یوژن دلاکروا در 26 آوریل 1798 در حومه پاریس به دنیا آمد. به طور رسمی، چارلز دلاکروا، یک مقام متوسط، پدر او به حساب می آمد، اما شایعات مداوم وجود داشت مبنی بر اینکه یوجین در واقع پسر نامشروع چارلز تالیران، وزیر امور خارجه ناپلئون، و بعداً رئیس هیئت فرانسوی به ایران است. کنگره تاریخی وین 1814-1815. هر چه بود، اما پسر بچه پسر واقعی بزرگ شد. یکی از دوستان دوران کودکی این هنرمند، الکساندر دوما، به یاد می آورد که "در سن سه سالگی، یوجین قبلا خود را حلق آویز کرده بود، می سوخت، غرق می شد و مسموم می شد." لازم است به این عبارت اضافه شود: یوجین تقریباً "خود را حلق آویز کرد" ، به طور تصادفی کیسه ای را دور گردن خود پیچید که از آن اسب ها را با جو تغذیه کردند. هنگامی که پشه بند بر روی گهواره او شعله ور شد، "سوخت". هنگام شنا در بوردو غرق شد. "مسموم" با بلعیدن رنگ سرخابی.

سال های تحصیل در لیسه آرام تر بود ، جایی که پسر توانایی های زیادی در ادبیات و نقاشی نشان داد و حتی برای طراحی و دانش ادبیات کلاسیک جوایزی دریافت کرد. یوجین ممکن است تمایلات هنری را از مادرش ویکتوریا که از خانواده ای از کابینت سازان مشهور بود به ارث برده باشد، اما اشتیاق واقعی او به نقاشی از نرماندی سرچشمه می گیرد - جایی که معمولاً وقتی عمویش را برای نقاشی از طبیعت می رفت همراهی می کرد.

دلاکروا در اوایل مجبور شد به سرنوشت آینده خود فکر کند. پدر و مادرش زمانی که او خیلی جوان بود درگذشت: چارلز در سال 1805 و ویکتوریا در سال 1814. سپس یوجین نزد خواهرش فرستاده شد. اما به زودی خود را در وضعیت مالی سختی دید. در سال 1815، مرد جوان به حال خود رها شد. او باید تصمیم می گرفت که چگونه زندگی کند. و با ورود به کارگاه کلاسیک نویس معروف پیر، نارسیس گورین (1774-1833) دست به انتخاب زد. در سال 1816، دلاکروا دانشجوی دانشکده هنرهای زیبا شد، جایی که گورین در آن تدریس می کرد. آکادمیزم در اینجا حاکم بود و یوجین خستگی ناپذیر گچ بری ها و مدل های برهنه را نقاشی می کرد. این درس ها به هنرمند کمک کرد تا بر تکنیک طراحی تا حد کمال تسلط یابد. اما دانشگاه های واقعی برای دلاکروا موزه لوور و ارتباط با نقاشان جوان تئودور ژریکولت بود و در لوور مجذوب آثار استادان قدیمی بود. در آن زمان می‌توان نقاشی‌های زیادی را در آنجا دید که در طول جنگ‌های ناپلئونی اسیر شده بودند و هنوز به صاحبانشان بازگردانده نشده بودند. بیش از همه، هنرمند مبتدی توسط رنگ گرایان بزرگ - روبنس، ورونز و تیتیان جذب شد. بونینگ استون نیز به نوبه خود، دلاکروا را با آبرنگ های انگلیسی و آثار شکسپیر و بایرون آشنا کرد. اما بیشترین تأثیر بر دلاکروا تئودور ژریکو بود.

در سال 1818، ژریکولت روی تابلوی "کلک مدوسا" کار کرد که آغاز رمانتیسم فرانسوی بود. دلاکروا که برای دوستش ژست گرفته بود، شاهد تولد ترکیبی بود که تمام ایده های معمول در مورد نقاشی را در هم می شکند. دلاکروا بعداً به یاد آورد که وقتی نقاشی تمام شده را دید، "با خوشحالی مانند یک دیوانه به دویدن شتافت و نتوانست تا خانه متوقف شود."

