(!LANG: خواننده یولیا زیگانشینا در مورد اینکه چرا عاشقانه سخت ترین ژانر است. عاشقانه های عاشقانه برای قلب و روح توجیه اهمیت اجتماعی

بدون اغراق می توان یولیا زیگانشینا را مشهورترین خواننده کازان جهان نامید، مجری عاشقانه های قدیمی و مدرن روسی، آهنگ های داخلی و خارجی، هنرمند ارجمند تاتارستان. او سال هاست که در حال توسعه و حمایت از ژانر منحصر به فردی مانند "عاشقانه روسی"، بازدید از نقاط مختلف جهان با کنسرت و نگهداری از سالن عاشقانه کازان در زادگاهش بوده است. "سیاره روسیه" با این خواننده در مورد تغییراتی که این ژانر در طول چند قرن گذشته متحمل شده است و آنچه می تواند به یک فرد مدرن بدهد صحبت کرد.

- جولیا، عشق روسی در طول تاریخ خود چگونه تغییر کرده است؟

رمانس در پایان قرن 18 از اسپانیا به روسیه آمد، جایی که نوازندگان خیابانی شروع به آواز خواندن نه به زبان لاتین و نه در مورد عشق به خدا، بلکه به زبان مادری عاشقانه خود و در مورد عشق به یک زن کردند. در کشور ما، عاشقانه روی زمین حاصلخیز افتاد، جامعه نیاز به تجربیات شخصی احساسی را احساس کرد. عاشقانه ها به دست شاعران و آهنگسازان بزرگ عصر طلایی افتاد - اینها پوشکین، گلینکا، لرمانتوف، دارگومیژسکی هستند. موج بعدی نوبت به قرن 19-20 است، سپس یک عاشقانه روزمره در سالن متولد می شود. جالب اینجاست که در این دوره عاشقانه هایی به استثنای برخی از شعرهای شاعران نیمه حرفه ای نوشته می شد. شعر والای عصر نقره از زمان خود جلوتر بود، گاهی برای مردم غیرقابل درک بود. و عاشقانه یک ژانر انسانی، زمینی به تمام معناست. در پایان قرن بیستم رمان های عاشقانه روی اشعار عصر نقره نوشته شد. و نقش مهمی در تاریخ عاشقانه این زمان را سینما ایفا کرد. در دهه 1920، دولت تصمیم گرفت که رمان عاشقانه یک ژانر بیگانه و بورژوایی است و اجرای و نوشتن آن جان انسان را به خطر می اندازد. و او تنها همراه با شعر عصر نقره از طریق فیلم هایی مانند "کنایه سرنوشت"، "عاشقانه بی رحمانه" به توده ها بازگشت.

- و چه اتفاقی برای عاشقانه افتاد از نظر توطئه ها، طیف احساسات بیان شده توسط آن؟

البته از نظر موسیقی، لحن، چیزی در حال تغییر است. تفکر انسان توسعه می یابد، واژگان گسترش می یابد. ما شروع به فکر کردن پیچیده تر کردیم، اگرچه این همیشه ضروری نیست. عاشقانه‌های امروزی اغلب با ارکسترها اجرا می‌شوند، قبل از آن بیشتر گیتار، پیانو. طیف احساسات در یک عاشقانه از نفرت مطلق تا عشق عمیق است. علاوه بر این، ما در مورد عشق زمینی با تمام تفاوت های ظریف آن صحبت می کنیم - انتظار عشق، عشق به عنوان یک خاطره، روشن یا غمگین، عشق در این روند.

- مجری عاشقانه چه نوع تجربه حسی و چه تکنیکی باید داشته باشد؟

همه ژانرها به زحمت و کار مجری نیاز دارند. اما من مطمئن هستم که عاشقانه در سادگی ظاهری پیچیده ترین ژانر است. تا به حال، این عقیده وجود دارد که عاشقانه یک ریزه کاری است که اجرای آن آسان است. بسیاری از هنرمندان درام، اپرا و جاز فکر می کنند که خواندن یک رمان بسیار آسان است: "اگر من یک اپرا بخوانم، آیا یک رمان عاشقانه نمی خوانم؟" اما آواز نخوان! خوانندگان عاشقانه واقعی به طرز فاجعه باری کم هستند.

بگذار توضیح بدهم. اپرا به نظر من آواز است. جاز آزادی است. آهنگ نویسنده متن است. فولکلور یک حالت است. موسیقی راک ریتم است. موسیقی پاپ نمایشی و بیرونی است. اما عاشقانه یک حس نسبت است. و با این حس همانطور که می دانید بزرگترین تنش فقط در موسیقی نیست. یک عاشقانه همچنین به آواز، و شایسته، تحویل داده می شود، با این حال، اگر مقدار زیادی از آن وجود داشته باشد، به طور معمول، متن ناپدید می شود. وقتی آواز کافی وجود ندارد، این نیز بد است، زیرا عاشقانه هنوز یک ژانر آوازی است؛ بدون آواز، اجراهای آماتور به دست می آید. متن نیز باید در حد اعتدال باشد: کمی غیرممکن است: عاشقانه یک اثر دراماتیک است و بسیاری غیرممکن است - خطر تبدیل شدن به یک آهنگ نویسنده وجود دارد.
یک حالت ضروری است، اما به اندازه ای که در سه یا حتی دو بیت زمان داشته باشید که خودتان در کار غوطه ور شوید، شنونده را غوطه ور کنید و با هم از آنجا بیرون بیایید - تحت تأثیر، معنوی. نمایش و نمای بیرونی ضروری است. یک لباس کنسرت، اما نه ساده، بلکه مناسب، جزء جدایی ناپذیر برنامه عاشقانه است. یک نمایش یا بهتر است بگوییم مینی تئاتر اساس یک کنسرت عاشقانه است، فقط در حد اعتدال تا تماشایی خود عاشقانه را تحت الشعاع قرار ندهد. از این گذشته ، عاشقانه یک ژانر شکننده است ، به راحتی آسیب پذیر است و "داخلی" در آن کمتر از بیرونی مهم نیست.

یولیا زیگانشینا معتقد است عاشقانه روسی یک نام تجاری است، منحصر به فرد است. عکس: از آرشیو شخصی

در مورد تجربه شخصی، فقط لازم نیست. خواننده باید مراقب و تخیلی باشد، قادر به برانگیختن احساسات - از زندگی گذشته، حال و خیالی خود، از خاطرات اجدادش و غیره باشد. به این می گویند حافظه قلب.

- چیطرفدار عاشقانه امروز؟

این مرد با تجربه زندگی است. البته اکثراً اینها افرادی هستند که تمام شده اند... چقدر؟ به سختی میشه گفت. من برای مخاطب کودک عاشقانه می خواندم و بچه ها با علاقه گوش می کردند. چه کسی کلاس اول عاشق نشد، در هفتم احساسات نداشت؟ تجربه ای که خارج از کنترل سال هاست که در ۷ سالگی و ۲۵ سالگی و ۷۰ سالگی به دست می آید. یک نفر هست که تمام عمرش را زندگی کرده و چیزی نفهمیده است. شنوندگان به اقشار مختلف اجتماعی تعلق دارند. تعداد زنان در کنسرت ها بیشتر است: من فکر می کنم چون از نشان دادن احساسات خود نمی ترسند، مرسوم است که مردان محتاط باشند.

- چه چیزی به یک مرد مدرن عاشقانه می دهد؟

فرصتی برای احساس یک شخص، به یاد آوردن احساسات خود. بسیاری از مردم می گویند که عاشقانه روح آنها را التیام می بخشد. این درمان چیست؟ تنش تسکین می یابد، احساسات و افکار با هم هماهنگ می شوند، قلب پاک می شود.

- عشق روسی در جهان چگونه پذیرفته می شود؟

من اغلب در خارج از کشور اجرا می کنم - و نه تنها برای مخاطبان روسی، بلکه برای خارجی ها. به عنوان مثال، من اخیراً از ایتالیا برگشتم، یک کنسرت در پارما برای تماشاگران ایتالیایی برگزار شد، که در آن با مترجمان ادبیات روسی کار می کردیم: قبل از هر عاشقانه، کمی در مورد خود عاشقانه صحبت می کردم، خلاصه آن را منتقل می کردم تا مخاطب متوجه شود. احساسات خود را به کجا هدایت کنند و کار می کند.

عاشقانه روسی یک برند است. او منحصر به فرد است. هیچ جا مشابهی برای این ژانر وجود ندارد. هر چیزی که در خارج از کشور با گیتار خوانده می شود بیشتر شبیه یک آهنگ نویسنده است تا عاشقانه. ژانر عاشقانه سالنی داخلی را در هیچ کشور دیگری نخواهید یافت. با این حال، همانطور که اغلب در مورد ما اتفاق می افتد، ما با مردم بومی خود بد رفتار می کنیم.

- در عاشقانهآیا جانشینی مهم است؟

حالا تعدادی خواننده هستند که سبک مجریان اوایل قرن بیستم را گرفته اند و با خوشحالی روی آن نشسته اند. به نظر من این غیر قابل قبول است. وقتی به من می گویند که این یک به یک ورتینسکی یا پیاف است، من پاسخ می دهم که ترجیح می دهم نسخه اصلی را گوش کنم. خوانندگانی که کپی می کنند به موفقیت خاصی می رسند، طرفدارانی دارند، اما به تجربه های تازه نیاز ندارند، بلکه به گذشته، خاطرات، عتیقه جات نیاز دارند.

یک طرف معکوس قضیه وجود دارد - انکار کامل آنچه قبل از شما انجام شده است. همانطور که می گویند، هیچ چیز مقدس نیست. و دوباره، بیننده را می توان با چنین "نوآوری" جذب کرد، اما، افسوس، نه برای مدت طولانی، زیرا این بیشتر از اصالت در مورد حماقت هنرمند صحبت می کند: بدون در نظر گرفتن تجربه انباشته شده در طول قرن ها، او یکی را نشان می دهد. جهل یا تنبلی در اینجا مجدداً این سؤال در مورد حس بزرگ تناسب مطرح می شود - خط کجاست تا در کپی قرار نگیرید و همچنین منبع را ترک نکنید؟ و در اینجا مهم است که نقاط مرجع را پیدا کنید.

- چرا عاشقانه را در زندگی خود انتخاب کردید؟

همه چیز به صورت حرفه ای از زمانی شروع شد که من برنده مسابقه رومانسیادا در سال 1998 شدم. اما مدتها قبل از آن ، من به این ژانر علاقه مند بودم ، در اوایل جوانی سعی کردم عاشقانه بخوانم ، اما به هیچ وجه نمی توانستم کلمات را از روی قلب یاد بگیرم - نکته ای را در آنها نمی دیدم. با ملودی آنها جذب عاشقانه ها شدم، نوعی مالیخولیا بی حال، که البته برایم آشنا بود، اما نمی توانستم بفهمم درباره چیست. و ناگهان - فیلم "عاشقانه بی رحمانه"! یک ضربه دقیق به من با ترکیبی باورنکردنی از کلمات، ملودی، گیتار، تنالیته، مطابق با شرایط من، صدای مدرن با محیط کلی قرن نوزدهم! و مهمتر از همه - صدا! صدا، جایی که متن و تجربه در پیش‌زمینه بود. حتی نمی توان گفت که این صدا بود که مرا تحت تأثیر قرار داد: خوانندگان عاشقانه واقعی صدایی در خالص ترین شکل آن ندارند - همیشه ترکیبی از صدا، کلمه، معنا و احساس است. سپس یک صفحه وینیل خریداری شد، قبل از سفر و خراش به آن گوش داد. و یک چیز عجیب - بعد از مدتی، از طریق عاشقانه های مدرنی که در فیلم به صدا درآمد، درک و آگاهی از آنچه در عاشقانه های قدیمی انجام می شود به دست آمد - آنها معنی پیدا کردند، منطق و توسعه و ایده پیدا کردند!

این محله عجیب و غریب از زیبایی و رنج را سرگئی یسنین به ما تقدیم کرد و به یک پارسی خروسی از ایران مرزی روی آورد که خیلی دوست داشت از او دیدن کند، اما هرگز از او دیدن نکرد:

خداحافظ پری خداحافظ بگذار نتوانم در را باز کنم، رنج زیبایی دادی در وطنم درباره تو می خوانم...

