. او فعالیت ادبی خود را مفید اجتماعی می دانست. تراژدی‌های او مکتبی از فضیلت مدنی برای پادشاه و رعایا بود، در کمدی‌ها، طنزها و تمثیل‌ها، زشتی‌ها شلیک می‌شد (قافیه "سوماروکف - بلای رذیلت‌ها" به طور کلی پذیرفته شد)، مرثیه‌ها و سرودها "وفاداری و لطافت" را آموزش می‌داد. قصیده ها (سوماروکف کل زبور را ترجمه کرد) و اشعار فلسفی که در مفاهیم معقول در مورد دین آموزش داده شده بودند، در "دو رساله" قواعد شعر و غیره مطرح شد. علاوه بر این، سوماروکوف ناشر اولین مجله ادبی در روسیه - "زنبور سخت کوش" (1759) شد (این مجله همچنین اولین مجله خصوصی بود).
به طور کلی، ادبیات کلاسیک روسی با ظلم خدمات دولتی مشخص می شود (که آن را به ادبیات زمان پتر کبیر مرتبط می کند). آموزش فضایل "خصوصی" در یک شهروند وظیفه دوم او بود و اولین وظیفه او تبلیغ دستاوردهای "دولت منظم" "ایجاد شده" توسط پیتر و افشای مخالفان آن بود. به همین دلیل است که این ادبیات جدید با طنز و قصیده آغاز می شود. کانتمیر قهرمانان دوران باستان را به سخره می گیرد، لومونوسوف موفقیت های روسیه جدید را تحسین می کند. آنها از یک چیز دفاع می کنند - "پرونده پیتر".
به طور عمومی در مناسبت های رسمی در سالن های بزرگ، در فضای تئاتری خاص دربار شاهنشاهی، قصیده باید "رعد و برق" و تخیل را شگفت زده کند. او می‌توانست از همه بهتر از "علت پیتر" و عظمت امپراتوری تجلیل کند و به بهترین نحو با اهداف تبلیغاتی مطابقت داشت. بنابراین، این قصیده بزرگ (و نه تراژدی، مانند فرانسه، یا شعر حماسی) بود که به ژانر اصلی در ادبیات روسیه قرن 18 تبدیل شد. این یکی از ویژگی های متمایز "کلاسیک گرایی روسی" است.. برخی دیگر ریشه در روسی قدیمی دارند که توسط او رد شده است، یعنی. سنت کلیسا (که «کلاسیک گرایی روسی» را به یک پدیده ارگانیک فرهنگ روسیه تبدیل می کند).
کلاسیک گرایی روسی تحت تأثیر روشنگری اروپا توسعه یافت، اما ایده های آن تجدید نظر شد. به عنوان مثال، مهمترین آنها ایده برابری "طبیعی" طبیعی همه مردم است. در فرانسه، تحت این شعار، مبارزه برای حقوق طبقه سوم بود. و سوماروکف و سایر نویسندگان روسی قرن هجدهم، با تکیه بر همین تفکر، به اشراف دستور می دهند که شایسته رتبه خود باشند و "عزت ملکی" را خدشه دار نکنند، زیرا سرنوشت آنها را از همتایان طبیعی خود برتری داده است.

شعر عاشقانه در کار رایلیف. "Voinarovsky" - ترکیب، اصول خلق شخصیت، ویژگی های یک درگیری عاشقانه، ارتباط بین سرنوشت قهرمان و نویسنده. مناقشه بین تاریخ و شعر در ویناروفسکی.

اصالت شعر دکابریست به طور کامل در آثار کوندراتی فدوروویچ رایلف (1795-1826) آشکار شد. او «شعر فعال، شعر با شدت بالا، ترحم قهرمانانه» را خلق کرد (39).

در میان آثار غنایی رایلف، مشهورترین شعر "شهروند" (1824) بود و شاید هنوز هم باقی مانده است که در یک زمان ممنوع بود، اما به طور غیرقانونی توزیع شد و برای خوانندگان شناخته شده بود. این اثر موفقیت اساسی رایلیف شاعر است، شاید حتی اوج اشعار دکابریست به طور کلی. تصویر یک قهرمان غنایی جدید در شعر ایجاد شده است:

کوندراتی فدوروویچ رایلیف یکی از بنیانگذاران و کلاسیک‌های شعر مدنی انقلابی روسیه است که از جنبش اجتماعی مترقی الهام گرفته و با استبداد دشمنی دارد. او بیش از دیگران جهان بینی دکابریست را در شعر بیان کرد و مضامین اصلی دکبریسم را توسعه داد. مهمترین لحظات در تاریخ جنبش دکابریست در مهمترین دوره آن، بین سالهای 1820-1825، در آثار رایلیف منعکس شد.

نام Ryleev در ذهن ما با هاله ای از شهادت و قهرمانی احاطه شده است. جذابیت شخصیت او به عنوان یک مبارز و انقلابی که به خاطر اعتقاداتش جان باخت به حدی است که برای بسیاری به نظر می رسید که اصالت زیبایی شناختی کار او را تحت الشعاع قرار دهد. سنت تصویر رایلف را که توسط دوستان و پیروان او ایجاد شده بود، ابتدا در خاطرات N. Bestuzhev و سپس در مقالات Ogarev و Herzen حفظ کرده است.

جستجوی راه هایی برای تأثیرگذاری فعال بر جامعه، رایلف را به سمت ژانر شعر سوق داد. اولین شعر رایلیف شعر "وویناروفسکی" (1823-1824) بود. این شعر با "دوما" اشتراکات زیادی دارد، اما یک تازگی اساسی نیز وجود دارد: در "ویناروفسکی" رایلف برای طعم تاریخی قابل اعتماد، صداقت ویژگی های روانشناختی تلاش می کند. رایلف یک قهرمان جدید خلق کرد: ناامید شده، اما نه از لذت های دنیوی و دنیوی، نه در عشق یا شکوه، قهرمان رایلف قربانی سرنوشتی است که به او اجازه نمی دهد پتانسیل زندگی قدرتمند خود را درک کند. رنجش از سرنوشت، از ایده آل یک زندگی قهرمانانه که اتفاق نیفتاد، قهرمان رایلی را از اطرافیانش دور می کند و او را به شخصیتی تراژیک تبدیل می کند. تراژدی ناقص بودن زندگی، عدم تحقق آن در اعمال و رویدادهای واقعی، نه تنها در شعر دکابریست، بلکه در کل ادبیات روسیه نیز کشف مهمی خواهد بود.

"Voynarovsky" تنها شعر تکمیل شده Ryleev است ، اگرچه علاوه بر آن چندین شعر دیگر را شروع کرد: "Nalivaiko" ، "Gaydamak" ، "Paley". محققان می نویسند: «اینطور شد که اشعار رایلیف نه تنها تبلیغ دکبریستیسم در ادبیات بود، بلکه زندگینامه شاعرانه خود دکبریست ها، از جمله شکست دسامبر و سال های کار سخت بود. با خواندن شعری در مورد وویاروفسکی، دمبریست ها ناخواسته در مورد خود فکر کردند<…>شعر رایلیف هم به عنوان شعری از اعمال قهرمانانه و هم به عنوان شعری از پیشگویی های غم انگیز تلقی می شد. سرنوشت یک تبعید سیاسی، رها شده در سیبری دور، ملاقات با یک همسر شهروند - همه اینها تقریباً یک پیش بینی است» (43). خوانندگان Ryleev به ویژه از پیش بینی او در "اعتراف Nalivaika" از شعر "Nalivaiko" شگفت زده شدند:

<…>می دانم که مرگ در انتظار است

کسی که اول برمی خیزد

بر ستمگران مردم، -

سرنوشت قبلاً مرا محکوم کرده است.

اما کجا، بگو کی بود

آیا آزادی بدون فداکاری بازخرید می شود؟

من برای سرزمین مادری خود خواهم مرد، -

حسش میکنم میدونم...

و با خوشحالی، پدر مقدس،

من سهم خود را برکت می دهم!<…> (44)

پیشگویی های تحقق یافته شعر رایلیف بار دیگر باروری اصل عاشقانه "زندگی و شعر یکی هستند" را ثابت می کند.

کلاسیک گرایی.

کلاسیک گرایی مبتنی بر ایده های عقل گرایی است. یک اثر هنری، از دیدگاه کلاسیک گرایی، باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. علاقه به کلاسیک گرایی فقط ابدی و تغییرناپذیر است - در هر پدیده، او به دنبال شناخت تنها ویژگی های اساسی و گونه شناختی است و علائم فردی تصادفی را کنار می گذارد. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیک قواعد و قوانین بسیاری را از هنر باستانی می گیرد (ارسطو، هوراس).
کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد می کند که به عالی (قصیده، تراژدی، حماسی) و پایین (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می شوند. هر ژانر دارای ویژگی های کاملاً مشخصی است که مخلوط کردن آنها مجاز نیست.
به عنوان یک روند خاص، کلاسیک گرایی در قرن هفدهم در فرانسه شکل گرفت.
در روسیه، کلاسیک گرایی در قرن هجدهم سرچشمه گرفت، پس از دگرگونی های پیتر اول. لومونوسوف اصلاحاتی در شعر روسی انجام داد، نظریه "سه آرامش" را توسعه داد، که اساساً اقتباسی از قوانین کلاسیک فرانسوی با زبان روسی بود. تصاویر در کلاسیکیسم فاقد ویژگی‌های فردی هستند، زیرا در درجه اول به منظور به تصویر کشیدن ویژگی‌های عمومی پایدار هستند که در طول زمان نمی‌گذرند و به عنوان تجسم هر نیروی اجتماعی یا معنوی عمل می‌کنند.