دلاکروا و نقاشی

اولین نقاشی دلاکروا قایق های دانته (1822) بود که در سالن به نمایش گذاشت. با این حال، سر و صدای زیادی ایجاد نکرد (مشابه حداقل حسی که «رافت» جریکولت ایجاد کرد). موفقیت واقعی برای دلاکروا دو سال بعد به دست آمد، زمانی که در سال 1824 در سالن "کشتار در خیوس" خود را به نمایش گذاشت و وحشت جنگ اخیر استقلال یونان را توصیف کرد. بودلر این نقاشی را «سرود ترسناکی برای سرنوشت و رنج» نامید. بسیاری از منتقدان نیز دلاکروا را به ناتورالیستی بیش از حد متهم کرده اند. با این وجود، هدف اصلی به دست آمد: هنرمند جوان خود را اعلام کرد.

اثر بعدی که در سالن به نمایش گذاشته شد «مرگ سارداناپالوس» نام داشت، به نظر می‌رسید که او عمداً مخالفان خود را عصبانی می‌کرد، تقریباً از ظلم لذت می‌برد و از تمایلات جنسی خاصی ابایی نداشت. دلاکروا طرح نقاشی را از بایرون به عاریت گرفته است. یکی از منتقدان دیگر اثر مشابه او نوشت: "حرکت به زیبایی منتقل می شود، اما این تصویر به معنای واقعی کلمه فریاد می زند، تهدید می کند و توهین می کند."

آخرین تصویر بزرگ که می توان آن را به دوره اول کار دلاکروا نسبت داد، هنرمند به زمان حال تقدیم کرد.

بهترین لحظه روز

در ژوئیه 1830، پاریس علیه سلطنت بوربون شورش کرد. دلاکروا با شورشیان همدردی کرد و این در "آزادی رهبری مردم" او منعکس شد (ما این اثر را با نام "آزادی روی موانع" نیز می شناسیم). این بوم که در سالن سال 1831 به نمایش گذاشته شد، باعث طوفانی از استقبال عمومی شد. دولت جدید این نقاشی را خرید، اما در همان زمان بلافاصله دستور حذف آن را صادر کرد، ترسناک آن بسیار خطرناک به نظر می رسید.

در این زمان، نقش شورشی به نظر می رسد دلاکروا را خسته کرده است. جستجو برای یک سبک جدید آشکار شد. در سال 1832، این هنرمند در هیئت دیپلماتیک رسمی که برای بازدید از مراکش فرستاده شد، قرار گرفت. دلاکروا با رفتن به این سفر حتی نمی‌توانست تصور کند این سفر چقدر روی تمام کارهای آینده او تأثیر می‌گذارد. دنیای آفریقایی که او در خیالاتش گلدار، پر سر و صدا و جشن می دید، آرام، مردسالار، غوطه ور در غم ها، غم ها و شادی های خانگی در برابر چشمانش ظاهر شد. این دنیای باستانی بود که در زمان گم شده بود و یادآور یونان بود. در مراکش، دلاکروا صدها طرح ساخت و در آینده، تأثیرات دریافت شده در این سفر به عنوان منبعی تمام نشدنی برای او الهام شد.

پس از بازگشت به فرانسه، موقعیت او تقویت شد. دستورات رسمی دنبال شد. اولین اثر به یاد ماندنی از این نوع، نقاشی های دیواری ساخته شده در کاخ بوربون (1833-1847) بود. پس از آن، دلاکروا روی تزئین کاخ لوکزامبورگ (1840-1847) و نقاشی سقف در موزه لوور (1850-1851) کار کرد. او دوازده سال را به ایجاد نقاشی های دیواری برای کلیسای سنت سولپیس (1849-1861) اختصاص داد.

در پایان زندگی

این هنرمند با اشتیاق زیادی به آثار نقاشی دیواری پرداخت. او نوشت: «قلب من همیشه وقتی با دیوار بزرگی روبرو می شوم که در انتظار لمس قلم مو قرار می گیرم، تندتر می تپد.» با افزایش سن، بهره وری دلاکروا کاهش یافت. در سال 1835، او به بیماری جدی گلو مبتلا شد، که اکنون فروکش کرده و اکنون تشدید می شود، سرانجام او را به قبر آورد. دلاکروا از زندگی عمومی ابایی نداشت و دائماً در جلسات مختلف، پذیرایی ها و سالن های معروف پاریس شرکت می کرد. ظاهر او انتظار می رفت - این هنرمند همیشه با ذهنی تیز می درخشید و با ظرافت لباس و آداب خود متمایز می شد. در عین حال، زندگی خصوصی او از چشمان کنجکاو پنهان ماند. برای سالها، رابطه با بارونس ژوزفین دو فورج ادامه یافت، اما عاشقانه آنها به عروسی ختم نشد.