یسنین اشعار این چرخه را در باکو سروده است. در همسایگی فارس و نه در آن. کیروف، با اشاره به دوست یسنین، روزنامه نگار پیوتر چاگین، که شاعر را در سفر تجاری باکو در بهار 1925 همراهی می کرد، گفت: "چرا هنوز توهم ایران را در باکو برای یسنین ایجاد نکرده اید؟ بنگر که چگونه نوشته است، گویی در ایران است...». چاگین به یاد می آورد: "در تابستان 1925، یسنین به خانه من آمد. این، همانطور که خود او اعتراف کرد، یک توهم واقعی ایرانی بود: یک باغ بزرگ، فواره ها و انواع اختراعات شرقی ... ".

این کامنت موید ترحم توهمی-عاشقانه «نقوش ایرانی» است. عمداً توهم‌آمیز، وقتی مشخص می‌شود که گل‌های رز، که آستانه‌ی زن ایرانی غیرقابل تحقق با آن‌ها پراکنده است، در باغ‌های اثیری بابل رشد کرده‌اند، و درهای اسرارآمیز که قفل نشده باقی مانده‌اند، دقیقاً کار درستی انجام داده‌اند. شاعرانگی این ژانر اما چه ژانری؟

شاید،

"زیبایی رنج کشیده"؟

پس خود آیات مشتق از خیال ناب است. بالاخره همه اینها قبل از باغ ها و فواره های چاگی اتفاق افتاده است. شاعر همه چیز را تصور می کرد. در مرز با سابق. اما در درون شعر، «رنج زیبا» مشتقی از گونه‌ای دیگر است که برای «تزیین» درد طراحی شده است، اما به گونه‌ای که این درد دلسوزانه است. مرز بین یک شعار اصیل و شیء تزئینی این شعار.

لهجه معنایی را عوض کنیم - به جای رنج زیبا، بگوییم رنج زیبایی - و پری از خروسان از بین می رود. درست است، شاید شاهزاده ایرانی استنکا رازینا از اعماق ولگا بیرون بیاید. بیایید رنج را از بین ببریم، و پوشکین "من برای سلامتی مریم می نوشم" باقی خواهد ماند، همچنین پری، تنها متفاوت، ناتوان از ارائه نه تنها زیبا، بلکه به طور کلی هر نوع رنجی. و زیبایی - پر صدا و سبک - بله. مرزهای درون اشعار، در ژانرهای آن.

توجه کنید: "در وطنم از تو می خوانم." تصویر شخص دیگری از "رنج زیبا" را بخوانید. با حفظ این تصویر بیگانه، اما در خانه.

مگر نه این است که کم کم به این محله عجیب رنج و زیبایی عادت می کنیم؟ ما تقریباً عادت کردیم که چگونه یک افسانه وحشتناک روم باستان از اعماق حافظه تاریخی در مورد یک عاشق موسیقی محلی رشد می کند که یک آلت موسیقی هیولایی اختراع کرد - یک جعبه طلایی با پارتیشن های آهنی در آن. این استاد موسیقی، برده‌ای را به داخل جعبه‌ای برد، دمپر را بست و شروع به گرم کردن اندام شکنجه‌اش روی آتش آرام کرد. فریادهای غیرانسانی مردی که زنده برشته شده بود، که بارها و بارها از پارتیشن های واقع در آنجا به روشی خاص منعکس می شد، به صداهای فریبنده ای تبدیل شد که گوش شنوندگان از نظر زیبایی شناسی پیچیده را به وجد آورد. رنجی که برای ذهن غیرقابل درک بود به زیبایی تبدیل شد که برای گوش قابل درک بود. آشفتگی گریه هارمونی صداهاست. زیبایی شناسی که در آن سوی امر اخلاقی قرار دارد مشهود است. مرز هنر به طور غیرقابل بازگشتی عبور کرده است.

اما رنج زیبای «در ایام ... گرفتاری های مردم» یا به یاد این گرفتاری ها باید جای خود را به زیبایی شناسی دیگری داد که قابل قبول بودن را تحمل نمی کند، بلکه حقیقت را می طلبد:

... و سرباز از لیوان مسی نوشید شراب با غم در نیمه

روی خاکستر کلبه سوزانده شده توسط نازی ها.

دوستان در همسایگی نمی ایستند، فیلم بدون آنها ادامه دارد

یعنی بدون سریوژکا و ویتکا با مالایا بروننایا و موخوایا.

شراب با غم، سینما با غم. اما از جایگاه یک شاعر وقایع نگار، که بینشی غنایی- حماسی دارد.

این ابیات غم انگیز نیز خوانده می شوند، اما به گونه ای دیگر خوانده می شوند، درست مانند «باران های زرد» انتظار سیمونوف. در اینجا زیبایی از نوع دیگری است - زیبایی عملی که خاص بودن یک ژست منفعلانه زیبا را پنهان می کند. باز هم مرز ژانر: بین ترانه-اپو و مرثیه عاشقانه. مرزی ضروری برای تعریف ژانر عاشقانه به عنوان یک واقعیت اخلاقی و زیبایی‌شناختی در عین حال، مطابق با فرمول «روسی-فارسی» یسنین، که به طرز متناقضی رنج و زیبایی را با هم ترکیب می‌کرد.

«... هر عمل فرهنگی اساساً در مرزها زندگی می کند: این جدیت و اهمیت آن است. از مرزها پرت می شود، زمین را از دست می دهد، خالی می شود…».

عاشقانه نیز همینطور است که در مرز زیبایی شناسی و اخلاقی، هنری و اجتماعی قرار دارد. برای درک این موضوع، لازم است از فضای "صدا" به فضای "گوش دادن" دیگری برویم.

آنها چه هستند، محدودیت های درک یک کلمه غنایی عاشقانه (البته اگر یک شنونده مدرن بتواند ریشه غزل را در اشعار بشنود، که می توان آن را نیشگون کرد، صدا را آزمایش کرد و روی صدا گذاشت)؟

"این چگونه برای روح شما اتفاق می افتد؟"

دهه سی، که با راهپیمایی های شوک برنامه های پنج ساله اول مشخص شده است، به طور جدلی در اشعار عاشقانه به افتخار ناتالیا توسط پاول واسیلیف گنجانده شده است:

تابستان در چشمانش از برس می نوشد، ما هنوز از Vertinsky شما نمی ترسیم - بروشور لعنتی، سیری گرگ. ما نکراسوف را نیز می شناختیم، "کالینوشکا" را هم خواندیم. ما هنوز زندگی را شروع نکرده ایم.

دنیای اتاقی الکساندر ورتینسکی، در عظمت غم انگیز پسر ولخرج، که از "شهرهای خارجی" به گستره "استپ مولداوی" سرزمین خود بازگشت، فقط "آشغال" است. به سختی گفته می شود، اما با کمی تردید در مورد موفقیت این افشاگری - "تا کنون... وحشتناک نیست."

در همان سالها ، یاروسلاو اسملیاکوف ، در شعری نه کمتر عاشقانه "لیوبکا فیگلمان" ، در مورد همان لیر صمیمی ، با تعجب می پرسد:

من نمی فهمم، چگونه است آنچه هست برای روح می گیرد؟

پاسخ به این سوال به معنای درک شاید مهم ترین چیز در موضوع ماست.

در آثار واسیلیف، نویسنده عاشقانه سالنی با مخالفت نکراسوف روبرو می شود. بدیهی است: نکراسوف "کوروبینیکوف"، اما بعید است که نکراسوف لطیف ترین ترانه سرا باشد.

متاسف! روزهای پاییز را به یاد نیاور، اندوه، ناامیدی، خشم، - طوفان ها را به یاد نیاور، اشک ها را به یاد نیاور حسادت تهدید را یادت نرود!

نکراسوف ... اما اشک تقریبا عاشقانه!

و در همان دنیای سالن، صدای گسترده "ما سوار بر یک ترویکا با زنگ" می شنویم، که نه با تداعی معنایی، بلکه با تداعی واژگانی، نه شخص دیگری، بلکه دوباره نکراسوف را جذب می کند:

به شما دیوانه سه نرسید: اسب‌ها قوی، سیراب و سرزنده هستند، - و کالسکه مست، و به دیگری یک کرنت جوان مانند گردباد می شتابد.

کلمات کلیدی (البته نه همه) فرهنگ لغت عاشقانه نشان داده شده است: یک ترویکای دیوانه، یک مربی مست، یک کورنت جوان ... شاید واژگان واقعیت اصلی تعریف ژانر عاشقانه باشد. و سپس «تروئیکا با زنگ‌ها» که توسط یک خواننده مجلسی اجرا می‌شود، و «ترویکای دیوانه» با یک کورنت جوان از نظر لغوی همان ترتیب پدیده‌های آوازی-غزلی هستند.

برخورد صورت نگرفت. آنچه روح را لمس می کند، و چگونه آن را انجام می دهد، باید خارج از ژانر ناب جستجو شود: در زمان های بعد، برای عاشقانه، در نگاه اول، تعداد کمی وجود دارد.

"و تو همه چیز درباره عشق..."

اگرچه عصر انقلاب علمی و فناوری سعی کرد تا عاشقانه را به عنوان منطقه ای از "اشک، گل رز و عشق" رد کند، اما نه تنها شکست خورد، بلکه برعکس، بارها و منسترهای یک انبار نئورومانتیک ظاهر شدند و پر شدند. کاخ‌های فرهنگ و گوشه‌های قرمز با کندن شجاعانه یک گیتار هفت‌سیم، اگر سقف‌ها بلند و سالن پر سر و صدا باشد، به شبکه برق شهری متصل است.

با این حال، دنیای "اشک، گل رز و عشق" که به حاشیه آگاهی عمومی رانده شده است، همیشه یک آرزوی پنهانی بوده است.

همان اسملیاکوف در مورد سالهای ادبیات "صنعتی" نوشت و به این وضعیت غیرطبیعی شهادت داد:

کتابهایی در مورد بازیگری ایجاد شد، کتاب در مورد چدن اورال، و عشق و فرستادگانش آنها به نوعی دور ماندند.

اما حتی در اینجا او مانند یک شاعر واقعی تیغه ای ضعیف اما همیشه سبز عشق را کشف کرد.

عاشقانه برای یک شهر جدید، مردم شهر جدید - در هر خانه. آهنگ گیتار در یک آهنگ مغناطیسی چسبانده شده دوباره چسبانده شده است. و حتی زیر یک کمپینگ - کنار آتش - گیتار.

و در همان نزدیکی، تقریباً در همان صحنه های کوچک، روزانا و کارینا لیسیتسیان آهنگ معروف "وسوسه نکن ..." را می خوانند. در یکنواختی یک قلب عاشق، یک صدای درونی دوم آشکار می شود و هر دوی آنها را به یک دوئت اضافه می کند. اما چنین، دونوازی است که در مونولوگ دو و برای دو، و بنابراین برای همه و همه، شکافی ایجاد می‌شود.

الدار ریازانوف، کارگردان، نسخه جدیدی از فیلم "جهیزیه" ساخته A. N. Ostrovsky را ایجاد می کند و آن را "عاشقانه بی رحمانه" می نامد. و اگر در اقتباس فیلم قبلی، رنج کولی "نه، او دوست نداشت ..." فقط یک شماره پلاگین به نظر می رسد، در اینجا پدیده عاشقانه به عنوان پدیده ای از سرنوشت شخصی درک می شود که در مرزها گرفته شده است. زندگی و مرگ، و نه به عنوان یک ژانر از هنر آوازی و شاعرانه. این زندگی در نهایت است. عاشقانه به عنوان سرنوشت - سرنوشت به عنوان عاشقانه. نه زندگی، بلکه بودن، اما در آینه ژانر. دید خودآگاه از این ژانر - با "دانه نمک" - ماهیت پنهان آن را از نقطه نظر آهنگ های جدید و زمان های جدید، برای عاشقانه، به اصطلاح، "کمی مجهز" آشکار می کند.

در عین حال، زمان حاضر در حال احیای این ژانر در تنوع تاریخی آن است. و شاهد این امر کنسرت های فروخته شده النا اوبرازتسوا، والنتینا لوکو، گالینا کاروا، نانی برگوادزه دینا دیان است ... عاشقانه روسی، که در رگ "کولی" اجرا می شود، با نام های تامارا تسرتلی، کتو ژاپاریدزه تجلیل می شود. ایزابلا یوریوا و پدرسالار اجرای عاشقانه ایوان کوزلوفسکی؟! و در مورد نادژدا اوبوخوا یا ماریا ماکساکوا که عاشقانه روسی را از زندگی "معنوی" فلسطینی به زندگی معنوی مردم آوازخوان آورد چه می شود؟ ..