کلاسیک گرایی در روسیه تحت تأثیر بزرگ روشنگری توسعه یافت - ایده های برابری و عدالت همیشه کانون توجه نویسندگان کلاسیک روسی بوده است. بنابراین، در کلاسیک گرایی روسی، ژانرهایی که حاکی از ارزیابی مؤلف اجباری واقعیت تاریخی هستند، توسعه زیادی یافته اند: کمدی (D. I. Fonvizin)، طنز (A. D. Kantemir)، افسانه (A. P. Sumarokov، I. I. Khemnitser)، قصیده (Lomonosov، G. R. Derzhavin).

احساسات گرایی- طرز فکر در فرهنگ اروپای غربی و روسیه و روند ادبی مربوطه. آثار نوشته شده در این ژانر بر اساس احساسات خواننده است. در اروپا، از دهه 20 تا 80 قرن 18، در روسیه - از اواخر قرن 18 تا اوایل قرن 19 وجود داشت.
احساسات گرایی، احساس را غالب "طبیعت انسانی" اعلام کرد، نه عقل، که آن را از کلاسیکیسم متمایز کرد. بدون گسست از روشنگری، احساسات گرایی به ایده آل یک شخصیت هنجاری وفادار ماند، اما شرط اجرای آن سازماندهی مجدد "معقول" جهان نبود، بلکه رهاسازی و بهبود احساسات "طبیعی" بود. قهرمان ادبیات روشنگری در احساسات گرایی بیشتر فردی است ، دنیای درونی او با توانایی همدلی غنی شده است ، با حساسیت به آنچه در اطراف اتفاق می افتد پاسخ می دهد. قهرمان احساسات گرا از نظر منشأ (یا بر اساس اعتقاد) یک دموکرات است. دنیای معنوی غنی انسان عادی یکی از اکتشافات و فتح های اصلی احساسات گرایی است.
احساسات گرایی در ادبیات روسیه

نیکولای کارامزین "بیچاره لیزا"

احساسات گرایی در دهه 1780 تا اوایل دهه 1790 به لطف ترجمه رمان های ورتر توسط I.V. Goethe، Pamela، Clarissa و Grandison S. Richardson، New Eloise J.-J به روسیه نفوذ کرد. روسو، پل و ویرجینی J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. عصر احساسات گرایی روسی توسط نیکولای میخائیلوویچ کارامزین با نامه هایی از یک مسافر روسی (1791-1792) آغاز شد.

داستان او "بیچاره لیزا" (1792) شاهکاری از نثر احساساتی روسی است. از ورتر گوته، فضای عمومی حساسیت و مالیخولیا و مضمون خودکشی را به ارث برد.
آثار N.M. Karamzin تعداد زیادی تقلید را زنده کرد. در آغاز قرن 19 "ماشا بیچاره" اثر A.E. Izmailov (1801)، "سفر به روسیه نیمروز" (1802)، "هنریتا، یا پیروزی فریب بر ضعف یا توهم" اثر I. Svechinsky (1802)، داستان های متعدد از G.P. Kamenev (" داستان ماریای فقیر"؛ "مارگاریتا بدبخت"؛ "تاتیانای زیبا") و غیره.

ایوان ایوانوویچ دمیتریف به گروه کارامزین تعلق داشت که از ایجاد یک زبان شعری جدید حمایت می کرد و با سبک باستانی و ژانرهای منسوخ مبارزه می کرد.

احساسات گرایی آثار اولیه واسیلی آندریویچ ژوکوفسکی را مشخص کرد. انتشار ترجمه مرثیه نوشته شده در گورستان روستایی توسط ای. گری در سال 1802 به یک پدیده در زندگی هنری روسیه تبدیل شد، زیرا او شعر را «به طور کلی به زبان احساسات گرایی ترجمه کرد، او ژانر مرثیه را ترجمه کرد. و نه اثر فردی شاعر انگلیسی که سبک فردی خاص خود را دارد» (E. G. Etkind). در سال 1809 ژوکوفسکی یک داستان احساسی "مارینا گرو" را با روح N.M. Karamzin نوشت.

احساسات گرایی روسی تا سال 1820 خود را خسته کرده بود.

این یکی از مراحل تکامل ادبی تمام اروپایی بود که دوره روشنگری را تکمیل کرد و راه را به رومانتیسم باز کرد.

ویژگی های اصلی ادبیات احساسات گرایی

بنابراین، با در نظر گرفتن همه موارد فوق، می توان چندین ویژگی اصلی ادبیات احساسات گرایی روسی را متمایز کرد: انحراف از صراحت کلاسیک، ذهنیت تأکید شده رویکرد به جهان، فرقه احساسات، کیش طبیعت، کیش خلوص اخلاقی ذاتی، فساد ناپذیر، دنیای معنوی غنی از نمایندگان طبقات پایین تایید شده است. توجه به دنیای معنوی انسان است و در وهله اول احساسات است نه ایده های بزرگ.
رمانتیسم- پدیده ای از فرهنگ اروپایی در قرون هجدهم تا نوزدهم که واکنشی به روشنگری و پیشرفت علمی و فنی ناشی از آن است. جهت ایدئولوژیک و هنری در فرهنگ اروپایی و آمریکایی اواخر قرن 18 - نیمه اول قرن 19. با تأکید بر ارزش ذاتی زندگی معنوی و خلاق فرد، تصویر احساسات و شخصیت های قوی (اغلب سرکش)، طبیعت معنوی و شفابخش مشخص می شود. به حوزه های مختلف فعالیت های انسانی سرایت کرد. در قرن هجدهم، هر چیزی که در کتاب ها عجیب، خارق العاده، زیبا و موجود بود، و نه در واقعیت، رمانتیک نامیده می شد. در آغاز قرن نوزدهم، رمانتیسیسم به عنوان یک جهت جدید، در مقابل کلاسیک گرایی و روشنگری، تبدیل شد.
رمانتیسم در ادبیات روسیه

معمولاً اعتقاد بر این است که در روسیه رمانتیسیسم در شعر V. A. Zhukovsky ظاهر می شود (اگرچه برخی از آثار شاعرانه روسی دهه 1790-1800 اغلب به جنبش پیش رمانتیک که از احساسات گرایی توسعه یافته نسبت داده می شود). در رمانتیسم روسی، آزادی از قراردادهای کلاسیک ظاهر می شود، یک تصنیف، یک درام عاشقانه خلق می شود. ایده جدیدی از ماهیت و معنای شعر تأیید می شود که به عنوان یک حوزه مستقل از زندگی شناخته می شود ، بیانگر عالی ترین آرزوهای ایده آل انسان. دیدگاه قدیمی که بر اساس آن شعر یک سرگرمی خالی بود، چیزی کاملاً قابل استفاده، دیگر امکان پذیر نیست.

شعر اولیه A.S. Pushkin نیز در چارچوب رمانتیسم توسعه یافت. شعر M. Yu. Lermontov، "بایرون روسی" را می توان اوج رمانتیسم روسی دانست. اشعار فلسفی F. I. Tyutchev هم تکمیل و هم غلبه بر رمانتیسم در روسیه است.

دستورالعمل

منتقدان ادبی، جهت گیری فلسفی را که حس گرایی دریافت کرد، سرچشمه احساسات گرایی می دانند. پیروان او این ایده را مطرح کردند که دنیای اطراف ما بازتابی از احساسات انسانی است. فقط با کمک احساسات می توان زندگی را تحقق بخشید. احساسات طبیعی انسانی برای احساسات گرایان مبنایی شد که روایت بر اساس آن ساخته شد.

در مرکز احساسات گرایی، شخص «طبیعی» قرار دارد که حامل انواع احساسات است. نویسندگان احساسات گرا معتقد بودند که انسان مخلوق طبیعت است و بنابراین از بدو تولد دارای حس و فضیلت است. فضایل قهرمانان آنها و ماهیت اعمال آنها توسط احساسات گرایان از حساسیت بالایی نسبت به رویدادهای دنیای اطراف ناشی می شد.

احساسات گرایی در آغاز قرن 18 در سواحل بریتانیا سرچشمه گرفت و در اواسط قرن در سراسر قاره اروپا گسترش یافت و جایگزین کلاسیک گرایی سنتی شد. درخشان ترین این گرایش ادبی جدید در انگلستان، فرانسه و روسیه خود را ایجاد کردند.

احساسات گرایی سفر خود را به عنوان یک جنبش ادبی در اشعار انگلیسی آغاز کرد. یکی از اولین کسانی که نقوش شهری سنگین را رها کرد، جیمز تامسون بود که طبیعت جزایر بریتانیا را مورد توجه قرار داد. اشعار احساساتی ظریف تامسون و پیروانش مسیر تقویت بدبینی را دنبال کردند و ماهیت توهمی وجود زمینی را منعکس کردند.

ساموئل ریچاردسون تحت تأثیر عقاید احساسات گرایی از آثار ماجراجویی-ماجراجویی جدا شد. در اواسط قرن هجدهم، این نویسنده انگلیسی سنت های احساسی را وارد ژانر رمان کرد. یکی از یافته های ریچاردسون، به تصویر کشیدن دنیای احساسات شخصیت ها در قالب یک رمان در حروف است. این شکل از داستان نویسی متعاقباً در میان کسانی که به دنبال انتقال عمق کامل تجربه انسانی بودند بسیار محبوب شد.