در دهه 1850، شناخت او غیرقابل انکار شد. در سال 1851 ، این هنرمند به عضویت شورای شهر پاریس انتخاب شد ، در سال 1855 به او نشان لژیون افتخار اعطا شد. در همان سال نمایشگاه شخصی دلاکروا به عنوان بخشی از نمایشگاه جهانی پاریس برگزار شد. خود این هنرمند بسیار ناراحت شد ، زیرا دید که مردم او را از کارهای قدیمی خود می شناسند و فقط آنها علاقه مداوم او را برانگیخته اند. آخرین نقاشی دلاکروا، که در سالن 1859 به نمایش گذاشته شد، و نقاشی های دیواری که در سال 1861 برای کلیسای سنت سولپیس تکمیل شد، تقریباً مورد توجه قرار نگرفت.

این سردی غروب دلاکروا را تحت الشعاع قرار داد که بی سر و صدا و نامحسوس بر اثر عود گلودرد در خانه اش در پاریس در 13 اوت 1863 در سن 65 سالگی درگذشت.

دهانه ای در عطارد به افتخار دلاکروا نامگذاری شده است.

ترس. گیجی. نومید. صلیبی ها به طور غیرمنتظره ای ثروتمندترین شهر جهان - قسطنطنیه (استانبول فعلی) را غارت کردند. افسانه هایی در مورد ثروت های ناگفته او وجود داشت - این قابل مشاهده است و دلیل چنین حمله ناگهانی و ویرانگر بود. قدرتمندترین […]

اوژن دلاکروا متعلق به جریان رمانتیک های فرانسوی است. تعهد به این جهت در تابلوی «مراکشی که اسب را زین می کند» منعکس شده است. هنرمند کوچکترین جزئیات صحنه را با دقت شگفت انگیزی منتقل می کند. ما چروک هایی را در لباس مراکشی ها می بینیم، هر […]

این فیلم بر اساس اپیزودی از تراژدی هملت اثر ویلیام شکسپیر ساخته شده است. یوژن دلاکروا همیشه به اسرار روح علاقه داشته است. او با به تصویر کشیدن اوفلیا که در حالت نیمه توهم به سر می برد سعی در درک ذات انسانی دارد. مانند بسیاری از رمانتیک ها، دلاکروا […]

یوژن دلاکروا نقاش و گرافیست فرانسوی است. این اوست که بنیانگذار گرایش رمانتیک در نقاشی اروپا محسوب می شود. تحقیقات رنگی او تأثیر بسزایی در شکل گیری امپرسیونیسم داشت. یوژن دلاکروا در مهارت های هنری توسط افراد قدیمی آموزش دیده […]

دلاکروا نقاشی خود را با عنوان «شکار شیرها در مراکش» در سال 1854 بر اساس خاطرات بیست سال پیش درباره سفر به شرق آفریقا نوشت. سبک نقاشی، شدت احساسی صحنه تسخیر شده آماده سازی برای نبرد با جانور […]

اوژن دلاکروا را به درستی بنیانگذار رمانتیسیسم فرانسوی می دانند. بیشتر آثار او صحنه‌های حماسی پرتنشی هستند که با رنگ‌های متضاد آبدار اجرا شده‌اند که هنوز مشخصه نئوکلاسیکیسمی است که هنوز در فرانسه در آغاز قرن نوزدهم غالب بود. […]

پیش روی ما قطعه ای از تصویر زمانی کامل است که جورج سند و فردریک شوپن را به تصویر می کشد. دلاکروا در پایان سال 1833 با نویسنده فرانسوی آشنا شد و نتیجه این ملاقات یک دوستی طولانی بود، نه بدون اشاره ای از طرف مقابل.