تفسیرهای آوازی از عاشقانه های گذشته گاهی غیرمنتظره و خلاقانه است (برای مثال، "صدای نی ها ..." را که توسط ژانا بیچوسکایا و النا کامبورووا اجرا شد، به یاد بیاورید).

فرهنگ یک عاشقانه جدید بر روی کلمات قدیمی (مثلاً چرخه پوشکین G. V. Sviridov) و شعرهای شاعران قرن بیستم در بهترین نمونه های آنها در حال توسعه است (تسوتاوا "به نظر می رسد که تو با من بیمار نیستی ... "به موسیقی تاریوردیف ...).

و با این حال: چرا و چگونه "رنج زیبا" "روح را می گیرد"؟

"...تو را به هرکسی که او ندارد بده..."

تا زمانی که در زمان و زندگی خود باقی بمانیم. و اجازه دهید به دنیای Bulat Okudzhava بپردازیم، نه بدون اشراف سابق و نه بدون جدید، روح به روح، هنرمندانه که عاشقانه بی پایان خود را برای تقریباً سی سال در شهری بزرگ مانند اتاقی دنج از یک شانزده طبقه راحت می خواند. ساختمان یا در یک آپارتمان مشترک سابق از یک آربات قدیمی بازسازی شده و تقریباً عتیقه. ما به میدان های شلوغ می رویم و این عاشقانه طولانی در روح به صدا در می آید - برای هر یک جداگانه. و سر و صدای خیابان او را با آرام ترین نفوذ این صدا غرق نمی کند. عاشقانه اوکودژاوا اساساً جدید است ، اما در آن است که کلید درک عاشقانه قدیمی است ، زیرا شاعر رمز و راز عاشقانه را به عنوان جوهری مستقل درک می کند ، عاشقانه را به عنوان یک زندگی شخصی که به خاطر عشق زندگی می کند.

هر شعر-آهنگ - شخصاً برای همه و فقط به این دلیل - برای همه. این نویسنده تکرار نشدنی "گناهکار"، "تصور کنید"، "اگر مشکلی ندارید" شما را دعوت می کند نه تنها به گوش دادن، بلکه به تجربه چیزی که توسط شما تجربه نشده است. شما خود را در آن "اتوبوس واگن برقی آبی" در کنار همه و در موقعیتی برابر با همه می بینید. این نمادی مدرن از دموکراسی ژانر در تمرکز اصلی آن بر عشق با پایان تراژیک آن است. "آهنگ جاده" از Okudzhava - شوارتز تبدیل به یک عاشقانه در مورد عاشقانه شد. اینجا آنها - عشق و جدایی - در همسایگی تقریباً پیش پا افتاده، اما اساساً مهم خود هستند، یعنی در مجاورت-فاصله اولیه انسانی. آنها دو دوست، دو زائر، دو جاده هستند که تا ابد به دلی که به دنبال عشق است چسبیده اند. و این مرکز معناساز این است، و همچنین به طور کلی هر عاشقانه. دوگانگی طرح-محتوا، با بدبختی شاد قهرمان غنایی آشتی می کند. و سپس همه لوازم دیگر این ژانر ("یا ساحل دریا است، سپس خورشید - سپس کولاک، سپس فرشتگان - سپس کلاغ ها ...") یک چیز ضروری است، اما هنوز ثانویه.

شما نمی توانید بیشتر یا کمتر رنج بکشید. رنج شخصی همیشه به اندازه کامل است. اما "زیبایی رنج"، اگر دوباره از تصویر Yesenin پیروی کند، می تواند بیشتر یا کمتر باشد. رمانس Okudzhava به عنوان یک عاشقانه آگاهانه درک شده، ویژگی های این ژانر را در بارزترین اشکال آشکار می کند. این امر به ویژه در مورد "زیبایی" آسیب دیده - در تماس آن با زندگی تزئینی و زینتی گرجستان نزدیک به شاعر صدق می کند. نگاه کن: در واقع در مقابل چشمان شاعر در واقعیت شنا می کنند، چنانکه در نقاشی های پیروسمانی، «گاومیش آبی و عقاب سپید و قزل آلای طلایی...». بسیار زیباتر از هوروسان Yesenin! مرز و حد قانون ژانر.

اما راز «رنج زیبا» در رمان عاشقانه ای درباره فرانسوا ویلون فاش می شود: «...به هرکسی که ندارد، بده».

همه اینها برای همین - و نیازی به پرسیدن نیست - عاشقانه می دهد. و اگر خواندی، با دقت گوش کن، هرکسی که شاعر از او بخواهد، محبت ندارد. به همین دلیل است که دنیای «رنج زیبا» در فرهنگ وجود دارد، گویی گمشده‌ها را جبران می‌کند که به دقت پنهان شده است. چرا که چخوف درست می گوید، هر وجود شخصی بر یک راز استوار است.

عاشقانه این راز را آشکار می کند، اما نه در خاص بودن طاقچه اش، بلکه در عینیت کلی فرهنگی موسیقایی و شعری. و در حوزه ادراک، این عینیت دوباره شخصی می شود. توهم رویاها به حقیقت می پیوندند. برای هر یک از کسانی که در سالن نشسته اند، بلکه برای همه افراد در یک سالن. در اشتیاق جمعی-فردی برای سعادت عشق، اما عشق کوتاه و متناهی است و بنابراین رنج می کشد. اما به طور ایده آل رنج می برند، یعنی «به زیبایی».

با موسیقی روی پای دوستانه

"آتش آرزو در خون می سوزد ..."، "بی جهت مرا وسوسه نکن ..."، "در وسط یک توپ پر سر و صدا ...". این سریال را می توان برای مدت طولانی ادامه داد.

می توانید یک ردیف را به روش دیگری ردیف کنید: "خاص بولات جسور است ..."، "به دلیل جزیره روی میله ...".

یا می تواند کاملاً متفاوت باشد: "فقط عصر آبی روشن می شود ..." ، "آتش من در مه می درخشد ...".

همچنین می تواند اینگونه باشد: "ما فقط یکدیگر را می شناسیم ..." ، "بازگرداندن پرتره شما به شما ...".

در نهایت می توانید به کلاسیک ها بازگردید، اما کلاسیک های جدید: "شما افرا افتاده من هستید ..."، "هیچ کس در خانه نخواهد بود ...".

فقط یک خط نامیده می شود، زیرا در همان لحظه موسیقی با کلمات بعدی به وجود می آید که آزادانه به یکدیگر و همه با هم جذب می شوند - به موسیقی. موسیقی کاملاً مشخصی که - فقط شروع کنید - همیشه شنیده می شود، اما همیشه همراه با کلمه.

تمام آغازهای شعری فهرست شده در اینجا نشانه های فردی از هویت های شاعرانه و موسیقایی هستند (حتی اگر بی نام باشند). اما چنین هویت هایی که پس از ملاقات، کیفیت متفاوتی را آشکار کردند. و این یک عاشقانه است: مرثیه، تصنیف، شهری. عاشقانه در تعریف ژانر بصری آن.

برادری کلام و موسیقی؛ اما کلمه ای که آماده تبدیل شدن به موسیقی است و موسیقی که آماده تبدیل شدن به موقعیتی کلامی عشق و زندگی است. کلمه در متن، که هنوز تبدیل به یک عاشقانه نشده است، با موسیقی "در یک پایه دوستانه" است.

یاد آوردن؛

او در شوبرت زنگ زد، مثل الماس خالص؛

ما با موسیقی آبی از مردن نترس

دنیوی و متعالی در کنار هم، تا آخر با هم. یکی دیگر، از ابتدا عاشقانه، غلبه بر مرزها.

اما همزمانی موسیقی و کلام یک معجزه است، یک واقعیت ناپذیر خلاقانه: «... اما دست لرزید و انگیزه با بیت همگرا نشد». کسی که به عاشقانه گوش می دهد و در عین حال به روح او و ضربان قلبش گوش می دهد، قضاوت می کند که آیا تبدیل کلمه به موسیقی، موسیقی به کلمه صورت گرفته است یا خیر.

همزمانی کلمه و موسیقی، آرم و صدا، درونی ترین آرزوی آهنگساز است. آیا به این دلیل نیست که تاریخ عاشقانه روسی چندین نسخه موسیقایی از یک متن شاعرانه را می شناسد؟ پوشکین "زیبا، با من آواز نخوان..." گلینکا، بالاکیرف، ریمسکی-کورساکوف، راخمانینوف برای این شعر موسیقی نوشتند. فقط گلینکا و راخمانینوف به گل رسیدند. در تفاسیر آنهاست که عاشقانه به گوش مخاطبان توده ای می رسد. در متن باراتینسکی "نجوای شیرین کجاست ..." گلینکا، گرچانینوف، ویک در یک دوئل خلاقانه موافقت کردند. کالینیکوف، سی کوی، ن. سوکولوف، ن. چرپنین، اس. لیاپانوف. لازم به ذکر است که اگر گلینکا و لیاپانوف این شعر را به صورت عاشقانه می خواندند، سوکولوف و چرپنین یک قطعه موسیقی دو صدایی را در آن شنیدند و کوی بر اساس این متن یک تصویر موزیکال خلق کرد. بنابراین، تبدیل شدن به خود عاشقانه نیز آسان نیست: ماهیت چند معنایی یک متن شاعرانه که برای زندگی عاشقانه در نظر گرفته شده است، با سرنوشت آن مخالفت می کند، ملاقات با موسیقی که دیدگاه های دیگری دارد.

جذابیت کلمه عاشقانه به موسیقی ویژگی اساسی آن است. Afanasy Fet نوشت: "من همیشه از یک منطقه خاص از کلمات به یک منطقه نامشخص از موسیقی کشیده می شدم، که تا آنجا که توانم بود به آنجا رفتم." موسیقی در نامشخص بودن اصلی خود، شکنندگی کلمه عاشقانه را با تمام عدم ابهام معنایی آن به عنوان یک کلمه آشکار می کند.

آهنگسازان نیز این جذابیت توجیه شده نظری را درک می کنند. P. I. Tchaikovsky می نویسد: "... Fet در بهترین لحظات خود از محدودیت هایی که شعر نشان می دهد فراتر می رود و شجاعانه قدمی در حوزه ما برمی دارد ... این فقط یک شاعر نیست، بلکه بیشتر یک شاعر-موسیقی است که گویی حتی از آن اجتناب می کند. موضوعاتی که به راحتی قابل بیان در کلمات هستند." آهنگساز و موسیقی شناس سزار کوی می نویسد: «شعر و صدا قدرت های مساوی هستند، به یکدیگر کمک می کنند: کلمه به احساس بیان شده اطمینان می بخشد، موسیقی بیان آن را افزایش می دهد، شعر صدا می بخشد، ناگفته ها را تکمیل می کند: هر دو با هم می آمیزند و بر اساس عمل می کنند. شنونده با نیرویی مضاعف.» به گفته کوی، این کلمه کاملاً تعریف نشده است، زیرا می توان آن را با موسیقی تمام کرد. بنابراین، آهنگساز اولین کسی از مردم است که در شکل گیری عاشقانه ای که هنوز شروع نشده، اما آماده شروع است، با راز ناگفته - ناگفته اش، گوش می دهد. موسیقی، در نامعین بودنش، به بازتعریف کلمه ای فراخوانده می شود که، همانطور که بود، قبلاً از نظر معنایی تعریف شده است. کوی در یک تطابق متعادل بین فرم های موسیقی و شعر، «وظیفه هنری اشعار آوازی» را دید. اما این تعادل فقط تلاش برای یک ایده آل است، یک "شادی غیر منتظره" از همگرایی کلمات و موسیقی.

کلام و موسیقی. یکی دیگر از مرزهای مهم که تمایل دارد در یک عاشقانه "ایده آل" غلبه کند.

یک نوع خاص از تصادف، تئاتر عاشقانه یک شاعر، آهنگساز، نوازنده و مجری در یک شخص است که نشان دهنده استعدادهای متنوع در شخصیت او است.

کلاسیک های غیر کلاسیک

اما به سختی تنها معیارهای زیبایی شناختی است که این غلبه را تعیین می کند.