برجسته ترین نماینده احساسات گرایی کلاسیک فرانسوی ژان ژاک روسو بود. محتوای آثار ادبی او ترکیب مفهوم طبیعت با تصویر یک قهرمان «طبیعی» بود. در عین حال، طبیعت روسو یک شی مستقل با ارزش خاص خود بود. نویسنده در «اعتراف» خود که یکی از صریح ترین زندگی نامه های ادبیات به شمار می رود، احساسات گرایی را تا حد مطلق آورده است.

بعدها، در اواخر قرن هجدهم، احساسات گرایی به روسیه نفوذ کرد. اساس توسعه آن در ادبیات روسی ترجمه آثار احساسات گرایان انگلیسی، فرانسوی و آلمانی بود. اوج شکوفایی این جهت به طور سنتی با کار N.M. کرمزین. رمان «لیزا بیچاره» او که در آن زمان پر شور بود، شاهکار واقعی نثر «حساس» روسی به حساب می‌آید.

نمایندگان اصلی این گرایش در روسیه کارامزین و دیمیتریف هستند. احساسات گرایی در اروپا به عنوان تعادلی در برابر عقل گرایی فلسفی فرانسوی (ولتر) ظاهر شد. یک روند احساساتی از انگلستان سرچشمه می گیرد، سپس به آلمان، فرانسه گسترش می یابد و به روسیه نفوذ می کند.

برخلاف مکتب شبه کلاسیک، نویسندگان این گرایش طرح‌هایی را از زندگی عادی و روزمره انتخاب می‌کنند، قهرمانان آن افراد عادی، متوسط یا طبقه پایین هستند. علاقه آثار احساساتی نه در توصیف رویدادهای تاریخی یا اعمال قهرمانان، بلکه در تحلیل روانشناختی تجربیات و احساسات یک فرد عادی در زمینه زندگی روزمره است. نویسندگان با نشان دادن تجربیات عمیق و تکان دهنده افراد ساده و نامحسوس، تلاش کردند تا خواننده را ترحم کنند و توجه را به سرنوشت غم انگیز و اغلب دراماتیک آنها جلب کنند.

احساسات گرایی در ادبیات

نویسندگان این مسیر از جذابیت دائمی به تجربیات و احساسات شخصیت ها توسعه یافته اند فرقه احساس ، - از این نام کل جهت (احساس - احساس) آمده است. احساسات گرایی . همراه با فرقه احساس توسعه می یابد کیش طبیعت ، توصیف تصاویر طبیعت ظاهر می شود و روح را در معرض بازتاب های حساس قرار می دهد.

احساسات گرایی در شعر روسی. سخنرانی تصویری

در ادبیات، احساسات گرایی عمدتاً خود را در قالب رمان های حساس، سفرهای احساسی و به اصطلاح درام های فلسطینی نشان می دهد. در شعر، در مرثیه اولین نویسنده رمان های احساسی یک نویسنده انگلیسی بود ریچاردسون. تاتیانای پوشکین رمان های او "چارلز گراندیسون"، "کلاریسا هارلو" را خواند. در این رمان‌ها انواع قهرمان‌ها و قهرمانان ساده و حساس و در کنار آن‌ها، تیپ‌های تبه‌کار با تأکید بر فضیلت آن‌ها مطرح می‌شود. عیب این رمان‌ها طول غیرعادی آنهاست. در رمان "کلاریسا هارلو" - 4000 صفحه! (عنوان کامل این اثر در ترجمه روسی: "زندگی قابل توجه دختر خانم کلاریسا گارلوف، یک داستان واقعی"). در انگلستان، اولین نویسنده سفرهای به اصطلاح احساساتی بود سختگیر. او نوشت. "سفر احساسی از طریق فرانسه و ایتالیا"؛ در این اثر عمدتاً به تجربیات و احساسات قهرمان در ارتباط با مکان هایی که از آنها می گذرد توجه می شود. کرمزین در روسیه نامه های خود را از یک مسافر روسی تحت تأثیر استرن نوشت.

درام‌های فلسطینی احساساتی، با نام مستعار «کمدی‌های اشک‌آور» (Comedies larmoyantes)، همچنین ابتدا در انگلستان ظاهر شدند، در آلمان و فرانسه گسترش یافتند و در روسیه ترجمه شدند. حتی در آغاز سلطنت کاترین کبیر، نمایشنامه بومارشه "یوجین" با ترجمه پوشنیکوف در مسکو به روی صحنه رفت. سوماروکف، طرفدار سرسخت کلاسیک گرایی کاذب، از روی صحنه بردن این «کمدی اشک آلود» ناراحت بود و به دنبال همدردی و حمایت ولتر بود.

در شعر، احساسات گرایی خود را عمدتاً در قالب بیان می کرد مرثیه ها . اینها اشعار غنایی و تأملاتی هستند که اغلب غمگین هستند. "حساسیت"، غم و اندوه، مالیخولیا - اینها اصلی ترین ویژگی های متمایز مرثیه های احساسی هستند. مرثیه نویسان اغلب شب، مهتاب، قبرستان، هر چیزی را که می توانست فضایی اسرارآمیز و رویایی را که با احساسات آنها سازگار بود ایجاد کند، توصیف می کردند. در انگلستان، یکی از مشهورترین شاعران احساسات گرایی گری بود که گورستان روستایی را نوشت که بعدها با موفقیت ژوکوفسکی ترجمه شد.

نماینده اصلی احساسات گرایی روسی کرمزین بود. در روح این جریان ادبی، او نامه هایی از یک مسافر روسی، بیچاره لیزا (به خلاصه و متن کامل مراجعه کنید) و داستان های دیگر نوشت.

لازم به ذکر است که هر «مدرسه» هنری و ادبی به وضوح در آثار «دانشجویان مقلد» ویژگی‌های بارز خود را بیان می‌کند، زیرا هنرمندان بزرگ، بنیان‌گذاران «مدرسه»، آغازگر «گرایش»، همیشه بیشتر هستند. متنوع و گسترده تر از دانش آموزان خود. کرمزین منحصراً یک «احساس‌گرا» نبود - حتی در کارهای اولیه‌اش، جایگاه افتخاری را برای «عقل» قائل بود. علاوه بر این، رگه هایی از رمانتیسم آینده ("جزیره بورنهولم") و نئوکلاسیک ("زندگی آتن") دارد. در این میان، تعداد زیادی از شاگردان او متوجه این وسعت خلاقیت کرمزین نشدند و فقط «حساسیت» او را به حدی مضحک رساندند. آنها با این کار بر کاستی های احساسات گرایی تأکید کردند و این روند را به سمت محو شدن تدریجی سوق دادند.

از شاگردان کرمزین، مشهورترین آنها V.V. Izmailov، A.E. Izmailov، Prince هستند. P. I. Shalikov، P. Yu. Lvov. V. Izmailov به تقلید از کارامزین "نامه های یک مسافر روسی" - "سفر به روسیه نیمه روز" نوشت. A. Izmailov داستان "بیچاره ماشا" و رمان "یوجین، یا پیامدهای زیانبار تربیت معنوی و اجتماع" را نوشت. با این حال، این اثر با استعداد با چنان واقع گرایی متمایز می شود که می توان آن را در ردیف " واقع بینجهت این دوران شاهزاده شالیکوف معمولی ترین احساساتی بود: او هم اشعار حساس (مجموعه میوه احساسات آزاد) و هم داستان های کوتاه (دو سفر به روسیه کوچک، سفر به کرونشتات) نوشت که از نظر حساسیت بسیار متمایز هستند. L. Lvov رمان نویس با استعداد تری بود - چندین داستان از او باقی ماند: "پاملا روسی"، "رز و عشق"، "اسکندر و یولیا".

همچنین می‌توانید از دیگر آثار ادبی آن زمان که به تقلید از «لیزای بیچاره» نوشته شده‌اند نام ببرید: «هنریتا اغوا شده، یا پیروزی فریب بر ضعف و توهم»، «تاتیانای زیبا که در پای تپه‌های گنجشک زندگی می‌کند»، «داستان» از مری فقیر، "اینا"، "مارینا گروو" توسط ژوکوفسکی، A. Popov "Lily" (1802)، "بیچاره لیلا" (1803)، A. Kropotov "روح یک زن روسی" (1809)، A. E. "قلب های دوست داشتنی و لطیف" (1800)، سوچینسکی "یتیم اوکراینی" (1805)، "رمان همسایگان من" (1804)، "لیزای بدبخت" شاهزاده دولگوروکوف (1811).

کهکشان شاعران حساس در میان مردم روسیه طرفدارانی داشت، اما دشمنان زیادی نیز داشت. او هم توسط نویسندگان قدیمی شبه کلاسیک و هم نویسندگان جوان رئالیست مورد تمسخر قرار گرفت.

نظریه پرداز احساسات گرایی روسی، وی. پودشیوالوف، متحد ادبی و معاصر کارامزین بود که همزمان با او مجلاتی ("خواندن برای ذوق و دلیل"، "سرگرمی دلپذیر") منتشر می کرد. طبق همان برنامه کرمزین، در سال 1796 او استدلال جالبی را منتشر کرد: "حساسیت و عجیب و غریب"، که در آن سعی کرد بین "حساسیت" واقعی و "روش نادرست"، "عجیب بودن" تمایز قائل شود.