یک نوازنده بزرگ که می‌دانست چگونه سازش را عالی اجرا کند. حتی می گفتند که او با شیطان ارتباط دارد، زیرا هیچ کس به اندازه او نمی تواند ویولن بزند. این چنین بود که […]

هنرمند یوجین دلاکروا

هر چه بود، اما پسر بچه پسر واقعی بزرگ شد. یکی از دوستان دوران کودکی این هنرمند، الکساندر دوما، به یاد می آورد که "در سن سه سالگی، یوجین قبلا خود را حلق آویز کرده بود، می سوخت، غرق می شد و مسموم می شد." این عبارت باید اضافه شود. یوجین تقریباً "خود را حلق آویز کرد" و به طور تصادفی کیسه ای را دور گردنش پیچید که از آن اسب ها را با جو تغذیه کردند. هنگامی که پشه بند بر روی گهواره او شعله ور شد، "سوخت". هنگام شنا در بوردو غرق شد. "مسموم شده" با بلعیدن رنگ سرخابی.
مراکشی در حال زین کردن اسب

سال های تحصیل در لیسه آرام تر بود ، جایی که پسر توانایی های زیادی در ادبیات و نقاشی نشان داد و حتی برای طراحی و دانش ادبیات کلاسیک جوایزی دریافت کرد. یوجین ممکن است تمایلات هنری را از مادرش ویکتوریا که از خانواده ای از کابینت سازان مشهور بود به ارث برده باشد، اما اشتیاق واقعی او به نقاشی از نرماندی سرچشمه می گیرد - جایی که معمولاً وقتی عمویش را برای نقاشی از طبیعت می رفت همراهی می کرد.
زنی با جوراب سفید

دلاکروا در اوایل مجبور شد به سرنوشت آینده خود فکر کند. پدر و مادرش زمانی که او خیلی جوان بود درگذشت: چارلز در سال 1805 و ویکتوریا در سال 1814. سپس یوجین نزد خواهرش فرستاده شد. اما به زودی خود را در وضعیت مالی سختی دید. در سال 1815، مرد جوان به حال خود رها شد. او باید تصمیم می گرفت که چگونه زندگی کند. و با ورود به کارگاه کلاسیک نویس معروف پیر، نارسیس گورین (1774-1833) دست به انتخاب زد. در سال 1816، دلاکروا دانشجوی دانشکده هنرهای زیبا شد، جایی که گورین در آن تدریس می کرد. آکادمیزم در اینجا حاکم بود و یوجین خستگی ناپذیر گچ بری ها و مدل های برهنه را نقاشی می کرد. این درس ها به هنرمند کمک کرد تا بر تکنیک طراحی تا حد کمال تسلط یابد. اما دانشگاه های واقعی برای دلاکروا موزه لوور و ارتباط با نقاشان جوان تئودور ژریکولت بود و در لوور مجذوب آثار استادان قدیمی بود. در آن زمان می‌توان نقاشی‌های زیادی را در آنجا دید که در طول جنگ‌های ناپلئونی اسیر شده بودند و هنوز به صاحبانشان بازگردانده نشده بودند. بیش از همه، هنرمند مبتدی توسط رنگ گرایان بزرگ - روبنس، ورونز و تیتیان جذب شد. بونینگ استون نیز به نوبه خود، دلاکروا را با آبرنگ های انگلیسی و آثار شکسپیر و بایرون آشنا کرد. اما بیشترین تأثیر بر دلاکروا تئودور ژریکو بود.
طبیعت بی جان با خرچنگ

در سال 1818، ژریکولت روی تابلوی "کلک مدوسا" کار کرد که آغاز رمانتیسم فرانسوی بود. دلاکروا که برای دوستش ژست گرفته بود، شاهد تولد ترکیبی بود که تمام ایده های معمول در مورد نقاشی را در هم می شکند. دلاکروا بعداً به یاد آورد که وقتی پرده تمام شده را دید، "با شور و شوق دیوانه وار دوید و نتوانست تا خانه متوقف شود."
مدیا

در ژوئیه 1830، پاریس علیه سلطنت بوربون شورش کرد. دلاکروا با شورشیان همدردی می کرد و این در «آزادی رهبری مردم» او منعکس شد (ما این اثر را با عنوان «آزادی در سنگرها» نیز می شناسیم). این بوم که در سالن سال 1831 به نمایش گذاشته شد، باعث طوفانی از استقبال عمومی شد. دولت جدید این نقاشی را خرید، اما در همان زمان بلافاصله دستور حذف آن را صادر کرد، ترسناک آن بسیار خطرناک به نظر می رسید.
آزادی رهبری مردم (آزادی روی سنگرها)