گلینکا بزرگ به آیات شاعر درجه سه کوکولنیک موسیقی می نویسد، و در نتیجه - درخشان "تردید"، "فقط شب آبی می درخشد ..." الکسی بودیشف (که اکنون این شاعر را می شناسد؟) تنظیم شده است. به موسیقی A. Obukhov (و چه کسی، به من بگویید، این آهنگساز را می شناسد؟) نتیجه یک عاشقانه شهری محبوب است که به "دروازه" معروف است، بدون آن حتی یک عصر عاشقانه قدیمی نمی تواند انجام دهد.

یا، در نهایت، نه به هیچ وجه کلاسیک - روزمره - عاشقانه "فقط یک بار" توسط P. German - B. Fomin، اما "به روح می برد ...".

کلاسیک و غیر کلاسیک - شاعرانه و موزیکال - در حقوق برابرند، زیرا خطاب هر دو به همه و همه است. و این یک ویژگی قابل توجه عاشقانه روسی است، یک پدیده اجتماعی مشروط و عمیقا دموکراتیک، اما با توجه شدید به دنیای معنوی یک فرد.

شاید به همین دلیل است که وی. آی. لنین نسبت به رمان عاشقانه روسی در بهترین نمونه‌های آن بسیار حساس و علاقه‌مند بود، در حالی که هدف اجتماعی هنر، دیدگاه‌های دموکراتیک انقلابی نویسندگان برجسته روسیه را کاملاً درک می‌کرد.

M. Essen به یاد می آورد: "لنین با کمال میل به عاشقانه های چایکوفسکی" شب" ، "در میان یک توپ پر سر و صدا" ، "ما در کنار رودخانه خفته با شما نشستیم" و آهنگ دارگومیژسکی "ما در کلیسا تاجگذاری نکردیم" را گوش داد. .. چه استراحتی بود، چه لذتی برای ولادیمیر ایلیچ بود که آهنگ های ما وجود داشت! .. آنها اشعار نکراسوف، هاینه، برانگر را می خواندند.

جذب لنین به عنصر عاشقانه روسی با عمیق ترین ملیت آن، عشق اولیه به آزادی، از تمام زندگی او گذشت و با تمرینات جوانی با خواهر کوچکترش اولگا شروع شد. D. I. Ulyanov به یاد می آورد: آنها در یک دوئت "دریای ما غیر اجتماعی است" ، "عروسی" توسط دارگومیژسکی خواندند. خود ولادیمیر ایلیچ آواز خواند. اینها گینز "چشم های دوست داشتنی" بودند:

... این چشم های فوق العاده روی قلب بر من مهر اندوه گذاشتند، من کاملا دارم از دستشون میمیرم دوست عزیز چه چیز دیگری را باید جستجو کرد ...

"من دارم می میرم" - لازم بود یک یادداشت بسیار بلند بگیریم، و ولادیمیر ایلیچ، آن را دراز کرد: "از قبل مرده، کاملاً مرده ...". D. I. Ulyanov ادامه می دهد: "آواز ... نه فقط برای کلمات." - خوانده شد چون روحش واقعاً آرزوی زندگی دیگری را داشت. او آواز خواند. اما او غمگین نبود. من به سختی یاد ولادیمیر ایلیچ می افتم که با کلید مینور آواز می خواند. برعکس، او همیشه شجاعت، شجاعت، اشتیاق بالا، جذابیت به نظر می رسید.

این گزیده های کوتاه به وضوح به جایگاه موسیقی، عاشقانه روسی، آهنگ روسی در زندگی V.I. لنین گواهی می دهند. و در واقع: در رمان عاشقانه روسی، عشق به آزادی و قهرمانی به طور طبیعی با غزل لطیف و تجربه عاشقانه، غم و اندوه - با لبخند و کنایه ای کمی محسوس وجود دارد.

"درباره تو در وطن باید بخوانم..."

هسته سازنده معنا در عاشقانه جهانی است. این قاعدتاً یک اعتراف غنایی است، داستانی در مورد عشق در انواع ابدی آن از اولین قرار ملاقات، حسادت، خیانت، ترس و دلسردی جوانی، هوسر بورادو، جدایی، رفتن به دیگری یا دیگری، خاطره ای از عشق از دست رفته. توطئه های ابدی که نه مرزهای زمانی و نه مکانی را می شناسند. اساس جهانی عاشقانه شامل حذف مرزهای ملی، بین المللی شدن ژانر و حفظ هویت ملی هر اثر به طور جداگانه است.

"من برای سلامتی مریم می نوشم..." پوشکین منبع اصلی شعر بری کورنول را دارد. "قله های کوه ..." لرمانتوف و آنها را "از گوته" نامید. "زنگ های عصر" توماس مور که به طرز شگفت انگیزی روسی شده است با ترجمه ایوان کوزلوف خوانده می شود...

همین کافی است تا احساس کنیم که منابع خارجی زبان متون یاد شده، به علاوه، همچنان با موسیقی در هم آمیخته اند، در پشت صحنه هستند و فقط مانند برق های ضعیف زبان خارجی سابق سوسو می زنند. اکنون این آثار حقایق زنده فرهنگ روسیه هستند که به ویژه در رمان عاشقانه دموکراتیک ظاهر می شوند.

بزرگترین شاعرانی که در ژانر اشعار عاشقانه کار می کنند، به طور فعال وارد فضاهای زبان های خارجی، فرهنگ های همسایه، به اصطلاح، برای جمع آوری مطالب می شوند. از این نظر جالب است بیوگرافی خلاقانه "آوازهای زمفیرا" ("شوهر پیر، شوهر توانمند ...") پوشکین که او در شعر "کولی ها" گنجانده است. مفسران گواهی می دهند: در حالی که شاعر در کیشینوف بود، به فولکلور محلی علاقه مند بود. وی پی گورچاکوف "آهنگ معروف مولداوی "Tyu oobeski pitimasura" را به یاد می آورد. اما با توجه بیشتر او به آهنگ دیگری گوش داد - "Arde - ma - frage ma" ("مرا بسوزان، مرا سرخ کن") که قبلاً در آن زمان با تقلید شگفت انگیز خود با ما ارتباط برقرار کرد ... ". در ابتدا، آواز این ترانه توسط شخص ناشناس برای پوشکین ضبط شد و با تصحیحات ورستوفسکی همراه با متن زیر منتشر شد: «ما نت‌های ملودی وحشی این آهنگ را که توسط خود شاعر در بسارابیا شنیده است، ضمیمه می‌کنیم. "

بیگانه که با نگرش فوق العاده دلسوزانه نسبت به این بیگانه، با لطیف ترین حفظ اصالت «نغمه وحشی این آهنگ» که وحشی و در عین حال شاعرانه و موسیقایی فرهیخته باقی ماند، به خود تبدیل شده است.

شخصیت بین المللی آهنگ روسی و عاشقانه روسی آشکار است. استثناها فقط این گفته را تأیید می کنند که توسط محققان اثبات شده است. شعر فئودوسی ساوینوف "بومی" - "من آزادی شگفت انگیزی را می بینم ..." (1885) که به یک عاشقانه عامیانه تبدیل شده است ، بدون آخرین بیت خوانده می شود:

غریزه "ویراستار" مردم آوازخوان به طرز بی عیب و نقصی دقیق بود و از پایه های آواز روسی، عاشقانه روسی محافظت می کرد - طبیعت جهانی آن، بیگانه با موانع و تقسیمات مذهبی و شوونیستی.

در عین حال، اصالت ملی عاشقانه در وضعیت شگفت انگیزی حفظ می شود و گوش خبره های غربی خلاقیت عاشقانه و آهنگ روسی را جلب می کند. یکی از فیلسوفان آلمانی قرن نوزدهم با تحسین می نویسد: "... من تمام نعمت های غرب را برای شیوه عزاداری روسی می دهم." این "نحوه غمگین بودن" که او را شگفت زده کرد، ریشه در تاریخ روسیه، از جمله تاریخ عاشقانه روسی دارد.

"آهنگ روسی" - "آهنگ روسی" - عاشقانه

رمانس (اسپانیایی عاشقانه، به معنای واقعی کلمه - در رمانس، یعنی در اسپانیایی) یک اثر موسیقی مجلسی و شاعرانه برای صدا با همراهی ساز است. در نشریات دایره المعارفی تقریباً اینگونه تعریف می شود.

ماهیت دوگانه این ژانر بلافاصله آشکار می شود: موسیقی - شاعرانه، آواز - ساز.

در برخی از زبان ها، عاشقانه و آهنگ با یک کلمه مشخص می شود: آلمانی ها Lied دارند، انگلیسی ها Song دارند، فرانسوی ها Lais (ترانه های عامیانه حماسی). عاشقانه انگلیسی به معنای آهنگ حماسی تصنیف، شعر شوالیه است. عاشقانه های اسپانیایی (رمانسرو) - عاشقانه های عامیانه، اغلب قهرمانانه که به طور خاص در یک چرخه کامل قرار می گیرند. آنچه در عاشقانه (شور قهرمانانه) اصلی است، در عاشقانه روسی فقط یک فرصت است که بر آغاز شخصی و صمیمی عشقی غلبه می کند، اما گواهی بر نزدیک ترین پیوند فرهنگ آهنگ-عاشقانه روسی با سرنوشت تاریخی است. از مردم، کشور

ولادیمیر دال، عاشقانه را به عنوان یک رمان همگن در مدخل فرهنگ لغت قرار می دهد. خاستگاه آلمانی و فرانسوی مفهوم رمان را به تصویر می کشد. بعد از آن تعابیر واژه های عاشقانه و عاشقانه می آید و تنها پس از آن عاشقانه «آهنگ، شعری غنایی برای آواز خواندن با موسیقی» است.

کلمه عاشقانه در اواسط قرن 18 به روسیه آمد. سپس یک رمان عاشقانه به زبان فرانسوی شعری نامیده می شد که لزوماً به موسیقی تنظیم می شد، البته نه لزوماً توسط یک فرانسوی. اما عاشقانه به عنوان یک ژانر از فرهنگ آوازی و شاعرانه روسی به طور دیگری نامیده می شد - آهنگ روسی. این یک عاشقانه روزمره بود که برای اجرای تک صدایی با هارپسیکورد، پیانو، چنگ، گیتار در نظر گرفته شده بود.

تقریباً برای اولین بار، عاشقانه به عنوان عنوان یک شعر توسط گریگوری خووانسکی و گاوریل درژاوین در کتاب های شعرشان منتشر شده در سال 1796 استفاده شد. در هر صورت، "کتاب جیبی برای عاشقان موسیقی برای سال 1795" هنوز این اصطلاح را به عنوان یک ژانر شاعرانه مستقل تثبیت نکرده است.

بنابراین، از نیمه دوم قرن هجدهم، "آهنگ روسی" یا عاشقانه تک صدایی روزمره آغاز می شود.

یکنواختی "آواز روسی" یک پدیده اساسی است. پیش از "آهنگ روسی" به اصطلاح کانت - آوازی در سه صدا و به دنبال آن جایگزینی صدای سوم با همراهی فلوت و ویولن انجام شد و آن را به یک دوئت تبدیل کرد: مسیری به یک آهنگ عاشقانه تک صدا. ، اثری که سرنوشت شخصی را در رویدادی کلی خود به تصویر می کشد. صدای دوم و سوم با شنیدن صدای درونی قهرمان غنایی به گوش شنوندگان رسید.

به یک نکته مهم دیگر نیز باید اشاره کرد. G. N. Teplov، آهنگساز و گردآورنده آهنگهای قرن هجدهم، در واقع اولین مجموعه از این نوع خود را "بیکاری بین تجارت" می نامد، که گویا ماهیت غیر تجاری نه تنها آهنگسازی، بلکه را نیز نشان می دهد. همچنین گوش دادن به آنها امور هر کس متفاوت است، اما در "بیکاری" مردم در همدلی با احساسات جهانی انسانی برابر می شوند. کنت سه صدایی که هنوز به مونوفونی "آهنگ روسی" تبدیل نشده است، گواه ماهیت سکولار این ژانر است.

آهنگسازان F. M. Dubyansky و O. A. Kozlovsky تصویر موسیقی "آهنگ روسی" اواخر قرن 18 را تعیین کردند. "آهنگ روسی" یک مفهوم نسبتا مبهم است. محتوای آن به همان اندازه که مفهوم کانت متنوع و متنوع است. اما شعرهای دیگر آشکار است. عنصر آواز عامیانه و فرهنگ کتاب کانت به طور طبیعی در این ژانر جدید به هم نزدیک شدند و ناهماهنگی کتاب-فولکلور آن را مشخص کردند، که منعکس کننده ویژگی های زندگی شهری روسیه در اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19 در تمام ناهمگونی اجتماعی و طبقاتی آن بود. "مجموعه آهنگهای روسی" اثر V. F. Trutovsky (1776-1795) شاید اولین مجموعه از آهنگهای عاشقانه یا "شعر" باشد که در آن زمان به آنها گفته می شد. عمل در آیه، قطعه ای از سرنوشت، احساسی در توسعه.