احساسات گرایی در آن زمان در کشور ما نیز در شکوفایی «درام خرده بورژوازی» احساس شد. تلاش شبه کلاسیک ها برای مبارزه با این کودک "غیرقانونی" دراماتورژی بیهوده بود - مردم از نمایشنامه های مورد علاقه خود دفاع کردند. درام های ترجمه شده کوتزبو ("نفرت از مردم و توبه"، "پسر عشق"، "هوسیت ها در نزدیکی ناومبورگ") محبوبیت خاصی داشتند. برای چندین دهه، این آثار تاثیرگذار مشتاقانه توسط مردم روسیه مشاهده شد و باعث تقلیدهای متعدد در زبان روسی شد. H. Ilyin این درام را نوشت: "لیزا، یا پیروزی شکرگزاری"، "سخاوت، یا استخدام"; فدوروف - درام: "لیزا، یا نتیجه غرور و اغوا"؛ ایوانف: "خانواده استاریچکوف، یا دعا برای خدا، اما خدمت برای پادشاه ناپدید نمی شود" و غیره.

در اواخر قرن هجدهم، روند جدیدی در ادبیات روسی به وجود آمد که جایگزین گرایش غالب کلاسیک گرایی شد، به نام احساسات گرایی، که از کلمه فرانسوی sens به معنای احساس می آمد. احساسات گرایی به عنوان یک گرایش هنری که توسط فرآیند مبارزه با مطلق گرایی ایجاد شد، در نیمه دوم قرن 18 در تعدادی از کشورهای اروپای غربی، عمدتاً در انگلستان ظاهر شد (شعر D. Thomson، نثر L. Stern و ریچاردسون)، سپس در فرانسه (اثر J.-J. Rousseau) و آلمان (اوایل کار J. W. Goethe، F. Schiller). احساسات گرایی که بر اساس روابط اجتماعی-اقتصادی جدید پدید آمد، با ستایش دولت و محدودیت های طبقاتی ذاتی کلاسیک بیگانه بود.

در مقابل دومی، او مسائل زندگی شخصی، کیش احساسات خالص خالص و طبیعت را برجسته کرد. زندگی پوچ سکولار، آداب و رسوم فاسد جامعه بالا، احساسات گرایان با طلسم زندگی روستایی، دوستی بی غرض، لمس عشق در کانون خانواده، در آغوش طبیعت مخالفت کردند. این احساسات در سفرهای متعددی که پس از سفر احساسی استرن که نام جنبش ادبی را به خود اختصاص داد، رواج یافت، منعکس شد.

در روسیه، یکی از اولین آثار از این دست، سفر معروف از سنت پترزبورگ به مسکو اثر A. N. Radishchev (1790) بود. کرمزین نیز به این مد ادای احترام کرد و «نامه‌های یک مسافر روسی» را در سال 1798 منتشر کرد و پس از آن پی. سوماروکف «سفر از طریق کریمه و بسارابیا» (1800)، «سفر به روسیه نیمه‌روز» را منتشر کرد. ایزمایلوف و «سفر دیگر به روسیه کوچک» اثر شالیکوف (1804). محبوبیت این ژانر به این دلیل بود که نویسنده می توانست آزادانه افکاری را در اینجا بیان کند که باعث ایجاد شهرها ، جلسات و مناظر جدید شد. این تأملات در بیشتر موارد با حساسیت و اخلاق گرایی بالا متمایز می شدند. اما، علاوه بر چنین جهت گیری «غنایی»، احساسات گرایی نظم اجتماعی خاصی نیز داشت.

با ظهور در عصر روشنگری، با علاقه ذاتی خود به شخصیت و دنیای معنوی یک فرد، و یک فرد معمولی و "کوچک"، احساسات گرایی نیز برخی از ویژگی های ایدئولوژی "مرتبه سوم" را به خود گرفت، به خصوص که نمایندگان این املاک نیز در این دوره در ادبیات روسیه ظاهر شد - نویسندگان سرکش.

بنابراین، احساسات گرایی ایده جدیدی از افتخار را به ادبیات روسیه می آورد، این دیگر قدمت خانواده نیست، بلکه شأن اخلاقی بالای یک فرد است. در یکی از داستان‌ها، «دهکده» می‌گوید که فقط فردی با وجدان پاک می‌تواند نام نیک داشته باشد. «برای یک فرد «کوچولو»، هم قهرمان و هم نویسنده رازنوچینسی که به ادبیات آمده است، مسئله افتخار اهمیت ویژه‌ای پیدا می‌کند. دفاع از کرامت خود در جامعه ای که تعصبات طبقاتی آنقدر قوی است برای او آسان نیست.

از ویژگی های احساسات گرایی، تاکید بر برابری معنوی افراد بدون توجه به موقعیت آنها در جامعه است. N. S. Smirnov، یک رعیت فراری سابق، سپس یک سرباز، نویسنده داستان احساسی "زارا"، یک متن از کتاب مقدس برای او فرستاد: "و من هم مانند شما قلبی دارم."

نویسندگان احساسات گرا در کنار شرح «حیات دل» به مسائل تربیتی توجه زیادی داشتند. در همان زمان، کارکرد آموزشی «تدریس» ادبیات به عنوان مهم‌ترین کارکرد شناخته شد.

احساسات گرایی روسی کامل ترین نمود خود را در آثار کرمزین یافت. "لیزای بیچاره"، "یادداشت های یک مسافر"، "جولیا" و تعدادی دیگر از داستان های او با تمام ویژگی های مشخصه این روند متمایز هستند. مانند کلاسیک احساسات گرایی فرانسوی، J.-J. روسو که کارمزین در آثارش به اعتراف خودش مجذوب «جرقه های بشردوستی پرشور» و «حساسیت شیرین» شده بود، آثارش اشباع از حالات انسانی است. کرمزین همدردی خوانندگان را با قهرمانان خود برانگیخت و با هیجان تجربیات آنها را منتقل کرد.

قهرمانان کرمزین افرادی با اخلاق، با استعدادی با حساسیت بالا، فداکار هستند که محبت برای آنها مهمتر از رفاه دنیوی است. بنابراین، قهرمان داستان کارامزین "ناتالیا، دختر بویار" شوهرش را در جنگ همراهی می کند تا از معشوق خود جدا نشود. عشق به او بالاتر از خطر یا حتی مرگ است. آلویس از داستان "سیرا مورنا" جان خود را می گیرد و نمی تواند خیانت عروس را تحمل کند. در سنت های احساسات گرایی، زندگی معنوی شخصیت های آثار ادبی کرمزین در پس زمینه طبیعت اتفاق می افتد که پدیده های آن (رعد و برق، طوفان یا خورشید ملایم) به عنوان یک همراه با تجربیات مردم همراه است.

بنابراین، داستان در مورد سرنوشت غم انگیز قهرمان "بیچاره لیزا" با توصیف یک منظره غم انگیز پاییزی آغاز می شود، که ظاهر آن، همانطور که بود، بازتاب داستان عشق دراماتیک بعدی یک دختر دهقانی است. نویسنده که داستان از طرف او روایت می شود، از میان خرابه های صومعه می گذرد «در روزهای تاریک پاییز، با طبیعت غمگین باش». بادها به طرز وحشتناکی در دیوارهای صومعه متروک، بین تابوت های پوشیده از علف های بلند و در گذرگاه های تاریک سلول ها زوزه می کشند. «آنجا، با تکیه بر ویرانه‌های سنگ قبر، به ناله‌ی خفه‌ی زمان گوش می‌دهم.» طبیعت، یا «طبیعت»، همانطور که کرمزین اغلب آن را می نامد، نه تنها در تجربیات افراد شرکت می کند، بلکه احساسات آنها را تغذیه می کند. در داستان سیرا مورنا، منظره رمانتیک الویرا، صاحب قلعه را الهام می‌کند: «بادهای شدید هوا را به هم ریخت و پیچید، رعد و برق زرشکی در آسمان سیاه پیچید، یا ماه رنگ پریده از ابرهای خاکستری طلوع کرد - الویرا وحشت‌های طبیعت را دوست داشت. : تجلیل کردند، تحسین کردند، روح او را تغذیه کردند».

با این حال، نه تنها "تاریخ احساس" معاصران را در آثار کرمزین جذب کرد. خواننده در آنها تصویری شاعرانه از زندگی روسیه، مردم روسیه، طبیعت روسیه، تاریخ روسیه یافت. همانطور که ال. بستوزف، کرمزین "ما را به افسانه های دوران باستان می خواست." داستان‌های تاریخی کرمزین با همان ویژگی‌های حساسیت عاطفی مشخص می‌شد که سایر آثار او را متمایز می‌کرد، تاریخ‌گرایی آنها آموزنده بود: نویسنده از طرحی تاریخی برای اثبات برخی اصول اخلاقی استفاده کرد.

با این حال، اخلاق بورژوایی احساسات گرایی، که ارزش های معنوی یک فرد را تجلیل می کند و کاملاً در شرایط تخیلی قابل استفاده است، با شیوه زندگی رعیتی در روسیه دشوار بود.

توسل به زندگی معاصر روسیه ناسازگاری جهان بینی نویسنده را آشکار کرد. کرمزین در یکی از محبوب ترین داستان های خود، "بیچاره لیزا"، با همدردی بسیار، "زندگی قلب" قهرمان قهرمان، خوانندگان را متقاعد کرد که "زنان دهقان نیز می توانند احساس کنند." این بیانیه انسانی یک نوآوری جسورانه برای آن زمان بود. کرمزین اولین نویسنده روس بود که تصویر یک دختر دهقان را وارد ادبیات کرد و او را دارای فضایل والایی کرد. زن دهقانی لیزا، که اراست منتخب او فقط یک "چوپان بانو" زیرکانه را می دید، دست به عملی می زند که ثابت می کند، با دفاع از عشق خود، نمی خواهد با تعصبات جامعه کنار بیاید. از سوی دیگر، اراست قوانین «نور» را رعایت می کند و لیزا را ترک می کند تا با ازدواج با یک عروس ثروتمند، خود را از قمار قرض نجات دهد.