دستورات رسمی دنبال شد. اولین اثر به یاد ماندنی از این نوع، نقاشی های دیواری ساخته شده در کاخ بوربون (1833-1847) بود. پس از آن، دلاکروا روی تزئین کاخ لوکزامبورگ (1840-1847) و نقاشی سقف در موزه لوور (1850-1851) کار کرد. او دوازده سال را به ایجاد نقاشی های دیواری برای کلیسای سنت سلپیس (1849-1861) اختصاص داد.
کلئوپاترا و دهقان
با افزایش سن، بهره وری دلاکروا کاهش یافت. در سال 1835، او به یک بیماری جدی گلو مبتلا شد، که یا فروکش کرد یا بدتر شد و سرانجام او را به قبر آورد. دلاکروا از زندگی عمومی ابایی نداشت و دائماً در جلسات مختلف، پذیرایی ها و سالن های معروف پاریس شرکت می کرد. ظاهر او انتظار می رفت - این هنرمند همیشه با ذهنی تیز می درخشید و با ظرافت لباس و آداب خود متمایز می شد. در عین حال، زندگی خصوصی او از چشمان کنجکاو پنهان ماند. برای سال ها، رابطه با بارونس ژوزفین دو فورج ادامه یافت، اما عاشقانه آنها به عروسی ختم نشد.
مرگ سرداناپال

در دهه 1850، شناخت او غیرقابل انکار شد. در سال 1851 ، این هنرمند به عضویت شورای شهر پاریس انتخاب شد ، در سال 1855 به او نشان لژیون افتخار اعطا شد. در همان سال، نمایشگاه شخصی دلاکروا - به عنوان بخشی از نمایشگاه جهانی پاریس - برگزار شد. خود این هنرمند بسیار ناراحت شد زیرا دید که مردم او را بیشتر از کارهای قدیمی خود می شناسند و فقط آنها علاقه دائمی او را برمی انگیزند. آخرین نقاشی دلاکروا، که در سالن 1859 به نمایش گذاشته شد، و نقاشی های دیواری که در سال 1861 برای کلیسای سنت سولپیس تکمیل شد، تقریباً مورد توجه قرار نگرفت.
این سردی غروب دلاکروا را تحت الشعاع قرار داد که بی سر و صدا و نامحسوس بر اثر عود بیماری گلو در خانه اش در پاریس در 13 اوت 1863 در سن 65 سالگی درگذشت.
اودالیسک

مسیح در دریاچه Gennesaret

جرج سند

شوپن

قتل عام در خیوس

روک دانته

حبس چیلو

یونان در حال مرگ بر ویرانه های میسولونگا

هملت و هوراسیو در گورستان

اعدام دوج مارینو فالیرو

دوئل گیاور با پاشا

اتاق خواب کنت دو مورنی

یتیم در گورستان

پرتره پاگانینی

شیخ مراکشی از قبیله خود بازدید می کند

عروسی یهودیان در مراکش

گناهکار توبه کننده

زندگینامه

فردیناند ویکتور اوژن دلاکروا (فرانسوی فردیناند ویکتور اوژن دلاکروا؛ 1798-1863) - نقاش و گرافیست فرانسوی، رهبر روند رمانتیک در نقاشی اروپا.

دوران کودکی و جوانی

یوژن دلاکروا در 26 آوریل 1798 در حومه پاریس به دنیا آمد. به طور رسمی، چارلز دلاکروا، سیاستمدار و وزیر خارجه سابق، پدر او به حساب می آمد، اما شایعات مداوم وجود داشت مبنی بر اینکه یوجین در حقیقت پسر نامشروع چارلز تالیران، وزیر امور خارجه ناپلئون، و بعداً رئیس هیئت فرانسوی به کنگره تاریخی وین 1814-1815. گاه پدری را به خود ناپلئون نسبت می دادند. هر چه بود، اما پسر بچه پسر واقعی بزرگ شد. دوست کودکی هنرمند الکساندر دوما، به یاد آورد که "در سن سه سالگی ، یوجین قبلاً خود را حلق آویز کرده بود ، می سوخت ، غرق می شد و مسموم می شد." لازم است به این عبارت اضافه شود: یوجین تقریباً "خود را حلق آویز کرد" ، به طور تصادفی کیسه ای را دور گردن خود پیچید که از آن اسب ها را با جو تغذیه کردند. هنگامی که پشه بند بر روی گهواره او شعله ور شد، "سوخت". هنگام شنا در بوردو غرق شد. "مسموم شده" با بلعیدن رنگ سرخابی.