در آغاز قرن، "آواز روسی" در انواع زیر ظاهر شد: شبانی - شبان - بت، آواز نوشیدن، ترانه مرثیه (نزدیک به عاشقانه کلاسیک)، سرودهای آموزشی، سبک فلسفی. شاعران یوری نلدینسکی-ملتسکی، ایوان دیمیتریف، گریگوری خووانسکی، نیکولای کارامزین در ژانر "آهنگ روسی" کار پرباری دارند.

افزودن متون به فیگوراتیوهای موسیقایی شناخته شده یک اتفاق رایج در آن زمان بود. اشعار "به صدا" - گواهی بر ماهیت جهانی موسیقی، بلکه محبوبیت این قطعات موسیقی است. سرنوشت فردی - با یک انگیزه به طور کلی مهم. شخصی، به طور کامل گرفته نشده است. شواهد بی اعتمادی فرد که به خودی خود منحصر به فرد و ارزشمند است، هنوز برطرف نشده است.

دمکراسی "آهنگ روسی" این ژانر را به نوعی چنگال کوک تبدیل کرد و اهمیت واقعی این یا آن شاعر را آشکار کرد. به عنوان مثال، حماسه های پر دردسر کلاسیک نویس میخائیل خراسکوف فراموش شده است و آهنگ او "منظره شایان ستایش، چشمان دوست داشتنی ..." نه تنها از نویسنده خود جان سالم به در برده، بلکه تا به امروز نیز زنده مانده است.

این ها آهنگ هایی برای همه بود - برای روشنفکران نجیب، شهرنشینی، دهقانان. زیرا آنها در این آهنگ ها از خوشبختی و بدبختی یک فرد، از عذاب ها و "لذت های" عشق، در مورد خیانت و حسادت، در مورد "شور بی رحمانه" می خواندند که در آن زمان و فقط اکنون، شاید باعث ایجاد لبخند تحقیرآمیز

در ژانر "آهنگ روسی" تقابل سه نظام هنری و زیبایی شناختی - کلاسیک، احساساتی، پیش رمانتیک - در راه رئالیسم موسیقی و شاعرانه غلبه کرد. حذف دیگری از مرزها در نقطه "تکمیل زمان" که در "آواز روسی" انجام شد.

در دهه های اول قرن نوزدهم، "آواز روسی" با احساسات احساساتی و عاشقانه خود به "آهنگ روسی" تبدیل شد. این همان چیزی بود که می توان آن را عاشقانه روزمره نامید.

"آواز روسی" به شعر عامیانه خطاب می شود، تجربه هنری و اجتماعی آن را جذب می کند. اما حتی در آن زمان، در آثار متفکران پیشرفته آن زمان، که به دقت به فرهنگ عامه پرداخته بودند، هشدارهایی علیه باستان سازی و سبک سازی شنیده می شد. آن‌ها بر تسلط بر تجربه‌ی شعرخوانی «جدیدترین آهنگ‌های محلی»، برخلاف چهره‌های محافظه‌کار که به دوران باستان گرایش داشتند، اصرار داشتند. همانطور که محققان خاطرنشان می کنند، مجموعه های "آهنگ های عامیانه روسی" توسط I. Rupin و "Russian Songs" اثر D. Kashin (دهه 30 قرن نوزدهم)، اولین مجموعه های بنیادی "آوازهای روسی" - شکل خاصی از عاشقانه روسی بودند. دوره پوشکین-گلینکا

جامعه خلاق شاعر A. Merzlyakov و آهنگساز D. Kashin گواه توسعه پر جنب و جوش این ژانر است. وی. احساس ... ". «در میان یک دره هموار…»، «ابروی سیاه، چشم سیاه…» شاهکارهای ترانه و اشعار عاشقانه الکسی مرزلیاکوف هستند.

"نه یک باران خفیف پاییزی ..."، "بلبل" ​​نمونه هایی از آهنگ و خلاقیت عاشقانه آنتون دلویگ است که به روش خود ریشه ها و سنت های آهنگ های محلی "عاشقانه شهری" معاصر خود را درک کرده است. آهنگسازان A. Alyabiev، M. Glinka، A. Dargomyzhsky از نویسندگان همکار او هستند.

نیکولای تسیگانوف و الکسی کولتسف از آثار کلاسیک "آهنگ روسی" هستند. در آثار آنها، ویژگی های این ژانر به وضوح آشکار می شود. "مادر، یک سارافان قرمز برای من خیاطی نکن ..." Tsyganova-Varlamova به یک آهنگ عاشقانه مشهور جهانی تبدیل شد. همین را می توان در مورد "خوتوروک" کولتسف گفت.

مطالعه ژانر در بارزترین نمونه های آن، تعیین ویژگی های اساسی آن را ممکن می سازد. اول از همه، اینها تقلیدهای آگاهانه از آهنگهای عامیانه از یک الگوی ریتمیک کریک یا سه پا (عمدتاً داکتیلیک) با توازی های ذاتی در آهنگ های عامیانه، مقایسه های منفی، تکرارها، ارجاعات بلاغی به پرندگان، جنگل ها، رودخانه ها است. تمثیل های نمادین مشخص است (او شاهین است، او یک کبوتر یا فاخته است؛ رودخانه جدایی است، پل یک ملاقات است). لوازم سنتی (مادر زمین پنیر، زمین تمیز، بادهای خشن، علف ابریشم، چشمان روشن، دختر قرمز، همکار خوب)؛ جفت مترادف (طوفان - آب و هوای بد، بیگانه - سمت دور)؛ تغییرات خمشی (پسوندهای کوچک، پایان های داکتیلیک اشعار)؛ آهنگین، مقیاس جزئی…

"آهنگ روسی" باید قابل تشخیص باشد. افراد گروه‌های اجتماعی مختلف در آن با سرنوشت دیگران به عنوان سرنوشت خود همدلی می‌کنند.

اما تقویت لحظات ملودراماتیک ساختار طبیعی "آواز روسی" را شکست و الگوی ملودیک را تعالی بخشید. و سپس آهنگ-عاشقانه روسی تبدیل به یک آهنگ-عاشقانه کولی شد، کولی تصویری با رنج نه چندان "زیبا" که "تجمل" خود، که قبلاً نیازها و آرزوهای دیگر را برآورده می کرد. مرز درون شاعرانه خود ژانر.

در عین حال ، "آهنگ روسی" یک کلاسیک شاعرانه دهه 30 قرن 19 است. بیایید فقط نام "حلقه دوشیزه روح ..." ژوکوفسکی، "دختران-زیبایی ها ..." پوشکین، "زوزه وحشتناک، زوزه کشیدن ..." Baratynsky.

از "آهنگ روسی" که به یک طرح "مرگبار" کامل، به سرعت در حال توسعه، با لحن دیالوگ، تزیین شده با نمادهای شوم و به عنوان یک قاعده، تراژیک، آورده شده است، نوع جدیدی از عاشقانه روسی رشد می کند - تصنیف عاشقانه. زبان موسیقی نیز متفاوت است: رسا، با بخش آوازی خوانشی-اعلامی، همراهی "طوفانی" که پس زمینه طبیعی یک کنش دراماتیک را بازسازی می کند. باز هم، فراتر از ژانر اصلی به نسخه ای متفاوت از آن. "سوتلانا" ژوکوفسکی - وارلاموف، "شال سیاه" پوشکین - ورستوفسکی، "کشتی هوایی" اثر لرمونتوف - ورستوفسکی، "عروسی" اثر تیموفیف - دارگومیژسکی، "آواز دزدان" اثر ولتمن - وارلاموف - شکلی انتقالی در رمان - تصنیف این یک آهنگ "شجاع"، "دزدی" است. بحران در شعر رمانتیسیسم روسی به طور قاطع در فراز و نشیب های ملودراماتیک به اصطلاح "عاشقانه بی رحمانه" منعکس شد.

اما همه اینها - تصنیف عاشقانه و انواع آن - توسعه طبیعی "آهنگ روسی" به عنوان یک عاشقانه روزمره است.

مرثیه عاشقانه به کانون هنری فرهنگ موسیقی و شعر روسیه تبدیل می شود. در واقع، این عاشقانه در شخصیت کلاسیک آن است.

واضح است که «خلوص ژانر» مرثیه عاشقانه، دایره اجراکنندگان و دایره شنوندگان را محدود کرد، حداقل در زمان خود، در مقایسه با «آهنگ روسی» و عاشقانه، نخبه گرایی خاصی به آن بخشید. - تصنیف اما آینده برای او یکسان بود - مرثیه ای عاشقانه که در نیمه اول قرن نوزدهم شکل گرفت و از ترانه های عامیانه-شعری و عامیانه- ملودیک همان زمان رشد کرد. نیمه دوم قرن ما به کلاسیک های عاشقانه گذشته نه به عنوان یک موسیقی نادر و شاعرانه، بلکه به عنوان صدای فرهنگ بومی و مدرن خود گوش می دهد. آنها، این نمونه های زنده، نه تنها در حافظه هستند، بلکه در هنگام شنیدن نیز هستند: "من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم ..." پوشکین - گلینکا، "من غمگین هستم زیرا شما سرگرم می شوید ..." لرمانتوف - دارگومیژسکی. بعداً ، نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن 20 ، نسخه های موسیقی - "برای سواحل میهن دور ..." توسط پوشکین - بورودین ، ​​"چشمه" توسط تیوتچف - راخمانینوف. فقط باید نام ببرد که متن چگونه بازتولید می شود، صداگذاری می شود، وارد آگاهی و رویدادها می شود.

اما مشترک المنافع نه کمتر چشمگیر و نه کاملاً معادل: "من به تنهایی در جاده بیرون می روم ..." لرمانتوف - شاشینا ، "زنگ به طور یکنواخت به صدا در می آید ..." ماکاروف - گوریلف.

ابهام اساسی ویژگی های فرمی و سبکی مرثیه عاشقانه آن را از هر دو "آهنگ روسی" و تصنیف عاشقانه متمایز می کند. اینجاست که امکانات فردیت خلاق هم شاعر و هم آهنگساز آشکار می شود. دقت ترسیم روانشناختی، ژست واقع گرایانه قهرمان غنایی، معنادار بودن همراهی، شدت بیان کلامی و موسیقایی، نظم ریتمیک و ملودیک از ویژگی های این نوع عاشقانه است.

نه چندان دور از مرثیه-عاشقانه، ترانه های دیگری نزدیک به آن وجود دارد، اما برخی دیگر در مورد چیز دیگری هستند: آزمایش های عاشقانه روی مضامین عشق بیگانه و رویدادهای قهرمانانه که توسط الهه آواز روسی درک شده است. ترانه های آزادی خواهانه رانده شدگان و زندانیان. "شناگر" معروف ("دریای ما غیر اجتماعی است...") یازیکوف-ویلبوآ نیز در همین نزدیکی است. اجازه دهید آهنگ های رایگانی که در میان دمبریست های تبعیدی در حلقه هرزن-اوگارف اجرا می شود را به این اضافه کنیم. بسیاری از آنها به دوران بعد منتقل شدند و به سنت های انقلابی زنده مردم شهادت دادند. آشامیدن، حصار، آوازهای دانشجویی در قطب دیگر آزادی آواز زنده می‌شوند.

بنابراین، تا اواسط قرن نوزدهم، اشکال اصلی هنری فرهنگ عاشقانه روسی توسعه یافته بود، که تاریخ آن را در زمان های بعدی تعیین کرد.