با این حال، نویسنده صمیمانه در سوگ مرگ لیزا، از توضیح علت بدبختی خودداری کرد. مشکل نابرابری اجتماعی که در اصل باعث تراژدی عشق یک زن دهقان جوان به ارباب شد، در داستان دور زده شد. علاوه بر این، حتی تصویر "اغواگر موذی" اراست توسط کرمزین بدون محکومیت، حتی با همدردی ترسیم شده است - یک اشراف روشنفکر و حساس، او هم مقصر است و هم مقصر آنچه اتفاق افتاده است. نه سوء نیت، بلکه فقط سبکسری مرد جوان مقصر اعمال او بود. علاوه بر این، همانطور که در پایان گزارش شده است، خبر مرگ لیزا باعث ناراحتی او شد، "او نتوانست خود را دلداری دهد و خود را قاتل می دانست."

بنابراین، کرمزین برخلاف گرایش اخلاقی خود، در اینجا در سکوت، از کشمکش اجتماعی که عامل واقعی فاجعه بود، گذشت. نگرش نویسندگان احساسات گرا به مشکلات اجتماعی روسیه معاصر نسبتاً مبهم بود. اگر نوشته‌های رادیشچف حاوی نکوهش شدید رعیت و نظام سیاسی است که تحت آن این روابط غیرانسانی وجود دارد، پس در داستان‌های احساسی نویسندگان اوایل قرن نوزدهم، در بیشتر موارد، نه تنها هیچ محکومیتی برای رعیت وجود ندارد، بلکه وجود دارد. ایده‌آلی‌سازی آنهاست و آنها را به‌عنوان مالکی «پدرانه» برای مراقبت از دهقانانش نشان می‌دهد: «صاحب زمین خوب صمیمانه از شادی آنها خوشحال شد و آن را در قلب حساس خود با آنها در میان گذاشت.»

کرمزین نه در یک و نه آن موضع مشترک نداشت. نگرش کرمزین به رعیت، و همچنین دیدگاه‌های تاریخی او، ترکیبی نسبتاً پیچیده از جهان‌بینی سلطنت‌طلب با تأثیر فلسفه ایده‌آلیستی قرن هجدهم، به‌ویژه آموزه‌های J.-J. روسو. کرمزین، مورخ و متفکر، با متقاعد شدن به این که اساس پیشرفت جهانی کمال معنوی مردم است، طبیعتاً با خشونت شدید علیه یک شخص، «استبداد» حتی در تاج و تخت سلطنتی مخالفت کرد. بنابراین، او کاترین دوم را به خاطر این واقعیت که او "استبداد را از ناخالصی های استبداد پاک کرد" ستایش کرد. از همان موضع از سیاست اسکندر اول استقبال کرد.البته او به عنوان یک انسان گرا و حامی آموزش و پرورش نمی توانست ظلم روابط رعیتی را تایید کند.

نویسنده یکی از تک نگاری ها در مورد کارامزین، N. Ya. Eidelman، یک قسمت مشخص را ذکر می کند که نگرش مورخ به رعیت را برجسته می کند: "پوشکین مکالمه ای را به یاد آورد که در آن کارمزین را به چالش کشید: "پس، آیا برده داری را به شما ترجیح می دهید. آزادی؟» کرمزین شعله ور شد و او را تهمت زن خواند. با این حال، نکوهش «استبداد» عذرخواهی استبداد، اعتقاد به اینکه روسیه در اختیار آن است، و در نتیجه، انکار قاطع شکستن خشونت آمیز نظم موجود را حذف نکرد. کرمزین به عنوان یک مورخ در عین ادعای خودکامگی، نمی‌توانست در عین حال ارتباط بین نهاد سلطنت فئودالی و رعیت را نبیند. از این رو دوگانگی نگرش او به این موضوع در آثار ادبی بیان شده است.

"لیزا بیچاره" کرمزین باعث تقلیدهای متعدد شد. بسیاری از نویسندگان طرح "بیچاره لیزا" را تغییر دادند، اما از پایان بسیار غم انگیز خودداری کردند. به دنبال داستان کارامزین، "تاتیانای زیبا، زندگی در پای تپه های گنجشک" اثر V. V. Izmailov، "داشا دختر روستایی" اثر P. Yu. Lvov و دیگران ظاهر شد. قابل توجه است که عشق ارباب و زن دهقان در آنها به هیچ وجه محکوم نمی شد، برعکس: نویسنده یکی از این داستان ها خاطرنشان می کند: "نابرابری دولت، تقویت شور و شوق آنها، فضایل آنها را بالا می برد."

نویسندگان داستان‌های احساسی به دنبال این بودند که احساسات بی‌علاقه‌ی دیگر را با روابط مبتنی بر محاسبه مخالفت کنند. داستان لووف بر عشق قهرمان بدون هرگونه انگیزه خودخواهانه تأکید می کند که اعتراف می کند: "فقط آنچه را که او به من نداد - نقره و طلا و مهره ها و روبان ها. اما من چیزی نگرفتم، فقط به عشق او نیاز داشتم.»

بنابراین، احساسات گرایی روسی مفاهیم اخلاقی و زیبایی شناختی جدیدی را وارد ادبیات - و از طریق آن به زندگی - کرد، که به گرمی مورد استقبال بسیاری از خوانندگان قرار گرفت، اما، متأسفانه، از زندگی فاصله گرفت. خوانندگانی که با آرمان‌های احساسات‌گرایی که احساسات انسانی را بالاترین ارزش معرفی می‌کردند، با تلخی دریافتند که اشراف، ثروت و موقعیت در جامعه همچنان معیار نگرش نسبت به مردم است.

با این حال، مبانی این اخلاق جدید، که در آغاز قرن در چنین خلاقیت های به ظاهر ساده لوحانه نویسندگان احساسات گرا بیان شد، در نهایت در آگاهی عمومی توسعه یافته و به دموکراتیزه شدن آن کمک خواهد کرد. علاوه بر این، احساسات گرایی ادبیات روسیه را با دگرگونی های زبانی غنی کرد. نقش کرمزین در این زمینه بسیار مهم بود. با این حال، اصولی که او برای شکل‌گیری زبان ادبی روسی پیشنهاد کرد، انتقاد شدید نویسندگان محافظه‌کار را برانگیخت و بهانه‌ای برای ظهور به‌اصطلاح «اختلافات زبانی» شد که نویسندگان روسی را در آغاز قرن نوزدهم گرفتار کرد.

طرح:

تاریخچه احساسات گرایی.

ویژگی ها و ژانرهای احساسات گرایی.

کتابشناسی - فهرست کتب.

معرفی
جهت ادبی "احساس گرایی" نام خود را از کلمه فرانسوی sentiment گرفته است، یعنی احساس، حساسیت). این جهت در ادبیات و هنر نیمه دوم قرن 18 - اوایل قرن 19 بسیار محبوب بود. یکی از ویژگی های بارز احساسات گرایی توجه به دنیای درونی یک فرد، به وضعیت عاطفی او بود. از دیدگاه احساسات گرایی، این احساسات انسانی بود که ارزش اصلی بود.
رمان‌ها و داستان‌های احساسی، که در قرن‌های هجدهم تا نوزدهم بسیار محبوب بودند، اکنون توسط خوانندگان به عنوان افسانه‌های ساده لوحانه تلقی می‌شوند، جایی که داستان بسیار بیشتر از حقیقت وجود دارد. با این حال، آثاری که با روحیه احساسات گرایی نوشته شده بودند تأثیر زیادی در توسعه ادبیات روسیه داشتند. آنها امکان ثبت تمام سایه های روح انسان را بر روی کاغذ فراهم کردند.

احساساتی ؟ در اروپا، از دهه 20 تا 80 قرن 18، در روسیه - از اواخر قرن 18 تا اوایل قرن 19 وجود داشت.

احساسات گرایی، احساس را غالب "طبیعت انسانی" اعلام کرد، نه عقل، که آن را از کلاسیکیسم متمایز کرد. بدون گسست از روشنگری، احساسات گرایی به ایده آل یک شخصیت هنجاری وفادار ماند، اما شرط اجرای آن سازماندهی مجدد "معقول" جهان نبود، بلکه رهاسازی و بهبود احساسات "طبیعی" بود. قهرمان ادبیات روشنگری در احساسات گرایی بیشتر فردی است ، دنیای درونی او با توانایی همدلی غنی شده است ، با حساسیت به آنچه در اطراف اتفاق می افتد پاسخ می دهد. قهرمان احساسات گرا از نظر منشأ (یا بر اساس اعتقاد) یک دموکرات است. دنیای معنوی غنی انسان عادی یکی از اکتشافات و فتح های اصلی احساسات گرایی است.

احساسات گرایی که در سواحل بریتانیا در دهه 1710 به دنیا آمد، به Tue تبدیل شد. کف. قرن 18 یک پدیده پاناروپایی به وضوح درانگلیسی , فرانسوی , آلمانیو ادبیات روسی .

نمایندگان احساسات گرایی در روسیه:

جوان V.A. ژوکوفسکی برای مدت کوتاهی یک احساسات گرا بود.

تاریخچه احساسات گرایی.