سالهای تحصیل در لیسه لوئیس کبیر آرامتر بود ، جایی که پسر توانایی های زیادی در ادبیات و نقاشی نشان داد و حتی برای طراحی و دانش ادبیات کلاسیک جوایزی دریافت کرد. یوجین می تواند تمایلات هنری را از مادرش ویکتوریا که از خانواده ای از کابینت سازان مشهور بود به ارث ببرد. اما اشتیاق واقعی به نقاشی در نرماندی در او سرچشمه می گیرد - در آنجا معمولاً وقتی عمویش را برای نقاشی از طبیعت می رفت همراهی می کرد.

دلاکروا در اوایل مجبور شد به سرنوشت آینده خود فکر کند. پدر و مادرش زمانی که او خیلی جوان بود درگذشت: چارلز در سال 1805 و ویکتوریا در سال 1814. یوجینبعد از آن مرا نزد خواهرم فرستادند. اما به زودی خود را در وضعیت مالی سختی دید. در سال 1815، مرد جوان به حال خود رها شد. او باید تصمیم می گرفت که چگونه زندگی کند. و با ورود به کارگاه کلاسیک نویس معروف پیر نارسیس گوئرین (1774-1833) دست به انتخاب زد. در سال 1816، دلاکروا دانشجوی دانشکده هنرهای زیبا شد، جایی که گورین در آن تدریس می کرد. آکادمیک در اینجا حاکم بود و یوجین خستگی ناپذیر گچ بری ها و مدل های برهنه را نقاشی می کرد. این درس ها به هنرمند کمک کرد تا بر تکنیک طراحی تا حد کمال تسلط یابد. اما موزه لوور و ارتباط با نقاش جوان تئودور جریکولت تبدیل به دانشگاه های واقعی دلاکروا شد. او در موزه لوور مجذوب آثار استادان قدیمی بود. در آن زمان می‌توان نقاشی‌های زیادی را در آنجا دید که در طول جنگ‌های ناپلئونی اسیر شده بودند و هنوز به صاحبانشان بازگردانده نشده بودند. بیش از همه، هنرمند مبتدی توسط رنگ گرایان بزرگ - روبنس، ورونز و تیتیان جذب شد. بونینگتون به نوبه خود، دلاکروا را با آبرنگ های انگلیسی و آثار شکسپیر و بایرون آشنا کرد. اما بیشترین تأثیر بر دلاکروا تئودور ژریکو بود.

دلاکروا و نقاشی

اولین نقاشی دلاکروا قایق دانته (1822) بود که در سالن به نمایش گذاشت. با این حال، سر و صدای زیادی ایجاد نکرد (مشابه حداقل حسی که «رافت» جریکولت ایجاد کرد). موفقیت واقعی برای دلاکروا دو سال بعد به دست آمد، زمانی که در سال 1824 در سالن "کشتار در خیوس" خود را به نمایش گذاشت و وحشت جنگ اخیر استقلال یونان را توصیف کرد. بودلر این نقاشی را «سرود ترسناکی برای سرنوشت و رنج» نامید. بسیاری از منتقدان نیز دلاکروا را به ناتورالیستی بیش از حد متهم کرده اند. با این وجود، هدف اصلی به دست آمد: هنرمند جوان خود را اعلام کرد.

اثر بعدی که در سالن به نمایش گذاشته شد، مرگ سارداناپالوس نام داشت، گویی او عمداً مخالفان خود را خشمگین می کرد، تقریباً از ظلم لذت می برد و از تمایلات جنسی خاصی ابایی نداشت. دلاکروا طرح نقاشی را از بایرون به عاریت گرفته است. یکی از منتقدان دیگر اثر مشابه او نوشت: "حرکت به زیبایی منتقل می شود، اما این تصویر به معنای واقعی کلمه فریاد می زند، تهدید می کند و توهین می کند."

آخرین تصویر بزرگ که می توان آن را به دوره اول کار دلاکروا نسبت داد، هنرمند به زمان حال تقدیم کرد.

در ژوئیه 1830، پاریس علیه سلطنت بوربون شورش کرد. دلاکروا با شورشیان همدردی کرد و این در "آزادی رهبری مردم" او منعکس شد (ما این اثر را با نام "آزادی روی موانع" نیز می شناسیم). این بوم که در سالن سال 1831 به نمایش گذاشته شد، باعث طوفانی از استقبال عمومی شد. دولت جدید این نقاشی را خرید، اما در همان زمان بلافاصله دستور حذف آن را صادر کرد، ترحم آن بسیار خطرناک به نظر می رسید.