توسعه گرایش های دموکراتیک در ادبیات روسیه مستلزم تجدید نظر اساسی در درک شخصیت عامیانه هنر روسیه، از جمله پدیده "آواز روسی" در کیفیت سبک باستانی آن بود. دیگر نیازی به نشانه های خارجی یک ملیت نادرست نیست. خصلت عامیانه شعر «کتابی» اکنون به هیچ وجه با «شفاهی» و «خمیرمایه» مشخص نمی شود. ملیت واقعی در جای دیگری نهفته است - در درک عمیق شخصیت روسی، که می تواند روسیه را به مرزهای تاریخی جدید برای تحقق آرمان های مردمی هدایت کند. بازاندیشی "آهنگ روسی" به عنوان نوعی عتیقه ضروری بود. بدون این، توسعه اشعار آوازی به عنوان نوعی واقع گرایانه و عمومی دموکراتیک از شعر روسی دشوار می شد. محاسبه با تأثیرات بازدارنده "آواز روسی"، که به ویژه در اواسط قرن 19 قابل توجه بود، توسط منتقد دموکرات V.V. Stasov انجام شد: غیرممکن را خواستار شد: ترکیبی از مواد قدیمی با هنر جدید. آنها فراموش کردند که مواد قدیمی با زمان خاص خود مطابقت دارد و هنر جدید که قبلاً اشکال خود را ساخته است، به مواد جدید نیز نیاز دارد.

ملیت واقعی، که نیازی به اطرافیان شبه عامیانه ندارد، ماده جدیدی است که به اشکال جدید ریخته می شود. به عنوان مثال، همان مرثیه-عاشقانه، دقیقاً به دلیل نامشخص بودن صوری آن، به ویژه در برابر همه اشکال حساس بود. و سپس نشانه های "ملیت" "آواز روسی" فقط وسیله ای غیرقابل قبول برای اهداف و وظایف جدید است: وظایف در سطح بین المللی جهانی هستند و ابزارها ملی-قوم نگاری هستند.

یک بحث طولانی مدت در مورد ملیت هنر روسیه، از جمله اشعار آوازی وجود داشت. "پدران بنیانگذار" "آهنگ روسی" به طور انتقادی مورد بحث قرار گرفتند: دلویگ، تسیگانوف، کولتسف. ترانه سرایی سوریکوف، دروژژن، نیکیتین، اوژگوف با شک و تردید درک شد. مقامات موسیقی نیز سرنگون شدند (به عنوان مثال، آلیابیف، از جمله "بلبل" ​​معروف او و دلویگ). برچسب تحقیرآمیز "Varlamovism" با دست سبک A. N. Serov برای مدت طولانی "آهنگ روسی" را به عنوان یک ژانر مشخص کرد. در این انتقاد بحث های جدلی زیادی وجود داشت و بنابراین کاملاً منصفانه نبود. اما نکته اصلی دستگیر شد: "آهنگ روسی" به تدریج جای خود را به عاشقانه های روزمره و یک آهنگ جدید داد.

بی انصافی است که در مورد زندگی "آهنگ روسی" نگوییم، که در آن زمان به بهترین نمونه شاهد غلبه بر ژانر در ژانر شد ("مرا سرزنش نکن عزیزم ..." A. Razorenova، "بین کرانه های شیب دار ..." M. Ozhegov). آن‌ها، این آهنگ‌های واقعاً محبوب، با آهنگ‌هایی همراه می‌شوند، اصطلاحاً، با هدف گروهی. اما به این دلیل، ملیت آنها کاهش یافته است. اینها سرودها، تبلیغات، آهنگ های طنز، راهپیمایی های تشییع جنازه هستند. و در اینجا نمونه های کرال باشکوهی وجود دارد ("شکنجه شده توسط اسارت سنگین ..." توسط G. Machtet ، "یک صخره در ولگا وجود دارد ..." توسط A. Navrotsky). زندگی درخشان آنها در محیط انقلابی- دموکراتیک جامعه روسیه به خوبی شناخته شده است. این یک پس‌زمینه کرال اجباری است که یکنواختی عاشقانه شهری را به راه می‌اندازد. در مرز گروه کر و سکوت. بین آنها صدای سرنوشت شخصی است: تنها، و در نتیجه همه شنوایی و پاسخگوی همه چیز به روش خودش توسط همه. عاشقانه واقعاً در جدایی غنایی خود از هر چیز دیگری زندگی می کند - در یک صدا که روی موسیقی تنظیم شده است. دل در کف دست توست و روح در مردم.

نیمه دوم قرن نوزدهم با جدایی شدیدتر بین عاشقانه های "داخلی" و عاشقانه "حرفه ای" مشخص شد. تغییرات، با توجه به محققان و نسبت آنها. عاشقانه های روزمره که توسط سازندگان «غیرحرفه ای» آن ارائه می شود، در حاشیه فرهنگ قرار دارد، اما از این رو در مخاطبان نسبتاً متنوع و نه از نظر زیبایی شناختی، از محبوبیت کمتری برخوردار نمی شود. اما شاهکارهای واقعی در اینجا نیز وجود دارد. بیایید «یک جفت خلیج» آپوختین را بیرون از دیوار تماشاگران خانگی بگیریم. اما آنها همچنان در دیوارهای خود باقی خواهند ماند: "زیر شاخه معطر یاس بنفش ..." اثر V. Krestovsky و "خیلی وقت پیش بود ... من یادم نمی آید کی بود ..." توسط S. سافونوف.

آهنگسازان جدید دوباره به غنای عاشقانه نیمه اول قرن نوزدهم روی می آورند. به عنوان مثال، بالاکیرف یک رمان عاشقانه بر اساس اشعار لرمانتوف "آهنگ سلیم" می نویسد. جوانی رازنوچینی دهه شصت توسط او چنان جدی شنیده می شود که خود او نه تنها در واقعیت زنده، بلکه در واقعیت هنری نیز آن را می خواند. («بانوی در سوگ» را به یاد بیاورید که این قطعه را در رمان چرنیشفسکی می خواند چه باید کرد؟).

"به زودی مرا فراموش خواهید کرد ..." توسط یو. ژادوفسکایا - دارگومیژسکی ، "با سلام به شما آمدم ..." فتا - بالاکیرف ، عاشقانه های چایکوفسکی - "می خواهم در یک کلمه بگویم ..." ( L. Mei)، "در میان یک توپ پر سر و صدا ..." (A. K. Tolstoy)، "من پنجره را باز کردم ..." (K. R.). شاهکارهای اصیل اشعار عاشقانه نیم قرن دوم طلایی نوزدهم!

در بسیاری از موارد، عاشقانه در یکپارچگی موسیقایی و شاعرانه اش قابل اعتمادترین مخزن آن دسته از آثار شاعرانه است که بدون موسیقی ناپدید می شدند.

زندگی آوازی و شاعرانه اشعار عاشقانه قرن نوزدهم با علامت "کلاسیک" در قرن ما در نسخه های موسیقی جدید - توسط راخمانینوف، تانیف، پروکوفیف، گرچانینوف، گلیر، ایپولیتوف-ایوانوف، میاسکوفسکی، سویریدوف ادامه می یابد. مرز دیگر همگرایی قرون است: کلاسیک نوزدهم و بیستم، که به روی تمام نقاط فرهنگی جهان باز است. شعر جدیدی در راه است که دهه ها بعد به یک کلاسیک جدید تبدیل می شود، از جمله عاشقانه: بونین، بلوک، یسنین، تسوتاوا، پاسترناک، زابولوتسکی.

قرن بیستم رمانتیک، به خصوص نیمه اول آن، رنگ آمیزی موزاییکی خاصی دارد. "آب های بهار" نوشته تیوتچف - راخمانینوف در کنار "پیپر پایپ" اثر بریوسوف - راخمانینوف، "در مه نامرئی ..." فت - تانیف با رمان عاشقانه "شب غم انگیز است ..." بونین - گلیر .

تاریخ عاشقانه روسیه یک تاریخ زنده است و بنابراین حق دارد روی آینده حساب کند. سرزندگی این داستان شبیه به یک ژانر است: تاریخ، مانند خود عاشقانه، در مرزها، در ناتمامی شدن زندگی می کند. اما اینگونه است که کسی که عاشقانه را می شنود به سرنوشت غنایی خود یا دیگری زندگی می کند.

زمان آن فرا رسیده است که به متونی بپردازیم که می توانند ویژگی های اساسی ژانر را روشن کنند، اما دوباره - در لحظه فراتر رفتن از محدودیت های خود.

"وقتی می دانست..." - "به او بگو..."

آهنگ از کجا شروع می شود؟ آیا می توان به راز تلفظ یک کلمه در آواز عاشقانه پی برد تا این راز را بازتولید کرد؟

مقایسه آهنگ شناخته شده - تصنیف عاشقانه "وقتی در اداره پست کار می کردم ..." با منبع اصلی آن (شعری از شاعر لهستانی ولادیسلاو سیروکوملی ، ترجمه L. Trefoleva) به ما کمک می کند. درک کنید که چگونه متن اصلی به یک آهنگ تبدیل می شود.

بیایید ابتدا ببینیم آنها چه می خوانند. کالسکه، شاید برای اولین بار نیست که داستان خود را تعریف می کند.

مرگ معشوقی که به طور غیرمنتظره ای یخ زده در میان یک مزرعه برفی در برابر او ظاهر شد. در واقع، دیگر چه باید گفت؟ با این حال، آخرین سطر آهنگ ("no more piss to tell") چیز دیگری را نشان می دهد. اما آیا چیزی بیشتر از این وحشت وحشتناک در وسط میدان، باد و برف وجود دارد؟ و این بیشتر است، در خارج از متن باقی مانده است، هر شنونده خواسته می شود تا شخصاً حدس بزند. و سپس اتفاقی که برای کالسکه بیچاره افتاد برای هر یک از کسانی که گوش می‌دادند اتفاق افتاد. البته دقیقاً اینطور نیست، اما در تجربه یک عشق منقطع احتمالی، راوی و شنونده برابر می شوند.

در این میان گوش دادن، گوش دادن فعال است. رمز و راز ناگفته ها توسط هر کدام به روش خود رمزگشایی می شود. مونولوگ عاشقانه- تصنیف در واقع یک دیالوگ است که در آن صدای دوم (صدای دوم) شنوندگان و در عین حال ناخوانده خود کوچولو هستند که متن را پشت سر گذاشته اما از نظر ذهنی همه به عنوان یک ناخوانده تجربه می کنند. آهنگ سرنوشت خودشان

حالا منبع اصلی را در نظر بگیرید که در شکل اصلی خود تبدیل به یک آهنگ عاشقانه نشد. این شعر «مربی» نام دارد. آغاز کاملاً روایی است. ساکنان میخانه از کالسکه می پرسند که چرا اینقدر عبوس و غیر اجتماعی است، آنها از او می خواهند که غم خود را بگوید و برای این وعده یک لیوان مست و یک لوله محکم پر می کنند. کاوشگر داستان خود را با بیت چهارم آغاز می کند. از همان خط کتاب درسی - "وقتی در اداره پست هستم ...". در ابتدا، طرح به عنوان یک نسخه آهنگ توسعه می یابد. اما... ادامه بده!

در میان سوت های طوفان صدای ناله ای شنیدم و یک نفر کمک می خواهد. و دانه های برف از طرف های مختلف یک نفر در برف می آورد. من از اسب می خواهم برای نجات برود. اما با یادآوری سرایدار، می ترسم، یکی با من زمزمه کرد: در راه برگشت روح مسیحی را نجات دهید. ترسیدم. به سختی نفس کشیدم دستها از ترس میلرزید. بوق زدم تا غرق شوم صداهای ضعیف مرگبار

در اینجا یک صدای درونی در مورد راه بازگشت است، و یک بوق که "صدای ضعیف مرگ" را خفه می کند و ترس از مراقب. هر حرکتی انگیزه دارد. رفتار آینده نیز انگیزه دارد. چیزی برای حدس و گمان باقی نمانده است. داستان با خودش برابر است. صدا بر صدا یکدیگر را خنثی می کنند. پایان مورد نظر در آخرین مصرع ها موجود است:

و در سپیده دم برمی گردم. هنوزم ترسیدم و مانند یک زنگ شکسته، از لحن خارج شده است قلبم در سینه ام می زد. اسب من قبل از مایل سوم ترسید و یالش را با عصبانیت به هم زد: آنجا بدن دراز کشیده بود، بوم ساده بله پوشیده از برف...

معلوم می شود که نه تنها مرگ معشوق، جان کالسکه نگون بخت را شکست، بلکه ندامت وجدان در تابوت زندگی را نیز شکست. سرنوشت به طور کامل و بدون حذف نوشته شده است. هیچ شکافی بین انجام شده و ممکن وجود ندارد. شنونده فقط به آنچه اتفاق افتاده است گوش می دهد نه برای او. متنی به این شکل نمی تواند یک آهنگ عاشقانه باشد، اما می تواند (که در واقع تبدیل شده است) ماده ای برای قاریان- قاریان باشد، یک شماره کنسرت در کمال حماسی خود. باز بودن غزلیات در متن در هیچ خطی ظاهر نمی شود. شما می توانید گریه کنید، اما نمی توانید آواز بخوانید. اما… من می خواهم آواز بخوانم. بیت آخر ما را متقاعد می کند:

من برف را تکان دادم - و عروسم چشمای پژمرده دیدم... به من شراب بده، بیا عجله کنیم برای گفتن بیشتر - ادرار وجود ندارد!