در آغاز قرن نوزدهم. احساسات گرایی بیشترین تأثیر را به دست می آورد (از sentimentalisme فرانسوی، از انگلیسی sentimental - sensitive). ظهور آن با رشد معنوی فرد، با آگاهی او از کرامت خود و میل به رهایی معنوی همراه است. احساسات گرایی پاسخی به نیاز عمومی برای دموکراتیک کردن ادبیات بود. در حالی که قهرمانان برجسته کلاسیک گرایی پادشاهان، اشراف، رهبران بودند که در ماهیت انتزاعی، جهانی و عام تفسیر می شدند، احساسات گرایان تصویر یک شخصیت واحد، خصوصی، معمولی، عمدتاً «متوسط» را در ذات درونی آن به منصه ظهور رساندند. زندگی روزمره. آنها عقلانیت کلاسیک گرایی را با کیش احساس، لمس کردن، "دین قلب" (روسو) در تضاد قرار دادند.
ایدئولوژی احساسات گرایی به ایدئولوژی روشنگری نزدیک بود. بیشتر روشنگران معتقد بودند که با آموزش برخی از اشکال معقول رفتار به مردم می توان جهان را کامل کرد. نویسندگان احساسات گرایی همین هدف را تعیین کرده و به همان منطق پایبند بودند. فقط آنها استدلال می کردند که این عقل نیست، بلکه حساسیت است که باید جهان را نجات دهد. آنها چنین استدلال کردند: با ایجاد حساسیت در همه مردم می توان بر شر غلبه کرد. در قرن هجدهم، کلمه احساسات گرایی به عنوان حساسیت، توانایی پاسخگویی با روح به هر چیزی که یک فرد را احاطه کرده است، درک شد. احساسات گرایی یک جنبش ادبی است که جهان را از موضع احساس منعکس می کند نه عقل.
احساسات گرایی در اواخر دهه 20 قرن هجدهم در اروپای غربی ظهور کرد و در قالب دو گرایش اصلی شکل گرفت: مترقی-بورژوازی و ارتجاعی-جناب. از مشهورترین احساسات گرایان اروپای غربی می توان به E. Jung، L. Stern، T. Gray، J. Thomson، J.J. روسو، ژان پل (آی. ریشتر).
احساسات گرایی با برخی ویژگی های ایدئولوژیک و زیبایی شناختی (تمرکز بر فرد، قدرت احساسات، اثبات برتری های طبیعت بر تمدن)، ظهور رمانتیسیسم را پیش بینی کرد، بنابراین احساسات گرایی اغلب پیش رمانتیسم (پیش رمانتیسم فرانسوی) نامیده می شود. در ادبیات اروپای غربی، پیش رمانتیسیسم شامل آثاری می شود که با ویژگی های زیر مشخص می شوند:
- جست و جوی یک شیوه زندگی ایده آل خارج از جامعه متمدن؛
- تمایل به طبیعی بودن در رفتار انسان؛
- علاقه به فرهنگ عامه به عنوان شکلی از مستقیم ترین تجلی احساسات.
- جذب به مرموز و وحشتناک؛
- ایده آل سازی قرون وسطی.
اما تلاش محققان برای یافتن پدیده پیش رمانتیسم در ادبیات روسی به عنوان جهتی متفاوت از احساسات گرایی به نتایج مثبتی منجر نشد. به نظر می رسد با توجه به ظهور گرایش های رمانتیک که عمدتاً در احساسات گرایی خود را نشان می دادند، می توان از پیش رمانتیسم صحبت کرد. در روسیه، گرایش های احساسات گرایی به وضوح در دهه 60 قرن هجدهم شناسایی شد. در آثار F.A. Emmina، V.I. لوکین و نویسندگان دیگری مانند آنها.
در ادبیات روسیه، احساسات گرایی در دو جهت متجلی شد: ارتجاعی (شالیکوف) و لیبرال (کارامزین، ژوکوفسکی ). احساسات گرایان مرتجع با ایده آل سازی واقعیت، آشتی دادن، پوشاندن تضادهای بین اشراف و دهقانان، یک آرمان شهر آرمانی را در آثار خود ترسیم کردند: خودکامگی و سلسله مراتب اجتماعی مقدس هستند. رعیت توسط خود خدا به خاطر خوشبختی دهقانان ایجاد شد. رعیت ها بهتر از آزادگان زندگی می کنند. این خود رعیت شریر نیست، بلکه سوء استفاده از آن است. در دفاع از این ایده ها، شاهزاده پی.آی. شالیکوف در "سفر به روسیه کوچک" زندگی دهقانان پر از رضایت، سرگرمی، شادی را به تصویر کشید. در نمایشنامه نمایشنامه نویس N.I. ایلین "لیزا، یا پیروزی شکرگزاری" شخصیت اصلی، یک زن دهقان، که زندگی او را ستایش می کند، می گوید: "ما به همان اندازه شاد زندگی می کنیم که خورشید قرمز است." دهقان آرکیپ، قهرمان نمایشنامه "سخاوت، یا مجموعه استخدام" از همین نویسنده، اطمینان می دهد: "بله، چنین پادشاهان خوبی که در روسیه مقدس هستند، به همه جای دنیا بروید، دیگران را نخواهید یافت. "
ماهیت خارق العاده خلاقیت به ویژه در کیش شخصیتی زیبا و حساس با میل به دوستی و عشق ایده آل، تحسین هماهنگی طبیعت و روشی زیبا و منسجم برای بیان افکار و احساسات خود آشکار شد. بنابراین، نمایشنامه نویس V.M. فدوروف، "اصلاح" طرح داستان "بیچاره لیزا"کرمزین ، اراست را مجبور کرد که توبه کند، عروس ثروتمند را رها کند و نزد لیزا که زنده است بازگردد. علاوه بر همه چیز، ماتوی تاجر، پدر لیزا، پسر یک نجیب زاده ثروتمند است ("لیزا، یا نتیجه غرور و اغوا"، 1803).
با این حال، در توسعه احساسات گرایی داخلی، نقش اصلی را نه ارتجاعی، بلکه توسط نویسندگان مترقی و لیبرال ایفا کردند: A.M. کوتوزوف، M.N. موراویف، N.M. کرمزین، V.A. ژوکوفسکی بلینسکی به درستی "یک فرد قابل توجه"، "یک کارمند و دستیار" نامیده می شودکرمزین در تحول زبان روسی و ادبیات روسی» I.I. دیمیتریف - شاعر، داستان نویس، مترجم.
I.I. دیمیتریف با اشعار خود تأثیری بی‌تردید بر شعر داشت V.A. ژوکوفسکی ، ک.ن. باتیوشکوف و پ.آ. ویازمسکی. یکی از بهترین آثار او که به طور گسترده منتشر شد، آهنگ "کبوتر کبوتر است ناله می کند" (1792) است. دنبال کردن یک ایده N.M. کرمزین و I.I. دیمیتریوا ، یو.آ. Nelidinsky-Melitsky، خالق آهنگ "من رودخانه را بیرون خواهم آورد" و شاعر I.M. دولگوروکی.
احساسات گرایان لیبرال پیشه خود را در تسلی دادن مردم در رنج ها، مشکلات، غم ها می دیدند تا آنها را به فضیلت، هماهنگی و زیبایی سوق دهند. آنها با درک زندگی انسان به عنوان منحرف و زودگذر ، ارزش های ابدی - طبیعت ، دوستی و عشق را تجلیل کردند. آنها ادبیات را با ژانرهایی مانند مرثیه، نامه نگاری، خاطرات، سفر، مقاله، داستان، رمان، درام غنی کردند. احساسات گرایان با غلبه بر الزامات هنجاری و جزمی شعر کلاسیک، از بسیاری جهات به همگرایی زبان ادبی با زبان گفتاری کمک کردند. به گفته ک.ن. باتیوشکوف، الگوی آنها همان است که به قول خودش می نویسد که خانم ها می خوانند! آنها با فردی کردن زبان بازیگران، از عناصر زبان عامیانه برای دهقانان، اصطلاحات رسمی برای کارمندان، گالیسم برای اشراف سکولار و غیره استفاده کردند. اما این تمایز به طور مداوم انجام نشده است. شخصیت های مثبت، حتی رعیت ها، معمولاً به زبان ادبی صحبت می کردند.
احساسات گرایان با تأکید بر اصول خلاقانه خود، خود را به خلق آثار هنری محدود نکردند. آنها مقالات ادبی-انتقادی منتشر کردند که در آن با اعلام مواضع ادبی و زیبایی شناختی خود، پیشینیان خود را سرنگون کردند. هدف ثابت تیرهای طنز آنها کار کلاسیک گرایان بود - S.A. شیرینسکی-شیخماتوف، S.S. بوبروا، دی.آی. خوستوا، A.S. شیشکوف و A.A. شاخوفسکی.