در پایان زندگی

این هنرمند با اشتیاق زیادی به آثار نقاشی دیواری پرداخت. او نوشت: «همیشه قلبم سریع‌تر شروع به تپیدن می‌کند که رو در رو با دیواری عظیم در انتظار لمس قلم مو می‌مانم.» با افزایش سن، بهره وری دلاکروا کاهش یافت. در سال 1835، او به بیماری جدی گلو مبتلا شد، که یا فروکش کرد یا بدتر شد، سرانجام او را به قبر آورد. دلاکروا از زندگی عمومی ابایی نداشت و دائماً در جلسات مختلف، پذیرایی ها و سالن های معروف پاریس شرکت می کرد. ظاهر او انتظار می رفت - این هنرمند همیشه با ذهنی تیز می درخشید و با ظرافت لباس و آداب خود متمایز می شد. در عین حال، زندگی خصوصی او از چشمان کنجکاو پنهان ماند. برای سالها، رابطه با بارونس ژوزفین دو فورج ادامه یافت، اما عاشقانه آنها به عروسی ختم نشد.

این سردی غروب دلاکروا را تحت الشعاع قرار داد که آرام و نامحسوس بر اثر عود گلودرد در خانه پاریسی خود در 13 اوت 1863 در سن 65 سالگی درگذشت و در گورستان پر لاشز پاریس به خاک سپرده شد.

کرونولوژی زندگی

1798 در پاریس در خانواده چارلز دلاکروا رسمی متولد شد. بسیاری او را فرزند نامشروع سیاستمدار مشهور چارلز تالیران می دانند.
1805 پدر یوجین درگذشت.
1814 مادر یوجین درگذشت.
1815 تصمیم می گیرد هنرمند شود. او به عنوان شاگرد وارد کارگاه کلاسیک نویس معروف پیر نارسیس گورین می شود.
1816 وارد مدرسه هنرهای زیبا شد. با تئودور جریکو و ریچارد بونینگتون آشنا می شود.
1818 ژریکو برای نقاشی خود رافت مدوزا ژست می گیرد. این به شدت تحت تأثیر نقاشی ژریکو است.
1822 بوم "قایق دانته" را در سالن به نمایش می گذارد.
1824 نقاشی دلاکروا "قتل عام خیوس" به یکی از احساسات سالن تبدیل شد.
قیام ژوئیه 1830 در پاریس. او تابلوی معروف خود «آزادی رهبری مردم» را می کشد.
1832 به عنوان بخشی از یک مأموریت رسمی دیپلماتیک از مراکش بازدید می کند.
1833 شروع به کار بر روی اولین از یک سری نقاشی های دیواری بزرگ که توسط دولت سفارش داده شده بود.
1835 دلاکروا با یک بیماری جدی گلو تشخیص داده شد.
1851 این هنرمند به عضویت شورای شهر پاریس انتخاب شد.
1855 نشان لژیون افتخار دریافت کرد. به عنوان بخشی از نمایشگاه جهانی پاریس، یک نمایشگاه شخصی برگزار می شود.
1863 سالها کار بر روی نقاشی های دیواری کلیسای سنت سولپیس را تکمیل کرد.
1863 13 اوت در خانه اش در پاریس درگذشت.
منبع: گالری هنر دلاکروا، شماره 25، 2005.

حافظه

موزه لوور یک تالار عکس کامل دارد - تالار دلاکروا. دهانه ای در عطارد به افتخار دلاکروا نامگذاری شده است. گروه راک بریتانیایی Coldplay از آثار دلاکروا در طراحی آلبوم های Viva la Vida or Death and All His Friends و Prospekt's March استفاده کرد.

موزه یوجین دلاکروا

موزه ملی یوژن دلاکروا که به موزه دلاکروا نیز معروف است، در منطقه 6 پاریس، در خیابان فورستنبرگ 6 واقع شده است، هر روز به جز سه شنبه باز است، ورودی 6 یورو است.