همانطور که می بینید، پایان تقریبا یکسان است. اما اگر در نسخه عاشقانه حدس ممکن باشد، در منبع اصلی فقط یک شکل بلاغی است. اما با همه اینها، چنین لفاظی هایی که ما را مجبور می کند متن را "ویرایش" کنیم، آن را به صدایی عاشقانه-آهنگ ببریم - آن را به طور جداگانه به هر یک، و فقط در نتیجه - به همه تبدیل کنیم. و متن مبدأ برای همه است، اما نه برای همه، زیرا همه چیز گفته شده و به همین دلیل تبدیل به نمونه ای آموزنده شده است.

و یکی دیگر از ویژگی های سبک عاشقانه. دو پایان تک معنی را مقایسه کنید - شعر منبع و عاشقانه تصنیف:

به من شراب بده، عجله کنیم...

من را بریز، برایم شراب بریز...

ژست رمانتیک گویاتر است، اگرچه در اینجا کاملاً خارجی است. ژست های درونی خود زندگی بسیار مهمتر است که شنوندگان آهنگ عاشقانه در احساس به شدت در حال رشد آن با واقعیت های بصری زندگی می کنند. تولستوی گفت: "نمی توان لالایی قدیمی را کاملاً احساس کرد، بدون دانستن، بدون دیدن کلبه سیاه، زن دهقانی که کنار مشعل نشسته، دوک را می چرخاند و گهواره را با پای خود تکان می دهد. کولاک بالای یک سقف جارو شده، سوسک ها در حال گاز گرفتن نوزاد هستند. دست چپ موج را می‌چرخاند، دست راست دوک را می‌چرخاند، و نور زندگی فقط در شعله‌ی مشعل است که مانند زغال‌هایی در میان فرود می‌آید. از این رو تمام ژست های درونی لالایی.

داستان راننده به دل شنوندگان نزدیک است. به هر حال، یک مزرعه برفی، یک اسب خروپف، یک باد تند و تند که برف را بلند می کند، یک راز در پشت هر بوته و زیر هر بارش برف پنهان است - این مزرعه آنهاست، اسب آنها، باد زمستانهایشان و هوای بدشان، بوته ها و بارش های برف آنهاست. که راز زندگی خود را حفظ می کنند. و در یک آهنگ فقط ژست های بیرونی می تواند وجود داشته باشد، اما آنها مطمئناً به ژست های درونی زندگی روزمره کسانی اشاره می کنند که با گوش دادن، عاشقانه را دوباره زندگی می کنند.

گفتن سرنوشت شخصی به معنای لغو آن به عنوان یک رویداد عاشقانه، سرنوشت عاشقانه است. قطع کردن امکانات گفتگو، ابتکار صدای دوم؛ راز را کشف کند

اجازه دهید دوباره به عنصر زنده عاشقانه روسی بپردازیم.

پیش از ما شعری از Evdokia Rostopchina است "اگر می دانست!":

اگر فقط این را با روحی آتشین می دانست مخفیانه با روحش یکی میشم! کاش آن حسرت تلخ را می دانست زندگی جوانم مسموم شده است! کاش می دانست که چقدر پرشور و چقدر ملایم او، بت من، غلام خود را دوست دارد ... اگر فقط این را در اندوهی ناامید می دانست من پژمرده می شوم، آنها متوجه نمی شوند! .. اگر می دانست! کاش می دانست... در روح مرده اش عشق دوباره صحبت می کرد و لذت نیمه فراموش شده جوانی گرم می شد و دوباره زنده می شد! و بعد من، خوش شانس! .. دوست داشتم ... آنها آن را دوست خواهند داشت، شاید! امید یک اشتیاق سیری ناپذیر را تملق می کند. او دوست ندارد ... اما می تواند دوست داشته باشد! اگر می دانست!

به نظر می رسد، فقط خواندن این شعر شگفت انگیز عاشقانه! یک نه...

دو بیت اول (در اینجا دومی حذف شده است) پاسخ می طلبد، او را مورد خطاب قرار می دهد، از او سؤال می کند، صدای دوم را پیشنهاد می کند، به او اطمینان دارد، خود از او پر می شود. صدای اول هستند. آنها خودشان هم ... دومی هستند.

اما پاسخ در همین لحظه لازم است. و بنابراین اینجاست - آخرین - مصراع، با پاسخهای آرزومند، در واقع، با یک پاسخ جامع. اما با پاسخی که توسط کسی که می پرسد فرض می شود.

راز از بین رفته است. عاشقانه بدون او چیست؟ آیا به این دلیل نیست که شعر بدون این بیت که رمز و راز را از بین می برد، عاشقانه شد؟

اما این سرنوشت آوازی شعر اودوکیا پترونا روستوپچینا را که ژوکوفسکی، پوشکین، لرمانتوف با شعر او به خوبی مورد توجه قرار گرفت، تمام نمی کند.

پرسش متاثر از پاسخ، در واقع باعث رد بیت پایانی در وجود موسیقایی و آوازی شد. اما پاسخ از بیرون دنبال شد - از N. A. Dolgorukov:

آن روح آتشین را به او بگو من مخفیانه با روح او یکی می شوم. آن حسرت تلخ را به او بگو زندگی جوانم مسموم شده است. به او بگویید که چقدر پرشور و مهربان است من او را مانند یک خدای کروبی دوست دارم. این را با اندوهی ناامید به او بگو پژمرده خواهم شد بی روح بی عشق به او بگو!..

"اگر می دانست" و "به او بگو!" یک ترکیب آوازی و شاعرانه یکپارچه را ساخت: روستوپچینا - دولگوروکوف. در اینجا می توان به این «تاریخ موسیقی» پایان داد. ولی…

در اولین جلسه، تمام سؤالات روستوپچینا با پاسخ های دولگوروکوف لغو می شود، گویی دقیقاً از سخنان بازجو ساخته شده است. ناگفته ها گفته شده است. صدای اول و صدای دوم با هم ادغام شدند. عاشقانه، با رمز و راز خود در انتظار پاسخ دلسوزانه، از بین رفته است. پرسش و پاسخ به شماره کنسرت تبدیل شد. اما آیا این است؟

خواندن متن در مورد هر چیزی که در اولین جلسه شنیداری افتاد شک می کند.

کسی که جواب می دهد او را بی روح می داند، بی روحی و بیزاری او را مانند یخ می داند که روح عاشق او را سرد می کند. و تظاهر و سردی او - اجباری. پاسخ ها البته تقلید آمیز هستند، اما آنها با یک بازی تقلیدی هستند، با بازی که امکان راز ناگفته ها را باقی می گذارد. عاشقانه ادامه می یابد، زندگی می کند، شما را دعوت می کند تا به خودتان گوش دهید. منجر به همدلی می شود.

پاسخ - تقلید دولگوروکوف، علاوه بر این وظیفه مستقیم، اولین واکنش اولین شنونده اصلی است. عاشقانه متقابل جایگزین بند سوم نسخه اصلی فیلمبرداری شده در نسخه برای اجرا نمی شود. این حدس شنونده است; اما حدس آشکار شخصی است و بنابراین برای همه نیست. یکی از احتمالات است. تنوع باقی می ماند. عاشقانه در سرنوشت شخصی شنوندگان به عنوان یک تجربه فردی-جمعی زندگی می کند. تقلید، در وفاداری خود به ماهیت شیء تقلید شده، این را با بیانی خاص نشان می دهد. اما آیا این است؟ و اگر هست تا چه حد درست است؟

گویی یک دوئل مستقیم از ژست های عاشقانه، برخورد دیالوگ آنها. کلمه به کلمه. گفتار به گفتار. اما ... بیایید گوش کنیم: "وقتی او می دانست ..." - "به او بگو ...". درباره یکدیگر - در سوم شخص. توسل به شخص ثالثی که از طرف او و او به عنوان واسطه تعیین شده است، سؤالات او را منتقل کند و پاسخ های او را برساند. در این ثالث، دو سرنوشت عشقی، گویی عینیت یافته و به ملک مشترک تبدیل می شوند. یک راز شخصی به یک راز آشکار تبدیل می شود. حذف می شود، «خارج» می شود. «زیادگی» نویسندگان-قهرمانان در حال پاک شدن است. متون مبدأ با خودشان برابر می شوند. اما موقعیت عشق در این حذف از طریق یک میانجی عینیت‌یافته، کاملاً زیبایی‌شناسی شده و به یک موضوع تحسین‌برانگیز تبدیل می‌شود. اخلاقی فراتر از متن است. آنچه باقی می ماند «زیبا» در خلوص تقلیدی- عینی اش است. و "رنج" ناپدید می شود. این عاشقانه واقعاً مانند یک شماره در کنسرتو پخش می شود. و ماده عاشقانه آماده نمایش است. معجزه "رنج زیبا" ناپدید می شود، اما ماهیت خود را آشکار می کند.

نمونه هایی از کلاسیک های عاشقانه، ماهیت دیالوگ گویی مونولوگ غنایی اعترافی را نیز در درون خود آشکار می کند. "تردید" ساخته عروسک ساز - گلینکا واضح ترین نمونه از یک عاشقانه دو صدایی است که در یک صدا ظاهر می شود. دعوتی برای گوش دادن و مشارکت - در یک مکث شدید بین "نذر موذیانه" و نه کمتر "تهمت موذیانه". نه به نویسنده و نه شنونده حق انتخاب داده می شود. اما یک انتخاب داده شده است. و این ارضای آرزوهای عاشقانه برای طرفداران این ژانر است که بدون آن زندگی شخصی آنها نه تنها ناقص است، بلکه حتی به سختی امکان پذیر است. و سپس آلبوم "هیجان های شور" به هیچ وجه گوش پیچیده خبره های کلمه واقعاً شاعرانه را منحرف نمی کند، اگر آنها، این خبره ها، امروز به یک عاشقانه گوش دهند.

عاشقانه شنونده را جذب می کند تا نه با خطوط، بلکه با یک احساس زنده آماده برای توسعه همدلی کند. ادراک مبتنی بر روشی پایدار از یک رویداد عاشقانه است که خواستار همدردی مشارکتی است.

آریا معروف لنسکی از اپرای "یوجین اونگین" اثر چایکوفسکی "کجا، کجا رفتی ..."، وداع قبل از مرگ پوچ در یک دوئل، بعید است که روش معرفی را در حافظه یک عاشق اپرا تداعی کند. این انحراف غنایی در متن رمان پوشکین. و این روش عمدا تمسخر است. گوش کنید:

اشعار حفظ شده است. من آنها را دارم. اینجا اند: "کجا، کجا رفتی، روزهای طلایی بهار من..."

نگرش نویسنده به قهرمان خود فوراً توسط زمینه روشن می شود. اما نگرش آهنگساز به نگرش پوشکین، اکنون به قهرمان خود، این زمینه را نشان نمی دهد. تخریب ساختار بند در ابتدای آریا برای پیشرفت آوازی و موسیقایی تم ضروری نیست. متن تجدید نظر شده است، اما کلمه موسیقی حفظ شده است.

و اکنون به عنصر عامیانه عاشقانه روسی بازگردیم.

صدای سرنوشت شخصی در مجاورت صدای سرنوشت مردم است. این صداها بر هم اثر می گذارند، یکی به دیگری منتقل می شوند، تقریباً غیر قابل تشخیص می شوند. "زندانی" پوشکین ("من پشت میله های زندان در سیاهچال مرطوب نشسته ام ...")، به عنوان نمونه ای از اشعار صرفا کلامی و غیرموسیقی در دهه 70 قرن نوزدهم، تبدیل به یک عاشقانه محبوب می شود که برای مردم خوانده می شود. اکنون آهنگ شناخته شده ای که در سنت آواز روشنفکران پوپولیست انقلابی برخاسته است.

آزادی خواهی شخصی-غزلی به آزادی خواهی حماسی عامیانه تبدیل می شود. نویسندگی فردی در تاریخ محو می شود، اما اشتیاق به اراده و میل به آن توسط مردم ستمدیده که این قطعه را به عنوان یک نویسنده جمعی می خوانند، باقی می ماند.

انگیزه «زندانی»، آزادی‌خواهانه در خلاقیت عاشقانه و ترانه، تمام تاریخ پیش از انقلاب ژانرهای آوازی و شعری را در بر می‌گیرد.

در چهره های دیگر، "زندانی" دیگر، که دیگر پوشکین نیست، به عنوان یک "آهنگ فولکلور جدید" در آغاز قرن بیستم ظهور کرد - معروف "خورشید طلوع و غروب می کند ..."، که معاصر ما می تواند در اجراهای آن بشنود. نمایشنامه «در پایین» اثر م.گورکی. «آزادی بوسیاتسکی» توصیف دقیقی از این اثر است که منعکس کننده وجود آن در محیط های اجتماعی مختلف دقیقا در آن زمان است، زمانی که انقلاب روسیه در سال 1905 در حال دمیدن بود.

و دوباره یادآوری تقریباً مستقیم متن پوشکین: "عقاب جوان با اراده پرواز می کند ...". البته با تغییرات و آپشن ها. اما آنچه در اینجا مهم است این است: کلمه عاشقانه-آهنگی که اولین بار توسط شاعر بیان شده است، از خودش بزرگتر است. به زندگی خود، مستقل از منبع اصلی ادامه می دهد، تجربه اجتماعی مردم، تجربه روح خود را می گیرد، با حساسیت به زمان تاریخی، زمان تغییرات اجتماعی احتمالی در زندگی کشور پاسخ می دهد. بنابراین، در کلام غزلی-حماسی، فعلاً عامیانه پنهان و دیگر شخصی، آرزوها تحقق می یابد.

اما، شاید شگفت انگیزترین چیز، دونوازی شخصی-اجتماعی دو صدای همبسته در اثر یک شاعر باشد. بنابراین، "ورشاویانکا"، "خشم، ظالم"، "ورشاویانکا"، "خشم، ظالم" و با ترحم مدنی، اما به طرز چشمگیری شخصی، "مرثیه" متعلق به قلم یک نفر است. این دوست و همکار V.I. Lenin ، گلب ماکسیمیلیانوویچ کرژیژانوفسکی است که به روش خود سنت های عاشقانه و خلاقیت آهنگ روسی را درک کرده و در آثار خود مجسم کرده است.

"آه، این برادران است، در مورد دیگری!"

اکنون واضح است: برای صحبت در مورد عاشقانه، باید در مورد چیزی صحبت کنید که نیست، اما می تواند تحت شرایط خاصی تبدیل به یکی شود. چنین وضعیت تحقیقی با ماهیت موضوع ما مطابقت دارد - مرزی داخلی، از نظر ساختاری متناقض، زندگی به عنوان یکپارچگی فرهنگی در مرزها.

اجازه دهید یک بار دیگر این فراخوان ها و تلاقی ها را یادآوری کنیم.

آنها به یک روح رنجور فکر می کردند، اما باید در مورد یک کلمه زیبا صحبت می کردند. آنها سعی کردند به زیبایی شناسی عاشقانه نفوذ کنند، اما در مورد اخلاق عشق صحبت کردند. راز گوش دادن به کلمات عاشقانه را کشف کرد و از قرن نوزدهم به قرن حاضر رفت. آنها برای گوش دادن به کلاسیک های عاشقانه طلایی نوزدهم جمع شدند و عاشقانه های یک روز جدید را شنیدند. آنها در مورد لذت های موسیقایی و شاعرانه گوش صحبت کردند ، اما تقریباً مهمترین چیز را لمس کردند - آنچه به یک فرد در زندگی او عاشقانه می بخشد ، جبران گمشده ، اما ضروری است.

آنها عاشقانه را آهنگی با هدف خاص و کیفیت هنری خاص می دانستند، زیرا بلافاصله معلوم شد که عاشقانه بیش از خودش است. آنها می توانند با یک چرخش فکری خاص، یک درام، یک داستان باشند.

ما وارد کلمه عاشقانه شدیم و تبدیل به موسیقی شد که به خودی خود - جداگانه - فقط منتظر بود که شفاهی گفته شود، تمام شود.

آنها عاشقانه را یک کلاسیک شاعرانه و موزیکال می دانستند، وقتی ناگهان معلوم شد که "حرفه ای بودن" و "کمال فرم ها" دهمین چیز است.

در مورد عاشقانه صحبت کردن، آنها در روسیه زندگی می کردند. اما در میان تاریکی شب به اسپانیا و ایران رسید، بر روی تپه های گرجستان غمگین. و تنها پس از آن، با قدرتی حتی بیشتر، آنها دوباره به غم روشن عاشقانه روسی گوش دادند.

آنها برای گوش دادن به مرثیه های عاشقانه در سالن های موسیقی و اتاق های نشیمن نفیس نوزدهم نگاه کردند، که ناگهان یک آهنگ ساده و عمومی در همان سالن ها پخش شد.

توسل به ریشه شناسی مرزهای جدیدی را نشان داد - خصوصیات زبان شناختی و زبانی. و غوطه ور شدن در تاریخ، عدم قطعیت ژانری عاشقانه را به عنوان یک پدیده موسیقایی و شاعرانه آشکار کرد.

تجزیه و تحلیل متون خاص دیالوگ گرایی درونی ژانر، نیاز به صدای دوم را که توسط صدای اول قهرمان غنایی فراز و نشیب های شخصی-جهانی یک رویداد عشقی فرض شده بود، آشکار کرد.

آنها در مورد چیز دیگری صحبت کردند، اما آنها هنوز در مورد عاشقانه گفتند. آنها به عاشقانه فکر کردند، اما وجود شخصی و انسانی را لمس کردند که در وجود عاری از عاشقانه اش ناقص و ناقص است.

عاشقانه به عنوان یک ارزش مشترک فرهنگی انسانی، قطعه ضروری وجود انسان، ترکیبی طبیعی از اصالت و رویا است. او آرمان مجسم است. حتی اگر کسی که عاشقانه را می شنود در سن پیری باشد، حتی در آن زمان هم خودش را از عاشقانه می گیرد: آرزو به گونه ای ظاهر می شود که گویی در جوانی او بوده است ("روزی روزگاری ما رانندگان بودیم..." ). علاوه بر این. عاشقانه توهم دست یابی ناپذیر را به وجود می آورد.

رمانس روسی پدیده ای از فرهنگ ملی است، اما پدیده ای از نوع خاص. او این توانایی را دارد که در آن حضور داشته باشد و در عین حال از آن فراتر رود و نوعی تحقق زمانه یک سرنوشت جداگانه انسانی را نشان دهد - به یاد گذشته، دعوت به آینده، شهادت کامل به توهم. متوجه حضور "زیبا-شور" شد.

عاشقانه روسی پاسخی زنده از روح مردم است که تاریخ قهرمانانه خود را خلق می کند.

مسابقه بین المللی آهنگسازان جوان "پیام روح: عاشقانه های مدرن روسی" توسط بنیاد هزاره جدید در 23 آوریل 2016 در روز تولد S.S. پروکوفیف که 125مین سالگردش در سال 2016 جشن گرفته شد.
دانش آموزان هنرستان های فدراسیون روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع در این مسابقه شرکت کردند.
از دانشجویان قدیمی ترین دانشگاه های موسیقی روسیه برای شرکت در این مسابقه دعوت شد: موسسه دولتی موسیقی مسکو به نام A.G. Schnittke، GMPI به نام M.M. Ippolitov-Ivanov، آکادمی علوم روسیه به نام Gnessins.
این مسابقه بر اساس رم آنها برگزار می شود. گنسین ها
مسابقه به صورت آنلاین (دریافت اسناد، مطالب موسیقایی، ضبط صوتی - تصویری و اعلام نتایج) برگزار می شود.
عاشقانه ها بر روی آیات شاعران مدرن روسیه سروده شده است که یکی از آنها نوه S.S. Prokofiev ، سرگئی اولگوویچ پروکوفیف ، متفکر برجسته مدرن است.
این مسابقه در دو دور برگزار می شود که 7 جایزه از جمله تعیین شده است. یک جایزه ویژه برای یک شرکت کننده از یک کشور عضو CIS. آثار برنده در سی دی منتشر خواهد شد.
از سوی کمیته برگزاری و هیئت داوران، به معلمان برگزیدگان تقدیرنامه اهدا خواهد شد.
هیئت داوران متشکل از 5 نفر که به صورت داوطلبانه کار می کنند، از آهنگسازان بسیار ماهر تشکیل شده است.
کمیته سازماندهی بین المللی از نمایندگان هنرستان های کشورهای عضو CIS تشکیل شده است.
فینال این مسابقات در نوامبر 2017 در مسکو برگزار خواهد شد. در طول این کنسرت که با حضور همنوازان و خواننده های مسکو برگزار می شود، آهنگ هایی از 20 شرکت کننده فینال اجرا می شود. از جمله 3 شرکت کننده از ارمنستان، 2 شرکت کننده از قزاقستان، 2 شرکت کننده از بلاروس، 1 شرکت کننده از اوکراین. روسیه با شرکت کنندگانی از ورونژ، نووسیبیرسک، یکاترینبورگ و مسکو نمایندگی می کند.
هیئت داوران برندگان و برندگان مسابقه را مشخص خواهند کرد. کنسرت ضبط خواهد شد. این رقابت به طور گسترده در اینترنت و رسانه ها پوشش داده خواهد شد.

اهداف

1. حفظ، تقویت، توسعه فضای مشترک بشردوستانه کشورهای مستقل مشترک المنافع.
2. تقویت قدرت معنوی روسیه.

وظایف

1. جستجو، پشتیبانی، کمک در توسعه حرفه ای آهنگسازان جوان با استعداد؛ - حفظ سنت ها و توسعه عاشقانه مدرن روسیه.

اثبات اهمیت اجتماعی

عاشقانه یک شکل عامیانه-فرهنگی از ملوس تفکر ملی است که به اعماق زندگی تمدنی نفوذ می کند.
در چارچوب حملات اطلاعاتی و سیاسی به شیوه چند صد ساله زندگی چند ملیتی روسیه، لازم است که به طور فعال در برابر تلاش‌ها برای تضعیف خودآگاهی ملودیک-کلامی، آهنگ-عاشقانه مردم ما، فرهنگ ملودیک-بازخوانی آن مقاومت کنیم. پوشش راه زندگی ما
نقش ژانر ترانه-سرود که تاب آوری فرد، آرمان های خانواده-عشق، سرود-فرهنگ میهنی او را شکل می دهد، بالاست.
اهمیت پروژه "پیام روح: عاشقانه های مدرن روسی" در وحدت هماهنگ بافت های ملودیک و کلامی نهفته است که به طور ارگانیک ملودی های کلاسیک روسی-شوروی سرگئی سرگیویچ پروکوفیف متولد دونتسک را با آثار شاعرانه خود پیوند می دهد. نوه، متفکر مشهور جهان سرگئی اولگوویچ پروکوفیف، متولد مسکو.
در شرایط اینترنت جهانی، شکل عاشقانه از نقطه نظر مشارکت فردی افراد در کارهای جمعی برای مطالعه حرفه ای در خانه و کنسرت های عمومی فعالیت های میهن پرستانه امیدوارکننده است.
این پروژه برای تقویت روابط بین جوانان خلاق کشورهای مستقل مشترک المنافع طراحی شده است تا نقش چندبعدی زبان روسی را در شکل گیری یک فضای اجتماعی-فرهنگی واحد روسیه و کشورهای عضو CIS نشان دهد.
این رقابت باید انگیزه ای برای مطالعه سنت های عاشقانه روسی و توسعه آن به عنوان یک عنصر مهم در سیستم فضای مشترک بشردوستانه کشورهای عضو CIS شود. کنسرواتوارهای ارمنستان، بلاروس، قزاقستان، اوکراین در این مسابقات شرکت کردند.
این پروژه نه از نظر مالی پرهزینه است، نه از نظر زمانی بلندمدت (فقط 4 ماه)، اما نتایج آن بلند مدت و برای عموم مردم مفید خواهد بود. عاشقانه ها پس از پایان پروژه اجرا خواهند شد و نیاز شنوندگان را برای مطالعه خلاقانه مستقل از زبان روسی و عاشقانه روسی شکل می دهند.
تمام کارهای مقدماتی و کارهای دور اول و دوم به صورت داوطلبانه انجام شد.