احساسات گرایی در انگلستاناول از همه، احساسات گرایی در اشعار خود را اعلام کرد. شاعر ترنس. کف. قرن 18 جیمز تامسون نقوش شهری سنتی برای شعر خردگرا را کنار گذاشت و طبیعت انگلیسی را به موضوع تصویر تبدیل کرد. با این وجود، او به طور کامل از سنت کلاسیک فاصله نمی گیرد: او از ژانر مرثیه استفاده می کند که توسط نظریه پرداز کلاسیک نیکولا بولو در هنر شاعرانه خود (1674) مشروعیت بخشیده شده است، با این حال، او دوبیتی های قافیه را با شعر خالی جایگزین می کند که مشخصه دوران شکسپیر است.
توسعه اشعار در مسیر تقویت انگیزه های بدبینانه ای است که قبلاً توسط D. Thomson شنیده شده است. مضمون توهم و بیهودگی وجود زمینی در ادوارد یونگ، بنیانگذار «شعر قبرستان» پیروز می شود. شعر پیروان ای. یونگ - کشیش اسکاتلندی رابرت بلر (1699-1746)، نویسنده شعر تعلیمی غم انگیز The Grave (1743) و توماس گری، خالق مرثیه نوشته شده در گورستان روستایی (1749) ) - آغشته به ایده برابری همه قبل از مرگ است.
احساسات گرایی خود را به طور کامل در ژانر رمان نشان داد. این کار توسط ساموئل ریچاردسون آغاز شد، که با شکستن سنت ماجراجویانه و پیکارسک و ماجراجویی، به تصویر کردن دنیای احساسات انسانی روی آورد، که مستلزم ایجاد شکل جدیدی بود - رمانی در حروف. در دهه 1750، احساسات گرایی به جریان اصلی ادبیات روشنگری انگلیسی تبدیل شد. کار لارنس استرن، که بسیاری از محققان او را «پدر احساسات گرایی» می دانند، نشان دهنده خروج نهایی از کلاسیک گرایی است. (رمان طنز «زندگی و عقاید تریسترام شاندی، جنتلمن» (1760-1767) و رمان «سفر احساسی در فرانسه و ایتالیا» نوشته آقای یوریک (1768) که نام جنبش هنری از آن گرفته شد).
احساسات گرایی انتقادی انگلیسی در آثار الیور گلداسمیت به اوج خود می رسد.
در دهه 1770، احساسات گرایی انگلیسی کاهش یافت. ژانر رمان احساسی وجود ندارد. در شعر، مکتب احساسات گرا جای خود را به مکتب پیش رمانتیک می دهد (دی. مک فرسون، تی. چترتون).
احساسات گرایی در فرانسهدر ادبیات فرانسه، احساسات گرایی به شکل کلاسیک خود را نشان داد. پیر کارله دو شامبلن دو ماریو در خاستگاه نثر احساساتی قرار دارد. (زندگی ماریان، 1728-1741; و دهقانی که به میان مردم رفت، 1735–1736).
Antoine-Francois Prevost d'Exil یا Abé Prevost قلمرو جدیدی از احساسات را برای رمان باز کرد - اشتیاق مقاومت ناپذیری که قهرمان را به یک فاجعه زندگی می برد.
اوج رمان احساساتی اثر ژان ژاک روسو (1712-1778) بود.
مفهوم طبیعت و انسان «طبیعی» محتوای آثار هنری او را تعیین می‌کند (مثلاً رمان رساله جولی یا نیو الویز، 1761).
J.-J. Rousseau طبیعت را شیء مستقل (ذاتی) تصویر ساخت. اعتراف او (1766-1770) یکی از صراحتاً خودزندگی نامه ها در ادبیات جهان به حساب می آید، جایی که او نگرش ذهنی گرایانه احساسات گرایی را به امر مطلق (اثری هنری به عنوان راهی برای بیان "من" نویسنده) می آورد.
هانری برناردین دو سن پیر (1737-1814)، مانند معلم خود J.-J. Rousseau، وظیفه اصلی هنرمند را تأیید حقیقت می دانست - خوشبختی عبارت است از زندگی در هماهنگی با طبیعت و با فضیلت. او مفهوم خود از طبیعت را در رساله اتودهای طبیعت (1784-1787) بیان می کند. این موضوع در رمان پل و ویرجینی (1787) بیان هنری داده شده است. با به تصویر کشیدن دریاهای دور و کشورهای گرمسیری، B. de Saint-Pierre دسته جدیدی را معرفی می کند - "عجیب"، که مورد تقاضای رمانتیک ها، در درجه اول توسط Francois-Rene de Chateaubriand خواهد بود.
ژاک-سباستین مرسیه (1740-1814)، با پیروی از سنت روسوئی، تضاد محوری رمان وحشی (1767) را به برخورد شکل ایده آل (ابتدایی) وجود («عصر طلایی») با تمدنی تبدیل می کند که آن را تجزیه می کند. . او در رمان اتوپیایی 2440، چه کم رویاها (1770)، بر اساس قرارداد اجتماعی جی.-جی. روسو، تصویری از یک جامعه روستایی برابری طلب را می سازد که در آن مردم در هماهنگی با طبیعت زندگی می کنند. اس. مرسیه دیدگاه انتقادی خود را درباره «ثمرات تمدن» در قالبی ژورنالیستی - در مقاله تصویر پاریس (1781) بیان می کند.
اثر نیکلاس رتیف د لا برتون (1734-1806)، نویسنده‌ای خودآموخته، نویسنده دویست جلد مقاله، تحت تأثیر ژ. رمان دهقان فاسد، یا مخاطرات شهر (1775) داستان تبدیل شدن جوانی از نظر اخلاقی پاک را به جنایتکار، تحت تأثیر محیط شهری، روایت می کند. رمان اتوپیایی «کشف جنوبی» (1781) همان مضمون سال 2440 اثر اس. مرسیه را بررسی می کند. در امیل جدید یا آموزش عملی (1776)، Retief de La Bretonne ایده های تربیتی J.-J. Rousseau را توسعه می دهد، آنها را در آموزش زنان به کار می برد و با او بحث می کند. اعتراف جی.جی روسو دلیل خلق اثر زندگی‌نامه‌ای او آقای نیکولا یا قلب بی‌حجاب انسان (۱۷۹۷-۱۷۹۴) می‌شود، جایی که او روایت را به نوعی «طرح فیزیولوژیک» تبدیل می‌کند.
در دهه 1790، در دوران انقلاب فرانسه، احساسات گرایی در حال از دست دادن موقعیت خود بود و جای خود را به کلاسیک گرایی انقلابی داد.
احساسات گرایی در آلماندر آلمان، احساسات گرایی به عنوان یک واکنش ملی-فرهنگی به کلاسیک گرایی فرانسوی متولد شد؛ آثار احساسات گرایان انگلیسی و فرانسوی نقش خاصی در شکل گیری آن داشت. شایستگی قابل توجهی در شکل گیری دیدگاهی جدید به ادبیات متعلق به جی ای لسینگ است.
خاستگاه احساسات گرایی آلمانی در مناقشات اوایل دهه 1740 بین استادان زوریخ I.Ya Bodmer (1698-1783) و I.Ya نهفته است. "سوئیسی" از حق شاعر برای فانتزی شاعرانه دفاع کرد. اولین نماینده اصلی گرایش جدید فردریش گوتلیب کلوپستوک بود که زمینه مشترکی بین احساسات گرایی و سنت قرون وسطایی آلمان یافت.
اوج احساسات گرایی در آلمان به دهه 1770-1780 می رسد و با جنبش Sturm und Drang مرتبط است که نام آن از نمایشنامه ای به همین نام گرفته شده است. استورم و درنگ F.M. Klinger (1752-1831). شرکت کنندگان آن وظیفه ایجاد ادبیات اصیل ملی آلمانی را بر عهده داشتند. از J.-J. روسو، آنها نگرشی انتقادی نسبت به تمدن و کیش طبیعت اتخاذ کردند. نظریه پرداز Sturm und Drang، فیلسوف یوهان گوتفرید هردر، از "آموزش لاف آور و بی ثمر" روشنگری انتقاد کرد، به استفاده مکانیکی از قواعد کلاسیک حمله کرد و استدلال کرد که شعر واقعی زبان احساسات، ابتدا تأثیرات قوی، فانتزی و شور است. ، چنین زبانی جهانی است. "نابغه های طوفانی" استبداد را محکوم کردند، به سلسله مراتب جامعه مدرن و اخلاقیات آن اعتراض کردند (مقبره پادشاهان اثر K.F. Schubart، به سوی آزادی اثر F.L. Shtolberg و غیره). شخصیت اصلی آنها یک شخصیت قوی آزادی خواه - پرومتئوس یا فاوست - بود که توسط احساسات هدایت می شد و هیچ مانعی نمی دانست.
یوهان ولفگانگ گوته در سالهای جوانی به جنبش Sturm und Drang تعلق داشت. رمان «رنج‌های ورتر جوان» (1774) او به اثری برجسته از احساسات‌گرایی آلمانی تبدیل شد و پایان «مرحله استانی» ادبیات آلمان و ورود آن به ادبیات اروپا را رقم زد.
روح Sturm und Drang نشان دهنده درام های یوهان فردریش شیلر است.
احساسات گرایی در روسیهاحساسات گرایی در دهه 1780 تا اوایل دهه 1790 به لطف ترجمه رمان های ورتر توسط I.V. Goethe، Pamela، Clarissa و Grandison S. Richardson، New Eloise J.-J به روسیه نفوذ کرد. روسو، پل و ویرجینی J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. عصر احساسات گرایی روسی توسط نیکولای میخائیلوویچ کارامزین با نامه هایی از یک مسافر روسی (1791-1792) آغاز شد.
رمان لیزا بیچاره او (1792) شاهکاری از نثر احساساتی روسی است. از ورتر گوته، فضای عمومی حساسیت و مالیخولیا و مضمون خودکشی را به ارث برد.
آثار N.M. Karamzin تعداد زیادی تقلید را زنده کرد. در آغاز قرن 19 بیچاره ماشا A.E. Izmailova (1801)، سفر به روسیه نیمه روز (1802)، هنریتا، یا پیروزی فریب بر ضعف یا توهم I. Svechinsky (1802)، داستان های متعدد از G.P. Kamenev (داستان ماریا بیچاره؛ ناراضی) مارگاریتا؛ تاتیانای زیبا) و غیره.
ایوان ایوانوویچ دمیتریف به گروه کارامزین تعلق داشت که از ایجاد یک زبان شعری جدید حمایت می کرد و با سبک باستانی و ژانرهای منسوخ مبارزه می کرد.
احساسات گرایی آثار اولیه واسیلی آندریویچ ژوکوفسکی را مشخص کرد. انتشار ترجمه مرثیه در گورستان روستایی توسط ای. گری در سال 1802 به یک پدیده در زندگی هنری روسیه تبدیل شد، زیرا او این شعر را ترجمه کرد. "او ژانر مرثیه را به طور کلی به زبان احساسات گرایی ترجمه کرد و نه اثر فردی یک شاعر انگلیسی که سبک فردی خاص خود را دارد" (E.G. Etkind). در سال 1809 ژوکوفسکی داستان احساسی Maryina Grove را با روح N.M. Karamzin نوشت.
احساسات گرایی روسی تا سال 1820 خود را خسته کرده بود.
این یکی از مراحل تکامل ادبی تمام اروپایی بود که دوره روشنگری را تکمیل کرد و راه را به رومانتیسم باز کرد.
اوگنیا کریوشینا
احساسات گرایی در تئاتر(احساس فرانسوی - احساس) - جهتی در هنر تئاتر اروپا در نیمه دوم قرن 18.
توسعه احساسات گرایی در تئاتر با بحران زیبایی شناسی کلاسیک گرایی مرتبط است که یک قانون خردگرایانه دقیق دراماتورژی و تجسم صحنه ای آن را اعلام کرد. میل به نزدیک‌تر کردن تئاتر به واقعیت جایگزین ساخت‌های فکری دراماتورژی کلاسیک می‌شود. این تقریباً بر تمام اجزای کنش تئاتر تأثیر می گذارد: در مضامین نمایشنامه ها (بازتاب زندگی خصوصی، توسعه طرح های روانشناختی خانواده). در زبان (گفتار شاعرانه پاتوس کلاسیک با نثر، نزدیک به لحن محاوره ای جایگزین می شود). در وابستگی اجتماعی شخصیت ها (قهرمانان آثار نمایشی نمایندگان طبقه سوم می شوند). در تعیین صحنه های کنش (داخل کاخ ها جای خود را به نماهای «طبیعی» و روستایی می دهد).
"کمدی اشکبار" - ژانر اولیه احساسات گرایی - در انگلستان در آثار نمایشنامه نویسان کولی سیبر (آخرین ترفند عشق، 1696؛ شوهر بی خیال، 1704 و غیره)، جوزف ادیسون (بی خدا، 1714؛ درامر، 1715)، ریچارد ظاهر شد. استیل (تدفین، یا اندوه مد روز، 1701؛ عاشق دروغگو، 1703؛ عاشقان وظیفه شناس، 1722، و غیره). اینها آثار اخلاقی بودند که در آن اصل کمیک به طور مداوم با صحنه های احساسی و رقت انگیز، اصول اخلاقی و تعلیمی جایگزین می شد. اتهام اخلاقی "کمدی اشک آلود" نه بر تمسخر رذیلت ها، بلکه بر سرود فضیلت است که برای اصلاح کاستی ها بیدار می شود - هم قهرمانان فردی و هم جامعه به عنوان یک کل.
همین اصول اخلاقی و زیبایی شناختی اساس «کمدی اشک آور» فرانسوی را تشکیل داد. برجسته ترین نمایندگان آن فیلیپ دتوش (فیلسوف متاهل، 1727; مغرور، 1732; ضایع کننده، 1736) و Pierre Nivelle de Lachosset (Melanide، 1741؛ مدرسه مادران، 1744؛ فرماندار، 1747 و دیگران). برخی انتقادات از رذایل اجتماعی توسط نمایشنامه نویسان به عنوان توهمات موقتی شخصیت ها مطرح شد که در پایان نمایشنامه با موفقیت بر آن غلبه کردند. احساسات گرایی همچنین در آثار یکی از مشهورترین نمایشنامه نویسان فرانسوی آن زمان، پیر کارل ماریوو (The Game of Love and Chance, 1730; The Triumph of Love, 1730) منعکس شد. 1732; وراثت، 1736; راست، 1739 و غیره). ماریوو، در عین حال که پیرو وفادار کمدی سالنی است، در عین حال دائماً ویژگی های احساسات گرایی حساس و تعلیمات اخلاقی را وارد آن می کند.
در نیمه دوم قرن 18 "کمدی اشک آلود" که در چارچوب احساسات گرایی باقی مانده است، به تدریج جای خود را به ژانر درام خرده بورژوایی می دهد. در اینجا عناصر کمدی سرانجام ناپدید می شوند. اساس توطئه ها موقعیت های غم انگیز زندگی روزمره طبقه سوم است. با این حال، مشکل همان چیزی است که در «کمدی اشک آلود» وجود دارد: پیروزی فضیلت، که بر همه آزمایش ها و مصیبت ها غلبه می کند. در همین جهت، درام خرده بورژوایی در تمام کشورهای اروپا در حال توسعه است: انگلستان (جی. لیلو، تاجر لندن، یا تاریخ جرج بارنول؛ ای. مور، بازیکن). فرانسه (د. دیدرو، پسر طبیعی، یا محاکمه فضیلت؛ ام. سدن، فیلسوف، بدون اطلاع). آلمان (G.E. Lessing، خانم سارا سامپسون، Emilia Galotti). از تحولات نظری و دراماتورژی لسینگ که تعریف «تراژدی فیلیستی» را دریافت کرد، روند زیبایی‌شناختی «طوفان و یورش» پدید آمد (ف. اوج پیشرفت آن در کار فردریش شیلر (دزدان، 1780؛ حیله گری و عشق، 1784).
احساسات گرایی تئاتری نیز در روسیه به طور گسترده گسترش یافت. اولین بار در کار میخائیل خراسکوف (دوست بدبخت، 1774; تحت آزار و اذیت 1775)، اصول زیبایی‌شناختی احساسات‌گرایی توسط میخائیل وِرِوکین (پس باید، تولدها، دقیقاً همین طور)، ولادیمیر لوکین (موت، تصحیح شده با عشق)، پیوتر پلاویلشچیکوف (بوبیل، سایدلتز و غیره) ادامه یافت.
احساسات گرایی انگیزه جدیدی به بازیگری داد که پیشرفت آن به نوعی توسط کلاسیک گرایی با مانع مواجه شد. زیبایی شناسی اجرای کلاسیک نقش ها مستلزم رعایت دقیق قانون مشروط کل مجموعه ابزار بیان بازیگری بود ، بهبود مهارت های بازیگری بیشتر در امتداد یک خط کاملاً رسمی پیش رفت. احساسات گرایی به بازیگران این فرصت را داد تا به دنیای درونی شخصیت های خود ، به پویایی توسعه تصویر ، جستجوی متقاعدسازی روانشناختی و تطبیق پذیری شخصیت ها روی آورند.
تا اواسط قرن 19. محبوبیت احساسات گرایی از بین رفت، ژانر درام خرده بورژوایی عملاً وجود نداشت. با این حال، اصول زیبایی شناختی احساسات گرایی اساس شکل گیری یکی از جوان ترین ژانرهای تئاتری - ملودرام را تشکیل داد.

ویژگی ها و ژانرهای احساسات گرایی.

ویژگی های اصلی احساسات گرایی:

تعلیم و تربیت. نمایندگان احساسات گرایی با تمرکز بر بهبود جهان و حل مشکلات آموزش یک فرد مشخص می شوند، با این حال، برخلاف کلاسیک گرایان، احساسات گرایان نه چندان به ذهن خواننده معطوف به احساسات او می شوند و باعث همدردی یا نفرت، لذت یا خشم می شوند. ارتباط با وقایع شرح داده شده
فرقه احساسات "طبیعی". یکی از اصلی ترین موارد در نمادگرایی، مقوله "طبیعی" است. این مفهوم دنیای بیرونی طبیعت را با دنیای درونی روح انسان پیوند می دهد، هر دو جهان با یکدیگر همخوان تصور می شوند. کیش احساس (یا قلب) معیار خوبی و بدی در آثار احساسات گرایی شد. در همان زمان، همزمانی اصول طبیعی و اخلاقی به عنوان یک هنجار تأیید شد، زیرا فضیلت به عنوان یک ویژگی ذاتی یک شخص تلقی می شد.
در همان زمان، احساسات گرایان به طور مصنوعی مفاهیم "فیلسوف" و "شخص حساس" را پرورش ندادند، زیرا حساسیت و عقلانیت بدون یکدیگر وجود ندارند (تصادفی نیست که کارامزین اراست، قهرمان داستان "بیچاره لیزا" را مشخص می کند. "، به عنوان فردی با "ذهن منصف، قلب مهربان"). توانایی قضاوت انتقادی و توانایی احساس کمک به درک زندگی، اما احساس کمتر فرد را فریب می دهد.
شناخت فضیلت به عنوان یک ویژگی طبیعی انسان. احساسات گرایان از این واقعیت نتیجه گرفتند که جهان بر اساس قوانین اخلاقی تنظیم شده است، بنابراین، آنها شخص را نه چندان به عنوان حامل یک اصل ارادی معقول، بلکه به عنوان کانونی از بهترین ویژگی های طبیعی که از بدو تولد در قلب او نهاده شده است، به تصویر می کشند. . نویسندگان احساسات گرا با ایده های خاصی در مورد چگونگی دستیابی یک فرد به خوشبختی مشخص می شوند که مسیر رسیدن به آن را فقط می توان با احساسی مبتنی بر اخلاق نشان داد. نه آگاهی از تکلیف، بلکه امر قلبی انسان را وادار به عمل اخلاقی می کند. طبيعي است كه فطرت انسان به رفتار فضيلت آميز نياز داشته باشد كه موجب سعادت مي شود.
و غیره.................