داستان

این موزه در خانه ای قرار دارد که آخرین آپارتمان هنرمند یوژن دلاکروا در آن قرار دارد، او در 28 دسامبر 1857 به آنجا نقل مکان کرد و تا زمان مرگش در 13 اوت 1863 در آنجا زندگی کرد. در سال 1929، انجمن میراث هنرمند (Société Des Amis d'Eugène Delacroix) سازماندهی شد، که در سال 1952 ساختمان موزه را که در آن زمان در حال خراب بود، به دست آورد. این ساختمان در سال 1954 به دولت فرانسه تحویل داده شد. در سال 1971 این ساختمان به موزه ملی تبدیل شد و در سال 1999 باغ اطراف ساختمان بازسازی شد. هنرمند فرانسوی لئون پرینتمپس نیز تا زمان مرگش در 9 جولای 1945 در این ساختمان زندگی و کار کرد.

یوژن دلاکروا در 26 آوریل 1798 در حومه پاریس به دنیا آمد. به طور رسمی، چارلز دلاکروا، سیاستمدار و وزیر خارجه سابق، پدر او به حساب می آمد، اما شایعات مداوم وجود داشت مبنی بر اینکه یوژن در واقع پسر نامشروع چارلز تالیران، وزیر امور خارجه ناپلئونی و بعداً رئیس فرانسه است. هیئت در کنگره تاریخی وین 1814-1815. گاه پدری را به خود ناپلئون نسبت می دادند. هر چه بود، اما پسر بچه پسر واقعی بزرگ شد. یکی از دوستان دوران کودکی این هنرمند، الکساندر دوما، به یاد می آورد که "در سن سه سالگی، یوجین قبلا خود را حلق آویز کرده بود، می سوخت، غرق می شد و مسموم می شد." لازم است به این عبارت اضافه شود: یوجین تقریباً "خود را حلق آویز کرد" ، به طور تصادفی کیسه ای را دور گردن خود پیچید که از آن اسب ها را با جو تغذیه کردند. هنگامی که پشه بند بر روی گهواره او شعله ور شد، "سوخت". هنگام شنا در بوردو غرق شد. "مسموم شده" با بلعیدن رنگ سرخابی.

دلاکروا در اوایل مجبور شد به سرنوشت آینده خود فکر کند. پدر و مادرش زمانی که او خیلی جوان بود درگذشت: چارلز در سال 1805 و ویکتوریا در سال 1814. سپس یوجین نزد خواهرش فرستاده شد. اما به زودی خود را در وضعیت مالی سختی دید. در سال 1815، مرد جوان به حال خود رها شد. او باید تصمیم می گرفت که چگونه زندگی کند. و با ورود به کارگاه کلاسیک نویس معروف پیر نارسیس گوئرین (1774-1833) دست به انتخاب زد. در سال 1816، دلاکروا دانشجوی دانشکده هنرهای زیبا شد، جایی که گورین در آن تدریس می کرد. آکادمیزم در اینجا حاکم بود و یوجین خستگی ناپذیر گچ بری ها و مدل های برهنه را نقاشی می کرد. این درس ها به هنرمند کمک کرد تا بر تکنیک طراحی تا حد کمال تسلط یابد. اما موزه لوور و ارتباط با نقاش جوان تئودور جریکولت تبدیل به دانشگاه های واقعی دلاکروا شد. او در موزه لوور مجذوب آثار استادان قدیمی بود. در آن زمان می‌توان نقاشی‌های زیادی را در آنجا دید که در طول جنگ‌های ناپلئونی اسیر شده بودند و هنوز به صاحبانشان بازگردانده نشده بودند. بیش از همه، هنرمند مبتدی توسط رنگ گرایان بزرگ - روبنس، ورونز و تیتیان جذب شد. بونینگتون نیز به نوبه خود، دلاکروا را با آبرنگ انگلیسی و آثار شکسپیر و بایرون آشنا کرد. اما بیشترین تأثیر بر دلاکروا تئودور ژریکو بود.

اولین نقاشی دلاکروا قایق دانته (1822) بود که در سالن به نمایش گذاشت. با این حال، او سر و صدای زیادی ایجاد نکرد (حداقل شبیه به حسی که "رافت" Gericault ایجاد کرد). موفقیت واقعی برای دلاکروا دو سال بعد به دست آمد، زمانی که در سال 1824 در سالن "کشتار در خیوس" خود را به نمایش گذاشت و وحشت جنگ اخیر استقلال یونان را توصیف کرد. بودلر این نقاشی را «سرود ترسناکی برای سرنوشت و رنج» نامید. بسیاری از منتقدان نیز دلاکروا را به ناتورالیستی بیش از حد متهم کرده اند. با این وجود، هدف اصلی به دست آمد: هنرمند جوان خود را اعلام کرد.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →